Técnica de marcador de álcool para iniciantes: um guia prático

1. Técnica de marcador de álcool para iniciantes absolutos: um guia prático: E pode ser verdadeiramente mágico. Mas os marcadores são outra coisa. Eles têm um lugar muito especial no meu coração porque se tornaram um lugar seguro para eu explorar texturas, cores e a simplicidade Oi, eu sou Carla. Sou ilustrador editorial Adoro histórias, design de personagens, paletas de cores e adoraria falar com você sobre minha mídia favorita. Marcadores de álcool Eu uso marcadores praticamente desde que comecei minha carreira, e com toda honestidade No começo, fiquei um pouco perdido quando se tratou de escolher o meio certo para mim. Mas então os marcadores apareceram e mudaram tudo. Eles me permitiram mergulhar nas cores e texturas de uma forma que parecia tão natural Além disso, eles são muito práticos e portáteis. Isso não é amar. Honestamente, os marcadores foram o antes e o depois da minha jornada como ilustradora Principalmente por serem simples de usar, e ficarei muito feliz em compartilhar com vocês o que sei sobre como começar a usar marcadores Nesta aula, exploraremos os conceitos básicos dos marcadores coloridos, incluindo fluxo de tinta, diferentes tipos de recortes, técnicas de mistura e camadas, tipos de papel e também algumas Você só precisará de alguns marcadores de álcool. Terceiro, vamos nos sair bem, e também alguns trabalhos para pregadores À medida que progredimos nesta aula, faremos exercícios muito simples e fáceis. Isso lhe dará uma ideia do meio e ajudaremos você a se sentir mais confiante para usar marcadores de álcool em sua prática diária e explorar seu próprio estilo e técnica Esses exercícios serão nosso pequeno livro de guerra. Mas isso virá no futuro e no futuro. Não só isso, mas esse também será nosso projeto de classe. Estou muito empolgada com essa aula porque foi uma aula solicitada e acho que é perfeita para qualquer pessoa que está apenas experimentando mídia analógica ou para quem está curioso em experimentar marcadores pela primeira vez Espero que você goste desse meio tanto quanto eu. Obrigado por estar aqui. Espero que você goste dessa aula. 2. Projeto de material e curso: Gostaria que discutíssemos rapidamente os materiais que usaremos nesta aula. A ideia desta aula é explorar técnicas e jogar livremente com nossos marcadores. Então, queremos minimizar qualquer coisa que possa nos impedir nessa exploração e, às vezes, o custo dos materiais é algo que pode fazer exatamente isso. Belos marcadores e papéis podem ser muito caros, e eu não gostaria que você se preocupasse desperdiçá-los em experimentos e Portanto, eu recomendaria usar marcadores que você já tenha e que não se importe de usar para brincar ou comprar alguns marcadores baratos Você não precisa comprar um pacote inteiro. Três cores diferentes bastam. Apenas certifique-se de que sejam álcool e não marcadores à base de água Pessoalmente, vou usar este pacote de marcadores que comprei online A marca é foro, e eu também tenho esse pacote de marcadores touch cool Você pode encontrá-los na Amazon e em pequenas lojas, etc. Eles se tornaram muito populares. E você pode encontrar marcadores baratos em qualquer lugar hoje em dia. Posteriormente nesta aula, falaremos sobre melhores opções de marcadores, como cópias ou marcadores profissionais Assim, você sabe aproximadamente o que espera de cada discurso caso esteja interessado em investir em melhores materiais de arte posteriormente Mas, por enquanto, vamos usar os mais econômicos que pudermos encontrar. Quanto ao papel, o mesmo se aplica. Por enquanto, queremos usar papel barato, então vamos comprar um papel comum para impressora ou caderno de desenho que você tenha em casa, cujo papel não seja muito grosso Acredite ou não, o papel para impressora tem sido meu favorito absoluto há anos. Isso é totalmente opcional, mas eu recomendaria usar uma prancheta pois trabalharemos com folhas de papel soltas Eu os acho muito práticos e gosto da sensação de deixar marcas em algo difícil. Mas, novamente, totalmente opcional. Agora, vamos falar sobre nosso projeto de classe. Ao falarmos sobre técnica e abordarmos outros conceitos-chave, faremos alguns exercícios rápidos juntos. A ideia é criar uma pequena apostila, por assim dizer, para que, se você fizer todos os pequenos exercícios até o final desta aula, tenha um registro visual do que discutimos Eu adoraria ver sua marca e sua própria aplicação de conceitos nessa pasta de trabalho Então, faça o upload de suas planilhas para a galeria do projeto. Agora, se você quiser colocar o que aprendemos em prática imediatamente, tenho um modelo para você fazer . Você pode encontrá-lo nos recursos. Basta imprimi-lo e aplicar os conceitos vistos nesta aula. Se você decidir usá-lo, faça o upload também para o PjectGallery Eu adoraria ver e oferecer feedback, como faço para todos os projetos. OK. Então, vamos começar com nossa primeira lição agora. 3. Conheça as pessoas: Acredito que certas personalidades combinam muito bem com certos materiais de arte E eu acho que é importante levar isso em conta. Não acabamos nos abandonando ou desistindo muito cedo de um meio que pode não ser o melhor para nós, pelo menos não imediatamente. Quando me deparei com marcadores, eu sabia que eles eram perfeitos para mim. Eles pingam rapidamente. Nenhum paciente é necessário, entre outras coisas. Foi perfeito. outro lado, as aquarelas eram um pouco mais difíceis de entender, e eu costumava achá-las Sim, e um nível de pacientes que, sinceramente, eu não tenho Então eu pensei que era ruim com eles e desisti deles por um tempo, o que é uma pena, porque eu realmente os amo agora ruim com eles e desisti deles por um tempo, o que é uma pena, porque eu realmente os amo que quero dizer com isso é que, se você tiver dificuldades com marcadores ou qualquer outro meio, por favor, use suas habilidades logo de cara E não clique no meio ainda. Talvez tudo o que você precise seja conhecer um pouco melhor o meio, para saber exatamente quais aspectos você pode querer passar um pouco mais de tempo praticando para tirar o máximo proveito deles Então, com isso em mente, gostaria que falássemos sobre três aspectos principais marcadores de álcool Primeiro, o que são exatamente e como funcionam. Dois, o que eu considero os prós e os contras dos marcadores de álcool, e três, os diferentes tipos de nips que você pode encontrar nos Ok, então o que eles são? Os marcadores de álcool usam tinta e seus pigmentos são suspensos em Em outras palavras, como o nome indica, esses marcadores usam álcool como solvente Também existem marcadores à base de água que usam água para transportar seus pigmentos É por isso que os dois tipos de marcadores podem oferecer resultados diferentes Agora, quais são as vantagens dos marcadores de álcool. Minha favorita, como eu disse antes, é a rapidez com que secam. Você não precisa esperar muito para adicionar detalhes ou criar camadas. Linda. Mas as taxas de cores disponíveis e o quão vibrantes algumas delas podem ser. Você também pode encontrar cores muito sutis, para que elas possam atender a muitos estilos e preferências diferentes As texturas que você pode obter com elas. Você pode criar camadas realmente opacas ou criar cores sólidas e ricas Falaremos mais detalhadamente sobre isso um pouco mais tarde. Eles são tão dinâmicos que você pode desenhar em um café no sofá, no parque, o que é ótimo se você gosta de estudar ao ar livre ou apenas tomar um pouco Essa é uma das minhas coisas favoritas. Algumas marcas oferecem recargas de tinta, o que é ótimo, menos desperdício e um pouco mais barato a longo prazo Mistura, mistura é uma das principais características dos marcadores de álcool Você pode criar transições de cores agradáveis e suaves que são muito úteis, especialmente se seu estilo for mais realista, com camadas Pessoalmente, essa é uma qualidade que eu uso muito no meu trabalho. colocação pode ajudá-lo a criar profundidade começando com um tom mais claro e depois subindo. Eu também o uso muito para criar sombras e texturas. Agora, os contras são desvantagens porque a perfeição não existe Esse cheiro pode ser um pouco forte às vezes, especialmente quando você trabalha por muito tempo com eles Você pode até ficar um pouco tonto. Eu faço isso às vezes. Portanto, certifique-se de fazer pausas. Surpreendentemente, a rapidez com que secam. Sei que mencionei isso anteriormente como uma vantagem, mas às vezes isso também pode ser uma desvantagem se você não estiver acostumado a trabalhar rapidamente ou se quiser misturar muitas cores diferentes, ou se quiser misturar muitas cores diferentes pois elas secarão muito rapidamente Portanto, tenha isso em mente. Quão caros eles podem ser Sim, são opções mais baratas, mas a tinta de qualidade tem um custo. Tintas mais baratas tendem a desbotar e até mesmo a tinta no marcador pode secar rapidamente em comparação com marcadores de alta qualidade Falaremos sobre isso mais tarde, mas também sobre como a tinta pode sangrar e quanta tinta você pode usar se não estiver usando o papel certo Agora vamos falar sobre NIPS porque eles são cruciais para criar texturas específicas, manusear o marcador, que afeta o resultado final, confie em mim, variação da linha e no controle da aplicação de tinta no Saber disso será útil na próxima lição. Os marcadores podem apresentar diferentes tipos de cortes, que variam de nível para nível A maioria dos marcadores tem pontas duplas, uma para cobrir áreas maiores e outra para trabalhos de precisão Isso é importante porque geralmente temos um tamanho de trabalho preferido. Pessoalmente, prefiro trabalhar de forma menor, mas há muitas pessoas que gostam de trabalhar em grande escala. O corte mais comum é um cinzel, e você provavelmente o encontrará em todos os marcadores Esses recortes são úteis para cobrir áreas maiores. O lado mais fino desse recorte também pode ajudar a detalhar a precisão do mapa, tornando-o bastante versátil tornando-o bastante versátil Não é à toa que quase todos os marcadores o têm. Também acho um pouco mais fácil misturar cores com esse beliscão No entanto, isso é puramente uma questão de preferência pessoal. Você pode preferir outros beliscões para misturar. Vamos nos aprofundar na mistura em detalhes na próxima lição. Você também pode encontrar marcadores com pontas grandes de cinzel, se preferir cobrir áreas ainda maiores Em geral, os chistelnps são os mais fáceis de usar devido à forma como se aplicam Eles também são pincel e bullet nips. Os marcadores de pincel são incríveis para detalhar, e eu adoro usar esse tipo de recorte para sombrear. A flexibilidade do pincel permite criar várias texturas, como cabelo e grama, e até mesmo escrever letras . Acredito que esse recorte é excelente para trabalhar em áreas menores, pois é superpreciso, permitindo criar linhas grossas e finas Os marcadores Copic geralmente vêm com pinças. Além disso, Winsor, Newton e Ohuhu oferecem essa dica, mas não é tão padrão quanto Portanto, certifique-se de verificar se você está procurando especialmente marcadores com pontas de pincel Se você está acostumado a pintar com um pincel, pode amar ou odiar esse beliscão. Por fim, os bullet nips são conhecidos por seu fluxo de tinta consistente e também são ótimos para trabalhos precisos Eles são excelentes devido à sua sensação de firmeza, tornando esse pincel ideal para criar linhas consistentes Pessoalmente, acredito que seja a opção versátil em termos de efeitos ou texturas que você pode criar, mas também é a mais amigável para iniciantes Normalmente, marcadores mais baratos oferecem esse tipo de recorte, mas marcas mais caras, como Windsor Newton ou hu ho, também podem Então, mais uma vez, certifique-se de verificar o corte dos marcadores antes de comprar. OK. Agora que falamos sobre esses três aspectos principais, podemos passar para a técnica do marcador e nosso primeiro exercício 4. Fluxo de tinta: Agora, vamos nos aprofundar na técnica. Quando se trata de marcadores de álcool, técnica se refere aos métodos usados para obter diferentes efeitos e resultados ao colorir Por exemplo, talvez queiramos obter cores planas e uniformes ou criar texturas ricas A técnica pode nos ajudar a obter um resultado mais realista ou não uma nota rápida. Nenhum desses estilos é melhor que o outro. Eles são apenas diferentes. Há três coisas que eu gostaria que tivéssemos em mente sempre que estivermos trabalhando com marcadores. Pressão, velocidade e movimento das mãos. Por que eles são importantes? Bem, porque esses três elementos afetam o fluxo de tinta e é precisamente o influxo que nos ajudará a criar efeitos diferentes quando se trata Agora, prepare seus marcadores e papel, pois faremos alguns exercícios curtos com foco na pressão, velocidade e movimento das mãos nesta lição Vamos falar primeiro sobre pressão. Isso se refere basicamente à quantidade de força aplicada ao usar a ponta do marcador em uma superfície de papel Agora, pegue seu papel e dê uma olhada rápida. Você pode usar qualquer soneca a que se referir . Não pense demais nisso. Apenas vá em frente. Eu quero que você observe como a tinta fica no papel. Há algum patch? A cor parece uniforme? Talvez você tenha notado que começou com pressão e, quando levantou o marcador, a pressão diminuiu Ou talvez você tenha aplicado uma pressão uniforme. Este exercício nos dá uma ideia da quantidade natural de pressão que costumamos aplicar, o que você pode considerar se estiver buscando um resultado específico Pessoalmente, costumo variar a quantidade de pressão sempre que crio algum derrame. A pressão afeta principalmente a intensidade da cor. Portanto, se você deseja um acabamento ousado, é importante considerar a quantidade de pressão que você aplicará Se você quiser um acabamento transparente, menos pressão deve ser aplicada Agora, usando o mesmo marcador, vamos desenhar um círculo, aplicando pressão mínima e, em seguida, outro aplicando mais pressão Não se preocupe se a cor não estiver completamente uniforme, só queremos ver a diferença na cor ao aplicar quantidades diferentes. Tão livre. A pressão também afeta a uniformidade de nossa cor. Alterar a pressão durante a cor em uma área pode resultar em diferentes tonalidades de cor, o que eu pessoalmente adoro Acho que cria uma textura muito interessante. Mas se você deseja um acabamento plano e uniforme, é importante estar atento à pressão aplicada Agora, vamos tentar criar outro círculo, mas desta vez, altere a quantidade de pressão enquanto você pinta. Lembre-se de manter a pressão constante enquanto você pinta. Qual deles você prefere? Finalmente, usando a mesma cor, vamos tentar criar um gradiente. Comece aplicando pressão e depois reduza gradualmente à medida que continua. Considere o que discutimos sobre o NIPS na música produzida Talvez você queira experimentar a sensação de variação da pressão usando um pincel versus um bot Eu encorajo você a experimentar cores diferentes e ver qual delas você prefere mais. Às vezes, as cores variam mesmo dentro da mesma marca. Além disso, lembre-se de que estamos apenas experimentando. Não esperamos ver um gradiente perfeito ou texturas perfeitas Agora, vamos falar sobre velocidade. A velocidade é crucial porque os marcadores de álcool secam rapidamente no papel Portanto, se você não for rápido o suficiente para colorir, seu ângulo seque, resultando em manchas ou marcas Então, faremos alguns exercícios para observar as diferenças entre velocidade rápida e lenta. Para esses exercícios, também teremos uma pressão em mente. Para nosso primeiro exercício, guiaremos um marcador, e eu sou você usando um com um Vamos fazer um golpe e contar até cinco, depois outro traço ao lado dele, e depois contar até três, e depois um e depois dois traços contínuos Como você pode ver aqui, quanto mais tempo você deixar passar entre os traços, criaremos essas linhas e, às vezes essa pode ser uma boa maneira de criar textura Mas se isso é algo que você particularmente não gosta, é importante considerar a rapidez com que você precisa trabalhar para evitar isso. Para nosso segundo exercício, desenharemos um círculo. Eu recomendaria não usar um lápis de grafite porque queremos evitar manchas, então vou usar esse Agora, tente preencher esse círculo rapidamente para que fique uniforme sem linhas de visibilidade. Lembre-se também de manter a pressão em mente. A chave para uniformizar os acabamentos quando você está trabalhando com marcadores de álcool é Se você realmente deseja acabamentos planos, precisa trabalhar muito rapidamente para obter uma textura notável Lembre-se de que a tinta seca muito rapidamente, por isso é importante ter isso em mente também Agora, vamos tentar desenhar outro círculo, mas desta vez, vamos tentar colorir bem devagar, permitindo que a tinta experimente um pouquinho e veja qual textura obtemos. Além disso, não se esqueça de anotar as diferenças entre essas pequenas amostras. Às vezes, é muito útil manter essas informações como referência, especialmente se estivermos buscando determinadas texturas ou acabamentos Acho que essas pequenas notas são particularmente úteis quando estamos explorando um novo meio e queremos lembrar como obtivemos um determinado resultado. Agora, vamos dar uma olhada no segundo círculo que fizemos, e você pode ver aqui como há essa pequena mancha cinza aqui que pesa de forma semelhante às linhas que tínhamos neste primeiro exercício Por fim, vamos discutir o movimento das mãos. E o movimento pode nos permitir criar texturas. Ao se mover ou descansar para cima e para baixo, é possível criar texturas como grama e cabelo Meu favorito é o movimento circular, pois ele pode nos ajudar a criar manchas de cor, que pode ser interessante para criar efeitos de aquarela, e movimentos combinados com pressão e velocidade também podem ajudá-lo com precisão, que o ajudará a se sentir mais no controle sempre que colorir Por exemplo, se você estiver colorindo uma peça com vários elementos e quiser colorir dentro das linhas, por assim dizer, a precisão dos movimentos das mãos pode ajudá-lo a evitar sangramentos, pois você controlará o fluxo de tinta com eles. Agora, para nossos exercícios de movimento das mãos, pense também na velocidade e na pressão. Vou colorir minha primeira figura com traços para cima e para baixo e vou tentar ser bem rápido para evitar qualquer textura ou linhas Para o meu segundo, vou fazer movimentos circulares E você já pode ver a diferença de textura entre esses dois apenas por ter um movimento de mão diferente. Tente usar alguns ps diferentes e veja se eles têm algum impacto nos resultados finais. Vou usar um estilhaço de bala para este. E, como você pode ver, é um pouco complicado porque basicamente há muito tempo para a tinta secar Então, vou acabar com um pouco de textura, o que é totalmente bom. Depende do que você procura. Lembro-me de que, quando comecei com marcadores, queria obter as texturas mais planas que Então isso foi muito frustrante para mim. Não se esqueça de anotar suas anotações em suas planilhas. Se você quiser melhorar a precisão da coloração, sugiro que desenhe figuras aleatórias e as pinte permanecendo dentro das linhas. As restrições podem realmente nos ajudar a melhorar os movimentos das mãos e a qualidade do traçado Como dica rápida, aplique menos pressão nas bordas onde a tinta vazará. Agora, abordamos pressão, velocidade e movimento das mãos. Podemos ir em frente e falar sobre a mistura. Nos vemos na próxima aula. 5. Mesclagem: OK. Agora que entendemos melhor como a entrada afetará as texturas e como podemos controlar essa entrada, ou seja, com pressão, velocidade e movimento das mãos, é importante falarmos agora sobre mistura Essas duas técnicas são importantes porque nos ajudarão a criar efeitos diferentes e podem ser usadas para propósitos diferentes. Mas nesta lição, vamos nos concentrar na mistura. Abordaremos aspectos importantes , como o que é a mistura. falaremos sobre gradientes e liquidificadores incolores Quando se trata de marcadores de álcool, queremos usar a mistura sempre que quisermos mesclar duas ou mais cores para criar transições ou gradientes suaves Considero que a mistura é usada com mais frequência em estilos realistas de desenho ou pintura Como é necessária mais uma pequena transição de cores para criar sombras e realces Se seu estilo não é realista, assim como o meu, eu pessoalmente não costumo usar a mistura com frequência, mas também considero que é importante aprender a técnica qualquer maneira, porque é importante entender como os marcadores se comportam A chave para a mistura é que as transições de cores precisam ser Agora, considerando o que abordamos na última lição, talvez você já tenha uma ideia de como fazer isso. Agora, vamos fazer um exercício rápido. Lembre-se de que estamos procurando transições suaves. Agora, vamos tentar um gradiente usando duas cores diferentes. Lembre-se de que a tinta seca super rápido, por isso é importante que tenhamos nossos marcadores prontos e trabalhemos Sempre que estivermos misturando duas cores, sugiro começar com uma pressão suave. É sempre mais fácil trabalhar do claro ao escuro, não só porque isso facilita a criação de gradientes, mas também porque nos ajuda a obter uma arte profunda e rica. Rapidamente, mude para a segunda cor. Eu sugiro começar um pouco acima de onde a linha de cores termina. Lembre-se de que não estamos procurando um gradiente perfeito. Estamos apenas experimentando aqui. Montana, sugiro usar a cor mais clara. É bastante comum usar três cores sempre que criamos gradientes com marcadores de álcool Mas, desta vez, acho que a mesma cor de luz que usamos criará uma transição agradável e suave. Pessoalmente, eu gostaria de fazer cinzas criando movimentos circulares Acredito que seja mais fácil misturar as cores dessa maneira pois você não tem uma linha muito visível onde as cores precisam. Agora, pegue seu marcador mais recente e crie movimentos circulares. Não precisa ter uma forma específica. O importante aqui é que tenhamos em mente a pressão, movimento das mãos e a velocidade o movimento das mãos e a velocidade à medida que criamos em nosso bloco. Agora, pegue a cor mais escura e faça o mesmo aqui em cima. E vamos fazer o mesmo que fizemos em nosso gradiente. Vamos pegar a cor mais clara e criar uma pequena transição aqui mesmo, onde as cores se encontram Então, parece um pouco mais suave. Tudo isso em um movimento circular. Qual deles você prefere? Além disso, lembre-se de que o papel precisa estar molhado para ser misturado adequadamente. Ou seja, o depósito de tinta deve secar completamente para ficar mais bem misturado. Agora, talvez você tenha visto liquidificadores incolores. Quase todas as marcas os oferecem, e você também pode misturando soluções Pessoalmente, acredito que deveria haver um nome melhor para isso porque o nome pode ser bastante desigual ou talvez fosse só eu, mas quando comecei com marcadores, pensei que isso poderia ajudá-lo a criar algumas transições de bmoth, como se você tivesse uma cor e depois a segunda na parte inferior, e isso ajudaria você a deveria haver um nome melhor para isso porque o nome pode ser bastante desigual ou talvez fosse só eu, mas quando comecei com marcadores, pensei que isso poderia ajudá-lo a criar algumas transições de bmoth, como se você tivesse uma cor e depois a segunda na parte inferior, e isso ajudaria você a combiná-las de forma suave gradiente. E embora eles possam ajudá-lo com isso, eles não funcionam assim. O que eles fazem é retirar o pigmento do papel Se você tiver um marcador de mistura, tente este exercício. Caso contrário, não se preocupe, você pode simplesmente tentar usar álcool isopropílico normal. No final das contas, o álcool é o que esses marcadores usam como solvente, então funcionará de forma bastante semelhante Você também precisará de uma dica Q para este exercício. Pegue um marcador e desenhe alguns traços. Mais uma vez, tente manter a pressão e velocidade em mente para criar um acabamento suave. Agora, pegue seu liquidificador incolor ou sua ponta Q. Comece pela parte inferior e faça alguns movimentos com uma pressão muito leve Observe como a tinta está sendo arrastada. É particularmente perceptível como a tinta está desaparecendo quando você deixa a tinta secar Você verá patches e resultados realmente interessantes. Os credores incolores também podem ajudá-lo a corrigir alguns sangramentos que ocorreram acidentalmente ou se você quiser criar De certa forma, liquidificadores incolores se comportam como algum tipo de borracha Lembre-se de que, para que isso aconteça, o sangramento deve ser mínimo, principalmente porque os liquidificadores incolores não têm a capacidade de extrair grandes quantidades de pigmento, mas para pequenos erros de aspas, mas para pequenos erros de aspas Quando se trata de texturas, os liquidificadores incolores são incríveis para imitar ou recriar efeitos de aquarela imitar Como este aqui, foi feito com um liquidificador colorido e incolor movido em movimentos circulares, e acho que obteve um efeito de água muito bom E para esse pequeno esboço, eu realmente gosto de como as nuvens ficaram fofas, e isso também foi feito com um liquidificador incolor Se você quiser aplicar uma cor clara sobre uma mais escura , isso também pode ajudá-lo com isso Mas devo dizer que pode ser muito difícil de conseguir. Se você tem dois trabalhadores cores completamente diferentes, mas gostaria de criar um gradiente, eu sinceramente sugiro misturar com uma ponta Q Nota muito importante. Lembre-se de que, para esses exercícios, estamos usando um papel muito fino que não foi projetado para lidar com grandes quantidades de líquido. Portanto, o papel pode descascar. Falaremos sobre as opções de papel mais tarde. Mas, por enquanto, lembre-se disso caso seu papel comece a descascar, mas não deixe que isso impeça você de experimentar Lembre-se do que eu disse sobre liquidificadores sem cor e como achei que funcionavam no início, tendo uma cor na parte inferior e outra na superior e esperando que o liquidificador criasse a Bem, na minha experiência com o marcador do liquidificador, isso não funciona muito bem. No entanto, se você tentar com álcool isopropílico e fizer movimentos circulares enquanto mistura, poderá obter resultados interessantes Vou fazer este exercício e tela para ver as diferenças entre os dois, porque sei que nem todo mundo terá um liquidificador incolor Mas se você quiser experimentar, experimente este exercício e veja qual método funciona melhor para você. Ok, então eu vou usar essas duas cores. Agora, lembre-se de que , como eles são muito diferentes um do outro e não temos uma terceira cor, a transição não será muito suave, mas vamos tentar torná-la o mais suave possível. Vamos repetir as mesmas etapas que seguimos enquanto criamos nossos gradientes anteriores E agora vem a parte divertida. Meu conselho aqui seria não molhar o QTPed só por causa do papel com o qual estamos trabalhando Apenas molhe o suficiente para criar uma transição suave ou tão suave quanto possível. Lembre-se de que não estamos tentando criar gradientes perfeitos Estamos apenas experimentando. Agora, vou fazer a mesma coisa com um liquidificador incolor Minha experiência é que você pode obter resultados bastante semelhantes. O problema com os liquidificadores incolores é que você pode ter um pouco mais de controle, mas definitivamente o álcool puro retira muita tinta Eu definitivamente encorajaria você a experimentar combinações de cores diferentes e quantidades diferentes de álcool. Não se esqueça de anotar essas notas. Pessoalmente, eu realmente amo esse. Embora não tenha criado uma transição muito suave, eu realmente gosto dessas pequenas texturas no meio Eu acho que eles são muito interessantes. Tudo isso foi feito com uma ponta Q. E, por fim, apenas uma observação rápida: eu pessoalmente descobri que marcadores baratos são um pouco mais difíceis de misturar Então, talvez considere isso sempre que estiver misturando. E, mais uma vez, gostaria de lembrar que suas planilhas não precisam estar perfeitas Por favor, não deixe que isso o impeça de enviar suas planilhas para a galeria do projeto Honestamente, essas planilhas são para você e são apenas uma forma de registrar seu progresso e o que você aprendeu nesta aula Eles realmente não precisam ser cuticamente agradáveis. Eles só precisam ser úteis. Agora, vamos conversar mais tarde. 6. Acrescente camadas: Agora, vamos falar sobre camadas. Acontece que a estratificação é minha técnica favorita, então estou muito empolgada com esta lição Mas falaremos sobre o que são camadas, sombra, profundidade e cor Enquanto a mistura se concentra em cores que emergem perfeitamente para criar transições e gradientes suaves, camadas se concentram na criação cores para Parece complicado, mas basicamente tudo o que fazemos para conseguir isso é aplicar várias camadas de tinta umas sobre as outras. Acho que a estratificação é a técnica mais fácil de aprender quando se trata de marcadores e, ao mesmo tempo, pode obter resultados muito interessantes Pessoalmente, uso muito camadas ao criar sombras, que também pode ajudar a criar profundidade Por exemplo, nos rostos dos meus personagens. Sempre que estivermos sobrepondo cores da mesma forma que na mistura, é importante trabalhar do claro ao escuro Em termos de pressão, você não precisa se preocupar muito com isso Nossa pressão regular e consistente funcionará. Agora, com a mistura, precisávamos que nossa tinta ficasse molhada no papel para criar um acabamento mais suave e macio Mas com as camadas, queremos que nossa tinta seque para obter mais riqueza Vamos tentar um pouco de exercício. Vamos escolher um marcador de cor clara e desenhar um círculo Vamos criar uma sombra adicionando uma camada da mesma cor aqui. Para este exercício, você decide se deseja que o círculo tenha texturas ou se prefere que seja completamente plano Essa será apenas nossa cor base e vamos nos concentrar na próxima etapa. Depois de seco, use o mesmo marcador para criar a sombra aqui na parte inferior. Nada muito complexo. Apenas tente desenhar uma pequena lua crescente aqui. Agora, temos duas camadas da mesma cor no desenho. Se você quiser criar mais profundidade, tente adicionar uma terceira camada. Mais uma vez, uma polegada fica seca. Lembre-se de que, devido à natureza dessa técnica, você terá algumas linhas e não será uma transição suave. Se é isso que você procura, talvez seja melhor misturar para criar sombras Pessoalmente, às vezes gosto de usar cores arroxeadas para sombras Acho que isso dá às minhas ilustrações um pouco mais de ambiente quando necessário No entanto, costumo fazer camadas muito simples, que envolvem o uso da mesma cor Agora, vamos tentar jogar com a mesma profundidade. Pegue a cor mais clara que você tem, desenhe um quadrado e pinte-o Deixe secar. Caso contrário, você pode acabar com penas e sangramento E, mais uma vez, depende totalmente de você se deseja criar texturas ou se deseja que esse pequeno quadrado seja completamente plano Essa também pode ser uma boa oportunidade para praticar o fluxo de tinta, mas depende totalmente de você. Pessoalmente, gosto muito de texturas em tudo o que desenho, então vou deixar meu quadrado com textura Agora, com um marcador mais escuro, desenhe um círculo bem no meio Agora, o que queremos é criar profundidade. Então, em vez de sombrear o círculo, vamos sombrear essa área aqui, para que pareça mais três D. Pegue sua cor mais clara e faça uma pequena lua crescente aqui na aqui É incrível que, apenas com esse pequeno detalhe, você possa criar muita profundidade. Se quiser adicionar mais dimensão ao seu esboço, você pode usar um lápis de cor para criar destaques aqui Basta usar uma cor mais clara. Vou usar branco e, claro, você também pode usar seu liquidificador incolor Para apagar um pouco da tinta. Pessoalmente, prefiro a textura dos lápis de cor. Se você quiser praticar sombras e profundidade um pouco mais, acesse recursos Tenho uma pequena ficha de prática para você. Você pode simplesmente imprimi-lo e desenhar sombras e profundidade. Você também pode estourar a planilha como seus projetos anteriores. A estratificação é uma técnica muito simples, mas pode ajudar sua arte a parecer mais rica e mais dimensional Uma das minhas coisas favoritas sobre camadas é que você pode criar combinações de cores e texturas interessantes Nesse caso, veja qual é a diferença de cor entre esses dois. Vou usar esse rosa brilhante e esse azul bebê, e eu realmente amo como essa irregularidade surgiu É realmente lindo quando você pode ver as cores por baixo Bem, eu acho. Algumas cores farão isso naturalmente, enquanto outras criarão um acabamento mais plano Definitivamente, recomendo que você explore diferentes combinações de cores por conta própria e veja se há uma mistura específica de que você gosta. E mais uma vez, eu encorajo você a escrever algumas notas. Às vezes, esquecemos quais cores usamos para uma combinação específica, e isso pode ser muito, muito útil no futuro. Dito tudo isso, acho importante falar sobre papel e como ele pode afetar nossos desenhos. Nos vemos na próxima aula. 7. Papel: Agora que entendemos como os marcadores se comportam e o que podemos fazer com esse comportamento, é importante falar sobre papel e como ele também pode afetar nossa arte Gostaria de compartilhar com vocês minhas experiências com diferentes tipos de papel, os prós e os contras. Então você decide o que pode funcionar melhor para você e sua prática artística. Vamos começar com um texto um pouco controverso pelo que eu ouvi, papel para impressora. Pessoalmente, comecei a usar papel para impressora por acidente porque, quando era estudante e comecei a fazer experiências com marcadores, não tinha dinheiro para investir em um bom papel Então eu pensei, bem, se o papel da impressora absorve, a tinta da impressora, ele também deve absorver o marcador em grau E Sunda Corea estava certa. Eu ainda o uso ocasionalmente porque é barato e altamente disponível Mas é importante considerarmos que *** pensa primeiro. O problema com o papel para impressora é que ele certamente fará sua tinta sangrar devido à sua espessura Agora, o papel vem com especificações de peso diferentes. Você saberá o peso do papel ao ver um número seguido pela sigla GSM Ou gramas por metro quadrado. Quanto menor o número, leve ou mais fino será o papel Você pode encontrar diferentes tipos de papel para impressora, mas 90 a 100 GSM é um mouse con Agora, o papel para impressora pode ser ótimo se você estiver experimentando e não quiser usar seus belos cadernos de desenho Se você não se importa com sangramentos ocasionais, esse pode ser um bom artigo Também acho que os tamanhos em que este papel vem são muito convenientes. Além disso, esse tipo de papel não tem texturas, então é ótimo se você quiser que suas cores sejam planas ou se quiser criar suas próprias texturas Há muitos cadernos de desenho que têm um GSM semelhante, então eu recomendo verificar para saber com mais certeza como o papel Agora, como o papel é leve, sua tinta também pode escorrer não apenas para a arte real que você está criando, mas também para o que você tem Por isso, recomendo sempre trabalhar em um pedaço de papel para pegar a tinta e evitar acidentes. Obviamente, essa também pode ser uma ótima oportunidade de experimentar as formas. Agora, vamos falar sobre papel com um GSM mais alto, como papel bristol Geralmente vem em um GSM de 180 200. Honestamente, gosto muito desse papel, pois ele sangra menos do que o papel de impressora, não tem textura e você pode encontrar tamanhos muito diferentes dependendo de como você está acostumado a trabalhar Como é um pouco mais grosso do que o papel da impressora, ele absorverá um pouco mais de tinta No entanto, não acho que a diferença seja tão grande. Você também pode encontrar almofadas, se preferir. Acho que a única desvantagem é que ele pode ser um pouco mais caro em comparação com o papel para impressora Agora, papel cartão também pode ser usado com marcadores. Geralmente tem um GSM de 200 ou mais e é semelhante ao papel bristol Mas este, na minha experiência, absorve bastante tinta. Agora, vamos falar sobre blocos de mídia mista. O que eu adoro nisso é o quanto você pode se safar com texturas Se você gosta de misturar e combinar mídias, acho que vai gostar desse tipo de papel Isso vem de 250 a 300 GSM, geralmente, e parte vem com textura Portanto, é importante considerar isso dependendo se você gosta de textura ou não. Além disso, como é um papel mais pesado, a tinta é absorvida muito rapidamente e a mistura pode ser um pouco mais complicada Ok, agora vamos falar sobre papel aquarela. Funciona muito bem com marcadores de álcool em um nível estético, especialmente porque a bela textura do papel realça Mas lembre-se de que este papel absorverá grande parte da sua tinta. O papel aquarela vem com um GSM mais alto. Ele foi projetado para absorver a água para preparar o papel e a água real para pintar Então você pode imaginar quanta tinta esse papel pode absorver. Agora, como esse papel foi projetado para ser usado com mídia úmida, é improvável que sua tinta vaze Mas, a menos que você queira a textura, eu não a recomendaria, especialmente porque ela pode ficar bem cara. Você pode verificar o número GSM e escolher o número mais baixo, se é isso que você procura A escolha talvez mais sensata, papel marcador. Esse tipo de papel tem um revestimento que permite misturar e colocar camadas, não sangra e cria bons acabamentos úmidos O problema que encontro com papel marcador é o quão caro ele pode ficar e, se você está começando com marcadores, eu não gostaria que o papel fosse um obstáculo para limitar você ou até mesmo impedir que você experimente e se Uma coisa que eu não gosto no papel marcador é que ele geralmente vem em uma maca ou tamanho A quatro E, claro, se você preferir tamanhos menores, pode cortar o papel e até criar um pequeno caderno de esboços Mas as outras opções de papel sobre as quais falamos são um pouco mais flexíveis em termos de tamanho Pessoalmente, usei papel marcador apenas para trabalhos comissionados Agora, se você tinha pele de toupeira ou me desculpe, não sei como pronunciar essa impressão, então vou deixá-la aqui O papel parece ter uma codificação sutil que funciona perfeitamente com marcadores, e eles vêm em Portanto, se você está procurando um caderno de desenho real para carregar e trabalhar com marcadores , essas podem ser Seu papel GSM tem cerca de 70, 80 e mais de 100 Encontrar o papel certo é uma jornada muito pessoal, e teremos necessidades diferentes quando se trata de criar obras de arte, então não há certo ou errado No entanto, espero que você tenha achado esse garotinho útil. Estamos quase no fim. Então, antes de prosseguirmos, gostaria de compartilhar com vocês algumas dicas e truques que aprendi ao longo do caminho, esperando que você também os ache úteis. Nos vemos na próxima aula. Ok. 8. Dicas: Antes de encerrarmos esta aula, gostaria de compartilhar com vocês oito dicas que aprendi ao longo dos anos usando marcadores de álcool Vamos direto para eles. Primeiro, crie uma página de amostra de cores. Pessoalmente, recomendo fazer isso porque as cores na tampa podem realmente parecer muito diferentes no papel. Além disso, se você trabalha com papel esbranquiçado, isso pode ser muito útil para ver como a cor ficaria em uma cor base diferente. Também é bastante conveniente quando você deseja criar combinações de cores. É mais emocionante vê-los no papel, Ivan pessoalmente. Você também pode criar uma página de mesclagem ou camadas, para lembrar quais cores funcionam bem juntas Dois. Ao colorir ou criar blocos de cores, recomendo delinear primeiro as formas com seu marcador Isso pode ajudar com o sangramento, mas lembre-se de trabalhar rapidamente. Três. Por falar em delinear, recomendo não usar lápis ou grafite, pois eles tendem a exagerar Em vez disso, recomendo usar um lápis de cor clara, de preferência, que combine com o tom da maioria das cores que você usará Pessoalmente, gosto de usar essa cor vermelha porque é muito sutil e tem um tom quente que combina com a maioria dos Se você não tem certeza sobre tons e gostaria de explorar mais sobre cores, eu também tenho uma aula de teoria das cores Bloco de quatro cores. Uma das coisas que eu recomendo bastante é planejar sua composição com bastante antecedência para saber para onde suas cores irão. E depois de saber disso, comece a colorir todas as áreas que terão uma determinada cor. Se você não for paciente como eu, isso pode ajudá-lo a trabalhar mais rápido, pois permite que a cor seque antes de trabalhar em outra cor. Cinco, experimente com mídia mista. Os marcadores são ótimos para trabalhar com lápis colorido, abóbora e outros tipos de tinta Apenas certifique-se de usar um papel com um GSM mais alto se estiver planejando emparelhar marcadores com outra mídia úmida. Fonte rápida para experimentar. Se você tiver um liquidificador incolor, experimente combinar lápis de cor com ele e Seis. Você pode criar suas próprias cores com tinta recarregável Você pode pegar a tinta e simplesmente misturar, para ter uma cor personalizada que não estará disponível nas lojas. Você pode até mesmo obter marcadores vazios ou se estiver se sentindo corajoso e quiser experimentar Você também pode usar um pincel de água sete. Não compre pacotes de marcadores, pelo menos, não logo de cara Eu sei que eles são bonitos, mas às vezes você acaba recebendo algumas cores semelhantes em um pacote e pode não acabar usando elas a longo prazo. Pessoalmente, prefiro criar uma coleção de cores que eu já conheço, vou usar. Oito. Há diferenças nos pigmentos dependendo da marca Por exemplo, eu pessoalmente acho cópias mais transparentes do que nossas cores Então, se você tem um uso mais suave das cores , vai adorar cópias, assim como eu Mas se você preferir cores ousadas, use cores curativas ou vitórias e Netin pode ser para Assim como acontece com o papel, encontrar a marca certa é uma jornada e uma pequena tentativa é um erro. Além disso, você não precisa se comprometer com uma marca, mas é importante saber que existem pequenas diferenças. Agora, eu poderia falar sobre marcadores por muito tempo, mas vamos deixar isso aqui por enquanto Junte-se a mim na próxima lição para algumas notas rápidas finais. 9. Notas finais: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você se sinta mais confiante e animado para experimentar seus marcadores. Eles são um ótimo meio, e eu realmente espero que você se divirta experimentando com eles. Esta aula foi solicitada por alguns de vocês, então eu gostaria de agradecer muito e também informar que, se quiserem que eu aborde um determinado tópico ou se quiserem aulas mais avançadas sobre marcadores, saibam que estou atento Você pode me encontrar no Instagram e me enviar um DM lá, e me informar se você enviar seus projetos Falando sobre projetos, não se esqueça de carregar suas planilhas na galeria de projetos Sempre acho muito inspirador ver as diferentes abordagens e usos de cores do mesmo projeto Não se esqueça de que há um recurso principal para você colorir os recursos se quiser praticar a técnica em uma peça mais acabada e tangível E uma coisa importante, seria muito útil se você pudesse deixar uma avaliação da aula. Sempre gosto de ler o que você mais gostou sobre a aula e sempre tenho as avaliações em mente ao planejar e criar suas aulas. Portanto, suas avaliações são muito importantes para mim. Isso é tudo para mim agora. Obrigada de novo. Espero ver você nas aulas futuras. Tchau.