Técnicas avançadas no Procreate

1. Como usar o curso universal: Tudo bem, Jerry Hazel aqui para o Seven Seasons Studios e muito obrigado por dar uma olhada na série dela , claro, está aqui em compartilhamento de habilidades. Agora criamos uma série, claro, é claro,para levar você de não saber nada sobre procriar até ser absolutamente procriar, proficiente através de uma série de projetos de tamanho de mordida. Passos. Então o curso que você se encontra em que você se inscreveu talvez em algum lugar no meio da Siri. Não se preocupe. Incluímos todas as técnicas na frente da Siri para levar você ao projeto com o qual trabalhamos em cada área. Mas assumimos que se você está nas técnicas intermediárias, digamos que você entende os conceitos básicos da pintura digital e procria, então você se encontra um pouco sobrecarregado. Não se preocupe. Confira alguns dos outros cursos, veja se a técnica que você está procurando está nesses outros cursos. Todos eles são publicados em compartilhamento de habilidades. Então, a maneira como começamos você, nós começamos no guia de início rápido para procriar, que então flui para os conceitos básicos de pintura em procreate, onde começamos a fazer coisas como olhar e fazer as flores de cerejeira que você vê no tela. A partir daí, levamo-lo em tudo sobre pincéis onde fazemos sombra, Er e forros, e mostramos-lhe tudo sobre ajuste de pincel, como importar como exportar. Então nós levamos você para técnicas intermediárias em que nós construímos este projeto realmente legal foguete . E então nós meio que arredondamos a Siri olhando para o que é chamado de uma fuga plana, usando técnicas avançadas como perspectiva, profundidade de campo e aplicação de diferentes ajustes através do procreate. Então, se você é novo em folha, se você é realmente experiente e você está apenas procurando por este projeto realmente legal para fazer certamente bater-nos. E se você se sentir sobrecarregado, vá em frente, envie-nos um Q e A vai descobrir onde não é uma Siri e nós vamos voltar para você agora quando você continuar e começar esta lição quando você começar este curso, todo o recurso é que você vai precisar e todos os frascos de referência estão incluídos em cada curso, então você não precisa ir procurar. Vá em frente e veja abaixo deste vídeo. Você verá uma área de projetos de classe e todo o recurso será incluído lá. Tudo bem, então em nome do Said e ver os estúdios, muito obrigado por verificar as relações sexuais. Vamos em frente e entrar nisso. 2. Trabalhando com Primos: Tudo bem, livros e bem-vindos de volta ao Procreate. Então esta é uma lição avançada de fluxo de trabalho. Então vamos falar sobre algo chamado Primitivas. Agora, o que são primitivos? Vamos pegar um pincel impensável para que eu possa explicar este ar primitivo como seus triângulos, seus círculos e seus quadrados, certo? Tudo na vida é meio que feito desses tipos de formas. Então, se você trabalha em primitivos, ele reduz os tempos de desenho substancialmente. Então vamos em frente e vamos trabalhar em Primitives Now, No início do curso, você deveria ter baixado esses pincéis de forma. Nós lhe mostramos como fazê-lo. Dei-te o meu conjunto transferível. Vou usar este conjunto para baixar para fazer isso funcionar. Então eu começo com o pincel círculo e agora eu recomendo que você comece com a cor que você quer trabalhar com. Eu não recomendo que você comece com preto, porque mais tarde, se você quiser fazer um ajuste de matiz, saturação e brilho, você não pode mudar a tonalidade em preto. Tudo bem, então vamos descer. Vou levar isto a meio caminho, e vamos pô-lo lá em baixo agora. Eu vou e vou usar minha ferramenta de transformação, e eu vou trazê-la para cima um pouco. Perfeito. E então eu vou em frente e eu vou enchê-lo. Oops. Não vamos fazer isso. Vamos em frente e inundar. Encha. Agora, vamos pegar outro pincel primitivo. Tudo bem, então agora vou passar, e vou pegar meu quadrado. Pincel primitivo. Vou criar uma nova camada. Tudo bem, então vamos adicionar um covil, e eu vou abrir um quadrado para a existência. Agora, vou transformar isso. Vou esmagar isto. Vou movê-lo para ficarmos bem perto daqui. Bem centrado nisso. E depois o que vou fazer, vou em frente e inundar. Sinta isso também. Tudo bem? Perfeito. Agora vou usar um gesto avançado, e vou beliscar estes dois juntos. Perfeito. Uma camada. Tudo bem. Próximo, vamos entrar aqui. Eu vou em frente. Eu vou mudar para algo em um marrom, talvez um marrom neutro, e então em sua nova camada, eu vou e eu vou estourar em um quadrado. E agora o que tenho que fazer? Eu tenho que transformá-lo. Então vou encolher. Estou numa inundação. Encha. Oops. E então eu vou movê-lo. Tudo bem, agora vou movê-lo para baixo do meu pirulito. Tudo bem? Perfeito. Então você vê a rapidez com que os primitivos nos permitiram criar essa forma e é muito semelhante à arte vetorial. Sou um artista vetorial tradicional. Então coisas baseadas em pixels procriam coisas. Eles realmente não criam esses círculos perfeitos como este. Então ser capaz de criar essas formas com os pincéis de forma é realmente, muito benéfico em espelhos. Muito vetor. Agora, a fim de tipo de embrulhar isso, vamos em frente e clicar aqui. Vamos Alfa trancar este menino mau e você se lembra do que Alfa Lock faz. Trava a transparência para qualquer coisa que não seja pixelizada. Eu recusei esse garoto mau. Eu vou pegar meu aerógrafo Eu vou pegar meu aerógrafo médio e eu vou ir em frente, abaixar isso um pouco e eu vou fazer isso tipo sombreado de onde ele sai do seu perfeito para que nós saibamos que ele está em cima deles Eu vou em frente e Deixá-lo ainda mais longe, e eu vou criar um tipo de efeito tipo onda, porque novamente, eu sou um cara vetor. Então eu quero ter certeza de que eu tenho isso semelhante à técnica de identificação associada aqui. Tudo bem, Perfeito. Tudo bem, vamos em frente. Acabe com isso. Simplesmente assim. Tudo bem. Perfeito. Agora vamos passar e vamos adicionar algumas áreas mais leves, mas em alguns destaques. Ok? Bom negócio. Agora, vamos passar e fazer um pouco alguma coisa com esta parte de cima aqui. Tudo bem, agora o que vou fazer, vou me certificar do tocador de pirulito. Vou pegar um roxo profundo. Vou pegar meu aerógrafo macio. E agora vamos em frente e apenas fazer um sombreamento bem rápido sobre isso. Portanto, isso não é científico por qualquer trecho da imaginação. Tudo o que estou fazendo aqui, vou ver. Consegui atravessar. Por que isso aconteceu? Eu não fiz. Medalhão Alva. Quebrei minha própria regra. Tudo bem, certifique-se de que você trava alfa veja o que acontece quando você não faz. Tudo bem, então você pode passar e você pode fazer um pouco de ajuste sobre isso. Se estivéssemos fazendo isso de verdade, eu provavelmente faria minha própria camada de sombreamento e trabalho não destrutivo e todo esse tipo de coisa. Mas, na realidade, para isso, estamos fazendo um estudo muito simples para dizer que é aqui que eu iria sombrear essa coisa. Tudo bem, vamos em frente e oops. Traga esse menino mau para cima. Ok, vamos pegar um pouco desse bom aqui. E vamos colocar um pouco de destaque deste lado, está bem? Só estamos fazendo um simples tipo de sombreamento sujo neste bad boy. Um pouco disso. Tudo bem, eu não estou demorando muito tempo para ter certeza que meu sombreamento está certo ou algo assim . Mas você tem o consenso geral aqui. Assim, os primitivos realmente permitem que você passe e aumente a velocidade, o fluxo de trabalho. Agora, a fim de arredondar esses cantos, eu vou pegar meu pincel duro. Vou encolher isto um pouco, e vou dar a volta àquelas esquinas. Então, novamente, primitivas permitem que você realmente aumente o tamanho do fluxo de trabalho trabalhando em formas conhecidas. E essas escovas em forma são absolutamente cruciais para o processo. Tudo bem, então você pode realmente obter muito mais técnico do que isso. Mas isso é um pouco sobre como você pode usar primitivos, a fim de aumentar o fluxo de trabalho rápido . Muito bem, pessoal, vamos continuar na próxima lição e dar os próximos passos. 3. Teoria das cores: Muito bem, gangue, bem-vindos de volta ao Procreate. Então esta é uma das minhas lições favoritas. Temos trabalhado com cores desativadas ao longo deste curso. Nesta lição, vou mostrar-lhe como criar diferentes combinações de cores. Então vou usar três termos distintos. Vou usar o termo mono cromático. Vou usar o termo complementar, e vou usar a tríade ou tentar o termo do sótão. Portanto, estes referem-se a diferentes combinações de cores. Agora, como isso se relaciona com a procriação quando você entra e nós vamos até aqui para a roda de cores ? Já cobrimos isso aqui fora. É o Hugh? Você vê que eu parei na tonalidade azul, então um tema monocromático significa que você vai manter a tonalidade consistente. Agora você pode ajustar a saturação. Você pode ajustar a escuridão na leveza, mas a tonalidade azul permanecerá consistente. Então, como exemplo, vamos pegar um ah Oh, eu não sei. Vamos pegar caneta de tinta e vamos em frente e vamos criar um quadrado. E depois vamos em frente e vamos preenchê-lo. Eu sou uma enchente de inundação este menino mau. Tudo bem? Agora, quando eu for para a sombra, então vamos pegar o nosso vamos com um aerógrafo macio de novo. Eu uso isso para um monte de coisas. E vamos em frente e sombrear um pouco disso. Eu vou manter a tonalidade exatamente a mesma, e eu vou e eu vou bloquear alfa esta camada novamente só para eu não esboçar por fora, eu sou uma manivela, este menino mau para cima, e agora você vê que nós estamos enchendo essa coisa. Agora, isso ainda é monocromático porque estamos indo para um pouco mais escuro tom de azul. Agora, se chegarmos aos destaques, viemos até aqui e estamos trabalhando ainda em diferentes tons, diferentes tons do mesmo Hugh, Podemos vir aqui agora, e podemos começar a suavizar isso Um pouco. Então, enquanto você ficar dentro do mesmo Hugh, você está na zona monocromática. Agora, vamos ir em frente e fechar para a minha área de trabalho bem rápido. Muito bem, já vimos este programa antes. Adobe Color CC. A coisa legal sobre isso é que você pode passar por e selecionar diferentes esquemas, assim você pode vir aqui para monocromático, e você pode vir para qualquer cor de azul que você quer em simplesmente, Modelo cromático está apenas ajustando dentro desta área entre branco puro. E então, se você quiser fazê-lo dizer verde, ele lhe dará conceitos mono cromáticos para a idéia de verde, e então notar os códigos hexadecimais, os códigos RGB que você pode aplicar para procriar. Então é isso que é monocromático. Tudo bem, agora vamos dar uma olhada de cortesia. Enquanto estamos aqui, venha aqui e diga, quer saber? Dê-me uma perspectiva complementar. Meios complementares para lados opostos fora deste Você. Então você vê o verde e o vermelho, o amarelo e o azul, a laranja na água. Certo, então é isso que é complementar. Agora vamos voltar para o meu iPad. Tudo bem, então agora eu voltei aqui. Eu tenho o preto ligado. Tenho a minha caneta técnica. Eu vou desligar a fechadura Alfa e eu vou em frente e trazer um novo quadrado verde. Tudo bem? Agora, onde eu fizer um acordo com um Salomão verde, Ted Flood, preencha. Agora vamos em frente e fazer isso de cortesia. Então, como vamos? Complementares. Bem, vamos dar uma olhada no Hugh que é diretamente diametralmente em frente ao verde, o rosa. Então, se você está passando por este tipo de esquema de cores e você tem duas coisas e você quer ir com um esquema de cores complementar, é assim que você faz. Então eu posso vir aqui agora, minha caneta técnica ainda está selecionada, e eu posso criar um círculo rosa. E agora eu tenho o que é chamado de esquema de cores complementar. Tudo bem, então eu posso definitivamente vir aqui para os rosa. Eu posso ir em frente e Alfa bloquear minha camada novamente. E agora eu posso vir aqui com este rosa selecionado, e eu definitivamente posso aerógrafo neste aviso rosa aqui. Eu certamente posso trabalhar dentro do rosa. E agora aqui. Eu certamente posso ir para o verde com esta sombra. Concordar? Agora tenho que ter certeza. Vamos em frente e escolher a cor para que eu fique com a área certa. Tudo bem, vamos em frente, ter certeza que temos a cor verde certa, manter a tonalidade consistente, e eu certamente posso vir aqui e escurecer minha cor verde. Tudo bem, então isso aqui é o que é chamado de cortesia. Agora, vamos em frente e voltar para a minha área de trabalho para um último tipo. Tudo bem, então nós estamos na área de trabalho, nós adicionamos Dobie Color e nós vamos com a tríade. Agora, a tríade é exatamente o que parece. Você tem vermelho, verde, laranja, azul, e onde quer que você decida mover este menino mau, estes são distância igual para os 360 graus. Então, se você está aqui no blues, você tem um verde e você tem uma laranja. Então, exatamente a mesma coisa é possível quando você começa a falar sobre trabalhar no procreate. Então vamos em frente. Agora volte para procriar uma última vez. Tudo bem. Voltando aqui, eu desfaço a fechadura Alfa. Adivinha o que vou fazer desta vez. Você viu o show. Suba, pegue sua ferramenta de pensamento. Pegue sua caneta técnica, vá em frente e pegue um pouco de preto, e eu vou em frente e criar três caixas, certo? E então eu vou vir aqui e eu vou em frente e inundar Philip agora. Estou olhando para o QI da Tríade. Então estou olhando para algo. Talvez comecemos com o vermelho. Então, um deles vai ficar cheio de vermelho e sem fazer nenhuma matemática científica, realmente, o outro vai ficar meio verde, então vamos para Green. E por último, se o vermelho estivesse aqui, o verde estava aqui. O azul está aqui agora. É muito mais complicado do que isso no mundo real. Este sótão tente. Agora, para ficar bem, você trabalhará com diferentes tons e tons de intenções para todas essas cores diferentes. Tudo bem, vamos em frente e limpar isso. Agora, como você realmente trabalha com isso? Deixa-me explicar-te o que vais fazer na próxima lição. Então fique comigo e venha à nossa galeria. E quando você tem um crânio como este, eu fiz um crânio na próxima tarefa para você. Então alerta de spoiler. Aí está sua próxima missão. Quando você olha para a estrutura do covil, eu tenho a camada de contorno. Eu tenho a camada de sombreamento porque eu fiz a renderização em tons de cinza e eu tenho a cor base. Agora quero mostrar-vos como isto funciona. Você poderia fazer algumas coisas realmente incríveis com isso simplesmente por saber sobre complementar monocromático e tentar para que você veja a cor base é vermelho. Podemos subir e mudar a tonalidade para esta camada para que possamos passar. E podemos mudar isso para azul. Agora o que? O que eu quero? Se eu quisesse um esquema de cores complementar, eu viria para a camada de iluminação e o que está diretamente em frente ao azul. Bem, eu vou dizer que provavelmente é um amarelo, então nós vamos trabalhar o tom para baixo até chegarmos àquela área amarela. E então poderíamos ajustar coisas como a saturação do amarelo. Temos coisas como a leveza do amarelo. Agora fique comigo aqui. Isso é meio legal. Você entra aqui, vê o que acontece com esta camada de destaque, você pode aplicar um pouco de desfoque no crânio para realmente suavizar a luz refletida. Então monocromático, complementar e um esquema tríade são os três tipos com os quais vamos trabalhar agora. Obviamente você vê mais sobre que adobe cor cc, mas como um artista iniciante, é o início do usuário procreate. Estes três quando acoplados com luz reflexiva, serão épicos para você. Muito bem, pessoal, espero que tenham aprendido um pouco sobre teoria das cores. Vamos continuar e entrar na missão. 4. Movimento e borrachos de perspectiva: Muito bem, pessoal, e bem-vindos a procriar. Então este vai ser relativamente curto. Eu só quero mostrar um pouco sobre perspectiva e movimento borrão como ele se relaciona com alguns dos ajustes. Então, em seus downloads para esta lição, nós temos uma foto e vamos em frente e inserir a foto. E a foto que vou estar olhando é essa paisagem em particular. Então vamos em frente e abaixo deste bad boy up, vamos em frente e fazer isso frente e centro para que possamos ver tudo o que estamos olhando . Tudo bem, então quando você tiver isso, os dois ajustes que eu vou mostrar são realmente ótimos para ajustes de fundo da foto . Então, com essa letra selecionada, vamos em frente e vamos pegar perspectiva. Borrão. Agora, esta é uma imagem relativamente estagnada, certo? Você vê o pontinho que foi criado. Agora veja o que acontece. Digamos que você está em um carro, certo? Nós vamos assim. E aqui é onde você está. Agora veja o que acontece. Vou em frente e movê-lo para este lado. Você vê isso? Quanto mais longe você for, o pior. A perspectiva, Borrão fica longe do círculo. Essa linha amarela é super próxima, e ainda está em foco no início, até o fim. Agora o que isso faz por você é que você pode mover este jogador de boliche para qualquer lugar. Então você vê como agora, no meio das nuvens, o borrão está vindo do lado de fora quase correndo em direção a você. Isso é uma coisa muito legal, a propósito, para, tipo, tipo, luz e velocidade de dobra e todo esse tipo de coisa. Ou se você tem perspectiva aqui, começa a funcionar com o ponto. Então este é realmente o poder do ponto, para um borrão de perspectiva. Agora vamos em frente e terminamos com essa imagem. Vá em frente e vá para limpar e vamos em frente agora e pegue outra imagem. Eu incluí um 2º 1 By the way, essas imagens são de pixels ponto com. Células de pacote é um dos meus lugares favoritos para ir. Quatro imagens livres, imagens livres de direitos e eles têm alguns fotógrafos incríveis lá, então eu definitivamente recomendo verificá-los. Tudo bem, agora, isso é meio legal, então vamos dizer que você tem bebido muito você vai até aqui e nós vamos pegar o movimento Borrão. Agora, cuidado com esta linha amarela. Notei que a linha amarela começa a mudar, e você vê como minha caneta está se movendo da esquerda para a direita. O desfoque de movimento muda com a forma como a caneta se move. Agora vou em frente. Vou voltar a zero, por isso vou usar dois dedos para o desfazer. Tudo bem, agora veja o que acontece. Vou para a minha caneta para cima e para baixo. Cuidado com a linha amarela. Agora, essas coisas começam a se separar. Estes realmente fazer algumas coisas realmente legais para a fotografia quando você passa e você começa a olhar para fundo em primeiro plano e eles também têm um lugar grande e criar texturas diferentes para isso. Quero dizer, esta era uma daquelas coisas que eu definitivamente traria para dentro é uma textura se eu fosse tirar de uma fotografia, eu gosto das cores. Eu gosto da geometria eo movimento borrão vai dar-lhe uma textura muito agradável para uma fotografia. Tudo bem, então isso é um pouco em perspectiva. Borrão e movimento borrão. Agora, deixe-me mostrar como isso pode funcionar, certo? Essa parte eu não vou te mostrar. Temos uma missão chegando em que você realmente vai fazer isso. Tudo o que tens de fazer é sair. Vamos pegar uma foto e tirar uma foto de um desses corredores loucos, certo? Então procriar não é sobre fotografia. Não é o melhor para isso. Mas há algumas coisas divertidas que você pode dio como um exemplo. Com este corredor selecionado, eu posso ir em frente e mão livre. Selecione este corredor. Tudo bem? Eu não estou sendo terrivelmente preocupado sobre onde eu estou realmente selecionando, porque isso é apenas para fins de ilustração. Você poderia ir em frente e explodi-lo e ser bem preciso com isso. Tudo bem, agora, você já sabe como fazer livre e seleção. Eu estou chegando a essa linha dupla, então eu crio uma nova camada, e agora o que eu estou fazendo, eu vou seguir em frente e tirar essa imagem para fora. Agora, acabei de colocar o meu corredor nesta imagem. Agora tenho que ir em frente. Vou pegar minha ferramenta de borracha, e vou me certificar de que meus pincéis duros foram selecionados para minha borracha no meu manivela abaixo do tamanho. E agora isso foi um pouco longe demais de novo. Eu não vou ser terrivelmente colocado para fora pelo processo de seleção aqui. Mas você vê como ao apagar o corredor, eu meio que estou colocando ele dentro da minha imagem. Você pode fazer uma boa quantidade de manipulação para uma foto se isso pode ser um pedaço de publicidade trabalhando em e você só precisa colocar um corredor em uma cena em algum lugar, certo? Agora, vamos dar uma olhada na perspectiva. Nós vamos descer aqui, vamos até a camada que acabamos de dar uma olhada. Vamos fazer uma perspectiva, Borrão. E eu vou em frente e com o Runner nesta perspectiva, e então eu vou em frente e atirar nessa coisa para cima. Agora, você vê que o que está mais próximo do corredor ainda permanece em perspectiva Agora, você também pode fazer muito com o Borrão de Movimento, mas este realmente funciona para perspectiva. E então vamos em frente e inserir, uh, grupos. Não está em falta de arquivo. Vamos inserir uma foto, trazer de volta a foto da estrada que estávamos olhando mais cedo. Tudo bem, então eu vou ir em frente e eu vou apagar isso e eu vou trazer esse homossexual para esta estrada . Esse cara vai correr agora, o dia todo, todos os dias. Aqui vai ele. Então agora temos um corredor na estrada e eu vou entrar. Então com esta área, vou agarrar a perspectiva, Borrão. Coloco a minha filha ao lado do meu corredor, e vou filmar esta coisa a seguir em frente assim. Agora, eu posso realmente movê-lo semelhante a este. Se eu quero essa coisa realmente em foco, talvez haja algo no fim da estrada que eu realmente queira olhar. É um efeito muito legal, e fica com essa ilusão. Emoção. Certo, então há alguns aplicativos para o desfoque de movimento e o desfoque de perspectiva. E talvez eu tenha mostrado um pouco sobre o que o Procreate pode fazer em fotos de relacionamentos . Tudo bem, veremos no próximo. 5. Projeto de Flatscape Pt. 1: Muito bem, gangue, bem-vindos ao procriar. Então, este vai ser o início da nossa lição sobre construir uma escapadela plana real. Então, onde algumas dessas lições de natureza técnica, Isso realmente vai ser um projeto no qual vamos aplicar tudo o que aprendemos até agora. Então vamos em frente. E começou. A primeira coisa que você faz em um fluxo de trabalho profissional é que você tem que configurar sua estrutura de camada , então vamos em frente e configurar uma camada. Agora a camada um, vamos em frente e criar uma nova paleta. Agora você sabe como fazer isso. Vamos para o paladar, vamos em frente e vamos fazer com que a culpa de renomear o paladar. Vamos chamá-lo de fuga plana. Agora, eu não estou te dizendo. Eu vou ser completamente perfeito durante todo este processo. Deus sabe que eu faço uma tremenda quantidade de retrabalho às vezes. Agora o que vou fazer é escolher um fundo para a minha cena nocturna. Agora. Vou em frente e escolher algo que está quase no centro das coisas, e vou colocar essa cor na minha paleta. Tudo bem, então vamos em frente e arrastar isso para aqui. Agora, vamos em frente e criar uma nova camada. Mas antes de fazermos isso, vamos renomear este fundo do céu. Está bem, Perfeito. Uma boa estrutura em camadas contribui para bons projetos. Vamos chamar isso de primeiro plano. E lá vamos nós. Agora, eu vou ir em frente e trair isso um pouco. Vou em frente e vou usar um pincel primitivo. Agora você tem uma forma corre. Vou em frente e usar o pincel quadrado, e vou ter certeza que tenho um fundo esverdeado aqui para isso, e vou colocar isso na minha paleta e vou carimbar este menino mau. Tudo bem? Agora encolhe isso um pouco mais. Perfeito. Agora vou em frente e transformá-lo para que ele consome minha tela. Agora você vê como isso me permite rever as formas do campus. Vou ligar o Magnetics. Tudo bem, então acho que estamos muito bem por aí. E depois vou encher este menino mau. Perfeito. Tudo bem, agora, dito isso, vamos em frente e criar algumas montanhas. Então precisamos de uma camada. Vamos chamar isso de renomear montanha. Tudo bem, Perfeito. Você vê como estamos trazendo o conceito de primitivos e estamos fazendo tudo o que estamos falando lá em todas as diferentes lições. Agora, Mountain, vou em frente. Vou começar em algum lugar aqui, digamos, e vou criar isso na minha paleta. E então o que eu vou para Dio é que eu vou para lá e eu vou pegar meu triângulo. Primitivo. E eu vou elevar esse bad boy para um bom tamanho, e eu vou abaixar isso agora é um pouco grande demais. Tudo bem, agora vamos em frente e trazer isso para cima um pouco mais longe. Agora, onde queremos que isto fique? Queremos que isso fique por trás disso. Tudo bem? Perfeito. Então, estamos em boa forma lá com a montanha, certo? Agora queremos uma inundação. Encha isso. E agora eu quero ir em frente e vamos em frente e bem, vamos Alva Lockett, vá em frente. Vamos Alfa Lock agora. O que isso significa? Isso significa, novamente, que é transparente. E agora eu vou subir e vou colocar algumas tampas de neve aqui. Agora estou guardando o branco brilhante para mais tarde. Então eu vou em frente. Eu estou em uma tampa de neve assim, e eu vou para o meu aerógrafo e eu agarro a minha escova do coração e tenho que beber aquele menino mau para baixo. E eu vou em frente e colocar algumas tampas de neve nele, certo? Assim, pessoal, pessoal, não fica muito mais difícil do que isso. Ok, então agora vamos em frente e vamos construir uma árvore. Certo. Então, para construir uma árvore, vamos pegar três camadas. E agora em cada uma dessas camadas, vamos em frente e fazer um triângulo. Então, vamos em frente. Vou pegar meus pincéis. Vou pegar um triângulo. Mas agora vou para o meu verde. Mas eu queria ser muito, muito sombrio, tudo bem. Provavelmente bem ali. Então vamos em frente e deixar isso no paladar. Qualquer velho onde quisermos e agora vou pegar meu pincel. Vou aumentá-lo, colocar um triângulo lá dentro, e vou derrubar aquele menino mau. Tudo bem, agora, é por intenção que eu coloquei em três camadas diferentes e a última na última camada será três. Tudo bem? Agora o que vamos fazer é vir e organizar isto. Então, isso é o primeiro. Então tem esse meio ali. Então vamos em frente e largue o ar do meio lá embaixo, certo? E eu acho que vamos colocar isso bem ali, e então nós queremos entrar nesse meio. Eu sinto muito. O topo, e nós vamos colocar aquele menino mau lá para baixo, vai fazer isso um pouco mais largo e até mesmo perfeito. Então, na realidade, pessoal, eu tinha esse tipo de bagunça lá em cima. Aí está a camada inferior, e vamos encolher esse cara um pouco. Quero posicioná-lo exatamente onde ele precisa estar. Tudo bem, agora vamos passar e enchemos todos eles. Então aqui, Leadville, venha aqui. inundação. Tudo bem, agora? Nós queremos didio nós queremos combinar tudo isso. Vamos beliscar ele, está bem? E então queremos movê-lo acima do primeiro plano, assim mesmo. E agora toda árvore precisa de um tronco, então vamos pegar um pincel quadrado. Vamos deixar isso um pouco aqui. Vamos passar, e vamos escolher um tipo de acastanhado para começar, está bem? E nós vamos ter certeza de que pincéis quadrados selecionados, e vamos criar uma nova camada. E nós vamos colocar aquele menino mau lá dentro. E agora o que vamos fazer? Vamos em frente e vamos ajustar o primitivo. Você já viu esse show antes, e então nós entramos aqui e vamos clicar, arrastar e combiná-los. E agora temos o nome. Chama-se esta árvore. Muito bem, então muitos dos passos aqui, pessoal, é sobre colocar suas imagens de nível básico na tela. Então vamos em frente e parar esta lição aqui, e então vamos para a segunda lição e eu vou mostrar-lhe como fazer a duplicação vai adicionar a lua e vamos colocar o rio na cena. Tudo bem, vamos ver no próximo 6. Projeto de Flatscape Pt. 2: Tudo bem, gangue. Bem-vinda de volta. Então agora o que vamos fazer é adicionar uma nova camada, e ainda estamos construindo nas áreas de base aqui. Então vamos em frente e chamar essa camada cinco, e vamos renomear isso. Vamos chamar isso de rio. Tudo bem? Perfeito. Agora, a fim de desenhar o rio, nós vamos em frente, e nós realmente não podemos usar primitivos para isso. Isso é mais fácil de fazer com um pincel. Então nós vamos pegar o pincel redondo nós vamos então pegar a cor de azul, vamos dizer e vamos em frente e fazer um pouco. Ah, mais leve e bem ali. E vamos em frente e colocar isso aí. Tudo bem, agora, neste aqui, temos certeza de que estamos em um covil do rio. E agora, começando por esta área, nós passamos e trabalhamos através da perspectiva novamente. Lembre-se, com perspectiva à medida que o objeto diminui na exibição fica mais estreito. Então isso aqui vai expandir 10 e então nós vamos enchê-lo. Oops. Para que eu pudesse passar por não diagnosticado. Que área? Esta linha não é sólida só vai ser mais fácil inundar a aldeia desta forma. Está bem. Agora, o bom é que se você sair da linha assim, é muito simples voltar, certo? Pegue sua ferramenta de borracha. Amplie, vire sua tela e traga sua linha de volta para aqui. Tudo bem? Tudo bem. Bom negócio. Então nós temos a base disso. Agora, a última coisa que vamos fazer é adicionar na lua. Então, novamente, como você adiciona na lua, as pessoas criam uma nova camada? Chame de lua. Tudo bem, vamos pegar nossa ferramenta moldada Pincéis de forma. Venha até o pincel circular, levante aquele menino mau um pouco para cima, certificando-se de que estamos nessa camada. E nós vamos sair meio que. Ah, quase branco. Provavelmente perto do branco. Tudo bem. E vamos em frente e colocar a lua lá em cima. É um bom tamanho. E então vamos nos sentir mal, garoto. Tudo bem, Perfeito. Agora. Então nós temos todas as nossas imagens de nível base lá. Agora, o que temos para dialogar é que temos que duplicar as camadas duplicar, duplicar, ok, e então vamos em frente e movê-los para a posição. Então vamos em frente e mover este aqui. Então vamos em frente e vamos pegar esse cara. Opa, não é. Coloque um círculo lá. Mova esse cara. Tudo bem, agora, eu vou em frente. Lembra-se de nós? As coisas diminuiriam em segundo plano. Você fica um pouco menor, então nós temos que equilibrar o tamanho dessas coisas para fora, a fim de obter este efeito de fuga plana . Então vamos em frente e aumentar esse cara. Tudo bem? Legal. Agora, deixa-me mostrar-te uma coisa. Uma vez que você está feliz com o tamanho dessas montanhas. Então estamos felizes com o tamanho dessas montanhas enquanto elas se sentam. Vamos por este caminho. Quero obscurecer a lua um pouco. Aqui está uma coisa que você pode didio você pode pegar. Você é a montanha mais distante. Então, a fim de confirmar isso, certifique-se de que você tem o seu longe nesta montanha mais selecionada. Pegue o ajuste. E agora escuro naquele menino mau para baixo. Agora você vê como um está na frente do outro. Isso não é bom. Então o que você vai querer fazer é mover aquela montanha escura para a parte de trás. As coisas perfeitas que estão no fundo são menores. e também Mawr mal iluminado. Agora vou em frente. Vou mover minha camada lunar abaixo da minha primeira montanha para que fique lá. E agora vou usar um ajuste. Então fique comigo. Vou ganhar o jogador Goche em Borrão. Então eu mudei o desfoque da canela para fora, e você vê que isso adiciona um nível diferente de digamos interesse a ele porque tudo o resto é muito limpo e nítido. Isso vai introduzir um nível diferente daquela lua em particular. Tudo bem, então agora o que vamos fazer é ir até a árvore e vamos duplicar a árvore cerca de seis vezes quatro e cinco. Certo, temos cerca de seis árvores, mais ou menos. Tudo bem, então a primeira coisa que nós dilatamos, vamos em frente e mover as árvores para onde as árvores precisam estar. E novamente as árvores que estão mais perto do primeiro plano são maiores. Você quer quebrar a monotonia da cena, entanto. Então você vê como ele moveu uma árvore. Certo, então vamos derrubar isso assim. Isso é meio que vai ser no meio do chão. Então vamos para aqui e movemos esse cara para baixo, para baixo, baixo, baixo, para baixo, para trás. Obrigado. Vamos nos mudar, cara. Só mais um pouco. Aqui, tire um pouco dessa monotonia. Tudo bem, Cool. Eu vou mover esse cara, movê-lo mais perto aqui, trazer de volta muito mais perto. E isso nos deixa com a última árvore original solitária, que, em seguida, vai passar por aqui imagem então nos deixa com esse cara vai estar lá fora no caminho dos fundos , lá fora, atrás. Ok, então agora eu vou pegar o mesmo ajuste HS l, e eu vou ir em frente e abaixar as árvores que estão no fundo. Tudo bem? Você vê como estamos adicionando uma lambida de perspectiva a essa coisa, e nós realmente não fizemos nada com ela. Então, uma das coisas que eu realmente estou interessado aqui, eu acho que esta montanha provavelmente precisa de um ajuste também. Isso é ajuste de cor re. Tudo bem? Perfeito. Porque você vê, a montanha mais próxima da lua provavelmente terá mais luz. Então o nome do jogo neste aqui é então tomar suas formas iniciais, quebrar fora descobrir o que está na frente de quê? Organize suas estruturas de camada para que seja fácil de ver e, em seguida, aplique uma técnica muito simples que as coisas na parte de trás são mais escuras. Então vá em frente, dê este passo, e então o que vamos fazer, vamos passar para o próximo passo de detalhes, colocando algumas texturas realmente legais sobre ele. Tudo bem. As pessoas vão ver o próximo. 7. Projeto de Flatscape Pt. 3: Tudo bem, gangue. Então, nesta lição, o que vamos fazer é tomar a forma do nível básico, então fizemos, e vamos começar a fazer alguns ajustes nestes. Então agora o que queremos fazer porque trabalhamos de forma não destrutiva em camadas. Vamos em frente e ir para o rio, e eu vou adicionar um pouco de textura diferente aqui. Este é o tipo de quando você usaria isso. Vou em frente e fazer um ajuste de ruído. Agora, veja, como eu aumento esse ajuste de ruído o que ele faz com aquele rio, isso é muito legal. Eu vou em frente. Vou ficar com isso. Eu realmente gosto desse olhar brilhante e barulhento nessa camada. Agora, se não o fizeres, não precisas de o usar. Agora o truque é que vou em frente e vou bloquear a minha camada. Então eu estou chegando aqui e eu estou Alva trancando minha camada eu estou indo para o meu aerógrafo e eu uso meu aerógrafo macio para um monte inteiro Eu agora vou pegar meu azul escuro E eu vou começar apenas pintando cada vez mais sutilmente neste rio Vamos descer o rio aqui. Vês o que isto está a fazer? Ok, agora, eu vou ir em frente e encolher isso para baixo. Eu vou colocar em apenas algumas linhas de movimento aqui. Apenas algumas linhas de movimento para que todos saibam que é água. Uh huh. Agora, eu vou para esta área aqui, e eu vou adicionar algumas linhas brancas também. Agora você está dizendo, bem, isso não é um purista. Flats Cape faz o que funciona para você. Eu gosto disso. Eu vou fazer isso. Você não tem que fazer isso. Tudo bem, agora, vamos para esta área aqui. Vamos largar isso um pouco. Estamos nos certificando de que são moles. O aerógrafo ainda está lá. E agora eu vou em frente e encontrar esta montanha escura no fundo aqui, e eu vou ir em frente e adicionar um pouco a esta montanha também. Agora, eu vejo que eu realmente não tenho uma grande cor de marrom lá, então eu vou ir em frente e eu vou desfazer isso. Não é muito escuro e sofre. Eu quero que seja, então eu vou para o ar e agora eu vou ir em frente e apenas trabalhar com aquele cara bem ali, porque é onde ele se sobrepõe. Tudo bem, Perfeito. Agora para este cavalheiro aqui. Vamos em frente e agarrar esta montanha. E porque o Alfa Lock está ligado, eu posso pintar essas coisas sem ter que me preocupar com isso. Posso ter escolhido a montanha errada. Isso ajudaria. Ok, agora você vê que ainda é o tom errado de marrom. Não estou muito entusiasmado com isso. Preciso de um pouco mais de contraste. Lá vamos nós dio de novo, pessoal. Nenhum substituto para ser capaz de fazer uma sombra suave com esta coisa, certo? Isto é apenas uma questão de prática. Não há nenhuma bala mágica que vai te deixar bom em sombreamento suave, certo? E sob esse cara. Assim que estiverem bem com isso, eu encorajaria vocês. Vá em frente, ajuste algumas dessas montanhas, descubra o que quer fazer, sacuda-o um pouco. Isto não é muito sombreamento de conchas. Isso é mais um simples hum, eu não coloco isso. É que no contorno, isso é realmente o que é. Agora, quando olharmos para as árvores. Eis o que vamos fazer com as árvores. Vamos em frente e vamos pegar a cor da árvore. Quer largar isso? E agora vou segui-lo numa fechadura Alfa. Cada uma destas árvores. Dessa forma , qualquer que eu decidir pintar, eles estão todos Alfa trancados. Alfa trancar em candeeiros planos, pessoal, é seu amigo. Tudo bem, então eles estão todos lá fora. Agora eu vou até a lista e começo a preencher árvores agora mesmo. Vês como o meu pincel pode ser um pouco pequeno demais? Vou abaixar a opacidade de uma manivela para cima do tamanho um pouco porque eu quero um bom Tudo certo. Parece bom lá. Tudo bem. E vocês já viram esse programa antes. Este é outro novo. Ok, agora você vê como eu estou preenchendo este lado da capa dos apartamentos. E a razão é, por design, as luzes que vamos fazer a seguir estão saindo do outro lado, então eu não quero entrar no luar e ter um problema onde eu tenho luar. Isso não está refletido. Agora vamos em frente e eu vou mudar isso um pouco. Vou colocar uma boa tonalidade esverdeada nessa luz. Elas são perfeitas. E agora eu vou começar de novo por este lado, e isso é realmente o que vai diferenciar essas árvores do fundo. Não estou feliz com isso. Lá vamos nós. Tudo bem, apenas bata naqueles que estão na parte de trás . Queria que me mostrassem, mas não quero. Oh, eu não queria apagá-lo. Lá vamos nós. O efeito que temos lá. Certo, então não há maneira perfeita de fazer isso. É totalmente até o que você realmente gosta. E o que parecer bom para você. Agora, você vê aqui nós temos um problema onde o rio está no topo da árvore. Então temos que refazer o rio. Lá vamos nós. Tudo bem, nós vamos para aquele cara lá. Tudo bem, e mais uma. Tudo bem. Vê como estamos usando todas as técnicas que aprendemos para conseguir isso ? Agora, na próxima lição, o que vamos fazer, vamos terminar as montanhas. Vamos adicionar alguns destaques às montanhas, e vamos nos concentrar na lua e no fundo. Tudo bem. As pessoas verão na próxima lição 8. Projeto de Flatscape Pt. 4 em 4 nisto 4: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta à lição quatro sobre como fazer esta fuga plana. Então vamos dar uma olhada nisso. Nós vamos em frente. Agora vamos adicionar alguns brancos. Vamos adicionar alguns brancos brilhantes lá. E agora vamos para as montanhas, e vamos escolher cada montanha, para garantir que nosso aerógrafo macio seja escolhido. E nós vamos apenas ir em frente agora e tapar alguns desses. Então eu vou ir em frente e encolher isso um pouco mais de novo. Eu só vou passar e ter certeza que temos a idéia geral para baixo. Agora esse vai ser muito próximo. Este vai ser muito perto. Aquele vai ser muito, muito silencioso. Então, tudo bem, legal. Então temos isso planejado. Agora, vamos cuidar dos destaques de algumas dessas montanhas aqui. Voltaremos para esta área, então vamos trazer isto à tona. Tudo bem. Certifique-se de que você está macio, aerógrafo aumentar o tamanho, e nós vamos ter certeza de que nós temos a montanha certa selecionado, e então nós vamos fazer esta montanha. Tudo bem. Legal. Agora, veja, o fundo ainda é um pouco brilhante para mim. Vamos voltar para a nossa camada de fundo. Pegue nosso paladar. Agarra isto. Pegue uma manivela cor mais escura são aerógrafo macio até porque está por trás de tudo o resto. Podemos ir em frente agora, tipo Grady, em que vamos dar um passo adiante e ir mais fundo em direção ao preto e ver como muda todo o humor de toda a pintura. Certo, agora vamos usar uma técnica diferente aqui na lua. Então deixe-me mostrar-lhe a técnica. Vamos em frente aqui, vamos encontrar a nossa camada lunar. E agora vou em frente com uma máscara. Essa camada. Agora veja o que acontece. Lembre-se, Black esconde White revela. Então vamos pegar o preto. E vamos arrastá-lo para o Max e Maschler. Lá foi nossa lua completamente. Mas para onde foi? Ainda está lá embaixo. O que temos que fazer agora é pintar de branco para revelá-lo para que possamos obter um efeito de transparência realmente agradável usando esse aerógrafo macio. Se baixarmos a opacidade, aumentá-la. E agora vamos revelar a lua um pouco de cada vez aqui e agora deste lado, vou revelar completamente a lua, e depois vou preencher uma espécie de área aqui atrás, ver como conseguimos uma boa transição lá. Efeito totalmente diferente na lua saindo de lá. Tudo bem, então agora, uma vez que temos isso, nós podemos passar e vamos criar uma camada estelar. Então nós vamos até aqui, pegar nossa camada de árvore, o que quer que esteja em cima, e vamos criar uma camada de estrelas. Agora vamos dar um nome. Vamos chamar-lhe “Covil das Estrelas”. Ok, agora, o que poderíamos usar para estrelas? Bem, vamos dar uma olhada nos nossos tenentes. Temos o Glimmer. Eu meio que gosto dos Glimmer Ones agora, mas é realmente um par de maneiras diferentes de fazer isso. Então o pincel de brilho que você passa com o pincel de brilho , aumenta a opacidade. Oops. Que tal mudarmos a cor? A Que tal isso? Esse trabalho, Ok. E não importa se você passar por cima das montanhas e novamente com glitter. Um pouco vai muito longe agora. Aqui. Nós vamos em frente. Vamos colocar isso acima dessa camada, mas abaixo de tudo o resto. Certo, agora o que queremos fazer é talvez colocar algumas estrelas brilhantes lá dentro. Então vamos em frente agora e vamos pegar o sinalizador. Mas vamos em frente e adicionar uma nova camada. Certo, então vamos adicionar uma nova camada. Vou chamar isso de camada de sinalização. Tudo bem? Perfeito. Agora este pincel leva um pouco de se acostumar. Você não quer que ele seja grande, brilhante e ousado, e ele realmente coloca em alguns lugares estranhos. Então você vê isso aí? Não é nem perto de onde meu cursor pincel estava se tocando. Certo, então acho que é um efeito muito bom. Mas agora a razão pela qual fizemos isso como uma camada de flare, veja isso. Vamos para a votação normal. Vamos iluminar esse bad boy, e você vê como a diferença entre tela iluminada e adicionar muda substancialmente. Vou em frente, e vou manter isso no modo de mistura de anúncios. Agora veja o que isso acabou de fazer com a nossa foto. visual completamente diferente. E fez com que todos os destaques das montanhas fizessem muito sentido. Então, chegando em círculo completo sobre isso, vamos em frente e adicionar mais alguns, hum, na montanha, vamos em frente e mudar para o nosso aerógrafo. E agora isso faz muito sentido ir em frente e forçar essa coisa para baixo e obter um tipo muito mais brilhante de reflexão aqui. Tudo bem, então isso vai funcionar. A mesma coisa aqui. Agora, vou em frente e vou tentar a mesma coisa com a lua. Eu não tentei isso, então eu posso estar indo para um desastre. Quem sabe? Então vamos em frente, vamos mudar a camada de mistura para fora, e vamos para aqui e vamos adicionar. E eu realmente gosto disso. Vou segui-los para ficar com isso. E, na verdade, o que vou fazer é amarrar um pouco disto. Então vamos em frente. E com o nosso suave aerobrushed selecionado vamos pegar a tonalidade púrpura aqui e vamos trazer a opacidade para baixo super baixo, porque esta vai ser uma técnica muito sutil. E vamos pegar esse cara aqui. Vamos criar uma nova camada de amigo e depois vamos fazer a mesma coisa aqui até aqui. Bem, eu tenho uma nova camada de luz refletida lá, e vamos em frente e barraca aquele menino mau só um pouquinho. Tudo bem, então você meio que teve a idéia. Você usou muitas técnicas diferentes nesta área. Sabe, o que eu faria na verdade é um tiro de despedida aqui. Vamos em frente e mal em mais uma técnica, vamos ajustar adenóides àquela lua. Certo, acho que estamos em boa forma com mais uma coisa. Desculpe, pessoal. Há sempre mais uma coisa. Vamos em frente e adicionar a essa camada. Vamos em frente e criar um pouco de contrastes de fundo. Então eu tenho meu aerógrafo Eu tenho meu verde escuro selecionado E agora eu tenho meu tamanho todo o caminho para cima Eu vou aumentar minha opacidade e eu vou Teoh adicionar um pouco de desvanecimento no fundo para que pareça que nós estamos realmente desvanecendo em nada. Oh, tudo bem, agora por que eu desfiz isso? O que estava faltando? Alfa Lock eu pintei nas minhas montanhas. Não é bom. Lembre-se, Alfa Lock é seu amigo. Agora, se você quiser, você poderia adicionar alguns destaques e algumas sombras para as árvores. Você vê onde as árvores estão aqui, você pode passar, e você pode adicionar algumas sombras para as árvores se você quiser e lembre-se das luzes vindo do lado. Então, ele vai ser lançado para o lado direito da imagem. Tudo bem, pessoal. Então isso é um pouco sobre a capa dos apartamentos. Parabéns e primeiro apartamento capa. Tudo bem, vamos entrar nos próximos projetos e levar essa procriação a um novo nível vendo o próximo . 9. Agradecemos vídeo: Certo, então esse tipo de arredonda lá fora. Então você passou por isso. Você tem algumas lições individuais que você teve. Você criou uma bela peça. Um portfólio é que adoramos vê-lo. Verifique-nos fora do grupo do Facebook. Vá em frente e poste seu trabalho no grupo do Facebook. E se você estiver interessado, vá em frente e nos veja no Seven Seasons Studios Dot com. Temos uma tonelada de recursos gratuitos está lá em cima para as pessoas que trabalham em procreate, incluindo conjuntos de pincel gratuitos. E temos uma tonelada de vídeos do YouTube. Tudo bem, pessoal, veremos nos próximos. Obrigado por fazer o curso.