Transcrições
1. Taxas de quadro para vídeo: O que se passa com vocês? Meu nome é Dennis, e sou um cinegrafista independente da Alemanha. Eu gravo eventos, comerciais, vídeos
imobiliários, e muitas outras coisas. Neste curso você vai aprender tudo sobre taxas de quadros. Honestamente, eu me lembro quando comecei como um cineasta totalmente inexperiente, eu estava tão convencido que eu tinha tudo planejado. Pensei que sabia de tudo. Eu filmei blogs de viagens e fiz alguns pequenos shows para restaurantes e até mesmo de alguma forma convenci o chef a me contratar antes mesmo de ter câmera real para trabalhar com. Com todos esses erros que cometi, as taxas de
quadros estavam lá em cima. Eu não tinha idéia do que as taxas de fama realmente significam, como usá-las. Na verdade, pior ainda, eu nem sabia que havia algo para saber. Eu pensei, você só liga a câmera, e lá vai você. Então, neste curso, você estará a salvo de tudo isso. Você vai aprender sobre todos os erros que você não deve cometer. Você vai aprender os fundamentos que você precisa para obter grandes imagens e não mais do que isso. Sem cálculos complicados, sem ciência por trás disso, porque no final do dia, quero que saibas o que tens de fazer quando estás a trabalhar, quando crias algo, coisas como o que são taxas de quadros? Quais taxas de quadros devo usar em que situação? Como faço para obter essa câmera lenta mais suave que vejo em todos os lugares? Nesta aula eu vou lhe dar exatamente aquele conhecimento que eu nem sabia que estava faltando. Não quero aborrecê-lo com detalhes técnicos demais. Isso é tudo sobre praticidade de um cineasta de trabalho, que quer usar as ferramentas disponíveis, e eu vou lhe dar um monte de dicas e truques que me levou meses e anos para aprender. Então você pode começar a produzir resultados de nível profissional hoje e estar seguro de cometer esses erros comuns de novato que eu cometi no início. Então isso parece interessante para você. Vamos começar imediatamente e ver como podemos fazer algumas coisas bonitas acontecerem. Te vejo na aula, tchau.
2. O que são taxas de quadro?: Bem-vindo a este curso sobre taxas de quadros. Hoje vamos aprender tudo o que precisamos saber sobre taxas de quadros. Como usá-los, quando usá-los. Mas antes de entrarmos em todos os detalhes, vamos começar com algum conhecimento de fundo. Você provavelmente já sabe que um vídeo não é realmente um vídeo, certo? Deixe-me explicar. Você já usou um flipbook antes? Eles são muito divertidos. Minha pesquisa para esta aula, eu vi alguns flipbooks criativos selvagens lá fora. A maneira como funciona é que cada página separada
desses pequenos livros é projetada individualmente, e de uma forma que quando você os percorre muito, muito rápido. Sabe como isso funciona se não for muito jovem. É projetado de uma forma que parece que há movimento acontecendo no livro entre as páginas. Este é o efeito que transforma imagens comuns em filme, e isso é basicamente o que um vídeo é. Sua câmera grava imagens estáticas muito rápido. Mais tarde, eles parecem um vídeo. A questão é, quão rápido minha câmera realmente captura essas imagens para que pareça um vídeo? Que meus amigos são a taxa de quadros. É a taxa em que esses quadros são capturados. Por exemplo, 24 quadros por segundo é exatamente isso. É um segundo de vídeo que consiste em 24 imagens fixas. Isso tem algumas implicações para o nosso uso criativo para essas taxas de quadros porque diferentes taxas de quadros nos permitem obter diferentes estilos de vídeo e realizar diferentes efeitos depois, se quisermos. Para ser honesto, não há uma taxa de quadros certa. Tudo depende do que você quer fazer e para que você usá-lo.
3. Quais são as taxas comuns de quadro ?: Então, quais taxas de quadros existem? Então, tecnicamente, há todos os tipos de taxas de quadros de um quadro por segundo até várias centenas de quadros por segundo. Mas vamos nos concentrar nas taxas de quadros que são realmente mais comuns e realmente mais importantes para nós cineastas freelance, YouTubers, criadores de cursos online, coisas assim. Então, a taxa de quadros provavelmente mais importante para você
lá fora é 24 ou 25 quadros por segundo. Mas por enquanto, basta lembrar 24 FPS ou quadros por segundo é usado principalmente nos EUA e Canadá e 25 quadros por segundo é usado na Europa e grandes partes da Ásia e África. Então também há SeeCam, mas eu literalmente nem sei nada sobre isso. Acho que é usado na Rússia ou algo assim, mas pelo menos no Hemisfério Ocidental, não
é realmente típico. Assim, 24 quadros por segundo é conhecido como a taxa de quadros cinematográficos. Agora você pode perguntar por que, o que o torna tão cinematográfico? Essa é uma boa pergunta porque há muita conversa extremamente técnica
lá fora sobre como nossos olhos funcionam e como ele percebe o movimento etc. Mas a resposta mais comum parece ser que a indústria cinematográfica nos EUA, particularmente nos EUA, basicamente apenas um dia decidiu ir 24 FPS porque oferece imagem suave e era acessível para produzir. A questão é que agora, todos
nós basicamente fomos treinados para perceber que isso é o normal. Quando vamos ao cinema, ao cinema, é sempre 24 FPS, porque é isso que Hollywood faz e dá a você a imagem mais cinematográfica. Cinemático literalmente porque isso é o que vemos no cinema. Depois, há 30 FPS, que dá uma imagem ainda mais suave e é usado, por exemplo, na produção de TV muito. Então temos 60 quadros, que nos leva ao território de taxas reais de quadros em câmera lenta. Porque pense nisso, se quisermos 24 quadros no final, porque nos dá a imagem mais cinematográfica, podemos esticar esses 60 quadros de um segundo a dois segundos e meio de 24 quadros cada. Mais sobre isso mais tarde, não se preocupe, mas isso resultará em um efeito de câmera lenta onde a imagem ainda é suave, embora pareça acontecer mais devagar. Outra taxa de quadros comum é, na verdade, 120 FPS, que lhe dá a mesma capacidade de esticar as imagens. Mas em comparação com os 60 quadros, ele lhe dá o dobro da quantidade de taxas de quadros. Assim, um segundo de 120 imagens FPS pode realmente ser estendido para cinco segundos sem perder qualquer suavidade da imagem porque ainda mantém esses 24 quadros por segundo, o que a torna suave.
4. 24/25 quadros por segundo: Qual taxa de quadros você deve usar quando? Vamos começar com 24, porque esse é o mais comum e o mais importante. Até diria que, antes de entrar nisto, quero dar-lhe uma declaração de responsabilidade rápida. Não importa o que eu ou qualquer outra pessoa lhe diga, não
existe essa coisa como a taxa de quadros certa aqui. Há coisas que são práticas comuns e você pode criar casos para o que faz mais sentido ou menos sentido em uma determinada situação. Mas certamente não é uma questão de preto e branco. É por isso que minha recomendação é seguir as regras até que você tenha conhecimento suficiente e motivo real para quebrá-las. Se não sabe por que quer filmar uma entrevista a 120 quadros por segundo, talvez não devesse. Porque agora está começando a falar sobre 24 FPS. As entrevistas são, na verdade, um dos casos de uso mais comuns para quando usar 24 FPS. Se não tiver motivos para não o fazer. Mas de qualquer forma, vamos começar do início. Isto é o que 24 quadros por segundo realmente se parecem. É o que você vê agora o tempo todo. Quando usamos 24 quadros? Eu uso sempre que não quero fazer câmera lenta mais tarde. Essa é basicamente a regra simples para 99% da minha produção. Eu exporto todo o meu trabalho em 24 FPS. Isso significa que todas as filmagens de velocidade normal precisam ser fechadas nessa taxa de quadros exata, porque você não pode corresponder às taxas de quadros. Além disso, quero mencionar a importância de, especialmente o áudio que você grava com sua câmera. Digamos que você queira exportar em 24 FPS, mas você insere um clipe de 30 FPS que deseja diminuir a velocidade no post para corresponder ao 24 porque isso pode parecer realmente bom visualmente. Vai torná-lo um pouco mais lento do que o habitual, mas seu áudio não vai coincidir com o som e vai ser totalmente distorcido. Mesmo se você corrigi-lo de volta, que você pode fazer, então a imagem não corresponde mais ao som. Portanto, qualquer coisa que você grava onde você quer o áudio ou você precisa da sincronização visual com os lábios ou outros movimentos, grave isso em 24 FPS, e é basicamente isso. Gravo 24 FPS se não tiver uma boa razão para mudar isso.
5. 30 quadros por segundo: Tudo bem, agora vamos olhar para 30 FPS. Não posso mostrar a diferença visual
agora porque só posso exportar uma taxa de quadros. Se eu colocasse um clipe de 30 FPS em uma linha de tempo de 24 FPS e depois exporta-lo em 24 FPS, você realmente não veria o que 30 quadros por segundo se sentem. Mas para minha recomendação, você realmente não precisa disso de qualquer maneira; porque onde 30 quadros por segundo é realmente útil está
no super slide câmera lenta para 80 por cento da velocidade original, o que nos traz apenas um pouco de suavidade que você quase não percebe. Além disso, vai ser a câmera lenta onde você pensa
que é que câmera lenta ou não é é câmera lenta ou não é. Isso é o que parece quando você diminui a velocidade de 30 FPS
para 80% da velocidade, de modo que corresponda a 24 quadros por segundo. As pessoas andam um pouco mais suaves. Tudo parece mais cinematográfico, o que quer que isso signifique hoje. Mas parece bom e para mim, pessoalmente, desde que eu filmei no Sony SM3 no momento 30 FPS me dá um pouco de lenta enquanto ainda filma em full-frame para k. quando eu ir até 60 FPS, a câmera vai me dar mais câmera lenta, mas só pode gravar que em 1080 full HD. Eu gosto de usar esta técnica específica quando eu filmo pessoas andando ou também em casamentos, parece muito bom ter um pouco mais de suavidade lá. Basta ter cuidado e lembre-se de voltar para 24 especialmente em casamentos quando você precisa gravar áudio, porque caso contrário você vai ter grandes problemas e pós-produção e com seus clientes potencialmente.
6. 60 quadros por segundo: Aqui estamos em 60 quadros por segundo. Por que eu uso isso? 60 quadros por segundo é a opção de câmera lenta padrão para mim. Dá-me mais do que espaço suficiente para abrandar as filmagens sem ser demasiado lento. Então vamos dar uma olhada rápida. Isso é o que parece quando eu abrandar 60 FPS para 60 por cento da velocidade para combinar 24 quadros por segundo. Outra coisa boa é que ele me deixa uma quantidade considerável de luz desde que eu tenho que aumentar minha velocidade do obturador para 1 sobre 125. Eu uso 60 quadros por segundo principalmente em filmagens imobiliárias, quando eu quero abrandar as pessoas dançando, para vídeos de eventos, por exemplo, ou na verdade, geralmente sempre que eu quiser capturar qualquer coisa em câmera lenta, nada mais para dizer sobre isso.
7. 120 quadros por segundo: 120 FPS. 120 quadros por segundo permitem-nos reduzir a velocidade das nossas filmagens para 20% da velocidade original, para corresponder ao nosso alvo 24 quadros por segundo. Vamos dar uma olhada em como essa câmera lenta é forte. Bastante impressionante. Mas quando é que precisamos desta câmara lenta extrema? Eu, pessoalmente, uso isso para os momentos em que eu intencionalmente
quero abrandar movimentos bastante rápidos. Vamos pensar em algo, o derrame de uma bebida, uma pessoa correndo, um carro passando, coisas assim. Outra boa idéia é usá-lo quando você quer colocar um monte de foco em um movimento que de outra forma passaria passivamente. Desacelerando partes do clipe em que
uma determinada ação está acontecendo na qual você deseja focar. Você presta mais atenção a ele porque você vê em detalhes em câmera lenta. Isto é o que poderia parecer, aqui estão alguns exemplos de fotos de um dos meus vídeos de recapitulação do evento no ano passado. Esses são momentos em que 120 FPS faz sentido para mim, porque eu não poderia ter tido o mesmo tiro em 60 FPS ou 24 FPS, e que tudo sendo dito em geral, se eu olhar para todos os meus tiros, Eu realmente raramente uso 120 FPS. No começo eu adorei e eu totalmente exagerei porque
é uma saída tão fácil se você pensar sobre isso. Porque você pode fazer um momento comum de uma pessoa andando ou andando pela estrada de alguma forma parecer “cinematográfico”, eu usei essa palavra muitas vezes agora. Mas não se preocupe que o tempo vai passar e você vai estar mais interessado em escolhas mais nuances.
8. A regra de obturador de 180°: Agora que temos toda a teoria para baixo, quero falar sobre algumas coisas importantes que precisam saber antes de sair para filmar. Uma coisa importante a lembrar é a relação entre a velocidade do obturador e o brilho da sua imagem. O que eu quero dizer com isso? Se você filmar em altas taxas de quadros, você precisa aumentar a velocidade do obturador e que, por sua vez, reduz a exposição da sua imagem. Isso precisa ser compensado, seja com mais luz, maior ISO ou menor abertura. Você poderia perguntar, por que é isso? É quando quero falar sobre a regra do obturador de 180 graus. Isso basicamente diz que a velocidade do obturador sempre deve ser o dobro de sua taxa de quadros. Se você gravar em 24 fps, sua taxa de trem perfeita seria de um sobre 48. Se você gravar em 120 fps, a velocidade perfeita do obturador seria de um sobre 240. A regra e este tópico em geral podem ficar realmente tediosos e científicos e todas essas coisas. Há alguma discussão sobre quando usar qual velocidade do obturador ou qual ângulo do obturador. Mas para todos os propósitos intensivos e na minha experiência pessoal e eu tenho feito isso há alguns anos, a maioria das pessoas que eu conheço e a regra que eu segui toda a minha vida profissional é esta. Você terá uma imagem natural,
bons resultados e, mais importante, você não vai acabar cometendo erros estúpidos porque ninguém vai olhar para isso dizer
: “Seu idiota, você estragou tudo.” Se você realmente acabar cavando mais fundo neste tópico, isso é incrível. Mais potência para você, mas para uma compreensão prática rápida e mais importante disso,
lembre-se, a velocidade do obturador deve ser uma taxa sobre quadros vezes dois. Isso significa que você tem que ter em mente a situação da iluminação porque, como eu disse, você vai precisar de mais luz para obter a mesma foto com a mesma exposição e, isso é apenas muito importante lembrar.
9. Tutorial de movimento lento: Falamos tanto sobre câmera lenta. Vamos realmente fazer um pouco de câmera lenta com alguns clipes. Eu tenho um monte de clipes aqui em diferentes taxas de quadros e vamos compará-los e eu vou mostrar-lhe como fazer câmera lenta básica. Primeiro, há algumas maneiras de fazer isso. Como os clipes que importamos são filmados em diferentes taxas de quadros e, portanto, para que eles sejam reproduzidos em câmera lenta, podemos reduzir a velocidade do clipe na sequência, e para isso basta arrastar o clipe para a linha do tempo, clique com o botão direito, clique em “Velocidade” e reduza-o pela quantidade correta. Agora, idealmente, você quer reduzi-lo para que ele corresponda aos 24 quadros por segundo porque isso é importante para que ele pareça natural e pareça real. Isso significaria que 120 FPS precisa ser abrandado para 20% da velocidade. 60 FPS precisam ser reduzidos para 40% da velocidade e 30 FPS precisam ser reduzidos para 80% da velocidade. Se você não fizer isso, você pode acabar com uma quantidade não correspondente de quadros por segundo e sem entrar em muitos detalhes, isso só resultará em uma imagem um pouco agitada. Você vai vê-lo na imagem e vai parecer estranho e as pessoas não vão entender por que isso é. Mas há outra maneira de fazer a câmera lenta,
que é, na verdade, podemos fazer com que o Premiere Pro reinterprete as imagens como se fossem 24 quadros por segundo. Dessa forma, o clipe que arrastamos para nossa linha de tempo já está mais lento porque está estendido para 24 FPS. A maneira como fazemos isso é entrando em nosso compartimento de mídia, selecione o clipe ou os clipes que queremos alterar. Clique com o botão direito do mouse, “Modificar”, reinterprete a gravação e, em seguida, defina para 23.976, o que basicamente significa 24. Agora nossa filmagem está de volta a 24 FPS e
teremos a quantidade específica de câmera lenta que queríamos. O jeito que você usa é obviamente totalmente com você. Eu geralmente prefiro mudar as coisas mais tarde na linha do tempo porque eu gosto de usar rampas de
velocidade e isso é realmente mais fácil de fazer se eu deixá-los na taxa de quadros original. Mas mais sobre rampas de velocidade mais tarde.
10. Tutorial de marcação de velocidade: A rampa de velocidade é outra técnica de edição legal que se ajusta perfeitamente às suas filmagens em câmera lenta, e basicamente está diminuindo sua filmagem de forma bastante forte
e, em seguida, aumentando-a de volta para ter os efeitos em câmera lenta, e é chamado de rampa porque se você definir quadros-chave no Premiere Pro, ele realmente tem esse gráfico que se parece um pouco uma rampa porque ele desce e rampa para cima, e então a coisa sobre isso é que sua foto não está ficando abruptamente mais lenta, mas lentamente diminui ao longo de alguns quadros, o que lhe dá uma aparência suave, e aqui está como ele funciona. Muito bem rapazes, vamos dar uma olhada na rampa de velocidade, estamos aqui no Premier Pro e eu já tenho um clipe das minhas últimas férias para a Itália no ano passado, no verão, para Veneza, e nós temos esta bela foto de Gonjulo dirigindo e mais rápido barco a motor, que eu acho belo contraste, este velho e moderno condução passado um ao outro, e minha idéia era velocidade ramping porque velocidade ramping nos permite fazer transições suaves entre rápido e lento, não
é apenas um corte ou algo de repente começa a ser lento, mas está gradualmente indo para uma
velocidade mais lenta ou mais rápida , por isso é chamado de rampa, porque faz essa rampa deslizar, e vamos ver essa rampa agora mesmo em Premiere Pro, e já temos nosso clipe aqui, isso é filmado em 1080p, 60 quadros por segundo, que
possamos diminuir para 40% da velocidade para corresponder aos 24, e a primeira coisa que queremos fazer, é ir para este botão efeitos fx aqui, clique com o botão direito “Remapeamento de tempo e velocidade”, ele muda esta linha aqui porque o que esta linha agora faz, ele controla a velocidade. Então, usando quadros-chave, e eu vou mostrar a vocês como fazer isso, usando quadros-chave nós podemos influenciar isso, então vamos ver, primeiro eu quero ir porque minha idéia é que eu quero retardá-lo assim que o barco entrar, o maior Barco a motor, vejamos. Eu penso aqui, eu queria ficar lento e o que fazemos é apertar P para selecionar a ferramenta caneta, você também pode ir no lado esquerdo para selecionar a ferramenta caneta, clicar na linha branca, ok, isso não foi completamente preciso, mas Tudo bem, eu vou ampliar um pouco e então nós podemos esticá-lo para fora, e desta vez aqui esses dois quadros ou o que é é o tempo para a rampa existir. No lado esquerdo, por enquanto, vamos deixá-lo a 100 por cento de velocidade, e no lado direito desta seleção aqui, podemos descer e arrastar para baixo até 40%, e você já pode ver a queda aqui, e então você clica em um desses dois suportes, não importa, e puxe esta coisinha aqui, e agora você pode ver a rampa vindo para a direita, agora é um corte áspero, e agora ele começa a se tornar uma rampa, e isso é o que faz com que seja suave transição, e vamos ver como isso parece. Sim, exatamente isso aqui vem devagar, então isso já é legal, mas eu queria um pouco mais extremo, então o que nós também
podemos fazer, nós não podemos torná-lo mais lento porque então ele vai ficar agitado, porque apenas 60 quadros por segundo, mas o que podemos fazer é fazer essa filmagem mais rápida, então vamos brincar e ir para 130, vamos ver como isso parece, sim, e então minha idéia é torná-la rápida novamente, então eu vou fazer outra chave quadro, arrastá-lo para cima, puxar isso para um 130 novamente, torná-lo uma pequena rampa, e então ver o que temos, lento e para fora novamente, e este senhoras e senhores é como você faz velocidade em rampa, e você pode obviamente ter tantos usos criativos para isso. Eu só quero mostrar-lhe a técnica e agora é a
sua vez de experimentar uma técnica tão poderosa, eu adoro fazê-lo quando ele se encaixa no humor do vídeo, sim, vá ter isso.
11. O projeto: Como em todos os meus cursos, aqui está um pouco de lição de casa para você. Muita produção de filmes se resume à criatividade e ao trabalho com o que
temos disponível.Você nem sempre tem a ferramenta perfeita. Você nem sempre tem a luz perfeita ou o assunto perfeito. Então vamos fazer o seguinte. Sua tarefa é olhar ao redor em seu quarto, onde você está assistindo isso agora. Não minta e encontre um objeto ou pessoa ou qualquer coisa com que queira filmar uma sequência criativa em câmera lenta. Então, aqui estão as regras. A sequência deve ser de pelo menos dez segundos. Ele deve conter alguma música e talvez até alguns efeitos sonoros se você quiser obter esses elogios extras. Pelo menos metade deve ser filmado em algum tipo de câmera lenta, então pelo menos 50% da duração do vídeo precisa ser câmera lenta. Se você está em sua cozinha, talvez você queira filmar como você faz seu café, como você faz sua pizza, talvez você queira mostrar como você está jogando com seu gato ou talvez seja uma sequência cinematográfica de você derramando uma bebida. O que você pode inventar? Vamos usar essa chance para realmente sermos criativos e apenas fazer algo para a diversão,
voltar ao modo de criação e não apenas cliente, trabalho ou qualquer outra coisa. Obviamente, o dever de casa não é só para você. Aqui está a sequência que eu inventei.
12. Dever assistir!: Nós fizemos isso. Muito obrigado por fazer este curso. Você aprendeu muito sobre taxas de quadros agora e sabe tudo o que precisa saber para começar a fazer movimentos lentos
perfeitos e filmes em B-roll e todas as coisas legais sobre as quais os YouTubers falam. Não se esqueça de conferir as outras aulas que tenho aqui, e eu adoraria que você me desse uma crítica honesta desta aula. Eu realmente adoraria saber no que eu deveria trabalhar e talvez até alguns outros tópicos em que vocês estão interessados. Mas até lá, continuem a criar e vejo vocês na próxima, tchau. Ti Dan, Ti Dan, não, não. Fique aqui, fique. Não, talvez não o faças com o teu gato. Ti Dan, venha aqui.
Dennis Schrader, Freelance Videographer and Creator
