Transcrições
1. Introdução: Oi, eu sou Aima. Sou um artista e ilustrador. Bem-vindo à segunda classe da série divertida e simples. Uma série de avisos simples polvilhados com dicas úteis e informações que foram projetadas para ajudá-lo em sua prática em aquarela. Nesta aula, vou compartilhar com vocês meu processo de ilustração, desde o esboço até a pintura
acabada, e mostrarei como crio essas suculentas em aquarela estilizadas. Falarei sobre o estágio de desenho e como planejo minha composição, como seleciono minha paleta de cores, bem
como as técnicas que uso na minha pintura. Vamos analisar práticas que podem ajudar a melhorar suas habilidades de observação e desenho, aprender sobre elementos de design que vão para o planejamento de uma composição, entender como a cor pode ajudar a melhorar sua história visual
e, finalmente, algumas dicas úteis e inspiração enquanto eu passo você através do meu processo de pintura. Seu projeto final é criar sua própria aquarela estilizada suculenta. Ao aplicar as habilidades e o conhecimento desta classe, você poderá criar uma variedade de projetos em diferentes composições e esquemas de cores. No final da aula, você terá uma ilustração de aquarela acabada que você pode escolher enquadrar ou até mesmo dar como presente a um ente querido. Você pode até mesmo usar este projeto como um prompt para preencher uma página em seu diário de cor de água, como você pratica em suas habilidades e técnicas, espero que esta classe inspire você a criar algo todos os dias, mesmo que pequeno. Pronto para começar a criar e vamos começar.
2. Material do curso: Para esta classe, você precisará de um pouco de papel aquarela. Vou usar o papel aquarela Canson XL para o exercício de observação de cores. Para a ilustração final, usarei o papel aquarela Fabriano Artistico. Vou criar uma pequena pintura para esta aula. Só vou usar metade do papel. Sinta-se livre para usar qualquer outra marca que você preferir. Em seguida, precisaremos de algumas tintas em aquarela. Para esta aula, usarei algumas aquarelas de tubo nesses pigmentos. Você não precisa usar a cor exata mostrada aqui. Você pode usar o que você tem e criar um esquema de cores de seu próprio, como você aprenderá na próxima lição de cores. Nós também vamos precisar de um pouco de água. Eu gosto de usar dois frascos de água para separar minhas cores frias e quentes, que eles não criem uma mistura lamacenta. Outras ferramentas e materiais que você precisará são uma paleta de mistura, alguns pincéis. Estou usando um pincel redondo tamanho 1 e tamanho 3 para esta classe, um lápis HB e uma borracha para esboçar, uma fita adesiva ou fita washi para criar uma borda branca ao redor da pintura final, e um pouco de toalha de papel. Por último, alguns papéis de cópia ou um caderno de esboços para desenhar nossos esboços iniciais.
3. Esboços: Apenas uma visão geral do meu processo de desenho para esta ilustração. Começo reunindo algumas fotos de referência, seja online ou tirando minhas próprias fotos. Eu costumo procurar imagens que são livres para usar ou ter uma licença Creative Commons. Então farei tantos esboços até me familiarizar com o assunto. Durante este processo de esboço é também um eu tentei combinar diferentes elementos de várias referências para criar variações em meus desenhos. Finalmente, vou planejar diferentes composições através esboços em
miniatura antes de criar o desenho final. Então vamos começar. Eu tenho minha foto de referência no meu telefone pronta, e eu até tenho uma referência ao vivo aqui, que eu vou usar mais tarde. Vamos olhar para algumas referências e então
vamos preencher a página inteira com esboços. Vou começar olhando para a forma geral do suculento, que é basicamente uma forma circular. Então eu vou desenhar em alguns ciclos de luz apenas como um guia e então eu vou começar a desenhar a partir do centro. O que eu posso ver aqui são algumas formas básicas de triângulo, então eu vou apenas desenhar isso para fora. Então aqui eu vejo uma folha maior abraçando esses dois botões de folhas no centro. Eu vejo estes como braços abraçando ou cortando os saltos menores. Também estou tendo em mente que este é o ponto central de onde as folhas estão girando. Então, enquanto eu desenhei esta próxima folha, eu também estou pensando em sua linha de pivô, e ele também está abraçando essas duas folhas aqui. Então, é bom narrar o que você vê em voz alta enquanto desenha, porque ajuda a articular melhor seus pensamentos e, em seguida, ajudar a traduzir isso no papel. Claro, você não tem que fazer isso se sentir estranho, mas eu acho que é uma prática útil. Agora, tente também encontrar formas básicas dentro da suculenta que você pode usar como guia, assim como os círculos que fizemos anteriormente para contornar o formulário. Então você vai notar as três folhas aqui para mim triângulo, que me dá uma idéia de sua colocação e ângulos. A partir daí, eu também posso comparar a diferença de tamanho entre as folhas como eu começo a desenhá-las. Vou desenhar outro aqui. Da mesma forma que antes, estou me concentrando nas formas básicas que eu posso ver, e apenas tendo uma noção de como as folhas estão se sobrepondo umas às outras, bem
como as curvas dentro da forma. Vou continuar desenhando e repetindo o mesmo processo de observar e traduzir o que vejo no papel até preencher o resto desta página. Nesta fase, estou copiando o que vejo o propósito de entender melhor a forma do suculento, não
estou visando a perfeição, mas mais focado em encher meu cérebro com informações sobre o que faz isso Suculento um suculento. É definitivamente uma boa prática para suas habilidades de observação e desenho, que por sua vez também ajuda em suas habilidades de pintura. Agora, uma vez que você esteja mais familiarizado com o assunto, tente alterá-lo um pouco criando diferentes variações e adicionando sua própria licença artística a ele, então brinque com diferentes formas, curvas e tamanhos, e até mesmo misturar e combinar diferentes características de suculentas em um. Assim, você pode continuar esboçando e enchendo mais páginas
como quiser ou até ter uma ou mais suculentas com as quais você está feliz.
4. Composição + desenho final: O próximo passo é planejar nossa composição. Vamos começar fazendo alguns esboços em miniatura. Assim como o nome sugere, miniaturas são esboços menores que apresentam a composição básica de uma ilustração. Não estamos nos concentrando em detalhes nesta fase, mas olhando mais para colocar nossos elementos em uma composição que crie uma harmonia visual. Para a pintura de hoje, é bastante simples e
simples , já que estamos lidando apenas com um assunto, que é o suculento. Agora, há uma série de elementos que entram em jogo ao lidar com a composição, mas eu vou apenas focar em alguns princípios de design e ferramentas que eu usei para me ajudar a criar minha composição para esta pintura. Eles são: equilíbrio, ritmo e variedade. Eu também vou incorporar o corte, e a regra das probabilidades. O equilíbrio é uma forma de combinar elementos para adicionar uma sensação de estabilidade e equilíbrio a uma obra de arte. Pense em cada elemento é ter um peso para eles. Dois tipos comuns de equilíbrio são simétricos e assimétricos. equilíbrio simétrico ocorre quando ambos os lados de um experimento são semelhantes ou espelhados. equilíbrio assimétrico é quando os dois lados não são idênticos, mas ainda organizam para que haja uma sensação de equilíbrio. Um arranjo simétrico pode criar uma sensação de calma e ordem, enquanto um arranjo assimétrico cria um sentimento mais dinâmico. Ritmo refere-se ao movimento ou ao tempo visual dentro de uma obra de arte. Este ritmo ou batida subjacente, que é equivalente a uma batida musical, guia os olhos do espectador em torno de uma obra de arte. Isso criado pela colocação pensativa de elementos repetidos, como cores, formas, linhas e assim por diante. Em seguida, temos variedade. Variety consiste em combinar diferentes elementos dentro uma obra de arte para criar interesse visual. É conseguido usando diferentes formas, tamanhos e/ou cores. variedade trabalha de mãos dadas com o ritmo para manter as coisas interessantes e mais dinâmicas. Em seguida, temos o corte. corte é essencialmente o ato de reenquadrar elementos removendo áreas externas indesejadas de uma imagem, seja uma pintura ou uma fotografia. corte pode mudar o foco de uma peça, direcionando os olhos para o que importa. Ele pode essencialmente mudar a direção e o equilíbrio de uma composição. Ao incorporar as bordas dos elementos, ele cria um interesse mais dinâmico e visual. Finalmente, temos a regra das probabilidades. A regra dos estados ímpares que usar um número desigual de elementos em sua composição, é mais visualmente atraente. Isso ocorre porque o cérebro é naturalmente atraído para números
incomuns ou irregulares em uma composição. Ele ajuda a criar movimento e, portanto, é mais dinâmico. Isso não quer dizer que devemos sempre agrupar as coisas em números ímpares porque números pares, enquanto estáticos também pode implicar uma sensação de estabilidade e confiança. O truque é conhecer a regra para começar, que você
possa fazer uma escolha informada ao compor sua ilustração. Vou começar criando uma pequena caixa retangular que é aproximadamente as dimensões do meu papel. Decidi ter três suculentas para esta pintura, mantendo-se em linha com a regra das probabilidades. Vou começar a colocar esses elementos em diferentes composições, enquanto penso nos princípios e ferramentas de design que mencionei anteriormente. Só estou usando círculos nesta fase para representar o suculento porque estamos mais focados em colocar esses elementos cuidadosamente. Nesta primeira composição, coloquei os elementos em arranjo assimétrico e eles estão ocupando o espaço em igual equilíbrio. Agora, se eu começar a mover esses elementos mais, equilíbrio
assimétrico, você já pode começar a sentir um pouco mais de movimento. Em seguida, vou criar mais variedade, dimensionando os elementos em diferentes tamanhos, o que lhe dá mais ritmo e convida seus olhos a se moverem ao redor da peça. Agora, eu vou cortar os elementos ligeiramente fora do quadro para criar um pouco mais de interesse, e dar mais ênfase a ele. Assim, você pode continuar brincando com diferentes iterações até que você resolver em um que você está feliz com. Lembre-se, você pode fazer quantos elementos quiser, incluindo números pares de elementos se ele se adequar à sua composição. Você também pode adicionar outros elementos de suporte, como florais ou folhas, se quiser. Tenha em mente que esta é apenas uma forma de fazer estes esboços em miniatura. Sinta-se livre para expandi-lo para que você sinta que funciona melhor para você. Eu escolhi esta camada aqui, e eu vou desenhar um esboço um pouco maior dela e começar a adicionar um pouco mais de detalhes. Vou começar a desenhar as suculentas dos meus esboços, que eu quero na minha pintura, e vou colocá-las de acordo. Agora vou começar a preparar o meu papel aquarela e usar um pouco dessa fita lavada para criar uma borda branca que irá enquadrar os elementos em nossa pintura, assim como planejamos na composição. Agora eu estou pronto para desenhar o desenho final no meu papel aquarela, baseado no último esboço de composição que eu fiz. Ainda posso fazer ajustes nesta fase. Eu realmente vou fazer um pouco de mudanças como removido um elemento folha floral, e ajustar a escala e colocação dessas suculentas menores. Mas tentei fazer o mínimo de linhas de lápis e correções quando comecei a desenhá-lo. Além disso, vou desenhar levemente com o lápis HB, mas ainda visível o suficiente para eu ver. Por esta fase, eu me sinto muito mais familiar retirando as suculentas depois de fazer os esboços de prática de mais cedo. Enquanto eu ainda me refiro aos meus esboços, eu não estou preocupado em ser super preciso porque eu entendo a forma básica e como as folhas se sobrepõem umas às outras. Tudo bem se você não estiver super confiante
nesta fase com desenho direto sobre o papel aquarela, você pode usar o método de rastreamento da minha classe anterior para criar um desenho de linha limpa no papel de rastreamento, e em seguida, transferindo isso para o seu papel aquarela. Para o propósito desta demonstração, estou pressionando um pouco mais o lápis, então as linhas são mais visíveis para você ver.
5. Escolha de uma paleta de cores: Tudo bem. Hora da parte divertida. Escolhendo nossas cores. Embora seja emocionante saltar direto e começar a pintar com todas as cores do seu paladar, planejar um esquema de cores pode economizar muito tempo e potenciais mitos. É melhor experimentar de antemão do que perceber
no final de sua pintura que suas cores não cantam a mesma música. Uma das ferramentas são usadas como um guia para ajudar no planejamento de um esquema de cores, é esta roda de cores. Eu acho que é uma ótima ferramenta que pode ajudar a entender mais sobre relações de
cores e criar esquemas de cores harmoniosos. Por que a harmonia de cores é importante? Um esquema de cores harmonioso cria um senso de ordem e unidade dentro de uma pintura. Em outras palavras, as cores que trabalham juntas são visualmente mais atraentes e envolventes. Apenas uma atualização rápida em algumas fórmulas básicas para harmonia de cores. As cores análogas são quaisquer 2-4 cores adjacentes umas às outras na roda de cores. Cores complementares são cores sentadas indiretamente opostas umas às outras na roda. Um esquema de cores complementar dividido é qualquer cor
na roda mais as duas cores adjacentes ao seu elogio. Existem vários esquemas de cores mais, mas estes são alguns dos principais e, em seguida, temos nossas cores quentes e frias que se sentam em ambos os lados da roda. As cores quentes geralmente se referem aos tons de vermelho, amarelo e laranja, enquanto as cores frias são tipicamente os tons azul, roxo e verde. É útil notar que dentro de cada cor primária, também
há vieses de cores quentes e frias. Você pode ter um vermelho fresco e quente e um azul quente e fresco, por exemplo. Vamos ficar mais detalhados sobre este assunto em outra classe, mas essencialmente, esses vieses frios e quentes influenciaram a vibração ou saturação de uma cor quando misturados. As cores quentes são freqüentemente associadas a energia e excitação, enquanto as cores frias têm um efeito mais calmante. As cores quentes tendem a avançar ou empurrar um assunto mais para a frente, enquanto as cores frias tendem a recuar para o fundo. Trabalhar com cor com base na temperatura pode ser uma ótima maneira de transmitir um certo humor ou sentimento. Agora tenha em mente que essas fórmulas são destinadas a servir como um guia. Eles não são regras rígidas e rápidas, então você certamente pode deixar sua intuição e preferência levá-lo a seus próprios esquemas de cores pessoais. Mas combiná-lo com o conhecimento da teoria das cores pode ajudar a fazer melhores escolhas de cores e, eventualmente, ao longo do tempo, essas coisas se tornam mais intuitivas. Outra ferramenta que eu uso é esta amostra de tinta das cores na minha paleta aqui, e é realmente útil porque eu posso ver rapidamente como as cores reais serão parecidas, e eu também posso usá-lo para combinar visualmente cores diferentes juntas que eu sinto Parece uma boa combinação. Para esta pintura, eu queria ir para uma paleta de cores mais frio e incorporar uma das minhas cores favoritas, que é a luz turquesa cobalto. Esta cor tem uma mistura de pigmentos azuis e verdes e fica deste lado da roda. Eu adicionei o violeta ultramarino, que está sentado não muito longe da turquesa, então essas duas misturas podem criar um esquema de cores análogo. Então eu adicionei um ouro verde que é uma tonalidade mais quente, apenas para adicionar um pouco de contraste para as cores frias e ele fica por aqui na roda. É uma rica cor amarela dourada com tons verdes, por isso vai misturar bem com a turquesa, mas aquele toque de amarelo dourado que está quase no lado oposto
da roda dá-lhe apenas a quantidade certa de contraste com os azuis e roxos. Agora, o próximo passo é fazer uma amostra e misturar as cores para explorar
ainda mais as diferentes combinações de cores que podemos criar. Vou espremer isto no meu paladar e depois podemos começar. Vou começar trocando as três cores principais. Então eu vou começar a misturar duas de cada cor para obter uma variedade de tons diferentes. É sempre uma boa idéia rotular suas amostras,
especialmente ao misturar cores para que você se lembre de como recriá-las mais tarde. Em seguida, eu vou fazer uma amostra para cor lado a lado apenas para ver como eles se emparelham. Você pode usar qualquer uma das cores das misturas acima, incluindo as cores de transição. Agora vamos praticar uma mistura de cores molhadas, que é a técnica que usarei para pintar as folhas suculentas. Vou desenhar algumas formas parecidas com folhas, então teremos uma idéia de como
as diferentes combinações de cores serão parecidas em cada uma das folhas mais tarde. Começarei aplicando água nas áreas onde quero que o pigmento flua. Então eu bab minha escova e uma toalha de papel para que ele é despejado o suficiente para limpar qualquer excesso de água na superfície do papel. Em seguida, eu bab na minha primeira cor e executá-lo ao longo da borda da forma, em
seguida, espalhá-lo suavemente ao redor, deixando um pouco de papel branco para a segunda cor. Eu aplico o segundo pigmento, o mesmo que antes, e depois ab suavemente onde as duas cores se encontram para ajudá-los a se misturar um pouco. Agora, vou continuar fazendo mais algumas combinações e
brincar com a troca da colocação das cores superior e inferior. Das três cores que escolhi, consegui chegar a algumas combinações de cores, mas agora vamos reduzi-lo a apenas
algumas que usaremos em cada uma das nossas suculentas. Como as cores também formam uma parte importante da composição, vou fazer outro esboço em miniatura do layout final e
vou usar isso como um guia para planejar onde cada cor vai. Eu escolhi a luz turquesa cobalto como minha cor dominante, que estará presente em cada uma das suculentas, seja como uma cor pura ou uma mistura. Para o maior elemento aqui, eu quero usar cores mais brilhantes para trazer mais ênfase a ele, então eu estou indo para a turquesa que é uma tonalidade vibrante agradável, eo ouro verde, que tem um bom tom quente brilhante para ele. Para o suculento que está sentado em cima de uma suculenta menor, eu vou para uma combinação semelhante à primeira, mas com uma tonalidade azul muito mais fria, que será uma mistura da turquesa e ultra marinha violeta. A tonalidade mais quente do ouro verde fará com que esses elementos se destacem um pouco mais daquele por trás dele. Para o último elemento, eu vou para uma combinação de cores muito mais legal, que será o violeta e turquesa. Eu vou fazer uma amostra desses. A cor no círculo mais externo será a da parte superior da folha. Ter um pouco de cada cor entre os elementos, incluindo a cor dominante, é uma ótima maneira de amarrar diferentes partes da composição juntas. Este será o meu pequeno guia para quando começarmos a pintar. Sinta-se livre para criar algumas amostras de miniaturas até chegar a um que você mais gosta, e em qualquer momento durante este exercício de mistura de cores e swatching, se você não estiver satisfeito com suas combinações de cores sinta-se livre para trocar cores e experimentar com um paladar diferente. Tenha em mente que esta é apenas uma maneira de planejar uma paleta de cores. Você sempre pode expandi-lo para o que você acha que funciona melhor para você. Agora que preparamos nossas opções de cores, estamos prontos para começar a pintar nossas suculentas.
6. Suculenta 1: Começarei a pintar do canto superior esquerdo, já que sou destro e não quero que minha mão passe por cima de qualquer parte do papel que ainda está secando. Temos aqui o nosso guia de amostras de cores, o que torna esta parte do processo muito mais fácil. Podemos apenas nos referir a ele para saber quais misturas de cores vamos usar em quais suculentas. Eu quero uma mistura suave de duas cores, então eu vou estar pintando todas as folhas, na técnica molhada sobre molhado em toda a classe, exceto para as folhas centrais que eu vou pintar molhado e seco. Vou começar a misturar o violeta e turquesa para obter aquela mistura roxa azulada agradável e delicadamente colocar isso em. Estou usando meu pincel menor para as áreas mais próximas da base
da folha, uma vez que requer um pouco mais de precisão, e meu pincel médio para as áreas maiores. Meu pincel com certeza é bastante carregado com pigmento e água, então antes de pintar a ponta da folha, eu dab o pincel suavemente sobre uma toalha de papel e rolo em um ponto como eu puxá-lo para mim. Agora eu tenho um bom ponto afiado para trabalhar. Às vezes, quando eu aplico meu esmalte de água, eu deixo um pouco da base ou as bordas da folha secas. Então eu vou soltar minha cor sobre o papel molhado e puxá-lo para a borda das formas para que eu possa pintar em uma borda agradável e limpa. Eu estou essencialmente combinando a técnica molhada sobre molhada e molhada sobre seca, como eu rapidamente conectar as duas áreas de cores juntas. Eu faço isso às vezes só para ter um pouco mais de controle sobre meu pigmento e pinceladas. Estou usando meu pincel menor aqui e pintando molhado em seco para as folhas centrais, vez que é uma área muito menor. Estou caindo em mais pigmento enquanto a camada ainda está molhada, apenas para aprofundar o valor da cor,
e eu continuo fazendo isso enquanto eu pinto cada folha para que eu obtenha uma força de cor mais completa. Vou encher o resto do espaço com uma mistura roxa azulada, mas ainda deixar um pouco de espaço negativo entre as formas. Estou usando a ponta do pincel para
aplicar cuidadosamente a tinta.This pode ser um pouco complicado quando você está apenas começando, mas é uma ótima prática para a sua precisão de pinceladas. Não se preocupe se você se sentir frustrado por não ser capaz de obtê-lo tão preciso quanto você quer, você está no lugar certo. Só leva um pouco de tempo e prática. Agora estamos prontos para pintar este segundo suculento.
7. Suculento 2: Para este suculento, eu estou indo para os tons mais frios, que é a combinação violeta e turquesa. Vou repetir o molhado molhado para as folhas. Eu estou ajudando as cores se misturam um pouco dobrando meu pincel suavemente onde eles se encontram. O toque sutil de roxo azulado, que é a mesma mistura que na primeira suculenta, é o que conecta os elementos e cria alguma harmonia de cores. Eu estou usando meu pincel menor para este suculento já que a maioria das folhas são muito pequenas, mas eu vou mudar para o pincel médio para áreas maiores como esta folha aqui. O violeta ultramarino é um pouco delicado. Então, às vezes você tem que adicionar um pouco mais de pigmento apenas para construí-lo até sua força total de cor. Aqui, estou aplicando um esmalte do violeta ultramarino como detalhes apenas para criar um pouco de interesse. Eu me certifico de que a tinta abaixo está seca antes de aplicar esta nova camada. Então eu tenho boas bordas duras.
8. Suculento 3: Muito bem, para a nossa suculenta final, que é o maior elemento da nossa pintura, escolhi uma combinação de cores vibrantes, que é a luz azul-turquesa de cobalto, e o ouro verde. Vou continuar pintando este suculento molhado sobre molhado. Eu decidi pintar o ouro verde primeiro, modo que quando eu pinto na turquesa e dublando mais pigmento, ele se espalha para fora e para o verde. Estou sempre sendo consciente sobre o nível de umidade no meu pincel e no papel, o que eu não quero fazer é vir com uma mistura muito aquosa quando o papel já está bastante molhado. Isso só irá inundar a área e empurrar o pigmento de lado ou mesmo restringir seu fluxo. O mesmo pode ser dito se houver mais pigmento e menos umidade para fluir. Eu estou apenas dobrando suavemente em um pouco de ouro verde aqui para ajudar as cores se misturam um pouco. Tudo bem. O canto deixa um praticamente seco, então eu vou começar a remover a fita lavada. Agora temos este quadro agradável que utiliza as bordas dos elementos para formar parte da composição. A única coisa que resta a fazer é provavelmente apenas apagar quaisquer marcas de lápis, uma vez que a tinta é seca. É isso para a nossa pintura final.
9. Projeto do curso: Para o seu projeto de classe, você vai criar uma aquarela estilizada suculenta em um esquema de cores de sua escolha. Agora, com o propósito desta aula, você pode recriar a ilustração da demonstração
da pintura como uma forma de aprender as habilidades e técnicas que eu mostrei a vocês. Mas eu encorajo você a tirar desta aula os conceitos e ferramentas que você aprendeu e integrar isso em sua própria prática. Espero que isso irá ajudá-lo como você desenvolver seu próprio estilo ao longo do tempo. Então divirta-se experimentando diferentes combinações de cores e composições e talvez até outros elementos para sua ilustração. Se você quiser começar pequeno que é completamente bom, você pode começar pintando um circular e criar mais à medida que você avança em seu projeto. Você também pode manter uma cor e brincar com os diferentes níveis de valor de cor. Depois de terminar, certifique-se de enviar seu projeto para a galeria do projeto para que todos possamos compartilhar alguma inspiração e talvez até mesmo alguns comentários. Sinta-se à vontade para compartilhar fotos do progresso do seu trabalho, incluindo esboços e gouaches de cores. Divirta-se criando.
10. Considerações finais: Tudo bem, então é tudo para a aula de hoje. Espero que tenham encontrado algo útil para adicionar à sua prática artística ou até mesmo alguma inspiração para criar algo todos os dias, mesmo que seja pequeno. Estou super animado para ver o que vocês vêm com seus projetos de classe e como de costume, se você gostaria de compartilhar seu trabalho no Instagram, sinta-se livre para me marcar ou usar a hashtag aqui. Também adoro ouvir de vocês. Então, se você tiver alguma dúvida ou sugestão, deixe-as na seção da comunidade desta turma e ficarei mais do que feliz em responder. Faça também confira a primeira classe desta série, que é em cactos aquarela e se você está interessado em aprender a pintar algumas suculentas semi realistas, não confira essa classe também. Tenho aulas mais empolgantes chegando. Portanto, se ainda não o fez, certifique-se de que aperta o botão Seguir na parte superior
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Aima Kessy, Top Teacher | Dainty Rebel
