Transcrições
1. Introdução: técnicas de diversão e fácil para pintar paisagens aquarela: reflexos em água: Olá, meu nome é Dan Wort e eu tenho sido um pintor de aquarela e óleo por mais de 25 anos. Adoro pintar paisagens, e quase sempre começo minhas pinturas ao ar livre. Ou saio para fora e tiro fotos e esboços, ou às vezes faço uma pintura inteira lá fora. Estou tão animada por pintar com você de novo hoje. Se você teve a chance de assistir meu vídeo de Pintura de Árvore, isso é incrível. Vamos pintar algumas árvores de novo hoje e os nossos reflexos de água. Se não o fez, isso não é problema. Eu tenho sorte através de todas as técnicas que você vai precisar para fazer esta pintura de árvores, reflexo e água. Esta aula é projetada para todos. Explique o tipo de papel, paleta, pincéis, tintas e outros materiais que eu uso. Vou mostrar-lhe como eu uso fotos de referência. Meus pensamentos sobre a composição. Y, eu sempre começo com um esboço de valor e algumas dicas e técnicas divertidas e fáceis para pintar reflexos na água. Então vamos pegar a Pintura.
2. Materiais: Ok, então os pincéis que vamos usar para este projeto, eles recomendam que você tenha um pincel de mapa. Tenho duas escovas de esfregão de tamanho diferente aqui. Um mapeador será ótimo para fazer isso e céu e água que precisamos. Eu também recomendo que você tenha algumas escovas redondas de um par de tamanhos diferentes. Estas são duas escovas redondas do mesmo tamanho, marcas diferentes. Qualquer tipo de marca funcionará desde que se trate de um ponto agradável e fino. E eu recomendo que você consiga isso em alguns tamanhos diferentes. Estas são todas escovas moídas de tamanhos variados. É bom ter alguns maiores e alguns menores. Novamente, qualquer marca ficará bem, desde que mantenha esse bom ponto. Também é bom ter alguns pincéis de rigor para fazer troncos e coisas assim. Estas são duas escovas de rigor de tamanho muito diferente. Rigor dá o nome para a habilidade de pintar o pulmão, linhas de corte e veleiros, mas eles são ótimos para árvores também. E então eu tenho alguns outros pincéis que podemos ou não usá-los hoje. Um pincel quadrado e um pincel angular. Ambos são bons para renderizações arquitetônicas, o que realmente não vamos fazer hoje, mas às vezes eu posso usá-los para troncos. E aqui está uma versão menor da mesma ponta quadrada superior. Esses são divertidos de se ter também. E o pincel final que gosto de manter é um peito de script. E isso é bom para assinar seu quadro quando você terminar. E, claro, mantê-los todos em algum tipo de sistemas de contêiner para eles facilmente e acessá-los rapidamente. Então o papel que eu gostaria que você usasse para este projeto é uma folha de papel de 10 por 14. Pode chegar a um quarteirão como este. Ou você pode pegar uma folha de papel maior e rasgá-la como eu fiz aqui, e colar uma peça na placa telefônica principal com uma fita de artista. Então isso funciona muito bem. E o papel vem em uma variedade de texturas e pesos. Esta almofada aqui é uma prensa fria e uma libra de 140 quilos. Esse é o peso mínimo e textura com que costumo pintar. O que eu tenho aqui no quadro é um £300, que é um pedaço de papel mais grosso. E isso é áspero, que tem mais de um grão do que até mesmo a prensa fria. Eu ficaria longe da imprensa quente e qualquer coisa menos de 140 libras para este projeto, ele simplesmente não vai pegar a textura da tinta tão bem quanto nós queremos. Ok? E estas são as tintas que precisamos para este projeto hoje, acontece que
eu gosto de tintas Winsor Newton, mas qualquer marca de tinta que você gosta está bem. As cores que escolhi são francês, ultramarino, e dois ou azul. Um bom substituto para Antuérpia é o azul prussiano. Azul cobalto, os amarelos, e outro substituto para Windsor, amarelo era cádmio amarelo, siena
crua, umber queimado, matéria marrom. Se você não tem matéria marrom, Sienna
queimada vai ficar bem. E matéria Rose e um substituto para linhas matéria poderia ser Alizarin carmesim. Eu também tenho um tubo de cal que vai ser bom para adicionar destaques no final se precisarmos. E o paladar que uso é uma paleta de John Pike. Tem uma tampa. É adorável, mas qualquer piloto trabalhará para este projeto. Ok, alguns outros materiais que você vai precisar para este projeto, ou um lápis e uma borracha, caderno de esboços, uma esponja, algumas toalhas de papel, um recipiente, e um pouco de água. Uma pequena garrafa de spray com água e algo divertido para
mantê-lo ao redor como um Mr. Clean Magic Borracha que ajuda a levantar a cor para fora. Se precisarmos fazer isso.
3. Referência/composição: Então, escolhendo uma imagem de referência. Então eu tenho um par de imagens aqui que ambas mostram árvores refletindo na água. Então eu fiz duas caixas pequenas diferentes com as quais brincar com a composição. E assegurei-me de que estas e estas imagens dos escolhidos estão na mesma proporção que a minha imagem final, que é dez por 14. Ambos são impressos por cinco por sete. Então estes são aproximadamente 2,5 por 3,5. E eu realmente peguei uma régua para não fazer linhas retas
perfeitas para me dar uma referência. Então eu sei que eu vou estar desenhando e desenhando no mesmo tamanho. Então eu vou começar com este porque eu estou meio atraído por isso e sinto que ele pode ser o vencedor aqui. Mas novamente, eu quero ter certeza que esta composição aqui parece que está quase no meio. E eu gosto de evitar ter a linha do horizonte no meio. Então eu vou, quando eu tiver desenhado aqui, vou levantá-lo apenas um toque. E estes são esboços muito soltos com os quais trabalhar em nossa composição. E então vamos usá-los para nossos estudos de valores. Então eu só vou fazer uma forma geral aqui. Agora que eu ergui o horizonte, o que vai acontecer é que eu vou ter mais água do que céu, que é OK, esta é a minha escolha. Eu estou usando isso como minha referência e não tentando fazer uma cópia e usá-lo como minha referência. Eu só estou ficando uma forma áspera para as árvores aqui. E eu vou parar as árvores cerca de dois terços do caminho. E há um pouco de terra que sai das árvores. Este é o horizonte aqui que tem algum tipo de forma no horizonte. Vamos acrescentar isso. E a terra vem aqui, quebrando um pouco a linha do horizonte. Ok, essa é a minha forma geral. E eu quero fazer a forma do reflexo um pouco também eu
possa ter isso em mente enquanto estou pintando e certamente com o meu esboço de valor. Então eu permiti espaço extra e aqui embaixo para a
água para que eu possa tirar proveito de ter mais espaço para a água. Ok? E então o que eu realmente gosto nesta imagem são essas reflexões e ainda que se deparam com essa imagem realmente grande para pintar reflexos de água. Então eu quero desenhar nesses pequenos V de reflexão também. Ok, então é isso que eu vou fazer agora para aquele esboço. Agora, para este, vamos fazer este também. Eu não saí você pode muito bem. Esta composição não é muito impressionante para mim por algum motivo. Mas vou fazer de qualquer maneira e ver se pode dar certo assim que fizermos o estudo de valor. Pode ser mais interessante. E isso tem a linha do horizonte um pouco mais baixa do que o Center, o que é bom. Acho que vamos ficar com isso porque temos algumas árvores altas aqui. Então aqui eu vou manter a linha do horizonte um pouco mais baixa, o que só me deixa menos reflexão. Mas precisamos ver algumas dessas grandes árvores. E novamente, eu estou apenas um pouco de esboçar levemente na linha geral dessas árvores. Este que aparece um pouco e um pequeno aparece aqui. Chamando para detalhar com isso, eu quero explicar algumas dessas terras. E isso vem direto para o meio daquele pedaço de terra. Talvez seja o que faremos. Talvez eu mude isso só um toque. Lá vamos nós. Então estamos quase, quase indo cortar um pouco disso. Ok. E então tudo bem. E novamente, uma espécie de vagamente, vagamente esboçado onde o reflexo estará. E adicionaremos todos esses detalhes mais tarde. Mas isso é apenas para nos dar um senso, ok, composições
muito, muito simples. Mas ambos estão bem. Eu não tenho a linha do horizonte ou nenhum ponto focal principal bem no meio. E qualquer um desses, e aqui provavelmente estará em algum lugar por aqui ou o reflexo aqui embaixo. E também neste com a composição, a linha
do horizonte um pouco mais baixa e você provavelmente vai ser um contraste aqui. Esse será o nosso ponto focal. Mas vamos ser capazes de resolver isso quando o nosso valor interno estudar, o que vamos fazer agora mesmo.
4. Estudos de valor: Então, para o meu estudo de valor, vou mantê-lo muito simples. Vou usar um pincel redondo bem pequeno. Isto é, estas são pinturas muito pequenas. Você não precisa de um pincel grande. E acabei de fazer uma poça de azul cobalto. Eu gostaria de fazer isso em cobaltos. É um bom azul médio e eu posso torná-lo mais escuro ou mais claro como uma necessidade. E certifique-se de ter suas imagens de referência à mão, mesmo que você já tenha feito suas composições, você quer ter suas imagens de referência aqui. Isso vai ajudá-lo a decidir sobre o seu valor. A razão pela qual guardo minha esponja aqui é para ajudar a guardar algumas toalhas de papel. Eu posso dar uma mistura muito fina, em seguida, haverá luzes na situação, e isso vai ser o céu. Então lembrem-se que elevamos o horizonte aqui, então teremos um céu bem claro. E minha luz mais leve aqui provavelmente
será a terra que está bem debaixo das árvores, então o céu não vai ficar escuro. É um céu claro. E lembre-se que o céu faz escuro e em direção ao topo e como mais tarde, quando atinge o horizonte. Ok, para me lembrar da minha luz mais leve, vou deixar aquele pedaço de terra branca por enquanto. E então a água em si será semelhante em valor ao céu. Um pouco mais escuro. A água é sempre um pouco mais escura do que o céu. Ok, agora estes são aqueles pequenos pedaços agradáveis que atravessaram e mantê-los todos em um tom bem claro, um pouco mais escuro que o céu. E a água à medida que se aproxima da nossa, provavelmente parece ser um pouco mais escura. Bem, agora lembre-se que esta não é a parte de reflexão da água. Esta é apenas a parte azul da água ou é o reflexo, devo dizer, é apenas o reflexo do céu e que o reflexo das árvores. Ok? Mais uma vez, este é apenas um estudo de valor. Não estou sendo muito especial sobre o desenho. Só quero manter e cuidar dos valores que estou criando. Ok, então nós realmente só temos cerca de dois valores aqui, que é o céu e a água. E basta adicionar uma cor de marca de toque aqui ao prompt
da água porque isso será apenas um pouco mais escuro do que o céu. Ok? Agora, este é um bem rápido, mas para as árvores, eu vou fazer uma mistura bem grossa, mais espessa deste cobalto porque eu faço, quando eu olho para esta imagem, você não precisa olhar muito, apenas um pouco. É óbvio que é muito mais escuro e dentro das árvores há uma variedade de escuridão. Vejo que o escuro está um pouco bem aqui. Então eu vou colocar a tinta ali e então nós vamos lá para cima. Agora. Depende do quão detalhado você quer obter. Eu quero obter pintura e eu desenho muito complicado, então eu não preciso ficar muito detalhado no, o valor. Mas o que eu fiz aqui é apenas para torná-lo mais leve no topo, apenas adicionou um pincel molhado para pintar que já estava lá. E isso faz com que seja um toque mais leve no topo das árvores e mais escuro na parte inferior. E este é o pedaço de terra que vai acabar sendo a parte mais leve, quebra o horizonte um pouco abaixo do ano horizonte. Ok, agora vamos fazer o reflexo e o reflexo das árvores e deixar espaço para aquela terra. Reflexão na água será um pouco mais leve. As coisas que estão na vida real e reflexão parecem um pouco mais leves. E coisas que são. Luz na vida real e o reflexo um pouco mais escuro, então tudo é apenas silenciado para tocar quando atinge a água. Ok. Então agora você pode dizer que essas imagens reflexivas do céu ou da água parada são uma luz bonita. Não é assim que eu quero que eles sejam. Então eu vou ter que adicionar um pouco mais de cor para eles. Mas quero esperar que seque um minuto. Então, realmente, enquanto essa parte feita lá é seca, eu posso voltar com uma cor muito grossa, quase pura e adicionado onde eu vejo um pouco dessas sombras. Então há sombras aqui sob as árvores, em particular, alguns pedaços que eu, que eu realmente reconheço e que se reflete em um pouco na água também. Ok. Só quero ter a certeza de que não fico confuso quando estou a pintar e tornar isto muito leve. Essas riscas que atravessam não vamos ser que
as queiram mais alinhadas com a cor aqui. Ok? Isso me dá uma sensação geral. Isto, isto aqui atrás,
esta terra distante tem um pouco de código. Um pouco. Não tanto quanto as árvores na frente. Na verdade, isso pode ter sido demais. Então deixe-me pegar um pincel úmido, levantar um pouco dessa cor. Ninguém vai ver isso a não ser eu, mas é realmente útil ter isso como você está indo junto. Ok. Vamos passar para o outro. E se houver alguma alteração nessa referência, eu farei. Ok, esta é uma imagem bem mais escura. O céu mesmo em si é mais escuro. Então eu estou ignorando as nuvens por agora porque a maneira como eu pinto o céu, eu apenas deixei as nuvens acontecerem naturalmente. Então eu não vou me preocupar. Esta é uma pintura sobre nuvens e eu ficaria muito mais preocupado com isso. Mas agora eu só quero obter o diferencial de valor entre as árvores, o céu e a água. Ok, então esse é o nosso céu aqui. Novamente, talvez tenha tocado muito escuro e que o céu tenha deixado sair um pouco dessa dor. E eu não vou ficar dentro do meu retângulo aqui. Isso é bom. Novamente, isso está me entediando. Ok, então lá está o meu céu e o reflexo desse céu e da água será semelhante. Então vamos pegar um pouco desse mesmo valor aqui embaixo. 2p swoop um pouco dessa cor e adicionado aqui em baixo. Ok? E o resto disso eu deixei para as árvores. E novamente, dentro das árvores eles têm uma variedade de valores. Então, os escuros mais fortes aqui, eu vou deixar aquela faixa de terra onde o sol está brilhando como meu branco mais leve. E eu vou apenas, enquanto eu estou fazendo isso, arrastar essa cor escura profunda para o reflexo. tinta mais espessa lhe dará um valor mais escuro. E aquarela, há um pouco escuro aqui. Eu gosto de saber agora alguns desses troncos de árvores claras que apareceram, porque esses serão apenas detalhes que adicionaremos mais tarde. Agora eu só quero ter os valores principais como se você estivesse apenas apertando os olhos. Eles têm uma aparência escura. Você precisa refletir isso na água. Mas eu quero apenas esclarecer que isso não vai ser um branco puro, então eu vou apenas pegar meu pincel que não foi totalmente limpo fora, então ele tem um pouco de cor ainda para ele. E você ainda pode nos dizer a última luz, mas não vai ser uma espera pura. Certo, é tudo o que vou fazer pelos estudos de valor.
5. Como começar /desenho: Ok, então este é o meu último pedaço de papel e nós discutimos ponto r valor esboço. Então agora é hora de decidir, eu acho que para o propósito desta aula e o que queremos fazer, nós vamos usar esta imagem aqui, que era as árvores refletindo na água. Ambos eram, este só tem um pouco mais de interesse com a água e as árvores. Este foi um reflexo principalmente da árvore, que é bonito também. Mas então vamos fazer isso hoje. Então, agora que tenho isso, vou manter isso ao meu lado. E só pegando um lápis número dois normal e o lápis
serve, eu vou esboçar isso na minha página final. Não vamos fazer um desenho muito detalhado. Isto é só para chegarmos ao local onde queremos que as coisas vão. Porque novamente, em
aquarela, é difícil se você cometer um erro voltar e mudar alguma coisa. Eu levantei minha linha de horizonte e eu olho para esta imagem, as matrizes de imagem originais que linha horizonte um pouco. Então vamos apenas fazer levemente desenhar isso aqui. Se quiser usar uma régua, tudo bem. Eu só não faço isso, mas você pode se quiser se preocupar em entender isso. Ok, então há uma linha do horizonte e acima do horizonte onde essas árvores, e eu estou indo para frouxamente esboçado forma para as árvores embora eu acho que eu estou tão preocupado sobre aqui com as árvores é a altura e não quero que ele para fora do página. Eu quero um pouco de céu acima dele. E também o quão longe em toda a página eu quero ir. Então, quando planejamos nossa composição era cerca de dois terços do caminho para este último pedacinho de árvores virão até aqui. Não vou desenhar nuvens. Eu não vou desenhar uma árvore específica, só pegar as formas. Então é isso para o nosso desenho.
6. Pintura 1: céu, primeira lavagem: Ok, então eu tenho o meu desenho no quadro. Na verdade, tenho a minha prancha num ângulo. Eu só peguei uma pequena guia de material de escritório para sustentá-lo. Qualquer coisa que você possa fazer para ficar um pouco apoiado em um ângulo, você pode pintar verticalmente se quiser, mas isso é mais fácil para mim mostrar o que estou fazendo. E eu peguei meu pincel e fiz uma poça de azul cobalto aqui para começar. Apenas um azul médio neutro. Este é um carro que eu gostaria de começar com os meus céus. A outra coisa que quero ter à mão é uma toalha de papel ou um lenço. E eu vou usar isso para tipo de esculpir ou nuvens enquanto vamos. Então vamos pular direto para dentro. O que eu vou fazer primeiro, só ver, você sabe, é pintar no céu girando em torno das árvores. Na verdade, vou trazer o mesmo reflexo da mesma cor para a água. Novamente, evitando onde as árvores estão apenas para obter uma cor de base indo. Então, se você tem um belo pincel grosso com um monte de tinta sobre ele, vamos indo. Vamos pegar aquele talão atravessando o topo. E o talão é onde toda a tinta, especialmente isso é realmente útil, cai em um ângulo e você pode ver que há um pouco de um talão de tinta se desenvolvendo lá. Então agora é que eu estou chegando em torno das árvores, eu vou abrir caminho para as árvores. Vou deixar uma pintura lá. Isso está tudo bem. Eu preciso de dados que, na verdade, sim, eu faço um pouco de tinta demais, apenas ficando uma forma muito solta e as árvores aqui se aproximando. Ser capaz de esculpir isso um pouco melhor. Quando eu adicionar o n da árvore porque as árvores serão mais escuras que o céu. Então isso é sempre muito legal e eu não gosto disso. Estes são aqueles pedaços grandes que vão escorrer para baixo. Às vezes, tudo bem, mas tudo bem. Apenas continuando estão pegando o talão inferior e arrastando ao longo enquanto
vamos e então você começa uma boa lavagem até lá. Ok. Agora, enquanto ainda está molhado, vou pegar a borda de uma toalha de papel e esculpir um pouco onde eu quero algumas árvores. Então, se eu fizer isso agora, então não vai parecer uma linha dura. Não quero que pareça uma linha dura. Só tirando alguns pedaços. Um pouco de elevação aqui e ali para haver algumas parcelas, formas de nuvens. Ok. Tudo bem, vamos continuar. Eu vou tomar o mesmo antes que seque poderia tomar o mesmo, evitando esta parte branca da terra. Lembre-se que a terra vai ser o mais leve tarde. Baseado no estudo de valor que fizemos. Ainda estou usando o mesmo lote de cobalto que comecei no início. Se precisar voltar, pode misturar um pouco mais. Queremos que a forma seja definida se a reflexão. Mas novamente, esse reflexo da árvore é exatamente como as árvores em si. Seremos mais escuros que o céu, mais escuros que o reflexo. Então sempre pode pintar e aquarela se for mais escuro, campanha sobre algo e torná-lo mais leve embora. Então esta é uma lavagem bem fina de cobalto. Não vamos esquecer este lado aqui. Não é uma espessa, mas uma dor e não é tudo em aquarela, você sabe, tenta mais leve. Então pegando aquele talão de novo. Não vou me preocupar com o reflexo das nuvens e da água agora. Ok? Tudo bem, é isso. Quero dizer, olha o quão rápido isso aconteceu. Na verdade, você sabe o que eu quero fazer, porque eu quero ter certeza que eu deixo aqueles distritos de reflexão do outro lado. Então eu quero ir em frente e fazer isso agora porque algumas greves aqui. Acho que vai ser interessante. E não vou me preocupar com o que vai acontecer aqui. Vou pegar algumas flores lá. Tudo bem, porque eu vou adicionar um pouco de cor mais profunda na água enquanto vamos. Ok, vamos deixar isso secar e vamos voltar e começar com as coisas da árvore.
7. Passo de pintor 2: árvores e lavagens: Ok. Então o céu e a água secaram um pouco. Você pode ver que eu tenho algumas flores aqui. Isso está tudo bem. Vamos repassar isso de novo. Isto vai ser terras tão distantes, por isso não vamos notar. E aqui podemos adicionar algumas ondulações mais profundas na água para escurecer a cor. Então, quando você está fazendo o reflexo, geralmente tudo no reflexo é um pouco menos intenso, então o céu será um pouco mais escuro e o reflexo e as árvores escuras seriam um pouco mais leves do que eles estão na vida real no reflexo. Isso é apenas algo que acontece na água. Então, para as árvores, estas são a imagem que eu tenho é árvores no outono e início do outono, eu acho que então eu vou começar com um pouco de Sienna cru. Não costumo pintar com verde. Às vezes eu adiciono um pouco de folha verde ou algo assim. Mas para mim estas árvores têm um tom muito amarelo. Então tudo o que vou fazer para começar é começar com um pouco desta sienna crua ficando a forma aqui. E agora aqueles de vocês que sabem quem pintou comigo antes. E então meu vídeo, você pode fazer a mesma técnica aqui. Você pode pulverizar um pouco na página e, em seguida, apenas deixar, deixar que tipo de deriva para as árvores. Agora, não é tão necessário aqui porque nós não, nós não estamos tão preocupados com cada forma bonita de árvores. E eu não amo essas formas no céu criou para as árvores também. Mas vamos deixar o valor mais escuro para que possamos mudar isso um pouco. E eu só estou levando essa sienna crua todo o caminho para baixo. Meio que me arrastando um pouco ultimamente com este lado do pincel. Eu não quero que isso seque porque eu vou adicionar a quantidade azul de tinta misturada diretamente na página. Mas novamente, se você já olhou para árvores caídas antes ou realmente qualquer árvore embora, eles mudam de cor de cima para baixo, o que faz sentido, é onde ele está exposto mais quelato, pouco spray lá. Você pode ver onde eu borrifei aqui. Ele só dá um efeito um pouco diferente,
não um pouco sólido. Apenas arrastando a cor para baixo ultimamente, eu quero ter esta cor unificadora por todo o lado. Vou fazer uma lavagem leve na praia desta sienna crua. E para fazer isso agora, cor clara real e fina novamente, ele faz seca mais leve, e uma vez que adicionamos em todos os outros escuros, vai ser muito mais tarde quando eu tive você aquarela é muito em camadas, trabalhando apenas lentamente da luz ao escuro. Ali está a Sandy Beach. Agora, antes que o resto disso
dirija, na verdade, eu vou dar tudo luz. Árvores e um pouco de spray lá. Eu não quero que eles estejam secos porque eu quero pegar este azul e isso é exatamente o que eu realmente amo. E, de fato, porque eu coloquei a cor para baixo, quase
funciona da mesma maneira que um spray claro funciona ao pintar com. Como fizemos com as cerejeiras. Se você assistiu meu outro vídeo. E agora estou adicionando um pouco de ultramarino francês. E aqui também, só para aprofundar um pouco a cor enquanto eu vou, eu estou apenas pontuando aqui e ali. Está fazendo um verde muito, muito lindo. Eu posso não querer ficar tão verde em todos os lugares novamente, isto, estas são árvores no outono. Então agora o que estou fazendo é usando minha referência, apenas formando árvores individuais. Talvez este aqui em baixo seja um pouco mais amarelo e haverá algumas sombras mais profundas. E para a minha cor de sombra, estou pegando um pouco de matéria marrom, oops, misturado com um pouco de cobalto, fazendo isso, isso é realmente escuro e muito escuro para o palco. Mas vamos ver o que acontece. Sim, está um pouco escuro demais. Ok. Ainda não estou pronto para isso. Vou deixar isso para eles. A morte da pilha voltará a ela. Vamos ficar com o azul Android e Ross Yianna por enquanto. E só mexendo aqui e eles estão deixando que se espalhe enquanto ainda está molhado. Faça algumas formas de árvore interessantes. Não queremos ser tratados como verdes, então vamos deixar um vermelho bem aqui. Então vamos ter um pouco de verde vindo por aqui. Agora meu paladar quando eu quero não quero fazer é fazê-lo sangrar até a praia? Sim. Quero ter certeza de que ainda protejo essa área. Deixe que eu possa fazer isso. E eu bani. Vamos usar uma matéria rosa. Então você tem que escrever isso, ler lábios. Não quero ser um vermelho brilhante. Isto ainda é início do outono. Vá fazer uma pequena mistura de linhas importam, isso é ótimo. Rose matéria e cru sienna seria uma linda cor quente viver um pouco mais vermelho, eles são rosa. Ok. Essa vai ser a minha árvore rosa. Oh, sim. Mas dói. E porque é um pouco mais escuro que o céu, esse valor eu posso ter uma forma diferente do que eu deixei aqui. Woo, adorável, adorável. Isso desce. E as pessoas têm mais alguns pedacinhos de vermelho aqui. Equilibre essa cor, adicione um pouco. Sim, isso vai ajudar a equilibrar a forma por aqui, desde que você esteja colocando sobreposição escura, você pode mudar a forma. Mas você não pode voltar com isqueiro. Você pode dar dados e acabar. Mas é mais fácil se você pensar isso antes do tempo. Vamos voltar e preencher aqui, o fundo desta árvore está se movendo de vermelho para a cor mais escura. Agora acho que estamos prontos para aquela mistura escura. Fiz as sombras e as folhas descerem. E debaixo de todas estas árvores, isto é outra vez uma mistura de cobalto e matéria marrom. Na verdade, está se misturando com o Bluemix de Antuérpia. Não tenho o meu paladar, tudo bem. E estas serão as sombras por baixo. Eu não estava prestando atenção. E deixe-me escrever. Está tudo bem. Ainda está molhado o suficiente para que eu possa recuperar aquela terra lá e adicionar um pouco de umber queimado. E vamos misturar isso com alguma interrupção voou. Aqui vamos nós. Não é mais quente, cor de
outono e não tão roxo. E vou trabalhar melhor para estas sombras. Ok, eu só vou delinear algumas formas de árvores usando essa cor mais escura para tipo de apertar algumas formas dessas árvores aqui. Novamente, isso não é para detalhes que estão vendo isso de longe e tentando pintar, mesmo quando eu pinto em meu estúdio, eu tento replicar a sensação de pintura ao ar livre, onde ele só quer capturar a sensação de algo. Eu não estou olhando para fazer uma replicação exata disso. Ok? Agora, eu realmente quero entrar em algumas dessas sombras que estão vindo aqui nesta praia. Já começou aqui. Acha que está seco o suficiente para não sangrar muito. Perfeito. Novamente, só tenho a minha mistura de número queimado. Acabei misturando com cobalto, coloquei um umber queimado e interrompi azul azul-cobalto prussiano. Poderia algumas dessas belas sombras que estou recebendo. E quando a sombra em todos os lugares eu estou percebendo, eu sou a minha imagem de que algumas das árvores descem e elas não estão na sombra. Um pouco ainda molhado o suficiente para que
não seja uma forma super definida, o que é bom. Eu não quero isso. Ok? E há uma sombra profunda aqui vindo de uma árvore desse tipo de tela. Mas eu acho que as sombras escuras importantes incluem, vamos ver, há algo de sombras caindo no pH um pouco mais. E eu só estou usando desse final eu vou colorir, eu estou apenas usando um pincel molhado para arrastar um pouco dessa cor para baixo.
8. Pintura 3: reflexos de árvores e lavagem primeira: Vamos começar com um pouco de azul. E lembre-se que estou deixando a luz mais leve para ser a praia. Então nós vamos apenas levar o meu, eu estou usando, Eu esqueci de mencionar antes divertido ou pincel redondo. Agora eu mudei de minha mistura no assunto da marca aqui. Eu mudei, mudei para longe do meu pincel mapa e eu estou ficando cor mais profunda este reflexo, eu estou apenas arrastando a cor entre o pedal inter sopro,
o pedal da marca importam. Dirigindo e voltando para obter essas cores. Se quiser voltar para a pressão do mapa desta vez, eu vou e para eles, CNN novamente. Está bem, um pouco lamacento. Na verdade, o que seria divertido agora é fazer um pouco de primavera como fazemos com as árvores, para pulverizar o reflexo da árvore. Tenho a mesma ideia. Apenas certifique-se de controlar. Você não quer que o spray caia na água. Se você mantê-lo na área que você deixou para
o reflexo deles e você realmente vai ter alguma mistura agradável. Este é apenas o azul Android novamente, indo e voltando. E eu pintei sobre isso. Isso está tudo bem. Posso levantá-lo como fiz antes com a praia. E lembre-se de deixar para aqui, Sr. Clay Borracha Mágica, isto será perfeito para esta região. Faz um som engraçado, mas definitivamente funciona. Está bem. Eu gostaria de cuidar dos brancos. É sempre confuso para mim ver brancos porque isso realmente descarta seus valores ter aquela luz brilhante. Então eu gosto muito de preencher a parte branca assim que eu puder. E é por isso que quando eu pinto em nossas costas, muito um processo iterativo e ir e adicionar mais camadas. Agora temos o reflexo dessas árvores na água. Ainda não adicionamos nenhuma das ondulações,
mas não se preocupe, nós vamos. O que você quer fazer antes de chegar longe demais é pintar essa terra de fundo. Então eu vou fazer uma pétala de cupom e tive que misturar isso com um pouco de Ultra Francês para aprofundá-lo. E então eu vou pegar um pouco dessa sorte e meu paladar. Bom ou bom Mac, esse é o sobra de pintar as Árvores, que vai socar e dar um pouco de grão s. Nós não queremos que esta terra de volta aqui seja realmente proeminente. Mas ele vai fazer dois propósitos agora que está encoberto recorte que sangrar que tivemos antes do brilho e disse Dê-nos em passos para nós para escurecer. Ok, vamos deixar tudo secar e depois vamos dar uma olhada e ver o que vamos fazer a seguir.
9. Passo de pintor 4: valores mais profundos, árvores: Certo, então está tudo seco. Você tem algumas flores grandes aqui na água,
mas tudo bem, porque nós vamos passar por cima da água novamente para obter uma cor mais profunda e
escura e isso não vai nem mesmo, você nem vai notar. Então vamos entrar agora temos uma boa base, os céus adoráveis. Eu não acho que vamos precisar tocar muito nisso, mas precisamos solidificar e escurecer e algumas
dessas árvores e obter um olhar um pouco mais realista para elas. Desta vez vou começar com o meu grande rigor. Acho que isso pode ser divertido para as árvores. Então vou começar com uma mistura de ultramarino francês. Só pegando umas pétalas legais aqui na paleta. E as coisas acabaram um pouco. Um pouco desta sienna crua, verde-oliva, estou chegando lá. E apenas indo para passar um pouco usando o lado do pincel realmente, eu estou apenas adicionando um tom mais escuro em toda a coisa. Então esta é uma espécie de, uma cor lamacenta, lamacenta como eu animado e cor verde azeitona. Mas eu só estou usando o lado deste grande rigor tem um monte de tinta nele. Você poderia usar um pincel redondo aqui ou mesmo um esfregão realmente. E eu só estou arrastando para baixo, permitindo que ele pule e pule com um pouco da textura do papel. Eu também quero mudar algumas dessas formas de folhas. Ok, agora vou adicionar um pouco daquele azul de Antuérpia e um pouco de sienna crua. É um bom quente ou verde. E apenas tentando mudar a forma aparecem um pouco. A forma, eu ri quando eu fiz o céu não
era apenas um pouco difícil de uma forma, eu acho. E novamente, apenas arrastando isso agora é quando você pode voltar com seu frasco de spray e deixá-lo apenas sangrar através de outra coisa para fazer. E fizemos isso no vídeo da flor de cerejeira. Se você assistir isso, é só limpar a escova fora e apenas ter ele tinha água sobre ele. E então quando você arrasta o pincel que tem apenas a água limpa nele, então é para onde a tinta irá. E novamente, está aqui em um ângulo. Então, a tinta irá naturalmente cair. E eu tenho que mexer com essa forma aqui em cima. E eu estou adicionando apenas a água pura em cima, então ele vai enviar isso para fora. Mas quero ter certeza de que acertamos essa forma. E lembrando que com árvores, os pedaços sombrios estarão principalmente no fundo. E então essa linda sombra escura que vem de todas essas árvores antes de chegarmos a um pouco da praia. Então eu posso arrastá-lo para aqui agora mesmo para fazer isso também. Que o que estou a fazer é tentar obter uma forma mais unificada nestas árvores. E apenas interessante linha Scott aqui, horizonte onde as árvores encontram o céu e escurecem a coisa toda. Mas porque somos aquarela e quando colocamos isso em camadas, aqueles porque eu coloquei mais cedo ainda são um pop através bem ali. Isso é um pouco tão adorável com o com o parece pequenas folhas de árvore lá naquele verão que cair cor em número usando matéria marrom aqui. É muito forte, então vou arrastá-lo pelos microfones. Nós já temos que diminuir o tom e eu acho que será divertido ter por baixo também que o assunto da marca. Estamos realmente aprofundando a sombra que temos. E eu quero ter um pouco disso aqui também. Mesmo que eu amei essa parte lá, eu quero que ele seja mais da cor da folha de outono. Voltar aqui com alguns desses. Saí mais cedo. Árvores no outono, especialmente no início do outono em que estamos agora, têm uma variedade de cores. Alguns mudaram em algum hábito. Então esta é uma boa representação disso. Então eu vou para frente e para trás. Você está capturando que os gotejamentos são que eles vêm para baixo, há uma mistura adorável acontecendo lá dentro, mas eu só queria tocar mais escuro. Então eu vou fazer um bem fino e depois lavar para passar por isso. Eu quero um pouco mais escuro, mas eu gosto de um pouco daquela cor que está acontecendo lá. Ok. É muito bom. Esta sombra para baixo. Apenas pegar um pincel tem quase nenhuma tinta sobre ele. Porque eu quero tirar essa forma de sombra. E eles estão apenas descendo para uma praia e para que não vai ser uma linha completamente sólida. Acho que o que acontece se tomar é o que acontece aqui. Mais uma vez, meu paladar agora é apenas uma mistura de tudo que eu estava usando. E na verdade está me dando uma cor de sombra muito agradável fazendo isso. Era a Antuérpia Ross Yana, matéria
marrom e o franco-argelino um pouco de tudo. O que restou à minha paleta está a dar-me isto aqui. Experimente esta cor para trazer estas sombras de árvores para a praia um pouco. Ok, acho que vou deixar isso. Uma coisa que quero fazer primeiro, é parecer muito distinto. Eu só vou com a escova úmida a rede um pouco mais de distância. Então não vamos ver tão claramente definido porque se fosse mais perto, tudo bem.
10. Pintura 5: valores mais profundos, reflexão de árvores: Quero trazer algumas dessas cores mais escuras para a água. Porque é o reflexo. E a água que as cores
escuras e escuras serão um pouco mais claras e as
cores claras serão um pouco mais escuras, então é tudo um pouco mais silencioso. Agora só tenho uma pilha de manteiga marrom e uma pilha de e dois ou azul. E eu vou alternar entre aqueles dois para me dar. E esta será uma forma mais solidificada para a sombra não será tão diferenciada quanto as próprias árvores. Apenas colocando estes, indo e vindo aqui com essas duas cores. E apenas usando novamente o lado deste grande rigor para arrastar a cor para baixo, você pode usar um pincel redondo para isso perfeitamente fino para fazer isso também. E eu acho que essas duas cores alternando, vamos dar esse efeito
das árvores de queda quando tentamos mantê-las um pouco não ficou muito lamacento com elas. Agora, eu quero ser um pouco fiel à vida. Então, onde há árvore de arquivos está refletindo, eu quero adicionar, claro, um pouco mais da cor de outono aqui. E esta é uma lavagem bem leve. Não vou ficar escuro nem muito grosso. Mas se quando terminarmos um achado que isso ainda é muito leve, voltaremos novamente. Está ficando mais frio aqui na Nova Inglaterra, então as coisas não estão desenhando tão rápido nas minhas pinturas em aquarela. Estou a rever a separação que tinha
deixado de fora, mas está tudo bem. Posso tirar isso antes que seque se sinta como se quisesse, mas só quero ter esses reflexos mais escuros. Porque a aquarela seca mais leve, é muito bom se você é, queremos comparar dois valores um contra o outro para pintá-los de forma semelhante no tempo até que você realmente tenha uma sensação para o que parece quando está molhado versus o que Parece que quando está seco. Se você pintá-los ambos quando eles estão molhados e você pode dizer, obviamente, este é mais
escuro do que aquele quando eles estão molhados e que será o mesmo de seu seco. Se você tem um que é pintado e depois seca, é isqueiro de secagem, então ele vai jogar fora. Você pode ter uma tendência para pintá-lo para escuro é o que eu estou dizendo porque você está pensando que você está comparando algo com outro. Acho que preciso de algumas dessas sienna crua misturada com o antral. Certo, lembra da Rússia? Acho que a cor crua de Sienna Antuérpia precisa aparecer aqui no reflexo um pouco mais. Eu não usei isso um pouco em cima. Então você quer ter certeza de que seu reflexo faz sentido com sua coisa está refletindo, é claro. Certo, isso está parecendo assim. Precisamos adicionar um pouco. Eu não quero que isso acabe apenas deste lado. Então eu vou adicionar um pouco aqui para ver o que eu estou arrastando por essas áreas mais leves. Eu só quero, fazendo isso, dar um começo a dar o efeito de que é água. E veja estas árvores, esta é alta, ok? Estes têm que ser um pouco mais altos também. E esses são os que entram na mistura azul e crua da Sienna. Então vamos usar isso aqui. Ainda está molhado o suficiente para quando eu EC, quando eu apenas toco de volta lá dentro, apenas se espalhando naturalmente. Ok, então agora eu quero voltar e alguns desses reflexos, então eu estou tirando a limpeza do meu pincel,
deixando-o apenas úmido, não totalmente molhado. E então você pode simplesmente arrastá-lo e ele vai levantar. Obtém algumas dessas linhas. Você precisa fazê-lo duas vezes e limpá-lo no meio. Na verdade, até mesmo alguns desses pegando o mesmo pincel e arrastando sobre a web part para mostrar alguns daqueles que
ondulam, aquelas ondulações que aconteceram na água. Este não é um dia completamente parado. É um pouco pouco demais para distintivo assim por diante até agora na distância lá. Ok. Lembre-se que você vai ver as coisas que o levam a mais distintamente do que você imagina à distância. Então eu estou alternando aqui usando apenas este pincel úmido limpo, arrastando-o para obter o efeito de ondulação, que é alternando, levantando para fora
da cor e arrastando a cor de volta para a água. Então este é realmente um bom palco para fazê-lo. E eu continuo pressionando e limpando para que não fique encharcado. Você não quer criar flores aqui. Eu só queria usar isso de forma controlada e ver onde mais podemos fazer isso? Novamente, eu não estou caindo mais minha imagem neste momento. Eu estou indo e o que eu quero que aconteça na pintura. Arrastando em linha reta através de longos caminhos, todo o caminho através e, em seguida, apenas em pequenas maneiras para começar a dirigir algum estranho ou perder a capacidade de fazer um pouco disso. Mas acho que precisamos de algumas dessas linhas aqui em baixo. Então o que eu vou fazer é tomar um pouco de mingau. Tudo o que resta no paladar é obter algumas linhas grandes e
mais grossas por aqui. Vire-se para ter uma rua. E quando o fizeres.
11. Passo de pintor 6: valores mais profundos, água: Então, assim como eu estava dizendo, com o reflexo será um pouco mais silenciado do que o, do que a própria imagem. A água que está refletindo o céu fará a mesma coisa. O céu à medida que se afasta do horizonte escurece. Então estamos vendo aqui, ou se o reflexo do céu do que fazemos com o céu real. Então esta parte da água vai refletir um céu mais escuro do que vemos aqui em cima. Estes serão, isso está refletindo o mesmo e, em seguida, esta seção inferior refletindo um céu mais escuro. E porque está mais perto de nós, o contraste vai ser maior. Então eu vou escurecer esta parte frontal da água e irradiar para trás. E então eu vou limpar meu pincel quando eu limpar minha paleta. Você poderia até mesmo usar uma quantidade menor, muito menor que usamos no início que pode funcionar para esses dois. Ok? Então eu vou pegar um pouco de cobalto e um pouco de cor realmente agradável aqui. Poça de cobaltos e um pouco disso. E dois ou azul. Está ficando um pouco dos dois que eu vou tentar misturar juntos, mas por enquanto eu só quero ter uma clara distinção entre os dois. Pedal de tamanho muito bom, uma boa quantidade disso, e carregue meu pincel. Então algo realmente legal que acontece se você estiver pintando em papel áspero, é que você pode obter um pouco da textura, o pincel vai pegar em alguma da textura
do papel e dá um efeito muito legal de Sparkle debaixo d'água. Esta é uma das formas de papel aquarela é realmente mágico. Se você está usando a imprensa fria, isso pode acontecer também, mas realmente acontece melhor com a morte. Então vamos ver e esperar que consigamos isso. Ok, eu estou apenas começando por baixo aqui e eu vou realmente virar a página para cima. E só tendo o cobalto que eu estou subindo e da maneira que isso acontece, lá vamos nós, estamos começando a pegar alguns. Agora o truque é levá-lo onde você quer que ele esteja. Porque à medida que o pincel fica um pouco mais seco, é aí
que se obtém mais. Principalmente. Vou em frente e virar isso agora mesmo. E eu vou alternar agora, entrar em um pouco disso. Interromper azul. Então, uma maneira que você pode controlá-lo é se você quiser que o reflexo seja no meio, você pode atravessar metade de um caminho e então espero que ainda seja muito, muito molhado e você quer obter mais. Apenas seque o alfabeto da escova. Vamos continuar. Aqui vamos nós. Um belo brilho na água. Tem um efeito tão bom. E vou repassar o que tínhamos antes. O reflexo, porque quero que tudo isto seja mais sombrio. Está bem. Não pode estar totalmente seco. Precisamos de tinta neste pincel. Eu tenho que fazer um pouco mais do cobalto e do azul de Antuérpia juntos. E enquanto estamos fazendo isso, vamos cobrir essas flores que tivemos na primeira rodada. Você ainda pode vê-los passar. Mas o que vai acontecer é que eles vão ter que olhar como se eles estão de propósito como sua água na água, algo refletindo na água. E apenas indo direto sobre aquele reflexo. E vocês podem ver que estamos recebendo mais desse brilho de água brilhante, a textura do papel aparecendo. À medida que o pincel fica mais seco. Ok, você não quer obter a mesma cor todo o caminho para cima. Então eu realmente vou enxaguar o pincel agir agora e apenas pegar a cor que está lá. Além disso, como você vai para a distância, você não vai ver o brilho tanto porque novamente, isso é algo que você vai notar. Quando está mais perto de
você, você vê mais detalhes e vê quando está mais longe. Ok. Vamos voltar a ligar e ver como funcionou. Trabalhei muito bem e Haven fica mais escuro na frente desta água. Mas eu gosto de fazer de vez em quando como branco, mas esses distintivos, porque ele realmente te dá um senso e usando esta fita branca agradável, o que ele vai olhar como enquadrado dentro que bom Matt em torno dele. Limpe um pouco. Bem, eu realmente gosto de como isso funcionou com um reflexo uma vez
que pintamos, que é água aqui de novo, que realmente fez parecer um reflexo, ajustando um pouco para trás. Então vou deixar isto secar. Podemos adicionar um tom mais escuro
ao primeiro plano aqui. Acho que estou pensando em fazer isso. E eu quero retocar as áreas da praia aqui e depois dar uma olhada final antes de fazermos os retoques finais.
12. Pintura 7: finalizando toques: Ok, eu ainda quero tornar este primeiro plano mais escuro. Então agora eu vou,
apenas realmente ir para um ultramarino francês misturado com um pouco do
meu azul de Antuérpia. E vamos fazer isso. Apenas vá direto através de corajoso e corajoso. E nós podemos até obter mais alguns desses pequenos brilhos com este Stark bem em cima. Eu não vou fazer isso todo o caminho só
nesta área de primeiro plano e estou sendo duro com isso. Não vou lavar gentilmente. Como eu disse, corajoso e corajoso com ele. Porque essas linhas que aconteceram para eu não ser tão cuidadoso com minha lavagem já parecem ser parte da ondulação e da água. Ok. Acho que é o suficiente. Acho que podemos finalmente acabar com isso. E agora eu só quero fazer alguns retoques com a área do BCCI. E eu vou usar um pincel redondo menor para isso. Vamos ver. É que está muito pálido agora. Gosto da cor do frete por baixo, mas temos de acrescentar, vamos com um pouco, algum umber queimado. Não quero que esteja escuro. Mas eu acho que isso arrastou por cima daquela cor mais clara, você sabe o que, eu só vou misturar alguns umber queimado com alguma sienna crua. E eu acho que isso vai funcionar uma mistura muito
leve, leve e não muita tinta no pincel. Vamos fazer o mesmo que fizemos com a água desta praia com um pouco dessa textura. E eu quero que um pouco dessa luz apareça. Então eu estou pegando o lado do pincel e apenas arrastando ele vivo através. Pegando um pouco da textura do papel. Faça isso aqui também. E aqui em cima. Só quero que seja um pouco mais proposital. Eu poderia até fazer um pouco disso com o nosso azul. Lá vamos nós. É disso que eu preciso. Só um pouco mais proposital aqui
em cima e algumas dessas áreas que apareceram quando eu estava pintando reflexo. Só vou tomar uma pequena mistura deste umber queimado e
algum, um pouco do azul deixado na minha paleta. Para fazer algumas dessas pequenas partes parecerem intencionais, não como se fossem erros. Está bem, sinto-me muito bem com isso. Ia levantar alguns pedaços e acho que amo. Então, novamente, pegando um pincel redondo pequeno, você pode até usar seu pincel de script aqui, que é o que usamos para assinar seu pincel. Você pode usar seu pequeno rigor. Essa também é boa. E o que vamos fazer uma toalha de papel, eu de mãos dadas ou o Sr. Magia, Sr. Borracha Mágica Limpa, vou puxar algumas linhas verticais aqui. E vamos fazer alguns aqui. Eu vou te mostrar. Eles vão ser troncos de árvores ou sei lá, alguns postes de luz ou algo assim. Eu só estou pegando um pincel úmido e rodando em linha reta sobre esta área de tinta e você pode ver que ele está apenas levantando para fora. Posso levar a minha Borracha Mágica e dar uma surra. - Ele. Pode pegar uma toalha de papel e dab. E isso me dá uma linha vertical que, como eu disse, pode ser uma trilha de árvores. Pode ser parte de um prédio, está se levantando, não funciona. E você também pode adicionar algumas extremidades de vidro branco. Acho que vamos fazer uma mistura disso. Então eu não quero apenas um. Vamos, vamos capitalizar um pouco de luz aqui também. E muito levemente. E coma um pouco mais de água. Você não quer muito molhado porque ele vai levar você será capaz de controlá-lo. Mas tem que estar molhado o suficiente para levantar um pouco disso. E se você tem um húmido e, em seguida, pegar uma toalha de papel e apenas feliz se ele vai levantar que onde você tem aquela água e isso é equilibrar um pouco, talvez fazer um pouco disso aqui. Temos este belo efeito que veio quando dividimos o frasco de pulverização. Então eu amo essa técnica de garrafa de spray para árvores. Sinta que aqui é c ou pode ser um bom equilíbrio. Temos que fazer, faz alguma coisa por aqui. Está chamando mais tarde vertical. Se fizeres isto e descobrires que
o fizeste no sítio errado ou não gostas, podes pintar por cima. Talvez outro pequeno aqui. No entanto, já não estou a olhar para a imagem. Só estou tentando fazer um quadro que pareça equilibrado para mim. Vamos fazer um número ímpar. Vamos fazer cinco. Vamos fazer um pequeno tronco de árvore a bombear por aqui. Oh sim, isso tem que nos dividir as árvores. Eles estão um pouco. Nós adicionamos algumas luzes lá, então precisamos fazer a mesma coisa. E o reflexo. E uma coisa maravilhosa sobre aquarelas é que ele dirige tão rapidamente. Você pode ter uma pintura acabada em um curto espaço de tempo. Lembrando se tudo o que preparatório fez embora os valores estudem e pensando sobre a composição antes do tempo. Vamos apenas realmente querer mostrar-lhe como você pode fazer isso com um pouco em alguns destaques aqui e havia um pincel muito pequeno. Eu saio direto do tubo. Isto é, meu Deus, eu tenho um débito de escova úmido aqui só um pouquinho. E podemos adicionar alguns destaques aqui também. Então, digamos, por exemplo, que
isso não tenha sido tão leve quanto eu queria. E a flexão dela também não apareceu tanto. Ok. Nossa, somos à base de água, o que significa que não será tão branco quando tentar. E vamos ver, podemos repassar isso de novo com o confronto. Bem, você não tem que fazer as duas coisas. Só estou usando o pincel para mostrar as diferentes técnicas. Você pode pegar uma carona para obter alguns desses destaques ou você pode usar a classe ia olhar para a luz para mim, então eu vou apenas para debitar lacunas de água e levantá-lo. Ok, agora que, é claro, a coisa mais importante que temos o nosso guião para fora, certifique-se de que está realmente limpo. Você não quer mais esse brilho. E você precisa assinar seu nome. Vou tomar uma boa mistura de um ultramarino francês. E no canto inferior direito, você tem que deixar um pouco de espaço para o mapa, mas Egito, então não se inscreva contra a fita. E como você quiser atribuí-lo. Lá vai você.
13. Pensamentos finais: técnica divertida e fácil para pintar paisagens em aquarela: reflexos em água: Espero que tenha gostado disso e espero que aprenda alguma coisa. Começamos com duas fotos de referência diferentes e, em seguida, usando nosso caderno de esboços, elaboramos a composição, fazendo alguns ajustes, e depois adicionamos estudos de valor para ambos. Vou postar as duas imagens para que você possa escolher qual pintura você quer fazer. Depois de escolhermos qual pintura fazer, começamos desenhando nossa imagem em nosso último pedaço de papel, trabalhando da luz ao escuro, adicionando lavagem. Depois da lavagem. E finalmente adicionando todos esses belos detalhes FUN. Espero que aprenda algo novo. Algumas dicas finais e técnicas para pintar reflexos em água. Nós descobrimos que os reflexos são sempre mais silenciados do que a imagem na vida real, e que você pode criar o brilho da água através do papel aquarela. Aprendemos levantando e como corrigir alguns erros se eles aparecerem. E nós adicionamos alguns detalhes finais, você foi branqueado. Adoraria ver seus quadros. Por favor, divida-os comigo. E se você quiser, posso lhe dar alguns comentários ou comentários. Se você está interessado em aprender mais sobre mim e minha obra de arte, você pode me acompanhar no Instagram e amp P palavra, e ansioso para pintar com você novamente algum momento em breve. Obrigado.