Transcrições
1. Introdução: Bem-vindo à narrativa visual, um céu iniciante para focar compósitos de loja. Nesta aula, vou ensinar-lhe como criar compósitos de imagem convincentes e poderosos no Adobe Photoshopped. Meu nome é Mary Ann. Sou um merchandiser visual por profissão, um especialista em estilo de produtos e histórias visuais e um fotógrafo apaixonado. Adoro combinar e mesclar imagens no Adobe Focus Shop, pois isso me permite levar minha narrativa visual a um nível totalmente novo. Esta aula pode ser vista como uma vantagem autônoma ou como a segunda parte de como levar sua narrativa
visual para o próximo nível. Nesta primeira aula, eu conversei com o poder de contar histórias oficiais e presidi todos os diferentes passos que eu
dou para criar meus próprios compósitos de loja de fotos. Tirei os meus alunos dos bastidores desta imagem e reflecti tudo, desde contar histórias, equipamento
de desenho e uso do espaço e da luz até estilizar e fotografar. Eu compartilhei tudo, menos a edição real porque a classe, mas tornaram-se muito extensa. Em vez disso, decidi criar uma classe de edição de sala padrão. Esta aula, no Guia de Iniciantes para Compósitos da Loja de Fotos, é direcionada a criativos que são iniciantes no Photoshopped Composites, mas que já conhecem o
caminho em torno da Adobe Photo Shop e estão familiarizados com essa poderosa ferramenta de edição. No final desta aula, você saberá como selecionar imagens que podem ser combinadas, como usar camadas e mesquita para mesclar essas imagens e como aplicar ajustes locais e globais para que todas essas imagens fiquem juntas e se encaixam perfeitamente antes de começarmos. Vamos falar rapidamente sobre o projeto da classe. Sua tarefa para este tempo é criar seu próprio compósito Photoshopped e compartilhado conosco na seção do projeto. Fora desta aula, você está completamente livre em sua escolha de tópico. Eu realmente não posso ver suas criações e admirar sua aplicação fora das habilidades que estou ensinando nesta aula, e agora vamos mergulhar.
2. Os princípios da composição: Vamos começar olhando para cinco princípios básicos sobre a composição. Como você não pode simplesmente combinar imagens aleatórias, existem certas regras que você tem que seguir para acabar com algo que parece realista e convincente. Se você não seguir esses princípios, você vai acabar com algo que simplesmente não parece muito certo. O primeiro princípio é apreciado. A qualidade e a direção fora do tipo em suas imagens tem que coincidir quando eu falo sobre qualidade, quero dizer se a luz é dura e direta, como o escritório dia ensolarado, onde as sombras são dóricas e meio bem e bordas claras definidas, ou se você luz é suave como é em um dia nublado e chuvoso, e suas sombras são nebulosas e muito mais brilhantes. Você não pode combinar esses dois tipos diferentes de sombras. A luz também tem que vir da mesma direção que você não pode às vezes metade de suas sombras
à esquerda e outras vezes à direita. Às vezes você pode corrigir isso simplesmente lançando seu inventário, algum amigo. Mas tenha cuidado para não espelhar coisas como texto. O segundo princípio é a perspectiva. O ângulo de suas imagens tem que coincidir para mencionar um exemplo extremo. Você não pode combinar uma imagem frontal com Affleck Talibã, Mas mesmo que seus ângulos não estejam tão longe, é algo que será visível para você nos ver que isso irá perturbá-los e fazer o seu composto apenas olhar errado. Luz e perspectiva ou regras de Richard. Eles dificilmente podem ser manipulados e têm que estar certos desde o início, a fim criar um composto realista. Seus princípios livres são um pouco mais flexíveis, seja, eles absolutamente precisam ser levados em conta, mas eles não precisam estar bem desde o início, mas você pode manipulá-los durante o processo de edição. O terceiro princípio é sobre cor. Os tons e tons das imagens que você deseja combinar têm que combinar algo que pode ser feito facilmente com camadas de ajuste. E isso é algo que vou mostrar a vocês como fazer em uma das próximas lições. Agora, o quarto princípio é sobre brilho. O brilho não é o mesmo que a luz. Enquanto a direção e a qualidade fora da luz tem que ser spot ou desde o início, você pode ajustar o brilho das imagens individuais durante o processo de edição, e o quinto e último princípio é tudo sobre textura. Dependendo de como, quando e com que equipamento suas imagens foram filmadas, ela terá uma textura diferente para elas. Um pode ser mais claro com o outro. Um pode ser mais confuso. Um pode ser suave e jovem com pode ser mais nítido. Eles terão diferentes tipos fora do nível para eles. Se você quer que suas imagens se encaixem bem, que é algo que você quer, precisamos ajustar a textura em nossas imagens, e isso é algo que podemos fazer com filtros. A maneira mais fácil de selecionar suas imagens é a maneira que eu faço isso como seu mais off duas fotos mim e desta forma. Luz, brilho, tom e textura são todos idênticos desde o início, e também posso ajustar facilmente o ângulo da minha câmera para garantir que a perspectiva esteja correta em todo o meu composto. No final
3. Planejamento e preparação: para ter certeza de que meus compósitos são convincentes tanto no sentido técnico quanto
na história que eu quero contar. Preparação é fundamental se você estiver interessado em todo o meu processo. E na história por trás deste composto, eu recomendo que você assista a minha aula anterior como levar sua narrativa visual para o próximo nível. No entanto, como você já deve estar familiarizado com esta classe e com o meu processo, deixe-me apenas dar-lhe um muito curto e limitado aqui dentro. Não muito para aqueles que já conhecem a minha aula anterior, mas o suficiente para os meus novos alunos seguirem para compósitos tão complexos como este. É muito importante para mim esboçar tanto o composto final, bem, ste tiros individuais que eu preciso tomar, a fim de construí-lo. Meus esboços são geralmente bastante ásperos, mas eu fiz um mais detalhado do composto final desta vez para tornar mais fácil para você me acompanhar e ver para onde eu estou indo. Você vai ver este esboço aparecer novamente assim que eu comecei a levá-lo através da
composição real . Mas isso é suficiente teoria e preparação porque enquanto toda a preparação é fundamental e incrivelmente importante, a verdadeira magia acontece durante o processo de edição
4. Edições básicas no Adobe Lightroom: Se você usar imagens de estoque para criar sua composição, pode ignorar esta etapa e abrir suas imagens diretamente na Adobe Photo Shop. Em uma das próximas lições, vou ensiná-lo a fazer ajustes locais em brilho,
cor e textura diretamente no Adobe Photo Shop para mim, porque eu mesmo tomo a maior parte do meu foco. Meu processo de atitude começa processando meus arquivos de função no Adobe Light Room. Eu estou aqui naquela ferramenta desenvolvida em uma sala de luz Derby, e você pode ver todas as minhas fotos aqui em baixo porque eu filmei todas em uma sessão com o mesmo equipamento. Eu não preciso adicioná-los todos individualmente, mas eu posso fazer os ajustes em apenas um fora deles e, em seguida, copiá-lo sobre o dedo do pé. Todos os outros eu geralmente começar na correção da lente, toque e selecione. Ambos removem a aberração cromática e permitem correções de perfil. O 1º 1 remove as franjas de cor verde e rosa que às vezes ocorrem nas imagens, e o 2º 1 corrige as distorções da lente que a sala de luz detectou nos metadados. Depois da foto, você pode ver como a imagem se torna muito mais plana e mais brilhante na atriz quando eu
habilitá-lo . Depois mudei para os ajustes básicos. Aumentei a exposição para tornar a imagem mais brilhante, aumentar o contraste. E então eu gosto de adicionar dinâmica aumentando os destaques, diminuindo as sombras, e também aumentando os brancos e diminuindo os negros. Agora, se os brancos e negros, você tem que ter cuidado porque você pode criar recortes. Estas são áreas que são puros limpadores, preto
puro e perder todos os detalhes do Ártico e verificar para eles. Basta manter pressionada a tecla de opção enquanto move o controle deslizante. Agora com os brancos, quando essas primeiras coisas começarem a aparecer, você quer parar agora? Eu não estou preocupado com esta seção aqui em baixo porque isso não é sobre mim, não sobre o assunto. Esta parte será apagada mais tarde com o Mar Negro. Faça o mesmo e você quer arrastá-lo para baixo em um logo que você tem um pouco polvilhando fora de
preto aqui. Você quer parar agora com esta imagem porque minhas calças em seu preto, eu perco um monte de detalhes nesta área, então eu vou aumentar as sombras, a fim de tornar esta área mais brilhante novamente e ganhar volta alguns detalhes. Isso é melhor. O próximo passo é tonificar curva aqui. Eu crio um clássico perguntar à Terra, mas adicionando três pontos, arrastando o para cima e o baixo para baixo apenas um pouco para adicionar um pouco mais dinâmico ao dano. Até agora,
tudo bem. Mas eu não gosto deste amarelo é sombra lançada fora deste sonho tardio. Não, eu não estou preocupado com o fundo porque eu disse antes, vamos apagar tudo isso. Mas eu não gosto do custo amarelado no meu pé esquerdo porque parece tão amarelo em comparação com o pé direito mais azulado para corrigir este un, selecionando o filtro Grady Int aqui e arrastá-lo do canto direito para o fim da sombra elenco. E porque é amarelo, um direto a guerra deslizante para o azul, Eu também aumentar a exposição e, em seguida, diminuir a saturação. Não me preocupo com o que acontece aqui. Olha só para o pé. Se eu ligar e desligar isso, você pode ver o quão melhor este pé parece. Agora. Eu não estou inteiramente feliz com o verde fora da blusa como eu queria combinar a cor fora relevos
meses. Eu poderia fazer ajustes na torneira de cor HSE l, mas eu vou fazer ajustes mais tarde na loja de fotos. Uma vez que eu junte tudo. Estou feliz com a aparência da imagem agora, e a única coisa que eu quero fazer é me livrar de um pouco do grão. Para fazer isso, eu vou para o detalhe, toque e arraste o controle deslizante Luminant na seção de redução de ruído para manter as escotilhas e serra os detalhes bem definidos. Eu aumentar a afiação ligeiramente e, em seguida, mesquita que só afeta as áreas que eu quero ceder áreas mais uma vez segurar. A tecla de opção estava arrastando o controle deslizante. Todas as áreas brancas aqui serão afiadas, mas as pretas não serão afetadas e feitas a menos que seja de início. No começo. Eu não preciso adicionar todas as imagens individualmente, mas eu posso simplesmente copiar as configurações. Eu seleciono todas as imagens clicando na primeira tecla Shift e agradecer lambendo no último, e não tenho que fazer agora é clicar neste botão de sincronização, clique pia subir na janela aparecendo e luz umed nos. É mágica. Estamos prontos para passar para a loja de fotos antes das imagens selecionadas. Clicar com o botão direito e selecionar, adicioná-lo e, em seguida, abrir como camadas na loja de fotos. Desta forma, não vai abrir e Photoshopped como diferentes camadas fora de um único arquivo, e eu não vou ter que tediosamente e demorado. Lee o arrastou individualmente.
5. Introdução no Adobe Photoshop: editando um composto Photoshop desativado. Essa dimensão geralmente me leva algumas horas, e não é um processo linear. Mas para esta aula, eu tenho três detalhado todo o meu processo nas etapas individuais para tornar mais fácil
para você seguir adiante. Geralmente, eu adicionei de grande para pequeno, da composição geral para os pequenos detalhes que vão reunir tudo. Estamos aqui na loja de fotos, com todas as imagens abertas como camadas individuais em um arquivo. Antes de começarmos a editar, precisamos fazer uma limpeza. Compósitos Photoshopped são arquivos grandes, e eu tive Photoshopped paixão em mim durante o processo de edição. Então, a primeira coisa que queremos fazer é ir para o arquivo seguro e, em seguida, protegê-lo em um lugar fora de nossa escolha. Em seguida, temos que nomear e organizar todas as camadas. Compósitos Photoshopped geralmente acumulam muitas camadas, e é muito fácil perder o controle. Então eu vou nomear todas as camadas individuais para as partes do corpo e objetos que eu vou
tirar deles. A maneira mais fácil é mover-se através deles um por um. Se você segurar a tecla de opção estava clicando no ícone fora da camada. Somente essa camada será visível. Por exemplo, vou tirar as pernas deste. Eu cliquei duas vezes e nomeio-o, Lex. Embora eu seja sobre edição não destrutiva, nós também não queremos manter o fundo inteiro em todas as imagens. Então eu vou pegar a ferramenta de letreiro retangular e fazer uma seleção áspera não muito próxima , especialmente no corpo, porque você quer manter algumas opções ao misturar as peças juntas. Em seguida, clique com o botão direito e selecione. Selecione em verso agora tudo, exceto minha parte de imagem desejada é realçado com a marcha termina com a camada selecionada. Pressione o backspace do teclado para apagá-lo e, em
seguida, clique em Command plus D para remover esta eleição. Este vai ser o meu braço direito. Eu lhe dou o nome certo. Tudo bem, então eu mais uma vez seleciono o braço aproximadamente com a ferramenta de letreiro retangular e então inverto seleção. Você também pode fazer isso pressionando o comando shift, e eu, com o mais tarde selecionado, pressione a tecla de espaço para trás para excluir a parte da imagem que você não deseja. Eu vou fazer isso com todas as minhas camadas e como eu não quero aborrecê-lo até a morte. Vou acelerar o processo agora você e terminar de nomear e sustentar as camadas. E agora eu estou adicionando ainda mais estrutura criando pastas respectivamente grupos e classificando as camadas em faz para este composto. Eu tenho uma pasta para todo o meu corpo, minhas partes do corpo e uma 2ª 1 para todos os objetos antes de seguirmos em frente. Eu também quero adicionar uma camada de fundo em seu composto. Seu fundo pode ser substituído através de uma das imagens, mas para mim, eu quero ter a mim mesmo flutuando sobre um fundo branco puro. Então eu estou criando este branco de volta da camada. Eu faço isso clicando na nova camada Aiken abaixo. Então eu arrastei esta camada para o fundo e nomeio-a para trás. Então eu vou adicioná-lo. Phil, certifique-se de que o que é selecionado e, em seguida, aperte. Ok, eu também vou dar sorte ao bater este pouco de sorte, eu não poderia ter certeza de que eu não editá-lo por engano.
6. Máscaras de camadas: agora, como combinamos essas imagens ao criar compósitos? Você sempre precisa apenas de certas partes da sua imagem. Quando comecei a criar compósitos, peguei a ferramenta de borracha e erradicei completamente tudo o que não precisava, não apenas um pouco fora do fundo, como fizemos na última lição. Não foi uma boa abordagem porque a ferramenta de borracha é destrutiva e não é facilmente reversível. Não, finalmente. Você quer desfazer muitas outras coisas no processo também, mas há uma ferramenta mágica. Pelo menos foi assim que me senti quando fui apresentado a ele pela primeira vez. Chama-se At Layer Mesquita Layer. Mesquitas como você escondem certas partes de sua imagem, enquanto a imagem embaixo permanece absolutamente intacta. É totalmente não destrutivo. E agora deixe-me mostrar-lhe como criar e usar suas próprias mesquitas de camada. Você adiciona uma mesquita de camada a uma imagem selecionando sua camada e, em seguida, clicando nisso eu posso. Um retângulo branco aparece ao lado da camada de imagem. As máscaras funcionam em preto e branco. Tudo o que é branco é visível. Tudo o que é preto desaparece agora que a mesquita é branca toda a imagem é visível . Mas se eu pegar um pincel, selecione preto como cor totalmente errada e pintar sobre algumas fora das peças. Essas partes começam a desaparecer. Isso não só funciona com atriz dura, mas também tem suaves e com diferentes capacidades. Por exemplo, um pincel com 50% de capacidade torna a imagem 50% transparente. Se você quiser revertê-lo e fazer algo aparecer novamente, basta mudar para cor de primeiro plano para branco e pintar sobre essa área novamente. Uma palavrinha de cautela. Certifique-se de que você sempre tem a mesquita camada selecionada. Caso contrário, você está pintando áreas em preto e branco diretamente na imagem real em. Nós não queremos isso porque isso não é realmente reversível. Se você quiser ver como sua máscara fica. Por exemplo,
para verificar se você preencheu tudo em uma área que você deseja ocultar,
segure, segure, opte e clique na mesquita Camada. Você também pode desativar uma máscara de camada mantendo pressionada a tecla shift e clicando nela. Se você quiser excluí-lo, basta clicar com o botão direito e selecionar Excluir mesquita camada. Sua imagem será totalmente imperturbável
7. Seleções: o mais importante, mas também a parte mais tediosa fora. Criar um composto é criar boas seleções. Agora que você sabe como esconder essas partes das imagens que você não quer usar em seu composto, deixe-me mostrar três maneiras diferentes de criar seleções reais. O 1º 1 é a ferramenta de seleção rápida. Você pode encontrá-lo aqui. Se você tem bordas bem definidas contra um fundo uniforme, ele pode funcionar muito bem, mas você geralmente tem que fazer algumas correções, como você pode ver. No meu caso, a seleção não é muito exata. E suas lutas, especialmente com o cabelo aviso de seleção rápida cabelo é uma ciência por conta própria e maneira muito extensa um tópico para cobrir nesta classe. Verifique os recursos da turma para ver alguns links para bons tutoriais no YouTube. Se esta eleição funcionar para você, acertar a mesquita camada Aiken em tudo fora dela desaparecerá. Agora, esta seleção é muito dura. Nenhum objeto na vida real parece ser cortado com uma faca como bandas em torno de cada objeto e sempre deixa as bordas um pouco macias. Você pode adicionar a suavidade pintando a atriz fora de sua seleção com a ferramenta de desfoque. Você pode querer bater, opção e clique em seu colocar uma mesquita, a fim de ver os contornos diretamente em sua
mesquita camada e borrá-los lá. Este segundo método de seleção é a ferramenta de caneta. Você pode encontrar isso aqui em baixo. É uma ótima maneira quando você tem um esboço claro. Como, por exemplo, aqui na minha blusa, traça os contornos com a ferramenta de caneta. Vou fazer isso muito rápido e não muito exato. Mas apenas para mostrar-lhe uma vez que você tenha terminado, clique direito e escolha faz eleição. Agora, se você adicionar algum pai, isso torna o contorno suave, como o Borrão disse antes e o torna mais realista. Experimente com quanta pena fica boa em sua imagem. Agora, se isso realmente funcionar para você, basta apertar a máscara de camada. Posso tudo lá fora vai desaparecer de novo. Meu método favorito é o 3º 1 usando um pincel para pintar a mesquita. Requer um pouco de prática e uma mão firme em um achá-lo para ser o mais preciso e no final, o mais rápido. Para ganhar as bordas suaves, uso um pincel com 80% de dureza. - Sim ,
8. Composição: Ok, isso foi um monte de teoria e conselhos técnicos, mas agora nós finalmente começamos a trabalhar no composto real. Como eu disse algumas lições atrás, eu estou trabalhando de grande para pequeno, do aspecto áspero para pequenos detalhes que fazem tudo vir junto. E também não é um processo linear realmente fora. Em vez de fazer todas as seleções e, em seguida, organizar e montar, todas as peças são geralmente saltar para frente e para trás entre esses dois. O processo de edição é, por um lado, isso é muito mais interessante. Eu realmente não preciso. Paciência, também, passou cinco horas direto fazendo seleções, e por outro lado, desta forma a imagem ganha vida peça por peça, e se surgirem problemas, eu os vejo do Muito começo. E não gaste todas essas horas fazendo as seleções, apenas para ficar preso. Percebi que as coisas não estão funcionando. Será que eu imaginá-los a fazer na última lição que eu lhe mostrei e falar com você como criar seleções, e nesta lição, Eu vou ensinar-lhe como montar e arranjado peças individuais. Uma vez que você tenha feito essas seleções, a fim de tornar mais fácil para você acompanhar e ver onde eu estou indo e como eu estou planejando organizar as diferentes peças. Eu ondulei o meu esboço. Quero criar o meu próprio corpo flutuante a partir das quatro peças. Temos a minha parte superior do corpo e braço esquerdo, o meu braço direito, o meu LAX e uma parte das minhas costas. Eu já criei as seleções e mascarei as partes que eu não quero ou preciso
na imagem final. Vê-se que estas eleições não são perfeitas em algumas áreas. Essas áreas onde as imagens vão se sobrepor e onde às vezes vou literalmente misturá-las com um pincel macio. Vamos começar a organizar. Como você pode ver, algumas rotações são necessárias para alinhar as peças bem. A parte das minhas costas tem que ser espelhada para caber. Eu clico na camada pressione Command T para entrar no modo de transformação que clique direito e escolher flip vertical. Não se tivermos arranjado em pedaços grosseiramente. Vamos ampliar e começar a olhar para os detalhes. Aqui. Tudo está completamente errado porque as camadas não estão na ordem correta. Deixe-me misturar o esboço para que não nos distraia. Vamos ver. Temos as costas e relaxar que se encaixam bem. E então temos o braço aqui no meio. Vamos pegar a camada do braço e arrastá-la para o topo. Não parece muito melhor, mas como pode ver, não está devidamente alinhado. Vamos movê-lo aqui e girá-lo um pouco. Certo, isso não parece muito ruim, mas temos um pequeno problema. Não fique aqui. Não fiz uma seleção muito limpa. Eu quero planejar a camada traseira e minhas faltas mais tarde juntos. Para fazer isso, eu seleciono a mesquita camada fora da camada traseira, pego um pincel com o primeiro plano, cor preta e, em seguida, apenas pintar sobre essas áreas para fazer franja branca desaparecer. Não há um pequeno problema com este suporte aqui e corrigi-lo apenas alisando a escotilha da camada frouxa para fora dele. Isso parece perfeito. Temos mais alguns problemas aqui porque o jogador de trás espreita sob a camada de braço. Novamente. Estou selecionando a mesquita de camada na parte de trás limpa. Escolha um pincel com o primeiro plano, cor preta e pinte ao longo da atriz para suavizar. Isso é muito melhor. Não há uma área problemática aqui em cima onde o braço encontra o corpo. Vamos mover a camada do braço um pouco para cima e para trás. Isto parece natural, sem solução. Então problema última verificação com o esboço para ver se ele ainda funciona antes que eu tenha planejado. Sim, o pote ainda vai caber e parece bom. Isso será definido para esta parte. Eu não vou colocar meu pé aqui, e então eu também vou trazer todos os objetos como as partes e o monstro. A técnica será a mesma que usei para montar meu corpo. Mas eu vou acelerar tudo para que você só tem que me ver adicionado por alguns minutos em vez de algumas horas. Verei você na próxima lição, onde falaremos sobre ajustes de brilho, tom e textura,
e como eles farão com que tudo se encaixe ainda mais perfeitamente. - Não.
9. Ajustamentos locais: na lição introdutória sobre os princípios da composição. Falamos sobre as coisas que temos que levar em conta ao criar um composto . Nós determinamos que luz e perspectiva ou coisas que temos que nomear desde o
início , mas o brilho, cor e textura fora coisas que não podemos ajustar durante o processo de edição. Nesta lição, vamos analisar duas maneiras diferentes de fazer esses ajustes locais Com camadas de
ajuste, você pode facilmente fazer alterações locais em brilho e cor. Vamos começar com a cor. Quando você está trabalhando com imagens que não foram tiradas em uma sessão ou não, mesmo pelo mesmo fotógrafo, é muito provável que eles não tenham que dizer balanço de branco. Um pode ser um pouco mais azulado, enquanto o outro é um pouco mais amarelo. E esse desequilíbrio é algo que podemos facilmente corrigir aplicando apenas uma camada de
ajuste rápido . Para fazer isso, você clica e mantém pressionado este símbolo de círculo e, em seguida, seleciona o equilíbrio de cores. Uma nova janela aparece fora das propriedades, e você tem controles deslizantes entre lado e vermelho, magenta e verde, amarelo e azul. Digamos que achamos que o monstro estava azul. Posicionamos a camada de ajuste acima da camada monstro
e, em seguida, clicamos neste pequeno símbolo com o retângulo e a seta. Isso cria uma mesquita de recorte, o
que significa que o ajuste afetará apenas a camada de monstro e não todas as camadas que se encontram abaixo dela. Agora eu contrato um controle deslizante e faço o monstro mais amarelo ou mais verde ou mais vermelho. Isto parece totalmente desligado agora, claro, porque o balanço de branco do monstro era o mesmo das
imagens circundantes , para começar. O que você tem? O conceito. Podemos fazer o mesmo com o brilho. Vamos clicar e segurar o símbolo do círculo novamente e desta vez selecionar contraste de brilho novamente . Nós o cortamos para a camada de monstro porque nós só queremos afetar essa camada. Arrastando o brilho mais leve parece muito bom, mas como eu quero que todo o composto para ser mais brilhante no final, não apenas o monstro, eu vou esperar com hortelã desinteresse até a lição onde olhamos para global ajustamentos. Como você pode ver, há muitas outras camadas de ajuste aqui. Sinta-se livre para experimentar com eles e se divertir uma vez como perspectiva, cor e brilho. Tanto para cima. Houve uma última coisa que temos que cuidar da textura. Eu me repito. Mas dependendo de como, quando e com que engrenagem, sua imagem foi filmada, a textura da imagem será diferente. Um pode ser mais claro, o outro um pouco mais confuso. Um. Minha taxa. Mais afiado. Sim, um mais suave, e eles podem ter quantidades diferentes de grãos para eles. E se você quiser que todas as suas imagens se sentem muito bem, que
você absolutamente faz, você precisa cuidar dessa diferença de textura. Você pode manipular texturas através de filtros com uma pequena dica profissional antes de aplicar qualquer filtro a qualquer fora de suas camadas. Sempre convertê-los em um objeto inteligente, porque desta forma, você pode fazer ajustes mais tarde. Digamos que achamos que nosso monstro tinha muito pouco grão em comparação com o resto dos componentes. Nós clicamos direito sobre o nome da camada e selecione converter para objeto inteligente e pequeno símbolo com uma página, e retângulo irá aparecer. Agora vamos filtrar o ruído, adicionar ruído. Uma nova janela é aberta, que permite selecionar a quantidade de ruído e visualizá-la uma vez. Eu estou feliz. Eu confirmei com ok, se eu agora perceber que eu adicionei muito grão, que é claro que eu tenho. Como a quantidade de orar era perfeita. Para começar, eu poderia facilmente fazer ajustes através do filtro inteligente. Basta clicar duas vezes em adicionar ruído e a janela aparecerá novamente. Agora eu posso fazer meus ajustes ou se eu não gosto, mas para preencher o seu feito em tudo, eu também posso apenas agarrá-lo e arrastá-lo para baixo para a lata de lixo D. Os filtros não só permitem adicionar ruído,
mas
também, se necessário, reduzi-lo através de filtros de desfoque. Se você quiser fazer algo mais suave, eu recomendo que você leve Goshen Borrão para dar uma volta.
10. Sombras: Neste ponto, você pode se encontrar olhando para o seu composto e ficando intrigado, porque de alguma forma as coisas não parecem muito bem. Apesar de todos os diferentes passos que já tomamos e de todas as coisas diferentes que levamos em conta, a razão é que ainda falta um fator chave,
e isso são as sombras. Olhe para o seu composto e determine onde está a sua fonte de luz. O meu está algures aqui, ligeiramente à frente e à direita. Agora vou criar uma nova camada e nomeá-la sombras. Eu estou escolhendo um pincel macio com a cor preta, e eu sentei a capacidade de 10% no fluxo para 20%. E então estou começando a pintar nas sombras. Estou aprofundando certas sombras que já estão lá para criar mais dinâmicas, e estou adicionando em você uma vez que isso teria resultado do novo posicionamento fora dos componentes. Por exemplo, aqui, debaixo do meu braço. Se pintares muito, agarra na corrida ou ferramenta e desfaz. Estou continuando assim em torno de todo o composto, sempre verificando de onde a luz está vindo e onde as sombras apareceriam na vida real . Jack, seu progresso de vez em quando, derrubando a camada de sombra ligada e desligada. Desta forma, você pode facilmente ver se o que você fez realmente traz um composto para a vida ou se você tem que ir mais fácil em certas partes. Como eu estou usando a mesma técnica para aplicar todos os meus tremores, eu vou acelerar por processo até agora, - último mas não menos importante, eu quero adicionar uma sombra de todo o composto para que pareça que eu estava flutuando na frente da parede na qual eu lancei minha sombra. Faço isso com a ajuda de uma mesquita posterior. Primeiro, coloco o corpo e a pasta de objetos em uma única pasta chamada Composite ou o que você escolher para nomeá-lo. Então eu mantenho o comando e a tecla shift e clique em cada mesquita de camada única nas pastas. Você pode ver as formigas marchando se expandindo até que elas rodem em torno de todo o composto,
em seguida, selecione a pasta composta e pressione a máscara de camada. Eu posso. O que criamos é o contorno perfeito de todo o nosso composto, e podemos usá-lo como base para a nossa sombra de queda dois na sombra. Vá para este símbolo F X, clique e segure e selecione Sombra suspensa. Se não vir nada no começo, não se preocupe. Apenas aumentou a capacidade fora da sombra na distância. Esta sombra aqui é muito dura e muito escura para a minha imagem. Então vamos começar a fazer ajustes. Começo por determinar a posição da fonte de luz. Meu é, também, para escrever um pouco acima do me flutuando. 30% é um bom valor aqui. Então eu abordo a distância e aumento-a. Eu não quero que minha imagem pareça um, então eu estava colado na parede. Mas eu quero flutuar a alguma distância dele. Spread altera a quantidade de detalhes que há na sombra. Costumo deixá-la inalterada porque não quero que a minha sombra seja uma enorme bolha negra. Mas eu queria manter alguns detalhes. O próximo ponto é o tamanho. Quanto mais longe o seu sujeito estiver do lugar para a sombra aparecer no meu caso, mais longe estou do muro. O mais suave e mais difusa para sombra é a minha sombra tem que ser ainda mais suave e mais difusa por causa da situação de luz em que eu tirei minhas fotos. Esta sombra ainda é dois proeminentes no escuro demais para a minha situação de vida. Então eu vou baixar a capacidade para um nível que parece natural Com o controle deslizante aqui embaixo , você também pode ajustar o ruído em sua sombra para torná-lo realmente natural. Combine com o barulho do resto de suas imagens. Cerca de 10% funciona para mim e isso foi tudo para as sombras. Verei vocês na próxima lição, onde colocaremos os remendos finais no nosso composto.
11. Ajustamentos globais: Depois de terminar o seu composto, é hora de adicionar o toque final no dia em um ou vários ajustes globais a ele. Desta forma, você vai se certificar de que sua imagem parece como se fosse uma desde o início . Este é o ponto onde eu decidir sobre o humor final da minha imagem, às vezes o ajuste global que eu Addis, onde o sutil e nossos tempos realmente muda a dinâmica fora toda a imagem. Eu gosto de experimentar nesta etapa e não quero destruir qualquer fora do trabalho que eu fiz antes, então eu criar uma nova camada que consiste em cada camada que eu criei no processo para fazer isso eu mantenho opção mais comando mais shift Plus E. Certifique-se de que todas as camadas que deseja incluir estejam visíveis. Se você falar toda essa nova camada de mercadoria ligada e desligada, você não deve ver diferença. Com esta camada selecionada, vamos filtrar camera raw, filtrar o layout e configurar olhar muito semelhante ao que já encontramos no Adobe Light Room. E temos, de fato, as mesmas ferramentas poderosas à nossa disposição que tínhamos naquele programa. Primeiro, vou realmente ocupar o brilho. Eu geralmente loft imagens brilhantes e arejadas que são um pouco de saturado. E para este, eu quero criar um olhar muito leve, etéreo de conto de fadas, afinal e flutuando. E eu quero enfatizar este componente mágico através do adicionado fora do composto. Depois de aumentar a exposição, vou fazer as mesmas coisas que você me viu fazer na sala de luz. Geralmente estou adicionando mais dinâmica à imagem. Primeiro, eu crio uma curva de slide s e conduzo o ponto mais baixo para cima para trazer um pouco fora detalhado de
volta para os negros. Aumento os destaques. E eu também aumentei as sombras porque eu quero ganhar de volta ainda mais detalhes aqui nas calças. Eu também estou aumentando a vibração disso que para realmente obter o olhar que eu quero, eu diminuir a saturação e então, alguma pressa para a imagem para fazer tudo parecer realmente suave para adicionar alguns toques finais, eu vou jogar um pouco com os verdes. Para fazer isso, eu abri o ajuste H S l toque e selecione o ajuste desejado para baixar aqui,
clicando e arrastando com isso para você pode ajustar a saturação de matiz no luminante fora das cores . Eu quero que a blusa seja uma cadela mais verde e o monstro rock uma cadela mais azul. Eu também de saturar Andi iluminar o monstro um pouco e saturar e escuro na blusa. Por outro lado, ao jogar ao redor dos controles deslizantes como este, Eu consegui fazer o verde fora do monstro A e dois verdes fora da blusa, mais fora de uma sombra semelhante. E agora eu acho que toda a imagem pode fazer com um pouco mais de vibração. Mas até a última saturação. Está bem, Perfeito. É isso. Vamos dar uma olhada no antes. Muito temperamental, escuro e um pouco exposto. O depois é Theo Todo oposto, muito brilhante, suave e delicado. Eu amo a pele do Hamas parece realmente translúcido e como ele tem este se própria
qualidade de vida fada . E isso é um embrulho. O que começou com este esboço áspero se transformou em uma criação mágica totalmente iluminada
12. Considerações finais: parabéns por terminar a narrativa visual. Um céu iniciante para compósitos de loja de fotos. Nesta classe, você aprendeu a criar um
composto de imagem tecnicamente convincente e realista em adobe. Concentre-se prestando atenção à luz, perspectiva, brilho, cor e textura. Você sabe como criar um básico adicionado em adobe like room. Tem que se configurar no Adobe Photo Shop para adicionar um composto. Como fazer seleções e trabalhar com esfolar suas mesquitas. Como organizar uma mistura de camadas individuais juntas e como aplicar
ajustes locais e globais a essas camadas individuais, a fim de torná-las se encaixam perfeitamente. Se você já gostou desta aula,
por favor, não se esqueça de dar o meu perfil de professor seguir e deixar-me um comentário todos os anos é o preço mais alto que você pode me dar como professor em. Eles me ajudam a melhorar sua experiência de aprendizagem em cada nova classe. Muito obrigado por assistir e vejo você em breve.