Transcrições
1. Introdução: Fotografia de alimentos é uma daquelas coisas que praticamente qualquer um pode se relacionar. Quando vemos uma foto de comida nos afeta em um nível emocional. Ele também tem o poder de contar uma história que vai além da estética visual, uma história que pode despertar a imaginação em seu espectador e fazê-los sentir que eles estão realmente lá. É por isso que a fotografia de comida é tão poderosa. Meu nome é Sean Dalton, sou um fotógrafo profissional de comida, viagens e estilo de vida de São Francisco, Califórnia. Comida é uma das primeiras coisas que eu comecei a filmar como um jovem fotógrafo, e ainda é algo que eu tiro semanalmente, seja para um cliente real ou apenas para o Instagram. Para mim, fotografia de alimentos é muito mais do que apenas capturar uma bela imagem de algo que você pode comer. Está contando uma história. Uso uma combinação de iluminação, estilo e composição para contar essa história. Hoje, eu vou mostrar exatamente como eu faço isso. Neste curso vamos falar sobre como
capturar fotos de alimentos temperamentais e emocionais. Vou te levar a um dos meus cafés favoritos do mundo, onde vou te guiar por um menu de sobremesas, passo a passo. Vou quebrar a anatomia de uma foto de comida, dar dicas práticas para fotografar e editar, e ensiná-lo a contar histórias visuais que podem despertar
imaginação e maravilhar em seu espectador. Este curso é muito bonito para qualquer um que tenha interesse em fotografia de alimentos, seja alguém que só tem um iPhone e queira aprender a tirar melhores fotos de comida com isso, ou talvez seja um fotógrafo profissional com o DSLR de nível profissional e você só quer aprender um estilo diferente, há algo aqui para todos. Com isso dito, eu realmente espero que você aproveite o tempo para se inscrever neste curso e se você fizer isso, eu vou vê-lo no painel do curso com a lição número 1, a anatomia de uma foto de comida. Vamos lá.
2. Anatomia de uma fotografia de alimentos: Muito bem pessoal, muito obrigado por dedicarem o tempo para se matricular
neste curso. Estou super animado para mergulhar nesta informação. Eu tenho sido um fotógrafo de alimentos por um longo tempo e eu estive esperando para fazer este curso por um bom tempo, então obrigado por dedicar o tempo para se inscrever. Dito isso, vamos mergulhar de cabeça neste conteúdo com a lição número 1, vamos falar sobre a anatomia de uma fotografia de comida. Basicamente, as três coisas principais que compõem uma fotografia de comida. Antes de fazermos isso, quero definir o que realmente é fotografia de comida. O que é fotografia de alimentos? Enquanto uma fotografia de comida como ele está enfrentando o que você pensa que é. É uma foto de comida ou algo que você possa comer. Não há nada de chique nisso. Não há definições malucas neste curso. Mas o que compreende uma fotografia de comida, quais são as coisas que compõem uma fotografia de comida? Bem, essas três coisas são iluminação, estilo e composição. Essas são as três coisas que são os blocos de construção de uma bela fotografia de comida. Quando você acerta todas essas três coisas,
você tem o poder de contar uma história muito significativa que pode gerar fortes respostas emocionais em seu espectador. Neste curso vamos realmente falar sobre essas três coisas,
iluminação, estilo e composição. Antes de realmente mergulharmos neles, eu quero resumi-los um pouco. Iluminação, iluminação é a parte mais importante da sua fotografia. A razão para isso é porque as câmeras gravam luz, é daí
que a informação vem. É assim que uma imagem é criada dentro de um corpo de câmera. A iluminação é incrivelmente importante para fotografia de
alimentos porque você está essencialmente tentando fazer com que um objeto 3D pareça 3D em uma superfície 2D. A fotografia é 2D e você tem que fazer com que pareça 3D e
torná-la apetitosa apesar de estar limitada a essa superfície 2D. Se você usar a iluminação corretamente, você pode fazer isso. A iluminação tem um impacto tão forte quando se trata do humor e emoção de suas fotos e para mim, é a coisa mais importante quando eu estou saindo e filmando é realmente ter certeza que eu estou encontrando essa boa luz então eu pode obter aquele agradável gradiente escuro a luz que você viu em minhas fotos e neste curso vamos falar sobre como fazer isso. A segunda peça de uma fotografia de comida é estilo ou conteúdo. No estilo do conteúdo refere-se basicamente ao que está na foto. O conteúdo é a comida ou o cartaz que você está usando ou quaisquer itens físicos reais
na foto são e o estilo refere-se a como essas coisas são organizadas para olhar bonito para a foto. Você vai ver neste curso eu vou estar usando um monte de adereços e adereços são ótimos porque ele apenas adiciona um monte de conteúdo em interesse e se você estilizá-lo corretamente, você pode realmente expressar este humor poderoso que realmente ajuda você a contar histórias significativas. Styling é incrivelmente importante e eu acho que é uma das coisas que a maioria dos jovens fotógrafos negligenciam. Nós vamos realmente mergulhar no estilo e eu vou ensinar-lhe como eu estilo, dar-lhe algumas dicas práticas para styling. A terceira peça de uma fotografia de comida é a composição. Composição é basicamente amarrar tudo em uma foto real. Basicamente, uma composição é como você organiza essas coisas em seu quadro para torná-las bonitas. Você pode ajustar sua composição por um, ajustando sua posição ou ajustando sua lente, ou ajustando o conteúdo do quadro. Composição é muito importante e vou ensinar-vos quatro diferentes composições de fotografia de alimentos que funcionam, que foram testadas, que funcionaram para milhares de fotógrafos de comida no passado. Mas uma coisa que eu quero notar antes de nos
mudarmos para as seções e realmente começarmos a cavar neles, é que todos esses fatores realmente afetam uns aos outros de uma forma ou de outra. Por exemplo, se você ajustar sua iluminação, bem, isso também vai ter um efeito na sua composição. Se você ajustar seu estilo, vai afetar sua composição e sua composição pode afetar sua iluminação e seu estilo. Todas essas coisas estão muito inter-relacionadas e todas elas se afetam de uma forma ou de outra. Eles também desempenham um papel muito importante quando se trata de contar histórias. Se você quiser contar uma boa história, você tem que ter certeza de que, não um, não dois, mas todos esses três fatores estão em um tema realmente coeso e se você conseguir acertar, você pode dizer um realmente história poderosa e significativa. É nisso que vamos focar nesta aula,
contar essa história significativa e
provocar essa resposta emocional dentro do seu espectador.
3. Narrativa e revisão de fotos: Quando se trata de história de fotografia de alimentos deve ser o seu objetivo final. Pode ser difícil contar uma história em uma superfície de dois D. Como eu disse, é uma imagem, não um vídeo. Com o vídeo, você pode adicionar música e você pode apelar para muitos outros sensores. Mas com uma foto, pode ser muito difícil. Com isso dito, se você conseguir, se você pode contar essa história em uma fotografia, seu espectador, lembrará dessa foto muito mais do que se essa foto não tivesse nenhuma história ligada a ela. se você pode fazer isso, você pode criar algumas imagens realmente poderosas que as pessoas nunca esquecerão. Há uma grande diferença entre beleza estética e beleza emocional. Essa é uma das coisas que eu quero que você pense enquanto estamos avançando é, sim, há uma beleza estética,
uma beleza visual por trás de uma imagem. Mas se você também pode alcançar essa beleza emocional, esse interesse emocional, sua foto será muito melhor. Como se conta uma história numa fotografia? Bem, como eu disse, iluminação, estilo e composição desempenham um papel muito significativo em contar uma história. Na verdade, esses são os três blocos de construção de uma imagem, mas também de uma história. Se você pode realmente juntar essas três coisas de uma forma coesa, você pode contar uma história realmente significativa, mas mesmo uma discrepância em uma
dessas coisas pode dificultar muito a história que você está tentando contar. A melhor maneira de falarmos sobre contar histórias é olhar para ela de frente. É olhar para outras imagens, que estão fazendo isso bem e quebrar por que eles estão fazendo isso bem e avaliar como eles estão contando essa história, e que história eles estão tentando contar, e como eles contam essa história também. Vamos ver algumas fotos aqui. Essas fotos são ótimas porque não só estão nos ensinando o lado prático da fotografia sobre a iluminação, o estilo e a composição, mas também servem de inspiração para nós quando avançamos. A inspiração é uma daquelas coisas que é muito importante para nós, como fotógrafos, como estilistas de alimentos, ou como criadores de conteúdo, é aprender com o que outras pessoas estão fazendo e traduzi-lo em nosso próprio trabalho também. Pense nessas coisas enquanto olhamos para essas fotos e vamos mergulhar nela. Esta primeira foto que temos aqui é por este incrível fotógrafo no Instagram chamado The Kitchen McCabe. Adoro este fotógrafo. Eu sigo este fotógrafo para inspiração para comida por um longo tempo. Ela é absolutamente incrível. Nesta foto temos esta linda pilha de panquecas no meio de uma mesa de madeira com frutas em cima e frutas em todo o quadro, essas flores como uma mão entrando. Parece absolutamente incrível. Essas são as minhas observações iniciais. Quando realmente quebramos, podemos ver que temos uma foto muito bem pensada. Ela realmente olhou para todos esses aspectos, iluminação, estilo, composição, e dominou-os de uma forma que conta uma história realmente significativa. Começando no topo com iluminação, podemos ver aqui porque a luz é um pouco brilhante à esquerda
da comida que a fonte de luz principal é à esquerda. Na verdade, parece que é provavelmente uma janela ou algo assim. Ela tem uma janela à esquerda. Esta mesa de madeira. Essa luz está chegando e criando um gradiente de luz escura muito agradável da esquerda para a direita da comida. Isso realmente aumenta o tom temperamental que vemos aqui, porque temos as sombras e os destaques. Faz com que a imagem pareça muito mais profunda e significativa. Quando se trata de estilo. Ela tem um estilo incrível. Eu acho que uma das razões pelas quais ela é uma boa fotógrafa é porque seu estilo é absolutamente incrível. Então podemos ver isso há algumas frutas em cima das panquecas e depois há frutas espalhadas por
todo o lado e natural, mas um aspecto natural calculado. Isso realmente contribui para a cena se aqueles frutos não estavam lá, ainda tem
sido foto incrível, porque os frutos são seus ele pinta a cena como esta. almoço de domingo, talvez você apenas vive nesta área onde a fruta é suficiente para e ele apenas adiciona esta emoção feliz muito agradável, essas cores também desempenham um papel realmente significativo em fazer isso também. Essas coisas estão se ligando a isso. Mesmo as flores e a tigela são posicionamentos calculados que realmente afetam o estilo da imagem e criar um olhar muito bonito. Temos uma mão aqui também, derramando um pouco de xarope por cima das panquecas e isso é ao mesmo tempo um estilo e uma técnica de posicional. É realmente equilibrar a composição preenchendo esse espaço negativo
no canto superior direito e também está amarrando em um clima de derramar algo sobre sua comida e é mais imersivo e realmente traz você para aquele quadro. Esta é uma bela foto e eu realmente amo. Vou ensinar-te neste curso a fazer coisas como esta. Como fazer o estilo, como capturar iluminação como esta, e como capturar composições como esta também. Mas esta é uma foto muito boa e eu definitivamente quero incluí-la aqui. A próxima foto é de Our Food Stories. Este é outro grupo incrível de fotógrafos no Instagram que eu amo que estão servindo como uma enorme forma de inspiração para mim. Eu amo muito do trabalho deles e aqui temos uma imagem. Mais uma vez, são panquecas. Na verdade, é muito parecido com a última foto em termos de comida. Temos panquecas ou batatas fritas, mas algumas frutas em cima. Então ele está sendo mantido neste tipo de bandeja de madeira. Você pode ver que esta garota aqui tem uma tatuagem na mão direita e suas roupas. Tudo realmente está ligado a este humor. Nada está fora de lugar aqui. Tudo parece que deve pertencer a esta foto. Parece muito bom como um ponto de vista inicial. Vamos mais uma vez quebrá-lo. Aqui temos uma fonte de luz muito mais complicada. Parece que estão lá fora. Não sei que horas do dia são. Pode estar nublado ou por trás de um difusor macio. A luz é muito suave, então a luz não está criando nenhuma sombra realmente áspera, Muito agradável. Também é plano, mas acho que nesta situação parece bom. A iluminação é cuidada quando se trata do estilo. É aqui que as Nossas Histórias Alimentares brilham. O estilo é absolutamente incrível. Desde as roupas de uma menina até o prato de madeira, ela está segurando as flores e os frutos no pano e, em seguida, até mesmo, a mesa no fundo ou o banco no fundo da parede de pedra. Tudo se une a este belo estilo e parece tão legal. Conta-nos uma história realmente coesa. Em seguida, a composição está amarrando tudo juntos é esta composição incrível. Fotografando de cima para baixo em um ângulo de 45 graus e capturando tudo de uma maneira interessante e não apenas em frente. É realmente adicionando um monte de linhas diagonais de interesse aqui. Cruzando o quadro nele só permite que seus olhos realmente naveguem ao longo da foto de uma maneira muito simples. Faz com que a foto pareça muito mais estética. Aqui está uma foto que incluí de um dos meus bons amigos, Tor Thanit aqui em Chiang Mai, Tailândia. Ele é um fotógrafo incrível e na verdade ele
me ensinou muito do que eu sei como fotógrafo. Estou muito grato por isso. Mas essa imagem, eu a incluí por causa de sua simplicidade, e porque eu quero mostrar o impacto que a luz pode ter em sua foto. O forte impacto, que a luz pode ter em sua foto e este é muito meu estilo. Um estilo mínimo, mas iluminação muito temperamental que realmente adicionar tanto para o mesmo. A iluminação aqui está vindo através de uma janela do lado esquerdo do quadro. A razão pela qual posso dizer isso é porque temos sombras
na parte de trás deste pedaço de bolo aqui. Ele está adicionando essas sombras realmente interessantes, apenas criando essa cena realmente temperamental. Isso é definitivamente o que torna esta foto boa é a iluminação. Estilo sábio. É muito simples e acho que nesta situação funciona. Está em um banquinho. Ele estava num pequeno café que era novo. Ele só fez funcionar. Eu acho que a maior parte do tempo, muitos de nós estão atirando comida em público,
em restaurantes ou o que quer que seja. Você vai entrar em um local e reconhecer as boas áreas para filmar e descobrir como fazer sua foto parecer boa. Nessa situação Tor Thanit fez isso e a foto saiu muito bem. O estilo é muito simples. Como eu disse, há um pouco de enfeite em cima que parece muito legal, mas mesmo o arbusto para o lado e tudo acrescenta a essa emoção temperamental. Composição sábia atirando para baixo em um ângulo de 45 graus. Ele está usando o banco para criar essas linhas diagonais de interesse e a iluminação também. Você pode ver no topo da foto, há que grandes luzes em cascata derramando na foto e criando um gradiente de luz escura lá no topo e que parece muito legal. Eu queria incluir esta foto para mostrar o quão importante é a iluminação e eu acho que esta foto definitivamente faz isso. Esta última foto é de outro fotógrafo que eu amo no Instagram, apenas um fotógrafo incrível. Não sei bem como dizer o nome deles, mas é Ezgi Polat. Absolutamente incrível e eu incluí isso porque era um flat lay por isso foi um pouco diferente em termos
de composição das outras fotos que nós olhamos em flat lays são uma das coisas que eu quero estar focando neste curso porque é tão fácil fazer flat lays com um iPhone ou um smartphone para esse assunto. Aqui temos uma imagem muito simples. Há uma base de relógio, um
monte de pano, muitas cerejas e uvas, e uma câmera. Eu incluí esta foto porque eu acho que ela conta uma história melhor do que todas as fotos que nós conversamos e com lay-lays, você pode realmente fazer isso. Aqui está, bem simples. Não há nada de louco nisso. Há apenas algumas frutas básicas. Mas há uma câmera e há um livro e tudo está realmente adicionando ao estilo, este tema, este movimento, esta história. A fonte de luz nesta foto está vindo do topo da foto e você pode dizer porque as sombras na parte de trás da foto, na parte de trás da câmera, na parte de trás das uvas, na parte de trás do livro. Você sabe de onde vem a fonte de luz. Parece que é luz natural. É muito macio. Parece ótimo. BS, esse é o estilo. Aqui está o que faz esta foto, brilhar tanto. Tudo é natural. Está disposta, parece muito bonita e conta essa história de como um piquenique de manhã de domingo, você tem sua câmera, seu livro, você meio que relaxa na grama em algum lugar. É muito bom. Eu absolutamente amo esta foto e a composição foi, sim o flat lay. Vamos falar sobre isso neste curso. Avaliar essas fotos é incrivelmente importante para nós como fotógrafos porque não só como eu disse, ele nos ensina essas coisas práticas, lado técnico da fotografia, mas também nos dá inspiração para as nossas futuras filmagens. Isso é algo que eu quero que você pense antes de passarmos para a próxima seção é, onde vem sua inspiração atual? Para mim, gosto de livros físicos, e também do Instagram. Livros físicos são ótimos porque eu posso realmente estar
no momento em que eu não estou recebendo notificações que estão me puxando para aplicativos diferentes. Quando estou olhando para um livro físico, eu estou sentado lá, eu estou segurando. Eu posso sentir a foto e eu posso ficar por horas e apenas olhar essas fotos diferentes e apenas tomar todas essas informações como inspiração. Antes de começarmos a partir deste curso, eu estava na verdade derramando os livros Kinfolk. Os livros Kinfolk são incríveis porque eles são todos sobre estilo e design e contar histórias, isso é o que eles fazem. Esses são ótimos para fotógrafos e há muitos outros bons por aí. Mas quero que pense de onde
vem a sua inspiração e mergulhe realmente nessa inspiração. Passe tempo todos os dias olhando para ele e tentando
descobrir como você pode capturar as coisas que você tem em sua mente, essa mentalidade criativa, como traduzir isso em uma foto real. Isso é o que eu queria dizer, e com isso dito, vamos passar para a próxima seção.
4. Projeto do curso: Certo pessoal, então, para os projetos da turma, quero que vocês compartilhem três fotos de comida que foram inspiradas neste curso. Idealmente, estas serão suas fotos que você tirou, talvez antes da aula ou depois da aula. Mas se você não se sentir confortável compartilhando suas fotos de comida ou você simplesmente não as tirou ainda, e você quer fazer o projeto agora sinta-se livre para compartilhar três fotos que inspiram você, que inspiram você criativamente, que você quer para perseguir como um criativo, esse estilo semelhante. Então sinta-se livre para compartilhar através de fotos que o inspiram de alguma forma, e então eu quero que você escreva algumas frases discutindo por que você escolheu essas fotos e como você espera melhorar como um fotógrafo de alimentos no futuro. Há algumas perguntas que você pode fazer a si mesmo quando estiver fazendo este projeto. Número 1 é o que torna a foto que você escolheu boa. É a iluminação, é o estilo da composição, é em todos os três. Você sabe, o que está fazendo essa foto parecer boa. A segunda pergunta é, qual foi a primeira coisa que você notou na foto? O que foi que originalmente te atraiu para a foto? O que você notou primeiro? A primeira coisa que surgiu para você, e por que você acha que foi? A terceira pergunta é, que história a imagem está tentando contar? Está mesmo a contar uma história? Está falhando nesse sentido? Está indo bem em contar essa história? Meio que explore isso um pouco.
5. Iluminação: Agora, eu realmente quero investigar esses tópicos centrais, iluminação, estilo e composição. Vamos começar no topo com o aspecto mais importante da fotografia, a iluminação. A iluminação é o aspecto mais crucial de uma boa fotografia de comida. Não só pode afetar o humor e a emoção da sua foto, mas também a aparência. É incrivelmente importante para capturar imagens bonitas e isso é simplesmente porque, câmeras gravam luzes, então você tem que ter certeza de que sua luz é boa. Meu estilo é muito temperamental, eu gosto de um muito forte escuro a luz gradiente na minha comida. O que isso me permite fazer é fazer aquela comida parecer 3D. Como eu disse antes, a comida é 3D, mas você tem que fazer com que pareça 3D em uma superfície 2D, o que pode ser difícil. Mas se você estiver seguindo essas técnicas de iluminação adequadas, você pode facilmente fazer isso. Então, quando se trata de iluminação, a luz natural é sempre a chave. Na verdade, nunca uso luz artificial quando tiro comida. Eu nunca tiro comida à noite, eu sempre tiro de manhã, ou de tarde, ou no meio do dia, se for preciso. A razão pela qual a luz natural é muito melhor do que outras formas de luz é porque o sol é tão maciço e essencialmente, quanto maior
a fonte de luz, mais suave será a fonte de luz. É por isso que os fotógrafos que estão filmando alta moda têm essas caixas macias macias que apenas espalham a luz de uma maneira muito suave. Então sim, a luz natural é o rei, é o que eu uso para cada uma das minhas fotos de comida no meu Instagram e eu acho que muitos outros fotógrafos
de comida seguem essa linha de pensamento também. Quando se trata de utilizar a luz natural corretamente, há algumas coisas que você deve pensar. Então número um, é a localização ea localização é mãos para baixo a parte mais importante quando se trata de encontrar uma boa iluminação. O local vai ditar a sua luz. Onde eu estou sentado agora é um lugar absolutamente fantástico e a razão para isso é porque nós temos uma janela à minha esquerda e o resto da sala está escuro, e eu apaguei todas as luzes nesta sala porque eu não queria que eles lançassem um estranho tom de cor em mim. Então, uma das dicas que tenho para você é desligar as luzes quando estiver atirando comida e usar a luz do sol. Você não vai ter quaisquer cores estranhas que estão sendo moldadas em você das luzes na sala e isso, apenas a luz é muito mais melhor quando está vindo pela janela. Então eu gosto de filmar em salas que são escuras com uma grande janela, e isso permite que essa luz natural se espalhe, uma
forma muito suave, que cria aquele gradiente de luz para escuro, como eu disse. Então, se eu tivesse um pedaço de bolo na minha frente agora, o lado direito desse bolo, sua esquerda seria escura e o outro lado seria leve e isso criaria aquele gradiente 3D que parece muito, muito bom na comida fotos. Além disso, outra boa dica é certificar-se de que as paredes são uma cor neutra. Se você tem paredes coloridas em seu quarto, isso realmente vai lançar uma tonalidade colorida em sua comida. Assim, fotografar em ambientes
neutros é melhor para obter a cor mais precisa em seus alimentos. Ao selecionar um local, você também deve pensar no estilo desse local. Por exemplo, a localização em que estou agora, só funciona. Esta mesa de madeira é agradável e temperamental, temos esta escada hipster realmente artística atrás de mim com livros pendurados nele, e há apenas um monte de coisas
realmente legais neste local que realmente adicionar ao estilo. Quando eu for filmar, esse local realmente vai me ajudar a capturar aquela história ou aquela emoção que eu vou tentar capturar. Portanto, certifique-se de que, ao escolher um local, pense não apenas na iluminação, mas também no estilo
desse local, bem como em como ele vai ser reproduzido na sua foto. Ok. Então, outra dica crucial que eu tenho para você com iluminação é para filmar de manhã
ou à tarde e a razão para isso é porque o sol está em cerca de um ângulo de 45 graus no início da manhã ou à tarde, e que permite uma luz muito mais suave. Se você estiver filmando no meio do dia, a luz vai ser dura e isso pode causar um monte de sombras
realmente estranhas e realces realmente estranhos em sua comida. Você não quer isso, você quer luz suave. Então, se você vai filmar no meio do dia, use algum difusor. Pode ser um difusor como este que eu tenho. Se você não tem um desses, você pode usar um lençol, você pode usar um pedaço de papel. Basicamente, qualquer pedaço de tecido branco transparente ou papel pode realmente pegar essa luz e difusá-la e torná-la muito mais suave, então eu realmente não posso recomendar esta dica o suficiente, é crucial para alcançar uma luz suave agradável. A terceira dica que tenho para você é uma que eu nunca ouvi nenhum professor de fotografia alimentar dizer antes e que é, nunca atire com a luz. Quando você filma com a luz, o
que basicamente significa que as fontes de luz estão nas suas costas, você está perdendo muita luz dinâmica interessante. Quando você está filmando com a luz, você está vendo apenas parte da comida que é iluminada com luz e você não está vendo parte da comida que é escurecida pelas sombras. Se você se mover para o lado e você tem a fonte de luz bater sua comida de lado, ou bater sua comida por trás da luz e você está de frente para a fonte de luz, isso vai adicionar muito mais interesse de luz para suas fotos. Então nunca fotografe com a fonte de luz atrás de você, ele apenas cria uma foto realmente plana e
chata, especialmente quando se trata de comida. Essa é a melhor dica que eu tenho para você quando se trata de iluminação, atirar com a fonte de luz para o lado de sua comida ou atrás de sua comida, que é crucial para capturar aquele olhar realmente temperamental, comida emocional.
6. Estilo: A próxima coisa que vamos falar é sobre conteúdo e estilo. Essencialmente, o conteúdo refere-se às coisas físicas reais em sua foto, qualquer que seja, o assunto e estilo é como essas coisas são organizadas para ter boa aparência para a câmera. Quando se trata de fotografia de alimentos, o estilo é incrivelmente importante. A razão para isso é porque a maior parte do tempo quando a comida sai da cozinha, ele realmente não parece tão bom. Um bom exemplo disso é, quando você vê os anúncios do McDonald's para este hambúrguer. Os hambúrgueres estão fantásticos e depois vais ao McDonald's e pedes o hambúrguer e dizes, o que é isto? Não se parece nada com o hambúrguer que vi no anúncio. A razão para isso é porque os fotógrafos de comida do McDonald's são incríveis e eles têm esses loucos bons estilistas de comida que sentam lá e medem tudo para fora, então parece absolutamente perfeito para a foto. Às vezes a comida parece realmente bom e como o café em que estou agora, eles certificam-se de que sua comida é servida de uma maneira realmente bonita. Isso elimina muito do problema para mim. Às vezes, quando vou a um café ou restaurante, peço algo que quero filmar e depois sai e não parece bom. Às vezes eu simplesmente não filmo porque se a comida não parece apetitosa, certamente não vai parecer apetitosa em uma foto também. Uma das melhores dicas que tenho para você quando se trata estilo
de fotografia de alimentos é usar adereços. adereços são basicamente objetos cotidianos ou praticamente qualquer coisa que você está adicionando em sua cena para ajudar a expressar esse humor ou aquela emoção que você deseja expressar. Acho que os adereços são tão subutilizados por muitos fotógrafos de comida, porque eles podem realmente adicionar muita profundidade e emoção às suas fotos. Mas uma das coisas para pensar quando você está usando adereços é que eles afetam muito sua composição. A maior parte do tempo, um dos maiores erros que vejo são as pessoas usando muitos adereços e isso cria essa composição realmente confusa e confusa e é tão difícil para seus olhos navegar ao redor do quadro. Essa é uma das coisas que você precisa pensar é quando você está adicionando adereços e você está estilizando sua cena, é em primeiro lugar, número 1, esses adereços ajudam a adicionar a história que eu estou tentando contar? Número 2, como esses avisos estão afetando minha composição ou composição da minha foto? No final do dia, quando se trata de fotografia de alimentos, seu objetivo é fazer com que a cena pareça o mais natural
possível e fazer com que a comida pareça o mais apetitosa possível. Utilizando adereços permite que você faça isso, mas você pode facilmente ir longe demais e adicionar muitos adereços irrelevantes e fazer uma cena confusa. Certifique-se de que cada adereço que você está adicionando à sua cena é 100%. Corrigir a história que você está tentando contar. Pode até ser uma questão de tirar talheres, mesmo que seja relevante, pode não ser exatamente relevante para como você quer. Pense em tudo o que você está adicionando em sua cena e realmente avalie se ele deve estar lá ou não. Dito isso, o estilo é muito um processo artístico e no final do dia, você não pode realmente estar errado. Tudo o que você faz porque é processo artístico é certo se você puder justificá-lo. Se você disser, “Não, eu adicionei isso lá porque muito equilíbrio da composição, etc, isso é totalmente bom. Estou lhe dando essas dicas, mas no final do dia, seu criativo e eu quero que você empurre sua zona de conforto e tente coisas novas, porque é assim que você vai inovar como um criativo e capturar fotos que você está realmente indo para o amor e as outras pessoas estão realmente indo para amar bem, essas fotos únicas que você pode realmente ficar para trás. Experimente coisas novas, seja criativo. Estas são apenas orientações gerais.
7. Composição: Agora, é hora de falar sobre composição. Composição, como eu disse antes, é o terceiro fator do que constitui uma foto. Nós conversamos sobre iluminação, eu lhe dei dicas para isso, eu dei dicas para estilizar, e agora vamos falar sobre composição, basicamente reunir tudo e capturá-lo em uma foto real que você pode compartilhar nas mídias
sociais ou seja lá o que você planeja usar essa foto. Como eu disse antes, a composição é basicamente como você organiza os assuntos no quadro de sua câmera. Há duas maneiras de ajustar sua composição, uma é movendo-se, ou o número 2 é movendo as coisas em seu quadro para melhorar a composição. Uma boa composição requer que você faça as duas coisas, e como você vai ver enquanto eu estiver filmando, você vai me ver movendo, bem
como mover as coisas em torno da mesa para garantir que o composição é exatamente como eu gosto. Com a fotografia, há tantas maneiras diferentes de compor sua foto. Há tantos tipos diferentes de composições que funcionam, que as pessoas usam, e há muitas composições que são diferentes e únicas que você pode usar também. Mas neste curso, eu quero me concentrar em algumas
das técnicas de composição mais fundamentais quando se trata fotografia de
alimentos que você pode usar imediatamente e que são muito simples de entender e que definitivamente vai te dar bom resultados com suas fotos de comida. Essencialmente, existem três composições principais que parecem melhores com os alimentos. O primeiro é um ângulo simples de 45 graus, e este é realmente um grande ângulo porque grande parte do tempo quando estamos olhando para a comida, estamos olhando para baixo em uma mesa ou estávamos em pé ou estamos olhando para baixo para um ângulo de 45 graus e é assim que nós naturalmente sempre ver comida. Não estamos sempre olhando para a comida ao nível
dos olhos, a menos que seja no supermercado onde a comida não está preparada, mas ângulos de 45 graus é natural para nós e é bem simples. Basicamente, você só se levanta e tira uma foto em um ângulo de 45 graus. Uma das coisas para pensar quando você está fazendo isso é, é claro,
convidar sua iluminação e convidar seu estilo, mas você vai querer compor coisas em seu quadro em torno desse ângulo de 45 graus. Você não quer ter algo diretamente atrás de sua comida porque pode parecer perturbador, então certifique-se de que quando você está filmando naquele ângulo de 45 graus, você está avaliando como tudo no quadro se encaixa nessa composição. Você pode fazer uma variação do tiro usando uma lente macro e ficando muito
perto da comida e você ainda pode filmá-lo que ângulo de 45 graus. Mas eu vou falar sobre isso mais tarde porque eu
realmente não gosto dessas fotos macro close-up. Eu realmente não recomendo isso. Acho que é um uso excessivo. Acho que muita gente faz isso há muito tempo e não está vendo isso criativo. Mas isso não quer dizer que é errado, mas é uma possibilidade que você pode atirar naquele ângulo de 45 graus, chegar muito perto de sua comida com a lente macro e realmente ter uma grande imagem com um monte de comida no quadro. A segunda técnica de composição que eu quero falar é provavelmente a forma mais popular de fotografia de alimentos no Instagram ou muitas mídias sociais, e isso é o plano vertical. O plano é exatamente o que parece, você basicamente coloca toda a sua comida na mesa e você toma um tiro vertical diretamente para baixo em sua comida. Eu acho que a razão pela qual esta forma de fotografia de alimentos é tão popular é simplesmente porque você não precisa de uma câmera realmente agradável para tirar este tipo de foto. Você não precisa de uma lente rápida com uma abertura máxima baixa, você basicamente pode usar o seu iPhone para tirar fotos planas incríveis, e eu acho que a maioria das fotos que você vê no Instagram são tiradas com um iPhone ou uma Samsung ou alguns tipo de smartphone. A razão para isso é porque uma lente de 28 milímetros no iPhone ou smartphones, é absolutamente perfeita para capturar um monte de assunto sobre a mesa. Quando se trata de posições planas, a iluminação é menos importante do que o estilo aqui. Styling é absolutamente crucial e a razão para isso é porque, você tem um grande quadro plano e você apenas se certificar de que tudo é colocado para fora de uma forma realmente estética. Uma das dicas que tenho para você em capturar uma boa composição com bom estilo quando se trata de layes planas, é habilitar as linhas de grade em seu smartphone ou sua câmera e garantir que cada interseção dentro de seu quadro tem Algo nele. Seja um prato de comida ou um prato lateral, ou um copo de água ou uma xícara de café, qualquer coisa, certifique-se de que cada linha de interseção tem algum tipo de assunto lá dentro. Isso permitirá que seu olho navegue naturalmente ao redor da foto de uma maneira muito simples e pode parecer muito legal. Alternativamente, você pode fazer uma colocação plana com uma abordagem muito mínima, onde você pode colocar seu prato de comida bem no meio e basicamente usar as texturas da mesa, as texturas do chão ou algo que parece bom para preencher o resto do quadro com um espaço negativo interessante. Em vez de adicionar um monte de prompts confusos e coisas assim, você pode simplesmente colocar um prato e, em seguida, ter tudo em torno dele em branco e isso realmente vai colocar o foco
no meio sobre ele mais de uma abordagem mínima, então parece legal. Outra dica criativa que tenho para você é colocar sua comida ou seu café ou o que quer que você está filmando no canto de uma mesa e usar os cantos da mesa para adicionar algumas linhas diagonais de interesse. Isso pode parecer muito legal, pode
parecer realmente único, quero dizer, se você está iluminando é bom, pode ser um tiro absolutamente assassino. A terceira composição de fotografia de comida que tenho para ti chama-se “tiro de espera”. Essencialmente, é exatamente o que parece. É ter um amigo ou alguém que trabalha lá, pegar a comida,
o prato e segurá-lo na frente deles ou segurá-lo em um lugar que pareça bom. Esta é uma composição realmente ótima, não só porque você tem mãos e como seres humanos nós gostamos de ver as mãos no quadro, o que é tão legal, que acrescenta emoção a ele, mas também você pode ter controle total sobre sua iluminação. Você não está ligado a uma única mesa. Para iluminação, onde você está sentado não é muito bom, basta pegar sua comida, ir para uma parte diferente do restaurante ou café, e segurar sua comida naquela boa iluminação e depois capturá-la. Você tem muita flexibilidade aqui e acrescenta um nível de criatividade que eu acho que pode ser realmente único. Mesmo que tenha feito muito, acho que ainda pode ser muito único. Esta é uma das técnicas de composição que eu acho muito legal e é muito fácil de aprender. Você pode até levar a comida para fora se o local não é tão bom. Na verdade, um monte de tempo quando eu vou café muitas vezes com meus amigos e queremos atirar um pedaço do bolo, a iluminação dentro do café simplesmente não é grande, então vamos levá-lo para fora, encontrar alguns arbustos verdes legais e atirar lá, e eu acho que muitas vezes cria um olhar muito legal. Com isso, caras, são apenas diretrizes, e eu não quero que você se limite a essas composições. Há tantas composições diferentes que você pode utilizar e você deve ser criativo e se esforçar para inventar algo diferente. Mova-se, experimente coisas novas, empurre seus limites, você vai chegar a algo legal e único.
8. Equipamento: Agora quero tirar um segundo para falar sobre engrenagens e configurações da câmera. Quando se trata de equipamentos para fotografia de alimentos, você realmente não precisa de uma câmera grande. Se vocês já viram meu curso de fotografia de smartphone, você me viu atirar comida com um iPhone 8 plus e você já viu como essas fotos são incríveis apenas de um iPhone. Os iPhones são incrivelmente bons hoje em 2018, bem
como muitos dos outros smartphones agora. Todos eles têm uma câmera incrível. Você não precisa de um grande DSLR para tirar boas fotos de comida. Com isso dito, eu sou um fotógrafo profissional de comida,
então, é claro, eu tiro com um DSLR. Na verdade, estou filmando em um DSLR que eu tiro comida com agora, mas isso é o Sony A7r III, que é a câmera principal de 42 megapixels da Sony. É uma besta absoluta. Adoro para fotografia de comida. Mas há muitas câmeras diferentes que você pode usar. Se eu tivesse que recomendar uma câmera para você, para fotografia de comida, eu diria para pegar uma câmera full-frame, o que significa um sensor de 35 milímetros. Há tantos no mercado, e há muitos bons lá fora. Mas eu uso este Sony A7r III, e eu tipicamente tiro com três lentes diferentes. O primeiro é o 35 milímetros, que está na minha câmera agora. Isso é o que você está me fazendo passar. É a lente de 35 milímetros. Eu uso esse quase exclusivamente para assentamentos planos. A razão para isso é porque quando eu tenho tudo espalhado sobre a mesa, um 35 milímetros é ótimo porque eu não tenho que ficar em uma cadeira enorme só para tirar uma foto em cima da minha comida. Com um 50 milímetros, vai ser um quadro muito apertado, porque você está realmente ampliado, mas o 35 milímetros é fantástico para isso. A lente 55 milímetros ou 50 milímetros é um clássico e é uma lente incrível para fotografia de alimentos. A razão pela qual este 50 milímetros é tão bom para fotografia de
alimentos é porque ele tem muito pouca distorção. Quando você está atirando comida, não
ter distorção é crucial. Também é bastante versátil. Você pode tirar muitos tipos diferentes de tiros com a lente de 50 milímetros. Se você tivesse que obter uma lente para fotografia de
alimentos ou para um monte de diferentes tipos de fotografia, eu diria que o 50 milímetros, é uma lente fantástica. A última lente que eu uso, e na verdade esta é a lente que eu uso a maior parte do tempo quando eu estou atirando comida é o 85 milímetros f/1.4. A razão pela qual eu amo tanto o 85 milímetros é porque 85 milímetros é onde o corte é, onde não há mais distorções de imagem. Não há mais distorções em seus cantos e o que você está vendo através do quadro, parece o mais natural possível. 85 milímetros é fantástico para isso. Ele permite uma profundidade de campo realmente superficial para que você
possa realmente desfocar as coisas no fundo de sua foto. Se você queria borrar alguns adereços e realmente colocar o foco em uma parte de sua comida, 85 milímetros é fantástico para isso. Dito isso, é limitante se você estiver em uma sala pequena. Se você quiser se afastar e pegar a mesa toda, e você quer pegar o canto da sala. Os 85 milímetros não são bons para isso. É por isso que recomendo os 50 milímetros. É apenas uma lente fantástica no geral. Quando se trata de iluminação, sim, eu sempre uso luz natural. Eu tenho martelado isso neste curso um monte de. Mas às vezes, a luz natural é muito dura, especialmente no meio do dia. Para isso eu uso um refletor 5-em-1. O interior do refletor é uma folha branca transparente. Esta folha branca, você pode colocá-lo na frente da janela e quando a luz
atingi-lo, será muito mais suave. A luz em sua comida será suave e ficará muito
melhor do que apenas ter um sol realmente duro batendo em sua comida e lançando um monte de sombras estranhas, e você tem esses destaques realmente brilhantes. Essencialmente, você quer a luz mais suave possível. Para minha bolsa de câmera, bem, eu tenho alguns diferentes. Se vocês viram o meu canal no YouTube, já viram todos os comentários de bolsas que eu fiz. Bem, agora eu realmente gosto do WANDRD PRVKE 31L. É ótimo para viajar, parece legal e eu posso levar todo o meu equipamento de fotografia de comida para minhas filmagens, e funciona muito bem. Com isso dito, se vocês querem ver todo o meu equipamento, vocês podem conferir isso no meu site em seandalt.com/gear. Eu basicamente tenho tudo listado lá para que você possa ver exatamente o que eu estou filmando com, exatamente o que eu uso cada lente para, etc Quando se trata de configurações da câmera, ele vai variar para cada uma de suas fotos. Muitas vezes não gosto quando as pessoas fazem essa pergunta, quais configurações da câmera você usou para esta foto? Na minha opinião, uma das únicas coisas que realmente importa é a abertura. A razão para isso é porque a abertura vai ditar a profundidade da sua foto. A profundidade realmente ajuda a adicionar essa emoção e fazer com que o humor que você está tentando atravessar. maior parte do tempo, estou filmando em uma abertura muito larga. f/1.4, f/1.8, f/2.0, f/2.8 e a razão é porque isso me permite criar um monte de bokeh em segundo plano. Aquele bokeh parece muito legal e muita gente gosta de bokeh. Estou atirando em aberturas mais largas. Com isso dito, quando eu estou atirando comida, muitas vezes eu vou parar para baixo para f/2.8, f/4, f/5.6. A razão para isso é porque quanto mais perto você se aproxima
do assunto, menor será a profundidade do campo. Se você estiver filmando em f/1.4 e estiver perto de seu assunto, bem, a maioria de suas fotos vai ficar fora de foco. Você tem que parar até uma abertura menor para obter mais foco em todo o seu quadro. Outra dica que tenho para você quando se trata configurações
da câmera é apenas manter seu ISO o mais baixo possível. Manter sua ISO o mais baixa possível ajudará você a manter uma qualidade de imagem e também aumentará seu alcance dinâmico. Basicamente, o que significa que você terá mais informações nas sombras e mais informações nos destaques, e quando você for editar, esse intervalo dinâmico é importante. Mantenha seu ISO o mais baixo possível. Quando estou atirando comida, geralmente estou atirando em uma ISO de 100, 200, 400. Eu não costumo ir além disso porque eu realmente não preciso. Com câmeras mais antigas, você pode precisar, mas com uma Sony ou qualquer um dos corpos de câmera mais recentes lá fora, você realmente não precisa aumentar muito seu ISO.
9. Erros comuns: Pessoal, estamos quase prontos para começar a filmar, mas antes de começar a filmar, eu quero falar sobre alguns dos erros comuns que eu acho que muitos fotógrafos profissionais
de comida cometem quando se trata de fotografia de alimentos. Eu aludi a estes ao longo do curso, mas eu realmente quero martelá-los para que você esteja ciente deles antes
de entrarmos na cena do tiroteio. O primeiro erro que eu vejo, e este é provavelmente um dos erros mais comuns que eu vejo com todos, é usar iluminação ambiente interior para não desligar as luzes quando você está filmando em um café ou um restaurante ou em casa e contando com fontes de luz
ambiente feitas pelo homem para preencher o seu quadro e fazer a sua comida olhar bom. Simplesmente não vai acontecer. Todos eles têm cores estranhas. É difícil fazê-lo a menos que saibas o que estás a fazer com o flash adequado. Mas o sol você nunca pode errar com o sol. Sempre use luz natural. Basta ignorar qualquer tipo de luz ambiente que você vê e apenas usar luz natural.That é uma das melhores dicas que eu tenho para você. O segundo erro comum que muitas vezes
vejo é o que eu falei na seção de iluminação, que é fotografar com a luz. Isso significaria que se houvesse uma janela atrás de mim, eu atiraria de costas para a janela e a razão pela qual isso não é bom é porque faz sua comida parecer tão plana e chata. Se você estiver filmando sua comida, certifique-se de que você tem sua fonte de luz para o lado, qualquer lado ou atrás de sua comida, porque isso irá adicionar muito mais iluminação dinâmica à sua cena. Vai fazer sua comida parecer 3-D, e vai fazer com que pareça realmente apetitosa e muito bonita, então certifique-se de que você não está filmando com a luz, atire contra a luz ou com a luz para o lado da comida. O terceiro erro comum que eu vejo muitas vezes, e isso é, você sabe, eu era culpado disso por um longo tempo também, é atirar muito perto da comida. Chegando muito perto da comida e tirando uma foto dessa maneira. Quando você faz isso, você está perdendo muito do ambiente circundante daquela fotografia que realmente contribui para a história dessa foto. Há uma razão pela qual os fotógrafos de rua sempre dispararam com lentes de 35 milímetros de ângulo largo. Isso torna um trabalho tão difícil porque você tem que se aproximar das pessoas na rua. É muito mais difícil, mas eles usam um 35 milímetros porque permite ver mais no
quadro e mais assuntos que ajudam a
pintar essa história e contar essa história sobre a pessoa que eles estão fotografando. Certifique-se de dar um passo para trás e obter mais no quadro. Sua imagem vai ser muito mais interessante, onde como se você estivesse realmente perto de sua comida você está tomando um macro shot. É apenas aborrecido. Funciona e muitas vezes vai ser legal, mas se você se afastar e colocar mais no quadro, vai ser uma imagem muito mais impactante. O quarto erro que sempre vejo é não ter certeza de que a comida parece boa antes de atirar nela. Quando algo sai da cozinha, nem sempre parece bom. Brinque um pouco com ele. Certifique-se de que você está organizando a comida de uma forma que parece bom. Se você pegar um pedaço de comida e ele simplesmente não parece bom e não vai ficar bem, às vezes você só tem que pegar um da equipe e simplesmente não fotografá-lo. Às vezes não fotografo a minha comida porque não parece muito boa. Às vezes você pode fazer parecer, às vezes você não pode, então pegue no seu passo, se você tem comida boa, atire nele, se você não fizer, apenas tente o seu melhor para que pareça bem. O quinto erro comum que vejo é não utilizar adereços corretamente. Muitas vezes são pessoas adicionando adereços que simplesmente não adicionam à cena e eles simplesmente não adicionam nada significativo à sua imagem. Muitas pessoas colocando seus iPhones e suas carteiras e às vezes parece muito legal, mas muitas vezes eu acho que é apenas distração. Distrai da sua história, distrai da estética visual, só não parece bom. Se você vai adicionar adereços certifique-se, um, ele acrescenta ao estilo, e número 2, ele não vai derrubar sua composição e sua composição está começando a ficar muito boa. O último erro comum que vejo é atirar em uma abertura muito larga. Eu acho que quando muitos de nós obter nossos primeiros DSLRs e nossas primeiras lentes rápidas queremos uma sessão aberta o tempo todo para obter buquê incrivelmente suave no fundo. O problema com isso é que quando você está atirando comida, você realmente precisa ter certeza de que o foco está no lugar certo. Se você está atirando bem aberto com suas lentes rápidas em um pedaço de bolo, bem, apenas um pouquinho desse bolo vai estar em foco, então não seja tímido para parar até f/2.0, f/2.8, f/4,
f/5.6 para ter certeza de que você está recebendo mais profundidade de campo e apenas mais foco em todo o seu quadro.
10. Fotografando: Como falamos sobre um monte de coisas diferentes neste curso, mas agora estamos finalmente prontos para começar a filmar. Estamos aqui neste lindo café, o Barista no rio P em Mai, Tailândia. Temos este belo conjunto aqui com adereços. Temos este lindo bolo de cenoura que nos presentearam e um monte de outros adereços realmente interessantes. Antes de mergulharmos na cena do tiroteio, quero falar sobre esse local e por que é tão incrível. A linha de fundo é porque a luz aqui é absolutamente linda. Você pode ver esta janela gigante aqui à minha esquerda. Ele está derramando nesta luz maravilhosamente suave, e eu peguei a cortina e eu estou realmente colocá-lo sobre a mesa até mesmo suavizar a luz mais. Estamos filmando de tarde aqui, são cerca de 04:00 PM. A luz já é muito suave. É uma ótima hora para filmar. Mas juntamente com este local e a escuridão desta sala com as luzes apagadas e esta grande janela, a iluminação é incrível. Eu acho que isso é o que torna este local tão bom é sim, a iluminação, mas também o fato de que o estilo deste local é simplesmente perfeito. Sabe, a mesa, a madeira, tudo. Como eu disse, começando pelo topo, a iluminação aqui é absolutamente incrível. Se você pode ver este bolo aqui do meu homem da câmera vem até aqui e meio que amplia este bolo. Você verá o gradiente da luz ao escuro, e é disso que eu estava falando quando você quer aquela iluminação realmente dinâmica, aquele gradiente claro para escuro que faz sua comida parecer 3D. Na verdade, onde você está
agora, exatamente onde a câmera está, é o local perfeito para a composição angular de 45 graus que falamos. Mas antes de passar para essas composições e realmente tirar as fotos, eu quero mencionar o estilo aqui também. Você pode ver que temos um monte de adereços diferentes. Temos, naturalmente, o bolo que, nesta matéria, é o conteúdo ou o assunto. Temos algumas plantas hipster aqui. Temos um canali com um prato legal,
um livro, e depois estes palitos de vela. Então uma das coisas que eu fiz foi ir à loja e comprei esses tecidos e eles eram super baratos. Mas esses tecidos adicionam tanta profundidade e interesses à foto que cria essas linhas de sombra. Você pode ver os destaques e as sombras e apenas adiciona muito mais interesses para a foto. Eu acho que quando se trata de estilo, essa é uma dica incrível que eu posso te dar. Vá até a loja de tecidos, compre um tecido super barato, e exiba isso em uma mesa. Ele vai criar tantas linhas diferentes de interesses em sua foto, e ele apenas adiciona muito mais de um aspecto estilístico a essa história que você está tentando contar. Falando nisso, nesta situação, estamos tentando contar uma história é algo como um brunch clássico,
vintage, rústico ou sobremesa de fim de semana, um estilo temperamental, realmente emocional. É por isso que vamos fazer aqui. Acho que tudo se encaixa nisso, especialmente nos livros aqui temos essas velas, que vou acender quando começarmos a filmar. Temos todos esses adereços que estão alimentando essa história, aquele ambiente pacífico e
sereno show, e então, claro, temos esse lindo bolo no meio, vamos cortá-lo. Mas quero começar com a filmagem nua, como está agora. Depois passaremos a cortá-la e fazer algumas
das outras composições que mencionamos. Mas é só isso. É disso que vou falar, e agora estamos prontos para começar a filmar. Enquanto eu estou atirando eu quero que vocês olhem para a luz, mas olhem para a minha posição, meu corpo de acordo com a janela, e se eu estou atirando para a luz, se eu estou atirando contra ou com a luz ou como Estou arrumando as coisas porque todas essas coisas são muito importantes enquanto você está filmando. Eu alinhei o primeiro tiro. Vamos começar com aquela composição de 45 graus que falei antes. Essa maneira muito comum, nós sempre olhamos para a comida de um ângulo de 45 graus e é por isso que ela faz uma foto tão boa. Estou filmando com a Sony [inaudível] com o 85 milímetros f 1.4. Esta é, como eu disse, uma lente fantástica para realmente ter certeza de que não há distorção na foto. Neste bolo, vamos filmar este bolo e ele vai ficar absolutamente incrível. Eu coloquei um tiro. Temos nosso assunto principal no meio aqui, o bolo, e então todas essas coisas estão em volta do bolo. Eles não estão distraindo muito, mas eles estão adicionando a essa cena. Vamos tirar umas fotos e ver o que podemos fazer. A razão pela qual eu estou tão longe é porque os 85 milímetros tem um zoom muito longo. Estou atirando para fora f 2.8 para ter certeza de que temos um monte de foco em todo o quadro. Meu ISO é cerca de 200, o que é bem baixo. Então minha velocidade do obturador é de cerca de 100 de segundo. Eu absolutamente amo esta foto aqui. É muito bonito. Temos muita coisa acontecendo em segundo plano, mas estou achando que não é muito distrativo, e a razão para isso é porque é bem simples. Temos um pano branco que ocupa muito espaço no fundo. Você pode ver que eu estou apenas continuando a me mover e tentar ângulos
diferentes porque isso
vai nos apresentar com muito para escolher quando formos para a edição. Na verdade, uma das fotos que eu gosto de fazer é o corredor padrão para trás e realmente obter todo o canto da sala porque há tanta emoção a ser reduzida para metade quando você pode mostrar o interior da sala também. Eu vou fazer isso. Muito, muito legal. Vou arranjar coisas aqui. Gostei muito do primeiro estilo que tivemos, mas temos um monte de adereços aqui. Eu só vou brincar com ele e ver o que podemos fazer com algo um pouco diferente. Se você tem alguns livros aqui, e nós temos esses maravilhosos pequenos carnelis que eles parecem muito legais. Quando se trata de estilo, como eu disse, não
há maneira certa de fazê-lo. Você só tem que continuar tentando coisas diferentes e você vai eventualmente chegar a um estilo que parece realmente bom. Eu gosto de descrevê-lo como um caos organizado, você apenas joga coisas ao redor e apenas coloca em lugares diferentes, e eventualmente ele vai sair em uma composição que parece muito legal. Eu gosto de usar plantas como esta, bem como porque eles podem realmente adicionar um monte de profundidade e interesse para a sua foto. Temos um pouco de café aqui, então um saco de café que está adicionando a esse tema, bem como essa coisinha de café. Podemos tentar colocá-lo de volta lá. Na verdade, vou acender essas velas também porque, por que não, talvez fique legal na foto, temos um isqueiro, então vamos fazê-lo. Muito adorável. Não tentem isso em casa, crianças. Isto pode ser perigoso. Mas realmente eles sabem o que essas aulas abertas e coisas que pode ser perigoso. Mas, na verdade, isso é interessante. Quando trouxeres a câmara para cá, podes ver o que estas velas estão a fazer. Estão lançando uma luz laranja no lado oposto do bolo. Nesta situação, eu acho que poderia ser legal porque isso é uma fonte de luz de ordem. Está contrastando a fonte de luz que estamos pegando da janela. Vamos tentar isso. É muito adorável. Eu vou mudar para a lente de 50 milímetros aqui porque eu quero obter mais do canto. É por isso que os 50 milímetros vão para para que ela possa obter um pouco mais no quadro. Uau. Quero que reparem, uma das coisas que falei
neste curso é nunca disparar com as luzes. Quero que fique ciente de onde está a fonte de luz. Está ali atrás. Nunca vou atirar daqui. Aqui está tudo bem, porque ainda estamos recebendo alguma iluminação dinâmica. Mas se eu fosse atirar daqui, que é meio impossível porque não há espaço, mas se esta fosse uma sala maior, a luz seria completamente plana porque não consigo ver a sombra. Mas se eu estiver filmando deste lado, a luz está em cascata sobre o topo do bolo, apenas criando essa dinâmica de luz realmente interessante e parece incrível. Tudo bem. Mas esse é o ângulo de 45 graus. É o que mais uso. Se você for ao meu Instagram, maioria das minhas fotos, se não todas elas são filmadas neste ângulo natural de 45 graus. Ou talvez eu vá mover para baixo e atirar horizontal para o item, bem como se eu quiser mostrar a altura e a profundidade dele. Como este bolo, se eu quiser mostrar o quão alto é, eu posso descer e atirar em um nível igual. Eu acho
que fotografar com bolos, tudo bem para fazer, mas eu gosto de atirar a 45 graus porque você pode ver o topo dele e você pode ver aquela luz interessante em cima dele também. Mas isso é tudo que eu tenho para você para o ângulo de 45 graus. Vamos passar para a cama plana. Tudo bem, pessoal. Agora vamos fazer o plano. Na verdade, vou filmar isso no meu iPhone para mostrar que, para uma cama plana, você realmente não precisa de um DSLR. Você pode fazê-lo com seu smartphone e ainda obter uma foto incrível. Eu coloquei tudo aqui e apenas fiz um estilo básico. Eu não costumo fazer sexo plano, mas eles são uma foto muito legal e eu queria falar sobre eles. Eu tenho esses três tecidos diferentes que estão criando um monte de interesse em torno do quadro. Eu tenho um pouco de café, eu tenho duas coisas de comida, então um pedaço desse bolo aqui no meio e então eu tenho um pouco [inaudível], algumas dessas plantas, tudo apenas colocado para fora em quase randomizado, mas quase calculado aleatoriamente. Então, eu realmente vou ficar de pé em uma cadeira aqui. Eu tirei meus sapatos para que eu possa entrar em um bom local aqui. Você pode ver aqui mais uma vez, a luz está entrando e nós temos um tiro muito temperamental agora. São cerca de 5:15, então é um pouco mais tarde no dia. Temos uma chance muito temperamental aqui. Na verdade, vou gravar o meu ecrã para vocês. Outra coisa que vou fazer é arrastar a exposição até aqui. Então, se você tocar e, em seguida, arrastar para cima, vai escurecer a exposição. Estou fazendo isso porque quero ter um olhar muito temperamental com muitas sombras. Tem muita coisa acontecendo nesta foto. Na verdade, eu acho que há um pouco demais acontecendo. Então o que eu vou fazer é tirar um pouco disso e usar mais daquela mesa. Eu vou fazer isso removendo todo este pano cinza aqui porque eu acho que há tantas sombras diferentes aqui. Normalmente, isso é bom, mas para uma cama plana, eu só estou achando um pouco distraindo com a comida. Vou tirar este pano grande aqui, este tecido, mas vou deixar este branco. Acho o branco bem legal. Então podemos ter uma linha diagonal atravessando nossa foto. Ponha alguns garfos lá dentro, pegue um pouco de café lá, eu quero usar esses de novo, e eu quero usar um livro. Poderia tentar coisas diferentes. Uma das coisas que eu gosto de usar quando se trata de layes planos é realmente usar ingredientes. Porque estamos filmando aqui, eu realmente não tinha acesso a eles, mas essa é uma boa escolha. Então vamos tentar algo assim. Eu realmente gosto disso muito mais, mas eu vou estender as coisas um pouco só para preencher mais do quadro aqui. Vou tentar isso. Estou a tentar preencher cada linha de intersecção com alguma coisa. Neste caso, temos comida no meio, mas se eu mudar isso e preencher essas quatro áreas com outra coisa, isso pode parecer legal. Então podemos adicionar talvez outro canto de um livro aqui neste ou podemos apenas colocar isso lá. Coloque o livro aqui. Vamos tentar isto. Agora temos as quatro linhas que se cruzam. Há algo lá em todos eles. Acho que é um tiro bem legal. Depois de editar e tudo
isso, vai parecer realmente incrível. Mas sim, esses são os leigos. É bem simples. Você pode realmente experimentar com ele. Jogue coisas diferentes na mesa, mova as coisas ao redor, e você vai chegar a uma foto incrível. Mas com isso resolvido,
vamos passar para a terceira técnica de composição que eu falei, e que na verdade é ter seu amigo segurar o bolo ou segurar algo. Eu acho que é um olhar estilizado muito legal. Vamos passar para isso. Tudo bem, pessoal. Por último, mas não menos importante, vamos fazer as fotos de mão, onde alguém está segurando a comida e você está tirando uma foto dessa maneira. Isso acrescenta muito interesse porque ter pessoas em suas fotos de comida pode adicionar muito interesse. Estou aqui com o meu homem da câmara, Jesse. Ele me ajudou durante todo este curso e agora ele está segurando este lindo bolo para mim. Você pode ter qualquer um segurando sua comida para você. Eu acho que o mais importante é ter certeza de que suas roupas estão combinando com esse tema, esse estilo que você quer retratar em sua foto. Neste caso, o Jesse está totalmente bem. Então ele vai segurar o bolo aqui e é como se ele estivesse colocando o bolo no chão e então eu estou fotografando aquele momento em que ele está colocando o bolo no chão. A mesma coisa, eu estou filmando com 85 milímetros em cerca de f/2.0 porque eu vou ficar um pouco atrás, pegar todo o canto da sala. Não vou ficar com a cara dele porque quero manter o foco na comida, mas vamos tentar isso. Perfeito. Pode descer um pouco mais, Jesse? Bem ali. Perfeito. Estamos bem agora. Quero que pouse o bolo, mas deixe as mãos aí. Muito agradável. Sim, eu gosto disso. Vocês não podem me ver. Estou em um quadro, mas estou me movendo e tirando fotos de ângulo diferente aqui. Muito legal. Agora que Jesse acabou de fazer isso, você pode se mover. Vou pedir ao Jesse para pegar o bolo e ficar aqui. Estou fazendo isso porque a janela está bem aqui, nós temos a câmara escura aqui, e como eu disse, aquele gradiente claro para escuro vai parecer muito legal. Jesse, quero que pegue o bolo e segure bem aqui. Perfeito. Bem ali. Legal. Se eu pudesse mudar uma coisa aqui, eu faria Jesse mudar de roupa, mas eu acho que para o propósito do curso, eu só quero mostrar
o quão importante é a iluminação para esta cena e como você pode inventar algo realmente legal composições apenas movendo-se com o sujeito segurando o pedaço de comida. Muito legal. Você pode fazer isso com qualquer coisa. Podemos fazê-lo com estes [inaudível]. Você pode fazê-lo com qualquer tipo de comida, basta levantar-se e mover-se ao redor do café, você pode chegar a algumas fotos realmente impressionantes. Mas sim, é tudo o que tenho para vocês. Espero que esta sessão de filmagem tenha sido útil. Muito obrigado a Jesse, meu maravilhoso assistente. Mas sim, nós conversamos sobre muitas coisas diferentes na seção de tiroteio. Espero que tenha sido útil para vocês. Com isso dito, vamos dar uma olhada nessas fotos. Vou ensinar-lhe como editá-los do início ao fim sem usar predefinições. Só estou passando por tudo, todo
o processo de edição para algumas dessas fotos, e então vamos fechar. Muito obrigado por assistirem. Vamos passar para a seção de edição.
11. Edição: Ei pessoal, o que se passa, e bem-vindos à sala de edição. Nós tiramos um monte de fotos incríveis neste curso, e eu selecionei cinco de alguns dos meus favoritos não tomadas no smartphone. Faremos a seção de edição depois disso, mas todas foram tiradas na minha câmera sem espelho, a Sony A7r III. Quero mostrar a vocês como eu as edito. Normalmente, como eu editaria esses é que eu usaria minhas predefinições. Minhas predefinições de comida de café, isso é o que eu uso para editar todas as minhas fotos, mas para os fins deste curso, eu não vou fazer isso. Isto é como ele iria editá-lo com a minha predefinição Crisp Modern, mas eu vou mostrar a vocês como fazê-lo do zero e como obter um tipo semelhante de olhar. Aqui estamos nós, e estamos editando esta foto crua do zero. Primeiro, quando você está olhando para a foto, uma das primeiras coisas que você vai notar é, sim, é incrivelmente escuro, então eu vou aumentar essa exposição até talvez muito alta. Isso só vai criar uma boa exposição geral geral geral, estava um pouco escuro. Eu normalmente tiro escuro para manter detalhes sobre os destaques. Quando você está filmando digital, é bom subexpor. Em seguida, eu vou descer e trazer as sombras para cima um pouco, e isso só vai aumentar nosso alcance dinâmico. Mas então eu vou pegar esses blocos e realmente derrubá-los, e isso vai realmente melhorar essas áreas escuras e torná-los mal-humorados. Olhando para esta foto agora, parece muito alto contraste. Tudo bem, vamos consertar isso daqui a pouco. Em seguida, eu vou pegar este seletor de balanço de branco, eu vou encontrar uma área branca, e felizmente nós temos esta cortina branca. Vou clicar aqui, e isso vai mudar o nosso balanço geral de brancos. Minha opinião, é muito quente, então vou derrubar isso e torná-lo mais azul. Isto é uma coisa muito estilística. Algumas pessoas gostam de imagens quentes, outras não. Eu, pessoalmente, gosto de imagens mais frias. É só o tom pelo qual me sinto mais atraído. Em seguida, vou descer e baixar a vibração. Vamos fazer menos 15. Vamos tentar isso. Isso só vai silenciar a imagem um pouco e tonificá-la. Em seguida, estamos passando para a curva de tom, e é aqui que você pode realmente tornar sua foto única com o tom. Nós vamos fazer apenas uma curva S básica aqui, então eu vou colocar dois pontos lá, eu vou arrastar os blocos para baixo, mas então no canto, eu vou arrastá-lo para cima. Isso vai suavizar esses blocos. Você pode ver o que ele está fazendo com essas áreas mais escuras, vai suavizá-las e torná-lo mais suave e mal-humorado. Vou fazer a mesma coisa com os destaques aqui. Eu vou para o canto, e eu vou arrastar isso um pouco para baixo, se eu puder encontrá-lo aqui. É tão pequeno. Arraste isso para baixo. Isso vai suavizar os destaques também. Agora olhando para esta imagem antes e depois, não está fazendo isso por mim. Eu vou derrubar as sombras um pouco, escurecê-lo, e então eu vou mexer com as cores. Eu geralmente gosto de reduzir um pouco a saturação vermelha, talvez as laranjas, mas isso vai fazer muito. Então, neste caso, eu acho este verde destruindo, eu vou trazer esse caminho verde para baixo. Traga esse verde um pouco para baixo. Parece bem legal. Enquanto estou editando a imagem, muitas vezes volto
aos ajustes básicos aqui e apenas ajustando essas coisas mais uma vez. Isso é algo que você nunca para de ajustar. Fizemos nossa curva de tom e entramos nas cores. Isso vai variar para cada foto. Você pode brincar com ele. Nesta foto temos um monte de blues. Eu gosto de dessaturá-los um pouco, porque então nós temos mais de um branco mais limpo aqui. Mas gosto de ter blues nas minhas fotos. Se vocês viram muitas das minhas imagens, eu tenho um monte de azul em seus tons de revestimento. Há duas maneiras de fazer isso. Com minhas predefinições, eu faria através da curva de tom. É uma coisa difícil de fazer e leva algum tempo, então eu vou mostrar a vocês a segunda maneira de fazer isso,
e isso é através de uma tonificação dividida aqui. Eu vou para as divisões de sombra correndo aqui, clique na tonalidade. Estou segurando alt no meu computador, e isso me mostrará 100% de saturação para cada cor. Enquanto eu arrasto este controle deslizante de matiz, você vai ver o que isso está fazendo. Vou encontrar uma cor que eu goste,
como um azul mais escuro, talvez em algum lugar por aqui. Vou liberar alt e depois vou lentamente arrastar essa saturação até termos um tom que gostamos. Quero que vejam a imagem geral e vejam o que isto está a fazer. Isso é apenas adicionar azul nessas áreas escuras. Se vocês viram o meu Instagram, vocês viram estes tons azuis escuros que eu gosto de ter, tons azuis
profundos, a assinatura do meu estilo. Acho que acrescenta tanta profundidade e interesses à imagem. Se você quiser compensá-lo, você pode ir em frente e mover isso para trás. O controle deslizante de temperatura
volta, tem mais laranjas lá, e é isso que eu vou fazer. Eu geralmente vou jogar com os controles deslizantes de temperatura e, em seguida, eu vou compensá-lo com a tonificação dividida para ter certeza que eu estou recebendo as cores que eu realmente quero. Esta é uma imagem que eu realmente gosto, e nós podemos ver o antes e nós podemos ver o depois, aqui. Antes, depois. Eu realmente cavo neste olhar temperamental, branco
crocante, este tom agradável, azulado, profundo, temperamental, muito assinatura do meu estilo. Eu diria que esta imagem está praticamente feita. Há outras coisas estilísticas que podem fazer se quiserem mudar. Como eu disse, a temperatura, se você quiser adicionar alguma clareza, torná-la uma imagem mais nítida, você vai adicionar um pouco como 10, mas no geral, isso é o que eu faria. Nós estaríamos indo para essas próximas imagens. Agora que editamos este, e temos o nosso tom básico aqui, podemos desenvolver. Podemos ir para “clique com o botão direito do mouse”, desenvolver predefinições, e podemos ir para copiar configurações, e podemos copiar tudo. Normalmente não copio a colheita e copio tudo o resto. Copie isso. Vamos aqui, “shift”, selecionar todas as imagens, e então podemos simplesmente ir em frente e colar essas configurações nessas outras fotos. Às vezes não funciona da primeira vez, então vou fazer de novo. Lá vamos nós. Logo a seguir, vocês vão ver que esta foto parece ridícula, e isso é porque está muito exposta. Simples, “toque duplo”, “clique duplo” e reduza a exposição ao normal. A foto já parece muito boa. Esse tom é perfeitamente transferido para a nossa segunda imagem. Eu nem faria nada a isto. É daí que vem a beleza disto. Quando você edita a primeira foto, você pode salvá-la como uma predefinição, se quiser,
e, em seguida, basta aplicar as predefinições sobre as outras ou você pode fazê-lo como eu fiz, copiar colar. Mesma coisa indo para a terceira imagem, clicando na exposição, trazendo-a para baixo, e então apenas ajuste fino aqui para ter certeza de que é como queremos. Deixe-me trazer essas sombras um pouco. Isso é muito legal. Adoro este com as velas aqui, dá para ver o reflexo sobre isso fora do bolo e há tanta coisa acontecendo. É uma foto tão interessante. Absolutamente adoro isso. Estamos indo para o quarto aqui, a mesma coisa, trazendo essa exposição para baixo, e então ajuste fino. Este também é lindo. Adoro as cores daqui. Eu vou endireitar um pouco e eu vou cortar um pouco desse fundo. O fundo é um espaço vazio lá, não
é realmente necessário. Eu acho que isso é muito dope. Adorei aquele tiro. Então este último, de Jesse segurando o bolo, mais
uma vez reduzindo a exposição e trazendo-o lentamente de volta. Eu vou fazer isso menos assim aqui porque nós temos um monte de destaques brilhantes aqui. Eu gosto dessas áreas mais escuras, então eu só vou levantar as sombras um pouco, talvez. Ajuste fino. No geral, é assim que eu editaria essas fotos. A assinatura que vocês devem pensar é derrubar esses blocos e isso vai
melhorar o mau humor da foto,
certificando-se de que sua exposição está correta. Mas até esta foto ainda está tecnicamente subexposta, apesar de eu ter levantado essa exposição. Todas essas fotos estão sob exposição e eu acho que é uma das coisas com fotos mal-humoradas. Subexpô-los vai fazê-los parecer muito mal-humorados e realmente ter um monte de sombras e áreas mais escuras. A próxima coisa que é realmente uma assinatura disso é a curva de tom aqui. Trazendo este canto, vai suavizar aqueles negros, vai parecer muito legal. A última coisa, lembre-se é a tonificação dividida na área das sombras, e isso apenas adiciona muito mais cor, profundidade e interesses para a foto. Você pode adicionar a cor que quiser, essa é a assinatura do seu estilo, então não importa o que possa ser, mas experimente com ela, encontre um estilo que funcione para você. Lightroom é uma ótima ferramenta e se vocês não o tiverem, sugiro vivamente que o obtenham, e vocês podem brincar e ter o visual que realmente querem. Mas isso é tudo o que tenho para a sessão de edição do computador. Agora, eu quero mostrar a vocês como eu edito as casas usando meu celular, então vamos passar para isso. Tudo bem. Pessoal, aqui estamos nós na versão móvel. Vamos editar as fotos do apartamento que estava aqui. O que costumo fazer é, assim como meu computador, editar usando minhas predefinições e faço isso no Lightroom Mobile porque Lightroom Mobile permite que você edite com predefinições, o que é ótimo. O que eu vou fazer, é geralmente eu vou encontrar uma das fotos que eu gosto, eu vou rolar aqui para presets, e então eu vou encontrar o meu café telefone pacote preset e eu vou aplicar o que eu sempre amo, e isso é Crisp Modern. Eu amo Crisp Modern porque adiciona esses tons azuis mais escuros, ele adiciona um pouco de crocante e é apenas geral minha predefinição favorita para comida. Então eu vou em frente e arrastar a exposição para baixo, talvez ajustar os destaques, e boom, isso é tudo. Há o antes, há o depois, antes e depois. Mas eu disse a vocês que quero ensiná-los a editar sem usar predefinições, e vou fazer isso. Por muito tempo, se você já viu meus outros cursos, eu mostrei a vocês, eu amo editar em VSCO. VSCO é um aplicativo de edição incrível em dispositivos móveis. Eu adicionei algumas das fotos aqui do curso. Vá em frente e toque no primeiro, e então você pode ir aqui e você pode selecionar filtros diferentes, e há um monte de filtros realmente incríveis. VSCO é como o rei dos filtros móveis. Eles fizeram um trabalho tão bom criando filtros
interessantes que lhe dão um olhar de filme vintage, e apenas um olhar artístico geral muito legal como este. Eu amo HB2 aqui, realmente acrescenta que tom escuro e temperamental para ele e suaviza esses blocos. Só parece incrível. Eu sempre uso A6. A6 é o meu go-to. É apenas uma predefinição incrível. Na verdade, o plano colocar fotos que você viu
na seção de tiro onde todos editados com esta predefinição A6. Depois que eu adicionar A6, eu posso ir aqui e eu posso realmente ir para o tom HS, e eu posso derrubar esses destaques um pouco porque eu gosto de derrubar os destaques que muitas vezes são muito distraentes. Na verdade, eu acho que está tudo bem, mas então você também pode suavizar as sombras aqui. Você pode ir para a exposição, você pode ajustar a exposição se você quiser torná-la um pouco mais escura, você pode adicionar desbotamento, etc. Há muito que você pode fazer neste aplicativo e se você atualizar,
você pode até obter controles deslizantes HSL e você pode editar como você faz no Lightroom, o que é incrível. É assim que eu vou editar essa foto e o mesmo que eu estou olhando para fotos diferentes.
Vá aqui. Este, eu já adicionei o filtro A6 a ele, há antes, há o depois. Há antes, há o depois. Acrescenta tantos interesses, tanta profundidade à foto. Como eu disse, por muito tempo eu editei todas as
minhas fotos do Instagram usando este aplicativo VSCO. Isso é antes de eu desenvolver as predefinições e tudo mais, Eu amei editar neste aplicativo. Muitas pessoas ainda fazem isso, e é incrível. Mas com isso, caras, isso é praticamente tudo que tenho para vocês. Vá em frente e baixe este aplicativo, experimente com ele. Você vai encontrar algumas predefinições incríveis, e todas elas ficarão bem em suas fotos. Obrigado mais uma vez por assistir a esta seção. Se vocês estão interessados em verificar minhas predefinições, eles estão disponíveis no meu site. Eles funcionam no Lightroom PC, Mac e também no Lightroom Mobile, para que você possa editar em seu telefone, exatamente como mostrei no início desta seção de edição móvel. Mas é tudo o que tenho para ti. Vamos passar para a próxima seção.
12. Conclusão: Tudo bem caras. Cobrimos muita informação neste curso. Conversamos sobre a anatomia de uma foto de comida, eu te dei dicas para filmar e editar, conversamos sobre muitas coisas diferentes,
mas antes de você ir, eu quero falar sobre algumas coisas diferentes em profundidade um pouco. Como dissemos antes, a anatomia de uma fotografia de comida é a iluminação, na resolução e composição. Uma das coisas que eu quero que você lembre é que, sim, estes desempenham um papel muito significativo no ácido visual, mas eles desempenham um papel ainda mais importante na história, a estética emocional. Essa é uma das coisas que eu quero que você pense sobre o que a sua foto está tentando contar. O que é essa história, como você vai contar, e como essas três coisas, iluminação, como ladrilhos, composição vai se unir para criar uma história coesa que é significativa e que vai provocar uma resposta emocional em seu visualizador. Eu te dei um monte de dicas para ajudar a dominar essas coisas, alinhando a composição do sinal. Que no final do dia, cabe a você, o criativo pensar fora da caixa, experimentar coisas novas e criar imagens únicas para o seu estilo e sua visão. Não fique confinado pelas coisas que falei neste curso. Sinta-se livre para se ramificar e experimentar coisas novas. Olhe para a inspiração de outros fotógrafos e certifique-se de que você está apenas continuando a atirar e aprender com os outros e crescer como um fotógrafo de alimentos , quanto mais você fotografar, melhor você vai obter e mais significativo seu
fotos vão se tornar. Com a gente tinha caras, muito obrigado por fazer este curso. Nós cobrimos muita informação nesta aula e estou muito feliz que você tenha passado todo o caminho comigo. Espero que tenha sido útil para você de alguma forma. Antes de ir. Peço que faça o projeto do curso. Adoro olhar para suas fotos, se as suas fotos, sua inspiração. Eu gosto especialmente quando você postar suas fotos e inspiração porque isso me ajuda a obter inspiração também. Estou sempre à procura de mais inspiração para cada tipo de fotografia que faço, especialmente fotografia de comida, porque o sensor controlava ambientes. Por favor, tome um tempo para fazer o projeto do curso. Mal posso esperar para ouvir de você. Vocês podem verificar agora Instagram muito ativo em um monte de fotos lá. Estou no Sean Dalton. Por favor, deixe um comentário se você gostaria de curso, é muito útil para mim. Muito obrigado por assistir. Mal posso esperar para fazer outro curso no futuro,
então, por favor, siga-me na Scotia. Ela pode ser notificada quando eu liberar meu próximo curso. Muito obrigado a vocês e vejo vocês na próxima. Tenha um ótimo dia.
Sean Dalton, Travel Photographer
