Técnicas avançadas para o Banjo de 5 cordas

1. Pré-visualização avançada do Banjo: Bem-vindo a este curso avançado de banjo. Este curso foi desenvolvido para qualquer pessoa que queira se desafiar musical e tecnicamente no banjo de cinco cordas. Eu toco banjo e ensino há 20 anos. É minha paixão, o passado, as coisas que aprendi com meus alunos. Neste curso, você aprenderá arranjos desafiadores de dois modos de grande escala e como usá-los. Você aprenderá novas inversões de portas, novos conceitos de improvisação. Você aprenderá a adicionar cor aos seus solos. Você aprenderá padrões avançados da mão direita e muito mais. Também há uma tablatura para download, para que você possa acompanhar nota por nota. Eu sei que você aprenderá muitas técnicas novas e empolgantes para levar seu jogo a um novo nível. Obrigado pela visita e estou ansioso para trabalhar com você. 2. Triads diatônicos 1ª inversão: Tudo bem, vamos dar uma olhada nessas tríades diatônicas na tonalidade de G. Então, a palavra diatônica é apenas uma palavra sofisticada que se refere a notas ou acordes que ocorrem naturalmente em uma determinada tonalidade. Então, estamos em G. Então, o que é é uma escala G harmonizada. Então, eu vou te mostrar em cada corda, aqui está como ela se desenha. Então, pegamos a escala G na terceira corda. Escala G na segunda corda. Escala G na primeira corda. Você pode juntá-los todos com posições específicas das mãos? Parece muito bonito, não é? Então, vamos dar uma olhada nessas posições. Então, estamos começando com a primeira inversão. Então, apenas o acorde G aberto. Vou apertar as cordas 12.3 com os três dedos. E agora ele se harmoniza em um acorde menor. Temos o dedo médio na terceira corda, o segundo traste, o indicador no primeiro traste, a segunda corda. E então dedo anelar na primeira corda, segundo traste, um menor. Isso sobe um passo inteiro para um Si menor. Em seguida, vamos para um acorde de bar no quinto traste. Isso é um acorde C. Você leva isso até um acorde D no sétimo traste. E voltamos para nossa posição secundária. Isso está no 8,9 de Fred e é um Mi menor. Agora, o que é diferente é esse acorde diminuído. É um F acentuado diminuído. E temos nosso indicador barrado no 10º traste, dedo médio na terceira corda, 11º traste. E estou apenas pegando emprestado as cordas 1.2. E você ouve isso prestes a voltar para o GI. Então eu continuei porque vamos jogar as duas oitavas. Estamos de volta para o 13,14 com o menor novamente. Agora estamos apenas na oitava disso. Agora, isso vai até R B menor ou uma etapa inteira. Barra 17 com, para o acorde C, suba um passo inteiro para D no dia 19 para ele. Então o último aqui é Mi menor em Fred's 2021. Então, o que vamos fazer é atribuir alguns papéis a eles. Então, os dois que eu fiz neste vídeo foram o papel invertido, ou uma forma do papel invertido. Estamos no meio da primeira corda. Índice segundo, cerca de terceiro, meio primeiro, índice segundo, terceiro, meio primeiro, ajuste do polegar. Então, para simplificar, vamos fazer uma forma por rolo, então vamos. Então, esse é um bom papel praticar essa largura, porque ela simplesmente passa por todas as três cordas e você pode realmente ouvir os acordes, então essa é uma boa. E então, na próxima função, vamos usar essa, a função inversa. Polegar, terceiro indicador, segundo. Meio primeiro, cerca de quinto, meio primeiro, índice segundo, polegar, terceiro, meio primeiro. Então, o que vamos fazer aqui é dividir cada forma, uma forma para quatro notas do papel e, em seguida, a próxima forma para a próxima força ou dividir dois acordes por compasso aqui. Então nós temos, e então é bom voltar para a outra direção e apenas brincar com ela e ver que tipo de sons você pode obter. Só para te mostrar como eu posso fazer lamber essa coisa. Vou fazer com que meça a Liga D. Então, se eu tocar a partir do acorde de barra D, C, Mi menor, um menor em G. E então eu coloco isso para frente, inverta, não vai. Acabei de voltar de D até G. E todo o resto está passando acordes. Apenas levando a orelha de volta ao nódulo radicular. Então, aqui está uma pequena peça de bluegrass, apenas algo simples com duas medidas de D, e eu vou mostrar como isso funciona aqui. Portanto, é muito fácil começar a incorporar músicas e criar ideias musicais legais com essas coisas. Então, o que eu gostaria que você fizesse primeiro é colocar os dedos nesses lugares. Coloque suas mãos nesses degraus. Faça com que seus ouvidos ouçam essas coisas e você entenderá isso depois de praticar. Mas o primeiro passo é colocar as mãos nela, praticá-la. E vamos fazer outros dois vídeos com cada inversão porque isso vai ocorrer a partir de cada acorde de Sol maior, D. Então assista aos outros dois vídeos e pratique-os. Divirta-se com isso e coisas boas acontecerão. 3. Triads diatônicos 2ª inversão: Tudo bem, vamos dar uma olhada em nossas tríades diatônicas de segunda inversão. Também fiz um vídeo para as primeiras tríades diatônicas de inversão. Então, se você ainda não viu isso, definitivamente dê uma olhada e isso fará com que toda a imagem faça mais sentido. Então, o que é uma tríade diatônica é apenas uma escala G harmonizada. Então, por exemplo, se eu tocar a escala G na primeira corda, toque a escala G na segunda corda. Escala G na terceira corda. Então, com posições específicas das mãos, que são apenas acordes, toque as três, então você tem uma escala harmonizada. Então, funciona exatamente como uma escala normal faria se alguém estivesse tocando uma única nota melodia em apenas uma corda e você a harmonizasse. Você só tem um som muito bonito e há mais profundidade e interesses, coisas interessantes com seu solo. E eles são úteis. E também ajuda você a entender como os acordes funcionam, as progressões de acordes. Mostra onde estão as inversões de acordes no pescoço. Portanto, há muitas informações sobre isso. Então, vamos dar uma olhada nas formas. Primeiro. A forma é um acorde G, F nítido, acorde G. Pinky está na primeira corda, quinto traste, índice, segunda corda, terceiro traste, meio, terceira corda, quarto traste, isso é G, segunda inversão. Então vamos resolver isso. Este é um acorde menor exceto o quinto traste com mindinho indicador na primeira corda, sétimo traste. Essa forma sobe um degrau inteiro. Isso é um Si menor. Em seguida, subimos meio passo e voltamos para a forma F. Este é um acorde C. Pinky está no 10º traste. Suba isso por um passo inteiro. Temos um acorde D com o mesmo formato. Em seguida, suba um passo inteiro. Acorde mi menor, exceto 12º traste, mindinho no 14º. Em seguida, vamos até aquele que é diferente. Este é um acorde diminuído em F-sharp. Indexa na segunda string. 13º traste, dedo médio. Terceira corda, 14º traste. Pinky na primeira corda, 16 para ela. Em seguida, subimos meio degrau e voltamos à nossa forma F. E voltamos para a oitava. Então, acabamos de jogar todo o tabuleiro com essas tríades. E, na verdade, continuei com os papéis, então esgotei toda a escala. Subimos um degrau inteiro e diminuímos no nono, 19º para isso, Esse é o menor. E então, um passo completo para o último Si menor. Então você tem todo o traste amarrado junto com eles. Então, o que gostaríamos de fazer é colocar algumas funções nisso para praticar. O primeiro papel que estou fazendo é um papel retrógrado. Então, temos o meio, a primeira string, o índice, segunda, a terceira, o meio primeiro. Índice segundo, terceiro, meio primeiro, preenchimento idiota. Em. O que gostaríamos de fazer no início é apenas tocar um compasso por forma. Então, vamos voltar para baixo. E então, quando você sobe e desce, isso fica entediante muito rápido. Então, o que é bom fazer é começar em qualquer lugar e criar padrões com ele. Um que eu realmente gosto é chamado de padrão Leap Frog. E você começa no primeiro, pula o segundo e vai para o Si menor, depois para trás. Então você pula o Si menor, vai para C, volta um, D, volta para a semente. Você está pulando aquela. De volta, um. Opa. Então, isso apenas adiciona padrões mais interessantes aos seus exercícios. Então aqui está com os papéis. Esse é apenas um exemplo. Você pode fazer todo tipo de coisa com isso. Outra coisa que eu gosto com eles é jogar backup lento no estilo tremolo. E é apenas uma ideia que você pode experimentar. Aquilo que você ouve em tocadores de banjo, como ensolarado Osborne e todo tipo de pessoa fazendo aquele backup lento. Eu estava fazendo. Há alguns padrões diferentes que você pode fazer. Mas só para mostrar rapidamente, estou fazendo isso, são trigêmeos. Tudo o que estou fazendo é apertar primeira e a segunda corda com o índice e no meio e depois apertar o polegar na terceira corda. E então você continua indo e voltando. E isso dá a você essa sensação lenta de trigêmeos tem um efeito muito bonito. Eu gosto muito disso. O próximo papel que vamos incorporar é o papel inverso. Ok? E então o que vamos fazer é dividir metade de uma medida com a primeira forma. A próxima metade, as próximas quatro notas com a próxima forma. Então vamos começar aqui e vamos usar quatro notas inclinadas para a próxima forma e fazer o resto do rolo. Então é assim que está funcionando. Você está dividindo metade de uma e depois metade para as outras formas. Então aqui também, isso é, então há muita coisa que você pode fazer com eles e isso só ajuda você a entender todo o braço da guitarra. Em primeiro lugar, basta fazer com que as mãos esquerda e direita façam essas coisas, faça com que seus ouvidos entendam os sons. Isso é um buraco? É meio passo? Basta comprar. Tudo começa apenas colocando as mãos no exercício. E você vai começar a reconhecer coisas em músicas onde você vê essas coisas. Também ajuda você a entender as progressões de acordes. Você pode fazer licor com essas coisas. Tipo, para medir o D lick. Se eu começar com o D, desço, aterrissar no gene, e eu fiz um papel inverso nisso. Você só tem uma Liga D muito boa e interessante de medir com a bela harmonia. Aqui está um exemplo de solo. Todos nós o usamos para medir o atraso. Então, eu estou usando uma progressão de acordes de dois compassos de g, dois de C e dois de D. Então, apenas algumas maneiras de você começar a utilizar essas coisas, mas vá em frente e confira o outro vídeo. Se você ainda não viu isso, isso será muito útil. E temos mais um cone levantado. Essa será a terceira inversão, que começará em nosso acorde G em forma de D, então você terá três inversões de tríades diatônicas. Então aproveite. 4. 3ª inversão das tríades diatônicas: Tudo bem, vamos dar uma olhada em nossas tríades diatônicas. Terceira inversão. Então, já fizemos um no primeiro acorde G, a segunda inversão. E agora estamos no nosso terceiro. Então, se você ainda não assistiu aos outros dois vídeos, definitivamente dê uma olhada neles. Isso fará com que tudo isso faça mais sentido. Mas todas essas são, lembre-se, são escalas G harmonizadas. E eles são muito úteis. Vamos examinar todas as formas com a mão esquerda. Estou apenas apertando as três cordas com a mão direita. E estamos começando com nosso primeiro acorde G em forma de D. O índice está na terceira corda, sétimo traste, meio está na segunda corda, oitavo traste. Pinky está na primeira corda, nono traste. Então esse é o nosso g. Então vamos subir e tocar um, um acorde menor. O índice está na terceira corda, nono traste, meio está na segunda corda, o 10º traste, anel está na primeira corda, o 10º traste. Então essa é uma maneira de manter isso. Há algumas maneiras aceitáveis. Do outro jeito que eu meio que gosto de fazer isso, às vezes eu faço as duas coisas , dependendo do que estou com vontade de fazer ou de como a música está indo. Mas a outra coisa que eu faria é manter o índice onde está lá. Coloque o dedo anelar na segunda corda, o 10º traste e o mindinho na primeira bebida no 10º traste. Então você tem opções. Apenas experimente os dois. É bom fazer as duas coisas para coisas diferentes. Mas eu vou começar com este. Então, há um menor. Em seguida, subimos uma etapa inteira para Si menor. Em seguida, vamos para um índice de acordes C na terceira corda, 12, meio, segunda corda, 13º traste, mindinho, primeira corda, 14º traste. Isso é um acorde C. Vamos subir um degrau inteiro até um D. Vamos subir um degrau inteiro para um Mi menor. E o índice está na terceira corda, 16º traste, meio está na segunda corda, 17º. Dedo anelar, primeira corda 17, é um acorde mi menor. Em seguida, entramos em um diferente, que é tecnicamente um acorde diminuído, mas também funcionam com sétimas formas. Portanto, eles têm alguns usos múltiplos. Mas, tecnicamente, neste caso , é um acorde diminuído em Fá nítido, índice, terceira corda, 19º traste. E então, me desculpe, terceira corda, 17ª, Fred é indicador, dedo anelar está na segunda corda, 19º para mindinho, primeira corda 19º pão. Então esse é um acorde diminuído e eles também funcionam como acordes dominantes no sétimo. E então a última é RG, índice, terceira corda, 19ª, para meio, segunda corda, 20ª, mindinho, primeira corda, 21. Essa é uma oitava de onde começamos. Então, acabamos de analisar a coisa toda. Agora, você também notará que não fizemos nada aqui embaixo. O que há lá atrás? Bem, é exatamente o que está entre esta seção. Se você for trabalhar de trás para frente com isso. E você acabou de refazer exatamente o que fizemos aqui. Acorde D, acorde C. E agora cobrimos o todo. Todo o traste. Então este é um C, um acorde D, Mi menor, que diminuiu, Fá nítido diminuiu, e depois G. Então essa é a coisa toda coberta. Então, a primeira coisa que vamos fazer agora é colocar rolos nisso. Então, vamos fazer o papel invertido primeiro. Está no meio da primeira. Índice segundo, polegar, terceiro, meio primeiro, índice segundo, terceiro, meio primeiro, cerca de quinto. Então, o que vamos fazer é uma medida por rolo com isso como um exercício. E você só queria definitivamente brincar com isso e simplesmente não improvisar por aí. E você acaba de ouvir alguns sons muito bonitos. É uma ótima maneira de improvisar. É uma ótima maneira de entender como as progressões de acordes funcionam e ver, ver uma escala harmonizada. E nem sempre toco apenas uma única escala de nota. Você pode obter muitos efeitos interessantes com isso. Especialmente eu estava mostrando como você pode fazer isso com backup lento, com diferentes padrões de trigêmeos à direita. Coisas muito bonitas de que o que eu estava fazendo era apenas um padrão trigêmeo, um-dois-três, um-dois-três, um-dois-três, um-dois-três. O polegar, a terceira corda, indicador e o meio apertam primeiro e segundo, e apenas para frente e para trás. Isso não está na tablatura, mas isso é um pequeno bônus com o qual você pode praticar e simplesmente experimentar. Você também pode fazer o contrário. Comecei com o polegar, aí você pode misturar essas coisas para obter mais variedade. Comece com a pinça, indicador e o meio, e depois o polegar no terceiro, e então você tem isso ou o polegar começando. Então você pode misturá-los assim e soa muito bem. Então, definitivamente, brinque com isso. O próximo exercício que temos é fazer uma reversão para frente com essa prática. Então, do jeito que eu tenho na guia é uma forma para quatro notas de seu papel. E então a próxima forma para esses segundos quatro nós. Então esse papel, para revisá-lo, polegar no terceiro índice, segundo, meio primeiro, polegar, quinto, meio primeiro, índice, segundo, terceiro, meio primeiro. Então, brinque com essas coisas. Além disso, você pode misturá-los com todas as três inversões. Você não precisa ser como se eu estivesse tocando uma inversão agora, mais tarde para a próxima música que estou fazendo a outra. Todos eles podem ser misturados e misturados. Então, eles são todos partes da mesma escala e são todas partes da mesma forma de acordes. Então, apenas brinque com isso. Faça isso muito devagar, toque com o metrônomo. E tente o seu melhor para organizar as coisas com isso e jogue muito e pronto, começará a fazer sentido para onde vai. Você também reconhecerá partes dessas coisas em músicas, progressões e todo tipo de coisa. Então, pratique isso e divirta-se. 5. G 7 Inversões: Tudo bem, vamos dar uma olhada em nossas sétimas inversões de acordes. acordes do sétimo são extremamente importantes quando se trata de adicionar cor aos seus solos e usá-los como acordes de passagem para obter dois acordes diferentes, como ir de G para C, O sétimo acorde é Vou passar acordes para chegar a um C. E isso é muito importante para backup e solos. Então, vamos dar uma olhada neles. Tudo bem, nosso primeiro acorde de sete que vamos ver é o nosso acorde aberto. E o que estou fazendo é geralmente colocar meu dedo anelar nesse terceiro traste da primeira corda. E esse é o nosso primeiro acorde aberto de 17. Não está na tablatura, mas você também pode tocar a oitava inferior, que é o terceiro traste, a quarta corda. Estamos nos concentrando na primeira sequência desta lição. Então esse é um, esse é o nosso primeiro acorde mais fácil. Eu o uso o tempo todo para um sétimo acorde e é muito útil. A segunda inversão é usar a mesma nota, mas na verdade vamos sair desse acorde G em forma de F. Então, estou assumindo que este é um curso avançado, então presumo que você já conheça sua especialização, suas principais inversões. Então, mas isso vai sair da sua forma F. E o que você faz é levantar o mindinho e você tem duas barras no índice. Tenho muitos estudantes que têm problemas com isso. Então, você só precisa trabalhar muito nisso para levar seu índice até onde ele cobrirá as cordas 1.2 no terceiro traste. Então isso é tudo que eu fiz. Havia uma barra no meu índice sobre as cordas do terceiro traste, 1,2. O dedo médio está na terceira corda, quarto traste e o dedo anelar na quarta corda, no quinto traste. Então, sua segunda inversão e depois a terceira inversão sairão dessa. Na verdade, é construído com esse G em forma de D. Então, o que fazemos lá é deixar o anel e mindinho onde estão nas cordas 1.4 no nono traste. E então tomamos, nosso índice vai para a sétima nota F, que é o sete plano. Esse é o sexto traste, a segunda corda, e então o dedo médio passa para a terceira corda, sétimo traste, e soa assim. Portanto, essa é uma boa maneira de praticar seus acordes, pois puxa cada corda individualmente. Isso permitirá que você saiba se você está jogando tudo limpo. Nossa próxima inversão completa é a forma fora da barra. E este é um que Don Reno costumava usar, muito útil. E adorei a voz disso. Pinky está na primeira corda, 12º traste. O anel é segunda corda, 12º traste, índice, terceira corda, 10º traste, dedo médio, quarta corda, 12º traste. Isso está sendo construído a partir da forma de barra. Nosso índice está descendo para a terceira corda, 10º traste. Essa é uma oitava nota, e é isso que estamos incluindo no acorde Sol maior para torná-lo um G7. A nota plana de sete. Agora, aqui está a próxima forma. Isso também está fora do bar. Fora da forma da barra, você apenas barra seu índice acima de 12 e alcança o mindinho até a primeira corda 15º traste , que é outro nó f. Ok? Então, a próxima é apenas a oitava alta desse GI em forma de S. O anel rosa está na quarta corda, sétimo traste, desculpe, quarta corda, 17º traste. O meio é a terceira corda, o 16º traste. Índices exceto segunda corda, 15º traste e barrando primeira corda 15º traste. E então o último, o mais alto até o pescoço, também sai desse G alto em forma de D dedo anelar é a quarta corda. 20 21º traste. O dedo médio é a terceira corda, 19º traste, índices. Segunda corda, 18ª para isso. Pinky é a primeira corda, 21ª para ela. Então, aqui estão nossas, todas as nossas inversões ali, todos os acordes do dedo indicador ali. Mas vamos praticá-los com papéis agora. Então, aqui está o papel que eu escolhi para o exercício. É um papel inverso, que está no meio do primeiro índice, no segundo, polegar no terceiro. Então, tudo de novo, cordas 123 e depois corda 1.5. E você pode ver a tablatura para verificar isso. Mas agora eu uso normalmente quando estou tocando esses sétimos acordes, apenas como uma dica útil, geralmente só os toco como tríades. Então, se eu estou sozinho e rodando com ele, eu estou sempre 95% do tempo, 98% das vezes eu estou rodando em cordas 12,3 e é isso que eu estou segurando minha largura de voz de acordes. Então, o que eu faço aqui é esperar. No entanto, vou segurar cada nota, terceiro traste, primeira corda, e depois faço esse papel. Agora é assim que eu realmente tocaria em uma música e normalmente levaria a um C. Você pode ouvir. Isso leva você do G7 para um acorde C. Não é uma maneira ruim de praticar indo do G7 para o acorde C mais próximo, porque é assim que você vai usá-los nas músicas. E então aqui está o nosso próximo. Vou guardar isso. Essa é apenas outra maneira de praticar isso. Segure-o apenas com toda a forma exceto esquecer a quarta, quarta corda. Vamos nos concentrar apenas nas cordas 123. Essa é a nossa próxima forma. E então muito disso também está passando, descobrindo como você vai passar de forma em forma. Porque muitas vezes eu salto de uma forma para a outra. E então esse é o papel do G7 em forma de D. E então, quando eu venho aqui, vejo que tenho essas maneiras de fazer uma transição muito, muito boa e suave. Aqui. Eu apenas deslizo meu mindinho e deixei cair meu índice de toque, e agora estou na barra I, na forma de barra G7. Aqui. Esse é o próximo G7 em forma de barra, e depois o G7 em forma de S, oitava alta. O mais alto, G7 em forma de D. Então, o que você quer fazer é praticar passar por essas transições como essa, volta para baixo. E essa é uma maneira muito prática de trabalhar em sua, qualquer tipo de versão coordenada, menor, sétima maior. Mas eles são muito, muito úteis para surpreendentemente, muitos estudantes com quem conversei simplesmente não passaram tempo suficiente com suas sétimas inversões de acordes, mas isso realmente abre muitas portas e oferece uma roda de cores totalmente nova com a qual trabalhar. Então, trabalhe em seus sétimos acordes assim e também tente papéis diferentes com eles. Não use apenas essa função. Experimente rolar para frente ou para trás ou qualquer coisa que você possa imaginar. Essa é a chave para isso, é apenas tentar novos papéis para dar a você diferentes sons rítmicos com isso. Então, pratique-os muito, muito devagar, tente usá-los porque são muito, muito fáceis de usar. E a música bluegrass, bluegrass é tão baseada no blues. É um estilo muito, muito blues e de várias maneiras. Então, tente, experimente algumas coisas novas. Em vez de apenas ir de Sol maior para C, tente ir de um G7 para um C, porque esse som é na verdade uma voz levando você para o mar assim. Aqui eu vou passar de uma forma de G maior em F para este G7 em forma de D, para um C. Ouça o som. Portanto, é uma coisa muito musical, muito fácil de usar. Então, eu quero que você trabalhe neles e tente colocá-los em suas mãos e onde você possa encontrá-los facilmente para que você possa começar a usá-los porque isso torna o jogo mais divertido quando você têm cores mais interessantes para usar. Então, de qualquer forma, divirta-se com eles, e nos veremos na próxima lição. 6. Como adicionar cores G e F: Tudo bem, vamos dar uma olhada nesse conceito de adicionar cor aos seus solos. Este é um ótimo exercício porque é bom para o estudo do cordão umbilical. Mas também lhe dará acesso a tons e notas mais coloridos para adicionar ao seu solo. Então, vamos dar uma olhada nisso. Tudo bem, então o conceito aqui é muito fácil. Vamos usar apenas um rolo muito simples de rolar direto. O papel inverso para frente. No que vamos fazer é interpretar um G na primeira metade do papel. Então, para a segunda metade do papel, seremos super imponentes ou adicionaremos notas do acorde F, vamos empilhá-las no seu G. Então, vai ter um efeito bluesy ou jazzístico com o notas. Então, vai soar assim. Isso é apenas um pequeno fragmento do exercício. Mas o que ele realmente vai fazer é dar a você, ele vai ter o efeito de um acorde passando indo para um C. Então vamos pensar nisso como um a quatro tanto quanto quando vamos criar links, é assim que vamos pensar sobre isso, esse conceito, porque vamos dar uma olhada nas notas. A próxima coisa que você quer fazer é analisar as notas com as quais você está lidando aqui. Então, no final, estamos apenas jogando bem, estamos jogando um G. Agora quando empilharmos o F em cima do GI, vamos acabar com F, uma nota plana de sete e uma nota F. Vamos ter uma nota C, que será uma 11. E então também teremos uma nota. Então isso vai ser um, um nove. Portanto, temos uma nota plana de 7,9 e uma, uma de 11 notas. Então, temos um grande alongamento até o núcleo um pouco. E realmente tem efeito G7. Então, aqui está como vamos fazer isso. Vamos fazer o exercício primeiro. Então, estamos fazendo um papel inverso para frente e o primeiro tempo será G, o G aberto E agora vamos colocar a pilha da tríade F que bem em cima dela para a segunda metade do papel. E agora o que fazemos é mover isso para G, F sharp G, e então começamos o papel. Agora vamos passar isso para o próximo acorde F, o acorde F em forma de D. Agora vamos subir até a barra G em forma de D Agora estamos na nossa barra f. Agora, um passo inteiro acima para a barra g. E estamos voltando para nossa oitava alta, F. Esta é a forma F, f. Então todo o passo para cima para G, depois o D sharp F. E então um passo inteiro acima, Esse é o nosso G em forma de D, a oitava mais alta. E então vamos voltar para a direita. Portanto, é uma coisa muito boa porque também faz que você acompanhe duas inversões separadas de acordes, seu acorde G e seu acorde F. Então, isso está fazendo que você tenha que pensar um pouco mais. Mas agora vamos dar uma olhada na nossa escolha que faremos porque eu posso, vou mostrar como começar a desenvolver lambidas usando algo tão simples quanto isso. Vamos pensar nisso. Isso funcionará para duas medidas de G a C ou quatro medidas de G a C. Progressões de acordes realmente simétricas para começar. Então, aqui está nosso primeiro lec indo de G para co1. Mais dicas sobre isso na tablatura. Vai dizer g, f, g, f, g, f. Agora, isso não significa que seja a progressão de acordes. Na verdade, estou apenas rotulando os acordes que estamos usando, mas estamos pensando nisso apenas em um acorde, apenas para esclarecer isso e ter certeza de que você sabe, que é isso que estamos fazendo porque estamos usando isso como um g para um c lick. Então, aqui está uma medida dupla, G para C Lake. E é exatamente assim que está na tablatura. Agora, para começar a expandir com isso, você só quer começar, começar com qualquer uma das suas inversões de GI e, em seguida, fazer com que funcione sozinho em um acorde C. O que eu acabei de fazer lá foi começar essa lambida no F sharp G, no F sharp G, e então eu joquei meio ou rolar para frente para trás. Então eu pulei na minha forma de F, ou um acorde F nítido. Todo o degrau até G. Saltei para o meu bar e depois aterrissei na banca mais próxima. E esse é basicamente o conceito: você joga esse lec para onde quer que ele acabe e então pula para a vista mais próxima de onde você está no pescoço. Então isso faz o sentido mais harmônico. Então, como se eu pudesse começar essa lambida, fazer um membro descendente começando na barra, indo ver. Então, vamos fazer isso bem rápido para mostrar a você. Isso acabou na barra C no quinto traste. Muito fácil de usar. É um ótimo exercício porque, por ser um ótimo estudo de acordes, está fazendo com que você tenha que pensar em 22 inversões de acordes ao mesmo tempo. Vamos dar uma olhada em outro bem rápido. Vamos começar com nosso G em forma de D e subir e ver aonde isso nos leva até um lago G de duas medidas. Ok. Lá fui eu, comecei lá no meu G em forma de D Fui para o meu bar f no 10º traste, subi até minha barra g. O 12º traste saltou para a minha forma de F, acorde F, e então pousei na minha sé em forma de D acorde F, e então pousei na minha sé em forma de D com o mindinho no 14º traste. Então, de qualquer forma, um exercício muito simples , mas realmente me ajudou muito nas ideias de que você quer experimentar isso com acordes diferentes. Vamos fazer mais algumas aulas com isso. Usando diferentes acordes planos. Em cada um desses acordes planos você tem uma sensação diferente, como se você usasse um Lá bemol, que usaremos em um Si bemol, que usaremos para que o Si bemol lhe dê um som de ouvido de blues. Então, de qualquer forma, trabalhe nisso e experimente, criando lambidas. E vamos fazer isso com mais alguns acordes. Então, de qualquer forma, nos vemos nas próximas aulas. Então, divirta-se. 7. Como adicionar cores G e B: Tudo bem, vamos dar uma olhada na lição número dois adicionar cor aos seus solos. Então, o primeiro, adicionamos notas do acorde F ao g, então empilhamos e F em cima de um G. Agora vamos empilhar um Si bemol em cima do G. Então você vai obter mais notas do escala de blues Neste. Aqui está uma pequena amostra de como isso soará. Uma sensação muito diferente, muito diferente de um som, mas é muito legal e eu gostei muito da forma como essa soa. Vamos usar um papel diferente com isso, mas sugiro tentar todas as funções que você puder criar. Esse é muito legal. É um rolamento para trás e para frente que é um pouco diferente, meio que tem a mesma sensação de um papel inverso para frente, mas soa assim. Então, isso funciona muito bem porque oferece duas metades separadas de um papel para tocar diretamente para varrer os tons dos acordes. Então, esse papel soa assim. Temos o meio no primeiro índice, segundo, terceiro, meio primeiro. Soma do terceiro índice, segundo, meio no primeiro. Polegar no quinto. Essa primeira parte funciona bem, logo acima do primeiro acorde, B, a G. E então a próxima parte do papel vai passar por cima do acorde em si bemol. Então, realmente sobrepondo notas da escala em si bemol , bem em cima, bem em cima do G. Então, vamos continuar, vamos fazer este exercício. Então, vamos começar no G aberto Vamos barrar o terceiro traste, o Si bemol, e depois a segunda metade do papel. E então vamos pular para o nosso GI em forma de S. Agora, movemos isso para o próximo B bemol, F afiado, B bemol. E meu mindinho está na primeira corda. Primeira corda, oitavo traste. Então, nós temos, desculpe. Ok, agora estamos pulando direto para o nosso G em forma de D, que é apenas meio passo acima. Agora vamos subir essa forma até o Si bemol em forma de D. Acho que ele está no 12º traste. Agora saltamos para nossa barra G. Agora, os dados são distorcidos para a 15ª barra do traste, B bemol, ali mesmo para a forma de F , acorde G, a oitava alta. Leve isso até o próximo Fá afiado, B bemol. Agora estamos no nosso último G. Então vamos voltar para baixo. Tudo bem, agora vamos dar uma olhada em como criar algumas lambidas com isso. Tudo bem, então aqui está um link para compassos, medidas de G a um acorde C. Então, isso caberia perfeitamente em algo como martelo de nove libras e teria uma verdadeira igualdade de blues. Então, aqui está nossa primeira perna a medir. Então isso caiu diretamente no nosso acorde C, o acorde C em forma de F. Então o que eu fiz lá foi começar no G aberto com essa parte de rolagem para trás, para frente, o terceiro traste, é realmente o começo desse outro exercício. Acabamos de pular para o nosso G em forma de S Mova-o até o Si bemol. Agora, isso dá um passo inteiro para pular direto para o mar. Então, se você quisesse ouvir, continue no mar por mais um pouco, soaria assim. Provavelmente voltando ao G, mas isso é uma hipotética progressão de acordes. Mas, mas você se depararia bastante com esse tipo de progressão. Então, isso é realmente útil para isso. E então, como eu fiz da última vez, o que você quer fazer é começar a criar suas próprias lambidas simplesmente pulando, começando em qualquer acorde, acorde , inversão de um G, comece em um GI. E então você simplesmente entra no próximo acorde C. Essa é uma das melhores maneiras de trabalhar nisso. Então eu pulei no meu acorde de barra G e fiz com que ele medisse G lick soaria assim. G para C. Ou se eu começasse simplesmente fiz nosso G em forma de S e tenho isso. De qualquer forma, você pode ver que tem um efeito muito legal. E isso é apenas, esse é o som que você vai obter com o B bemol. Também vamos experimentar outros com um Ré bemol e um bemol e um Mi bemol, e cada um tem seu próprio pequeno caráter. Alguns têm um som externo mais estranho, um pouco mais bizarro criando um pouco mais de tensão. Então é bom tê-los na sua mão, em sua sacola de truques para fazer quando quiser. E isso só vai te dar sons mais legais e interessantes para seus solos. Então, de qualquer forma, divirta-se com isso e nos vemos na próxima. 8. Como adicionar cores G e D: Tudo bem, vamos dar uma olhada na lição número três sobre como adicionar cor aos seus solos. Então, na primeira lição, empilhamos notas do acorde F em cima de um G. A segunda lição empilhamos notas do Si bemol em cima de um G. Esse era um som de blues. E agora vamos empilhar notas do acorde de Ré bemol em cima de um G. Então, vamos realmente convidar alguns sons externos. Isso cria uma tensão muito grande. Esse é o que eu quase mais gosto de todos, mas todos eles são muito únicos e legais. Vamos analisar quais notas temos dentro do que estamos empilhando sobre elas. Então, temos nosso g, e então temos nosso D bemol de verdade, cria um som etéreo real. Mas nós temos, vamos ter uma nota plana de nove. Ele tem uma nota plana de cinco notas. Temos uma nota F, então um sete plano. Então, aqui está, vamos examinar o exercício corda por corda. E vamos usar um novo papel para isso. Este é o Shelton Roll. Parece assim. Ao fazer este exercício, eu recomendo um papel que destaque meio compasso de um acorde e, em seguida, destaque o outro acorde na segunda metade do compasso. Então, para notas por acorde, ele realmente destaca muito bem os tons. Eu não gostaria de usar o papel de Foggy Mountain nisso, a menos que estivesse focando apenas em dois dedos, mas estamos nos concentrando em varrer três cordas. Esse papel faz isso muito bem. Portanto, o papel de Shelton é como esse índice na primeira sequência. O terceiro índice no segundo meio, no primeiro índice no primeiro filme, no terceiro índice, no segundo, no meio, no primeiro. Então, vamos examinar cada formato de acorde que estou fazendo. Estou começando assim como os outros no G. A segunda parte vai para a nossa primeira inversão de um Ré bemol. E isso é exatamente como o em forma de D, apenas meio passo abaixo, Isso é tudo o que é. E então pulando em nossa barra G, R em forma de S , D bemol no sexto traste. Então pule direto para ele, ou G em forma de D e vamos fazer nosso D bemol em forma de S, Pinky no 11º traste, barra g. E estamos de volta ao nosso próximo Ré bemol. Essa é a oitava alta de onde começamos. Mindinho no 15º traste, depois em forma de S, barra D ou G, D bemol. Então nosso G mais alto novamente. Então, um ótimo treino cerebral porque agora, novamente, você está tendo que empilhar notas do acorde em Ré bemol em cima do Sol, você está tendo que acompanhar duas inversões de acordes separadas aqui. Então, vamos dar uma olhada nos links que vamos usar com isso. Tudo bem, aqui está nosso primeiro a medir G a C lick. Então, estamos começando isso em nosso G em forma de D Nós pulamos em nosso, nosso Pinky em D bemol em forma de S no 11º traste, barra, G, 12º traste. Em seguida, nosso d bemol em forma de D, G no 15º traste e meio desça. Então, cada uma dessas transita para os quatro acordes de uma forma interessante e interessante. Então, tem um efeito legal para o ouvido. Isso, nós apenas vamos de um Ré bemol, meio passo abaixo, direto no nosso acorde dó. Então, tem um som harmônico fresco e exótico. E cada uma dessas quadras planas tem seu próprio pequeno caráter. The B flats, um verdadeiro blues. O f tem o sétimo, quase um som jazzístico com o, com a nota nove e a nota e a nota plana de sete. E então este tem um pouco mais de sons externos. Então, novamente, se você quiser tentar, a ideia é criar suas próprias lambidas, praticar tudo isso de cima a baixo até que você realmente conclua essas transições muito bem. E então comece a criar suas próprias lambidas, duas ou quatro medidas de G a C. E, novamente, na tablatura, vai dizer G, d bemol, G, d bemol. Isso é apenas rotular quais são os acordes que estou tocando. Todos esses links estão apenas de G a C porque esse é o efeito. Você está sobrepondo notas externas sobre o G para criar esse efeito. Então, aqui está outra maneira criar duas medidas, G, C, como se eu fosse começar com o F alto e G afiado e depois descer até uma semente. Então aí eu comecei lá no alto F sharp G, desci até o meu D bemol em forma de D. O 15º pulou na minha barra de índice, pulou em forma de F, d bemol, G apenas 11, e depois meio passo para baixo, direto para o acorde C. Eu só estou inventando isso enquanto eu, à medida que vou. Então eles não serão os mesmos duas vezes. Então, mas de qualquer forma, seja aventureiro sobre isso. E você saberá o que gostaria de ouvir. Se isso é muito exagerado para você , você nunca precisaria usar isso. Você pode usar os que quiser, mas são apenas opções para experimentar. E eu gostei muito dos sons externos porque eles apenas criam um pouco de tensão e liberação harmônicas. E é um efeito legal e meio que virar a cabeça. As pessoas dizem O que ele acabou de fazer lá? Então é meio divertido. De qualquer forma. Trabalhe nesse trabalho realmente árduo em todas essas três diferentes inversões, o F, B bemol e o D bemol. E eu acho que isso vai abrir algumas portas legais para você. Então, de qualquer forma, aproveite, e nos veremos na próxima lição. 9. Direcionando acordes com rolo de Shelton: Tudo bem, vamos dar uma olhada nesses acordes de segmentação com o exercício de papéis de Shelton. Esse papel é muito, muito legal, muito útil. E foi criado por Alan Shelton, que jogou com a academia e Jesse tocador de banjo muito criativo e trouxe muitas coisas legais para a mesa. Esse papel é uma das coisas mais legais e úteis. Parece assim. Ouvi isso pela primeira vez na versão fiança flexível da querida e velha Dixie em seu recorde de cruzamento das faixas. E eu estava tentando transcrever isso e eu estava tipo, como ele está fazendo esses sons acontecerem? Parece que ele está dobrando o dedo médio na primeira corda, mas não está. Então, aqui está o padrão. Vamos começar isso. Provavelmente vai parecer um pouco estranho no começo, começamos com o índice na primeira corda, o polegar na terceira. Índice na segunda corda, meio na primeira. Começamos pela segunda metade da medida com o índice novamente na primeira, o polegar, na terceira, o índice na segunda, no meio na primeira. Então você ouve esse som. É uma maneira muito legal de tocar uma melodia na primeira corda com um acorde abaixo dela. Você pode fazer todo tipo de coisa, mas vou apresentar esses padrões de acordes específicos para isso, e isso é muito legal. É muito azul. Então, o que estamos fazendo é ir de um acorde G, Fá nítido, G. E vamos acabar aqui no nosso G7. Mindinho na primeira corda, nono traste, índice na segunda corda, sexto traste e dedo médio na terceira corda, sétimo traste. Agora, o que vamos fazer é caminhar cromaticamente até isso. Esse é o som do movimento. Estamos começando aqui. Agora, o que estamos fazendo é pular para a sétima forma. Esses dois dedos sobem meio passo e você estica o mindinho até o sétimo traste da primeira corda. Isso sobe meio degrau. Mais um. E chegamos ao nosso G7. Então, agora o que vamos fazer é colocar esse papel nessa mudança. Ok, muito legal. Parece muito, muito legal. E tem um som moderno. E é muito útil. Então, a próxima que vou mostrar antes de passarmos exercício é apenas a próxima inversão disso, que também é muito útil. Então, agora o que vamos fazer é passar desse G em forma de D para esse formato de barra G7. Ok, então o conceito de movimento é exatamente o mesmo. Então, só para podermos olhar para esta barra, eu tenho o mindinho na primeira corda, 12º, dedo anelar na segunda corda, 12º, dedo indicador na terceira corda, décima. Então o que vamos fazer é começar aqui. E então subimos esse índice em meio passo. Essa é a terceira corda, oitavo traste. E então já estamos em nossa sétima forma aqui. Então terceira corda, oitavo traste, anel é segunda corda, 10º traste. Pinky é a primeira corda, o décimo traste. Vamos, ok, e depois vamos dividir isso. Estamos dividindo isso dentro desse papel meio que desaparecido. Isso cria uma lambida perfeita de blues e jazz à medida. Então, o que vamos fazer agora é seguir a progressão de acordes a, G, C, D com esses dois conceitos. Então, aqui está o primeiro. Vamos usar G para duas medidas. Vamos ver duas medidas, di, duas medidas de volta a G. Então, já estamos indo. Agora, isso nos leva cromaticamente à direita, ao acorde C em forma de RF. Parece o movimento harmônico perfeito lá. Agora o C. Tudo bem, então voltamos para a nossa forma de D. Essa é a forma F. D nos leva de volta para casa, para nossa alta oitava, em forma de F. E vamos trabalhar com isso até o fim. Então, isso é apenas um exercício para fazer com que suas mãos se movam em uma progressão de acordes usando essa técnica. Então, aqui está a coisa toda. Muito útil para que cada uma delas se encaixe em duas medidas. Então, em qualquer lugar que você tenha uma progressão de acordes em duas medidas, você pode colocar uma dessas formas, elas são móveis. Você pode usá-los em qualquer lugar que quiser , pois não usa a quinta corda. Então você quer um anúncio. Você quer um ovo? Então, é muito fácil se mover ao redor do pescoço. Aqui está o próximo. Então, vamos começar isso. Vou apenas fazer o exercício aqui. Então eu mudei esse um pouco. Usando o abrigo para descer, descendo a linha com o acorde D. Mas você poderia subir também. E lá em cima, se você quiser. Então vamos, aqui estão nossas formas. Estamos partindo da barra g2r em forma de D, sete formas. Então, aqui está o primeiro movimento. Em seguida, vamos entrar em nosso acorde C em forma de D com o índice em 12. Terceira corda, meio em 13 trastes, segunda corda e mindinho na primeira corda do 14º traste. Esse é o nosso ponto de partida. E fazemos o mesmo movimento a partir daí. Tudo bem. Agora damos meio passo para pular para o D. E você pode continuar subindo a partir daí, se quiser. Você só precisa decidir em qual GUN pousar. Mas o que eu escrevi na guia é um padrão de tríade em escala descendente indo desse D por um degrau inteiro até um C, que ainda está funcionando sobre um acorde D porque é apenas um substituto substituto do bluesy. Um degrau inteiro para baixo. Agora estamos pulando para uma forma menor. Agora seria um Si menor no MIT. O dedo anelar está na primeira corda, 12º, dedo médio. Segunda corda, 12ª, dedo indicador. Terceira corda, 11. Mesmo papel. Passo a passo para ser menor de idade. E então eu termino com um pequeno matagal C, lago D lá, lago RIG lá. Então , de qualquer forma , basta pegar essas formas e experimentá-las em músicas diferentes. Você não precisa fazer a coisa toda. A coisa toda não precisa ser. Nesse conceito. Você poderia simplesmente pegar um segmento de cordão de duas medidas, mas eles definitivamente soam muito bem , como toda a progressão de acordes com essas formas, parece que está tudo relacionado e é apenas uma ideia legal que funciona. Se você quisesse fazer isso por um solo inteiro, soa bem. Apenas uma boa ideia fluente. Então, isso é ótimo. Se você ainda não usou isso, isso só vai adicionar algo novo à sua sacola de truques. Então, experimente e experimente em tons diferentes, experimente em acordes diferentes. exemplo, posso mostrar rapidamente aqui com este G em forma de D que funciona como um bom Delic começando aqui. Duas medidas. Portanto, há muita utilidade para eles. Temos muito a medir as progressões de acordes no bluegrass. Então, de qualquer forma, dê uma olhada nessas coisas. Trabalhe nesse padrão de função bem devagar. Quando você se acostuma a ter esse índice atingindo a primeira string, o que é um pouco estranho. Às vezes você vai, você vai conseguir isso de forma agradável e suave. Então, de qualquer forma, divirta-se com isso. E nos veremos em breve. 10. Caixas Avançadas: Ok, tudo bem , vamos dar uma olhada nesses lagos cercados, também conhecidos como tons de acordes direcionados. Essa é uma técnica muito legal. Vamos fazer isso em estilo de corda única. E essa é uma maneira muito legal de aprimorar sua forma de tocar. Essa é uma técnica que todos os músicos de jazz de todas as épocas usaram uma vez ou outra. Então, vamos focar em tons de acordes em forma de F. Aqui está um G, o G em forma de D, e depois a forma da barra. E eu vou te mostrar como você pode usar isso de algumas maneiras diferentes. Mas o conceito básico disso é que temos quatro notas em cada um desses quatro tons de acordes. E vamos tocar um nó de escala acima, uma nota de escala abaixo e, em seguida, aterrissar no tom. Então, temos um som muito legal. Então, aqui está o primeiro a sair da forma F. Agora lembre-se de que isso é móvel. Então, depois de aprender isso nesta posição, você pode chegar ao acorde C e usá-lo aqui. Ou o acorde D. Então essa é a outra beleza disso, é que é muito, muito útil porque você pode tirar muitos quilômetros dela movendo dois acordes diferentes. Então, vamos passar por cada etapa disso. Então vamos usar o dedo mindinho no sétimo traste, quarta corda, índice no quarto traste, quarta corda e, em seguida, no meio direito em nossos tons de acordes. Essa é a nota G na quarta corda. Aqui está a próxima jogada. Agora, isso tem um pouco de cromatismo porque eu estou tocando um B bemol. Estamos apenas nos lados cromáticos do tom, que será nossa nota B na terceira corda. Vamos usar o dedo anelar no quinto traste, na terceira corda, no indicador no terceiro traste e depois no meio à direita no quarto. E então o próximo vai soar assim. Ou uma nota D é o nó alvo. Então, vamos usar o mindinho no quinto traste, segunda corda, índice, segundo traste, segunda corda e meio, à direita no terceiro traste, segunda corda. E então a última é apenas a oitava acima de onde começamos. Então Pinky sétimo traste, índice no quarto traste e depois meio, direito, no quinto traste. Então, a coisa toda. Então essa é a sua forma f. E essa é uma maneira legal se você quiser descobrir como usá-lo, você pode começar um solo com isso e depois seguir em outra direção. É realmente um link que tem um som legal. Então, o próximo sairá da nossa forma de D. E aqui está o que parece. Este está no dedo anelar, tem o 10º traste, a quarta corda. Índice no sétimo traste, sem oitavo traste, quarta corda. E então o dedo médio no nono traste. E do jeito que isso está funcionando ritmicamente, eu deveria apenas descrever isso. Temos duas oitavas notas e depois temos uma nota trimestral. Então esse é o ritmo disso. Então, o próximo passo é esse. Então, temos o mindinho no nono traste, terceira corda, o índice no sexto traste, a terceira corda. E então nosso nódulo alvo é o sétimo traste. Em seguida, o próximo mais alto. Ou um nó raiz é o alvo. Observe o g. Temos o mindinho no 10º traste, segunda corda, índice no sétimo traste, meio em um fio. E, novamente, a última é apenas a oitava mais alta para ser reiniciada. Fred tem 108,9 em nosso nó alvo, o nó AV. Então, aqui está a lista. Tudo bem. Agora, o próximo é r bar chord. Então, estamos apenas visando todos esses tons. Então, temos o mindinho no 14º traste, quarta corda, índice em 11, meio em nossa nota alvo que D nota. Em seguida, isso sobe de uma corda para a terceira corda e fazemos a mesma coisa, 1.411,12. Esse é o nosso genoma. E então fazemos a abordagem cromática na segunda corda. Isso é 13. Segundo índice de cadeia em 11, meio em 12. E então voltamos para a oitava. Então, há todas as três formas de segmentação usando a escala diatônica, apenas a escala maior e, em seguida, uma abordagem cromática. Então, isso faz com que seja apenas um pouco bluesy ou de qualidade e trabalhe nisso e tente movê-lo. Então, outro exercício que você poderia fazer com isso é passar por G, C e D, quadras muito simples, todas em forma de F. Aqui está nosso C e depois D. Então, aqui estaria esse exercício. Eu estrago tudo, mas tudo bem, aqui estão nossos recintos cromáticos. Tudo isso significa que, é que vamos, estamos usando os mesmos acordes. Estamos apenas ficando cromáticos. Estamos indo meio passo acima, acima do tom do acorde, e depois meio passo abaixo, e depois aterrissando nos tons dos acordes. Aqui está o primeiro. Então, isso dá um pouco mais de som externo. Algumas dessas notas nem estão na escala G. É só que o movimento que eles estão indo para onde estão levando está os tornando corretos. Então, há nosso F em forma de um, o que estamos fazendo é traste, dedo anelar no sexto traste, quarta corda, índice no quarto traste e, em seguida, meio no tom do quinto acorde. O próximo é anel no quinto traste, terceira corda. Índice no terceiro traste, terceira corda, meio no tom do acorde, quarto traste. E então a mesma coisa com o D de graça em 42,3. E então o mesmo de onde começamos 64,5. Um pouco mais de som externo. É muito legal. Agora vamos fazer a mesma coisa com a forma de D. Então, basicamente, para tudo isso, estou usando o dedo anelar, o indicador e depois o meio só porque ele configura da maneira mais fácil. Então, temos traste 108,98, 6,7. Essa é a terceira corda. E trastes ameaças de 97,8 faixas e em nosso tom de acorde. E então trastes 108,9. Então, há nossa forma de D, e então aqui está nossa forma de barra. Esse é muito fácil. Vamos escolher 13, 11, 12, terceira corda, 13, 11, 12, segunda corda. E então a mesma coisa para a primeira corda. Portanto, existem algumas maneiras diferentes de começar a ouvir esse som. E isso funciona. Isso está funcionando muito bem com uma única string. Então, se você gosta de uma única corda, meio jazzístico ou tocando, isso é bom acrescentar, já que a Liga é apenas uma maneira de começar seu solo. Como se aqui estivesse um pouco de blues aqui. Eu estava apenas seguindo uma progressão de doze compassos de blues lá e delineando, delineando os tons dos acordes. Então, de qualquer forma, isso é apenas um começo para isso. Há muitas outras coisas que você pode fazer com isso, mas isso fará com que seus dedos trabalhem nesses movimentos assim e apenas faça com que seu fone de ouvido veja como eles soam. Então, tudo bem, aproveite, e nos veremos na próxima lição. 11. Tripletas de cordal: Tudo bem, vamos dar uma olhada em alguns desses trigêmeos de acordes. Então eu chamo esses trigêmeos de acordes porque eles funcionam muito bem em progressões de acordes. Eles varrem muito bem as cordas 12.3. E eles são apenas um dispositivo usado para improvisar e tornar seu jogo mais emocionante. Eu já vi Bela Fleck usá-los antes, e definitivamente pianistas de jazz os usam. Mas eles funcionam muito bem no banjo. E o segredo é que, com os trigêmeos , ter a mão bem relaxada, pode sair bem. Então, primeiro, vamos analisar todas as inversões que estou usando e veremos como isso funciona. Então, o que está acontecendo é que esse é um fluxo completo de trigêmeos por meio de uma medida. Então, em vez de ter oito notas, teremos 12 notas lá. Mas do jeito que o padrão funciona, ele funciona muito bem. E aqui estão os padrões. Então, vamos colocar o polegar na segunda corda, no meio no primeiro índice, na segunda. Soma no terceiro índice, no segundo. Em Midland, na primeira metade da medida, você faz isso duas vezes e isso preenche uma medida. Da forma como esse padrão funciona, você pode realmente obter uma boa velocidade. O layout é muito bom. Então, o que eu fiz foi juntar isso com uma progressão de acordes GCD extremamente simples para torná-lo compreensível. E então você o usa em qualquer progressão de acordes que você possa imaginar. Então, os primeiros três acordes que estamos usando são o G. C aberto , apenas segurando duas notas. Então aquele acorde C, esse D7. Então, voltando para G. Então, vamos tomar uma medida de paz. Então, nesse último, eu fiz uma jogada para frente. Isso é só para dar um fim no final. o polegar na terceira corda, segundo indicador, primeiro no meio e depois aperte no primeiro e no quinto meio. E então essa última medida fará metade da pitada trigêmea. Então esse é o primeiro. E então estamos fazendo a mesma coisa em todas as inversões. Então, vamos para esse acorde G em forma de S, mindinho no quinto traste. Uma medida. Para o próximo acorde C. Só estou fazendo esse movimento. Olha como isso é fácil. Creme, mantendo o mindinho onde está na primeira corda e depois você coloca o anel no quinto traste, segunda corda, quinto traste médio, terceira corda. É uma boa transição. Então, para o nosso acorde D normal, Ré maior aqui. Já voltei ao nosso GI. E agora levamos isso até nosso G em forma de D, mindinho no nono traste. É exatamente como esse acorde D. Distorceu tudo. Índice, sétimo traste, meio oitavo traste. Então, vamos dessa forma de G em forma de D para a forma F. Veja o mindinho no 10º traste. Agora, aqui, vou pegar emprestado o sétimo traste com meu índice porque estou prestes a pular de volta para aquele G em forma de D . Isso facilitará a transição. Então, nós temos, tudo bem. Agora vamos ao nosso acorde G de 12ª barra de trastes. E então vamos passar desse acorde para esse C C , é o mesmo movimento do D para G aqui. Exceto que agora está indo de G para aquele assento. E estamos voltando para nossa forma de F, em forma de S, acorde D, mindinho no 12º traste, primeira corda. E então, de volta para o nosso g. Aqui está isso. Tudo bem, e então vamos encerrá-lo com a oitava exata com a qual começamos. Pinky está no 17º traste, em forma de F, a oitava alta. Vou sacudir todos esses dedos no 17º traste. Isso é um pouco complicado, mas tente mais do que apenas aquela oitava. Acorde D em forma de D. Pinky está no 16º traste. Então, volto logo. Tudo bem, agora é uma maneira simples de começar, apenas para fazer com que suas mãos sigam os movimentos. Mas isso não precisa ser usado em uma música de bluegrass muito rápida e louca. Você também pode usar isso, por exemplo, como uma bela introdução para uma música como BlackBerry Blossom. Se você tocar os acordes de forma descendente, você poderia tocar um tempo meio emprestado, apenas uma introdução lenta e bonita e depois começar a música regularmente. Então, há todo tipo de coisas que você pode fazer com isso. É só para acordes, então tente qualquer coisa. Você pode experimentá-lo com pequenos movimentos de acordes. Basicamente, qualquer coisa que você tente terá aqueles sons trigêmeos legais. Então, tente bem devagar. Trabalhe nisso com o metrônomo e qualquer coisa nova, mas não tenha medo de tentar usá-lo e ver o que acontece. Você pode ficar muito surpreso, você acha que funcionou melhor do que eu pensei. Ou talvez você precise experimentá-lo em outra situação e ver como funciona. Mas eu estou apenas experimentando esse padrão. É um ótimo exercício físico de qualquer forma de flexibilizar a mão e relaxar com ela. E esse será o conselho mais útil para isso, eu acho que sim. De qualquer forma, aproveite seus trigêmeos CTL. 12. 2 mede Blues Licks G para C Avançado: Tudo bem, vamos dar uma olhada em algumas delas para medir as lambidas de blues indo de G a C. Elas são muito úteis porque temos muitas músicas de Bluegrass que têm dois compassos de g levando a um acorde C, incluindo músicas como nine pound hammer e muitas outras músicas. Então, se você quiser praticá-los em uma música, eu recomendaria um martelo de nove libras. Eles não eram bons nisso porque isso meio tem uma qualidade de blues. Então, eles se encaixam perfeitamente. Então, vamos dar uma olhada na escolha número um. Tudo bem, agora isso tem pedaços de escala cromática lá dentro. E tem uma corda B aberta, que na verdade é uma nota fora da escala maior. Então, é uma espécie de mistura de coisas, mas definitivamente tem a qualidade azulada porque tem uma nota em Si bemol e uma nota Fá lá. Então, de qualquer forma, uma lambida muito legal. Então, vamos ver como isso acontece. Isso vai começar na segunda string com o índice. Essa lambida começa com o dedo indicador. Então, a segunda corda se abre. E então o polegar vai bater na terceira corda. Estamos colocando nosso mindinho no quinto traste. Então, o dedo indicador vai ficar um pouco esticado aqui. Nós estamos indo. Isso leva à segunda corda, segunda traste. E então o dedo médio na primeira corda aberta. Em seguida, estamos pulando para essa pequena forma cromática. Este é o indicador no segundo traste, primeira corda, dedo anelar no quarto traste, segunda corda. Então, estamos usando o indicador, a segunda corda, indicador e o dedo médio na primeira. Essa forma sobe um degrau inteiro até os trastes 4.6. Em seguida, estamos arrancando a segunda corda com os polegares. dedo médio bate na primeira corda. Em seguida, o polegar atinge o 5º. Então o que vamos fazer é estender a mão com nosso mindinho e tocar o oitavo traste, primeira corda. E então vamos dar o polegar no dia 5. E então o dedo médio vai para o sexto traste, segunda corda, o indicador atinge isso. É a segunda corda. E então o dedo médio na primeira corda aberta. E então colocamos nosso dedo médio na terceira corda, no quinto traste. Vamos arrancar isso com o polegar. Segundo índice. Será primeiro. Isso nos leva ao acorde C com o polegar. Então, há a lambida número um. Tudo bem, aqui está a escolha número dois. Parece assim. Essa é outra boa lambida de blues. Começa com uma única seção de string logo no início, vamos começar, muito disso vai começar com o polegar e o índice. Então, vamos começar com a quarta corda aberta. Essa é a nossa nota mais baixa da escala de blues. E então o dedo anelar vai para o terceiro traste, quarta corda, arranca com o indicador. Polegar, terceira corda aberta. Coloque nosso dedo anelar no terceiro traste. Terceira corda arrancada com índice. O dedo indicador está indo para a nota C. Primeiro traste, segunda corda, puxe com o polegar. dedo médio bate na primeira corda aberta. E então estamos pulando para essa forma em que estávamos um pouco antes. São apenas dois nós fora da escala de blues. Temos o índice na primeira corda, quarto traste, dedo anular. No sexto traste. Segunda corda, nós arrancamos com índice e meio. O polegar atinge o quinto. Nós pulamos direto para esta nota em si bemol, primeira corda, oitavo traste arrancado com o meio. Volte para a quinta corda com um polegar. dedo médio vai para a mesma nota f no sexto traste, segunda corda arrancada com indicador. Dedo médio, arranca primeiro com o polegar ou a primeira corda aberta com o meio. Podemos pular para essa pequena forma de azul de duas notas? Isso está fora da escala do blues. O índice está na primeira string. Primeiro traste, segunda corda, arranca com indicador, anel, terceiro traste, terceira corda arranca com polegares, dedo médio, corda aberta. E então o polegar bate na segunda corda da nota C. E essa é a lambida número dois. Tudo bem, aqui está a escolha número três. Agora, isso tem que pegar notas. E nós vamos estar nesta pequena forma de azul com trastes 1.011,12. Agora vamos começar com uma pequena posição de blues melódico. O índice está na primeira string. 10º traste, dedo médio está na segunda corda, 11º traste. E vamos arrancar aqueles com índice e meio. quatro e duas notas, essa é a picape. Então, nosso primeiro nó no downbeat será, na verdade , um polegar. Então, isso é meio legal porque podemos usar nosso polegar na quinta corda. Então essa é a quinta corda, polegar no 11º traste. E então o dedo anelar vai para a primeira corda, 12º traste. Então nós temos, e então nós apenas recuperamos isso. Nós, colocamos no sentido inverso e retrocedemos. Então vamos, Essa é uma pequena jogada legal. Então, quando atingimos a quinta corda, quando voltamos, saltamos para a mesma pequena escala de blues e blues. Forma aqui, índice na primeira corda, quarto traste, dedo anelar, segunda corda, sexto traste. E nós extraímos isso com index, segunda string. No meio do primeiro. Polegar no quinto. Levante o índice e, em seguida, mantenha o movimento para frente. Segundo índice, meio no primeiro, espuma no quinto. Isso vai nos levar a esse tipo de acorde de nove em Si bemol. O que vamos fazer é arrancar a primeira corda. É aqui que vamos começar. Índice. Segunda corda, primeiro traste. Pinky está na primeira corda, na terceira traste. E vamos fazer um pull off, um pull off rápido. A tração intermediária e o primeiro indicador estão atingindo a segunda corda. Em seguida, o anel volta para o terceiro traste, terceira corda, arranca com os polegares, meio na primeira corda. E então o polegar atinge o nódulo marinho novamente. Então, temos, tudo bem, vamos dar uma olhada na última dose, lambida número quatro. Agora, isso começa com um trigêmeo legal. Estamos começando com o polegar no quinto. E vamos ter isso como nosso nó de ancoragem aqui, no meio do sexto traste, segunda corda. E estamos apenas fazendo um trigêmeo rápido. Agora, o que estamos fazendo, atingindo as cordas 52.1, o índice vai para a terceira corda, quinto traste é quase como uma forma parcial de F. Isso está na terceira corda. Nós mantemos o avanço em andamento. Índice, segundo, meio primeiro. E agora nosso dedo âncora é indicador porque estamos alcançando, com o mindinho, a quarta corda do oitavo traste. Então vamos, a medula atinge a primeira, o índice atinge a terceira. O polegar atinge a quarta corda. índice atinge o meio da primeira vez. Basicamente, fazendo uma jogada para trás novamente. Índice terceiro, quarto. E então levantando o índice para atingir a corda G aberta com o índice. E depois no meio da primeira. Fazemos uma pequena sequência de caracteres com o polegar, o polegar indicador. Isso está no meio do segundo traste, terceira corda. Polegar na terceira corda, dedo anular, terceiro traste, terceira corda. No meio da primeira, vai direto para a nota C. Então, todos eles estão levando a uma nota C com esses links específicos. Então, de qualquer forma, há nossas quatro lambidas de blues para experimentar se você não usou esse tipo específico de notas e está sozinho, é uma coisa muito legal de adicionar ao seu vocabulário e blues e apimente seus solos. Então, boa sorte com esses. E haverá mais links por vir. 13. Bill Cheatum: Tudo bem, vamos dar uma olhada nessa pausa para Bill Cheatham. Este é um verdadeiro intervalo direto para Melody. É uma mistura de esfoliação e estilo melódico, é assim que essa música parece ter o melhor layout no banjo. E também estamos na chave de a, então devemos a capa. Então, vamos começar. Tudo bem, os alunos começam com notas de três quartos seguidas por duas oitavas notas. E soa assim. Então, o que estou fazendo é arrancar a quarta corda com polegar e depois apertar com o indicador e o meio. Isso está nas cordas 1.2. Agora temos apenas duas oitavas notas logo depois, com o polegar e o meio, que estão nas cordas 5.1. E então aqui está a próxima medida. Esta é uma verdadeira lambida direta de Scruggs naquele ano, o tempo todo. E estamos fazendo um slide de dois traços e três e há uma função quadrada começando na terceira corda. Agora temos três a dois puxões na terceira corda. E outro papel quadrado. Neste, vamos usar as cordas 33. E então a primeira corda. Agora saltamos para os quatro acordes aqui, na verdade é um acorde D, mas está em forma de C. E então estamos fazendo as mesmas notas de três trimestres. Desculpe. Então, essas são as mesmas cordas. Vamos avançar com a corda e , em seguida, apertar as cordas 1.2. E então duas oitavas notas logo depois. Strings 5.1 e isso está aberto. Agora estamos pulando para uma pequena posição melódica. E com a mão esquerda, nós temos, você já viu isso antes e outras músicas. Mas temos o dedo médio na terceira corda, o quinto traste e o dedo anelar na segunda corda, no quinto traste. E estamos fazendo uma lambida melódica. E, na verdade, é apenas uma jogada para frente com a mão direita. E soa assim. Então, o que estamos fazendo é, parcialmente, levantar nosso dedo anelar para obter uma nota aberta. Então, estamos começando com o índice na segunda string. Cordas para o meio e depois para o meio e o primeiro polegar no terceiro, índice no segundo, meio no primeiro. E então retire o anel. Sonhe. Em seguida, abra a segunda corda e depois no meio da primeira. Para que possamos ir. Agora, isso nos leva de volta à primeira parte novamente. Então, vamos fazer a mesma coisa que a primeira medida. E então aquela mesma lambida de Scruggs. E então, para finalizar, temos um toque melódico diferente. Parece assim. Praticamente uma escala G melódica, mas é a melodia. Então, o que estou fazendo é colocar meu dedo médio no quinto traste, na terceira corda. E eu vou usar o índice do polegar nas cordas de três a três, novamente, no meio da primeira, aberto. Então, eu estou pulando para essa posição melódica muito familiar, índice em uma corda, um traste para o meio na segunda corda, traste cinco, e então rolo por ela. Isso é apenas um rolo para frente, começando com o índice na segunda string. Então estamos fazendo uma lambida descendente. Estou colocando meu índice aqui na traste, terceira corda e depois arranco com o polegar. Segunda corda aberta. Depois vou para o sétimo traste, quarta corda com o polegar. Em seguida, aperte as cordas 1.3 com índice e meio. E então notas de dois quartos, tudo bem, duas oitavas notas. Essas são apenas notas de preenchimento. Então, essa verdadeira lentidão vai. E se você quiser ser mais detalhado com a mão direita, certifique-se de seguir a guia abaixo e realmente siga esses padrões da mão direita bem de perto. Então essa é a primeira parte. Agora, quando fizermos a segunda parte, vamos examiná-la novamente. E então você vai ver o segundo final. A última medida de cinco para um é apenas uma variação, então vamos. Então, esse segundo final é apenas a lambida melódica descendente. Novamente. Vou abrir a primeira corda com indicador médio no quinto traste, terceira corda, arrancar com o polegar. Índice no segundo. Dedo anelar no sétimo traste, quarta corda. Em seguida, o índice atinge a terceira corda aberta e, em seguida, apenas uma pitada. Então aí está sua parte, você faz isso duas vezes. Isso é aa, bb. Então, vamos dar uma olhada na parte B agora. Tudo bem, então a parte B começa com o papel de Dillard. Vamos analisar essa função. Estamos fazendo. Índice médio, polegar médio. É assim que vamos expressar a maior parte da melodia da parte B. Isso é cordas um a um. E isso será sobre uma série de acordes ascendentes. Vamos usar quatro acordes parciais. Mova isso para cima. Nós fazemos um revendedor e rolamos. Esse é o cinco acordes. E então temos um quarto de nota na primeira corda, quinto traste, arrancado com o meio. E depois pegar notas para nos levar de volta a isso. É como uma frase um pouco melódica. Arrancar o fluxo de bits com o polegar e o dedo médio estará no quinto traste, na segunda corda. Em seguida, abra, revendedor, de um a quatro. Em seguida, basta rolar para trás sobre um acorde aberto. São apenas cordas 1231. E então vamos usar um quarto de nota, segundo traste, terceira corda com polegar. Essas mesmas notas de coleta novamente, volta ao começo. Então, estamos de volta aqui novamente. Agora estamos fazendo uma corrida melódica. Vai soar assim. Tudo bem? Então, o que isso faz, estamos indo para a mesma pequena posição. Índice no quarto traste ou corda, dedo médio na segunda corda, quinto traste. E então partimos, essas são pequenas notas de coleta. Vamos para o índice e para o meio. Cordas, 2.1. E então a quinta corda aberta, estamos movendo nosso dedo médio até a segunda corda, sétima traste. E estamos basicamente fazendo um rolo quadrado. Cordas 5251, pulam de volta para essa posição. Nós fazemos uma jogada para frente. Índice na segunda string. Levante o índice e , em seguida, o índice atinge a segunda corda, quinto traste, no meio da primeira abertura. Agora estamos pulando para a parte descendente. Então o índice é a terceira corda, o quinto traste. Índice. Na mão direita, abre o barbante, anel para baixo na quarta corda, sétimo traste, arranca com espuma. Índice na terceira string aberta. E depois aperte. Essa pequena corrida melódica continua. Apenas uma boa corrida para usar todos os tipos de improvisação são as melodias diferentes. Agora, aqui está o primeiro final. Tudo bem, agora o segundo final é quase idêntico, exceto que estamos arrancando em vez da pitada explosiva. Estamos apenas fazendo polegar e meio em cordas, 5,12 oitavas notas. Isso vai nos levar suavemente de volta ao papel ou ao solo de outra pessoa. Então, vai parecer que isso também está acabando. Então, aí está sua parte a e B. Lembre-se de que o formulário é aa, bb. Então você terá dois finais separados, terminando um e terminando também. Então, lembre-se de que você faz qualquer coisa. Então você volta para o topo. Você vai até o fim, e então você pula sobre o final um e termina em vez disso. Então, de qualquer forma, esta é uma boa primeira pausa para isso. Se você ainda não aprendeu a música, é uma boa introdução a ela. E isso é como, meio que como BlackBerry Blossom. É muito divertido aprender todos os tipos de variações e você simplesmente aprender muito sobre essas músicas. Então aprenda isso e, em seguida, crie a sua própria e aprenda o máximo que puder. Então, tudo bem, aproveite. 14. Melódico de flor de amora avançada: Tudo bem, vamos dar uma olhada nessa flor melódica de amora. Essa é uma das primeiras músicas que eu aprendi no estilo melódico. E é uma pausa que eu inventei que é muito parecida com a forma como Allan Monday ou Bill Keith jogariam. Tem muitas das mesmas coisas, muitas corridas da mesma escala e é uma ótima música para aprender. É muito divertido. Então, vamos dar uma olhada nisso. Tudo bem, vamos examinar vários fragmentos de escala diferentes com a mão esquerda. E eu vou apenas examinar as posições que vamos usar. Então, a primeira posição que vamos usar é a posição do pescoço até o dedo? Você já viu isso na versão melódica de Cripple Creek, ou em um banjo e um grito. E é muito útil. E é o índice na primeira corda, nono traste. O dedo médio está na segunda corda, 10º traste. Então vamos passar desse para esse formato de sétimo traste. E o dedo anular está na sétima traste, primeira corda, no dedo médio na segunda corda, na sétima traste. E então a próxima forma que vamos passar é mantida exatamente como esta aqui em cima. Mas temos o indicador no quarto traste, primeira corda, dedo médio no quinto traste, segunda corda. Então, vamos resolver isso à parte agora. Então, vamos começar com uma jogada para frente na quinta corda. Então vamos pegar as cordas 5215, e então só ficamos lá por um segundo e pulamos aqui e agora estamos fazendo um rolo quadrado. Isso meio que se transforma em um papel alternativo. E assim vamos, o índice atingirá a segunda string. Então, vai soar assim. Então nós temos, então, uma vez que chegamos a essa forma, pegamos segunda corda, quinta corda, primeira corda, quinta corda. Em seguida, estamos pulando para essa outra forma, 5.4. E estamos fazendo uma espécie de avanço. Vamos, na verdade, meio que assume um papel para frente e para trás. Então, vamos indexar na segunda corda para frente, rolar a corda 15. Em seguida, retiramos nosso índice e depois passamos direto por ele novamente, índice na quinta segunda corda. Abra a primeira corda e depois abra. E é aqui que acontece o papel inverso. São bebidas 231. Então, essa medida continua. Agora vamos entrar nesse acorde C parcial. E também usamos isso um pouco em músicas diferentes. E o dedo médio está no quinto traste, terceira corda, dedo anelar, quinto traste, segunda corda. E então fazemos uma jogada para frente. Retire nosso índice, aperte a segunda corda aberta. E então aqui está o que vai acontecer. Vamos fazer um pequeno turno. Aqui vamos nós. Vou jogar esse compasso. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Você pode alcançar com o mindinho ou com o anel também porque vai decolar. Então, tente algumas coisas diferentes, mas é assim que essa passagem funciona. Fazemos rolos para frente começando na terceira corda com polegar e decolamos com o anel. Vou estender a mão com meu mindinho. É que parece muito confortável. Em seguida, está aberto. Terceira sequência agora. Isso é o indicador e o dedo médio na primeira corda. Então, temos apenas uma verdadeira série melódica genérica. E então descemos aqui até o quarto traste, quarta corda. E aqui está essa passagem. Esse é o primeiro final de uma peça. Então, temos um papel quadrado que começa na quarta corda, dedo anelar no quarto traste, quarta corda, rolo quadrado, vamos cordas 43. E então temos uma nota E aqui, segundo traste, terceira corda. E eu estou arrancando isso com o polegar. Isso é um quarto de nota e, em seguida, para notas de preenchimento rítmicas, 5.1. Então, tudo bem, agora vamos passar por isso. Você passa por esse buraco. A mesma coisa novamente, que seria agora que vamos fazer o segundo final. Estou pulando para o segundo final. Fazemos o mesmo pedacinho, cordas quadradas 4231 e apertamos. Então, o que eu fiz de diferente lá foi que eu toquei as mesmas cordas, 4231. Então aqui eu coloquei meu índice no segundo traste, terceira corda, e ele meio que se transforma em um D para desmarcar para um G. Abra a terceira pinça de corda. Então, aí está sua parte. Agora vamos dar uma olhada na parte b. Parte B, vamos para Mi menor e barra B. É bem fácil. Estamos indo, vamos fazer um martelo, no Mi menor, segundo traste, quarta corda, e vamos rolar para frente. E então tiramos nosso dedo anelar na primeira corda. Vamos, aqui está o primeiro compasso, eu vou tocá-lo. E fazemos isso, rolamos para frente, martelamos, levantamos o dedo anelar e depois vamos para o meio no primeiro, indicador no segundo. Quando eu saí do ringue novamente, primeira corda, segunda traste. E, em seguida, indexe a segunda string aberta. E então a próxima medida, essa é a segunda medida da parte B. Fazemos o mesmo martelo no que estamos fazendo, um giro para frente sobre um E menor. Então, quando chego à parte inversa desse papel, as últimas quatro notas da medida, eu levanto o dedo anelar e ele está aberto. Na terceira medida há uma pequena variação. Nós fazemos um martelo da mesma maneira, no Mi menor. Tire o anel, e então isso é um quarto de nota na primeira corda. E então aperte, coloque o dedo anelar para baixo. Então nós temos, agora vamos para um acorde B7. Essa é realmente interessante. Muitas pessoas vão para esse acorde de barra, que é apenas um acorde B, quarto traste, mas eu meio que gosto disso. Tem um pouco mais de dissonância , tem um som meio nervoso e soa assim. Isso é apenas o índice no primeiro traste, primeira corda, dedo médio no segundo traste, terceira corda e apenas um papel inverso para frente. E então aqui está a última linha da parte B. Vamos voltar para nosso Mi menor. Assim como a primeira medida do, da parte B. Nesse mesmo sentido, role novamente sobre o E menor. E então fazemos a mesma corrida aqui, começando no quinto traste, soa assim. Isso termina com a segunda medida. A mesma coisa, é o segundo final de uma parte. Então, aqui está a última parte. Temos nosso dedo anelar no quinto traste, terceira corda e, em seguida, o dedo anelar na segunda corda, quinto traste. E fazemos isso, rolamos para frente. Tire o anel. Pinky na sétima traste, quarta corda, aberta, terceira corda, primeira corda aberta e depois r. Então aí está sua flor melódica de amora preta. Está misturado com alguns papéis de Scruggs, elementos de Scruggs. Então é uma espécie de mistura e eu acho que é uma boa, uma boa primeira versão disso para aprender se você ainda não aprendeu a versão melódica disso. E essa é apenas uma que sempre que você coloca as mãos em uma nova versão, você quer continuar aprendendo , porque é divertida. Para fazer muitas variações em. Eu provavelmente toco cinco ou oito variações diferentes disso porque é muito divertido aprender sobre os acordes e também faremos variações diferentes disso. Então, vou lançar todos os tipos de conceitos diferentes, quebras de corda única. Vamos fazer diferentes solos de acordes com isso. E, mas eu realmente acho que a versão melódica é um bom, um bom lugar para começar. E música clássica e muito dinheiro. Então, boa sorte com este, e nos vemos na próxima aula. Obrigado. 15. 8 de janeiro Single String: Ok, tudo bem , vamos dar uma olhada nesta versão de corda única de 8 de janeiro. Esta é uma versão muito legal porque tem um verdadeiro toque irlandês. E tem algumas variações. Então, isso o torna um pouco desafiador. E vamos usar uma única corda, Don Reno, tipo um estilo usando polegar e índice. Então, vamos dar uma olhada nisso. Tudo bem, então isso começa com duas notas de coleta. Vamos jogar tudo direto desta posição d aqui, primeiras posições d. Então, você aprenderá muitas coisas legais sobre tocar solos fora dessa posição com essas músicas. Então, começa com duas notas de coleta. E aqui estão as notas de retirada. Essa é a nossa primeira desvantagem. Então, temos que pegar notas. O dedo médio está no terceiro traste, na segunda corda. Em seguida, nosso índice vai para a segunda corda, segundo traste, primeira corda. E então pousamos um quarto de nota, dedo anular na primeira corda, quarto traste. Tudo bem? E então aqui está o resto da medida. Esse é o quarto traste, primeira corda. Pinkie usa o quinto traste, primeira corda, depois voltamos. E então o índice cai no segundo traste, primeira corda e depois no meio no terceiro traste, na segunda corda. Volte para a primeira corda, quarto traste. Então, temos, tudo bem, aqui está nossa próxima medida. Então, o que temos aqui, indexe no segundo traste, primeira corda e depois toque na primeira corda. Quarto traste, de volta ao segundo traste. Meio no terceiro, terceiro traste, segunda corda. E então um quarto de nota pousa o dedo anelar na terceira corda, quarto traste. Então, temos mais dois captadores para a próxima medida. Essa é a segunda corda, a segunda corda, a terceira corda do traste. E então isso nos leva até a primeira corda, segundo traste, e aqui está a próxima medida. Então, isso é uma nota trimestral. E então jogamos de novo. Anel na primeira corda. Quarto traste de volta ao segundo traste, volta ao dedo médio na segunda corda, terceiro traste. Toque aqui na terceira corda, quarto traste, e então índice segundo traste, terceira corda. Então, temos a última parte disso a diz, Ok, agora esse é o dedo médio no terceiro traste, segunda corda, anel para baixo na terceira corda, quarto traste, índice. Terceira corda, segundo traste, toque para baixo no quarto traste, quarta corda. E então abra a nota raiz, quarta corda. E então temos mais duas notas de coleta que nos iniciam na próxima. Então vamos. Isso vai soar assim. Então, isso é exatamente como a primeira medida, mas como eu estava dizendo, é uma variação, variações leves e sutis. mesmo vale para pegar notas. Começamos com a terra aqui. Agora não é uma nota trimestral. Nós vamos sair. Quarto traste, primeira corda. O índice desce para a primeira string. Segundo traste, de volta ao quarto traste. Pinky atinge a primeira corda do quinto traste. Volte para o quarto índice no segundo meio. A segunda corda, o terceiro traste, toca na quarta corda do traste. Então, nessa medida vai, ok. E então a próxima medida continua. Ok? Isso é exatamente como a segunda medida. Vamos indexar na primeira corda, segundo traste, anel. Primeira corda. De volta ao segundo índice ou meio no terceiro traste, segunda corda, nota de pedido terceira corda, quarto traste. E depois mais duas notas de coleta. Segundo traste, segunda corda, terceiro traste, segunda corda. Então, aqui está outra variação. Aqui vai. Agora, essas são todas as oitavas notas. Aqui. Nós vamos. Índices no segundo traste, primeira corda, até o meio, no terceiro traste. Segunda corda, de volta à primeira corda, segunda traste, anel. Primeira corda, quarto traste, volta para a segunda corda, primeiro traste. Segundo, segundo traste, primeira corda. De volta ao terceiro traste, segunda corda. dedo anelar vai para a terceira, terceira corda, quarto traste. Índice na terceira corda, segundo traste, de modo que, aquela medida, então o final da peça a vai. Então, colocamos o dedo médio no terceiro traste, segunda corda, dedo anelar, descendo até a terceira corda, quarta traste. Índice, terceira corda, segundo traste, anel, quarta corda, quarto traste e depois abra. Então só temos que preencher suas anotações no quinto. E depois a primeira corda. Então, essa medida continua. Então essa é sua primeira parte A, ou ambas as partes a que levam para a B. Então, vamos dar uma olhada na parte B. Tudo bem, então a parte B vai se concentrar no registro inferior das cordas. Então, aqui está a primeira medida da parte B. Portanto, temos uma nota no quarto traste, quarta corda e, em seguida, duas notas oitava nota no segundo traste, terceira corda. E de volta ao quarto traste, quarta corda. E depois um quarto de nota atrás no segundo traste, terceira corda. E depois pegar notas para a próxima medida. Isso é só para pegar notas no quarto traste, na quarta corda. E então aqui está a próxima medida. Isso é meio que uma escala de escritura, começando no segundo traste, terceira corda, , dedo anelar no quarto traste, terceira corda. De volta ao segundo traste. Abra a terceira corda. Dedo anelar no quarto traste, quarta corda, indicador abaixo do segundo traste para a corda, e depois abra, e depois volte para o segundo traste, quarta rua. Isso vale, ok, então a próxima medida vai. Então temos o anel no quarto traste, quarta corda, os quartos abertos tensos, o anel no quarto traste novamente. E então abra a terceira corda. Índice no segundo traste, terceira corda. E então de volta ao quarto traste, quarto traste, quarta corda, e depois índice segundo traste, terceira corda e depois toque na terceira, terceira corda, quarto traste. Essa medida vai, tudo bem, então o final do, o primeiro b vai. Índice no segundo traste, terceira corda. Toque até o quarto traste, quarta corda. Índice no segundo traste, quarta corda. Volte para o quarto traste e depois abra a quarta corda. E depois mais duas notas de preenchimento na quinta corda e na primeira corda. Agora, a segunda parte é uma variação. Vamos, começamos assim. E isso é quarto traste, quarta corda. Aberto, quarta corda. De volta ao quarto traste, quarta corda. Abra a terceira corda, o índice, quarta nota no segundo traste, a terceira corda. E depois pegar notas lá. E então a próxima medida continua. Isso vai para o índice no segundo traste, terceira corda, anel, quarto traste, terceira corda, volta para o segundo traste. Terceira corda, quarto traste, quarta corda, segundo traste. E então abra a quarta corda e volte. Então, essa medida continua. Então, a próxima frase soa assim. Isso é meio que o final. Essa é outra variação. Então, no final da parte B, temos o quarto traste, a quarta corda, a terceira corda aberta, o índice, terceira corda, o segundo traste, terceira corda, o quarto traste. E então um quarto de nota na segunda, segunda traste, terceira corda. E então pegamos notas no próximo compasso, ou seja, quatro, quarto traste, terceira corda, índice no segundo traste. Segunda corda. No meio das costas para nossa terceira corda, ou uma terceira traste, segunda corda. Em seguida, até o dedo anelar na terceira corda, quarto traste. Índice no segundo traste, terceira corda, anel no quarto traste, quarta corda e depois abra. Então, toda essa seção, essa última medida, vale. Então, de qualquer forma, está cheio de coisas lá dentro. Foram necessárias algumas células cerebrais para descrever tudo isso. Mas, na maioria das vezes, estou apenas tentando mostrar quais dedos eu uso, porque essas coisas nem sempre são entablamento. Então, eu gosto de pelo menos descrever quais dedos estou usando. Mas não é muito difícil. Só quando eu, até algumas dicas, quando toco corda única, costumo colocar minha mão em qualquer lugar no meio até o pescoço só porque gosto do tom, não vai soar muito duro como se estivesse aqui perto da ponte. Eu simplesmente gosto do tom e você verá muitos outros jogadores que tocam uma única corda movendo a mão em direção ao pescoço. Então essa é a dica do dia para tocar uma única corda. Trabalhe duro nesta versão porque definitivamente vale a pena trabalhar. É uma versão divertida. Essa é a chave com a qual as pessoas sempre jogam. Então, isso seria uma coisa divertida levar para uma jam ou para suas bandas. Então, de qualquer forma, divirta-se com isso e nos vemos na próxima lição. 16. Melódico em velocidade do solo Uma parte Avançada: Tudo bem, vamos dar uma olhada nessa variação melódica da velocidade do solo. Há muita coisa acontecendo nessa parte. Então eu decidi fazer disso sua própria lição. E então eu vou fazer a variação da parte B em outra lição porque também há muita coisa acontecendo na parte B. É um formulário bem longo, então achei que apenas uma parte ficaria bem. Isso está no estilo de Bill Keith e Alan Monday. E é apenas um padrão melódico descendente muito legal que é muito útil em todos os tipos de músicas e é bom para o Measure. G Lake, isso soa chique e financeiro. Então, vamos dar uma olhada nisso. Tudo bem, isso começa com duas notas de coleta nas quatro e no final. Então, o que vai soar é isso. Aqui está toda a primeira medida. Tudo bem, então o que estamos fazendo é colocar nosso índice. Eu tenho um índice e um polegar para essas duas primeiras notas de captação, índices no nono traste da primeira corda. polegar está no décimo traste da quinta corda, e eu estou apenas indo para o meio e o polegar na mão direita. Tudo bem, agora vamos trabalhar algumas posições muito específicas com a mão esquerda. Então, o que estou fazendo é pular nesta 12ª área da barra de trastes aqui. Meu polegar vai ficar nessa pequena corda, então eu vou embora. E então eu estou colocando o dedo mindinho e anular nas cordas 1.2 no 12º traste. E então fazemos um papel retrógrado. Quando atingimos a quinta corda, trocamos e estamos nessa outra posição que usamos antes. Indexa de volta no nono traste. A primeira corda e o meio estão na segunda corda, 10º traste. Então vamos, estamos passando por isso. Então vai. E tiramos o polegar da quinta corda e depois abrimos a quinta corda. E agora isso nos dá a chance de mudar de posição aqui estamos descendo para o sétimo traste. E eu vou entrar. O que estou fazendo é colocar meu dedo médio e anular nessa posição nas cordas 1.2 no sétimo traste. E então passamos por isso. Estamos fazendo um papel retrógrado. Agora estou pulando quando abro a quinta corda, pulo para essa outra posição com dedo indicador e médio nas cordas 1,2 trastes 4,5. E então passamos por isso. Esta é uma jogada para frente. Agora temos algumas coisas complicadas para a mão esquerda. Vamos colocar nosso mindinho na terceira corda, sétima traste. E depois arrancamos isso com o polegar. E então estamos arrancando o quinto traste, a segunda corda. E então o índice vem daqui e desce até a terceira corda, quinto traste, arranca com o polegar. Essa medida vai meio diretamente com a mão esquerda, mas você entenderá. Agora temos uma pequena pausa porque temos que abrir as cordas. Cordas 1.2, puxe com meio e índice. Agora estamos apenas fazendo um esfoliante normal até tarde. Isso é um slide de dois traços e três na terceira corda. Estamos apenas fazendo uma jogada para frente e para trás. Alugue o segundo traste, a quarta corda. E então aperte uma única nota na quarta corda e, em seguida, índice na terceira corda. Tudo bem, então uma vez que façamos isso, vamos passar por tudo isso mais uma vez. Esse membro descendente se repete três vezes. Então, voltamos ao topo e fazemos o que acabamos de fazer. Agora, quando voltamos para a primeira corda aberta no final do lago, meio que voltamos para o que o matagal faz. E estamos fazendo um slide 5-7 de uma nota trimestral. E eu vou usar o dedo médio e anular para isso. E eu estou deslizando 5-7 na segunda corda. Nota trimestral arrancada com índice. E então, apenas uma série de papéis avançados. Estenda a mão com o mindinho para acertar a primeira corda do nono traste. E está aberto. E agora vamos voltar às nossas notas de coleta depois disso. E certifique-se de olhar para a mão direita embaixo da aba para ver todos os dedos da mão direita. Então, aqui estão nossas duas notas de coleta, como começamos. E estamos fazendo a mesma corrida novamente. Agora, quando voltarmos às primeiras e segundas cordas abertas , arrancemos com meio e índice. Em seguida, voltamos a uma pequena iluminação de Scruggs. Isso é mais parecido com a versão Scruggs aqui. Isso vai nos levar a uma nota C. O que estamos fazendo é um rolo quadrado, indicador do polegar, meio, slide 2-3. E então deslizamos de dois a quatro, estamos fazendo uma jogada para frente. São bebidas 3215. Isso nos leva a clicar um pouco aqui. Estou apenas colocando um acorde C parcial. E então esta é uma nota trimestral com o índice na segunda sequência. Índice de avanço de quatro notas, é a terceira corda aberta, isso é uma nota trimestral. Então, essa luz vai. E então apenas aquela outra lambida de Scruggs que fizemos anteriormente. O rolo reverso para frente, dois traços, três slides. Alguns atingem a quarta corda aberta. Esta é uma nota trimestral. Aqui está esta D League. lago bem reto. Então, um quarto de nota na quarta corda com polegar martelando na segunda corda. Fritz 2.3, arrancando com índice. Esta é uma jogada para frente. Essa pequena posição da mão desce até a terceira corda. Isso é uma tentativa de três a dois no 3.2 de Fred na terceira corda. Essa é uma jogada para frente, a sua de 5315. E então apenas nosso velho matagal normal, G Lake. Temos nossa nota de pedido do GLA na terceira sequência. Temos um papel inverso. Estou enfiando esse segundo traste, quarta corda. Então, agora é aí que entramos na parte B. Então, normalmente usaríamos um acorde D aqui. E eu tenho outra variação interessante da parte B. Mas basta passar por tudo isso. A principal coisa que você está tentando fazer é essas posições da mão esquerda baixar essas posições da mão esquerda porque elas são um pouco direitas, eu diria um pouco, mas elas criam uma sensação muito, muito melódica é apenas uma variação interessante e é muito útil para todos os tipos de músicas. E é apenas um G de 4 medidas ligado. Mas aprenda essa variação e crie suas próprias variações também. E então vamos dar uma olhada na parte B da próxima vez. Tudo bem, divirta-se com este e boa sorte. 17. Red Haired Boy SD 480p: Ok, obrigado. Tudo bem, vamos dar uma olhada nessa versão melódica do garoto ruivo. Essa é uma ótima música de violino para aprender, porque ela vai aparecer em jam sessions o tempo todo. Isso é no estilo de Alan Monday ou Bill Keith. Vamos usar muitos padrões de escala melódica. E estamos na chave de a. Então você deve manter o O2. E parece uma forma bem longa, mas vamos realmente repetir muitas partes. Então, vou explicar as frases e deixar você saber o que repetir. Então imprima seus tablets, pronto, coloque sua capa e vamos começar. 18. Parte da velocidade do solo: Tudo bem, vamos dar uma olhada nessa variação na velocidade do solo, a parte B. Este é um arranjo muito legal porque tem alguns papéis muito legais e algumas coisas legais que você pode extrair da música para usar em seus próprios solos para outras músicas. Então, vamos dar uma olhada nisso. Tudo bem, agora o tema principal disso, esse arranjo, é o papel específico que ele está usando. Agora está usando um papel que destaca os tons dos acordes. Então, é muito, muito bom para arpejos ou acordes. Então, aqui está o papel. E esse papel é realmente o que torna esse arranjo único e legal. Então, aqui está o papel. Falaremos sobre que o toque dos dedos também está na aba, mas vamos usar o indicador do polegar, meio nas cordas, 432, indicador do polegar no meio em 321. E então, novamente, de três a três a um. E então a quinta corda. Índice na terceira corda, polegar na quarta e no meio na primeira. Então você tem isso. Agora, essa função, o que também é importante saber sobre ela é que ela foi projetada para se adequar à medição de incrementos. Então, se houver um C7 para duas medidas, rola suavemente sobre ele rola suavemente sobre o C7 e tem apenas um campo suave. Ou se houver dois compassos de G7, que existem neste, nesse arranjo, ele fluiria bem sobre a mudança de acordes em dois compassos. Então, vamos começar com a mão esquerda. Então, essa é a mesma posição de acorde que Earl Scruggs usa quando inicia a parte B, mas ele usa um padrão de ritmo diferente. E vamos fazer isso, passar por cima desse acorde. Na verdade, é um d parcial. Isso o torna na verdade um D6 porque temos uma corda B aberta em seu dedo anelar está na quarta corda, quarto traste, índice está na terceira corda, segundo traste, e o resto está aberto. Então, agora vamos fazer o mesmo papel para duas medidas. E essas são as duas primeiras medidas do intervalo. Então, o que fazemos é colocar o dedo médio no terceiro traste, quarta corda, e agora temos um G7, e então fazemos o mesmo papel. Então, há um movimento cromático muito elegante que tem uma sensação muito legal. Quando você está ouvindo o, ouvindo aqueles tocados juntos. Então voltamos para as mesmas duas medidas do D. Nós voltamos. Tudo bem, então fazemos um G Lake muito comum. Parece assim. Então, sendo um curso avançado, presumo que você saiba, aquela G League muito básica. Não vou detalhar isso, mas está na tablatura. E então temos apenas um quarto de nota na terceira corda com um papel para frente e para trás. Então, um quarto de nota, polegar, polegar no quinto, índice no terceiro, meio no primeiro, nós o invertemos, indexamos no terceiro traste, segundo traste, quarta corda, tocamos com o polegar. No meio da primeira. Tudo bem, essa foi a primeira metade da parte B. Então, agora vamos voltar para isso. Estamos basicamente na metade do solo. Essa é a primeira parte, e agora a segunda parte volta para aquele acorde D parcial. E fazemos o mesmo para medir o papel em uma nota trimestral na terceira sequência na próxima medida. E então rolamos para frente com o polegar começando na terceira corda. E estamos fazendo um slide de dois a três. Vai soar assim. Tudo bem. Então, uma terceira transmissão de um quarto de nota. Fazemos esse slide de dois a três na terceira corda. Indexe sua segunda corda aberta, no meio da primeira. O rolo se inverte, indexando no terceiro. E então segundo traste, quarta corda, polegar, meio no primeiro. Agora vamos pular para um acorde parcial, apenas um do OneNote G7. E vamos fazer um rolo quadrado, indicador do polegar no meio, vai soar assim. Isso vale a pena. Esse G7 está com o dedo médio irritado, terceiro traste, quarta corda. E então colocamos o polegar no quarto indicador, segundo, o polegar no terceiro, o meio no primeiro. Em seguida, fazemos um slide de dois traços e três na terceira corda e apenas fazemos um rolo para frente. Polegar, indicador, polegar médio, cordas três a um, cinco. Então, essa medida continua. Agora isso está nos levando a um c parcial. Agora, aqui está outra lambida muito legal que você pode extrair da música e colocar em outra, em outras músicas. Então, pulamos aqui. E então estamos realmente fazendo um papel nebuloso de Mountain Breakdown que será indicador, polegar médio, polegar médio, polegar médio indicador. Então, suponho que você conheça o papel de Foggy Mountain, mas o que vamos fazer é tocar as duas primeiras notas. Ok, isso é meio na segunda, ou índice na segunda corda, meio na primeira. Agora, o que vamos fazer é soltar o dedo médio e deslizar para a próxima inversão da forma de C, que é a forma da barra. Então, aqui está a sorte. Ok? Então, uma vez que vamos para o indicador, meio, alguns atingem a segunda corda e eu estou soltando meu dedo médio para baixo na segunda traste e então eu deslizo para cima e depois faço um giro para frente. E então eu vou colocar meu dedo médio e anular em cordas. 1.2 no quinto traste. Isso faz uma pequena transição agradável para qualquer acorde to1 em vez de C. E então voltamos meio passo e pulamos em nosso acorde D parcial e fazemos exatamente a mesma coisa nos trastes 3.4. E eu faço o mesmo papel de Foggy Mountain. Eu deixei cair meu meio no quarto. Depois dessas duas primeiras notas. Solte meu meio no quarto traste, segunda corda e deslize até o sétimo traste. E então eu só com o índice, eu estou começando com G lick, terceira corda aberta, e continua. Essas são as duas últimas medidas. Como acabei de terminar a medida anterior com o polegar, tenho que começar a lamber com dedo indicador e depois tocar a lambida. Agora, este é um pouco mais sofisticado porque eu faço um puxão de dois a zero na quarta corda. Então, soa como uma única nota Pinch. Aqui está sua nova versão da velocidade terrestre. A parte B também estudou a parte a porque tem um toque melódico descendente muito legal que é útil para improvisação e outras músicas. O que eu quero apenas salientar antes de partirmos é mais coisas sobre por que esse papel, esse papel de arpejo, é tão importante. Ok? Porque é um papel muito bom fazer variações para outras músicas. Se você tem uma versão de um martelo de nove libras ou uma cabine Blue Ridge em casa, e você já conhece uma pausa bastante sólida. Isso oferece uma maneira de destacar os tons dos acordes. Realmente funciona bem com acordes parciais. Então, se eu fizer uma progressão do GCD, mostrarei o que estou fazendo aqui. Vou começar primeiro com G aberto, e depois vou para C e depois com um acorde D. Então, duas medidas de cada. Então eu fiz aquele rollover de um G, e então eu toquei um acorde C parcial, C9. Na verdade, eu vejo sem o anel no segundo traste, na primeira corda. E então eu entrei em um acorde D7 e acabei de fazer o rollover que vou vincular. Agora você também pode ter a mesma sétima forma que está nesse arranjo, esse G7. E você poderia usar isso para um G, para um solo, e isso tem um pouco mais de cor. Então, isso é muito legal. Esse, esse formato de acorde em particular, G7. Eu tenho meu dedo médio na terceira corda, terceiro traste, quarta corda, índice na terceira corda, segundo traste. E então você pode simplesmente jogar uma jogada que passa por cima dela. Isso tem apenas um bom som colorido que leva você direto a ele. Aquele acorde C. De qualquer forma, a lição é tentar extrair coisas das músicas. Então você pode ver que pode aproveitar ao máximo seu dinheiro com todas essas, todas essas lambidas e músicas, o que eu fiz foi pegar as coisas e usá-las em outros lugares que eu sabia que caberiam. Isso acabou de expandir meu vocabulário e isso é realmente o que você quer fazer. Você quer um saco de truques que você pode pegar esse pedacinho aqui e colocá-lo ali, pegar aquele pedaço , colocá-lo ali, e você tirar o máximo proveito de suas músicas e seus lábios e seu vocabulário. E é muito útil. Então, de qualquer forma, essa é apenas uma pequena dica para hoje e trabalhe duro nesse arranjo e veja se você consegue colocá-lo em uma jam. E é muito divertido. Então, aproveite isso e nos vemos na próxima lição. 19. Triplet Blues: Tudo bem, vamos dar uma olhada nesse blues trigêmeo. Esta é uma música que eu inventei com base na de Don arenas tune double banjo blues, que é apenas uma forma de doze compassos de blues. Então, se você já tocou a música foggy Mountain Special ou a machucou. Essa é exatamente a mesma progressão de acordes, o que significa que seria um ótimo solo alternativo para essa música. Esse seria um bom segundo solo. E é tudo, são todos trigêmeos. Então, o que estamos fazendo é tomar uma medida e colocar 12 notas nessa medida versus apenas oito. Então, estamos colocando mais algumas notas lá. Então, se eu interpretar esse papel ao invés de contar até quatro, você ouvirá como o ritmo soa. Então, isso é polegar, indicador e meio para sempre. E eu estou fazendo isso nas cordas 32.1. Então, esse seria um bom tipo de aquecimento que você poderia fazer antes de tocar a música. Então, na verdade, o efeito é pegar uma música que não é muito, muito rápida. Pode ser uma melodia lenta ou média. E quando você adiciona esse rolo trigêmeo sobre ele, ele parece muito rápido e meio que não tem um som empolgante. Então, vamos dar uma olhada na música. Então lembre-se, isso vai ser apenas polegar, indicador e meio. Então, o que estamos fazendo é começar com um polegar na quarta corda. Então, eu vou jogar esse primeiro compasso para você. Então, com isso, vamos usar cordas por um. E então estamos usando o segundo traste, a quarta corda e depois as cordas quatro a um. E então abra a terceira corda, cordas três para um. Em seguida, trastes, segunda traste, terceira corda. Então essa é toda a primeira medida. Tudo bem, agora a segunda medida, estamos deslizando de 2 a 3. Estamos fazendo isso para frente. Dedo médio de volta para a segunda, segunda corda. Desculpe, segundo traste, avance, role, abra, avance, role. De volta a uma segunda traste, quarta corda reiniciada. Então, a terceira medida faz a mesma coisa que a primeira. Em seguida, o mesmo slide. Essa é a quarta medida. Tudo bem? E esses são os primeiros 4 compassos de G. Agora, o que estamos fazendo é usar um acorde C para dois compassos. Então, vamos tocar um acorde C7, mas vamos começar com a quarta corda aberta. Eu tenho meu índice ancorado na segunda corda, primeiro traste. Então, vamos fazer com que o índice permaneça ancorado nesse link. E estamos cultivando a quarta linha. Segundo traste, quarta corda com o dedo médio para frente. Terceira corda aberta. E então dedo médio, segundo traste, terceira corda. Na segunda metade da segunda medida deste C7, vamos apenas acertar a sétima nota soltando o dedo anelar no terceiro traste, a terceira corda e o rolamento para frente ainda reduzem o índice. E levante. Aberto quinta-feira. E depois volte para aquele segundo traste, quarta corda. Então, aqui estão muito lentas as duas medidas de C. Então voltamos ao G para mais duas medidas. Para frente, desenrole a quarta corda. Em segundo lugar, traste, abra em terceiro. Então você poderia fazer um slide, mas eu não o tenho escrito como um slide, então vou colocar meu dedo anelar no terceiro traste . De volta ao segundo. Aberto. Segundo traste, quarta corda. Aqui estão os dois compassos de g. Agora estamos no acorde D7. Então, vamos manter nosso índice na segunda corda, primeiro no traste e depois na rolagem para frente. Isso é meio que o acorde C. Estamos apenas tocando uma nota de escala ou subindo a balança na quarta corda. Agora temos um pequeno alongamento no mindinho. Então, este vai ser um bom pequeno treino para alongar o mindinho até o quarto traste. Na verdade, estamos entrando em um acorde D7. Essa é uma quarta faixa. Quarto traste, quarta corda, rolagem para frente. Aqui está a medida D7 que temos. Estamos começando com a quarta corda, aberta. Segundo traste, quarta corda. Quarto traste mindinho, quarta corda. Aberto, terceiro riacho. Em seguida, dedo médio, terceiro traste, terceira corda, terceiro traste, para frente, role. Abra, de volta até o mindinho no quarto traste, quarta corda. E então estamos resolvendo isso. De volta ao simples acorde D7. Então vamos fazer apenas um G Lake normal batendo uma nota de um quarto na terceira corda. Então é isso, passando por isso, nota por nota. Eu vou jogar para você bem rápido. Aí está. Aí está o seu trigêmeo blues. Eu recomendaria também ouvir o blues de banjo duplo de Don Raynaud porque foi aí que tive a ideia de criar essa melodia. É apenas uma melodia ligeiramente diferente, mas o padrão é o mesmo com a mão direita. Então, isso lhe dará muitas ideias sobre onde e onde usá-lo. Na verdade, isso abre muitas portas. Quero dizer, isso é usado principalmente em acordes de primeira posição. Mas você pode praticar isso com escamas em todo o pescoço. Essa é a terceira corda, escala G. Você poderia fazer isso no quarto. De qualquer forma, há muito potencial para explorar a escala com isso. E apenas um bom treino de rolagem para frente. Então, experimente essa música e é muito divertido de jogar. E um bom solo útil para qualquer blues de 12 compassos que você quiser. Então divirta-se com este e boa sorte.