Superando bloqueios criativos: exercícios para cada fase e nível de habilidade | Erin Kate Archer | Skillshare
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Superando bloqueios criativos: exercícios para cada fase e nível de habilidade

teacher avatar Erin Kate Archer, art & illustration

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:45

    • 2.

      Como usar este curso

      0:33

    • 3.

      Nível 1, se estira em si mesmo!

      2:41

    • 4.

      Nível 2 |

      7:07

    • 5.

      Nível 3 |

      2:01

    • 6.

      Nível 4 |

      3:35

    • 7.

      Nível 5 |

      2:04

    • 8.

      Nível 6 |

      2:27

    • 9.

      Considerações finais

      1:06

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

512

Estudantes

1

Projetos

Sobre este curso

É a maldição comum para artistas — você está de compor para fazer algo mas se sentindo na tela ou it's de esboço ou it's e bloco de arte com as mãos. ou talvez talvez seja algumas semanas ou meses e você está fazendo it's de se cringe. se isca. A gravidade e requer uma variedade de soluções. Sou um artista e ilustrador e há recentemente o fim superior —  meses — e meses da de de uma de uma parte, a fim de se aproxime e não unsatisfactory. Sou a fim de se isola e, estou compartilhando tudo que aprendi neste curso. enquanto enquanto se se os artistas visuais — de produtos, e os artistas de se stale de se isme primeiro a aplicar com qualquer parte. se começar a dar início à toque, a tremos stale

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Teacher Profile Image

Erin Kate Archer

art & illustration

Professor



erin kate archer is a new york-based artist & illustrator with an ethereal, magical style. her work aims to calm, comfort, and transport. from immersive fairytale landscapes and glowing high-key celestial pieces, to charming flora & fauna and children’s book illustrations – erin makes what was once a static image a tranquil visual journey. 

 

erin has illustrated children's picture books; was selected for the sing for hope NYC piano painting project; is a skillshare top teacher, and has created work for a number of consumer brands. 

 

follow along with her on instagram, check out her portfolio for some finished projects, and visit her etsy shop to purchase prints... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: É a maldição comum para artistas, profissionais e amadores. Você está ansioso para fazer algo, mas você se senta na tela ou caderno de esboços e o bloco de arte amarra suas mãos. Talvez já se passaram algumas semanas ou mesmo meses e você está fazendo arte, mas cada peça te deixa encolhido. Os blocos de arte abrangem uma série de severidade e exigem uma variedade de soluções. Eu sou um artista e ilustrador e recentemente experimentei o extremo mais alto da escala. Meses e meses de cada peça que terminei parecem obsoletos e insatisfatórios. Passei horas pesquisando como superar isso e estou compartilhando tudo o que aprendi nesta aula. Vamos olhar para uma gama de soluções, algumas tão simples como exercícios de desenho até o mais complexo, investigando o que faz da sua arte a sua arte. Quer você tenha apenas alguns minutos ou esteja disposto a dedicar um pedaço de tempo para derrotar seu bloco de arte, esta aula é para você. 2. Como usar este curso: Antes de começarmos, apenas uma nota rápida sobre como usar esta aula. aulas são organizadas do mais rápido para o mais intensivo em mão-de-obra, então se você começar a aula e a Lição 1 fizer o truque e desaparecer seu bloco de arte, ótimo. Pegue a pintura. Salve a aula ou volte na próxima vez que você experimentar o bloco de arte e vá para o próximo nível. Se você está experimentando uma luta áspera de bloco de arte por um tempo agora, eu recomendo ainda começar no início e tentar cada exercício. Construindo sua habilidade e processo de pensamento ao longo do caminho, você nunca sabe o que pode fazer o truque. 3. Nível 1, se estira em si mesmo!: Este truque é o mais fácil do grupo, mas às vezes o mais simples fazer o melhor. Se você é um artista, você provavelmente tem uma gaveta como esta onde suprimentos diversos vão para descansar. Sua missão é escolher algo que você normalmente não usaria, então um pincel com uma forma interessante ou marcadores na paleta de cores diferentes do que você normalmente gravitará. Pontos de bônus por escolher algo que é permanente como esta tinta. Se você normalmente trabalha em algo como lavar acrílico, onde você é capaz de passar por cima e corrigir diferentes camadas, trabalhar com algo permanente realmente vai ajudar você a se soltar. Vou usar esta caneta pontiaguda para fazer este exercício. Minha maneira favorita de colocar esses suprimentos para uso é puxar para cima Pinterest e desenhar o que vem para cima no meu feed home e tentar não pensar e tentar não fazer linhas mais de uma vez, apenas linhas simples limpas. Faço isto no meu caderno de rascunhos feio, que é o que normalmente não mostro às pessoas, isso é uma excepção especial para vocês nesta turma. Você pode até usar algo como um saco de papel ou uma lista de supermercado antiga para que você seja realmente desinibido em seu processo de desenho. Eu não quero promover o excesso de consumismo, mas eu acho que comprar um novo pincel ou uma caneta nova realmente ajuda a me motivar. Você poderia tentar isso ou talvez fazer uma troca de arte com um amigo. Dito isto, você realmente não precisa comprar algo novo ou mesmo ter um estoque de material de arte ao redor para fazer algo assim. Se você normalmente trabalha pequeno, tente trabalhar grande. Se você normalmente trabalha com algo muito corrigível, tente algo permanente. Isso funcionou porque ele redefine seu cérebro em vez de depender da memória muscular dos meios que você sempre usa. Você é capaz de dar um passo atrás e olhar para as coisas de uma nova perspectiva e flexionar esses músculos. A idéia aqui é não pensar, apenas desenhar. Embora eu realmente recomendo que você tenha algo como um caderno feio ou papel descartado para fazer exercícios como este porque permite que você crie sem o medo de ser julgado ou o medo de ser apreciado nas mídias sociais, toda essa bobagem, eu me encontro pensando que parece uma perda de tempo, e então o que eu digo a mim mesmo é, se eu aparecer com algo que eu gosto, como eu realmente gostasse de como essa garotinha das flores saiu, Eu só corto ela e uso isso para encobrir erros no que eu chamo de meu caderno de esboços limpo ou aquele que eu gostaria de fazer turnês de cadernos, e eu gosto de mostrar spreads nas mídias sociais para que pareça que não é um desperdício do meu valioso tempo de arte/negócio no final do dia. Não que tudo o que você faz em sua prática de arte precisa ser para um objetivo final, mas eu acho que isso é motivador para mim pessoalmente. 4. Nível 2 |: Este nível é tudo sobre criatividade, exercícios de faísca, e eu tenho algumas opções aqui para você. Eu recomendo que você escolha dois ou três para preencher seus 10-15 minutos. Primeiro, temos aquecimento mão-olho, então pegue um grande pedaço de papel ou papel de jornal ou você é um caderno feio. Para começar, vamos fazer círculos. Tenho certeza que você já fez um exercício como este antes, mas a idéia aqui é apenas trancar seu pulso, não dobrá-lo para frente e para trás e desenhar de seu ombro, colocando em prática tudo o que você sabe sobre desenho e apenas tente para torná-lo o mais perfeito de um círculo possível, mudar de direção, e apenas desligar o cérebro e tentar tornar-se mecânico e deixar seu braço e seu corpo fazer o trabalho. Isso não só vai obter o seu cérebro e o quadro mental para fazer arte, ele também vai ser muito bom para o seu pulso em cima do seu desenho quando você vai direto para o trabalho. Além disso, desenhar um bom círculo é uma grande habilidade para ter, porque basicamente tudo o que você desenha pode ser feito de círculos e alguma versão reduzida da forma. O próximo exercício eu chamo de exercício de constelação. Vá em frente e encha seu pedaço de papel com pontos. Eu só estou usando o terceiro aqui para que eu possa mostrar todo o exercício rapidamente. Basta preencher sua página com pontos aleatórios, maiores e menores, como quiser, certificando-se de que você tem muita variedade. Então vamos tentar escolher dois pontos diferentes e desenhar uma linha reta suave de um para o outro. Isso só ajuda novamente, obter a memória muscular indo e entrar no quadro mental da criação de arte e também ajuda com o nosso trabalho de linha. Você vai então repetir isso até que todos os pontos tenham uma linha conectando-se a eles e você terá uma ótima forma fractal de cristal, o que é bastante satisfatório. Continuando com o nosso tema linha, temos o final dos exercícios mão-olho, que é apenas para realmente se familiarizar com o seu padrão. Faça um monte de linhas verticais, faça um monte de linhas horizontais. Torne suas linhas mais grossas ou mais finas com base em sua pressão diferente que você está aplicando. Veja o quão fino você pode desenhar uma linha, veja a espessura que você pode desenhar uma linha. As possibilidades aqui são realmente infinitas, você só quer colocar sua mão em movimento e seu cérebro em movimento e realmente conhecer seu meio. A opção 2 é prompts visuais. Eu gosto de usar este site chamado Linha de Ação, sua line-of-action.com, você deve ter ouvido falar dele. É um recurso incrível para um desenho de figura, desenho animal, mãos e pés, rostos em uma expressão e ambientes. Eu estou apenas selecionando figura aqui e você pode escolher se você quiser todos os modelos, apenas modelos nuas, apenas coberto, adulto, feminino ou masculino. Eu realmente recomendo que você selecione o modo de classe, que se você usar a classe de 30 minutos, são 10 poses por 30 segundos, cinco poses por um minuto, duas poses por cinco minutos e uma pose por 10 minutos. Isto dá-lhe a oportunidade de aquecer e, em seguida, realmente dedicar algum tempo para estudar também. Vou mostrar-te algumas que fiz, para veres como estão inacabadas. Estes são os 30 segundos. Você pode ver que eles são realmente apenas gesturais e o um minuto e o cinco minutos, e então outros são mais processados. Se figuras não são realmente a sua coisa, você também pode fazer desenho animal ou os rostos. Para animais temos felinos ou roedores ou insetos, o que você quiser. Eu recomendo novamente, você pode fazer o modo de classe, mas se você tiver apenas alguns minutos, você também pode apenas fazer o desenho de 10 minutos aqui e ser feito com este nível da classe. Opção 3 é outro gerador de prompt, mas desta vez estamos fazendo contas até solicitar. Vá para artprompts.org e este é outro grande recurso. Você pode escolher um personagem ou uma criatura aqui, e você receberá um monte de avisos diferentes que você pode usar para fazer uma ilustração. Aqui você pode ver que eu tenho um jogador de hóquei zumbi, o que não é realmente a minha praia. Eu vou refrescar e eu tenho serpente como dragão vermelho, que foi muito divertido. Apenas para mostrar algumas outras opções, você também pode fazer ambiente. Aqui temos as piscinas de luz sobre máquinas abandonadas e as ervas daninhas que as cobriam. Isso é muito interessante, poderia ir em muitas direções diferentes com isso. A idéia aqui é você pegar este prompt e correr com ele. Você pode torná-lo ilustração terminou ou apenas um esboço como aqui eu tenho um escudo de madeira, menina alienígena e seu animal de estimação alienígena, uma máscara tribal, buldogues ingleses tendo uma festa de chá e metade homem, metade cavalo foram prompts que eu tenho a partir deste site. Isso pode ser muito divertido exercício e pode realmente obter seus sucos criativos fluindo. Opção 4, temos o jogo de blob, pegar um pedaço de papel gigante ou seu caderno de esboços e alguma aquarela ou outro meio imprevisível. Você poderia fazer algo como tinta alcoólica. O nome do jogo aqui é bastante auto-explicativo. Queremos carregar um pincel grande e fazer algumas bolhas aleatórias. Não planeje quaisquer formas ou estilos ou assuntos que estamos literalmente fazendo blobs aleatórios aqui, se é difícil para você fazer blobs aleatórios sem planejar com antecedência, você também pode fazer com que outra pessoa faça essas bolhas para você. Poderia ser um jogo muito divertido onde você e um amigo pode fazer bolhas um para o outro e, em seguida, ver o que você chegar com eles. Só estou aqui usando cores diferentes e fazendo bolhas aleatórias, e voltarei quando elas secarem. Temos nossas bolhas secas que estão um pouco menos saturadas agora, esse é o acordo com a aquarela. Só quero pegar uma caneta. Gosto de uma caneta preta e fina. Vamos tentar encontrar algumas formas interessantes em nossas bolhas. Eu fui inspirado pelos pequenos salpicos desta forma verde e pensando que parecia um cão sacudindo a água. A bolha aqui funcionou perfeitamente para eu fazer um cogumelo. Eu acho que é bastante auto-explicativo como divertido e como criatividade invocando este jogo pode ser. Eu nunca teria imaginado que eu poderia ter tirado uma foto daquela seção do meio e eu realmente lutei com esse cara no canto inferior direito, mas eu acabei me transformando em lagarta e pensei que era muito divertido. Opção 5, temos apenas pintando ambientes diferentes. Isso pode ser muito útil se você sofre da síndrome da página em branco ou quando você se senta na frente de um caderno de esboços aberto e você sente que não pode chegar lugar nenhum com ele porque a página em branco é aterrorizante. Você apenas literalmente pegar uma cor que você realmente gosta, ou se você tem tinta que sobra, este é um grande uso dele e criar formas que podem ser o fundo para suas ilustrações futuras. Uma das minhas maneiras favoritas de usar este exercício é pré-pintar algumas páginas no meu caderno de esboços. Da próxima vez que abrir, não fico com a síndrome da página em branco porque não tenho páginas em branco. Você vai ver aqui eu tenho alguns como este pedaço de azevinho era apenas um círculo roxo que eu acabei terminando e eu tenho alguns aqui que são trabalhos em andamento. Vamos usar nossos ambientes para o número 6, que é um livro que pede. Eu só estou pegando um livro aleatório da minha prateleira, embora este não seja realmente tão aleatório, eu acho que ele tem um monte de imagens bonitas. Definitivamente recomendo se você está procurando alguma inspiração. Vamos virar para uma página aleatória e escolher uma frase aleatória. Aqui tenho eu, “e devemos capturar águias e usá-las para nos arrastar para os céus?” Eu estou usando esse prompt e eu vou usar um dos meus pequenos ambientes aqui para ilustrá-lo e obviamente, você poderia levar isso mais longe do que eu estou aqui apenas fazendo um esboço rápido, mas apenas usando uma mídia diferente pode Às vezes faísca algo e te expulsa do bloco de arte. 5. Nível 3 |: Sua arte é composta de peças de você, suas experiências, seus gostos e habilidades. Se você se sentar na frente do Canvas dia após dia sem expandir sua paleta metafórica e suas experiências, sua sala de arte naturalmente ficará estagnada. Neste nível estamos buscando inspiração em um meio diferente. Há um monte de maneiras diferentes de fazer isso, mas meu primeiro conselho é evitar a Internet, se puder. Pense no que você realmente gostou quando criança ou na última vez que você se sentiu realmente iluminado e volte a ele. Por exemplo, pegando um livro de romance ou poesia com belas imagens. Aqui estão algumas sugestões de livros que eu tenho, eles estão cheios de belas imagens e trabalharam para mim no passado, e assim eles podem trabalhar para você. Sinta-se livre para fazer uma pausa para ler através deles. Se ler não é muito sua coisa ou não tem sido, talvez a música é mais seu estilo. Analisar as listas de reprodução selecionadas para estética e estilos específicos pode ser uma ótima maneira de arrastar algo para o seu cérebro. Eu juntei também algumas idéias aqui para você. Se você tem a oportunidade de ouvir música ao vivo, definitivamente faça isso. Desligando e ouvindo música sem fazer nada mais pode ser uma ótima maneira de tirar seu cérebro do funk. Se você é o tipo de pessoa que realmente não pode ficar quieta e simplesmente ler um livro ou ouvir música, experimente pegar um novo hobby ou artesanato, cerâmica ou tricô ou cozinhar, algo que permitirá que sua memória muscular desenvolver algumas novas habilidades e você nunca sabe o que pode se traduzir para o seu trabalho real. Minha recomendação final para buscar inspiração através de diferentes meios é sair em sua própria cidade ou viajar se você estiver assistindo isso mais tarde, ele está sendo publicado durante os tempos COVID. Arquitetura pode ser uma influência maravilhosa, e se você tem um pequeno caderno de esboços que você carrega com você, você pode capturar apenas o sentimento, as cores e os padrões ao seu redor. Ou vá em frente e faça um esboço completo de edifícios em seu bairro e pode ser uma ótima maneira ver o lugar que você mora ou um lugar que você está sendo e realmente experimentá-lo. No final do dia, ser capaz de compartilhar experiências como essa é o que faz grande arte. 6. Nível 4 |: Para o nível 4, vamos abrir o Pinterest. Você não pensou que seria capaz de completar uma aula de bloco de arte sem ele, não é? Mas vamos tentar usar o Pinterest de forma estruturada. Nós não vamos apenas para o nosso feed inicial e continuar rolando através. Nosso primeiro passo aqui é criar um quadro secreto. Eu recomendo fazer isso porque ele liberta você das percepções de outras pessoas sobre você, e garante que você não está colocando em uma frente para quem pode ver este quadro. Vamos fazer um tabuleiro cheio de nossas inspirações artísticas e peças que ficaríamos completamente 100% felizes, se as criássemos hoje. Vá em frente e crie seu quadro secreto. Eu estou chamando este bloco de arte para esta aula, mas sinta-se livre para chamá-lo de algo mais genérico como inspiração artista, que você possa se sentir livre para adicionar a ele com o passar do tempo, e não é apenas um acordo de uma vez. Algo que você pode continuar construindo e continuar se referindo. Tenho certeza que você pode pensar em algumas inspirações artísticas logo fora do punho. Talvez você ame Monet como eu amo, ou você tem um casal de artistas de quadrinhos que você realmente ama, então vá em frente e comece sua prancha usando isso. Então é aqui que a magia acontece. Nós vamos capitalizar o algoritmo do Pinterest, e olhar para a pasta Mais idéias e apenas construir fora deste quadro. Eu iria até você ter 15-20 imagens. Desafie-se a ter tantos artistas diferentes em diferentes meios quanto possível, para que você possa ter uma descarga completa a bordo. Este exercício pode parecer um pouco tolo, se você sentir que você já sabe quais são suas influências estilísticas. Eu sei que adoro cores pastel, então não é surpresa que minha placa de inspiração artística esteja cheia delas. Mas eu acho que você vai se surpreender quando você tem um monte de inspiração puxado para o mesmo lugar para ver que tipo de padrões emergem. Por exemplo, eu estava olhando através do meu quadro e fiquei realmente surpreso ao ver que há muita abstração em minhas peças de inspiração, algo que eu realmente não incluo no meu trabalho, mas eu definitivamente vou explorar no futuro. Você pode achar que seu quadro de inspiração está cheio de assuntos humanos, algo que você não inclui atualmente em seu trabalho, ou tem muito contraste quando você usa muito baixo contraste atualmente. O próximo passo é que vamos apenas olhar para o nosso quadro, e vamos tentar definir esses padrões e esses elementos, e ver o que realmente faz seu coração cantar e o que vai lhe trazer alguma inspiração. Por exemplo, aqui está a minha prancha. Um monte de coisas bonitas, é claro. Você pode usar o aplicativo notas apenas no Pinterest ou mesmo no seu telefone, mas eu prefiro olhar para a tela do meu computador enquanto escreve no papel. Esta é a sua oportunidade de brincar de detetive e ver o que é sobre sua inspiração artística que os conecta, que realmente no final é você. Se você está tendo dificuldade em discernir o que exatamente é que você ama sobre uma peça específica, eu juntei esta lista de apenas algumas áreas de itens que você pode avaliar. Talvez você realmente ame como alguém está usando a cor, ou você realmente ama a textura que alguém está incluindo em sua arte digital. Eu acho que ter apenas um vocabulário ou lista para pesquisar, pode ajudá-lo a descobrir o que é que você realmente ama sobre uma peça específica. Definir o que você ama sobre a arte de outras pessoas é uma ótima maneira de incorporá-lo em seu próprio trabalho. Se o seu conselho está cheio de pessoas usando a linha de uma forma expressiva, eu encorajo você a tentar incorporar isso em sua próxima peça, e espero que ele te chuta para fora de seu antigo bloco. 7. Nível 5 |: Nós vamos construir sobre o Nível 4 anterior, Nível 5 aqui, então se você ainda não completou o Nível 4, eu recomendo que você volte e assista. Este nível é tudo sobre o avanço do seu conhecimento. Queremos pegar a lista que você tem do seu painel do Pinterest e encontrar classes relevantes. Obviamente, o Skillshare é um recurso incrível. Por exemplo, se você quiser avançar como você usa cores, há lições sobre o Skillshare tudo desde paletas de cores selecionadas até o ferry de cores do zero. Você também pode ir diretamente para artistas que você conhece e ama. Por exemplo, Lena Rivo usa gouache uma maneira realmente interessante e tem aplicação de cores incrível, e acontece que se você for ao seu site, ela oferece alguns downloads de PDF gratuitos e algumas aulas completas auto-atendidas. Muitos artistas realizados conseguem também incluir alguns ensinamentos em seu trabalho. Por exemplo, Marco Bucci que você pode conhecer do YouTube, tem alguns livros incríveis para fora, então eu definitivamente pegar aqueles assim que eu vi que eles estavam disponíveis. Você quer estar sempre aprendendo e consumindo e criando a melhor versão de si mesmo. Eu sinto que há algum estigma em nossa comunidade sobre educação continuada, mas como artista, você está sempre aprendendo e crescendo e não deve haver vergonha nisso, então eu definitivamente recomendo que você mantenha o controle sobre seu artista favorito e Nunca pare de aprender. Seria fácil para mim dizer para este nível, tudo o que você precisa fazer é ir e encontrar algumas aulas ou alguns livros para avançar seu conhecimento, mas algo que eu acho que é realmente importante e eu sei que eu odeio ouvir é ter certeza de que você manter você mesmo completamente presente. Jogue a classe em uma velocidade única, complete exercícios junto com o professor em vez tê-lo jogando em segundo plano enquanto você multitarefa. Sei que pode parecer tentador preencher cada buraco do seu dia com algo que pode parecer um pouco mais produtivo, como ouvir uma aula, mas acho que ficaria chocado com o quanto você não absorve se você não está fazendo isso uma coisa de cada vez. As aulas foram projetadas para lhe dar novas habilidades, mas se você apenas as seguir passivamente, sua melhoria também será passiva, e estamos olhando para ver uma grande melhoria para tirar você do seu bloco de arte. 8. Nível 6 |: Nível 6 significa que é hora de trazer as armas grandes. Se você completou a aula até agora e ainda está lutando com bloco de arte, primeiro, eu sinto muito, eu sei que pode ser realmente difícil. O próximo passo é iniciar um projeto, projeto 100 dias ou até mesmo um projeto de 365 dias pode funcionar bem aqui. Você cria algo todos os dias e a ideia aqui é que a quantidade levará à qualidade. Sei que pode ser intimidante, mas não precisa ser. Aqui estão algumas dicas para o sucesso para fazer projeto de 100 ou 365 dias. Esculpir uma hora específica. Por exemplo, talvez você seja uma pessoa matinal e queira fazer sua pintura assim que acordar. Repetindo esta ação ao mesmo tempo todos os dias irá ajudá-lo a construir o hábito e facilita a conclusão de cada dia. Deixe que outras pessoas saibam que você está tentando concluir um projeto como esse para ajudá-los a manter você responsável. Acho que é muito mais fácil dizer, estou tentando completar um projeto de 100 dias, então eu tenho que ir para casa depois do jantar do que dizer, eu preciso ir para casa e pintar. Conheço muitas pessoas, incluindo eu mesmo, publicam o seu progresso nas redes sociais. Sua pintura diária a cada dia vai no Instagram. Mas se você não quiser compartilhar seu progresso dessa maneira, mas ainda quiser ser responsabilizado, você pode encontrar outro espaço para compartilhar, por exemplo, o projeto de classe Skillshare. Você é mais do que bem-vindo para usar esta classe para atualizar seu projeto do dia-a-dia. Ou um bate-papo em grupo com alguns amigos que pensam como o mesmo ou mesmo com uma outra pessoa, você pode manter um ao outro responsável. Minha última dica é continuar não importa o que aconteça. Se você chegar em casa à meia-noite uma noite e você acha que vai perder sua pintura, apenas literalmente faça um esboço rápido a lápis e faça isso. É sobre a consistência e aparecer por si mesmo. Em uma nota pessoal, eu só queria compartilhar que eu tinha começado meu projeto de 100 dias em abril. No final do projeto, senti que ainda não estava em um ótimo lugar e queria continuar. Estou no fim do meu projeto 365 agora. Mas eu só queria compartilhar que eu não comecei a sentir que eu tinha superado meu bloco de arte até cerca de 200 dias em. Estou rolando para mostrar exatamente onde 200 dias estão no meu feed Instagram de postagem diária, apenas para mostrar quanto tempo de aparecer pode realmente levar para derrotar um caso particularmente difícil de bloco de arte. Sei que parece um grande empreendimento, mas o tempo vai passar de qualquer maneira. Eu recomendo que você comece um projeto agora e daqui a um ano você ficará tão satisfeito com o quão longe você chegou. 9. Considerações finais: Parabéns por terminar a aula. Espero que você esteja no final deste com uma perspectiva brilhante e brilhante sobre sua arte, ou pelo menos alguma esperança de que você pode chegar ao lugar que você quer estar. Apenas algumas notas finais antes de deixar você ir, eu adoraria ver o exercício que você faz, seja apenas os simples exercícios de coordenação mão-olho, ou seu projeto de 100, ou 365 dias. Você pode postar isso na seção do projeto desta classe. Eu também quero mencionar que há também alguns aspectos de sua vida que podem estar impactando sua arte que você pode pensar que não tem nada a ver com isso. Por exemplo, certifique-se de que você está se exercitando, comendo saudável e dormindo bem. Todos estes contribuem para o seu bem-estar geral que impacta a sua arte. Eu sei que há alguma glamorização do artista desgrenhado e doentio, mas eu realmente acho que se você se encontrar fazendo um diário, meditando, fazendo terapia, limpando seu espaço, você vai descobrir que sua arte é melhor para isso. Finalmente, encorajo-te a fazer uma pausa se precisares. Às vezes, tudo o que é preciso é ter um novo par de olhos para te dar uma nova perspectiva. Boa sorte.