Sucesso do YouTube: como criar vídeos de viagem interessantes

1. Introdução: como criar vídeos de viagem de sucesso: Oi. Sou Nadine Sykora e Kristen Sarah. Nós dois somos criadores de conteúdo em tempo integral por quase uma década e estamos aqui para compartilhar nossas dicas e truques com você. Então você também pode ganhar a vida viajando pelo mundo e criando conteúdo que inspira. Nesta aula, vamos mostrar-lhe como usar o cinema e a histórias para criar vídeos experimentais emocionantes. Vamos analisar os conceitos básicos de cinematografia, incluindo tipos de fotos, estabilização e transições, bem como itens de capa como formulários de lançamento de fotos e vídeos, permissões, permissões e eventos de filmagem. Esta classe é perfeita para viajantes que querem aprender a documentar seus empreendimentos e compartilhá-los online. E vamos cobrir uma variedade de situações que você vai encontrar enquanto você está filmando na estrada. Esta também é a primeira parte de uma série de cinco partes de aulas que temos sobre blogs de viagens, que você pode fazer individualmente ou você pode completar como um todo. A informação é curso também pode ser aplicada a outros gêneros também. Mas já que estamos viajando, esse será o nosso foco. Então vamos começar. 2. Filmagem e storytelling: Na televisão e no cinema, é preciso uma equipe para montar uma produção. No novo mundo de viagens, videografia ou vlogs, você pode ser o pau para todos os negócios Portanto, você precisará conhecer todas as áreas do processo de produção. Fazer cinema é contar histórias e, como blogueiro de viagens, você está criando uma história baseada em suas viagens para ter uma ideia de como Esses são os principais elementos em que você deve pensar. Como blogueiro de viagens, é muito importante saber quem é seu público, quem você quer atrair e quem são as pessoas que você quer inspirar, e quem são as pessoas que você quer inspirar aprender e sentir sua história Porque a maneira como você filma, as fotos que você recebe e a maneira como você transmite sua mensagem mudarão dependendo de quem é seu grupo demográfico O que você está ensinando aos seus espectadores? Por exemplo, você mostrará a eles o lado aventureiro da Grande Muralha da China ou o mais histórico Ou você vai dar a eles dicas práticas para não caírem do limite. Cada destino pode ser retratado e exibido de muitas maneiras diferentes Início, meio, fim, certo? A história da viagem. Cada história tem um começo, um meio e um fim. Capture a atenção do leitor no início. Dê a eles os detalhes no meio e conclua no final. Evite mostrar o óbvio o que torna sua loja única para seus espectadores. O que os faz querer assistir mais e voltar e voltar. Explorar novas formas de ver as coisas é parte do que diferencia as pessoas. Portanto, seja criativo e espontâneo. Fotografe as coisas ruins, filme as discussões, os contratempos, as brigas Quando você está se sentindo mal, quando as coisas simplesmente não correm bem? Quando você está perdido e confuso. Você não vai querer filmar isso no começo. Talvez você nem se lembre do momento, mas quando começar a se lembrar de tirar a câmera às vezes, você começará a obter algumas das imagens mais convincentes Personagens e histórias devem sempre vir em primeiro lugar. Pode ser muito fácil se deixar levar, mas lindos locais de filmagem, lindo filme após o outro E a Epic Location pode chamar a atenção do público. Mas para mantê-los, você precisa de uma ótima história e personagens convincentes Esses personagens podem ser locais, você muda em suas viagens Eles podem ser companheiros de viagem. E na maioria das vezes, eles serão você. Lindas montagens com música só vão entreter as pessoas por um certo tempo antes que elas fiquem E então eles clicam. Considerando todos os 80% do tempo acima em que você viaja, você não conseguirá controlar a situação e não poderá refilmar. É a natureza da base. E a melhor coisa que você pode fazer é ser flexível e se ajustar da melhor maneira possível enquanto estiver na estrada. Além disso, por mais agitada que seja a filmagem, garanta que você também reserve tempo para aproveitar os lugares que estava Depois de pegar o jeito de filmar, tudo se certifique de que você também pegue o jeito de abaixar a câmera. Você os encontrará com a prática. Você pode filmar tudo e também viver o momento longe das lentes. É tão simples quanto olhar para cima depois de tirar a foto. Querido pai. É lindo aqui. A estrada aberta guia você para alguns dos lugares naturais mais deslumbrantes que eu já vi. Sua mãe. As cidades aqui são tão fofas. E você sabia que pode colher mirtilos silvestres na beira da estrada Ei, meu amor. Sinceramente, não consigo descrever o quão incrível é a paisagem aqui Oi pessoal. Então, agora, estou fazendo meu segundo projeto voluntário com voluntários da África Austral. E esse é o projeto do trapaceiro. Então, vou te mostrar todas as coisas que fazemos e o que fazemos neste projeto. Animado, estou animado, céu. Os dois principais objetivos do programa de convivência com chitas são criar as chitas para fortalecer seus reservatórios genéticos e criá-las, ensiná-las a caçar e soltá-las de volta à natureza A primeira coisa que fizemos foi, claro , conhecer os gatos. Agora, nem todos os gatos podem ser abordados. Várias chitas do tabuleiro do projeto nasceram selvagens e ainda estão Outros são estranhos, o que significa que foram criados ao redor toque humano para que possam ser manuseados como animais de estimação e sejam essencialmente Bom, enérgico, pronto. Ele se levanta e acabamos isso. E eu vou contar o caso. Ok. Você verá que só fazemos uma injeção por dia na terça-feira, quando fecharmos. Tudo isso é PRR, em vez do Quênia por lá. Eles têm meses e meio de idade. E eu tenho esses cinco pequenos, mas somos os únicos dois que tivemos Maria. Como o processo funciona é que esses garotinhos agora estão aprendendo a caçar quando têm idade suficiente e raramente estão caçando agora, nós os liberamos com os outros irmãos E eles acabarão por ensinar os irmãos. 3. Sessão no sofá: filmagem e storytelling: Bem-vindo à nossa sessão de sofá sobre filmagem e Agora, as sessões no sofá são uma forma de mergulharmos informalmente em determinados tópicos do E este será nosso processo de filmagem e nosso processo de contar histórias Então, vamos começar do começo. Como temos a ideia do que queremos filmar, certo? Você quer começar? Certo. Então, a primeira coisa que eu faço é, bem, se eu estou filmando destinos de viagem, eu começo com o destino, como o que ele poderia estar interessado em ver, onde eu estou interessado em ir? Tipo, se eu quiser ir para o Egito, eu fico tipo, Oh meu Deus, eu não vou para o Egito. Eu quero pirâmides cinematográficas. Eu quero filmar a Esfinge Quero filmar essas coisas em que comecei a pensar nas coisas que quero fazer e no local. E isso meio que vai me ajudar. Pense também em, bem, o que eu quero capturar? E eu planejo esse tipo de coisa juntos ao mesmo tempo. É tão arraigado em mim que é assim que eu faço isso e é assim que eu recomendaria que vocês também fizessem isso Se você está tentando planejar como deseja filmar suas viagens , comece planejando suas viagens e coisas que você quer ver e fazer, porque isso traz um entusiasmo genuíno sobre Porque se você está animado para fazer isso, se você está animado para escolher, então, obviamente, você vai ficar animado para filmar sobre isso. Você vai ficar empolgado em capturar imagens relacionadas a isso Sim Lembro-me de que, quando comecei, filmava como se eu realmente não tivesse uma ideia do que eu queria que meu vídeo fosse. Eu só gostaria de sair e filmar basicamente o que eu estava fazendo naquele dia em minhas viagens Então eu voltava e tinha tantas horas de filmagem. E não é realmente um conceito do que eu queria, gostar da história que eu queria contar. Então, ao longo dos anos, eu, como melhorei nisso, foi pensar antes de pensar, tipo, que tipo de história eu quero contar? Que tipo de vídeo eu quero criar? Quero criar uma sala de guia de viagem mostrando algumas das minhas coisas favoritas que estou fazendo no país? Ou eu quero fazer um dia espontâneo na vida em não tenho certeza do que vou fazer Vamos sair e filmar tudo e depois condensar isso Então, acho que ter uma ideia antecedência realmente me ajudou a reduzir o quanto estou filmando, porque eu sei que tipo de cenas eu quero Agora, o que eu saí, porque isso vai me ajudar a contar essa história. Então, se você estava planejando as melhores coisas para ver em um destino, esse é o vídeo que eu quero criar. Você então planejaria suas viagens com base nisso para começar a escolher, ok, vamos nos encontrar e pesquisar quais são as principais coisas, ok, então eu vou fazer esse item primeiro e aquele item, aquele item depois esse item, esse item, esse item, porque essas são as cinco principais coisas que eram direitos recomendados E então você os filmava e depois os juntava como item um e M2. M2 3,4. Sim, como criar o itinerário basicamente em torno do conceito da ideia do vídeo Então, esse é o lugar específico para guias e outras coisas. Sim Mas às vezes, quando você está viajando, muitas vezes quando você está viajando, muitas coisas surgem espontaneamente e coisas muito legais Você quer incluí-los em seu vídeo e tudo bem também. Então, não sinta que sim, você não pode filmar isso porque não está seguindo sua história original Sua história pode mudar e tudo bem, sim, e envolve e à medida que você vivencia as coisas. Então, é mais ou menos como contar histórias por si só. Então, se estamos pensando em uma história no total, é como planejamos a história? Ok? Então, ok, bem, sabemos que precisamos filmar a história agora. Como planejamos o Story? Como estamos pensando em ideias para criar? Eu acho que é importante ter um começo, meio e fim como qualquer história, certo? E isso é o mesmo, mesmo com vídeos de viagens, exemplo, ter uma maneira de começar, se você está apresentando onde você está, quem você é, é sempre uma boa ideia para cada vídeo, porque novas pessoas meio que se deparam seu conteúdo e não quem sabe quem você é, quem você é, o que você faz, o que você vai mostrar no E depois ter algo cativante no começo, algo cativante no meio para prender a atenção das pessoas e depois ter algo de ponta a ponta, como Sim Então, como para mim, quando estou pensando em Story, muitos de vocês, quando estão começando, vão ser apenas Vlogging É como se, ok, sua história sua experiência, sua experiência neste país , nesse caso, suas histórias, pessoais , sua jornada pessoal. Então você não precisa, às vezes você não precisa pensar demais, como se estivéssemos falando sobre os guias Temos guias que são estruturados. Queremos visitar os melhores lugares. Queremos ver isso. Talvez seja para experimentar essa joia escondida neste país. Talvez seja muito experiente, a melhor comida deste país ou você tenha, você é uma coisa mais relaxada que eu gostaria, não. Este vídeo é minha experiência, meu crescimento pessoal. Eu amo a Suíça. Quero voltar para a Suíça e quero experimentar isso por três semanas. Isso é bom. Pode ser um vídeo longo, mas pode ser algo que poderia ser suas histórias, algo tão simples quanto isso ou tipo, eu nunca estive na África. Eu quero ir para a África e conhecer a África pela primeira vez. Essa pode ser a sua história. Eu sou. Também seria como se eu soubesse algumas das minhas favoritas que fiz foi voltar aos países de onde meus pais vieram os países em que meus pais cresceram, que somos parte da minha cultura, minha herança que eu nunca vi no Canadá, Então, é como tentar dar a eles esse elemento pessoal ou esse motivo pessoal, por que também pode ajudá-lo a tentar se conectar com ele. E como eu disse, você não tem , não precisa ser uma ideia louca se, se isso funcionar melhor para você, siga o fluxo. Mas se você está realmente lutando com, bem, o que eu filmo? Que comprimento uniforme branco ou claro. Se você está filmando demais, então é melhor ter uma estrutura, certo? Sim Eu acho que quanto mais você filma, mais você entende como você é, você descobre sua personalidade no vídeo e seu estilo. Então, o que você está filmando fica cada vez mais condensado, mais condensado, porque você está se acostumando a saber o que quer filmar quando está viajando direto para o lixo, como coisas que não fazem sentido e não sentido e Você vai se acostumar com o que você quer ver. O que você mais deseja atribuir é a ideia por trás da filmagem para a edição, que é como um grande E assim que você mergulha na edição, que abordamos em toda a seção de edição, a edição é um processo extremamente complicado E uma das maneiras mais fáceis de fazer esse processo é complicada Sim, é pensar cada foto como você vai editá-la. Então, enquanto você está filmando, você está pensando em como quer juntar essas peças Isso está adicionando à sua loja? É difícil inserir sua edição mental em sua cabeça, mas quanto mais você a praticar, melhor ela se tornará. Então você está pensando, ok, vou pegar esse clipe que acabei de filmar agora, e vou adicionar o B-roll que filmei há 5 minutos E então tudo que eu preciso de um pouco mais de B-roll. Então, deixe-me sair e preencher o mapa porque isso iria depois desse B-roll Oh, agora eu deveria falar um pouco sobre essa parede porque eu não tenho nada sobre essa parede. E por que essa parede está aqui e por que a estamos apresentando? Eu provavelmente deveria mencionar alguma coisa. Portanto, é uma daquelas em que você precisa pensar enquanto viaja. Mas isso torna a edição muito mais fácil e torna escolher o que filmar ou não filmar quando você está filmando, como quando você está em Location, muito mais fácil chegar até você naturalmente porque você está pensando em como editá-lo juntos Quero dar dois exemplos de como curtir o processo de vídeo para mim. Primeiro, acabei de filmar um vídeo em Toronto e passei um dia pela cidade mostrando alguns dos meus lugares favoritos e o quão multicultural a Então, para esse tipo de vídeo, eu escrevi o vídeo inteiro para onde eu queria ir, o que eu queria ver, ajudar, como eu mostraria que Toronto é E como se tudo fosse ponto por ponto. E então eu saí e filmei, sabendo exatamente para onde iria, o que eu ia dizer. E então, versus eu vou para Malta com meu bebê e meu marido. Não temos nada planejado, mas nossa ideia é mostrar como viajar com um bebê Então, tendo isso em mente, qualquer problema maluco, nos deparamos. Coisas que são super engraçadas, metas difíceis são as coisas que eu quero mostrar porque eu sei, como público, que é isso que você quer ver e como superamos isso Você pode editar mentalmente em sua cabeça quando está pensando: Eu preciso dessa foto? Isso vai me ajudar a contar minha história? E é isso que você sempre quer se perguntar. Acho que isso vai ajudar vocês. Se você está pensando nisso, apenas passar esse tempo antes mesmo de apenas passar esse tempo antes ligar a câmera só o ajudará, como cineasta, a entender muito melhor o que você está tentando alcançar Portanto, é preciso um pouco de preparação e tempo para se tornar obsoleto, depois filmar e editar É um processo de três etapas. Então, não é só a filmagem, são os três. Então você cria um roteiro antes de filmar, mas tem o outro lado disso, que é criar um roteiro a partir de sua filmagem Então, se você acabou de sair e filmar um monte de coisas, tenho certeza que muitos de vocês agora estão pensando: Oh meu Deus, sou eu Tenho mais de 30 horas de filmagem do meu último emprego. Eu não sei o que fazer com isso. Ou você pode ser essa pessoa deprimida no futuro. Sim Eu me encontro naqueles sapatos em que você diz : “Ah, não, acabei de filmar um monte de coisas. Não sei o que estou montando. Seu eu não sei. É a minha história, o que estou fazendo aqui. Então, na verdade, é criar um script a partir disso. E como você vai descobrir, ok, o que eu filmei Como, o que eu encontro? O que eu gosto de quebra-cabeça? Sim, vou montar esse quebra-cabeça para criar algo divertido e divertido e maneira de fazer isso é vendo suas filmagens Em primeiro lugar, é uma coisa divertida de se fazer. Vou rever suas viagens novamente. E a partir disso, monte uma história e faça uma narração, faça uma narração para ouvir sua voz e mostrar os clipes, certo Você não sabia na época em que estava viajando qual era a sua história, não conseguia olhar para a câmera e ajudar a contá-la. Mas com essa narração, você pode ajudar a contar a história meio reminiscente e depois mostrar esses clipes, alguns clipes do trote, uma forma meio reminiscente e depois mostrar esses clipes, alguns clipes do trote, de suas viagens e depois editar se não souber o que vai fazer em cada uma de suas viagens forma meio reminiscente e depois mostrar esses clipes, alguns clipes do trote, de suas viagens e depois editar se não souber de uma forma meio reminiscente e depois mostrar esses clipes, alguns clipes do trote, de suas viagens e depois editar se não souber o que vai fazer em cada uma de suas viagens. Como se você fosse mais espontâneo, sim, eu aprendi uma ótima maneira de você ainda contar uma história e fazer sentido Sim, e ele está descobrindo quais são suas histórias. Então, se você está completamente perdido, ao contrário de, Oh meu Deus, como é a minha história? O que eu sou? O que estou armazenando? Comece escolhendo momentos que eu gosto de escolher, ok, este é um grande momento dramático que aconteceu ou esse foi um grande momento épico que aconteceu Ou como se esse fosse um momento muito engraçado que aconteceu. E eu digo, ok, talvez isso deva ser o cerne de tudo. Talvez essa devesse ser a central. Talvez sejam as histórias que antecederam aquele momento ou, ou como eu comecei a construir dentro e ao redor desse item ou talvez eu tenha filmado muitos, uma coisa, talvez vários vídeos, certo? Então, talvez eu faça esse próprio vídeo e depois ou talvez eu o faça cronologicamente ou talvez seja apenas de A para B. É a minha jornada de A para B, nesse caso, você sabe o que filmou Então, basta ir de a para B e pode ser tão simples quanto isso. E então, ele se dedica mais ao processo de edição de juntar isso. E se você tem especificamente dois de vocês, têm fotos muito bonitas. Como se você andasse por aí e talvez não tenha blogado tanto. Mas você tem essas lindas cenas cinematográficas. Você sempre pode escolher uma faixa musical muito boa e criar um vídeo de montagem que conte uma história de como suas viagens e de onde você esteve E de uma forma muito visual, você não precisa necessariamente de palavras para contar uma história. E você faz isso para ter cuidado nas montagens. Porque então, porque se você faz montagens muito longas ou muitas, monte porque elas são Mas, como todas essas coisas, todos os conceitos, eles levam tempo, então não parece , oh meu Deus, isso não vem até mim imediatamente. Comece, como se você pudesse começar com as filmagens. E quanto mais você edita, quanto mais você vê o que capturou, mais você verá como suas histórias vêm à tona. E quanto mais você viaja e filma suas viagens, você se inspira em certos itens ou aspectos e talvez isso molde suas histórias futuras Talvez você simplesmente se apaixone comida ou talvez se apaixone por museus, ou talvez você se apaixone por conhecer os habitantes locais. E agora você pode pegar essa nova paixão que você tem e direcioná-la para o tipo de vídeo de viagem que você deseja criar. Ou se há um gênero pelo qual você é realmente apaixonado, como Adventure. Ou talvez você realmente adore passeios, ou talvez você adore viagens em grupo ou talvez você adore estar, ou fazer streaming aéreo. Você pode direcionar suas histórias nesses destinos para esse tópico e torná-las um pouco mais atuais Você não precisa cobrir tudo de seus alunos. Acho que é uma boa maconha e, como isso é um erro, acho que muitas pessoas pensam que têm ser todo mundo porque essa pessoa é assim. Então Sucesso, um, Youtube, essa pessoa, essa pessoa. Então eu tenho que fazer tudo o que eles estão fazendo. Mas você descobrirá o que mais gosta à medida que cria vídeos. Acho que a mensagem geral a ser tirada disso é ter uma história Não importa o que você queira. Você quer ter uma história e quer contar uma história. Tendo isso em mente, por exemplo, qual é a história que você está tentando contar, certo? E isso ajudará você a obter as imagens de vídeo que precisa e também o conteúdo Facilite muito o processo de edição para você. E pode ser uma grande história ou pode ser uma pequena história. E pode ser muito, muito complexo e pensado, ou pode ser simples, este é o meu dia. Mas tenha uma ideia do que você está tentando realizar E isso realmente ajudará você a criar seus vídeos 4. Introdução à câmera: Se você é novo em operar sua câmera e nunca aventurou fora do modo automático, isso pode ser um pouco esmagador. Há um monte de diferentes botões e recursos que sua câmera pode fazer que pode realmente até o seu jogo de filmagem. Então, cada corpo da câmera é diferente, mas existem alguns recursos nas câmeras que não mudam praticamente não importa o que você usa. Então nós vamos passar por alguns desses recursos para ajudar você a sair do auto e para o manual quando ele estava começando, é totalmente ok, embora, para manter sua câmera em auto. Eu filmei muitos anos de vídeos de viagem todos em auto sem tocar em nenhum desses outros mostradores. Porque adicionando as horas de filmagem, capturando a imagem que era o número um, eu estava sendo capaz de criar a história e todos esses modos e mostradores diferentes podem ser um pouco exagerados para pensar quando você estava apenas correndo, Atirando, tentando conseguir isso. Então eu recomendo apenas aperfeiçoar suas habilidades de criação de vídeo primeiro. E então podemos mover mais para as habilidades manuais, que é o que vamos obter em todos os diferentes modos e botões nos quais realmente ajudam você a transição de auto para manual. A maioria das câmeras digitais terá um mostrador no topo, que se destina a selecionar modos diferentes, cobrirá apenas quatro dos modos principais aqui, pois não há outros modos que possam mudar de câmera para câmera. Então, os três modos principais que vamos cobrir, nosso modo de programa, prioridade de abertura e prioridade do obturador. Todos esses modos são essencialmente uma forma de auto, onde uma das configurações está em manual. No modo de programa, ele permite que você defina o ISO e, em seguida, a câmera irá lidar com o resto em prioridade de abertura. Você tem controle sobre a abertura, então a câmera lida com o ISO e a velocidade do obturador. Então controlar a abertura irá controlar a sua profundidade de campo. Então, se você quiser tirar fotos de paisagem, você pode querer definir sua câmera para F 16 para obter uma profundidade de campo realmente profunda. Ou se você estiver tirando um retrato e F1 0,8 lhe dará um borrão muito agradável para o fundo por trás do seu assunto. prioridade do obturador lhe dará controle sobre esta velocidade do obturador. Iso e abertura são ajustados pela câmera. Configuração. Uma alta velocidade do obturador permitirá que você fotografe assuntos em movimento rápido como um carro de corrida e obtendo imagens nítidas sem desfoque de movimento. E então, é claro, há o modo manual e isso lhe dá controle total sobre a abertura ISO e a velocidade do obturador. Isso é para os usuários mais avançados que querem controle total sobre todos os aspectos da imagem. Agora eu sou um automotivo e como você pode ver, há uma luz vindo da janela e eu estou perfeitamente iluminado, mas se eu fosse girar como eu faria enquanto vlogging, agora a câmera começa a se concentrar no fundo porque isso é O que ele pensa que eu quero focar e meu rosto Bem, sim, eu não posso mais ver meu rosto. Agora estou no modo manual, como pode vê-lo exposto e focado. E se eu girar em direção à janela, ainda estou corretamente exposto porque a câmera não está tentando se ajustar automaticamente ao meu plano de fundo. E eu posso ajustar as configurações ainda mais se eu quiser ser um pouco mais brilhante. Então eu posso girar o meu mostrador para baixo ou eu posso girá-lo para cima para ajustar conforme eu vou. Esse é o benefício das filmagens e manuais. Um pequeno hack agradável para você praticar ir de auto para manual é tirar uma foto com sua câmera em auto e, em seguida, olhar para as configurações que a câmera está ajustando automaticamente com sua abertura, seus olhos e sua velocidade do obturador . Em seguida, entre no modo manual e ajuste essas configurações manualmente. E faça pequenos ajustes aqui e ali para ver como eles afetam sua imagem segurando sua câmera. Você quer saber como segurar sua câmera corretamente para evitar tremores, você obtém essa imagem imóvel agradável. Então aqui está como você faz isso sem usar um tripé. Vamos começar com as câmeras maiores. Então, se você tem uma câmera maior como esta e como lente mais pesada, você vai querer usar duas mãos, uma para segurar o corpo, outra para segurar a lente. E quanto mais perto você tiver a câmera do seu peito, mais firme será sua foto. Você está segurando sua câmera assim. Depois, enquanto seus braços começam a ficar cansados e eles começam a mover a câmera, você vai ter aquela imagem trêmula que você não quer. Se você está vlogging, você pode segurar, novamente o corpo da câmera como por baixo e a lente também, por baixo. E lá vai você. Você pode estender seus braços. Isso fica um pouco cansativo, mas se você estiver muito perto e você vai ter uma foto de como no nariz e você não quer isso. Se você estiver usando uma câmera de apontar e fotografar, ela será muito mais leve, muito menor, muito mais fácil de segurar. Você só precisa de uma mão. Este aqui tem uma tela invertida, o que é ótimo. Então, se você está vlogging, você pode realmente ver o tiro. E você é como se estivesse batendo, colocando a câmera em sua mão assim. E o que eu gosto de fazer, especialmente se estou fazendo atividades aventureiras, é ter a alça na alça em volta do meu pulso, caso você deixe cair a câmera. Outra coisa que eu gosto de fazer com as câmeras de apontar e filmar é usar ou uma cápsula de gorila ou você pode ter um controle como este. Este é da Sony e tem um modo de gravação na frente, bem como um modo de imagem. Você pode realmente gravar vídeos, tirar fotos sem ter que olhar para a parte de trás da câmera. Então, quando você está segurando, você tem como um aperto firme e agradável. Ele também pode adicionar uma extensão quando você está usando o pod gorila para que você não tem que estender seu braço é longe, você pode mantê-lo um pouco mais perto, dá-lhe o seu dá-lhe mais apoio e você pode realmente segurar o câmera muito mais tempo sem se cansar. Quando se trata da posição de sua câmera, você não quer que ela muito alta, porque então seu público está olhando para você. Você não quer muito baixo porque eles podem ver que você tem seu nariz e isso é lisonjeiro. E você queria em um nível que é o lugar perfeito para estar porque você está no nível dos olhos com seu público. Pessoas que estão te observando atrás da câmera. A menos que você esteja indo para algum tipo de olhar que requer que você vá para cima e para baixo. Mantenha-o ao nível dos olhos. Caminhando com sua câmera. Você vai querer manter sua câmera mais perto do seu corpo para dar mais apoio para que você possa segurar a câmera por mais tempo. Se suas mãos estão em seus braços ou fora por muito tempo, você vai se cansar muito rapidamente. Também permite que você mantenha a câmera estável ou porque é como seguir junto com seu corpo. Pense nisso é se você tomar um copo de água e é como se estivesse cheio até a borda. E você está tentando atravessar a sala para entregar a alguém. Você não quer ser como andar por aí assim. Você não quer estar segurando isso assim. Você quer mantê-lo perto do seu corpo e como uma espécie de deslizar. A mesma coisa que com sua câmera. Para obter isso como um movimento de deslizamento muito suave. Pense nisso como carregando aquele copo cheio de água. dia, muitas dessas câmeras têm uma estabilização muito boa, então vai ajudar você também a obter aquela foto realmente suave. Vou querer fazer o que se chama “Andar Ninja”. Então você vai colocar esses agachamentos na sua tela. Você está se agachando um pouco, dobrando os joelhos e deslizando pela sala devagar e firme, mantendo a câmera no mesmo nível. Contra apenas andar normal. Você está tendo aquele tiro instável que você não quer. Além disso, se você está recebendo uma panela dessa maneira, você apenas agachar-se e manter a câmera no mesmo nível. Mas usar as pernas vai te ajudar. Você vai sentir essa queimadura definitivamente. Mas vai te dar aquele tiro muito bom, bom tiro firme. Você também pode ficar assim. Empurre na sorte sem realmente deslizar para a frente. Você poderia apenas dobrar os joelhos, mantendo as câmeras perto do seu corpo para começar o mais possível. E apenas empurrando para a frente com seu corpo e, eventualmente, seus braços. Então você chega ao ponto em que eles estão quase em linha reta, mas não exatamente porque assim que você ficar em linha reta, os braços começam a tremer um pouco, então apenas mantenha os cotovelos dobrados um pouco. E eu vou te dar uma boa puxada ou empurrar. Sorte. 5. Noções básicas de cinematografia: Cinematografia é a arte e tecnologia da fotografia cinematográfica Para ser um ótimo diretor de fotografia, pode levar anos de estudo e experiência É um processo contínuo de definir e evoluir continuamente seu estilo em um setor em constante mudança Você pode fazer vários cursos de um ano dedicados apenas ao cinema Mas para este curso, vamos apenas detalhar o básico do que você precisa saber para começar Uma coisa a lembrar sobre o cinema é que o público está vendo o mundo da perspectiva da câmera Deve haver uma razão para cada movimento da câmera. Esses são os movimentos padrão da câmera nos estilos de fotos que você precisará conhecer. Profundidade de campo. profundidade de campo é a distância entre a inosina do objeto mais próximo e o mais distante que Três maneiras de afetar a etapa do campo são a abertura, a distância focal e a distância focal Fps, que significa quadros por segundo. Essa é a quantidade de quadros capturados pela sua câmera por segundo. Quanto maior a taxa de quadros. Mas, mais perto da realidade, parece um filme. Os 24 quadros por segundo padrão, que você verá, permitem uma filmagem mais suave, mais comumente vista em filmes 30 quadros por segundo é padrão para televisão. E 60 quadros por segundo permitem uma aparência mais realista. Embora possa parecer um pouco estranho, porque você simplesmente não está acostumado com isso. Não há quadros certos ou errados por segundo para escolher, pois tudo é uma questão de preferência do que você prefere. A maioria das câmeras tem um recurso de balanço de branco que você pode usar para informar à câmera a iluminação da sala e a aparência da luz natural nela. Você pode fazer isso simplesmente encontrando um objeto branco. O papel funciona perfeitamente. Segure-o na câmera, aperte o botão de balanço de branco e ele alterará automaticamente sua configuração para combinar perfeitamente com a exposição e a subexposição ao filmar A última coisa que você quer é que sua foto pareça subexposta ou superexposta, o que significa muita luz ou pouca luz Na edição, você pode corrigir áreas menores e erros básicos de iluminação ou objetos na foto que você não deseja. Mas o que você não pode consertar é ter um objeto muito claro ou muito escuro. Algumas câmeras terão o que chamamos de listras de zebra e isso parecerá estranho, mas ligue-a Se houver alguma linha aparecendo em áreas claras, isso significa que ela está superexposta e você deve diminuir as configurações de iluminação da câmera ou ajustá-las adequadamente ionização estável, a caminhada e vlog podem ficar bem em seu pequeno visor No entanto, visualizar conteúdo um pouco instável em uma tela maior só exagerará o tremor e poderá ficar inacessível o tremor e poderá ficar inacessível A maioria das câmeras tem um recurso embutido, geralmente chamado de OIS, que é um estabilizador óptico de imagem, que geralmente será um símbolo de mão Quase sempre é uma boa ideia ter esse recurso ativado, a menos que você queira uma sorte mais artística Iso, velocidade do obturador e abertura, três coisas muito importantes que você precisa saber se quiser fazer vídeos Para entender como os vídeos funcionam, você deve primeiro entender como uma câmera tira uma foto, porque um vídeo é, na verdade, apenas uma série de imagens estáticas. Há três componentes principais envolvidos em tirar a foto correta. Há a abertura, o ISO e a velocidade do obturador, que precisam funcionar juntos Depois de dominar esses recursos básicos, você estará no caminho certo para produzir não apenas fotos de alta qualidade, mas, o mais importante, vídeos. O primeiro passo é a abertura. A abertura está embutida na lente e controla a quantidade de luz que passa para a câmera Muita luz e sua imagem ficará toda branca. E então, por outro lado, muito pouco , ficará muito escuro. Você pode estar tirando uma foto de um céu noturno ou de uma sala iluminada. E você precisa controlar a quantidade de luz que entra na lente da câmera para produzir a melhor imagem. Isso pode ser luz do sol, luz velas, uma lâmpada ou uma luz de câmera externa A abertura funciona exatamente como a pupila do olho. Em circunstâncias favoráveis, seu aluno se contrairá ou ficará menor E em circunstâncias sombrias, sua pupila ficará maior para deixar entrar mais luz É por isso que, quando acordamos de manhã, pode ser desconfortável se alguém acender a luz repentinamente porque suas pupilas estão dilatadas no escuro A abertura é representada como parada F. Você notará que na lente da câmera haverá a letra F seguida por números. Os números mais baixos representam uma abertura maior, enquanto os números mais altos representam uma abertura menor Parece um pouco atrasado, mas com a prática, você vai pegar o jeito Depois que a luz passa pela lente, ela precisa chegar ao sensor da câmera. A sensibilidade do seu sensor é representada por números ISO. O sensor da câmera é uma das peças mais caras da câmera e é basicamente responsável por transformar luz em imagem. O sensor é encontrado atrás da lente no corpo da câmera. Quanto maior o ISO, mais sensível é a luz do sensor. Cada câmera tem algo chamado ISO básico, que normalmente é o menor número ISO de um sensor que pode produzir a mais alta qualidade de imagem sem adicionar ruído à imagem. Normalmente, os números ISO começam em 100-200, que é o ISO básico, e dobram de valor Portanto, a sequência ISO é 100, 200, 4.008.001.600.3260 O importante é saber que cada etapa dobra a sensibilidade do sensor, o que significa que a ISO 800 é oito vezes mais sensível que ISO 100 e precisa um oitavo do tempo para capturar uma imagem É ótimo lembrar isso para capturar imagens nítidas que podem estar se movendo rapidamente. Velocidade do obturador. Agora você sabe, a abertura e o sensor Entre os dois está a velocidade do obturador representada em frações A velocidade do obturador é o cronômetro de quanto tempo a luz atinge o sensor Isso acontece em frações de segundo. Se você tirar uma foto com a velocidade do obturador em 1/50, seu sensor será atingido pela luz por um quinquagésimo de segundo velocidade do obturador afeta a quantidade de desfoque de movimento em cada quadro do vídeo Se você quiser que o desfoque de movimento pareça normal, você deve dobrar a taxa de quadros Portanto, se você estiver fotografando a 30 quadros por segundo, a velocidade normal do obturador seria 1/60 Para objetos em movimento mais rápido, você precisará aumentar a velocidade do obturador Mas isso resultará em menos tempo de vida útil para atingir seu sensor, o que lhe dará imagens mais escuras Se você puder aumentar a luz do objeto em velocidades mais altas do obturador para obter imagens nítidas, precisará brincar com a abertura, o ISO velocidade do obturador para se familiarizar com essas configurações e com a forma como elas funcionam juntas Tiro estático. Uma foto estática é simplesmente uma foto sem movimento. Pan shot. Uma foto panorâmica é quando a câmera se move horizontalmente em um Por exemplo, se um carro estiver passando, podemos mover a câmera de onde ela começou e segui-la até onde ela está indo. Essa é uma ótima maneira de aumentar a duração da foto e cobrir mais área. Tiro de inclinação. Uma foto inclinada é muito parecida com a foto panorâmica No entanto, isso abrange o movimento vertical. Um POV, também conhecido como ponto de vista. Um POV é o personagem que o sujeito está vendo representado pela câmera. Por exemplo, se você fosse o sujeito e entrasse em uma sala, você a exploraria como se fosse a câmera onde seus olhos guiavam a foto, naturalmente Pólo de foco ou foco em rack. A pesquisa de foco é uma técnica de câmera na qual você altera o foco de dois ou mais objetos na foto Normalmente, isso significa ajustar o foco de um assunto para outro Por exemplo, se você está focado em uma xícara, em uma mesa alguém entra em primeiro plano Você pode ajustar o foco da câmera do copo para a pessoa. Isso mostra a profundidade de campo e pode ser uma ferramenta poderosa para guiar as pessoas o ponto de foco na foto. Zoom. A captura de zoom é ampliar um objeto em primeiro plano ou vice-versa Por exemplo, com um foco firme em um assunto em uma cadeira, você pode reduzir o zoom para estabelecer a localização. Timelapse. Um timelapse é um single visto filmado durante um período Há duas maneiras de fazer isso. Você pode colocar uma câmera em um disco de tripé por um período de tempo e, em seguida, acelerar a gravação e a edição em apenas alguns segundos Outra forma é tirar fotos sequenciais durante um período de tempo e compactá-las em um vídeo de vários segundos. Câmera lenta. Para obter câmera lenta, você filma em um quadro por segundo maior e, em seguida, desacelera a gravação. Por exemplo, se você normalmente fotografa 30 quadros por segundo para obter câmera lenta, filme a 60 quadros por segundo. Em seguida, amplie a filmagem e a edição para que tenham o dobro do tamanho, ou seja , metade da velocidade Quanto mais quadros por segundo sua câmera puder filmar, maior será a qualidade de câmera lenta que você poderá obter Foto aérea. foto aérea é uma foto aérea que pode ser capturada de helicópteros, aviões, topos de edifícios e usando drones, e usando drones, geralmente usados para Uma boa cinematografia exige muitas tentativas e erros, mas ajuda a estabelecer a aparência geral dos seus vídeos Quanto mais você pratica, melhor fica e mais refinado seu estilo pessoal se torna. Agora, é hora de colocar em prática o que falamos. Portanto, consulte a folha de exercícios fornecida no pacote do curso 6. Estabilização: Então, uma das maiores coisas que notamos nos vídeos do grupo do Facebook é que há um monte de locais incríveis para filmar, mas um monte de imagens trêmulas. Há uma falta de estabilização. E sei que quando comecei, minha filmagem estava muito, muito instável. E isso é verdade com muitos cineastas iniciantes. Um monte de blogueiros de viagens iniciantes é, há um monte de imagens trêmulas quando você começa. Então, para ser capaz de fazer a transição e consertar isso e torná-lo mais amanteigado suave, precisamos de estabilização. Então, há algumas maneiras de fazermos isso e vamos falar sobre isso hoje aqui na floresta onde há um caminho adorável, irregular e instável. Agora há duas maneiras diferentes de você fazer isso. Primeiro, há nos corpos, estabilização da câmera, que é a civilização no próprio corpo da câmera onde o sensor está. Então esta câmera aqui construiu estabilização nele. Não importa a lente que eu coloque no corpo da câmera, ela vai ser estabilizada. A filmagem será estabilizada, enquanto este corpo de câmeras não tem estabilização embutida significa que é fortemente dependente se a própria lente terá estabilização ou não incluir nela. Porque algumas lentes têm e o IS de alguém não tem estabilização. Ter ambas as formas de estabilização é o melhor, mas pelo menos certifique-se se você está comprando equipamento de câmera que seu corpo ou sua lente está estabilizado, e isso vai garantir que você tem pelo menos alguma civilização em sua câmera. Outra maneira muito popular de estabilizar suas filmagens para o próximo nível é usar uma ferramenta de estabilização externa, como A3 eixo gimbal, que é o que eu tenho agora, eu pessoalmente amo a qualidade de filmagem do eixo A3 cardan que realmente nos permite para ficar amanteigado suave. Siga-me filmagens realmente dinâmicas e divertidas. E isso torna a esterilização tão bonita. Mas há vários Gimbels de três eixos diferentes no mercado. Este é o guindaste Xi'an, esse é o que eu uso. E há também o DJI Ronin, que é outro cardan realmente bom, mas há vários, há grandes, eles são pequenos. E todos eles têm seus diferentes prós e contras. E muito disso tem a ver com o peso, o tamanho e a configuração. Eles não têm um pouco de uma curva de aprendizagem para eles. Você tem que aprender a equilibrá-los, você tem que aprender a configurá-los e cada vez que você está praticamente reequilibrando para obtê-lo em um equilíbrio perfeito. A beleza do cardan de três eixos é que ele apenas mantém sua câmera na posição que você deseja que ele. Uma dica que tenho para vocês é pegar uma placa de liberação rápida e montada naquele cardan. Dessa forma, você pode simplesmente clicar em sua câmera ligar e desligar muito facilmente. E você só tem que equilibrar uma vez. Muito melhor para gostar de viajar. Gimbels realmente são uma bela maneira de adicionar fotos dinâmicas incríveis em suas filmagens para obter essas panelas e inclinações realmente legais e todos os tipos de tiros legais loucos. Mas eles são uma grande curva de aprendizagem. Eles precisam de muita prática que levam tempo para configurar. Então é definitivamente algo para se aventurar no que você está se sentindo um pouco mais confortável com suas habilidades cinematográficas. Então, quando se trata de estabilização, realmente leva tempo e é preciso prática. E o mais importante, é preciso atenção plena, estar atento à câmera e como você está segurando-a, tentando evitar tremores a todo custo e apenas pensando constantemente em como você está estabilizando cada tiro. Quanto mais você pratica que a moral se torna segunda natureza e então você não terá que pensar sobre isso tanto. E fazendo isso, você será capaz de levar suas filmagens para o próximo nível. 7. Sobre transições de locação: As transições são uma ótima maneira de adicionar interesses ao revelar seu próximo Em vez de fazer apenas um corte reto para cortar assim. Você pode adicionar transições em seu programa de edição para criar efeitos diferentes Ou você pode criar transições no processo de filmagem, quais vou compartilhar uma pequena técnica com você agora Vamos criar o que é chamado de transição Wipe. Então você está configurando sua primeira foto. Se você estiver obtendo uma foto estática de uma paisagem de venda no final da filmagem da primeira cena ou do assunto, moverá rapidamente a câmera em uma direção do que na próxima cena Você vai continuar esse movimento. Movendo sua câmera rapidamente para o topo da cena e terminando estática na próxima foto, no próximo assunto. Quando você tira esses dois clipes, um com desfoque de movimento na parte inferior e outro na parte superior do clipe, você os coloca juntos no programa de edição que está usando E lado a lado, eles criam uma bela transição de deslizamento. Venha. Você pode praticar direções diferentes desde que esteja terminando um clipe com essa transição e iniciando o próximo clipe com essa transição. Você também pode brincar com o Zoom para criar algumas transições muito legais Portanto, se você tiver um zoom manual, poderá ampliar rapidamente o objeto em uma cena e, na próxima cena, reduzir rapidamente o zoom. E quando você coloca esses dois lado a lado no processo de edição, você terá uma transição bem legal parecida com esta 8. Como usar objetos para transições: Você pode usar Objetos e está vendo para criar uma transição muito legal em seu vídeo, você pode usar árvores, pessoas, postes de luz ou criar uma transição muito legal e perfeita Se você deslizar a câmera atrás de um objeto na primeira foto, vá para outro objeto na próxima foto e comece com a câmera atrás desse novo objeto Para dentro, deslize para fora na mesma direção. Você pode colocar esses dois clipes em edição, colocá-los lado a lado e criar uma transição perfeita com É melhor usar configurações manuais ao fazer uma transição como essa para que a iluminação pareça exatamente a mesma em cada foto. Portanto, a transição parece perfeita. Se você estiver usando o modo automático, a iluminação se ajustará continuamente atrás do objeto à sua cena completa e não parecerá tão perfeita quanto você gostaria Eu diria que o exemplo mais comum desse tipo de transição que você provavelmente já viu, porque muitos registradores fazem isso é a mão clássica na frente da câmera para curtir a foto e depois desligá-la para revelar a próxima cena. Assim mesmo. Bam, essa transição é muito boa porque você pode brincar com diferentes objetos em sua cena Então vá lá e divirta-se. 9. Timelapse e hyperlapse: Timelapses e Hyperlapses são uma ótima maneira de mostrar muitos movimentos em um curto período de tempo, de mostrar a atmosfera ou de oferecer uma foto mais criativa para adicionar às Existem algumas maneiras diferentes de aproveitar o tempo restante. Vamos fazer um timelapse. A primeira maneira mais fácil é simplesmente configurar sua câmera em um tripé e, em seguida, pressionar o botão Gravar e você vai querer gravar por qualquer período de tempo, tempo que quiser Eu geralmente gosto de fazer 5-10 min. Isso dá alguns segundos de tempo útil e você pode gravar quatro Bem, desde que sua câmera queira informar a duração do tempo em que você vai gravar, depende apenas do que você está gravando. Se houver muito movimento acontecendo, provavelmente você não precisará gravar por um longo período de tempo. Se for um movimento mais lento e você quiser mostrar uma mudança mais drástica, vai querer gravar por Agora, esse tipo de gravação de lapsos de é bom para lapsos de tempo mais curtos Então, eu gosto de usá-los em caminhos, ruas, algo em que há muito movimento muito rapidamente e você pode ter uma movimento muito rapidamente e você ideia do que deseja alcançar e do seu Então, quais são os benefícios de fazer um lapso dessa maneira é que você pode acelerar o vídeo, que é assim que você cria o lapso de tempo ou, mas em velocidade normal, você tem um pouco mais de flexibilidade criar o vídeo e editá-lo Estou gravando isso há cerca de 9 minutos, então tenho um bom tempo Houve períodos quase mortos, mas houve períodos muito ocupados. Então, vou acelerar isso na postagem e depois selecionar os melhores segundos para criar meu timelapse Mas essa é definitivamente uma das maneiras mais fáceis de fazer um timelapse, porque a Câmera pode fazer isso Você acabou de configurar a câmera em um tripé, o que é muito importante porque você quer que a civilização seja estável Ou você pode fazer uma superfície dura. Definitivamente, eu o configurei apenas em superfícies rígidas aleatórias e isso também funciona. Então, vou pressionar parar aqui e daremos uma olhada em nosso timelapse E uma maneira mais avançada de tirar um lapso de tempo é tirar uma série de fotos em um intervalo e condensá-las criar um vídeo a partir O primeiro método é gravar vídeo por um período de tempo e depois acelerá-lo e publicá-lo , e isso seria Nesse método, vamos tirar fotos individuais, forma que elas serão combinadas. E isso vai criar um vídeo. Para criar um, se o vídeo tiver 30 quadros por segundo, precisaremos de 30 fotos para fazer 1 s e o vídeo 24 quadros por segundo. Vamos precisar de 24 fotos para fazer 1 vídeo. Portanto, há algumas maneiras diferentes de fazer isso. A primeira é que você pode configurar sua câmera e pressionar manualmente o botão do obturador cada poucos segundos para tirar uma foto A melhor maneira de fazer isso é obter um intervalômetro. Os auditores de intervalo geralmente são um dispositivo portátil que se conecta à sua Mas algumas câmeras também as têm embutidas. Então, essas são as centenas do I64. Portanto, ele tem todas as funções, as configurações embutidas na própria câmera, as mesmas do nosso Sony A7, para o qual usa um aplicativo Agora, um dos benefícios de fazer esse tipo de lapso é que você obtém uma imagem de maior qualidade e resolução porque está tirando fotos individuais, que podem ser de K ou seis KP, qualquer que seja a resolução da sua câmera, essa é a qualidade do Você também pode fazer lapsos de tempo muito mais longos. Portanto, lapsos de tempo ou demore um longo período de tempo para relatar, digamos, um período de algumas horas, como Nuvem, estrela em lapsos ou apenas movimentos mais lentos que só precisam de mais Uma das desvantagens desses tipos de lapsos é que você precisará compilar as Então você tem que pegar todas as imagens que você tirou e compilá-las juntas no post Agora, é claro, existem algumas câmeras que farão isso por você, mas nem todas elas fazem. Portanto, é algo que você deve conhecer. Esse tipo de lapso de tempo é chamado de Hyperlapse, que, em vez de ficar parado com a câmera, você a move entre cada foto que tira através do movimento da câmera Então você está tendo um timelapse comovente. Normalmente faço isso em um tripé no modo foto, mas com uma grade na tela, porque vou querer alinhar minhas fotos a cada foto que eu tiro Vou ter que enquadrá-la individualmente e alinhá-la conosco por que a grade é importante. Então eu vou escolher um lugar. Nós temos esses belos caminhos, então vamos fazer um lapso de tempo caminhando pelo caminho Então, existem duas maneiras diferentes de fazer isso híbridos de assunto são apenas hiperlapsos de movimento normal Uma das coisas a ter em mente é que, entre cada foto, você deseja minimizar a quantidade de movimento, a quantidade de alteração da moldura. É por isso que usamos a grade, porque a grade nos ajuda a escolher pontos e depois alinhar nossa moldura para cada foto individual. Então, vamos fazer um Hyperlapse agora, primeira coisa que vou fazer é transformar a grade na minha tela Vou ligar o nível. Isso vai me ajudar a manter os níveis da minha câmera e vai me ajudar a ver quais pontos eu vou enquadrar. Vamos tirar uma foto. Eu vou dar um passo adiante. Certifique-se de que todo o resto esteja alinhado para a próxima foto. Tire essa foto de novo e de novo e de novo. Então eu tirei todas as minhas fotos e vou colocá-las no post. E vou combiná-los todos juntos e colocar um efeito de estabilização E você definitivamente quer usar o efeito de estabilização porque é o que parece sem o estabilizador E isso é o que parece depois de estabilizado Então, há uma pequena diferença aí. Eu só quero me livrar desses pequenos tremores. Mas isso é Hyperlapse para você. 10. Filmagem em 4K: Filmar em 4k a tem uma grande vantagem para os cineastas. Isso faz com que seus vídeos pareçam muito mais bonitos limpos. Muito mais. Os sistemas são compatíveis com 4k a. Então, muito mais cineastas o estão usando atualmente. Muitas câmeras hoje em dia, ou quatro K compatíveis, incluindo nossos ossos, o que é uma loucura. Se você estiver filmando em 4k a, você precisa estar preparado para isso, pois é muito mais difícil para seu computador e seu software de edição lidar com esses tipos de arquivos o processo de exportação demorará muito Sem falar que você precisará de um cartão SD específico ou cartão SD rápido para, especificamente, K, além de uma internet rápida. Se você planeja enviar seus arquivos para, digamos, Dropbox. Agora, o que é 4k? Bem, isso significa que para 1.000 pixels, enquanto isso seria dez em, isso seria 720 Isso para 4K, uma cena tem essencialmente a mesma qualidade de quatro quadros em 1080 Isso significa que, se você estiver produzindo um vídeo de 1080, poderá usar uma filmagem de 4k para ampliar digitalmente sua foto sem perder Atualmente, a maioria das pessoas não está produzindo vídeos para K. Porém, se você quiser , você poderia, e isso o manteria à frente da curva no futuro, quando todo mundo estiver criando vídeos K, maioria das pessoas no YouTube filma e exporta em dez , o que permite usar um truque para incorporar 4K a uma filmagem Como para K é quatro vezes a qualidade de dez, se você estiver filmando uma cena com duas ou mais pessoas, você pode cortar cada pessoa quando ela fala ou está fazendo algum tipo de ação, essencialmente usando apenas uma câmera, mas como duas câmeras Se tentássemos fazer isso durante as filmagens em 1080, perderíamos a qualidade se não houvesse detalhes suficientes na cena para ampliar digitalmente Também recomendamos o uso para filmagens K e de drones e imagens da GoPro, pois isso oferece muito mais detalhes para reproduzir e editar da capacidade de ajustar o enquadramento e a e 11. Filmagem no LOG: Os perfis de registro são amplamente subutilizados pelos cinegrafistas iniciantes, principalmente porque é assustador brincar com essas configurações e a maioria das pessoas não sabe Agora, o registro não é algo com o qual filmamos pessoalmente , pois é muito mais trabalhoso na pós-produção fazer a gradação de cores Mas se você está procurando uma faixa mais dinâmica e mais flexibilidade com sua gradação de cores, definitivamente é algo para experimentar Se você tem esse recurso em sua câmera, basicamente o que é um perfil de registro. É uma imagem plana e dessaturada, na qual você pode adicionar novamente o contraste e as cores e a saturação em várias quantidades , onde você mantém todas as informações que estão nas sombras e nos destaques por causa dessa imagem plana e destaques por causa dessa Já se você fotografar no perfil de imagem padrão, sua câmera estará fazendo a correção de cores na câmera para você. E isso oferece menos capacidade e flexibilidade para alterar essas configurações e publicar. Cada fabricante de câmeras terá seu próprio perfil de registro e todas terão uma aparência um pouco diferente, algumas sendo mais difíceis de classificar, seu próprio perfil de registro e todas terão uma aparência um pouco diferente, algumas sendo mais difíceis de classificar, outras. Agora estamos filmando em uma Sony e, no log 2M, algumas câmeras permitem até mesmo que você personalize seus perfis de imagem para ajustar cada configuração individual, para lhe dar sua própria sorte O registro é algo em que você realmente precisa trabalhar e praticar antes de se comprometer com um vídeo completo Mas pode ser muito dinheiro. Então vá lá e vá praticar 12. Meteorologia e segurança durante a filmagem: No local adiciona várias situações extras na mistura de filmes em geral. Filmar ao ar livre inevitavelmente leva a lidar com o tempo. Você não pode mudá-lo. Então aqui está como você lida com isso. Chuva, água e umidade. A menos que você tenha uma lente ou corpo de câmera muito caro, as chances são, não é se selado, o que significa que os botões, controles deslizantes e apertos foram selados para manter fora as gotículas de chuva. As chances são que você não vai ter isso em, mesmo se você fizer, seu equipamento ainda pode ficar molhado e arruinado. Então, aqui está como se preparar para uma situação chuvosa. Traga um guarda-chuva. Deve ser parte do seu saco de equipamento. Tem sacos plásticos sobressalentes. Você pode usá-los para embrulhar sua câmera e proteger da chuva. Leve um limpador de lentes como gotículas de água podem cair na lente e isso leva a imagens arruinadas ou menos do que perfeitas. Seja criativo. Sim, a chuva tornará difícil e às vezes até impossível filmar. Mas você ainda pode capturar o momento. E se você for criativo e cuidadoso, você pode acabar recebendo algumas imagens realmente bonitas. Reflexões sobre o treinamento que eu estava carregando foi, novamente, você está comprometido com isso. Vento. O vento é um problema de som. Assim que ficar um pouco ventoso, sua gravação interna, como em qualquer câmera que você tenha, se tornará inútil e toda gravação de som terá um assobio ou será distorcida, use qualquer um deles. E é por isso que é importante carregar um microfone externo com uma meia de vento. Isso ajuda a reduzir ou cortar o assobio ou distorção. Se você não tem uma meia de vento e ainda precisa gravar áudio, você pode tentar encontrar um canto ou ir atrás algo que esteja bloqueando o vento, uma dica extra. Você também pode usar um dedo para cima de uma luva como uma meia de vento. É barato e eficaz. O frio. Em tempo frio em torno de 0 graus Celsius ou menos, você pode ter problemas com sua bateria. Basicamente, o tempo frio drenará sua bateria e uma velocidade alarmante e pode reduzir a quantidade de tempo de gravação. Significativamente, carregar uma lança ou duas é importante ao filmar e condições climáticas frias. Além disso, girar baterias dentro e fora de um bolso quente ajudará a prolongar sua carga. Heats e filho, as câmeras estão cheias de eletrônicos e quando fica quente lá fora, esses eletrônicos podem superaquecer. Isso fará com que sua câmera desligue e você terá que esperar até que ela esfrie antes de começar a filmar novamente. Então, se você sabe que estará filmando em condições quentes, leve um guarda-chuva e tente proteger seu equipamento do sol. O filme é nascimentos mais curtos e as chances são se você estiver quente, assim como o seu equipamento. Umidade. A umidade é a umidade no ar que pode ficar presa nas partes da câmera. Na lente, entre a lente e o corpo, e entre a lente e o filtro. Quando fica preso entre a lente e o filtro, você pode simplesmente menino branco, a umidade com um pano. Então carregue as horas com você. Se você estiver filmando e condições úmidas, tente evitar trocar filtros e lentes, que convidará a umidade a entrar em condensação sempre que você mudar de frio para quente, muito rapidamente, a condensação entre a lente pode ocorrer. Infelizmente, uma vez que acontece, é muito difícil se livrar rapidamente e você pode ter que apenas esperar por ele, geralmente cinco a 20 minutos antes de você pode filmar e usar sua câmera novamente. No entanto, é facilmente evitável e as formas de crepúsculo são apenas evitar picos e temperatura, como desligar o ar condicionado uma hora antes de sair da sala com o equipamento ou dar tempo extra ao equipamento para se acostumar com o tempo colocando fora mais cedo do que você planeja filmar. Além disso, se você estiver dentro por um breve período de tempo, mantenha seu equipamento coberto e em sacos para tentar minimizar os picos de temperatura. Como um blogueiro de viagens com um equipamento mínimo, você provavelmente não terá nenhum problema quando se trata de obter permissão para filmar no local. No entanto, você pode enfrentar uma situação em que você precisará obter permissão verbal ou permissão por escrito para filmar. Normalmente, as licenças são emitidas pelo órgão governamental ou propriedade, permitindo que você, o cineasta, filme em um determinado local. Aqui estão algumas dicas para lidar com situações e locais específicos com os quais já lidamos. Se você estiver indo para filmar um evento, certifique-se de ligar para o gerente de local ou para as pessoas encarregadas do evento para perguntar se está tudo bem para filmar. Algumas atrações turísticas cobram uma pequena taxa para trazer equipamentos de câmera. Isso geralmente é pago antecipadamente na entrada antes de você entrar. Na maioria das vezes, uma câmera DSLR sem um microfone de espingarda não será um problema. Assim que você adicionar um microfone de espingarda e um tripé na mistura, você pode ser questionado. É melhor pesquisar políticas de filmagem antes de ir para melhor se preparar para evitar ser rejeitado. O que realmente seria SEC. Alguns lugares, como museus. Você simplesmente não pode filmar. Não faça a guerrilha filmar esta filmagem, achando que está sendo sorrateira. Se eles te pedirem para não filmar, seja respeitoso e não filme. A última coisa que você quer é fazer upload de algo que você não deveria ter e depois ter que retirá-lo porque você não tinha permissão para usá-lo. Uma vez que você pode ir para fazer vídeo, seu equipamento vai ficar um pouco caro. Obviamente proteger desse equipamento e prevenir danos, roubo e perda é muito importante. Pesquisar o seguro de equipamento apropriado pode ser algo que você vai querer considerar. Existem vários prestadores de seguros que podem cobrir uma variedade de situações e tipos de equipamento. Comprar equipamentos, seguros para proteger seu investimento vale a pena mesmo que seja apenas para ter paz de espírito. Segurança é tudo sobre não se tornar um alvo. A maioria dos aplicativos são, na verdade, crimes de oportunidade. Dada a oportunidade, se um estranho vê uma câmera não supervisionada, há uma grande possibilidade de que eles possam aproveitá-la. Eles podem não ter saído para roubar uma câmera naquele dia, mas eles viram a oportunidade e aproveitaram. Você quer tentar minimizar essas oportunidades com essas sugestões. Se você usar uma bolsa de ombro, ele deve ser cruzado amarrado em torno seu corpo na bolsa deve ser colocado mais para a frente. Mochilas que carregam equipamentos devem sempre ter fechaduras nos zíperes. Você não tem olhos na parte de trás da sua cabeça? Eu esperaria. Então. Como você pode ver se alguém está abrindo sua bolsa? Você não pode. Outra opção é onde sua mochila para câmeras Edwards são alvos para estes. Portanto, mantenha o seu equipamento em destaque usando diferentes alças de câmera, gravando logotipos e guardando equipamento quando não estiver em uso. Se você não estiver usando seu equipamento, mantenha-o em sua bolsa ou escondido fora de vista. Fechaduras, cabos, armários. Estes são todos seus amigos. Tenha muito cuidado em quem você confia com seu equipamento de filmagem, e sempre certifique-se de que seus pertences estão trancados e amarrados a um objeto seguro quando deixados sem vigilância. Seguro de engrenagens para um pouco extra de conforto e segurança. Quanto a quando as coisas derem errado, você será coberto, o que é um grande alívio. 13. Filmagem de ação e aventura: As filmagens de aventura de ação explodiu nos últimos anos como uma diversão muito viável e criar uma maneira de mostrar viagens. Principalmente graças à facilidade de equipamentos como o GoPro, que revolucionou imediata muito mais fácil de filmar esportes loucos e atividades. Agora, há algumas coisas que você precisa considerar ao filmar ação e aventura. Seu equipamento tem uma grande possibilidade de ficar danificado, quebrado ou perdido, exceto isso, é um risco que todos corremos ao filmar aventuras. Se você é muito protetor do seu equipamento, este tipo de votação pode não ser para você. Bem, você não pode prever o resultado das aventuras. Você pode planejar os ângulos de câmera que deseja capturar no equipamento de câmera necessário para alcançá-lo. Isso significa que você terá que pensar uma cabeça antes de filmar em termos de tipos de equipamentos e tiros. Isso pode envolver decréscimo de colinas extras ou perder seções específicas da experiência completa porque você deseja obter esse ângulo amplo ou um PDV. Você pode até ter que fazer a atividade duas vezes para obter todos os ângulos e tiros que você precisa. Não é uma coisa tão ruim. Com as filmagens de aventura, é melhor tentar criar ângulos de câmera dinâmicos. Fotografar tudo em um GoPro ou de 1 de vista só é ótimo por tanto tempo. Seu objetivo é sempre ter seu público envolvido em todo o vídeo. Fotografar com uma segunda câmera e lente que não é um olho de peixe adiciona variedade e estilo. Às vezes, você precisa ficar para trás ou Ir à frente de uma atividade de grupo para ter uma idéia mais dinâmica de toda a experiência começa as fotos de atividade e obter o fim das fotos de atividade. Às vezes você pode até ter que perder uma atividade se isso é o que precisa ser feito para obter o tiro certo. Além disso, muitas vezes um cenário de ação. Você vai querer ter duas câmeras filmando ao mesmo tempo. Então não tenha medo de pedir a alguém para segurar a câmera para você. Você também não precisa ter duas pessoas para filmar com duas câmeras. Ao mesmo tempo. Você pode montar um GoPro em seu capacete para um PDV. Bem, segurando uma segunda câmera. A estabilização é a chave. Nas primeiras vezes que você começa a filmar aventura, você vai rapidamente perceber que a maioria das coisas que você está fazendo envolve movimento, o que leva a uma filmagem trêmula, que é igual a imagens inutilizáveis. Tente encontrar maneiras de manter suas câmeras estáveis da melhor forma possível. Tente planejar tiros que permitam estabilizar. Se você estiver usando uma câmera, sempre pense sobre o que essa câmera está filmando e o que ela está vendo. Pode envolver manter sua cabeça parada são braços em ângulos estranhos. Além disso, os modernos softwares de edição de vídeo como Adobe Premier e Final Cut Pro têm algumas opções de estabilização após o fato, mas eles não são perfeitos. Então não fique muito confortável contando com isso. O som é sempre um problema. Deixe-me apresentá-lo até quando seu pior pesadelo ir prosa quando em seu invólucro protetor dar-lhe áudio abafado na melhor das hipóteses. Agora, se você está apenas fazendo um videoclipe, tudo bem. Como você vai sobrepor música em cima e não será um problema. No entanto, se você deseja ouvir as coisas, trazer um bom microfone e ainda melhor, trazê-lo não meia ou um gato morto como é chamado. Eles olham para todas as áreas, mas eles se livram disso. Ela ganha e está preparada para qualquer coisa. As filmagens de ação exigem muita prática de estar no momento porque as coisas vão acontecer rápido e vão acontecer rápido. Seja rápido. E para filmagem de ação, especificamente, gravar tudo e se preocupar com a edição mais tarde. Traga um kit de limpeza da câmera, seu equipamento ficará sujo, tanto sua lente quanto o corpo. Certifique-se de levar uma limpeza recebe e dar seu equipamento de câmera uma limpeza para baixo depois de cada dia de filmagem. Maior nem sempre são pessoas melhores. Quando você filma para aventura, você tem que ser muito seletivo do equipamento que você traz. Cada peça maior de equipamento vem com sacrifício de tempo e manobrabilidade, significa que você tem que juntar todas as peças. E quanto mais pesado, mais difícil é se mover. Câmeras menores são mais fáceis e rápidas para tirar e filmar momentos espontâneos que podem acontecer esporões do momento em que você está filmando ação ou aventura. Além disso, na maioria das vezes você estará carregando todo o seu equipamento de alguma forma ou de outra. Quanto mais cada vez que você está parando engrenagem da câmera dipolar o tempo todo ao fazer atividades altamente físicas ou atividades que dependem fortemente do uso de suas mãos começarão a ficar muito, muito irritante depois de um tempo. Então pense no que você vai filmar, como as condições vão ser. E se você tiver assistência e transportar seu equipamento, escolha seletivamente. 14. Filmagem de eventos, festivais, shows, boates e festas: Para todos os vídeos nesta seção, tenha esta dica de início em mente. Planejar com antecedência é a coisa mais importante que você pode fazer. A maioria dos eventos que são mesmo um pouco organizados. Teremos algumas regras sobre câmeras e equipamentos de filmagem. Eventos públicos ou gratuitos geralmente estão bem, uma vez que eles não vão ter alguém aplicando regras de câmera no público em geral. Porque literalmente todo mundo tem um telefone com câmera hoje em dia. Embora você possa receber algumas perguntas se você tiver câmeras maiores, eventos privados são um sucesso ou falta. Tudo depende se a finalidade dos eventos ou se o evento em si pode ser divulgado publicamente. Normalmente, quando é um evento de relações públicas, eles são mais brandos e bem-vindos filmagens, já que estão lá para promover algo, seja um produto de marca, destino, localização, restaurante, etc. Por isso, darão as boas-vindas à imprensa livre. No entanto, nunca assuma. Aqui estão algumas perguntas a serem feitas antes de filmar qualquer evento, festival, show, boate ou festa. Nossas câmeras são permitidas. A gravação de vídeo é permitida? Você precisa obter uma mídia ou pressionar o passe para gravar? Você conhece a pessoa certa para entrar em contato para descobrir essas informações? Quanto equipamento você pode trazer? Você terá muito espaço para filmar? Ou você vai estar em uma multidão enorme onde você deve tentar e manter seu equipamento ao mínimo. Se você está planejando filmar em um festival, você deve obter um caminho de imprensa ou mídia, não apenas para permissão para gravar o festival, que o passe também permitirá que você saiba o que você pode legalmente gravar e exibir. Uma coisa muito importante se houver algum músico, banda, cantor ou show envolvido, já que nem todo músico permite o uso de sua música ou filmagens enquanto outros bem, obter um passe de imprensa envolve pré-atribuição de formulários de liberação de imagem e dá-lhe os documentos legais necessários para usar qualquer filmagem que você filma para seus vídeos. Um passe de imprensa ou mídia também impedirá que você seja incomodado por guardas de segurança. E confie em mim, eles terão seguranças. E o melhor de tudo, você terá acesso para designar pontos de imprensa VIP, que geralmente são estrategicamente posicionados para a melhor visualização. Então, se você está pensando em trazer também um DSLR ou maior, você realmente perdeu obter um passe. A sério. Não arrisque porque eles vão revistar suas malas e você pode ser rejeitado. Sem mencionar que seu vídeo pode ser retirado para reivindicações de direitos autorais se você não receber as permissões necessárias. Projetado para trazer microfones externos que podem gravar 20 decimais ou menos. Isso basicamente ajuda a evitar-se de Pequim, que permitem volume e alto-falantes podem causar uma lente de zoom e todos os casos do Festival que você estará lidando com as pessoas. E como você não pode garantir um local próximo e claro para filmar, papel emparelhado com uma lente de zoom ou uma câmera que pode ampliar. Equipamento para deixar tripés. Estes quase nunca serão permitidos, mesmo com o caminho oprimido. Sem mencionar que não vai querer levar um com você enquanto estiver em um festival. Você sempre pode filmar estilo guerrilheiro esses eventos com um ponto-e-atirar ou uma qualidade de telefone com câmera ainda será bastante decente, pois é muito, muito raro. Eles tiravam seu telefone ou até mesmo uma câmera pequena. No entanto, você pode ter problemas legais se planeja enviá-los para o YouTube. Também conhecido como, eles podem reivindicar seu vídeo e fazer você retirá-lo. Mas é claro, essa será a escolha que você fará. Obter permissão para filmar shows de teatro ou qualquer tipo de performance ao vivo que não seja gratuita e aberta ao público será tarefa muito difícil. Infelizmente, na maioria das vezes, não importa quem você tente convencer, eles simplesmente não permitirão a gravação de vídeo. Este não é o caso dos números em si, mas sim, porque eles não querem estragar partes de seu desempenho e não podem garantir o que você vai filmar e o que você vai mostrar. Além disso, eles não sabem o produto final ou a qualidade do filme que você criará, o que os torna céticos em permitir que você filme. Sei que será de partir o coração, agitado e capaz de capturar esse incrível show que você está assistindo em suas viagens. Mas confie em mim, seu público vai entender que há maneiras criativas de compartilhar a experiência. Você sempre pode compartilhar seus pensamentos antes e depois do show. Se algo é especificamente destacado como uma festa, você pode quase certamente apostar que haverá bebidas alcoólicas envolvidas. Se você estava filmando conteúdo para alguém que não seja você mesmo, certifique-se de ter discutido previamente a representação do álcool em seu vídeo. Se for qualquer tipo de coisa de vídeo de marca ou patrocinado, pode ser um pouco cansado de mostrar qualquer consumo de álcool ou garrafas de bebidas. Seja cauteloso e cortês em relação a si mesmo e aos seus colegas participantes. Se você estiver filmando alguém além de você mesmo e certifique-se de que eles estão cientes de onde este vídeo está sendo exibido. Como um machado, um pouco mais sem filtro quando eles estão intoxicados e exibir pessoas bêbadas bagunçadas em vídeo não contribui para um bom conteúdo independentemente. Isso não quer dizer que você não deve preencher. Apenas seja respeitoso que outras pessoas estejam lá só para se divertir. E é melhor não forçar uma câmera neles quando estão festejando. Sabe, talvez não apreciem pela manhã. A luz é um problema enorme já que a maioria das festas em clubes noturnos ou melhor escuro. Então pense em quais lentes você deve trazer quando se trata de configurações da câmera. Ter uma lente com uma parada F mais baixa e definir sua câmera para ter uma abertura aberta permitirá que mais luz entre na lente, tornando assim uma sala mais escura ver mais brilhante na câmera. Além disso, se você realmente deve, há uma abundância de pequenas, luzes LED externas baratas que você pode anexar em seu DSLR ou mesmo câmeras sem espelho que irá fornecer uma lanterna de câmera. Só não pegue um que é como dois grandes ou então você vai ficar para fora como um polegar e pessoas cegas. Ruído e música. Se você foi a uma boate, sabe, é muito barulhento. Se você precisa ter áudio audível de pessoas falando, considere um microfone de lavalier, ou novamente, um microfone externo direcional ou gravador com uma opção para um intervalo de gravação de decibéis negativo. É melhor gravar áudio entre seis decibéis negativos a 12 decibéis negativos. A razão da zona segura é que é mais fácil aumentar o volume na pós-produção, mas impossível corrigir a distorção, que é o que acontece quando atinge um pico em decibéis positivos.