Sucesso no YouTube: como parecer confiante na frente das câmeras

1. Introdução: sendo confiança na frente da câmera: Oi. Sou Nadine Skyora. Sou Kristen Sarah. Nós dois somos criadores de conteúdo em tempo integral por quase uma década. Estamos aqui para compartilhar nossas dicas e truques com você. Você também pode ganhar a vida viajando pelo mundo e criando conteúdo que inspira. Neste curso, vamos ajudá-lo a desenvolver suas habilidades de vlogging de viagens, que você fique mais confortável envolvente e divertido na câmera. Ajudaremos você a ser mais natural e autêntico, além de aprender algumas técnicas de entrevista. Vamos ensinar-lhe todas as nossas dicas e truques que vão aumentar o seu jogo de vlogging de viagens. Este curso é para vloggers que ainda estão tentando encontrar uma voz na câmera, para aqueles que podem não estar tão confortáveis na frente da câmera e está impedindo-os de mostrar sua personalidade arrebatadora ao mundo. No final deste curso, seu eu autêntico e fodão vai estar brilhando através da lente da câmera. Esta é a Parte 2 de uma série de cinco partes que temos aqui no Skillshare, sobre vlogging de viagens. Você pode fazer cada curso pouco a pouco ou fazer tudo de uma só vez, é com você. Tudo o que você aprende a cada curso você pode aplicar a qualquer gênero mas porque Nadine e eu somos especialistas em vlogging de viagens, é nisso que estamos focando. Agora vamos. 2. Ser si na câmera: Como você é notado em uma indústria onde ser notado é o que vai ajudá-lo a transformar sua paixão em uma carreira? A resposta é simples, sendo você mesmo. Há uma diferença entre ser você mesmo e agir como deveria. Você precisa parar de atuar e começar a ser. Em primeiro lugar, conheça suas vantagens e não seja muito duro consigo mesmo. Você é o suficiente do jeito que você é. Há apenas um você neste mundo e ninguém mais parece exatamente como você ri, anda ou fala da maneira que você faz. É quase impossível para outra pessoa, não importa o quão grande de um ator eles são para imitar perfeitamente o que já é totalmente fácil e natural para você, então use sua singularidade a seu favor. Claro, é mais fácil dizer do que fazer, especialmente quando você é dito para “agir natural” quando você tem uma câmera apontada para o seu rosto. Se você não está acostumado a estar na frente da câmera, não se surpreenda se você se sentir antinatural e não a si mesmo no início. Quanto mais você estiver na frente da câmera, mais naturalmente ela começará a se sentir. Encontrar sua própria câmera não é algo que acontece da noite para o dia. Leva tempo e experiência, por isso não seja muito duro consigo mesmo. Assim que você pressiona o botão de gravação, algo muda e você começa tudo em sua cabeça. O que precisa ser feito é sair da sua cabeça. Sacuda essas dúvidas, preocupações e medos, e vá em frente. Aqui estão algumas técnicas que ajudarão você a chegar a esse ponto de se sentir confortável na frente da câmera mais cedo do que mais tarde. Número 1, respire. Respire fundo antes de começar a falar e em qualquer lugar do processo de gravação de vídeo onde você começa a se sentir sobrecarregado. A respiração ajuda a acalmá-lo e também ajuda você a estar mais presente. Isso aliviará sua ansiedade e ajudará você a se concentrar no que está fazendo. Não seja duro com você mesmo se você não conseguir o tiro ideal na primeira tomada. Não importa se você leva 50 até que você tenha aquela foto que você se sente bem. Todos nós já passamos por isso, então não se culpe por isso. Número 2, dance e cante. Enquanto você está configurando seu tripé e câmera, coloque um pouco de música e bombe-se. Deixe-se cantar no topo dos pulmões e dançar como se ninguém estivesse assistindo. Isso vai soltá-lo um pouco e fazer suas endorfinas dançar com você. Endorfinas são um lutador de estresse natural, por isso irá ajudá-lo a relaxar da maneira mais natural e engraçada. Três, defina uma intenção clara antes de gravar. As pessoas que assistem aos seus vídeos poderão saber se você é genuíno ou não. Definir uma intenção antes de acertar o jogo irá ajudá-lo a não apenas ser genuíno no que está falando, mas também dar um propósito ao que você está prestes a gravar. Faça essas perguntas a si mesmo. O que você quer que seu público tire do vídeo? Como é que os estás a ajudar? Faça essas perguntas a si mesmo e vá para a gravação mantendo suas respostas em mente, você é clara intenção irá guiá-lo ao longo da maneira mais genuína. Quatro, concentre-se em servir os outros. Quando você se concentra em como o que você está criando ajudará seu público, você gastará menos tempo automaticamente se concentrando em si mesmo. Por exemplo, quando estou compartilhando minhas principais dicas de viagem com meu público, sei que vou ajudá-los a alcançar seus sonhos de viagem mais rapidamente porque estou oferecendo dicas de economia de dinheiro ou palavras de conselhos que eles precisam para ouvir, a fim de fazer um movimento na direção que eles querem. Saber que meu conselho e experiência podem tornar os sonhos viajados de alguém realidade, me alimenta. Isso me deixa excitado e me permite atuar no meu melhor. Cinco, fale com sua câmera como se fosse sua melhor amiga. Este é o meu conselho favorito que funciona muito bem para todos com quem compartilhei. Cada vez que você pressionar gravar, quero que olhe para a câmera e fale com ela, se estiver falando com seu melhor amigo. Olhe para a lente como você faria nos olhos de seu melhor amigo e compartilhe sua história. Não se preocupe se você tropeçar em palavras ou você precisa começar tudo de novo. Você pode cortar toda essa bobagem na pós-produção. Você pode até optar por sair nesses “estragos” e seu projeto final, pois isso faz você parecer mais humano e relacionável. Seis, não tenha medo de ser apaixonado e entusiasmado com o que te inspira. Sua paixão pelo que você está falando fará com que outras pessoas se interessem pelo que você está falando, mesmo que elas não estejam interessadas no tópico antes de clicar em reproduzir no seu vídeo. Sua paixão inspirará os outros. Não tenha medo de falar o que pensa e compartilhar coisas sobre si mesmo que possa achar embaraçoso ou negativo. Há outros neste mundo que vão assistir seus vídeos e ficar tão feliz que você se expôs e dessa forma. Sua honestidade irá ajudá-lo a construir relacionamentos fortes com seu público. Sete, nunca desista. Como já mencionei, quanto mais você se filmar, mais confiante você estará e mais natural sentirá. A primeira vez que gravei um vídeo de mim mesmo foi uma das experiências mais estressantes. Eu tinha emitido uma submissão de vídeo para um curso universitário que eu estava tentando entrar. Lembro-me de ter a câmara montada, e eu estava pronto para ir e o meu namorado, agora marido, estava a ajudar-me a gravar. Mas toda vez que ele apertava o botão de gravação, eu não conseguia dizer nenhuma palavra, eu simplesmente não podia tê-lo na sala comigo e melhor do que isso, eu não poderia tê-lo em qualquer lugar perto da sala onde ele pudesse me ouvir nem um pouco. Na verdade, tive que pedir a todos da casa para saírem. Eu estava em lágrimas porque eu não podia acreditar que eu estava me candidatando para um curso de radiodifusão quando eu nem conseguia filmar minha apresentação na frente das pessoas que mais se importavam comigo. Senti-me tão boba e não suficientemente boa. Eu estava preocupado sobre como eu iria soar ou como eu iria parecer. Estava preocupado em estragar tudo. Eventualmente, eu gravei o vídeo, mas toda a experiência despertou minha ansiedade e eu sabia que eu queria melhorar nisso. Eu continuei apertando aquele botão de gravação e eu continuei fazendo mais vídeos. Eu também entrei no curso de radiodifusão, não naquele ano, mas no ano seguinte. Hoje não só posso filmar na frente dos meus entes queridos, mas corro pelas ruas por todo o mundo, e me filmo. Já apresentei vários programas de televisão e ganhei prêmios para minha hospedagem. Eu não me importo quem está assistindo, o que eles pensam, eu faço isso porque eu amo. Não é mais algo que me dá ansiedade, mas me dá emoção. Hoje é o meu trabalho. Quão legal é isso? Leva tempo para você se sentir confortável na frente da câmera e está tudo bem. Vai levar algum tempo e processo para aceitar que você é suficiente, mas você é. Lembre-se de nunca desistir. Se você é realmente tímido e quer tentar sair de sua concha um pouco, tomar uma aula de atuação ou improvisação também ajudará tremendamente. 3. Introdução à câmera: Se você é novo em operar uma câmera e nunca aventurou fora do modo automático, isso pode ser um pouco esmagador. Há um monte de diferentes botões e recursos que sua câmera pode fazer que pode realmente até o seu jogo de filmagem. Cada corpo da câmera é diferente, mas existem alguns recursos nas câmeras que não mudam praticamente não importa o que você usa. Vamos passar por alguns desses recursos para ajudar você a sair do carro e entrar no manual. Quando você está começando para fora, é totalmente ok embora para manter sua câmera em auto. Eu filmei muitos anos de vídeos de viagem todos em auto sem tocar em nenhum desses outros mostradores porque [inaudível] adicionando as filmagens, eu estava capturando a imagem, esse era o número um. Eu estava sendo capaz de criar a história e todos esses modos e mostradores diferentes podem ser um pouco esmagador e muito para pensar quando você está apenas correndo, atirando, tentando conseguir isso. Então eu recomendo apenas aperfeiçoar suas habilidades de produção de vídeo primeiro e então nós podemos mover mais para as habilidades manuais, que é o que nós vamos entrar, todos os diferentes modos e os botões que realmente ajudam você transição do automático para o manual. A maioria das câmeras digitais terá um mostrador no topo, que é destinado a selecionar diferentes modos. Vamos cobrir apenas quatro dos modos principais aqui, pois há outros modos que podem mudar de câmera para câmera. Os três modos principais que vamos cobrir são o modo de programa, abertura e prioridade do obturador. Todos esses modos são essencialmente uma forma de auto, onde uma das configurações está em manual. No modo de programa, ele permite que você defina o ISO e, em seguida, a câmera irá lidar com o resto. Em prioridade de abertura, você tem controle sobre a abertura onde, em seguida, a câmera lida com a ISO e a velocidade do obturador. Controlar a abertura irá controlar a sua profundidade de campo. Se você quiser tirar fotos de paisagem, você pode querer definir sua câmera para F16 para obter uma profundidade de campo realmente profunda ou, se você estiver tirando um retrato, um F1.8 lhe dará um borrão muito agradável para o fundo por trás do assunto. prioridade do obturador lhe dará controle sobre esta velocidade do obturador. ISO e abertura são ajustados pela câmera. Definir uma alta velocidade do obturador permitirá que você fotografe assuntos em movimento rápido como um carro de corrida e obter imagens nítidas sem desfoque de movimento. Então, é claro que há o modo manual e isso lhe dá controle total sobre o ISO, abertura e velocidade do obturador. Isso é para os usuários mais avançados que querem controle total sobre todos os aspectos da imagem. Agora eu estou no modo automático e como você pode ver, há uma luz vindo da janela e eu estou perfeitamente iluminado, mas se eu fosse girar como eu faria durante o vlogging, agora a câmera começa a se concentrar no fundo porque Isso é o que ele acha que eu quero me concentrar e meu rosto, bem, você não pode mais ver meu rosto. Agora, estou no modo manual. Como você pode ver, eu estou devidamente exposto e focado e se eu girar em direção à janela, eu ainda estou corretamente exposto porque a câmera não está tentando se ajustar automaticamente ao meu plano de fundo e eu posso ajustar as configurações ainda mais se eu quiser ser um pouco mais brilhante. Então eu posso girar o meu mostrador, seja para baixo ou eu posso girá-lo para cima para ajustar conforme eu vou. Esse é o benefício de filmar em manual. Um pequeno hack agradável para você praticar ir de auto para manual é tirar uma foto com sua câmera em auto e, em seguida, olhar para as configurações que a câmera está ajustando automaticamente com sua abertura, seus olhos e seu obturador velocidade. Em seguida, vá para o modo manual e ajuste essas configurações manualmente e apenas faça pequenos ajustes aqui e ali, veja como eles afetam sua imagem. Segurando sua câmera, você quer saber como segurar sua câmera corretamente para evitar tremores para que você possa obter essa imagem bonita e parada. Veja como você faz isso sem usar um tripé. Vamos começar com a câmera maior. Se você tem uma câmera maior como esta que tem uma lente mais pesada, você vai querer usar duas mãos; uma para segurar o corpo, outra para segurar a lente, e quanto mais perto você tiver a câmera do seu peito, mais estável seu O tiro vai ser. Se você está segurando sua câmera assim, depois de um tempo seus braços começam a ficar cansados e eles começam a mover a câmera, você vai ter aquela imagem instável que você não quer. Se você estiver vlogging, você pode segurar novamente, o corpo da câmera embaixo e a lente também, embaixo e lá vai você. Você pode estender seus braços. Isso fica um pouco cansativo, mas se você estiver muito perto então você vai tirar uma foto de seu nariz e você não quer isso. Se você estiver usando uma câmera de apontar e disparar, ela será muito mais leve, muito menor, muito mais fácil de segurar. Você só precisa de uma mão. Este aqui tem uma tela invertida, o que é ótimo. Se você está vlogging, você pode realmente ver a foto e você está apenas colocando a câmera em sua mão assim e o que eu gosto de fazer, especialmente se eu estou fazendo atividades aventureiras, é ter a correia, colocar a alça em volta do meu pulso, caso você deixe cair a câmera. Outra coisa que eu gosto de fazer com as câmeras de apontar e filmar é usar ou uma cápsula de gorila ou você pode ter um controle como este. Este é da Sony e tem um modo de gravação na frente, bem como o modo de imagem para que você possa realmente gravar vídeo e tirar fotos sem ter que olhar para a parte de trás da câmera. Quando você está segurando, você tem uma boa aderência firme. Ele também pode adicionar uma extensão quando você está usando o pod gorila para que você não tenha que estender seu braço tão longe, você pode mantê-lo um pouco mais perto, mais apoio e você pode realmente segurar a câmera muito mais tempo sem ficar cansado. Quando se trata da posição de sua câmera, você não quer que ela muito alta, porque então seu público está olhando para você. Você não quer muito baixo porque eles podem ver seu nariz e isso não é tão lisonjeiro. Você quer isso ao nível dos olhos. Esse é o lugar perfeito para estar, porque você está no nível dos olhos com seu público, pessoas que estão assistindo você atrás da câmera. A menos que você esteja indo para algum olhar que requer que você vá para cima e para baixo, apenas mantê-lo ao nível dos olhos. Caminhando com sua câmera: você vai querer manter sua câmera mais perto do seu corpo para lhe dar mais suporte para que você possa segurar a câmera por mais tempo. Se suas mãos estiverem e seus braços ou estiverem fora por muito tempo, você vai se cansar muito rapidamente. Além disso, ele permite que você mantenha a câmera estável porque ela está seguindo junto com seu corpo. Pense nisso como se você tivesse um copo de água e estivesse cheio até a borda e você estivesse tentando atravessar a sala para entregá-lo a alguém. Você não quer andar por aí assim, você não quer estar segurando isso assim, você quer mantê-lo perto do seu corpo e deslizar. A mesma coisa que com sua câmera. Para obter esse movimento de deslizamento muito suave, pense nisso como carregando aquele copo cheio de água. dia, muitas dessas câmeras têm uma estabilização muito boa, então vai ajudar você também a obter aquela foto realmente suave. Vou querer fazer o que é chamado de caminhada ninja. Você vai conseguir esses agachamentos. Você está agachando um pouco, dobrando os joelhos, e simplesmente deslizando pela sala devagar e firme, mantendo a câmera no mesmo nível versus apenas andar normal. Você está tendo aquele tiro instável que você não quer. Além disso, se você está recebendo uma panela desta maneira, você apenas agachar-se e manter a câmera no mesmo nível, Usando suas pernas, vai realmente ajudá-lo. Você vai sentir essa queimadura definitivamente, mas vai te dar aquele tiro muito bom, bom tiro firme. Você também pode obter aquele olhar push-in sem realmente deslizar para a frente. Você poderia apenas dobrar os joelhos, mantendo a câmera o mais perto do seu corpo para começar o mais possível, e apenas empurrar para a frente com o seu corpo e, eventualmente seus braços até chegar ao ponto em que eles estão quase retos, mas não bastante, porque assim que você ficar em linha reta, seus braços começam a tremer um pouco. Basta manter os cotovelos dobrados um pouco e ele vai te dar uma bela atração ou olhar empurrando. 4. Como fazer o vlog: Vlogging tornou-se seu próprio estilo de produção cinematográfica ao longo dos últimos anos. Em forma resumida, é chamado de registro de vídeo, que é onde você fala diretamente com a câmera da mesma forma que você estaria conversando com um amigo, natural, cru e sem script. Embora essas linhas fiquem desfocadas com mais frequência do que não, pense em vlogging como uma abordagem mais natural para apresentar onde você está explorando e mostrando as coisas como elas estão acontecendo no momento, enquanto a hospedagem tende a ser mais roteirizada. Bem, vlogging é mais pessoal, é mais cru, segurando a câmera você mesmo, você é capaz de se conectar mais um-a-um e diretamente com seu público. Além disso, muitas pessoas tendem a achar que o vlogging é mais fácil. É uma maneira mais fácil de estar na frente da câmera e ser mais natural na frente de uma câmera. Você também é capaz de fazê-lo sozinho, já que vlogging não requer mais ninguém além de você segurar uma câmera. Portanto, é obviamente uma ótima escolha para o viajante solo e capturar experiências espontaneamente. É rápido e eles são fáceis de capturar momentos em movimento à medida que acontecem. Sem configuração necessária, sem tripé, sem câmera, só você. Os ângulos largos são seu amigo, ninguém gosta de um close direto do seu rosto, então tente encontrar o ângulo mais amplo possível para sua câmera ou lente, isso lhe dará um pouco mais de quadro para trabalhar. As telas invertidas ajudam você a ver o enquadramento para que você possa ter certeza de que está consistentemente no quadro e no foco. Mas não olhe para o visor e tente não olhar para si mesmo o tempo todo. Simplesmente parece o melhor e é o mais lisonjeiro para todos. Antes de segurar a câmera, descubra onde está a iluminação e veja se seu rosto está aceso? Está muito brilhante? Haverá uma sombra de câmera no seu rosto? O objetivo do vlogging é ser real e honesto com seu público, não falsificar reações ou glorificar coisas que não precisam ser. O público pode ver através de você e isso pode arruinar a confiança. Embora você esteja filmando seu rosto, você não deve esquecer que o que você filma atrás de você é tão importante. Você está viajando para locais espetaculares, então certifique-se que você está sempre mostrando o seu ambiente também. Pessoal, agora estamos na linda cidadezinha de Sille, arredores de Konya aqui na Turquia. É bem diferente de Istambul, muito mais rural, e esta cidade tem mais de 5.000 anos, muito, muito antiga. Acabamos de terminar o mais incrível café da manhã turco cheio de todos esses diferentes hambúrgueres de queijo, maleids e spreads, e agora vamos visitar uma das igrejas aqui. Agora, vlogging soa bem fácil, até que você se encontre em público, então pode ficar bem estranho. Se você vai ser vlogging de viagem, você terá que vlog em torno de outras pessoas. Então, eis como superar isso. Bem, todo mundo vai ficar constrangedor e envergonhado quando começar, é natural. É estranho filmar você mesmo, e quando você começa a filmar outras pessoas em seus vlogs, isso é outro nível de constrangedor. melhor conselho é reconhecer esse constrangimento e, em seguida, continuar a vlogging. Quanto mais praticas, prometo, mais fácil e natural se tornará. Quanto mais constrangedor e tímido você agir, mais as pessoas questionarão o que você está fazendo. Basta falar com a câmera e esquecer o fato de que há outras pessoas ao redor, e apenas falar com confiança, apenas através da câmera. Ainda se sentindo desconfortável, usar óculos de sol ajuda e começar filmando com seu telefone, é mais fácil, menos visível e menos estranho. É inevitável, as pessoas vão vê-lo enquanto filma. Felizmente, se você estiver em qualquer ponto turístico, você vai parecer um turista excessivamente entusiasmado com a câmera, acredite, é muito mais comum do que você pensa. Além disso, vlogging está se tornando muito mais comum e em breve você nem vai ter olhares furtivos. Além disso, a maioria das pessoas acha que você está tirando uma selfie mesmo. Pessoal, aqui vai um conselho para vocês, se vocês querem se tornar um vlogger de viagens de sucesso e como superar o constrangimento de vlogging em público porque agora estou cercado por muita gente aqui. A chave é que ninguém se importa. Ninguém se importa. Você acha que é embaraçoso, acha que as pessoas estão te julgando, elas não se importam. Eles realmente não se importam, então não se importam. Apenas faça isso. Lá vai você. 5. Como hospedar: Hospedagem é a arte de apresentar ou introduzir uma ideia, história, fato ou evento para a câmera, que normalmente é pré-planejado e são roteirizados. A arte da hospedagem requer prática. A primeira vez que você se coloca na frente da câmera, você pode se sentir um pouco tímido ou um pouco estranho, isso é completamente normal, então não se culpe por isso. Quanto mais você praticar, melhor você vai ficar e mais confortável você vai se tornar. Aqui estão algumas dicas para ajudar você a melhorar suas habilidades de hospedagem. Correndo através de scripts fará com que as palavras se juntem. Respire fundo e enuncie e pronuncie palavras claras e concisas. Fique de pé, relaxe e evite muito movimento. Quando estiver parado, mantenha os pés afastados da largura dos ombros e tenha uma parte superior do corpo relaxada. Evite viajar ou balançar para frente e para trás. Você pode incluir movimentos das mãos e gestos quando você fala para adicionar um pouco de vida e torná-lo um pouco mais emocionante, apenas não vá ao mar, pois será um pouco distrativo. Olhe para a câmera. Tente evitar olhar para cima ou para baixo ou para a direita, para a esquerda, basicamente fora da tela, menos que você esteja fazendo referência a esse ponto específico ou a uma pessoa. Olhe para a lente da câmera e conecte-se com seu público. Traga energia. Hospedagem requer muito mais energia do que você pensa que pode precisar. Lembre-se, a Internet é um meio de ritmo acelerado e, se você não estiver engajando seu público, ele ficará entediado e clicará de distância. A maneira mais fácil de manter o engajamento é a energia. Personalidade é o que vai separar suas habilidades de hospedagem e seus vídeos além de todos os outros. Você já tem personalidade, talvez não saiba o que é. É apenas uma questão de descobrir o que o torna especial, e mostrar isso em suas habilidades de hospedagem. Você tem um piscar de olhos peculiares, uma risada boba, um movimento dramático dos olhos? No mundo da Internet, estas não são necessariamente coisas ruins, e todas elas podem ser colocadas juntas em sua personalidade na tela, que é totalmente permitido ser um pouco diferente da sua personalidade fora da tela. A maioria das personalidades na câmera são versões ligeiramente exageradas de si mesmas. Apenas seja confiante e extrovertido, essas qualidades fazem o melhor host. Se o que você está lendo não soa natural, modifique-o para torná-lo mais parecido com você e com o que você naturalmente diria. Adicione suas próprias palavras, se puder. Você está tentando contar uma história e envolver seu público, para que você não queira fazer parecer que está lendo, adicionar altos e baixos, pausas. Isso ajuda a manter a atenção do público e mantém-no engajado. Certifique-se de permitir pausas e um pouco de tempo no início e no fim de cada bit de hospedagem gravado. Isso facilita muito a edição e garante que nenhuma fala seja cortada. Isso pode ser difícil, especialmente porque os scripts podem mudar frequentemente e no último minuto. Existem muitas técnicas que podem ajudá-lo a memorizar scripts e fatos. Em um de seus exercícios, você vai começar a praticar essas técnicas. Qual é a sua demografia? Com quem está falando? Quantos anos eles têm? Em que estão interessados? Fatos, história, comédia. Tente direcionar seus scripts em bits de informação em seus segmentos hospedados para seus interesses. Você sempre pode mudar seu tom e maneirismos para combinar com sua demografia. Por exemplo, eu apresentei para ambos YTV, que é um programa infantil, então eu tive que ser mais animado e um pouco mais de energia, e eu hospedei para Angry Planet, que é voltado para uma população mais velha, Então eu tive que diminuir um pouco e usar características faciais menos exageradas. Sorria, a menos que você esteja relatando a notícia ou fazendo uma história sobre um assunto um pouco triste ou sombrio. Sorria, a câmera adora e seus espectadores o verão como uma pessoa mais aberta, amigável e carismática. Olá Aventureiros, meu nome é Kristen Sarah de Hopscotch the Globe, e estou aqui em nome do Flight Center Canada para compartilhar algumas dicas de viagem úteis e conselhos. Hoje estamos falando de empacotar, mas não qualquer tipo de embalagem, embalar tudo o que você precisa em apenas uma mala de mão. Por que você iria querer embalar tudo em apenas uma mala de mão que você pede? Primeiro, poupa-te tempo no aeroporto. Dois, você não tem que pagar taxas de bagagem despachada. Três, você nunca tem que se preocupar com bagagem perdida. Depois de um monte de tentativa e erro, eu montei uma lista de embalagem que funciona para mim e espero que funcione para você também. Quer eu esteja viajando por uma semana ou um mês inteiro, eu trago a mesma quantidade de roupas comigo, e eu apenas lavo roupa uma vez por semana. 6. Como realizar entrevistas: As entrevistas são uma forma de adicionar um ponto de vista ou opinião adicional à sua história. Vamos repassar alguns aspectos fundamentais da realização de uma entrevista adequada. No outro mundo de viagens, fazer vídeos e conhecer seu assunto para a entrevista nem sempre é possível. No entanto, se você tiver a chance de fazer alguma pesquisa de fundo antes da entrevista, isso permitirá melhores códigos, perguntas e conversas. Aquecer o entrevistado com algumas perguntas simples, mesmo quando a câmera não está rolando, permite que ele fique mais confortável conversando com você. Você pode tentar perguntas simples de teste e ver como eles respondem. Cinco minutos é uma boa duração para fazer uma pessoa relaxar antes de começar a fazer as perguntas reais. Outra dica para realizar uma ótima entrevista com um sujeito nervoso é dizer a eles que você só vai conversar um pouco antes que a câmera esteja rolando quando na verdade você realmente aperta o botão sem que eles saibam que você está gravando eles. Muitas pessoas ficam nervosas assim que sabem que a câmera está rolando. Se você disser a eles que não está gravando, eles serão muito mais naturais e relaxados. Em nossa experiência passada, quando revelamos demais para o assunto que temos gravado o tempo todo, eles ficam aliviados por a entrevista ter acabado, em vez de chateados por não saberem que estavam gravando. Outra maneira de ajudar um entrevistado nervoso é gravar em um ambiente silencioso ou realizar uma entrevista dupla com mais de uma pessoa. Isso ajuda as pessoas a se sentirem mais à vontade e menos pressionadas para responder a todas as perguntas. Há duas maneiras de entrevistar alguém. Uma maneira é uma entrevista que pode levar preparação para configurar. Geralmente, o entrevistador e o entrevistado estão sentados de frente para o outro. Como eles acessam duas câmeras é muito útil ao gravar uma entrevista como esta. Você quer posicionar suas duas câmeras em opostos para obter um ângulo de si mesmo e seu assunto da entrevista. As câmeras devem corresponder até a altura, ângulo e configurações. De preferência, tente usar o mesmo tipo de câmera para que as imagens correspondam. Ter uma configuração como esta permite controlar coisas como iluminação e foco. Outro estilo de entrevista está no local. Isso geralmente é estímulo do momento entrevistas que você pode não ter muito tempo para se preparar e geralmente consiste em você e o objeto de pé lado a lado no quadro. Essas entrevistas podem ser filmadas com uma única câmera usando um tripé ou portátil, ou você pode fazer uma entrevista de PoV com você atrás da câmera e seu entrevistado no quadro. Neste caso, certifique-se de estabelecer onde os olhos dos sujeitos serão. Ou você terá que olhar ligeiramente para a esquerda ou direita da câmera para você, ou diretamente para a lente da câmera. Normalmente, a iluminação do estúdio requer uma configuração de iluminação de três pontos onde você terá sua luz de chave, sua luz de campo e sua luz de fundo. No entanto, quando estiver a viajar, a luz do dia, a luz solar ou o uso criativo da iluminação interior serão as suas únicas opções. O objetivo principal é que você queira que a base de seus assuntos principais seja uniformemente iluminada. Você não quer que seus assuntos retroiluminados, pois isso cria silhuetas, você não quer iluminação dura de cima, pois isso cria sombras profundas no rosto, e você não quer uma luz dura diretamente na frente do rosto do sujeito, pois isso irá causar superexposição e apertos. Um tiro no corpo inteiro onde você vê o corpo inteiro do sujeito dos pés até o topo da cabeça. Este é um grande tiro se você está mostrando um monte de movimento. Um tiro médio é quando você atirar um sujeito do peito para o topo de sua cabeça. Este tiro é bom para a expressão geral do rosto e gestos de mão. Um close up é um tiro onde você mostra apenas o rosto do sujeito. Ideal para captar emoções dramáticas e expressões faciais. Não deixe muito espaço acima da cabeça do seu sujeito. Ao mesmo tempo, você não quer cortar a cabeça do seu sujeito. A quantidade mais segura de espaço livre está deixando cerca de 3 a 5 polegadas acima da cabeça do seu sujeito mais alto. Tecnicamente, para qualquer um que pareça reconhecível na câmera, você precisa obter permissão escrita ou gravada para filmá-los. Se você estiver produzindo um vídeo para uma marca, empresa ou rede, eles podem exigir aprovação por escrito chamado formulário de liberação de fotos. Esta é uma forma simples que concede a você, o cineasta, permissão para usar imagens do assunto. Se você está filmando alguém para seu próprio uso pessoal, a maneira mais fácil de fazê-lo é pedir-lhe verbalmente na câmera sua permissão. Dessa forma, você não está viajando com um monte de documentos que podem facilmente se perder ou danificar. 7. Por bastidores: Vamos fazer a introdução ao “The Behind the scene”. Introdução ao. Ambos usamos câmeras similares para vlogging. Estes são realmente ótimos. Você pode colocá-los em seus bolsos. É mais fácil fotografar com estes, especialmente quando viaja e as coisas acontecem aleatoriamente e espontaneamente. Vamos usá-lo para a nossa introdução. Sim. Vamos fazer dois intros. Possivelmente, queremos algo mostrando um local. Se olhar atrás de nós, há uma placa de Kensington, tudo bem. Há também a placa do mercado de Kensington lá. Quando paramos em um lugar, gosto de procurar um sinal, porque é um indicador muito fácil de onde estamos. Estabeleça sua localização. Sim, estabeleça sua localização. Nós provavelmente poderíamos tirar uma foto disso mais tarde, um close-up do sinal do Kensington Market [inaudível]. Então, podemos fazer a transição para a nossa introdução ou podemos fazê-lo na frente de algo. Vinte e quatro? Sim, vamos fazer 24. Ok. X-A-B-C-S-H-D que é o melhor que você pode obter sem fazer 4K. Mas eu nunca filmo com 4K, é muito difícil para mim editar. Definitivamente é. Você usa 4K? Sim, nós temos. Especialmente ao incorporar imagens de drones, mas na maioria das vezes vamos apenas fazer uma combinação de 4K e 1080. É importante certificar-se sempre de que a sua lente está limpa. Eu vejo uma pequena mancha aqui, então eu só vou te dar um pouco de massagem. Tudo bem caras. Vamos fazer um bastidores de como filmaríamos um vídeo de viagem. Isto é no Mercado Kensington, e vamos falar sobre isso, passar por isso, como se estivéssemos fazendo uma pequena peça aqui em Toronto. O que estamos fazendo, vamos apenas explicar nossas fotos, nosso padrão de pensamento, como pensamos quando estamos criando um vídeo. Vamos apenas verbalizá-lo para você conseguir um entendimento. Sim, a configuração e o processo de pensamento. Vamos começar este vídeo. [ inaudível] está recebendo algumas fotos de apenas diferentes sinais aleatórios de Kensington. Neste momento, estamos apenas explorando a área, descobrindo onde é um bom lugar para fazer nossa introdução, porque esse é o primeiro tiro que você vai ver, então tem que ser bom. Sim. Acho que conseguimos. Sim. Eu acho que vamos fazer com este é o fundo, dar-nos uma boa profundidade de campo. Vamos montar um tripé muito rapidamente. Sim, porque os carros estão vindo. Sim. Faremos na rua. Vou colocar isso aí. O que queremos, um médium? Digamos tiro médio. Ok. Tiro médio é sobre meio caminho, um pouco de espaço livre. Você não quer muito espaço livre. Eu vou começar, eu vou Introdução. Hoje vamos explorar o Mercado Kensington aqui em Toronto. [ inaudível]. Olá pessoal e bem-vindos ao Mercado Kensington aqui em Toronto. Este é um dos lugares mais multiculturais da cidade. Você pode obter comida de todo o mundo, lojas locais, e é um dos meus lugares favoritos, então vamos explorar. Vamos explorar. Vamos fazer uma segunda tomada porque é bom ter escolhas quando estamos editando. Sim, especialmente com a introdução porque é importante. Na cidade, você pode obter comida de todo o mundo, um monte de lojas legais, e é um dos meus lugares favoritos. Então vamos explorar. O sol está se pondo, então queremos. Tente combinar. Sim. Onde está a parte mais movimentada? Provavelmente aqui, no cruzamento. que já temos o tripé, queremos fazer um lapso temporal. É muito bom para cenas movimentadas. Sempre que há muito movimento, eu sempre gosto de incluir diferentes tipos de lapso de tempo. Isso seria como pessoas, carros lapso de tempo. Escolhemos um cruzamento que esperamos que seja muito ocupado. Parece muito ocupado. Geralmente é. É um bom lugar. Vamos preparar isso. Há duas maneiras diferentes de fazer lapsos temporais. Com esta câmera aqui, você precisa de um controle remoto para fazer uma foto que tira uma foto cada segundo ou a cada cinco segundos, dependendo das configurações. Não podemos fazer isso porque não temos o controle remoto, então vamos fazer um vídeo. Mas algumas câmeras como GoPros, eu tenho um GoPro no saco, nós poderíamos usar isso também e apenas tirar uma foto a cada cinco segundos. Acho que isso é bom. Talvez possamos ampliar um pouco. Talvez zoom em um pouco mais de apenas como aquele mais brilhante também por causa do céu. Sim, o céu está nos dando um pouco de iluminação estranha agora. Isso aconteceu. Eu ia dizer, preciso de pelo menos cinco minutos. Acho que se for menos de cinco minutos, não parece bom se for um pouco curto demais. Sim. Queremos fazer algo entre 5 e 10 minutos. Normalmente você não vai segurar o lapso de tempo por mais tempo que 10 minutos, o que realmente vai acelerar. Christine fez um pouco de boo-boo. Eu fiz. Acontece mais do que pensa. Estamos usando o áudio da câmera em vez do microfone de estrada que vai em cima da câmera e melhor qualidade porque eu colocar a entrada na sua. Legal. Agora vamos consertar isso. Este é o áudio agora e é assim que deve ser para o resto do vídeo. Mas acontece. Às vezes você comete erros , pode ser que você tenha as configurações erradas. É por isso que você tem que ser muito rápido e em movimento, mas você também tem que ter certeza que as coisas estão prontas. Sim. Mas acontece e não se preocupe com isso. B-roll também é muito bom porque às vezes o áudio não é o melhor, talvez seja muito ventoso ou o que seja. Eu gosto de ter essa opção de fazer uma voz em vez disso, se chegar a isso. B-rolls são a coisa que apenas obtê-lo, apenas tê-lo, porque ele poderia preencher tantos buracos se você está faltando algo para conteúdo. Eu sempre gosto de pensar, onde vai ser o meu rolo B e então onde vai ser o meu conteúdo? Sim. Vamos dar a volta e filmar alguns B-roll em seguida e o que você está procurando para o seu B-roll? Estabelecer tiros. Quero fotos largas de todo o lugar, closes de coisas interessantes ao redor da área. Eu gosto de mostrar as pessoas em um lugar. O tempo está passando. Está na hora de isto ser terminado. Muito bem, lapso temporal completo. Excelente. Podemos guardar o tripé. Vamos guardar o tripé agora. Você apenas mantém assim? Acho que sim. Sim. Também podemos usar uma luz a nosso favor, porque o sol está se pondo e faz algumas fotos realmente bonitas. Podemos usar isso a nosso favor antes que desça muito e fique muito escuro. Sim. Queremos ter certeza de que tiramos todas as fotos ao ar livre agora. Na verdade, é a hora mágica agora. É assim que se chama. Eu gosto de usar o pequeno [inaudível], pequeno como mais perto [inaudível] tiros mais largos. Sim. Eu também. Mas o que se passa com a porta? Aqui está a bandeira canadense. Acho que bandeiras são incríveis para atirar especialmente como viajantes. Agora vamos filmar em 24, eu vou para 60. Dessa forma podemos abrandar porque temos o dobro da quantidade de quadros basicamente. Eu vou fazer 120. Está se movendo um pouco. Torná-lo mais cinematográfico. Gosto de tiros ambulantes. Você vai esbarrar em um poste. Você definitivamente vai esbarrar em um poste. Você vai esbarrar em um poste. Você quer um sobre andar na rua? Sim, vamos fazer isso. Você quer que eu pegue você ou você quer me pegar? Ok, sim. Aqui, eu vou tecer entre esses postes assim. Ok. Isso seria divertido. Só estou tentando criar algo dinâmico. Eu gosto de movimento. Especialmente se você está explorando um lugar, você quer ver em vez de apenas ir boom, boom, boom lugar, você quer andar. Vamos filmar que você está andando lá. Você vai sair da câmera? Você quer 120? Você quer câmera lenta? Sim. Está em 120, não é? Sim. Sim, isso é o que você estava usando? Sim. Deixe-me fazer o foco manual. Neste momento, está em auto-foco. Vou mudar para o foco manual para poder focar em pólo. Basicamente, o que isso significa é que eu vou estar focado neste poste aqui, e enquanto eu estou indo para fora, eu vou mudar o foco para [inaudível] que ela está passando. Quando viaja, você nem sempre pode planejar tudo o que você vai sair e filmar porque a magia acontece. Temos um artista de rua aqui, parece lindo, e quero incorporá-lo no vídeo. Quando se trata de adicionar faixas de música aos seus vídeos, eu gosto de música real na rua, sons naturais e isso é perfeito [inaudível] por baixo. Eu tenho uma variedade de tiros. Eu tenho fotos largas, close-ups, eu tenho ele, eu não sei, é chamado dedilhando a guitarra, e também gravado por um pouco mais para obter uma faixa mais longa do áudio para que possamos usá-lo. As coisas que você pode fazer na edição. As coisas que você pode fazer na edição. Obrigado. Faça tudo de uma só vez, se puder. Sim. Bom conselho. Tchau. Quando você filma, atrai pessoas. Tornas os amigos mais fáceis. Gosto deste beco. Eu vou te levar, e você tem que andar em ziguezague. Sim. Tudo bem. Mais uma vez. Vou girar isto. Você está indo para cima? Não, vou segurá-lo para um tiro firme. Ok. Isto é como uma pequena loja de massa. Há alguns destes na área e provavelmente tem três diferentes, talvez alguns destes feijões fava. Às vezes gosto de usar o meu corpo só para criar algum movimento em vez de ter cada tiro firme. Mesmo que seja um pouco instável, eu gosto disso. Torna-o mais cru. Apenas algumas coisas interessantes que realmente definem este lugar, criar algum movimento em vez de ter cada estudo tiro. Esta câmera aqui é realmente ótima para fotos de perto e muito detalhadas, então eu só vou pegar alguns desses, talvez trocá-lo aqui. Tenho algumas fotos dos feijões prontas. Conseguimos um pouco disso. Acho que está tudo bem por aqui. Vamos seguir em frente. Eu já fiz algumas coisas falando porque isso é importante até você contar a história. Vamos ver onde é o lugar legal, sempre olhe o que está atrás de nós. [ inaudível] Eu nem sei. Está tudo bem aqui, estou-te a dizer. Agora, estou confuso. Que país queremos visitar? Onde vamos comer hoje? Há umas empanadas muito boas por aqui. Eu não sei como você se sente sobre isso. Empanadas? Tenho certeza que podemos providenciar isso. Vamos comer empanadas. Vamos lá ver isso. Você faz a mesma coisa, combinando estilo vlog com mais cinemáticas, fotos agradáveis. É mais pessoal. Sim. Vlog é mais pessoal. Nós gostamos de incorporar um pouco acima. Sim. [ inaudível] mas sim. Tudo bem. Como você está se sentindo sobre comida? Você está com fome? Quer tentar alguma coisa? Há um monte de comida diferente que eu tenho notado aqui até agora. Muita variedade também. Mas vamos ver exatamente o preço, talvez alguns alimentos estrangeiros do país que eu não tentei. Como se sente sobre a cozinha judaica? Sempre. Sempre. Vamos lá. Vamos lá. Bem ali. Lá vamos nós. Tudo bem. Vamos. Mostre o caminho, Kristen. Gosto de gravar meus pés andando. Faz para, novamente, movimento, movimento para destino alguns tiros [inaudível] Sim. Estamos perdendo luz. Temos que terminar o rolo B e depois vamos para o estacionamento. Vamos montá-lo e depois vamos para o interior. Ok. Legal. Barulhos altos. Sempre escapou de barulhos altos. Talvez algumas das coisas específicas ou sinais que parecem legais que distinguem a área, dada a singularidade. A razão para isso é que podemos ser criativos com essas fotos na edição porque elas são dinâmicas e diferentes para que você possa misturá-las, o que você verá. Sabemos mais alguma história? Um tiro que eu realmente gosto de tomar é em foco manual. Gosto de me aproximar, focar em algo e depois puxá-lo para longe e rapidamente fica fora de foco. Você vai ver. Gosto de tirar fotos de reação do vlog. Oh meu Deus. Isto parece muito interessante. Quando vi o letreiro, pensei: “ Vá pegar sua escolha como uma música da Missy Elliott”. Não, só eu. Acabei de comprar costeletas de frutas comendo. Isso poderia ser legal para obter talvez como [inaudível] apenas como um bom rolo B, mas eu acho que é muito bom fazer iluminação. Servidores [inaudíveis] sempre me salvam. Às vezes você simplesmente não tem partes faladoras suficientes e realmente ajuda contar a história. Às vezes, quando você está em um local, você está ficando sem tempo como agora. Não temos tempo suficiente. Estamos ficando sem luz. Sim. Queremos nos concentrar nas fotos primeiro porque você não pode ir e refilmar a maior parte do tempo, então queremos ter certeza que temos essas fotos W e essa é a beleza da narração. Definitivamente, nós faríamos alguma narração e talvez algumas partes, apenas um pouco de visão geral do que este lugar é. Por que não vamos filmar o parque um pouco porque esta é uma área muito legal na cidade e depois pegamos algo para comer e embrulhamos, eu acho? Sim. Vamos fazer um vlog vloggy aqui. Vamos montar o Gorila. Vamos montar o Gorila e fazer um [inaudível]. Somos pessoas diferentes, culturas diferentes, olhares diferentes. As pessoas gostam de coisas diferentes, mas isso reúne todos, e geralmente é muito ocupado no verão. As pessoas estão comendo e saindo. Vamos brincar no parque. Sim, estamos porque embora esteja ocupado no verão agora, somos os únicos garotos legais da cidade. É o que você faz quando adulto, você joga no parque como uma criança. Vamos brincar no parquinho. Eu sempre gosto de ficar de olho coisas realmente legais ou peculiares que eu posso encontrar quando eu estou filmando, como um playground, apenas para adicionar aquele elemento divertido, cômico a ele, então ele quebra tudo. Se eu vou fazer um monte de informação ou um monte de B-roll, eu só gosto de ter um pouco de diversão, ele apenas mantém o ritmo e mantém, eu não sei as pessoas envolvidas, e eu gosto disso, então um pouco de comédia. Vamos brincar. É por isso que os gorillaPods são incríveis. Você pode simplesmente colocá-los em lugares, então se você não quiser levar um grande tripé com você, que nem sempre carregamos. Nem sempre carrego um tripé comigo. Não. Mas eu sempre tenho um GorillaPod porque você pode fazer tripés improvisados, especialmente se você está filmando sozinho. É legal. Você pode enrolar qualquer coisa, e é perfeitamente estável. Sim. Adoro balanços. Oh, você deveria tirar sua mochila. Isso está tudo bem. Eu estava tipo, “Oh, meu Deus. Oh, Deus.” Eu estava tipo, “Oh, meu Deus. Oh, Deus.” Mais. Eu ia fazer isso desde o início. Talvez não. Eu não sei. O que você acha? E se estivesse aqui, e nos mostrasse correndo ou algo assim de cada lado. Oh, sim, isso seria legal. Ok. Eu vou aqui. Vá. Vá. Eu disse: “Isso foi muito mais difícil do que eu me lembrava.” Isso seria no correio. Seria quase como se você estivesse de cabeça para baixo, pareceria que você não está, e então eu faço isso, e então você é. Isso faz sentido? Isso não estaria no posto, seria agora. Não, você filma de cabeça para baixo. Oh, sim, sim, sim. Estou de cabeça para baixo, então estou bem para cima. Na postagem, pareceria com isso. É tão bom. Droga, aquela iluminação. É mesmo? Sim, é incrível. É assim que se obtém cabelo de volume total. Oh, Deus. Bem, eu não me segurei pelas minhas pernas há muito tempo. Bem, isso foi divertido. Sempre divertido no parque infantil. Sempre divertido no parque infantil. Mas agora, estou com muita fome. Hora da comida. Vamos fazer isto. O GoPro é ótimo para esta seção, o que é bom. Às vezes, depende da superfície. Parece que vai funcionar aqui. Só incriminando a Nadine. Lembro-me de ser muito maior, mas é divertido. Oh, cara. Oh, Deus, isso é divertido. Espere, ainda está gravando? Estava gravando, acho que desligou agora. Oh, Merda. Isto é um pouco mais aterrorizante do que me lembro. Não solte. A tela desligada. Sim, isso é bom. Ainda está gravando. Ainda está gravando. O sinal, parece brega, mas este menu parece muito legítimo. O que estamos pensando? Eu estou pensando, “Whoa, isso parece uma boa escolha.” Esta é uma boa escolha? Sim. É muito amigável aos veganos. Agora que estamos dentro, vamos mudar para provavelmente usar uma pequena câmera um pouco mais porque queremos não ser tão intrusivos porque obviamente você está filmando e não quer que ele goste, “Whoa , câmera grande, o que Você está fazendo?” Estávamos caminhando na rua e nos estabelecemos sobre este lugar, que se chama Cosmic Treats. Doces e bolos veganos. Delícias veganas. Oh, meu Deus. Espere, espere, espere. Espere, espere. Foco, foco e ação. Agora, eu realmente me sinto como uma criança em uma loja de doces, literalmente. Fomos a um parque infantil, e agora estamos num bar vegetariano. Tem um cheesecake que é vegano, e eu pensei, “O que é isso?” Agora, eu realmente gosto de uma criança em uma loja de doces, literalmente. Fomos a um parque infantil, e agora estamos num bar vegetariano. Quando se trata de mostrar comida e estar em restaurantes, eu amo obter close-ups de bons pratos, tiros largos, comer shots, e também descrever em detalhes como tudo está degustando, e texturas e tudo mais. Seus olhos não te enganam, este copo está torto. E eu: “Como é que eu vou beber disto?” Isso é trippy. Você é um pouco estranho retroiluminado. , trapacear, trapacear, trapacear. Isso é muito melhor. Melhor? Sim. Christine, porque ela estava sentada atrás dessa exibição girando bolo, ela estava realmente iluminada e estava recebendo uma iluminação estranha atrás dela, então eu fiz ela trapacear um pouco mais, que é um termo cinematográfico onde nós a enganamos, então agora Ela está sentada muito estranhamente à mesa em pessoa, mas parece muito melhor na câmera. Agora, ela está mais focada. Você ainda vê a bandeja do bolo, mas não é insuportável. Agora, eu vou comer esse bolo. Qual bolo é esse? Este é o cheesecake de manteiga de amendoim de chocolate, que é tudo o que eu adoro comer? Na vida. Na vida, tudo em uma coisa. Oh, meu Deus. Santa porcaria. Você vai chorar? Eu poderia. Frango em envoltório César, vegano. Frango vegetariano Caesar envoltório. Tem gosto de um envoltório normal de frango Caesar. Textura muito cremosa. É apenas no local, muito amanteigado com amendoim. Eu estava filmando Nadine falando sobre o bolo e antes que ela terminasse de falar, eu pensei que ela tinha acabado, e então ela começou de novo, então eu voltei para cima. fim de criar continuidade no vídeo, eu posso pegar alguns B-rolls que eu filmei, e apenas colocá-lo sobre aquela pequena falha onde eu caí e então voltei para cima, e você nem seria capaz de dizer. Foi uma viagem muito deliciosa e maravilhosa ao Mercado Kensington. Espero que tenham gostado da nossa pequena exploração e aventura hoje. Foi divertido. Eu me senti como crianças brincando no parque, e depois indo para a sobremesa. Era como grafite, arte, sobremesa, playground feito. O que mais você pode querer? Eu não me lembro da última vez que eu estava em uma trincheira, então isso foi bom. Isso é incrível. Quase esquecemos, mas é muito importante fazer uma chamada à ação, dizer às pessoas para se inscreverem no seu canal, dar um polegar ao seu vídeo, deixar um comentário. Se você gostou deste vídeo, por favor, dê um polegar para cima, e deixe-nos saber abaixo nos comentários, e assine nossos canais. Deixaremos links para isso na caixa de descrição abaixo, para que você possa ir e conferir. Tchau. Tchau, pessoal.