Sucesso nas redes sociais: storytelling com vídeos no YouTube e mais

1. Introdução: Quero ser uma criança para sempre. Acho que ser criativo, jogar, ser personagens, contar piadas, te permite ser um artista eternamente, e o que soa melhor do que isso? Oi, eu sou Lilly Singh e eu sou um monte de coisas. Um criador do YouTube, um produtor, um escritor, um ator, mas o mais importante, um contador de histórias. Por que estou tão perto da câmera? Estou toda na sua cara. Estou tipo, olá, é o meu vídeo. A aula de hoje é sobre como criar conteúdo com o qual as pessoas podem se conectar. Trata-se do poder da narrativa e de como ser a sua autêntica semelhança estratégica. Estou muito animado para dar essa aula porque sou um grande nerd quando se trata de contar histórias. Acredito genuinamente que as histórias fazem o mundo girar. É como entendemos o nosso eu, é como entendemos os outros. As mídias sociais são um lugar incrível para contar histórias porque não há gatekeepers. Literalmente, qualquer um pode clicar em Upload e contar sua história e há poder nisso. Nesta aula, eu vou estar guiando vocês por tudo o que vai para o meu processo de criação, desde o meu brainstorming, chegando com a ideia, roteando a ideia, filmando o conteúdo, editando o conteúdo e comercializando o conteúdo. Embora eu tenho o meu vir para cima no YouTube, se você tem uma plataforma diferente que você é apaixonado por, Eu acredito que essas dicas e truques vão ajudá-lo a postar conteúdo em qualquer lugar na internet e, provavelmente, até mesmo além. Eu não acredito que você precisa de muito equipamento ou muitos recursos para começar. Só acho que precisa de um ponto de vista. Você precisa de consistência e você precisa da agitação. Isso soou muito inteligente. Vou parar de falar agora. Vamos começar. 2. O poder de uma história: Esta aula vai ser uma mistura de seu eu autêntico e alguma estratégia chave. Se você tem uma coceira para ser criativo, se você quer criar conteúdo, se você quer contar sua história ou contar histórias de outras pessoas, e você tem a paixão de apenas trazer um ponto de vista para a frente, esta aula é para você. Vou lhes dar todas as ferramentas que precisam para contar histórias nas mídias sociais de uma maneira que atinja um público certo para você. Eu e você, serei muito real. Comecei a fazer vídeos em 2010 porque eu era uma pessoa triste. Essa é a verdade. Eu literalmente postei meu primeiro vídeo porque em 2010 eu descobri o YouTube e foi durante um tempo em que eu me senti muito sozinho na vida. Eu não sentia que eu tinha qualquer tipo de comunidade, eu não gostava que ninguém pudesse se relacionar com as minhas lutas com a vida, e então, sem pensar muito, eu postei um vídeo nesta plataforma muito nova na época, o YouTube. O que é todo mundo é [inaudível] hoje eu vou ensiná-los a amarrar um Turbante, ou pelo menos a minha versão de Turbante. Acho que tem 70 visualizações. Mas fiquei impressionado com o fato de ter 70 visualizações. Eu não conhecia 70 pessoas, então eu pensei que a Internet deve funcionar. Mas o que aconteceu quando postei este vídeo foi que encontrei uma comunidade online. Seja um ou dois comentários, eram as pessoas dizendo: “Eu realmente posso me relacionar com isso e também é tão bom ver uma garota marrom tendo esses pensamentos e sentimentos”, e isso realmente me encorajou a fazer um segundo e terceiro vídeo. Ele nunca foi destinado a mim para nunca fazer dois vídeos por semana, nunca foi destinado a mim para fazer vídeos consistentes, eu apenas postei um e fui com o fluxo. Desse ponto em diante, quando comecei a reunir mais e mais visualizações, e quando digo isso, quero dizer 70 a 80 a 90 até não foi um produto de um vídeo viral. Comecei a experimentar. Toda garota disse isso, o que diabos está passando pela cabeça daquela garota marrom? Eu não tenho treinamento formal em comédia, nunca fui a uma escola de arte, mas eu só gostava de contar piadas, mas eu só gostava de contar piadas, então eu fiz um vídeo de comédia e foi aquele vídeo chamado Guia Oficial das Garotas Marrons, que eu acho que foi meu primeiro vídeo a ir para os milhares. Eu me lembro vividamente de ser um grande negócio porque naquela época eu ainda tinha notificações ativadas no meu telefone, então sempre que alguém assinava meu canal, meu telefone ficava bing. Lembro-me de estar sentado na sala de estar do meu amigo a ver televisão e o meu telemóvel estava a tocar, bing , bing e foi aí que eu sabia que isto podia ser alguma coisa. Então eu fui de um lugar sem saber nada para hoje eu sentado aqui na sua frente sabendo algumas coisas. Minha abordagem hoje é honestamente uma combinação de ambos os períodos de tempo. Continua a ser autêntico, então sim, eu sei agora como usar uma câmera, eu sei agora como editar, eu sei agora como guiar. Mas para mim, a chave para tudo ainda é contar histórias. Eu acredito que a história sempre vem em primeiro lugar e por isso independentemente de quão chique a câmera é e que software de edição você tem, se o script não tem o sublinhado e a capitalização adequada, Eu ainda acredito que a história vem em primeiro lugar e é isso que eu realmente quero mergulhar nesta classe. Deixe-me ser real, há tantos equívocos quando se trata de contar histórias, especialmente nas redes sociais. Muitas pessoas me perguntaram: “Aquele vídeo de cinco minutos que levou 5 minutos, certo?” Não. É muito trabalho. A mídia social é uma plataforma 24/7. Todas as plataformas não fecham às 17h e por isso dá muito trabalho. Estou dizendo isso muito honestamente, especialmente se você planeja ser consistente e tentar construir uma marca. No entanto, na nota de construir uma marca, um enorme equívoco é começar, você precisa ter um diretrizes de marca, um logotipo, equipamentos extravagantes, um microfone, um estúdio. Não acredito que precise de nada disso para começar. Eu acho que você precisa de uma paixão, você precisa de agitação, e seu ponto de vista. Comecei minha jornada nas mídias sociais, como disse, porque estava sozinha. Eu me lembro vividamente de alguns dias em que eu estava tendo um dia muito ruim e eu estava em um lugar muito escuro e então eu liguei o YouTube e eu vi um vídeo de alguém que está apenas criando um vídeo em seu quarto falando com a câmera como eu estou e isso transformou meu dia de cabeça para baixo e virei o interruptor no meu cérebro e eu sempre disse a mim mesmo que meu principal objetivo on-line é ser aquele interruptor para outra pessoa porque eu sei o poder desse interruptor, ver alguém ou embarcar para alguém na tela sentindo como você poderia alcançar através a tela e abraçá-los porque você está apenas conectando tanto ao que eles dizem. Para mim, foi uma grande honra ser esse interruptor para muitas pessoas. Eu acho que é uma bela idéia de eu ser inspirado nas mídias sociais e agora eu tenho a chance de inspirar outras pessoas, de contar histórias com as quais outras pessoas se conectam, fazer com que as pessoas se aproximem de mim e digam, “Minha irmãzinha nunca vi alguém como você em uma tela e eu estou tão feliz que você agora é alguém que ela pode admirar.” Isso significa muito para mim e isso é muito importante e isso é o que as pessoas devem dizer para você. Quero dar-te os degraus para trabalhares para teus sonhos mais loucos e estás a falar com alguém neste momento, eu e tu que tivemos sonhos selvagens tornados realidade e acredito que podes fazer o mesmo. Fila de vídeo que gravei com The Rock. Isso foi tudo bem. Acho que devemos fazer mais uma vez. Vou ampliar um pouco desta vez. Você pode filmar com o The Rock, eu acredito genuinamente nisso. Estou tão animado para nós para fazer este passeio selvagem juntos, apenas eu e você bebê, eu encorajo você a se juntar junto, aplicar essas dicas ao seu próprio conteúdo e postar na galeria do projeto. Mal posso esperar para estocar você na galeria do projeto, obviamente. Vou parar de falar agora porque vamos mergulhar. Nesta próxima lição vamos falar sobre o estabelecimento de metas. Você está dentro? Espero que esteja dentro. 3. Definindo seu objetivo: Vamos começar esta jornada com a nossa primeira lição, e isso é estabelecer metas. Agora espere, eu sei o que você está pensando que você está sentado lá dizendo: “Sério, você acabou de falar sobre edição, script e postagem e estamos começando com a definição de metas?” Eu entendo, se eu fosse você, eu teria exatamente o mesmo processo de pensamento, e eu também seria um pouco como, “Por que esse passo?” Eu digo-te porquê. É muito importante. Contar histórias nas redes sociais é algo relativamente novo. Ao contrário de outras carreiras, é importante entender o que o sucesso realmente significa nas mídias sociais? Não está claro em tudo. Quantos seguidores você tem? Quantos gostos você tem? Quantas visualizações você tem? Ou não está relacionado com números? É o quanto seu público se relaciona com seu conteúdo? Quantas ofertas de marca você recebe? É quantas oportunidades além desse post você tem? Não há resposta certa ou errada. Na verdade, a resposta está em você. É por isso que o primeiro passo é, qual é o seu objetivo? Por que está assistindo essa aula? Seja honesto aqui, porque posso assegurar-lhe que a primeira resposta que apareceu na sua cabeça, embora possa parecer agradável, provavelmente não é a verdade completa. Porque se você perguntar 2010 Lily, “Qual é o seu objetivo com o YouTube?” Eu teria dito: “Oh, quer saber? Eu só gosto de ser criativo, e eu realmente quero retribuir”, e isso é verdade. No entanto, sabe o que também é verdade? Queria que fosse a minha carreira. Eu queria ganhar dinheiro. Eu queria que meus sonhos se tornassem realidade. Eu queria ter eventos, onde o público me conhecesse. Eles saberiam o meu conteúdo. Ficariam entusiasmados em conhecer-me. Todas essas coisas são válidas, então este é um espaço seguro. O que eu gostaria que você fizesse agora é realmente pensar, qual é o seu objetivo? Além disso, saiba que essa resposta pode mudar ao longo do tempo, e isso é completamente bom. Eu acho que algo que eu enfatizei muito, nos últimos 10 anos, meus objetivos mudaram, e eu me bati tanto sobre isso pensando, “Oh, mas, meu primeiro quadro de visão tinha dinheiro nele, e tinha números nele. A certa altura, parei de me importar com isso. Parei de me importar com quantos assinantes tenho. Parei de me preocupar com quantas visualizações tive, e comecei a me preocupar mais com projetos mais sofisticados, contar histórias de forma mais longa e ser mais arriscado com meu conteúdo.” É onde estou agora. Isso não significa que é onde você tem que estar. Agora, qual é o seu objetivo? Por exemplo, se o seu objetivo é, “Eu quero ser uma marca. Quero ter números impressionantes nos meus vídeos. Quero ganhar dinheiro. Quero abrir meu próprio estúdio, xyz, blá, blá.” Isso significa que você realmente vai querer aprimorar as partes estratégicas desta classe. Como obter globos oculares em seus vídeos. Como trabalhar com marcas, como se fazer parecer realmente confuso e oportuno, então as pessoas estão falando sobre isso. No entanto, se o seu objetivo é : “Nunca vi alguém parecido comigo na tela, e quero fazer conteúdo significativo.” Então talvez você se concentre mais nas partes sobre autenticidade. Contar a história que só você pode contar, sobre como se conectar com um público, e talvez números não importem tanto. Talvez não importe se você tem um milhão de visualizações. Talvez seja mais importante se você tem 100 visualizações, de pessoas, que estão morrendo de vontade de ver seu próximo vídeo. Seu objetivo e qual é o seu objetivo, vai realmente depender do que você tirar desta classe. Outra razão pela qual é importante definir metas é porque, vai ser importante quando se trata de onde você escolhe postar conteúdo e como você escolhe postar conteúdo. Por exemplo, se o seu objetivo é dinheiro, o que você estabeleceu é bom. Tudo bem querer ganhar dinheiro. Mas se o seu objetivo é o dinheiro, você quer postar em plataformas que são monetizáveis. Isso vai importar. Se o seu objetivo é, “Eu não me importo muito com o dinheiro. Eu só quero que muitas pessoas vejam meu conteúdo para que ele possa chegar a muitas pessoas.” Seu objetivo será postar em algum lugar onde seja muito fácil acessar seu conteúdo, e não há paywall, e as pessoas não precisam assistir a um anúncio, e não há chance de ele clicar de distância. Realmente importa qual é o seu objetivo. Porque se você não sabe o seu objetivo, você não vai saber o roteiro. Basicamente, como dizer: “Se você não sabe qual é o seu destino, como você vai seguir o GPS?” Agora, definir seus objetivos não pode acontecer a menos que você seja específico. Existem certas ferramentas que eu uso quando se trata de definição de metas. Um deles é um quadro de visão. Sou um grande defensor de painéis de visão, mas não totalmente em você, vamos conversar. O que significa dizer, “Eu quero dinheiro?” O que isso significa? Quanto dinheiro? Quanto dinheiro você tem que ganhar para ter ganho dinheiro? O que significa para você dizer: “Quero impactar as pessoas?” Isso significa que se alguém se aproximar de você e disser: “Seu vídeo fez meu dia?” Você vai se sentir bem sucedido? É bom ser específico quando se fala de objetivos. Em vez de dizer, “Eu quero ganhar dinheiro”, diga, “Eu quero ganhar $50.000 este ano.” Em vez de dizer: “Quero impactar as pessoas”, diga algo como : “Quero construir uma comunidade de 200 pessoas que estejam muito envolvidas com o meu conteúdo”. Em vez de dizer, “Eu quero filmar com pessoas legais que eu admiro”, digo, eu quero fazer um vídeo de colaboração com meu ídolo, cujo nome é Lily Singh.” Que doce, mas quem quer que seja. Agora, você está na aula comigo, e quando estiver na aula comigo, você terá estratégia, que você também terá espiritualidade. Ok? Porque vou me aprofundar por um segundo. Uma das maneiras que você pode ajudar a definir uma meta para si mesmo é prestando atenção aos seus devaneios. Deixe-me explicar o que quero dizer com isso. Muitas vezes, quando as pessoas dizem : “Eu não sei qual é o meu objetivo e eu não sei o que eu quero alcançar, e eu não sei o que eu quero ganhar com isso.” Bem, com o que você sonha acordado? Digo isso porque comecei a prestar atenção aos meus devaneios. Em 2010, quando eu estava dirigindo, eu costumava sonhar acordado sobre estar no rádio, dizendo, “Ei, essa é Lily Singh e você está ouvindo Dadada, e estou tão animado para falar sobre meu novo parceiro.” Eu costumava fazer isso. Eu costumava sonhar acordado sobre estar em um set e eu nem sabia o que era uma ardósia, na época. Mas eu sabia que estava indo para um set, deveria haver pessoas atirando em mim e deveria haver uma pessoa boa, e eles iriam usar roteiros verdes. Usei um sonho sobre isso. Eu sabia que meu objetivo era criar conteúdo que fosse maior e melhor e que fosse reconhecido. Eu sabia disso, e posso dizer que não acho que nenhum objetivo que você diga seja uma questão de ego. Este é um espaço seguro, é o seu objetivo. O que quer que sonhe acordado, preste atenção nisso, e incorpore isso em seu objetivo. Eu geralmente estabeleci metas para um ano, e isso é porque eu faço um quadro de visão todos os anos. Eu me dou um ano para experimentar as coisas. A razão de eu fazer isso é porque eu acho que as mídias sociais estão sempre mudando, e eu acho que há obstáculos que provavelmente vão aparecer que eu nem poderia falar agora porque eles ainda não existem. Tal como a terra da Internet, está em constante evolução. Eu acredito que consistência deve ser pelo menos um ano quando você está tentando algo. Se você está tentando construir um público, e você tentou por dois meses, e não está funcionando, eu não acho que você deve desistir em menos de um ano. No entanto, eu acho que você deve girar sua estratégia. Em outras palavras, acho que não deveria passar do plano A ao plano B a menos que tente por um ano. No entanto, eu acho que como você vai do plano A para o plano A.1 se ele não está funcionando aqui. Tive que me sentir confortável com a ideia do que considero que o sucesso mudou nos últimos 10 anos. Passei por muitas fases. Em 2010, eu queria os números e eu queria aprender, então um pouco mais tarde eu queria oportunidade, eu queria colaborar, eu queria trabalhar com marcas. Onde estou hoje, é um objetivo com o qual me sinto muito confortável. Meu objetivo hoje é criar conteúdo do qual me orgulho, e isso é divertido para mim criar. Minha realidade é que eu tiro treze horas por dia, e eu quero terminar essa filmagem, e no caminho para casa, eu quero dizer, “Isso foi muito divertido.” Não quero fazer coisas que não me excitam. Entendo que é uma posição privilegiada, mas nem sempre estive nessa posição. Mas é isso que meu objetivo é agora. Criar conteúdo que eu acho divertido, qual eu me orgulho, e isso significa algo para as pessoas. O que eu gostaria que você fizesse, é que eu quero que você realmente, honestamente, pense, qual é o seu objetivo? O que você quer tirar dessas lições? Seja muito específico e honesto. Então, se você escolher, poste-os na galeria do projeto, e não vá a lugar nenhum, porque chegando, vamos falar sobre ideação. Ooh, vai ficar suculento. 4. Gerando ideias: Durante oito anos da minha vida, enviei dois vídeos de comédia guiados por semana, todas as segundas e quintas-feiras, comédia guiada. Escusado será dizer que eu tinha que ter um monte de idéias para esses vídeos. Uma das maneiras que eu invento minhas idéias é que eu sou um grande crente que a inspiração está em todos os lugares ao nosso redor o tempo todo. Eu sentado na minha mesa e pensando, “Sobre o que posso fazer um vídeo? Agora deixe-me começar a pensar sobre isso”, não é o que eu faço. Estou sempre pensando nisso quando falo com meus amigos, quando estou no shopping, quando estou em um restaurante, quando estou em um cinema. Estou sempre prestando atenção em como as pessoas estão interagindo, com o que as pessoas estão lutando que eu também possa estar lutando. Ei, eu tive essa conversa com meus pais, eu me pergunto se outras pessoas estão tendo essa conversa com seus pais. Acho que tudo à nossa volta é inspiração. O universo é arte, todos vocês. Está aí mesmo para nós olharmos, manipularmos e transformarmos em nossas histórias, então sempre tenha seu chapéu de inspiração. Tenho um aplicativo de notas no meu telefone. São só ideias, e é um espaço seguro só para mim, onde a ortografia não importa. Graças a Deus. Gramática não importa. Sempre que eu estou em uma situação e eu penso em algo ou eu vejo, oh, isso é interessante, não importa o quão pequena a idéia, eu escrevo no meu aplicativo de notas. Poderia ser tão simples quanto discutir com minha mãe sobre como usar uma máscara facial, colocar esse núcleo de uma idéia, ou pode ser algo maior como fazer um filme sobre um bar assombrado. Eu não sei, qualquer que seja a idéia, coloque-o em seu aplicativo de notas ou qualquer caderno, o que você tem, e deixe que seja um espaço seguro para acumular, continue adicionando a ele. Agora, quando chega a hora de criar conteúdo, abro o aplicativo de notas e penso : “Posso construir isso? Este ainda me excita? Este é um pouco mais de um elevador do que eu posso fazer agora.” É como passar por isso. É como se você estivesse fazendo o trabalho para você mesmo antes de ter que realmente fazer o trabalho, e é maravilhoso. Agora, quando você fizer tantos vídeos quanto eu fiz, você chegará a um ponto em que você pode ter esgotado a inspiração ao seu redor. Você não pode mais extrair coisas de seus pais ou amigos porque você já esteve lá, e você fez isso. É por isso que acredito muito em programar inspiração. Sei que parece um pouco estranho porque, de um modo geral, inspiração não é algo que você agenda, você agenda compromissos, mas quando você é criativo, é parte do seu trabalho ser inspirado. Assim como você marcaria uma reunião, acho que deveria agendar inspiração. Agora, como é que isso se parece? Os filmes inspiram você? Certos artistas inspiram você? Se sim, agende tempo para interagir com essas coisas. Eu vou construir em meus horários de programação para assistir novos filmes, especialmente se houver um gênero que eu estou realmente animado ou um ator com o qual eu estou realmente tentando aprender. Eu vou ser como, “Tudo bem. Eles têm um novo filme saindo sexta-feira à noite, 8-10, é isso que eu estou fazendo.” Sim, é lazer, mas também está programando inspiração. Existe um artista cujo álbum sempre faz seu cérebro entrar em overdrive com idéias, agende tempo para ouvir esse álbum. Faço isso com musicais também. Eu amo musicais, toda vez que vou a um musical, um show da Broadway, eu estou sentado lá e acho que seria um ótimo esboço. Isso seria muito legal em um vídeo do YouTube. E se eu fizesse isso? Programando inspiração? Eu não posso expressar isso o suficiente. É uma coisa muito importante a fazer, não é uma perda de tempo. Quando se trata de contar histórias, nem toda história precisa ser sobre todos, mas deve haver histórias para todos. É por isso que você deve fazer histórias sobre coisas específicas que você está passando. Quando você tem uma idéia, e você está contando através de sua lente, você pode muitas vezes sentir pressão para diluir as coisas. Isso aconteceu na minha vida, foi muito específico para minha cultura, minha religião, minha língua, minha mãe, minha família, mas agora como posso tornar isso mais universal? Encorajo-vos a apoiarem-se nas especificidades do que estão a dizer, porque ficariam surpreendidos com a relação entre as especificidades. Mesmo que não seja relacionável, é um ponto de vista que é exclusivamente seu e que deve ser expresso. Realmente mergulhe em todas as coisas que tornam sua história sua, e não sinta a necessidade de torná-la mais agradável para todos os outros. Há uma hora para fazer isso. Sim, há certos conceitos em que devemos explicar isso um pouco mais para pessoas que não estão familiarizadas com a cultura e a linguagem, mas às vezes não, torná-lo completamente você. Deixe-me colocar um pouco de asterix no comentário que acabei de fazer. Decidi que quando contar histórias, elas serão sobre mim, minha experiência, meu ponto de vista. Eu acho que é um declive escorregadio, especialmente nas redes sociais quando você começa a contar histórias que envolvem outras pessoas. Falo muito sobre minha família e amigos. Nunca jogo minha família e amigos debaixo do ônibus. Nunca conto histórias reais sobre a mágoa de outra pessoa porque essa não é a minha posição, não é a minha história para contar. Essa é uma regra que fiz para mim mesmo. É isso que minha bússola moral é. Essa é a sua escolha a fazer. Mas vou dizer que a coisa respeitável a fazer, é garantir que você não está colocando outra pessoa em perigo ou colocando outra pessoa no centro das atenções se eles não estão decidindo fazer isso. Lembra-te, esta é a tua história, é o teu ponto de vista. É algo que você pode oferecer, e por isso não é justo colocar outra pessoa nessa posição. Agora que eu falei todas as coisas, deixe-me guiar as coisas, e mostrar-lhe isso em ação. Vou mostrar-te a minha aplicação de notas. Agora, lembre-se que eu disse que este é um espaço seguro, ortografia, gramática e formatação não importam. Eu tenho isso, como você pode ver, idéias de vídeo é um título simples, e é uma lista muito longa, longa e longa de núcleos de idéias, idéias mais incorporadas. Começarei de cima aqui. Agora, isso é anos em construção, então algumas dessas idéias são provavelmente muito antigas. Dança, hip-hop em Bollywood dança, fusão com mudanças de fantasia. Como você pode ver, essa é uma idéia muito vaga não significa nada além de estar na lista. Simpsons rap em resposta a comentários de ódio. Então, literalmente, eu só coloquei essa linha aqui, pare de fazer rap, você soa como um desenho animado. Devo ter recebido um comentário de ódio que dizia: “Você parece um desenho animado”. Eu pensei, não seria tão legal para mim fazer um rap todo temático dos Simpsons onde eu transformo isso em um elogio, e esse núcleo de uma idéia foi para as notas. Quando seus pais se tornam avós, responsabilidades de um melhor amigo. Na verdade, gravei este vídeo. Você vai tirar uma foto minha? Ei, querida. Um retrato, corpo inteiro? Você sabe o que? Eu levo os dois. Ok. Sim. Este é realmente carnudo. Eu gravei este vídeo com Reese Witherspoon para uma colaboração. Tudo começou com o kernel de uma ideia que estava neste aplicativo de notas. Se a minha família fosse a Beyoncé, e a linha que coloquei debaixo dela para refrescar a minha memória era a partição Chipotle. Eu não sei o que isso significa, mas meu cérebro me diz que eu poderia ter pensado que eu poderia remixar a partição de música em um Chipotle. Esta é uma boa. Diz, amigos brigando na noite do jogo. Eu sei porque escrevi isto. Eu tive uma noite de jogo, amizades foram perdidas. Lembro-me de estar sentada naquela noite de jogos a sentir-me tão estranha porque dois dos meus amigos estavam a lutar. O que estávamos jogando? Ou Catan ou Monopólio? Eu não tenho idéia. Mas eu me lembro dessas coisas tão tensas, e eu acho que naquele momento de tensão, eu peguei meu telefone e coloquei, amigos brigando na noite do jogo, isso é definitivamente um roteiro. Esse é um kernel que eu transformei em um vídeo que eu vou te guiar mais tarde. Hora da festa. Vamos brincar de charadas, está bem? É um jogo de atuação. Meu Deus, jogo de Bollywood. Ok, eu quero ser Priyanka Chopra. Você diz jogo, não máquina do tempo. O que você diz? O que eu quero que você faça, é que eu quero que você preste atenção na história que você quer contar. O que está acontecendo na sua vida? Qual é o seu ponto de vista? O que te excita? Porque em nossa próxima lição, vamos planejar seu vídeo, então compartilhe-o na galeria do projeto. 5. Escrevendo seu roteiro: Agora que conhece a sua ideia, esta lição é sobre dar vida a essa ideia. Como nós realmente executá-lo? Você tem uma bela idéia. Precisamos fazer justiça. Quando eu tenho minha idéia, eu pego o kernel, eu expando sobre ele. Quais são algumas piadas que eu poderia contar, quais são algumas cenas que poderiam estar neste vídeo, o que alguns comentários eu poderia fazer. Eu tento planejar todas essas partes. Novamente, este não é o estágio da perfeição. Esta é a fase de me deixar colocar o máximo de ideias que puder lá em baixo e vamos afiná-la mais tarde. Uma grande parte do meu processo porque estou criando histórias para mídias sociais é também, como posso enquadrar essa ideia de uma forma que seja acessível online? O que eu quero dizer com isso em termos muito contundentes é, o que posso nomear este vídeo de uma forma que as pessoas cliquem nele? Agora você pode vir acima com idéias realmente grandes, mas também, se você não consegue pensar em um título conciso e emocionante, torna-se realmente difícil fazer com que as pessoas cliquem em sua idéia. Enquanto eu estou fazendo scripts, eu realmente sempre penso sobre o título do YouTube nessa fase e se eu não consigo pensar em um título, eu sei que eu tenho que mudar algo na idéia. Muitas vezes vou ajustar as cenas ou adicionar comentários ou adicionar piadas apenas para se emprestar a um bom título do YouTube clicável. Você quer pegar as pessoas imediatamente. Eu digo colocar a parte mais excitante do título em primeiro lugar, tirar palavras desnecessárias. Se você não precisa do ou, se, ou assim, ou e ou um, tire essas palavras, torná-lo conciso, torná-lo emocionante, deixe claro e honesto. “ Aquele momento estranho quando você está em um primeiro encontro.” Isso faria com que as pessoas pensassem: “Oh cara, isso me lembra da época em que eu estava nesse primeiro encontro estranho.” Ou “Cinco maneiras como os pais são irritantes.” Não importa quem você seja, quando vir esse título, você começará instantaneamente a pensar nas vezes seus pais foram irritantes e você pensou que ninguém poderia se relacionar com você. Eu sou um fã desses tipos de títulos relacionados. Eu também sou um grande, enorme fã de listicles. Muitos dos meus vídeos, a forma como os escrevo e os formato, é através de listicles porque aprendi que a Internet geralmente gosta de organização. É um formato muito limpo para dizer, “Aqui estão cinco coisas que eu vou dizer a vocês, e agora podemos passar por elas.” Se você disser, “Ei, aqui estão cinco tipos de pessoas durante o COVID”, isso lhe dá a oportunidade de dar nomes a cada um desses tipos de pessoas e isso incentiva as pessoas a comentar e encorajar o diálogo. Sim, se seu amigo compartilhar isso com você, porque é sobre você. Número um, o professor sem noção. Muitas vezes, quando eu faço esses tipos de vídeos, os principais comentários serão : “Eu sou um mastigador de pipoca tão alto, eu sou o número três, que é a pessoa que não consegue parar de falar durante o filme.” Aquele teclado falso que estou fazendo aqui, mesmo que haja um ali. Sei disso porque as pessoas podem conversar facilmente sobre o que você está falando. Está limpo e organizado. Essa é a minha preferência. Não tem que ser do jeito que você faz as coisas, mas se você não tem certeza, vamos tentar uma lista. Quando estou planejando meu roteiro, eu também tenho que ser realista com os recursos que tenho disponíveis para mim. Escrevo para os meus pontos fortes de produção. Quando eu gravo meus vídeos do YouTube, eu não tenho uma equipe enorme, eu não tenho um conjunto enorme. Eu uso as coisas que tenho aqui no meu estúdio. Escrevo para as perucas que tenho, escrevo para as fantasias que tenho. Se eu escrever um personagem que requer um traje que eu ainda não tenho, eu preciso justificar por que esse traje é importante nesse roteiro. Cada fantasia que reutilizei, cada adereço é escrito, aquela prancha de surf esteve em todos os meus vídeos. Recebemos notícias dessas coisas. Muitos dos meus vídeos contêm personagens que eu jogo e eu já jogaram muitos personagens no meu tempo. Nem sempre sei como vai parecer um personagem ou como vai soar um personagem quando eu estiver escrevendo scripts, às vezes eu sei. Eu vou ter uma idéia como essa pessoa vai ser muito sofisticada ou essa pessoa vai ser muito boba. Mas nem sempre tenho uma ideia de como vão ser. Eu me dou aquele quarto para brincar no dia das filmagens. Mas preciso saber qual é o ponto de vista deles quando estou escrevendo scripts. Preciso saber no que eles acreditam. Preciso de saber que piadas seriam credíveis se as dissessem. Mas você não precisa descobrir todos esses detalhes na minha opinião, mesmo no meu Late Night Show, há roteiros onde eu não sei como esse personagem vai ficar a tempo na sala de cabelo e maquiagem e eu vejo as perucas e eu Coloque as perucas e eu olho no espelho e digo, essa pessoa é lixo. Não sei porquê. São apenas lixo. Tenho falado muito. Vamos ver isso em ação. O núcleo de uma ideia transformou-se num guião a que chamei charadas indianas. Agora, eu não fui com este título e eu vou explicar por que quando falamos sobre postagem. Mas quando escrevia scripts, pensei que charadas índias concisas poderiam ser clicáveis, bum, bum, pow. Vamos para o roteiro. Agora, neste roteiro, eu era muito, muito apaixonado. Eu pensei que era super, super engraçado. Eu me inclinei mais para os 50 por cento da minha paixão. Não há aluguel neste vídeo. É puramente esboço. Eu costumo fazer muitas passagens de um roteiro. Primeiro eu vou escrever a estrutura dele e eu vou dizer, Ok, eu sei o que eles querem começar no sofá, eles têm que entrar no jogo, tem que haver alguma explicação do jogo se as pessoas não estão tão familiarizadas com charadas, então nós vai entrar em piadas, quando cada um está fazendo, cada personagem terá piadas que se relacionam com suas personalidades. Estes são todos personagens estabelecidos. Eu sabia que a personagem da minha mãe ia ser muito difícil de brincar. Meu pai ia ser tolo, pateta, um pouco egoísta. Meu tio personagem é, muito, muito estranho, e então eu sabia que poderia haver muita comédia minha dele e meu personagem de tia é um pouco exagerado e superficial. Eu pensei, ok, eu sei o que cada personagem vai trazer para o esboço. No entanto, isso é porque eu já interpretei esses personagens antes. Se houvesse novos personagens que eu estava trazendo para este mundo, eu teria que pensar, ok, eu estou apresentando Brian, qual é o lance do Brian? Ele acha que a família é legal? Ele sabe jogar charadas? Ele é um grande ator? Talvez ele tenha algumas peculiaridades que são como ele gosta de trapacear, talvez ele tenha uma história com um desses outros personagens. Você dá ao seu personagem um pouco de história de fundo. Como é este personagem neste cenário? Como eles são jogando charadas? O que eles gostam de uma noite de jogos em família? Comecei com uma cena que nos colocou na comédia. A família sentada ao redor, eles decidem brincar de charadas. Lilly explica charadas. Cada um se levanta e tem a sua vez de jogar charadas. Agora, sou fã de algumas coisas enquanto escrevo roteiristas. Número um, adoro plantar ovos de Páscoa. Os ovos de Páscoa são lindos porque se alguém os pega, eles recebem um bônus, e se eles não pegam, eles não perdem nada. Eles ainda podem acompanhar o vídeo. Eu tenho um ovo de Páscoa na primeira frase aqui, nós seguimos a mão de Manjeet de uma bandeja de lanches indianos em seu rosto. Agora, a razão pela qual este é um ovo de Páscoa é eu uso um lanche indiano muito popular que eu sabia que meus seguidores indianos seriam como, “Oh meu Deus, meus pais comem isso o tempo todo. Isso é tão mastigável” e eles já estão se relacionando de certa forma e nem uma palavra foi dita ainda. Eles já se conectaram ao vídeo. Se você não sabe o que é esse lanche popular do meio-dia, você não perde nada. Você só sabe que Manjeet está comendo um lanche e eles estão prestes a começar uma conversa. Faço isto com muita frequência. Porque eu faço meus vídeos para o YouTube, eu entendo que o YouTube é uma plataforma internacional, nem todo mundo tem o mesmo quadro de referência, nem todo mundo tem a mesma cultura ou fala a mesma língua e assim quando eu crio vídeos, Quero ter certeza de que meus vídeos estão acessíveis para o maior número de pessoas. Agora, novamente, depende de seus objetivos. Talvez você queira fazer vídeos para uma determinada comunidade. Quando faço vídeos, tento fazê-los para todos e quando chega, coisas como charadas, tenho que me perguntar: as pessoas em todos os lugares jogam charadas? Talvez não. Então eu tenho uma linha explicando isso muito brevemente. O que são charadas? mesmo com as referências de filmes que fiz no vídeo. As pessoas têm de conhecer este filme para entenderem esta piada? Você quer fazer essas perguntas sobre eu estou permitindo que as pessoas entrem na história ou eu estou criando barreiras para eles entenderem o que está acontecendo? Talvez você queira fazer com que só essas pessoas de uma determinada categoria entendam. Talvez seja apenas para os fãs de Harry Potter e para todos os outros, este vídeo não é para eles, mas se você está tentando receber as pessoas, apenas certifique-se de que ele está acessível. Muitas vezes com esses personagens, comédia vem de suas personalidades, nem mesmo diálogo. Tenha o seu silêncio embaraçoso ir tomar uma bebida em voz alta. Não é muito engraçado na página. Na minha mente eu sei que vai haver um monte de comédia física para uma pausa embaraçosa seguida de um, e eu poderia ouvir isso no meu cérebro enquanto eu escrevia, porque enquanto eu escrevo, eu executar os personagens como eu vou. Este é um monte de diálogo antes dos personagens, e este é o meu estilo específico de comédia. Você é livre para decidir o que funciona para você, essa é a melhor parte disso. Meu estilo de comédia é rápido. Eu não gosto de parágrafos longos com uma pessoa falando por um longo tempo porque eu estou interpretando cada personagem, eu gosto de cortar com bastante frequência. Isto é por algumas razões. Primeiro, eu acho que comédia mais rápida, eu pessoalmente acho que é mais engraçado, e segundo, eu sei que ao longo dos anos a atenção das pessoas diminuiu ao longo do tempo. Tento fazer as coisas mais rápidas, não explico nada. Você nunca vai me ver escrever um parágrafo que é mais longo do que apenas talvez duas ou três frases, e se ele for mais longo do que isso, eu sempre incorporarei outro personagem reagindo só para termos um ponto de corte. Vamos passar para Lily começar a distribuir papel e canetas. Esta é uma frase importante. Por quê? Porque como Lily pode distribuir papel e canetas para outros personagens que também são Lilly? Isso precisamos levar em conta quando estou escrevendo roteiros, Eu sempre tenho que pensar se eu estou jogando todos os personagens é o que eu estou escrevendo realista? Como eu percebo isso é, como eu disse, eu sempre ajo o que estou escrevendo. Eu literalmente disse, “Lilly está distribuindo papel. Quem está do outro lado pegando o jornal? Há maneiras de enganar isso quando você está filmando o que você quer escrever para seus pontos fortes. Novamente, eu não seria capaz de escrever, “Lilly faz uma dança de salsa com Manjeet” porque eu sou essas duas pessoas. Você quer ter certeza de que você está pensando completamente sobre o que você está escrevendo. Finalmente, chegamos a um ponto em que eles se levantam e há alguma atividade. Cada um dá uma volta para jogar charadas e é aqui que eu apresento meu estilo favorito de escrita de piadas e isso são piadas de retorno. Ao longo deste vídeo, e não é nem completamente roteirizado, vemos uma vez que você é o tio olha Jungle Book. Jungle Book torna-se uma piada ao longo deste roteiro e torna-se o final B deste vídeo. Agora o vídeo real termina um pouco diferente porque eu melhorar algo início. Mas Jungle Book como agora esta coisa que todo mundo está ansioso para lançar o roteiro, o tio dizendo The Jungle Book e eu aprendi que se algo é engraçado o suficiente, não importa quantas vezes você repeti-lo, fica mais engraçado cada vez. Há a regra dos três em que você diz uma piada, você diz uma piada na terceira vez que você os engana. Essa regra se chama, não sei, inventando suas piadas esgotadas até o ponto em que ainda é engraçado. Vou te mostrar uma coisa, vou dizer Livro da Selva uma vez. Livro da selva. Livro da selva, livro da selva, livro da selva. Cada vez que fica mais engraçado, porque você está esperando que isso aconteça, mas por alguma razão ainda é engraçado. Coloquei muito isso nos meus roteiros. Uma vez que eu escrevo meu roteiro e eu tenho minha estrutura, eu entendo, ok, eles vão estar sentados no sofá, cada um deles, eu vou dar uma volta, eu faço um passado de comédia como trazer a piada para dentro dele, porque a estrutura é Primeira coisa que eu faço. Tem que haver ossos nisso. Agora eu estou adicionando a carne como quais são as piadas? Qual é o humor? Como posso colocar em último? Como posso colocar em peculiaridades? Eu faço tudo isso. Então, se o tempo permitir, eu vou dormir no roteiro. Com olhos novos, eu vou olhar para ele no dia seguinte, mesmo que seja uma hora antes de filmar e eu vou pensar que há algo mais que eu possa colocar aqui que é apontado, que é uma piada realmente afiada que alguém não pensou em ontem. Ficaria surpreso em quanta coisa você vai pensar se você se afastar de um script por um tempo e, em seguida, revisitá-lo com olhos frescos. Eu não posso enfatizar isso o suficiente, para minhas melhores adições aos roteiros ou logo antes de começarmos a filmar porque no momento a coisa oh, isso seria realmente, muito bom. Meu maior indicador de quando eu sinto que um roteiro é bom para ir tem a ver com o final. Eu sou um grande fã de finais sendo ou uma piada de retorno, ser algo imprevisível, ser algo que vira todo o roteiro em sua cabeça ou mostra um ponto de vista que você não está de todo antecipando. Não gosto de ter finais soltos. Com isso, o que quero dizer é que acaba aleatoriamente? Houve um fim motivado? Eu sou muito grande nisso é por isso que este script terminou neste momento, e é por isso que o script não poderia ter continuado porque é um final definitivo. Isto é obviamente para um guião de comédia, mas talvez comédia não seja a tua praia. Seja comédia ou drama de terror ou o que quer que esteja tentando escrever, faça uma facada em escrever um roteiro que é seu objetivo hoje. Faça uma facada em escrever o roteiro, primeiro a estrutura, em seguida, adicionando a carne, e depois mais uma vez passando por ele para dizer é um conciso, ele está pronto para filmar e, em seguida, compartilhar na galeria do projeto. A seguir, vou ensinar-te a atirar neste mau rapaz ou numa rapariga má. Não sabemos disso, mas eles não sabem. 6. Capturando o seu vídeo: Agora fizemos todas as coisas. Nós idealizamos, nós roteirizamos, e agora é hora de filmar a coisa. Agora, a minha abordagem para filmar, e este é o meu estilo, é que a história vem sempre em primeiro lugar. Sim, eu quero que as coisas pareçam tão bem quanto eles podem olhar com os recursos que eu tenho, mas eu não vou ficar pendurado em não ter uma câmera ou lente específica. Não vou me estressar sobre nenhuma dessas coisas, vou me concentrar na história. Tudo isso realmente para mim são apenas os granulados em cima. Raramente recebo comentários que digam: “Oh, eu gostaria que esse tiro fosse mais nítido”, ou, “Eu gostaria que o ângulo fosse diferente.” Com mais frequência recebo comentários que dizem: “Espere, eu não consegui essa parte”, ou, “Por que isso aconteceria?” Ou, “Eu não posso me relacionar com isso.” Então eu me sinto como uma pessoa comum, especialmente nas mídias sociais, com o quão rápido eles consomem conteúdo, eu sinto que a coisa que realmente vai cativá-los não é toda essa coisa pequena, tediosa produção, é mais do que a história. Eles podem se relacionar com isso? Eles acham que é engraçado? Eles chamam a atenção deles? Além disso, se você estiver fazendo histórias para mídias sociais, é importante lembrar que há uma alta porcentagem de pessoas que visualizarão seu conteúdo em um telefone. Isso significa algo tão grande, que eles assistem verticalmente às vezes horizontalmente. Portanto, é importante lembrar que tudo o que você está filmando provavelmente será condensado para esse tamanho de tela. O que isso significa? Isso significa que detalhes super pequenos geralmente são perdidos. Isso significa que você não precisa se fixar em pequenas coisas no fundo de um conjunto ou um detalhe de um adereço. Mas o outro lado disso é que se você tem uma piada que é dependente de um adereço, ou texto, ou algo em uma tela de telefone, você precisa ter certeza de que é grande o suficiente para comunicar a história e a mensagem. Elementos chave dos meus vídeos que eu sinto que sou bem conhecido são rápidos como eu disse, mas também porque eu estou jogando todos os personagens, eu sempre gosto quando eu posso fazer parecer que esses personagens são pessoas reais. Um dos comentários que recebo em meus vídeos que mais me orgulho é : “Eu esqueço que todas essas pessoas são Lilly.” Então, qualquer coisa que eu possa fazer para contribuir com essa narrativa, eu faço. Se é ter um extra que tem a mesma aparência de mim, então parece que meu personagem é uma pessoa real, se é um ombro apenas estar na foto. Eu literalmente comprei um manequim que eu iria vestir minhas roupas apenas para ter um ombro na foto então parecia que eu em meus personagens eram pessoas diferentes. Também gosto de estar o mais próximo possível da câmera. Eu sempre tenho em mente quando eu estou filmando, novamente que as pessoas estão assistindo em um telefone e então eu gosto de estar mais perto. Eu gosto que tudo seja um pouco mais apertado e eu só vou fazer um tiro realmente largo se eu sentir que algo precisa ser estabelecido ou se contribui para gostar de um certo humor. Exemplo, se eu estiver filmando uma paródia de terror, sim, eu poderia fazer uma grande imagem de uma paisagem assustadora só para definir o tom. Mas caso contrário, estarei perto. Em termos de cores, sou um grande fã de cores brilhantes. Gosto de contraste, gosto de coloricidade, porque quero chamar a atenção das pessoas. Uma grande parte da criação de conteúdo para as redes sociais não é apenas contar a história, mas você tem que lembrar que as pessoas vão ver seu conteúdo enquanto percorrem um monte de outras coisas, a menos que elas estejam ativamente indo para o seu canal, é assim que elas pode descobrir você. Ter algo brilhante, chamativo e de alto contraste que se destaca é em seu benefício. Na minha jornada, fiz muitos vídeos. Então processo para mim geralmente passou de script para a manhã de filmagem, Eu iria ler através do script uma última vez para ter certeza de que tudo fazia sentido. Nesta leitura, eu geralmente executá-lo em vez de lê-lo. Quando me encontro com a minha equipa, entrego-lhes um guião e antes de filmarmos, passamos sempre pelo guião juntos. Há um método muito específico porque eu interpreto cada personagem. Nós sempre construímos em termos de maquiagem, porque seria uma perda de tempo para mim ser Lilly com maquiagem, depois virar um homem com barba e depois voltar para Lilly com maquiagem. Nós sempre temos que gravar meus vídeos com personagens em mente e a ordem vai como tal. Menos quantidade de maquiagem vai primeiro, que seria a personagem da minha mãe que quase não tem maquiagem, talvez você preencha as sobrancelhas um pouco, nós atiramos nela. Em seguida, seria uma personagem de tia que tem pele nua, um pouco mais de blush, um pouco de sombra para os olhos, um pouco mais de jóias, nós atiramos nela. Então, a partir daí, nós provavelmente entraríamos no personagem tio que é apenas um bigode. Daí entraríamos no personagem do meu pai que tem barba cheia, assim você está adicionando e não tirando maquiagem. Depois de terminar todos os personagens, costumo terminar com a Lilly, e isso é só porque assim poderei ser Lilly pelo resto do dia. A minha equipa vem, lemos este guião, estabelecerei a ordem dos personagens, e seguimos os movimentos. Vamos atirar na mãe primeiro, ela vai sentar lá. É importante estabelecer onde todos estão sentados para que saibamos onde todos têm que olhar. Só me deixe sentar ou o que devo fazer? Sim, vamos fazer isso. Quando se trata de realmente atirar, aqui é onde o molho especial vem. Não só passamos pelo roteiro e capturamos todas as linhas como roteirizadas, mas sempre que gravo um vídeo, faço uma tomada de improvisação. Eu digo que agora que eu terminei todas as linhas roteirizadas, agora eu só vou jogar. Sabe o que é um bom palpite para o Livro da Selva. Oh, boa. Tão esperta. Bom palpite. Oh, bom palpite. Se eu sentir que qualquer um desses é realmente engraçado, eu vou anotar isso para que eu possa garantir que um futuro personagem que eu atiro responda ao que ela está dizendo. Porque a pior coisa seria eu melhorar uma linha que é uma pergunta e então não ter ninguém respondendo, então eu tenho que cortá-la. Depois que eu faço as linhas escritas no improviso, eu sempre faço uma tomada de não falar, apenas reações faciais. Então eu vou fazer uma tomada que literalmente se parece com isso. Uma série de reações faciais. Qualquer coisa que eu pense, surpresa, choque, feliz, desapontado, todas as coisas só para ter como opções. Então sempre uma escuta genérica. Porque a pior coisa que você poderia fazer é ter todo mundo falando o tempo todo e não ter nada para cortar, porque ninguém vai calar a boca no vídeo. Outra coisa que eu e minha equipe discutimos antes de filmar é como será a miniatura do vídeo. Eu tenho que planejar proativamente isso porque é uma parte importante do lançamento de um vídeo. É a primeira impressão que você tem sobre o espectador, então você quer ter certeza de que é cativante, é claro. Eu vou saber, ok nesta miniatura, eu quero Lilly, a personagem da mãe, e o personagem do pai. Bem, isso requer algum planejamento por causa de todos esses personagens. Então vamos estabelecer onde estamos filmando a miniatura, o que os personagens estão fazendo para que possamos fazer com que isso faça sentido nessa foto. Agora, eu quero abordar algo que você provavelmente tem passando pela sua mente ou você tem em algum momento, que é, e se eu tiver vergonha de fazer isso na frente da câmera? E se eu parecer estranho? E se eu parecer estranho? E se eu não for bom o suficiente? Passei muito por isso. Muita gente não sabe disso, mas quando comecei a fazer vídeos, nunca jogaria personagens na frente das pessoas. Esta é uma regra que eu tinha. Eu diria às pessoas para saírem da sala se eu tivesse que ser a personagem da minha mãe ou do meu pai. Eu fazia pessoas na minha casa, usavam fones de ouvido. Sempre que eu tinha uma equipe, eu dizia, “Eu vou precisar que você se vire.” A única coisa que consertou isso foi o tempo, colocando em mais horas para o seu comércio, praticando mais, ajuste fino seu conjunto de habilidades, são todas as coisas que ajudarão você a se sentir mais confortável. Quanto mais você abraça as coisas que você tem vergonha, o público é atraído por essas coisas. Agora, quando eu faço caras estranhas com as quais eu costumava estar envergonhado anteriormente, o público gosta, “Oh, eu totalmente morri naquela expressão facial, ela fez isso em quatro minutos.” Nada do que eu disser agora vai encorajá-lo instantaneamente a se sentir confortável, mas saiba que com o tempo e a prática, você vai se dar permissão para ser libertado e livre, e você vai liberar toda a sua criatividade. Mas é por isso que é importante colocar horas nele, porque as horas vão te levar até lá. Quero falar um pouco sobre filmar conteúdo sozinho. A realidade é que não há muita gente a atirar neles. Durante a maior parte da minha carreira, não o fiz. Eu quero lhe dizer o mínimo do que você precisa para gravar um vídeo sozinho. Primeiro, você obviamente precisa de algum dispositivo de captura. Webcam, uma câmera. Eu diria que, hoje é dia e idade, você provavelmente precisa de uma câmera. Telefone, forma aceitável de câmera, a propósito. É importante para ele ser tela flip, flip screen significa, você pode girar a tela e ver a si mesmo para que você possa se enquadrar, modo que quando você está gravando, você não tem alguém atrás da câmera dizendo para você mover um pouco para a esquerda e a direita você pode fazer essa chamada por si mesmo? Acho que precisa de um tripé? Eu acho que você pode se safar sem ter um tripé por um bom tempo. A menos que você precise de muito movimento para seus vídeos, uma pilha de livros funciona muito bem. A iluminação é crucial. Eu diria que a iluminação é um lugar onde você não quer cortar cantos. Porque a iluminação realmente afeta a qualidade do vídeo e eu sinto que se o seu vídeo fosse mais escuro, ele não vai estourar tanto e não vai chamar tanta atenção. Agora Som e eu temos sido frenemies por muito tempo. Não sou bom com equipamento de som. Eu não sou muito experiente com microfones, mas eu aprendi que um microfone simples em cima de sua câmera vai muito longe. Porque no fim do dia, se as pessoas não conseguem te ouvir, há absolutamente nenhum ponto. Eu diria para investir em um bom dispositivo de som, provavelmente até mais do que eu diria investir em uma câmera chique. Dois truques que eu tinha ao gravar vídeos sozinho, um dos problemas que eu me deparo com muitas vezes foi que eu usei configurações automáticas em uma câmera que auto focado em um objeto, mas você tem que pressionar para baixo um botão para auto foco. Claro, o problema então é que se eu estiver na câmera pressionando o foco automático, eu não estou aqui permitindo que a câmera se concentre em mim. Você pega uma planta, você pega uma lâmpada, você pega uma vassoura, qualquer coisa vertical, coloca onde você está planejando ficar, em seguida, vai para a câmera, foca automaticamente no referido objeto, mova-o para fora do caminho, tome seu lugar, Boom, tripulação de uma pessoa. Outra coisa que eu realmente lutei foi se eu estava tentando atirar em mim mesmo lá e eu estou falando, meu microfone está preso na parte superior da câmera, então como eu poderia obter o som de lá? Vá para a Internet, você quer comprar um cabo extensor que é basicamente uma extensão de fone de ouvido, você coloca seu microfone nele, e eles vêm em uns 20, 30 pés. Eu literalmente pegava o fio na minha câmera, passava o fio até lá, escondia fora da tela, para que meu pequeno microfone ficasse no chão ao meu lado, mas eu estaria a 6 metros da câmera. Uma última coisa que vou dizer e as pessoas que são experientes em tecnologia, e experientes em câmera e pós-produção podem não concordar comigo, não tenha vergonha ou medo, especialmente quando você está começando fora de configurações automáticas. Eles são seus amigos muitas vezes. Especialmente quando se trata de correção de cores, todo esse tipo de coisa. Não sei como corrigir as cores, mas quer saber? Há uma função automática no meu computador, então agora tenho. Agora que você tem as dicas, eu quero que você aplique essas dicas em sua própria configuração de produção, seja qual for, não importa o quão pequeno, médio, grande, não importa. Saia e atire sua foto e compartilhe na galeria do projeto. Em seguida, falaremos sobre edição. É um doozy. 7. Edição da filmagem: Agora você gravou o vídeo e é hora de editar o vídeo. Aqui é onde a diversão e também, eu não vou mentir, um pouco do estresse entra, porque a edição é uma fera por conta própria. Por tantos anos, editei meus próprios vídeos e tive que aprender a fazê-lo. A grande notícia é que há tantos tutoriais provavelmente aqui e outros lugares on-line, onde você pode aprender o básico sobre como editar em praticamente qualquer software. Agora, minhas chaves para edição são as seguintes, eu faço uma primeira passagem onde eu apenas criar a estrutura, script de teste muito semelhante na verdade. A primeira passagem é apenas quais são os ossos deste vídeo? Deixe-me ter certeza que todas as piadas fazem sentido, deixe-me ter certeza de que não há erros que eu possa evitar. Essa é a primeira passagem da edição. A segunda passagem da edição, assim como o script, é como podemos agora infundir um pouco de sabor nesta edição? Coisas como, há algo que não tenha sido roteirizado que podemos adicionar que apenas torna tudo muito mais divertido? Adolescente deve ser Tartarugas Ninja. Houve improvisação? Há alguma reação facial extra que possamos fazer? Algo mágico aconteceu no set e nós vamos decidir, vamos jogar isso no vídeo, mesmo que não tenha sido como planejamos. Podemos adicionar alguns truques de edição? Por exemplo, poderia haver texto para enfatizar um certo ponto? Devemos entrar nessa piada? Devemos emoldurá-lo de uma forma em que cortamos essa coisa de distração fora do quadro que não reconhecemos o início? A segunda é onde damos um brilho à edição, essa é a segunda passagem. A terceira passagem dos meus vídeos é onde eu adiciono música. Uma coisa que meu diploma de psicologia me ensinou foi que se as pessoas são expostas à mesma coisa por muito tempo, elas se acostumam a isso e começam a se desviar. Por exemplo, você está estudando em uma sala e você começa a ler e ler, você começa a sintonizar. A ciência mostrará que se você desligar as luzes, abrir uma janela ou mudar de posição, seu cérebro voltará a focar em qualquer tarefa. Uso a mesma ciência ao editar meus vídeos. Debaixo dos meus vídeos, tenho uma faixa de loop sutil e não distrativa de algum tipo, geralmente como um hip hop, nada muito agressivo. Coloquei isso em um volume reduzido embaixo meu vídeo de comédia para que haja algo mais acontecendo. No entanto, eu costumo cortar esse instrumental muito estrategicamente ao longo do vídeo. Em um ponto inicial, eu posso cortar o áudio e perfurar apenas que haja algo para enfatizar a linha de perfuração e o público se concentra novamente no que está acontecendo. Se alguém está falando por um tempo demais, eu vou cortar para outra pessoa só para que eles possam se concentrar na história também. Todos escrevam um filme ou programa de TV e então vamos nos revezar convidando eles para sair e temos que adivinhar, ok? Mas você não pode falar. Há todos esses truques sobre como você pode manter atenção das pessoas e garantir que as coisas não fiquem muito estagnadas. São três passes. A quarta passagem de edição é assistir ao vídeo. Vou tirar meu chapéu de editor, vou tirar meu chapéu de escritor, e vou assistir minha edição como simplesmente um espectador. Eu vou imaginar como se eu estivesse online, eu vi este vídeo, eu vou clicar nele, deixe-me começar a assistir. Se eu ficar entediado, preciso cortar o vídeo. Estou entendendo o que está acontecendo no vídeo? Ou houve momentos em que eu pensei, espere, eu tenho que retroceder, “O que eles disseram?” Se for esse o caso, preciso corrigir qualquer problema de áudio que me fez não entender. Se eu estou assistindo o vídeo e eu acho que isso é muito forte e isso é muito forte, mas honestamente, eu provavelmente vou clicar fora, Eu gosto dessa seção. Preciso dessa seção? Devo tirar essa seção? Eu sempre observo a última passagem como espectador, do começo ao fim para ter meus pensamentos gerais sobre como eu poderia melhorar. Depois volto e faço os ajustes necessários. Espero que outras pessoas gostem, como eu gostei. Houve momentos em que me tornei um artista sensível. Isto não é uma raridade. Aconteceu muitas vezes onde eu sou tão apaixonado por uma cena e quando estamos filmando início, Eu pensei, isso é incrível. Eu adoro isso. Adoro a forma como isto foi feito. Então eu assisto a edição e eu sei no meu coração que ele realmente não traduz, ou esta é a parte que eu realmente gostei menos. Então eu tive que tomar a decisão de fazer eu cortar essa coisa que eu gostei tanto do set para o melhor do projeto, ou eu deixá-lo em? Honestamente, é aqui que seus instintos como criador vão entrar. Você pode sentar aí e me dizer, “Eu não sei meus instintos são.” Você saberá nesse momento. Geralmente são os primeiros pensamentos que você tem. Se eu assistir a um projeto e disser: “Isso não é tão bom.” Mas então eu tenho que passar pelos pensamentos, “Não, é suposto ser bom e parece tão bom.” Se você fizer todas essas justificativas, mas seu primeiro pensamento foi : “Acho que posso viver sem isso”, seu instinto provavelmente está certo. Se estou realmente na defesa sobre uma edição ou um lançamento de piadas, acho que é importante colocar seu ego de lado e dizer: “Amigos e família, se reúnam. Preciso que vejas isto, por favor, vê isto.” Então eu faço duas coisas uma é pedir o feedback deles, mas o mais importante, eu os vejo assistir. Porque a reação ao vivo das pessoas, isso não mente. Muitas vezes, quando alguém está assistindo algo meu, eles estão olhando para a tela, mas eu estou apenas olhando para eles. Porque eu estou olhando para eles, “Ok, eles riram lá. Eles não entenderam essa piada. Não havia nem um brilho em seus olhos, eles não entenderam essa piada.” Você tem que colocar seu ego de lado às vezes e saber que, hey, se o objetivo disso é trazer as pessoas para dentro, pessoas compreendendo e as pessoas desfrutando é importante. Mas novamente, se o objetivo é : “Estou fazendo isso para mim”, então não faça. Quando comecei a fazer vídeos em 2010, era muito normal ter uma introdução que fosse um pouco mais longa. “ Olá, sou a Lilly. Muito obrigado por assistir este canal. Como vai o teu dia? Espero que esteja indo bem. Sabe o que aconteceu no outro dia?” Isso foi uma coisa muito aceitável. Na minha opinião, isso mudou. Sinto que mais e mais pessoas querem mergulhar diretamente no conteúdo. Agora, como eu começo meus vídeos é que eu edito todo aquele fluff fora e eu digo, “Ei, como vai isso? Sou Lilly Singh. Outro dia, minha família tentou jogar a noite do jogo.” Boom, você está nele agora. Você está nele e aquela introdução fofa é editada, mesmo com um outro. Há um pouco mais de clemência com um outro porque as pessoas já assistiram seu vídeo para chegar a esse ponto. Mas eu sinto que se você quer ter um monte de conversa fofa, guarde para o final do vídeo onde você já tem sua visão. Termino meus vídeos com um cartão final e um plano de ação. Meu cartão final é algo que tem um modelo. É um vídeo meu no canto e há links que você pode clicar. Agora, se você estiver fazendo vídeos do YouTube, saiba que se quiser que as coisas no cartão final sejam clicáveis, ou seja, “Assine aqui”, “Clique aqui”, “Confira meu último vídeo”, você tem 20 segundos para fazer isso. É por isso que é bom estar ciente da funcionalidade das plataformas, porque se você passar um minuto dizendo: “Muito obrigado por assistir meu vídeo. Certifique-se de se inscrever. Espero que tenha tido um bom dia.” Se você demorar mais de 20 segundos, esses links não serão mais clicáveis. É importante dizer um apelo à ação, mas seja conciso. Mas o apelo às ações é importante no final. Quando edito meus vídeos, garanto que haja um lugar para levar as pessoas ao meu último vídeo porque meu objetivo é ser um contador de histórias que traga as pessoas e que melhor maneira de trazer as pessoas do que fazê-las assistir apenas a um vídeo, mas depois o meu último vídeo, e o meu vídeo depois disso, e depois o meu vídeo. Só estou tentando manter as pessoas noivas o maior tempo possível. Agora, é hora de você editar seu projeto e não se esqueça de postá-lo na galeria do projeto porque eu estou ansioso para vê-lo. Em seguida, falaremos sobre tirar seu vídeo e otimizá-lo em várias plataformas. Estamos prestes a ficar tão nerds. 8. Postando seu vídeo: Uma vez que eu fiz o vídeo, agora a arte de postar o vídeo é uma coisa inteira. O título e a miniatura e as postagens e as legendas e todas essas coisas para você promover o vídeo, é isso que molda o vídeo. Tudo isso é a primeira impressão que volta ao redor. É o fim do livro para o que está lá dentro. Então, é importante pensar sobre todas as coisas externas assim. Quando originalmente escrevi este vídeo, chamava-se Charadas Indígenas e, no momento, pensei que era conciso, gosto, chega ao ponto. Mas antes de postar eu pensei, “Bem, as pessoas vão ver este título e pensar, oh se eu não sou indiano, isso não se aplica a mim.” E se algumas pessoas não souberem o que são charadas? Eu pensei, você sabe o que é mais relacionável e mais universal é, “Minha família é uma droga na noite de jogos.” A maioria das pessoas sabe o que é uma noite de jogos, maioria das pessoas tem famílias e isso é um pouco mais convidativo do que charadas indianas. Então, embora eu acredite em histórias sendo muito específicas e eu não tenho medo de entrar nas nuances, quando se trata da primeira impressão, a miniatura e o título, eu acredito que essas pessoas devem receber e então você pode obter específico. Quando se trata de ativos promocionais e quaisquer ativos para social, eu sou um grande crente de mais é melhor. Você quer opções do que deseja postar. público fica entediado da mesma coisa uma e outra vez. Aprendi isso por experiência própria. Todas as segundas de manhã, você vai me ver dizendo, “Ei, novo vídeo hoje”. Depois do lançamento do vídeo, você verá o vídeo e ele diria: “Deslize para cima para assistir.” Tinha um belo modelo ao redor que dizia: “Novo vídeo”, “Deslize para cima”. Com o tempo, vi que as pessoas começaram a pular essa história. As pessoas se acostumam com coisas que vêem uma e outra vez. Eu acredito muito em mudar como você promove vídeos. Agora eu não faço isso. Às vezes eu digo, “Ei, estou no set agora, esse vídeo é muito, muito incrível. Vai sair este dia.” Ou estarei sentado bem aqui na frente do meu computador e direi : “Acabei de lançar este vídeo, veja.” Vou mostrar-lhes a tela. Vou mostrar-lhes como estou entusiasmada. Ou posso fazer um corte de vídeo. Eu acho que você pode ser tão criativo na promoção de um vídeo quanto você é enquanto faz o vídeo. Há tantas plataformas. Não acredito que todos os vídeos e conteúdos precisem viver em todas as plataformas. Eu acredito em certos conteúdos fazendo sentido para certos lugares e eu não acho que a tradução sempre acontece em outras plataformas. Dito isto, como mulher de negócios e alguém que construiu uma carreira com isso, é importante para mim, do ponto de vista financeiro e de recursos, ter certeza de que todos os vídeos que eu faço têm pernas para correr o mais longe possível. O que eu quero dizer com isso é, como eu posso fazer um vídeo para o YouTube que então também pode ter sucesso no Facebook e, em seguida, também ter sucesso no Instagram e, em seguida, também ter sucesso no TikTok. Isso é possível? Se for, quero fazê-lo. A ciência que eu tenho trabalhado é a seguinte: cada vídeo que eu faço para o YouTube, eu filmo e edito de uma forma onde ele pode viver em outras plataformas, não necessariamente para dirigir o tráfego de volta para o YouTube, mas mais ainda para obter um acompanhamento nessas plataformas. Antigamente, eu costumava usar todas as plataformas sociais como um funil de volta ao YouTube. Eu costumava dizer, “Acabei de postar um novo vídeo, veja o meu YouTube.” Mas desde então, as plataformas tornaram-se mais inteligentes e competitivas. Quando você publica links de uma plataforma em outra, eles geralmente não gostam disso. Toda plataforma quer que você fique nessa plataforma. Como criador, isso é algo bom de saber. Agora o que eu faço, em vez de tentar levar as pessoas daqui para cá, eu digo, tudo bem. Vou postar o mesmo conteúdo ajustado em todas essas plataformas para que meu pessoal no Twitter possa apreciá-los, as pessoas no Instagram possam apreciá-los, e as pessoas no YouTube possam apreciá-los e as pessoas no Facebook possam apreciá-los. Como? Estamos prestes a ficar nerds. Puxe seu bloco de notas porque eu vou me transformar em um grande nerd. Vamos pegar meu vídeo, “Quatro sinais de que você é Boujee.” Se você assistir o vídeo no YouTube, haverá uma introdução, pequena animação, Lilly Singh. Você vai me ouvir me apresentar, você vai me ouvir facilmente sobre o assunto. Vou jogar para o primeiro esboço. Você verá o esboço. Vou voltar para o discurso, jogar para o segundo esboço, voltar para o discurso, haverá um outro elaborado. Terei uma chamada à ação. Haverá um cartão final. Esse é o vídeo do YouTube. Isso não funcionará em nenhuma outra plataforma. Se eu fosse postar o mesmo vídeo no Facebook, eu preciso ajustá-lo e otimizá-lo para o Facebook. aqui que é muito importante saber o que funciona em diferentes plataformas. No YouTube, as pessoas vão para youtube.com/lillysingh, ou podem me ver como um vídeo recomendado e clicar em mim. No Facebook mais frequentemente do que não, as pessoas descobrem os seus vídeos porque estão na linha do tempo e estão rolar passivamente e um vídeo começa a reproduzir automaticamente. Nem todas as plataformas fazem isso. Mas como o Facebook reproduz vídeos automaticamente, você tem cerca de três segundos para capturar atenção de alguém enquanto ela passa pelo vídeo. Você tem que ter certeza que os primeiros segundos do seu vídeo atraem a atenção das pessoas. Eu não teria uma introdução de animação de lançamento. Eu não teria um, “Oi, meu nome é Lilly Singh.” Se eu estiver editando um vídeo para o Facebook, provavelmente vou começar esse vídeo com uma edição que diz “Aqui estão quatro sinais que você sabe que você é boogie”, boom em um esboço. Outra coisa a saber é que a maioria das pessoas assiste vídeos do Facebook em silencioso. Por quê? Porque estão no trabalho e na aula e não prestam atenção e estão no Facebook. Portanto, é crucial ter legendas embutidas no vídeo. Enquanto no YouTube, minhas legendas são uma opção. Você pode optar por entrar e sair deles. No Facebook, minhas legendas são gravadas no vídeo para que não importa o que aconteça, elas apareçam, mesmo que seu volume esteja desligado, você saberá o que está sendo dito e há mais chances de sua atenção ser capturada. A última coisa para o Facebook é que eu mudei as dimensões para executar verticalmente porque eu sei que a maioria das pessoas está assistindo em seu telefone e eu também adicionar texto para o topo de um terço do vídeo, muito diferente de como eu iria apresentá-lo no YouTube. Agora, estou monetizando meu vídeo no YouTube e agora também estou monetizando no Facebook. Instagram começou recentemente a monetizar. O que isso significava para mim foi, “Ok, agora eu tenho que cortar este vídeo para IGTV.” Como as pessoas interagem com a IGTV? Rolagem em seus telefones 100 por cento do tempo, porque o Instagram não é um aplicativo de desktop. Agora vou formatar o vídeo para ser otimizado para as especificações da IGTV, que significa que é mais vertical, é mais esticado desta forma. Todos os detalhes deste lado do quadro, se você estivesse me observando, tudo isso seria cortado. É só isto para isto. Então você tem que ser capaz de contar a mesma história com este enquadramento. O que você tem que ter em mente quando você está realmente gravando o vídeo. Quando gravo meus vídeos no set, garanto que meu quadro esteja configurado para o sucesso em todas as plataformas. Aqui está uma piada de verdade. Você está pronto? Se você está tentando rentabilizar no IGTV, você só obtém uma pré-visualização em seu feed, de 15 segundos antes de as pessoas serem enviadas para o Instagram TV. Quando eles veem sua visualização, transição deles da sua página para a IGTV é onde um anúncio vai. Você tem que convencer as pessoas a ir daqui até aqui e assistir este anúncio para que isso conte como uma vista e para você obter algum dinheiro daquele anúncio que está sendo visto. Isso significa que é melhor que esses 15 segundos sejam muito bons e me convençam a sentar em um anúncio e chegar a este lado. Então nada de primeiro ato, direto para a comédia, direto para uma piada. Eu sempre edito onde nos primeiros 15 segundos você vai rir e você vai ser seduzido a ir para IGTV. Agora fizemos o mesmo vídeo e monetizamos no YouTube, Facebook e IGTV. Mas isso não é tudo, porque agora há TikTok. TikTok é interessante. Eles acabaram de lançar monetização e quando você assiste, isso pode estar mudando. É importante manter-se atualizado com todas essas plataformas. Bem, a performance no TikTok são vídeos muito curtos. As pessoas não querem saber quatro sinais de que você é boogie. Eles querem uma piada enquanto são boogie. Eles não querem a lista de palavras. É rápido, são 10 segundos, são 15 segundos. Eu provavelmente vou pegar uma única piada desse vídeo, torná-lo otimizado para TikTok então novamente muito vertical, sem texto na tela, não muito acontecendo, uma piada, nós boom, é isso. A boa notícia é que, de um vídeo do YouTube, você provavelmente poderia fazer cinco ou seis Tiktoks porque o primeiro tipo de pessoa do boogie pode ser um TikTok. O segundo tipo de pessoa de dança poderia ser um TikTok e assim por diante e assim por diante. Há muitas razões para otimizar seu conteúdo para várias plataformas. Sim, eu só me concentrei em dinheiro e monetização, mas essa é uma razão. Outra razão é construir o seu seguimento através dessas plataformas. Cada plataforma tem uma demografia pela qual é realmente conhecida. Por exemplo, TikTok tem muitos jovens nele. Facebook, geralmente inclina um pouco mais velho. As pessoas que assistem meus vídeos no Instagram, honestamente, algumas delas podem nunca ter visto um dos meus vídeos do YouTube. Estou batendo em pessoas diferentes entendendo os tipos de pessoas que estão nessas plataformas. Além disso, é bom construir relações com essas plataformas porque se você entrar no negócio de negócios de marca e acordos de endosso, algumas empresas gostam de trabalhar com determinadas plataformas. Há algumas empresas que dizem: “Ok, este ano estamos colocando muitos dos nossos dólares publicitários no TikTok.” Se você tem uma presença TikTok, você é parte dessa conversa. O mesmo acontece com o Instagram. Existem algumas marcas que dizem: “Nossa estratégia é o Instagram. Encontramos o maior sucesso com as pessoas comprando nosso produto através do Instagram, então nosso gasto com anúncios vai para o Instagram.” Bem, se você tem um grande seguidores no Instagram agora você é parte dessa conversa. Há muitas razões pelas quais você deve otimizar para diferentes plataformas. Às vezes você vai acertar o jackpot e você realmente vai aprender o poder de otimizar para diferentes plataformas. Permita-me mostrar-lhe. Meu melhor exemplo na minha coleção é um vídeo chamado “Como fazer uma música Migos”. No YouTube, o vídeo é assim. Sete segundos depois, não sei nada sobre este vídeo; 4,2 milhões de visualizações no YouTube. Formatado para o Facebook, onde se parece um pouco com isso. Temos um título que tem gráficos por trás dele. Começamos imediatamente com o primeiro passo. Agora, no YouTube, este vídeo tinha 4,2 milhões de visualizações. No Facebook em todas as vezes que eu postei, ele tem 50 milhões de visualizações. Algo sobre este vídeo foi melhor com um público do Facebook do que com um público do YouTube. Eu nunca teria sabido isso porque eu tinha inicialmente feito o vídeo apenas para o YouTube. Então otimize seus vídeos amigos. Agora, você deve estar se perguntando, como eu faço todas essas coisas? Eu preciso deixar claro que isso é muito a fazer para uma pessoa e eu não seria capaz de fazer todas essas coisas se eu não tivesse uma equipe. Para aqueles muitos, muitos anos em que eu estava editando e gravando meus próprios vídeos, eu me concentrei no YouTube. Eu acredito que quando você está começando, você deve se concentrar em uma plataforma, construir um público lá, construir uma comunidade lá. Então, quando você está em ritmo suficiente e você tem aumento de recursos, você pode começar a colocar recursos para ok, vamos tentar postar no Facebook, vamos tentar postar no Instagram. Mas descobri que sua comunidade mais forte geralmente é onde você se concentra. Se você não se concentrar em lugar algum, você não terá uma comunidade em lugar nenhum. Mesmo que eu poste muito no Instagram, TikTok e Twitter, minha comunidade principal ainda está no YouTube. Eu não acho que você deve se sentir pressionado para começar imediatamente e dizer, “Eu tenho que postar em todas essas coisas e cortar”, não. Eu acho que você deve definitivamente se concentrar em uma plataforma e quando você sentir que você aperfeiçoou essa plataforma e você tem uma forte presença nessa plataforma e as pessoas sabem o que esperar de você, então você pode começar a se concentrar em construir em outros lugares, mas isso não tem que acontecer da noite para o dia. A seguir, falaremos sobre o crescimento do seu canal. Sim, finalmente, o que você estava esperando. 9. Fazendo seu canal crescer: Agora, deixe-me adivinhar. Você se divertiu muito fazendo este vídeo. Agora você fica tipo, eu quero fazer mais. Como faço meu canal crescer? Bem, é disso que trata esta lição. Uma grande parte do crescimento do seu canal é se familiarizar com sua comunidade. Com o tempo, se você postar vídeos de forma consistente, notará que começa a desenvolver uma base de fãs, pessoas que esperam que certas coisas do seu conteúdo se sintam de uma certa maneira, seja para rir, aprender ou onde quer que esteja. A melhor maneira de expandir seu canal é manter essas pessoas engajadas e, em seguida, atrair novas pessoas com interesses semelhantes. Bem, como você faz isso? Você tem que falar com seu público. Uma grande parte da minha carreira foi analisar os comentários, ver com quais coisas as pessoas realmente se conectavam, com quais coisas as pessoas não estavam tão entusiasmadas , responder aos comentários quais coisas as pessoas não estavam tão entusiasmadas, responder aos comentários, realmente entender o que meu público quer ver Somente se você souber o que seu público quer ver , você poderá fazer com que a regra 50-50 funcione para você Porque lembre-se, 50% é paixão, 50% é estratégia baseada no que seu público quer ver. Se você não sabe o que seu público quer ver, não pode aproveitar esses 50%. Tenha apelos à ação em seus vídeos que digam, ei, comente abaixo, diga-me qual parte desse vídeo você gostou Que outros vídeos você quer ver para mim? Uma grande parte do meu trabalho foi fazer uma transmissão ao vivo uma vez por mês. No dia 14 de cada mês, durante muitos anos, fiz uma transmissão ao vivo em que acabei de conversar com meu público Eu respondi às perguntas deles. Eu aceitei as recomendações de vídeo deles, e o que aconteceu lá não só foi que eu aprendi o que meu público queria ver, mas meu público também aprendeu muito sobre mim, e algo mágico aconteceu. As pessoas não vinham ao meu canal só para ver os vídeos. Eles estavam vindo ao meu canal em busca da pessoa por trás dos vídeos. Meus fãs de hoje não me conhecem apenas como a garota que faz personagens e a garota que tem vídeos. Eles me conhecem como a garota que idolatra Dwayne Johnson, a garota que trabalhou muito para aquela filmagem porque vimos os Por mais que você consiga atrair seu público e torná-lo parte da experiência, mais engajado ele ficará com suas vitórias e sua jornada. Além disso, as colaborações são muito importantes. grande parte do crescimento do meu canal, você podia ver picos literais em minhas análises sempre que eu colaborava com Encontre outros criadores que estão surgindo, assim como você, ou talvez já estejam fazendo isso há algum tempo, se você já faz isso há algum tempo. Acho importante encontrar criadores que estejam na mesma página que você. Lembro-me de que, quando comecei, enviava e-mails para as pessoas. Acho que tinha 1.000 inscritos e enviava e-mails para pessoas que tinham 10 milhões de inscritos e ficava tipo, você quer fazer uma colaboração comigo? O nível de ilusão. Isso não é para ser maldoso. objetivo é apenas alertar você de que as coisas têm um lado comercial. Se você quiser colaborar com alguém, encontre alguém que seja mutuamente benéfico, onde vocês dois tenham algo a oferecer um ao outro, e você possa criar arte que faça sentido para ambos os públicos Outra forma de expandir seu canal é usar funcionalidade que existe nessas plataformas com o objetivo de crescer. Colocar seus vídeos em playlists no YouTube permite que alguém assista quando você está vendo seus vídeos e, em seguida, que outro vídeo seja reproduzido logo depois Há menos chances de alguém clicar no canal de outra pessoa. Entendendo playlists, entendendo os trailers de canais. Quando você vai ao meu canal, ele terá uma aparência diferente dependendo se você está inscrito em mim ou não O que posso fazer com meu canal para incentivar você a se inscrever e dar uma chance ao meu conteúdo? Todas essas são maneiras de expandir seu canal e brilhar em um mar cheio de muito conteúdo Parte do trabalho é acompanhar as plataformas. Se você é um contador de histórias nas mídias sociais, precisa conhecer as mudanças que estão acontecendo nas mídias sociais Há muitas maneiras de aprendê-las. Uma delas é que sou assinante maioria dos boletins informativos das plataformas Se houver uma atualização no Instagram, eu recebo um e-mail sobre isso. Também acompanho todas as equipes principais em suas plataformas. Por exemplo, o chefe do Instagram é Adam Mosseri, e ele, em seu perfil, sempre faz vídeos e postagens sobre novos recursos Só de segui-lo, eu conheço todas as novas funcionalidades assim que elas são lançadas. Este é o parquinho em que você está brincando. Se houver inovações, você precisa conhecê-las. Essa é uma grande parte do seu trabalho. A monetização do Facebook mudou muitas vezes nos últimos dois anos, pois, ei, estamos monetizando apenas mais de pois, ei, estamos monetizando Agora você pode monetizar um minuto. Mas isso não conta como uma visão. Mas você não pode fazer isso. Se você não conhece essas informações, pode não estar atingindo suas metas simplesmente porque não está se dando uma chance justa Vamos falar sobre algo que tem a ver com o crescimento do seu canal, mas também com a geração de dinheiro, que são negócios de marca. negócios de marca ajudam a expandir seu canal porque é provável que um acordo de marca o exponha a um novo público Isso marca o público. Essencialmente, um acordo de marca é uma troca, dinheiro para exposição de uma marca. Isso pode ser feito de várias maneiras. Pode ser um vídeo do YouTube para essa marca, um vídeo do YouTube com esse produto, uma postagem no Instagram com esse produto. Nos pontos de discussão, você precisa clicar em uma entrevista ou um tweet. Quando se trata da arte da negociação e dos negócios, você também pode ser muito criativo Quer que eu fale sobre essa marca? Vamos fazer isso no meio de um esboço em que é um acordo de marca, mas é orgânico e pode ser engraçado, e convidamos pessoas, sem parecer que elas estão sendo anunciadas Também há muito espaço para jogar nessa arena. Se você gosta de uma marca, eu o encorajo a tentar chamar a atenção dessa marca. Uma marca que eu realmente amo é a Skittles. Eu deixei isso bem claro em muitos dos meus primeiros vídeos. Antes de ter uma equipe e antes de ter pessoas me ensinando sobre marcas, eu costumava comer Skittles em meus vídeos o tempo todo, e isso chamava a atenção dos Quando a Skittles entrou em contato, foi uma parceria muito orgânica Isso também resultou em um suprimento vitalício de Skittles. Toda essa história foi apenas para eu flexibilizar meu estoque vitalício de Skittles Eu diria que esteja familiarizado com a análise, mas equilibre isso com seus instintos. Outra forma de expandir seu canal, mas isso é além dos números, além do dinheiro. Não se trata apenas de expandir seu canal, mas também de crescer como contador de histórias Acho que uma das melhores coisas contar histórias pode fazer é nos mostrar uma perspectiva que, de outra forma, nunca teríamos conhecido ou visto Eu escolhi escolher uma causa pela qual sou muito apaixonada e incorporá-la ao meu conteúdo sempre que possível Essa causa é uma boa iniciativa social chamada Girl Love. Temos algo a lhe dizer. 1, 2, 3, espalhe amor feminino. Girl Love tem tudo a ver com mulheres apoiando mulheres. Mas, além disso, apenas o apoio de mulheres obtendo oportunidades, obtendo educação. Qualquer coisa que seja um problema feminino, eu gosto de abordar. Agora, pode ser complicado ter uma causa como essa que seja muito séria e depois também fazer comédia Como você casa essas duas coisas? Bem, há muitas maneiras diferentes. Tenho muitos vídeos on-line que são cômicos, mas que fazem comentários sobre a desigualdade de gênero Levei meu público em viagens à África do Sul, a partes do Quênia, a partes da Índia, a partes do Equador Quando você pode fazer uma viagem com alguém assim e dizer, ei, aqui estão as garotas, elas estão literalmente aqui. Aqui, deles. Essas são as meninas que estão ajudando qualquer iniciativa que eu esteja fazendo no momento. É muito mais poderoso quando você pode ver essas histórias na tela. Acredito que uma grande maneira de não apenas expandir seu canal, mas também de ser um bom ser humano e prestar serviço, é escolher uma causa pela qual você realmente se apaixona e ser um defensor dessa causa Depois de tudo isso, como você sabe que alcançou seu objetivo? É complicado. É preciso muita reflexão, muita honestidade e muita abertura para Anos atrás, meu objetivo era estar no topo do YouTube. Eu queria ser um grande criador. Eu queria grandes números. O Streamy vai para [inaudível] Qualquer coisa que o YouTube me apresentasse em termos de eventos ou filmagens, eu diria que sim Eu queria estar em todo lugar, e fiz isso por um tempo. A certa altura, lembro-me de sentir realmente quero fazer um vídeo diferente do que venho fazendo, ou realmente tenho a intenção de fazer audições, fazer filmes, fazer TV Eu tinha que prestar atenção a essas vozes dentro de mim que queriam outra coisa , porque muitas de mim eram resistentes à mudança. Não, mas você precisa se concentrar no YouTube e nos números, e esse é o seu quadro de visão. Eu tinha que ser sincero com minha mudança de prioridade, e tudo bem No momento, o que estou tentando fazer é sair ainda mais da minha zona de conforto e continuar crescendo com meu programa noturno e tentando fazer coisas mais arriscadas, maiores e mais divertidas O que eu gostaria que você fizesse é pensar na próxima etapa para expandir seu canal, seja uma colaboração dos sonhos, uma causa que você gostaria de apoiar ou qualquer outra coisa que você queira fazer é compartilhá-la na galeria do projeto. Faça isso de verdade, vá fazer isso. Não temos apenas esses sonhos para zombar de nós. Nós os temos como orientação. Se você sonhou, você pode fazer isso. Estou lhe dizendo que você pode fazer isso. Eu geralmente estou certo. 10. Considerações finais: Parabéns, você fez tudo isso. Agora, o que acontece? Bem, quero dizer agora você vai continuar e criar histórias e criar conteúdo de drogas que as pessoas vão ver e encontrar, e você vai começar essa jornada incrível. Se eu pudesse lhe dar algumas ideias finais sobre como lidar com essa jornada, seria o seguinte. Você é o contador de histórias, você é o criador. Siga seu instinto e não vacile com base no que os outros dizem. Uma parte complicada das mídias sociais é se expor e permitir que o mundo julgue seu trabalho. Se você é como eu, sou um artista sensível, quando as pessoas dizem coisas sobre meus projetos, me faz sentir algum tipo de maneira, e tudo bem. Como aprendi a navegar pelo mundo das mídias sociais, você tem que gostar do que está fazendo mais do que tem medo do que os outros pensam. Porque independentemente de quão bom o seu conteúdo é, alguém lá fora não vai se relacionar com ele, e alguém lá fora não vai gostar dele. O que você precisa fazer é focar nos aspectos positivos, focar nas pessoas para as quais você está fazendo conteúdo. Não se concentre nas pessoas para as quais você não está fazendo conteúdo. É mais fácil dizer do que fazer, então lembre-se destas palavras: Concentre-se nas pessoas para as quais você está criando o conteúdo. Se eles lhe dão críticas, tome-a de forma construtiva. Não se concentre no ódio das pessoas para as quais você não está fazendo o conteúdo. Em qualquer momento ao longo dessas lições, você pode sentir que isso é muita informação. É bom, mas também é muita informação e não te culpo. É muito. É muito mesmo no meu cérebro. Mas posso te dizer, sabendo dessas coisas, para mim fez tudo valer a pena. Porque conhecer toda essa informação me permitiu aperfeiçoar meu ofício e ser o mais eficiente com meu ofício, e realmente aproveitar todas as oportunidades. Não só aproveitar as oportunidades apresentadas para ser, mas com esse conhecimento, aprendi a criar minhas próprias oportunidades. Seja chamando a atenção de uma marca, se está recebendo a atenção de um colaborador, se está fazendo um vídeo excelente porque eu sabia todas essas dicas e truques que de outra forma não teriam se destacado. Nunca subestime o poder de qualquer um desses passos. Eu sempre digo que não sou um produto de um vídeo viral, sou um produto de tudo o que estou te dizendo. Agora, até este ponto, no caso de você ter resistido e procrastinar. Eu estou dizendo qualquer parte desta lição ou lições anteriores, enviá-los para a galeria do projeto. Colabore com pessoas nesta plataforma. Esta é a sua chance de colocar o que aprendeu em ação e mal posso esperar para ver a magia que você cria. É tudo o que tenho a oferecer. O resto é com você. Eu sou Lilly Singh, muito obrigado por assistir. Um amor, Lilly. Isso é um envoltório e zoom.