Storytelling em mídias sociais: crie vídeos incríveis com o Rob

1. Apresentação: [MÚSICA] Uma história pode ser contada de várias maneiras diferentes. Há uma alegria em encontrar a maneira mais interessante, a mais divertida e única de contar uma história. [RUÍDO] [MÚSICA] Oi, sou Rob. Na verdade, faço algumas coisas; animação, ilustração, artes e ofícios, e criação de vídeos. Acho que todo mundo tem uma história para contar e os vídeos são uma ótima ferramenta de contar histórias. Passei quase uma década criando vídeos de marcas. Como Google, Mattel, Disney, Netflix, Amazon e muitos mais. Agora, as mídias sociais deram a todos uma oportunidade e uma plataforma para se conectar com um público, construir uma comunidade. Você nem precisa de ferramentas ou equipamentos sofisticados. Nesta aula, vou mostrar a vocês como tirar o que você é apaixonado, fazer vídeos e compartilhá-lo com o mundo. Vou levá-lo pelo meu processo do início ao fim. Como eu ideio, como eu roteiro, como faço meus storyboards e como edito meus vídeos. Vou mostrar a você como aumentar seu alcance e ensiná-lo a criar conteúdo de forma consistente o suficiente para criar uma carreira a partir dele. Esta aula é para você se você é alguém que quer criar vídeos, mas não sabe como, mas também para você, se você é alguém que quer levar seus vídeos para o próximo nível. Gosto de fazer bobinas sobre arte. Você pode criar conteúdo onde quer que esteja apaixonado, em qualquer plataforma que desejar, seja no Instagram ou no YouTube. Você pode contar sua história do seu jeito. Você está pronto para começar? Então vamos. [MÚSICA] 2. Examinando seu processo: No meu código, sempre fui contador de histórias. Comecei com a televisão, tive meu próprio programa de arte na TV. Depois disso, fiz a transição para o YouTube e costumava fazer os vídeos médios no YouTube. Quando comecei a fazer meu próprio conteúdo, fiquei muito animado. Isso não era um show em um canal, mas eu tinha meu próprio canal. Eu tinha mais controle e mais liberdade. Mas eu não sabia como alcançar o público certo. mundo da TV era muito diferente, era mais produzido e o YouTube era mais pessoal, mais íntimo. TV estava entrando no espaço do público, mas o YouTube era o público que estava na sala com você. Essa realização mudou a forma como eu fiz meus vídeos. Comecei a tornar meu conteúdo mais real, mais relacionável, o público perdoava os erros. De certa forma, você e o público estão aprendendo e crescendo juntos, e esse é um ótimo processo. Agora eu realmente gosto de fazer bobinas no Instagram. Agora, com meus rolos, tive que aprender a contar as mesmas histórias, mas em uma duração muito menor. O que aprendi com essa jornada é que, se você tiver histórias para contar, e se você tiver uma maneira interessante de contar essa história as pessoas vão assistir, não importa em qual plataforma ela esteja, então a adaptabilidade é chave para um criador. Talvez a estrutura possa mudar ou suas técnicas de contar histórias possam mudar um pouco, aprendendo coisas novas, peculando sua estrutura para poder compartilhar uma história da melhor, mais maneira divertida possível é super importante. A mudança também ajuda você a se manter relevante, acompanhar o que o público quer. Sempre soube que queria fazer vídeos sobre arte. É algo que eu realmente sempre fui apaixonado. A melhor maneira de descobrir o que você é apaixonado é ver onde você investe seu tempo. Pense no que você ama loucamente, o que o inspira, qual é a história que você quer contar? É sempre importante ter uma história pessoal. Pode ser um dançarino, um músico, um chef. Como chef, você pode facilmente criar vídeos instrucionais, mas fazer um vídeo sobre receita da sua avó torna isso muito mais interessante. Porque agora é uma conexão pessoal que o público tem com você. Essa vantagem pode fazer seu conteúdo se destacar. As mídias sociais podem ser um ótimo espaço para compartilhar suas histórias pessoais. Você pode atrair sua tribo, construir sua comunidade e é um processo relativamente mais rápido. televisão era mais demorada, eu costumava fazer um brainstorming por meses e depois experimentar todas as obras de arte, cada ideia, apresentá-la ao canal e depois seguir em frente com uma aprovação. Mas em minhas plataformas digitais, posso criar conteúdo no meu próprio ritmo. Posso criar o que quero e quando quiser. Agora, eu sei que você está animado para entrar nas partes do processo da classe, mas há algumas coisas que eu quero compartilhar com você para ter em mente enquanto você embarca nesta jornada. Número um, autenticidade, mesmo quando as marcas estão envolvidas. Seu vídeo deve parecer, sentir, soar e ser seu próprio vídeo. Muitas vezes vou voltar ao meu banco de ideias e tentar escolher uma que se encaixa no seu resumo, integrar a marca meu conteúdo e não ao contrário. Ao tornar seu conteúdo pessoal, também é importante ficar de olho no que está em tendência. Sei que falei sobre fazer exatamente o que você quer fazer, mas eu prometo, há uma maneira de equilibrar a autenticidade com o que seu público quer ver. Se você já cria conteúdo e quer alcançar um público maior, isso pode ser super benéfico. Por um período muito longo depois de mudar para o YouTube meu canal ficou preso em 50.000 inscritos. Eu não sabia o que fazer, então tive que criar formas criativas, então comecei a fazer muitas colaborações com outros artistas e comediantes para alcançar um público mais amplo. Depois dos colabos, vi um grande salto em meus seguidores. Assim que vi o pico, comecei a colocar mais conteúdo. Comecei a aprender como o YouTube funciona, entendendo quem está me seguindo e o que meu público quer, e depois usei mais disso. Também adoro experimentar meu conteúdo. É a única maneira de ver o que funciona e o que não funciona. Eu tentei vídeos de reação, algumas tendências populares junto com minhas coisas padrão. Não se trata de mudar seu conteúdo completamente, mas ajuda a fazer com que as pessoas percebam o que você faz. O público pode vir para uma tendência , mas fique por perto se eles gostarem do seu conteúdo e seu conteúdo for bom. As mídias sociais são muito fáceis de ficar obcecadas por contas seguidas, mas a conta de seguir não é tudo. Algumas pessoas conseguem obter uma quantidade louca de visualizações com até mesmo uma conta baixa. As mídias sociais também podem ser muito imprevisíveis. Algumas semanas, seu mundo pode ser tendência, e então você pode ver uma queda. Como criador que começará a questionar se é você ou o momento. O que eu quero dizer é que não há fórmula fixa. Não se contente com um trabalho medíocre apenas para criar conteúdo mais rapidamente, você sempre olhará para qualquer coisa feita assim e se arrependerá. Sempre segure por que você começou isso. Você faz isso porque quer criar. Se o seu conteúdo ainda estiver bom, se é como você queria que fosse, ele ainda se sentirá bem com o que você cria. Mantenha-se nisso e você encontrará uma comunidade, as pessoas encontrarão seu trabalho. Seu projeto para esta aula é acompanhar meu processo, aplicar minhas dicas ao seu conteúdo e carregar seu roteiro ou vídeo na galeria de projetos abaixo. Agora vamos falar sobre o que você precisa para fazer um vídeo e acompanhar essa aula? Quando comecei e estava fazendo conteúdo para a televisão, eu tinha um grupo enorme. Quando fiz a transição para o YouTube, a equipe ficou menor, mas ainda assim eu tinha algumas pessoas trabalhando comigo. Mas agora minha equipe se encolheu para apenas uma pessoa, ou sou só eu ou eu trabalho com o cinegrafista. Hoje, você não precisa de uma equipe muito grande ou equipamentos caros para fazer um vídeo, tudo o que você precisa é apenas uma câmera e um tripé. Se você não tiver uma câmera, comece com o telefone. Um amigo para ajudar é sempre ótimo, mas não deixe que isso o impeça, você pode fazer isso sozinho. Na próxima lição, falaremos sobre como definir metas e como planejar seu conteúdo. 3. Definindo objetivos: [MÚSICA] Agora você provavelmente está pensando consigo mesmo, por que essa lição é importante? Vou te dizer o porquê. Digamos que se você quiser fazer um pacote de seis, você quer construir músculos. Você não pode ir dois dias à academia e esperar ótimos resultados. Da mesma forma, para o seu conteúdo, você precisará ter um plano adequado. Você precisa investir X número de horas. Você precisa fazer um certo número de coisas. Estabelecer metas é importante porque vai empurrá-lo, motivará você a permanecer consistente e ver os resultados desejados. As metas podem ser diferentes para cada um de nós. Lembro-me de quando cruzei 100k no YouTube e recebi meu botão de reprodução prata, fiquei tão animado e fiquei tipo, agora quero o botão de reprodução de ouro que você terá depois de cruzar um milhão de inscritos. Para alcançar esse marco, crio rapidamente um plano. Junto com o colapso, também pivotei um pouco meu conteúdo e comecei a fazer vídeos menos instrucionais e mais vídeos que eram puro entretenimento ainda girando em torno da arte. Eu também experimentei o idioma. Comecei a gravar meu conteúdo em hindi porque percebi que muito mais pessoas estão consumindo conteúdo em hindi. Também comecei a postar meu conteúdo com mais frequência. Com uma combinação de todas essas coisas, consegui alcançar meu objetivo muito mais rápido e finalmente consegui meu botão de jogo de ouro. Algumas coisas que podem ser úteis são saber quais recursos a plataforma que você é honesto empurrando. Por exemplo, quando os rolos saíram pela primeira vez, comecei a fazer um monte de rolos e Instagram estava empurrando bobinas naquela época. Por causa disso, vi um crescimento instantâneo na minha página. Outra coisa bastante simples é que mais conteúdo geralmente leva a mais visualizações. Para ser mais preciso com minha estratégia, o que eu gosto de fazer é planejar um calendário para meu conteúdo. Deixe-me mostrar-lhe como. Agora aqui tenho meu quadro branco. Normalmente, eu planejo minha semana inteira neste quadro. Há muitas razões pelas quais eu uso um quadro físico real, se houver alguma mudança de última hora, usar um quadro branco torna super fácil e organizado fazer esses ajustes. Quando você está trabalhando com uma equipe pode ser muito útil. Todos estão cientes do que exatamente está acontecendo agora e do que está chegando. Também ter um quadro físico é super motivador. Isso realmente faz você se sentir como quando você acorda de manhã você tem uma missão para chegar. Também emocionante para atacar as coisas quando você terminar, eu adoro isso. Também pode ajudá-lo a manter um registro de quanto conteúdo você fez horas extras. Às vezes eu acabo mantendo os rolos mais antigos na lista, então, se eu olhar para ele um mês ou mais a partir de quando comecei, vejo que fiz cerca de 50, 20 negócios já o que é super emocionante, é claro. É como se a prancha te dando um tapinha nas costas. Agora vou mostrar a vocês como planejo minha semana, mas sugiro que você planeje um mês inteiro para que, se quiserem, possam fazer malabarismos com as coisas ou mover as coisas, se necessário. Meu calendário costumava ser uma mistura de vídeos, postagens e bobinas do YouTube , mas agora estou focando meu tempo principalmente nos rolos. Aqui eu tenho uma lista de bobinas que eu reduzi para a semana. Agora vamos decidir o que vai para onde. Tenho um carretel de marca que tenho que filmar, editar e carregar esta semana. Quarta-feira é o upload do carretel da minha marca. Normalmente, eu tomo um dia ou dia e meio para filmar, editar e enviar meus rolos. Mas para bobinas de marca, costumo manter um pouco mais de tempo. Vou ficar na segunda para as filmagens. Eu mantenho o dia seguinte geralmente gratuito porque, uma vez que eu enviar para o cliente, sempre há algum feedback, então vou manter minha terça mais ou menos grátis para qualquer feedback e alterações. Normalmente, os rolos de marca demoram mais para filmar e editar, então também me dou mais tempo se tiver que fazer alguma alteração. Este é simples, então eu só dei dois dias, mas geralmente seriam cerca de quatro dias. Vamos seguir em frente. Normalmente, gosto de postar um novo carretel quase todos os dias. Gosto de manter minha mais divertida para segunda-feira. Todo mundo odeia as segundas-feiras, então eu costumo colocar meu carretel mais emocionante. Também o conteúdo motivacional pode realmente fazer com que as pessoas andem pelo resto da semana. Eu nunca faria algo super pesado para uma segunda-feira. Muitos dos meus seguidores realmente começaram a pegar isso esperando meus vídeos de segunda-feira, eu geralmente sempre hashtag isso, a hashtag Rob Gauguin. Isso também os ajuda a encontrar esses vídeos em um só lugar, se quiserem. Vamos colocar o carretel motivacional na segunda-feira. Como eu disse, costumo filmar, editar e enviar no mesmo dia, mas como já estou filmando algo em uma segunda-feira, terei que empurrá-lo para um sábado. Além disso, se meus rolos são um pouco mais elaborados, eu me dou um pouco mais de tempo. Vamos manter uma filmagem motivacional em um sábado. Sextas-feiras e quintas-feiras, eu mantenho principalmente para projetos rápidos de bricolage. Na verdade, comecei a fazer isso porque se eu fizesse upload de um DIY no meio da semana, eu costumava ler comentários que diziam: “Oh, podemos tentar este DIY hoje porque estamos ocupados com o trabalho, escola ou faculdade”. Achei que lançá-lo em uma quinta ou sexta-feira faria mais sentido porque eles teriam tempo para experimentar isso no fim de semana. É muito importante estar ciente do feedback do seu público sobre seus vídeos. Não consigo enfatizar isso o suficiente. Passe tempo na plataforma que você está tentando dominar, esteja ciente do que está acontecendo. As escolas estão fechadas? Alguma coisa especial como o IPL está acontecendo? Há uma faculdade chegando pela primeira vez? Você precisa saber se seu público é gratuito ou não para assistir ao seu conteúdo. Agora eu tenho minha lista regular feita. Vamos começar a preencher os outros dias. Neste caso, terça-feira, mantive livre para feedback e quaisquer alterações do cliente, mas como gosto de filmar algo todos os dias ainda posso incorporar um carretel rápido aqui. Talvez uma animação rápida ou um carretel usando filtros integrados ou algumas transições fáceis. Vamos nos mudar para quarta-feira. Você pode ver que eu já tenho um upload de bobina de marca aqui. Mas também com o carretel da marca haverá entregas adicionais. Mas, novamente, podemos espremer em uma filmagem aqui. Posso fazer parte do carretel DIY que vou carregar na sexta-feira. Quintas-feiras eu costumo manter para retrocessos. Existem algumas postagens e bobinas antigas que posso postar na quinta-feira, e também posso continuar com minha filmagem para meu vídeo DIY na sexta-feira. Eu tenho essa flexibilidade porque tenho meu próprio equipamento, tenho meu próprio estúdio, para que eu possa gravar um vídeo em pedaços e posso continuar no dia seguinte. Isso, claro, não é verdade para todos. Não há problema em escolher um cronograma que funcione para você. A sexta-feira é praticamente gratuita, então eu posso planejar um carretel rápido neste dia também, então fotografe, edite e faça o upload. Praticamente feito. Sábado, já estou filmando a partir de segunda-feira, mas talvez eu possa espremer em um carretel rápido e divertido usando novamente um desses filtros embutidos. Eles realmente levam cerca de 15 a 20 segundos. Com isso, minha semana inteira acabou. domingos estão sempre desligados. É muito importante fazer uma pausa para que você não se queime. Eu tento seguir um calendário o máximo que posso, mas não sou muito rígido. Se uma marca vier até mim, vou mover as coisas ao redor ou filmando. Se não estou animado com uma ideia que agendei para aquele dia, costumo cancelar esse vídeo ou estaciono em qualquer outro dia da semana e dou outra chance. É por isso que um calendário mensal faz mais sentido porque você pode fazer malabarismos com as coisas ao redor. Seu exercício de aluno para esta lição é planejar seu mês. Prepare-se para sua próxima lição, onde vamos falar sobre ideação. Também vou falar sobre minha ideia de carretel que eu criei e levo você através do meu processo. [MÚSICA] 4. Geração de ideias: [MÚSICA] A criatividade não tem um calendário. O processo de ideação não é algo que eu necessariamente me sento em um só lugar e faço, as ideias podem desencadear em qualquer lugar, a qualquer hora. Então eu me certifico de que coloquei esses como em quando eles estão acontecendo. Se eu estou fora com amigos, sair para correr ou para um filme. Por um tempo, eu costumava usar meu telefone para anotar isso, mas agora voltei a fazer o caminho da velha escola, pegando o que eu puder encontrar, cartazes, caderno de desenho, uma folha de papel, jornal, diário, e anote as ideias. Além disso, eu desenho um rabisco ao lado dele. Quando vejo um pôster de filme com o qual posso alterar ou brincar, torná-lo engraçado ou criar minha própria versão dele, clico em uma foto. inspiração na catalogação também inclui muita captura de tela. Se você está pensando para si mesmo: “Oh, eu realmente faço tantas coisas, mas a inspiração nunca parece surgir.” Existem várias maneiras de se inspirar conscientemente. Mantenha-se cercado com um bom conteúdo, assista a bons conteúdos, siga bons criadores. Quando seu cérebro é exposto a novos conteúdos constantemente, ele começa a entender coisas diferentes, como enquadramento, composição, paleta de cores. Alguns dos criadores que me inspiram são Peter McKinnon, que faz vídeos tão cinematográficos, seu enquadramento é super legal, suas técnicas de contar histórias são tão novas e frescas. Depois, há Casey Neistat. O estilo de quem é completamente diferente, tão cru com sua personalidade distinta que aparece em cada vídeo que ele faz. Além disso, há Daniel Schieffer, adorável estilo de tiro. Depois, há Louis Cole. Sua vida é cheia de aventuras e histórias e há Zack King, mestre da ilusão e há muitos mais. Eu também aproveito tempo todos os dias para assistir a coisas novas, como filmes ou programas, ouvir novas músicas, conferir novos artistas. Eu encorajo você a deixar de lado tempo para fazer isso. Isso definitivamente ajudará a dar origem a novas ideias. Agora, vamos ver como eu estreito uma ideia para o carretel sobre o qual vou falar hoje. Aqui, tenho um monte de ideias diferentes que escrevi. Veja os pequenos rabiscos que eu estava falando. Tirar uma ideia, não importa o quão difícil seja realmente me ajuda a lembrar dela na totalidade. Recomendo que você faça isso porque, de certa forma, ele já inicia o processo de visualização da sua ideia. Vejamos esta, a animação de peixe. Eu estava na praia e muitas algas marinhas haviam lavado a costa. Adoro animação de stop motion. Pensei, por que não pego isso e tento fazer um carretel de stop motion com as algas marinhas. Mas pensei que talvez as algas marinhas não fossem uma boa ideia porque stop-motion geralmente leva muito tempo para atirar. Eu não sabia como as algas reagiriam à luz brilhante, se ela manteria a forma ou não. Então eu pensei, o que posso fazer para manter a mesma ideia, mas fazê-lo de uma maneira diferente? Então eu coloco animação de peixe usando objetos reais ou animação clara porque é bastante maleável e você pode realmente brincar com ela. Mas também quando você está trabalhando com objetos reais, parece realmente interessante. Pensei que talvez pudesse pegar coisas na garagem e criar toda uma cena subaquática. Decidi usar alicates como peixe e nozes de tamanhos diferentes para mostrar bolhas debaixo d'água. Outro seria Squid Game. Achei que seria uma boa ideia fazer alguns vídeos relacionados ao programa. Eu coloquei duas ideias. A primeira coisa que você percebe sobre o show são os personagens que estão usando essas máscaras e eu sabia que as pessoas adorariam para festas de Halloween ou festas à fantasia. Decidi que definitivamente deveria fazer um vídeo do YouTube onde eu ensino a criar uma máscara facial. A outra coisa foi o visual deslumbrante, o conjunto. Havia um segmento específico no show onde eles continuam andando de uma sala para a outra e essa seção inteira era realmente como uma ilusão de ótica. Eu sabia que tinha que fazer um carretel relacionado a esse assunto. Acabei fazendo as duas coisas e ambas as ideias se saíram muito bem. Para o Dr. Strange, super-herói muito legal. Para este eu pensei que talvez eu usasse copos de papel e faça pequenos buracos e ver se consigo criar anéis de fumaça porque o superpoder dele é quando ele cria esses anéis, eu não estava recebendo o efeito desejado queria. Isso ainda está em espera. Talvez eu faça isso, talvez eu não farei. Eu fiz alguns com o Goku, outro personagem muito popular. Quando eu coloco um carretel e vejo na seção de comentários, eles adoram o carretel e começam a compartilhá-lo e querem ver mais. O que eu faço é tentar fazer mais com o mesmo personagem, mas espalho-os para que não pareça que eu estou apenas escolhendo um personagem e fazendo rolos um após o outro. Descubra o desafio do desenho. Essa foi uma ideia de desafio muito simples. Muitas pessoas tentam isso, então eu queria fazer minha própria reviravolta. Eu desenhei poucas coisas no papel e perguntei qual delas você acha que é o desenho e minha mão continua entrando e foi realmente meu relógio que foi desenhado à mão. Muitas pessoas que participaram da seção de comentários, não muitas pessoas adivinharam qual era o desenho e isso me deixou animado e comecei a pensar que talvez eu devesse fazer um monte deles e tente torná-los ainda melhores para que as pessoas possam adivinhar. Agora, vamos falar sobre o carretel que escolhi para essa aula. Quem sou eu em 30 segundos? [MÚSICA] Quem sou eu em 30 segundos. Olá, sou Rob, sou artista visual e designer. Você sempre me verá com um capuz e um snapback. Eu vivo e trabalho de [inaudível]. Adoro cães e adoro café. Mas o que eu mais amo é trabalhar com diferentes materiais. Acredito que se você quer algo que nunca teve, você tem que fazer algo que nunca fez. Sim, sou eu. Obrigado por ouvir. [MÚSICA] Eu pensei que isso seria uma ótima representação visual da minha personalidade e de todas as coisas que eu gosto de fazer. Combinação de animação stop-motion , blogs de parada e live-action, e uma das razões pelas quais eu reduzi isso é que os vídeos de desafio estão realmente explodindo no Instagram hoje em dia. Pensei que isso funcionaria perfeitamente no momento. Seu exercício de história para esta lição é se inspirar, criar seu próprio conjunto de ideias e restringir uma sobre a qual você ficaria animado para fazer um vídeo. [MÚSICA] 5. Criação de scripts: O script envolve decidir o fluxo do vídeo. Scripting também é onde começo a formar os visuais na minha cabeça antes mesmo de chegar ao storyboard. Normalmente, para bobinas, eu realmente não tenho um roteiro como tal. Eu coloco meus ponteiros, crio um storyboard e, em seguida, movo essas partes se eu quiser mudar algo e construir sobre ele. Como você pode ver, não é como o formato de script normal. São apenas algumas linhas que eu queria escrever para o fluxo que eu quero. Para essa ideia em particular, eu realmente senti que uma visão seria melhor. Ter uma visão me deu muita liberdade para brincar com meus visuais. Agora, sou uma pessoa bastante visual, então quase trabalhei para trás a partir das ideias visuais que eu tinha na minha cabeça. Eu queria escolher linhas que levassem a visuais mais interessantes. Por exemplo, para a linha em que eu digo: “Oi, eu sou Rob”. Eu retiro um cartaz no meu ouvido e faço um visual muito divertido que pode enganchar alguém nos primeiros segundos, o que é muito importante quando você está fazendo bobinas. Sou artista visual e designer. Agora, para esta linha, eu poderia mostrar minhas ferramentas. Isso também me permitirá brincar com diferentes materiais, objetos, elementos quando eu chegar ao palco de filmagem, o que torna meu processo de filmagem muito mais divertido. Como falamos anteriormente, seu trabalho deve refletir sua personalidade. Como você pode ver, eu mantive o roteiro curto e rápido, muito nítido, algo que funcionaria muito bem para bobinas. O roteiro é muito casual. É muito engraçado. Quando você está escrevendo seu roteiro definitivamente mantenha seu público em mente. Como eu sei que meu público é muito jovem. Está entre a faixa etária de 18-24. Eles estão procurando entretenimento, mas também estão procurando motivação. No final do dia, tenho linhas de motivação, mas mostro de uma forma mais divertida e não pregadora. Além disso, as coisas que mencionei no meu roteiro, como cães e café e roupas casuais, como um moletom com capuz e um snapback, são coisas que meu público-alvo apreciaria. Ao longo dos anos, descobri uma estrutura com a qual gosto de trabalhar. Então, para a maioria dos meus vídeos, eu tenho um gancho no começo. Então eu tenho as fotos do processo, que são as fotos de trabalho, que levam a uma grande revelação ou há um elemento surpresa no final. Agora, para este vídeo, porque isso não é como meu vídeo instrucional regular de bricolage, eu não segui a mesma estrutura, mas ele tem poucos dos mesmos elementos. Como você vê, há um gancho no começo, há uma grande revelação no final. Também a maioria dos meus rolos agora são um loop. Assim que ele termina, ele volta para o primeiro quadro. Isso é como uma cereja no bolo porque você vê o elemento surpresa e depois volta ao início. Aqui na segunda linha, você tem que fazer algo que nunca fez, é a parte em que o personagem feito com esses diferentes objetos começa a falar. É como uma surpresa que o público não esteja esperando, e é uma ótima maneira de encerrar o vídeo. É importante ter um estilo de assinatura porque torna seu trabalho mais reconhecível. Qualquer um que veja um vídeo irá instantaneamente : “Ei, esse é o vídeo de Rob.” Isso faz com que seu trabalho se destaque automaticamente. Se você não tem um estilo, se você está achando difícil criar um estilo de assinatura, não se preocupe com isso. Demorou um tempo para eu criar meu próprio estilo. Acontecerá eventualmente. Se você continuar fazendo vídeos, descobrirá qual é o seu estilo de assinatura. O exercício do aluno para esta lição é escrever um roteiro para sua ideia. Em seguida, vamos pegar um script, visualizá-lo e dividi-lo em um storyboard. 6. Storyboarding: [MÚSICA] A maneira como você filma seu conteúdo é muito importante para criar um vídeo de boa qualidade. Descobrir maneiras inteligentes ou diferentes de filmar, maneiras de contar uma história melhor para torná-la mais emocionante. Mesmo tendo uma estrutura de assinatura bonita para fazer meus vídeos, não tenho um estilo visual fixo. Adoro experimentar, escolho o tratamento visual certo para um vídeo específico, dependendo do tema. Por exemplo, quando fiz um carretel no Sherlock Holmes [MÚSICA]. O show é sobre um detetive, sobre crime, então a iluminação era bastante dramática, bastante escura. Mesmo os prompts que escolhi foram escolhidos especificamente para recriar uma cena de crime, como se houvesse tinta vermelha em lugares insinuando que um crime ocorreu e eu tinha facas exacto colocadas em lugares, quebradas tubos de ensaio. Mesmo minha roupa não era minha habitual Olha, eu estava vestida como um detetive com uma jaqueta longa e uma baga. A música que escolhi foi bastante assustadora e misteriosa tensão de construção. Todas essas coisas se uniram para formar o tratamento perfeito para este vídeo em particular. Mas, por outro lado, se eu estiver gravando meus vídeos instrucionais regulares de bricolage a iluminação é bastante padrão, uniformemente iluminada e não tão espaçada. Quando eu estava trabalhando na indústria de animação, percebi a importância de um storyboard e como ele realmente ajudou a agilizar o visual. Agora, o que é o storyboard? Um storyboard é uma representação visual da sua história. Imagine uma história em quadrinhos. É como uma história que se desenrola nessas pequenas caixas, um storyboard é praticamente assim. Storyboard não é apenas importante para você, mas para toda a sua equipe entender claramente como a história flui, ele dá à história em sua cabeça uma forma visual muito clara. Todos podem entender e ver sua visão no papel. Para este, eu não fiz isso, mas fazer um detalhamento rápido do script em fotos como fotos de close-up e capturas largas, faz com que o processo de storyboard fique muito mais suave para que você saiba exatamente o que queremos cair antes de começar. Para bobinas, especialmente um storyboard é muito importante porque você tem tão poucos curtos, então cada curto, então é muito precioso. Você precisa ser super planejado para contar a história de forma mais eficaz em 15 a 30 segundos. Eu faço minhas próprias miniaturas quando estou fazendo meus storyboards, desenho com o que estiver disponível, caneta, lápis, marcador. Eu desenho no meu caderno de desenho ou em uma folha de papel solta. Trabalhar em papel funciona melhor para mim do que digital porque é um processo muito simples, posso rabiscar rapidamente os quadros. Além disso, quando eu terminar de fotografar um quadro, posso simplesmente tirá-lo, ou se eu quiser fazer alguma alteração, então eu posso apenas rabiscar outro quadro ao lado dele. Dessa forma, se estou trabalhando com um novo editor ou estou trabalhando com o editor com quem costumo trabalhar, ele sabe que eu mudei o curto. Também gosto de manter uma cópia física ao meu lado para referência em todos os momentos quando estou editando. Deixe-me mostrar como comecei a esboçar meu storyboard. Fiquei muito claro que quero começar com um título de texto porque quero incentivar meus espectadores a fazer uma versão desse carretel para si mesmos. Ter o título do texto dá essa chamada à ação claramente. Vou simplesmente dizer, quem sou eu em 30 segundos. Meu público sabe o que esperar, e nesse quadro, entro e me sento. Também posso escrever uma pequena nota ao lado dela , entra no quadro. Você pode ver que estou fazendo uma miniatura muito simples, mas essas pequenas notas são muito úteis porque sei exatamente o que está acontecendo no meu quadro. Às vezes, coloco notas como hora do dia, iluminação, localização, adereços, objetivo da filmagem. Sempre tenho meu roteiro em mente enquanto estou desenhando o quadro. Se você quiser, você também pode manter uma cópia física de um script ao seu lado para referência. O próximo tiro foi que eu me sento e retiro um cartaz do meu ouvido que tem meu nome escrito nele, vamos desenhar isso. Estou pensando em dividir minha ação em dois quadros. Neste, estou mostrando a ação de puxar o cartaz para fora da orelha, e o próximo eu posso mostrar a abertura do cartaz. Minha pequena nota seria para que eu saiba quais adereços eu preciso, papel, rolo com um roubo escrito nele. Se você estiver trabalhando com uma equipe e alguém olhar para esse quadro, ele deve saber exatamente o que está acontecendo. Eles não devem confundi-lo com eu estou colocando um fone de ouvido no meu ouvido. [RISOS] O próximo quadro é a foto da abertura do cartaz. O cartaz aberto aqui, você pode ver um pouco do meu rosto, diz o cartaz Rob, e algumas linhas de ação. Quero que essa ação seja rápida, vou apenas escrever, talvez eu use um efeito sonoro. Eu dividi a ação em dois quadros. Quando começo a fazer o storyboard, não sei quantos quadros vou fazer. Você pode desenhar sua ação ou dividi-la em quantos quadros quiser. Agora vou seguir em frente e mostrar a vocês o storyboard acabado. Como você pode ver, o próximo quadro é onde estou esmagando o cartaz e transformando em uma bola de papel, para que você possa ver a ação aqui. Em seguida, um top shot onde eu bati a bola de papel na mesa e ela quebra em um conjunto de ferramentas que aparecem na mesa. Novamente, desenhei algumas linhas de ação para mostrar que essa ação é rápida. Você pode ver que eu desenhei algumas setas para que você saiba que a mão está se movendo. Quando minha mão está saindo do quadro, desenhei setas que mostram que a mão está se movendo para fora. Então nos movemos para a mudança de moletom com capuz, acabei de me desenhar sentado e mostrei linhas de ação, e escrevi a mudança de moletom com capuz. Há uma transição aqui, mas escolho não desenhar muitos quadros para mostrar a transição, então acabei de escrever cinco ou seis moletons com capuz. Neste, tenho uma transição do interior para o exterior. Neste quadro, você pode me ver estalando, eu escrevi snap aqui. Escrevi aqui uma pequena nota que isso será tiro exterior, muito simples, coqueiros, apenas para mostrar que isso seria um tiro exterior. No próximo quadro, você pode me ver segurando um cachorro, mas eu desenhei linhas de seta para que você entenda que estou realmente entrando no quadro. Estou vindo de baixo para cima. O próximo, traz a xícara de café, uma moldura semelhante, e estou segurando uma xícara de café na minha mão. Mas eu desenhei uma pequena seta que basicamente denota que o copo vem da direita do quadro para o quadro. Passamos para o topo de novo, eu escrevi aqui, top shot. Nesta foto, a mão entra e coloca a xícara de café na mesa, meu bilhete diz lugares sobre a mesa. Este, acabei de fazer alguns rabiscos porque há muita ação acontecendo aqui. Esta é a parte em que a animação stop-motion acontece, a nota diz animação stop-motion. A xícara de café quebra em duas xícaras pequenas que se formarão novamente nos óculos de sol, as luvas entram, que se tornarão a tampa. Em seguida, passamos para o personagem totalmente formado com todos os objetos, algumas linhas de ação. Ele diz sincronização labial porque esta é a parte em que o personagem realmente dirá a última linha. No quadro seguinte, a mão entra para pegar o balão. Mais uma vez, linhas de seta mostrando a mão entrando e pegando o balão. Voltamos para o frontal onde eu estou soprando o balão, este é um tiro de bloco de parada, mas eu apenas faço a ação. Em um bloco de parada, eu apenas troco com um balão totalmente soprado. Passamos para o próximo quadro, onde você vê que o balão terá agradecimento escrito nele. Em seguida, passamos para a próxima foto, onde eu cubro minha câmera com o balão, que funcionará como uma limpeza de transição. No quadro seguinte, você vê que metade do meu quadro está coberto com o balão e a metade superior está saindo limpa. Este quadro limpo realmente volta para o meu primeiro quadro que diz, quem sou eu em 30 segundos. Eu cubro a lente da minha câmera com o balão, que funcionará como uma limpeza de transição. Eu desenhei isso e escrevi, loop, esse é o meu storyboard básico que completa todo o meu carretel. Seu storyboard não precisa ser muito detalhado, como eu disse, eles devem comunicar a mensagem certa. Mesmo que você apenas desenhe figuras, tudo bem desde que você saiba o que está acontecendo em cada quadro. Seu exercício de aluno para esta lição é storyboard sua ideia. Realmente pense em quais tiros são importantes para você. Isso realmente ajudará você a economizar tempo quando estiver filmando e criar um carretel nítido [MUSIC]. 7. Fotografando: [MÚSICA] Antes de realmente chegarmos às filmagens, trabalho na minha pré-produção. pré-produção é onde toda a sua prepper crucial para a filmagem acontece. Sua preparação pode fazer ou quebrar suas filmagens. Como eu não adicionei muitos detalhes no estágio do storyboard, pré-amplo pode ser quando você se desenvolve e constrói nesse storyboard. Como quais adereços você precisa? Quais planos de fundo? Quais fantasias? A preparação é especialmente importante se você tiver uma equipe envolvida, caso contrário você perderia muito tempo colocando todos na mesma página. Nesta fase, vou reunir todos os materiais, ferramentas, adereços. Para esta foto, eu tinha uma paleta de cores em mente. Eu queria que todos os adereços fossem na cor preta ou branca. Combina com as cores de papel e tinta , como o tecido escrito com o marcador. Saber qual paleta funciona vem com a experiência. Quanto mais você fizer vídeos, mais você vai se tornar com o que parece bom esteticamente, eu também tuito alguns dos adereços nesta fase, como essa tesoura, por exemplo, não era amarela, então eu decidi pintá-lo de branco antemão para que eu não perca tempo enquanto estou filmando. Às vezes, se eu estiver gravando um vídeo DIY e meu processo para a seção de artes for demorado, então prepararei a arte em etapas de antemão. Como se eu estiver trabalhando com tintas e tintas levará muito tempo para secar ou se eu estiver trabalhando com digamos resina e leva muito tempo para definir ou curar. Em alguns casos, farei o produto acabado antes da mão e filmarei o processo curto ou os shorts de trabalho separadamente. Você pode fazer a mesma coisa quando estiver se preparando. Mantenha tudo pronto de antemão. É inteligente e inteligente porque isso economizará muito tempo quando você estiver filmando. Agora, para minhas transições com capuz, peguei cerca de cinco ou seis moletons com capuz de cores completamente diferentes para tornar essa transição mais impactante. Fazer isso com diferentes formas da mesma cor não seria tão eficaz. O que eu fiz foi pegar cores diferentes, mas realmente papoula e cores brilhantes. pré-produção realmente me permite tempo para tomar essas decisões. Como mesmo com esse café curto, eu estava planejando usar a caneca de café normal, mas enquanto juntava tudo, percebi que visualmente as alças da caneca não ficariam tão bonitas, enquanto um copo ficará melhor e também transitaria perfeitamente para os óculos de sol que eu estava usando no meu curto, acabei usando um copo em vez de uma caneca. Em seguida, vem planejando sua agenda. Agora o cronograma é uma divisão de como será o dia das filmagens. Agora, os rolos são muito mais rápidos, mais rápidos para filmar em comparação com meus vídeos instrucionais do YouTube que geralmente precisam de mais tempo porque você está tentando ensinar. Meus rolos são principalmente para entretenimento. Isso me dá muito espaço para brincar com o fundo, com o conjunto ou os adereços que virão no meu quadro, minhas roupas. Se é uma temática, então eu também tenho que me concentrar em um pouco de brincadeira. Há muita coisa acontecendo. Também tenho que me concentrar na arte. Pode ficar um pouco complicado. Você precisa usar seu tempo com sabedoria. Você deve saber quantas horas você precisará para configurar para filmar um certo curto, e se houver uma mudança de roupa, quanto tempo você precisa para isso? Onde você pode espremer na sua pausa para o almoço e pedir que você queira atirar nele. Como mencionei, a quantidade de tempo que passei filmando depende de quão elaborado é meu carretel. Geralmente não é mais do que meio dia ou um dia de filmagem. Para uma ideia simples, tenho um roteiro, posso storyboard. Posso achar meu astuto com meu cinegrafista , e começo a filmar. Principalmente à noite, todas as minhas filmagens estão terminadas, e praticamente eu tenho minhas filmagens, então eu sento na Editar. Às vezes até tiro vídeos simples em 20 a 30 segundos. Esses são vídeos mais fáceis conceitualmente sem muita preparação, como as tendências no Instagram. Esses vídeos improvisados ajudam a mostrar aos meus seguidores que estou me divertindo envolvendo o que é atual e o que é tendência. Agora, esse carretel em particular demorou um pouco mais porque tem tantos elementos nele. É bastante elaborado. Como se houvesse transições que são paradas shorts de bloco, isto é, stop-motion acontecendo, ação ao vivo. Estou atirando ao ar livre. Além disso, há um loop no final. Eu tive que planejar tudo e também filmar linear porque há muita continuidade entre as transições. Isso levou cerca de 2,5 dias. É assim que minha agenda parece. No primeiro dia, comecei com a gravação do VO porque isso define o ritmo do carretel. Então comecei com a animação facial porque eles sabiam que seria a mais difícil. Eu queria derrubar isso primeiro. Então eu fiz o balão e a extremidade do carretel que se conecta de volta ao primeiro quadro porque é um loop. Logo depois disso, acabei filmando o primeiro curta que leva à animação, que é a bola de papel sendo esmagada e as ferramentas se formando na mesa. Com isso, eu tinha terminado um grande pedaço do meu carretel. dia 2 foi um pouco mais leve. Terminei todos os shorts restantes e os shorts com meu cachorro e foto exterior, o que foi muito divertido. No meio dia seguinte, foi gasto para editar, gravar os efeitos sonoros e terminar o carretel. Excluído formalmente curto. Eu sabia que queria iluminação espacial muito suave e difusa. Não consegui combinar com minha foto interna. Acabei filmando no local à noite porque a luz durante o dia teria sido muito dura. Algo que poderia ser super útil para você é fazer um Reiki do local em que você queria filmar. Vá conferir o local, a iluminação, onde há menos pessoas, ou mais pessoas, dependendo do que você queria fotografar, se a localização é barulhenta ou não, se você quiser gravar qualquer áudio lá. Eu sempre faço isso sem falhar. Sei de antemão como é a localização e o que posso alcançar lá. Uma dica adicional seria criar uma linha do tempo para todo o processo, não apenas para a filmagem. Muitas pessoas passam tanto tempo filmando, mas não dão tempo suficiente para o processo de edição. Você não quer fazer isso, porque se você passou tanto tempo filmando, você deve ter tempo suficiente para editar também, porque é isso que fará com que seu produto final fique bem. Ter isso planejado com antecedência realmente ajudará você a alocar o tempo certo para cada coisa. Para esta filmagem, uso minha câmera Sony A65 100. Eu uso um soft-box, que é minha principal fonte de luz. Então eu uso esses painéis de LED para separação e também mais alguma luz de preenchimento. Eu uso luzes portáteis, uma no fundo e outra na frente. Novamente, é para separação entre mim e o fundo, e também um pouco de explosão de cor. O outro ao lado do tripé é leve para o meu rosto porque eu uso uma tampa o tempo todo e ele lança uma sombra bem debaixo dos meus olhos. Essa pequena luz portátil ajuda mesmo na luz do meu rosto. Bons visuais com bom áudio são um bom vídeo. Eu uso um roteiro para gravar minha visualização antes de começar a filmar. Tenho uma pequena configuração de bricolage no meu guarda-roupa. Ter isso de antemão realmente me ajudou durante as filmagens, especialmente para cronometrar meus shorts e a seção de afundamento labial. Se você estiver gravando som ao vivo, você também precisa cuidar do seu áudio. Você pode atirar em um lugar barulhento. Use um bom microfone, um ótimo para começar seria um microfone de etiqueta que se conecta ao seu telefone. Eu uso um monitor para verificar todos os meus shorts. Um monitor não é necessário , mas pode realmente ser um bom investimento se você estiver filmando sozinho, marque posições para você ou seus adereços, especialmente para seus shorts de stop-loss. Você pode fazer isso em uma câmera que você descobrir, mas não é tão preciso na tela pequena. Quando você estiver começando, não se concentre muito em quais equipamentos você deve ter. qualidade é importante, mas a história é mais importante. Na maioria das vezes, fico exatamente meu storyboard ao fotografar, especialmente para animação, porque você precisa dessa precisão para acertar. Para transições também, aderir ao seu plano pode realmente ajudar a perceber essa visão em sua cabeça com mais precisão. Mas se eu realmente uma ideia interessante em algum momento durante as filmagens, eu gosto de me permitir fazer um ou dois shorts extras se eu sentir que isso realmente ajudará. Às vezes, quando as coisas não funcionam exatamente como o seu plano, então você tem que improvisar e mudar o curto. Por exemplo, no meu carretel, no tiro, quando eu trago o cachorro, eu desapareço completamente porque havia uma mesa na minha frente. Mas no curto antes disso, quando estou no local ao ar livre toda vez que eu estava curvando-se, eu não desaparecia porque era um tiro largo. A única maneira que eu poderia desaparecer foi quando eu vou para baixo da câmera. Mas a transição não foi tão suave quanto eu planejaria, mas funcionou, mas eu poderia ter planejado com melhor. Seu exercício de aluno para esta lição é agendar e gravar seu vídeo. Não pule a preparação, tornará sua vida muito mais fácil nas filmagens. Em seguida, editando seu vídeo. [MÚSICA] 8. Edição: Agora, você filmou seu vídeo e tem uma tonelada de ótimas filmagens. O que vem depois? Edição. Para editar meus vídeos, costumo usar o Premiere Pro. Começo transferindo todas as minhas filmagens, depois me sento com meu storyboard e escolho todas as melhores tomadas e crio uma formação. Algumas coisas que eu costumo observar ao escolher tomadas é verificar o ritmo, pronúncia, não há fumbles, minha energia, não há falhas de áudio, e uma vez que eu tenho todas as melhores tomadas e cheguei música, ou se eu estiver usando uma visualização como neste caso, corte-a para a exibição. Aqui, eu tenho meu carretel totalmente editado. Mas pensei em levar vocês pela edição, e vou mostrar a vocês por que fiz certas escolhas. Aqui você pode ver o primeiro tiro onde eu tiro este pequeno rolo de papel da minha orelha. Parece muito bom. Esta é a linha onde eu digo, oi, sou Rob. público não espera que algo saia do meu ouvido. Um curto muito simples apenas duas tomadas, onde eu peguei um curto sem o rolo e o segundo eu editei e cria uma ilusão perfeita como o rolo está saindo da minha orelha. Eu abro e você pode ver que é meu nome nele. Eu esmago o papel, e bato-o na mesa e em todos os meus materiais, e minhas ferramentas saem assim. Este foi um simples stop-motion. Como você pode ver, não há muitos quadros e em apenas alguns quadros, você pode criar um efeito legal como este. Vou mostrar outra seção divertida deste vídeo. Esta parte em que mudei meus moletons com capuz e minhas costas. Embora haja uma faixa tocando em segundo plano que complementa o vídeo ou o visual, adicionei um efeito sonoro de um videogame retrô que o torna ainda mais interessante. Você viu isso? Ele foi [RUÍDO]. Você pode ver que esse efeito sonoro amplifica todo o efeito do visual. Quando você está procurando por efeitos sonoros e não encontra nenhum, você pode criar o seu próprio. Na maioria das vezes eu crio meus próprios sons e apenas os gravo no meu telefone, esse som falhando é apenas um pedaço de papel da mesma forma no final. Você ouviu isso? Quando estou apontando, vai [RUÍDO]. Mais uma vez, acabo de criar esses sons usando minha boca. Eu acho que isso é muito importante, particularmente nesta foto, há apenas esses pequenos botões aparecendo, que são meus brincos e algo tão pequeno no vídeo, as pessoas podem perder. Mas adicionar esse efeito sonoro faz com que ele se destaque, e você percebe que algo está acontecendo no quadro. Agora aqui está um truque. Se você perceber que essa transição é muito suave. Estou no meu estúdio e estalo, e estou nos próximos dias. Estou praticamente na mesma pose, e toda vez que estou fazendo transições como essa, pego um marcador de quadro branco e desenho um esboço simples, apenas marco minha pose. Quando vou para o próximo local, praticamente fico na mesma pose e minha transição sempre sai bem suave. Olhe para isso. Enquanto você está filmando, você sempre precisa manter sua edição em mente. Agora chegamos ao último pedaço do meu vídeo. Normalmente eu tenho como um elemento surpresa no final, e é exatamente isso que eu planejo para este vídeo também. Assista isso. Você nunca teve, você tem que fazer algo que nunca fez. Você tem que fazer algo se nunca fez. Legal, certo? É sempre bom deixar seu público em uma nota alta. Eu também tenho um loop no final, então meu último tiro, onde eu sopro o balão, e agradeço ao meu público. Eu cubro a maior parte da minha tela, que funciona como um bom apagamento de transição que me ajuda a voltar ao meu primeiro quadro e fazer loop do vídeo assim. Lá vai você. Você pode planejar essas pequenas coisas para seus vídeos para torná-los mais emocionantes para que seu público queira assisti-los de novo e de novo. Quando minha edição estiver concluída, é hora de revisar a edição. Eu reviso algumas vezes para ver que tudo está fluindo bem, todas as fotos são dispostas corretamente, está sincronizando com música no meu vídeo, e depois disso, desligo o laptop e tiro um tempo livre, e depois volto e reviso novamente com uma mente nova, com uma nova perspectiva e vejo se tudo ainda está bem ou se requer algum ajuste. Quando você está revisando a edição, uma certa quantidade de destacamento é muito importante, não importa se você passa quatro horas ou cinco horas filmando. Se for muito longo, se o ritmo não estiver funcionando, a ação não estiver certa, você tem que cortá-la, você só precisa escolher o que funciona para o vídeo. Outra coisa que pode ajudá-lo a rever sua edição é, depois de terminar, mostrá-la a um amigo que não sabe do que se trata o vídeo e veja se o vídeo está comunicando o mensagem correta ou não. Se eles acharem que está tudo bem, você fez o seu trabalho corretamente, se não, então você precisa voltar para a tabela de edição e fazer as alterações. Não uso texto nos meus vídeos, mas sempre que faço, tento cortá-lo na música. Por exemplo, assim, Quem sou eu em trinta segundos? público sempre está ouvindo e visualizando ao mesmo tempo. Quando seu texto ou visual é sincronizado com a música, ele se destaca ainda melhor. Eu o mantenho por pelo menos três a quatro segundos porque leva muito tempo para uma pessoa se registrar. O que é certo, se você tiver linhas mais longas teremos que dar um pouco mais de tempo, então é legível, mas cerca três a quatro segundos funciona melhor. Eu tento manter meu texto em negrito, minha mensagem simples porque as pessoas estão assistindo a vídeos, elas não querem ler muito. A maioria das informações eu coloquei em minhas legendas, então meus vídeos estão praticamente limpos e o texto é mínimo. Como você pode ver, meu real é bastante acelerado e isso é porque as pessoas consomem rolos para puramente entretenimento, eles estão percorrendo vídeos diferentes e eles só vão parar se algo realmente chama a atenção deles. Minhas cores são bem brilhantes e papoula, meu ritmo é bem rápido, a música que eu escolho também é bem moderna. Todas essas coisas são muito importantes para fazer um bom carretel. Todas essas decisões são baseadas na plataforma em que você está colocando um vídeo. Meus vídeos do YouTube não têm o mesmo ritmo porque são vídeos instrucionais, são vídeos e tutoriais de bricolage, então o ritmo é um pouco mais lento porque quero dar às pessoas mais tempo para entender o que estou fazendo, então esteja um pouco atento a isso. Quando se trata de otimização, todo criador tem sua própria opinião. Pessoalmente, não gosto de usar as mesmas filmagens que filmei para uma plataforma em outra. Eu acho que isso realmente mexe com a qualidade do vídeo, como quando você vê um pequeno minúsculo quadrado em um formato vertical. Eu costumava fazer isso antes, mas eu mesmo não gostava de assistir a vídeos assim. Eu não queria fazer vídeos assim porque era fácil e estraga a experiência de visualização de alguém. Mas quando você quiser fazer isso para economizar tempo, por exemplo, filmar, compor suas fotos de tal forma que funcionem para ambas as edições. Vai levar algum tempo extra para planejá-lo, mas eu realmente acho que vale a pena. Agora, muitas pessoas gostam de brincar na mesa de edição, mover suas filmagens ou as fotos e colocá-las forma diferente do que foi planejado anteriormente. Eu não gosto de fazer isso , é por isso que eu um storyboard porque é isso que minha visão é, isso é o meu fluxo, e uma vez que eu fico com o quadro, minha edição se torna bastante mais fácil. Se algo não estiver funcionando, definitivamente vou movê-lo, mas não gosto muito de jogar na tabela de edição. O exercício do aluno para esta lição é editar seu vídeo para a plataforma escolhida. Experimente algumas das dicas e truques que discutimos hoje na lição, prometo que isso o ajudará muito. Na próxima lição, discutiremos algumas dicas e truques sobre como você pode aumentar seu alcance. [MÚSICA] 9. Aumentando seu alcance: [MÚSICA] Toda vez que uma plataforma lançar uma nova ferramenta, faça o melhor uso disso. Quando o Instagram lança o Reels pela primeira vez, quando eles lançaram o IGTV, comecei a conhecer muitos vídeos e meus vídeos estamos recebendo muita atenção porque havia uma vantagem dos primeiros motores porque o algoritmo empurra o que for novo. Este também é o momento em que todos estão tentando entender como algo funciona, então você pode cometer muito mais erros. Realmente preste atenção ao que é tendência. Quando uma tag está em tendência, há toda uma biblioteca de todos fazendo Reels nessa música. Se você entrar nessa biblioteca, seu Reel começa a circular mais. Meus vídeos estavam chegando ao top 10 ou top 20 e isso me ajudou a fazer com que mais e mais pessoas assistissem esses vídeos em particular. Isso funciona para qualquer vídeo, não importa o que você faça, você não poderia estar fazendo bobinas de dança ou maquiagem, ou mesmo Reels com diálogos engraçados. Eu realmente diria que quando você estiver experimentando essas tendências, faça-as suas. Mesmo que não seja toda a minha estrutura, eu sempre tento, e me aperto a alguns elementos. Por exemplo, a arte e eu andamos de mãos dadas, então quando eu estava fazendo um carretel de dança de Bollywood com Ruhee Dosani, eu me certifiquei de começar o Reel comigo criando o rabisco e aquele rabiscar lentamente transitando para a verdadeira Ruhee, em seguida, mudou-se para o que ela faz de melhor, que foi dançar. Tornou-se um carretel de dança doodle. Da mesma forma para a canção Badshah, Bachpan Ka Pyaar, todos estavam fazendo bobinas de dança ou usando o filtro de bebê e sincronização labial com a música. Eu não queria fazer isso, mas eu realmente queria fazer parte da tendência. Acabei criando um personagem doodle, o garoto vestindo um uniforme escolar e cantando a música. A música faz a transição para a versão remix Badshah. Eu mudei o rabisco do garoto uniforme escolar para um garoto doodle vestindo mais como um equipamento de hip-hop. [MÚSICA] Muitas pessoas tentaram fazer esses bonecos de rabiscos e fazê-los cantar e dançar nessa música. Minha opinião realmente me ajudou a obter mais visualizações. Adicionar seu próprio toque pode garantir que você ainda fique relacionado com o público que você já tem. As pessoas que investiram em sua história pessoal. No cenário de hoje, estar em várias plataformas ajuda. Mas na minha experiência, apenas criadores com grandes equipes são capazes fazer malabarismos para criar conteúdo consistente para várias plataformas, porque eles estão envolvidos apenas em certas partes do vídeo, talvez ele esteja apenas atirando. Isso é muito mais difícil alguém criar conteúdo por conta própria. Eu realmente sugiro que você se concentre em uma plataforma, aprenda tudo o que puder sobre essa plataforma, a ferramenta que ela oferece, monitore seu crescimento nela em vez de se esticar demais. Miniaturas e títulos, funcionam como a capa de um livro. mais provável que as pessoas peguem esse livro se a capa for intrigante, olhar para que as pessoas peguem esse livro se a capa for intrigante, outros Reels que estão indo bem, checkout suas miniaturas, checkout suas hashtags, legendas, músicas populares ou músicas que estão indo bem e isso lhe dará alguma direção ou algumas dicas sobre quais miniaturas ou legendas você pode usar. Sempre pegue a melhor mais intrigante imagem para sua miniatura. Se você acha que está em um espaço onde as pessoas o reconhecem, elas reconhecem seu rosto e garantem que você adicione seu rosto em sua miniatura, então uma legenda interessante fará com que elas assistam seu carretel. Algo que eu também tento e faço é incluir uma enquete ou um jogo na minha legenda para incentivar a interação e o engajamento. Por exemplo, para este carretel, estou pensando, vou perguntar ao meu público “Quantas vezes você acha que eu sopro o balão?” Sei quais respostas posso obter. Pessoas que podem dizer duas vezes ou cinco vezes ou 10 vezes. Ou as pessoas que conhecem loop extra dirão: “Eu sei que é apenas uma vez porque o Reel é um loop”. Alguns podem dizer: “Ainda estou vendo que o Reel não está terminando.” Sei que posso obter algumas respostas engraçadas e alguns comentários interessantes e isso aumenta o engajamento no meu carretel. Eu também gosto de manter minhas legendas pessoais porque as pessoas sempre apreciam se você colocar um pouco de sua personalidade. Para este carretel, estou pensando algumas opções de miniatura diferentes. Poderia ser o rosto animado feito com objetos diferentes porque isso é interessante e intrigante. As pessoas gostariam de ver o que o rosto faria ou como o rosto é formado. A outra opção seria eu segurando meu cachorro e xícara de café porque isso também cria curiosidade. As pessoas gostariam de ver o que o cachorro faria. Também é pessoal porque estou segurando meu animal de estimação e cachorros de qualquer forma se saem muito bem no Instagram. Miniaturas e títulos também são super importantes no YouTube. Muitos criadores, eu sei, de fato passam muito mais tempo descobrindo miniaturas e títulos do que até filmar os vídeos. Quando se trata de escolhê-los, você conhece melhor seu conteúdo, então descubra o que funciona para você, o que você quer destacar? Se você está fazendo um vídeo sobre como fazer lodo, então, apenas olhando para a miniatura e o título, as pessoas devem saber que este é o vídeo mais fácil que podem assistir para fazer lodo. Toda vez que eu quero fazer upload de um vídeo no YouTube, eu digito o título do vídeo na barra de pesquisa, por exemplo, como fazer lodo e um monte de vídeos surgir e eu tento ver quais miniaturas eles usaram, quais títulos eles têm e mesma forma, você pode fazer o mesmo e, em seguida, escolher essas sugestões do YouTube e misturar e combinar com títulos diferentes e ver o que funciona melhor para você. Pesquise o que outros vídeos fizeram bem, que descrição eles têm, qual título eles usaram e até mesmo para miniaturas, veja o que é mais atraente. Uma mão brincando com lodo parece melhor? Ou apenas a foto de lodo ou lodo derramando de um recipiente? Algo que pode ajudá-lo a avaliar como seu conteúdo está se saindo em uma plataforma é análise ou insights, como é chamado no Instagram. Vamos olhar para o meu crescimento. Como você pode ver, havia muitas desseguidas. É natural, acontece que muitas pessoas deixam de seguir você. Mas eu tenho um número maior de seguidores, o que significa que tenho muitos novos seguidores na minha conta, que significa que meu conteúdo está funcionando bem. O crescimento geral é muito bom. Você pode conferir o gráfico e ver o período de tempo quando mais pessoas o seguiram e você pode conferir o que você havia postado naquele momento. Isso ajuda você a atender seu público com mais precisão, se seu público for de Mumbai, mas você está criando seu conteúdo em Punjabi, isso não vai funcionar. Para mim, o topo das cidades são Mumbai, que fica bem no topo, seguido por Bangalore, Chennai, Delhi e Calcutá. Tenho cerca de duas ou três cidades onde as pessoas falam mais em hindi do que eu tenho Bangalore e Chennai, onde as pessoas falam mais em inglês. Tenho que manter uma boa mistura entre os dois. Mas, obviamente, meu conteúdo está mais distorcido para mim falando em hindi. Outra faixa importante que você precisa olhar é a faixa etária, quantos anos tem seu público? Tenho 48,1 por cento, que é o mais alto aqui, 18-24 anos, o que significa a juventude. Meu público é muito jovem e é por isso que eu tento pegar todas as tendências porque sei que meu público está consumindo esse conteúdo ou acha esse conteúdo relacionável. Além disso, se você ver, eu tenho muitos 13-17 anos de idade. Eles são muito jovens, e é por isso que muito do meu conteúdo é direcionado para essa faixa etária, como muito do meu conteúdo de super-heróis. O próximo suporte é o gênero, o que também é muito importante. Como você pode ver, muito mais homens me seguem, 70%, homens e cerca de 30%, mulheres. Lembro-me de quando comecei o YouTube, costumava fazer muitas coisas de decoração de casa, então muito mais mulheres estavam me seguindo naquela época, mas assim comecei a fazer muito mais conteúdo relacionado a super-heróis, Comecei a fazer muito mais vídeos de reação, vi que havia muito mais meninos ou homens começaram a me seguir. Mas eu ainda tento manter um bom equilíbrio e, se você quiser fazer o mesmo, então você pode projetar seu conteúdo de acordo. Outro suporte que eu olho, que também é muito importante, é a hora do dia em que você deve postar seu conteúdo. Aqui você pode ver o mais alto será à noite. Muitos jovens me seguem. Eu acho que eles acabaram com a faculdade, com seus trabalhos, e eles são livres naquele momento. Outro seria de manhã por volta das 11-12. Como você pode ver , também é bastante alto. Esse é o melhor momento para eu publicar qualquer conteúdo. Postar um carretel às 12 da noite, no início da manhã, não vai ter noivado suficiente. Você pode ver seus insights e ver que horas funcionam melhor para você. Esta é apenas uma visão geral básica , mas obtém muito mais detalhes. Você pode passar horas e horas analisando seus insights e verificando o que está funcionando, o que não está funcionando e como você pode melhorar seu conteúdo. Outra coisa que você deve ter em mente são seus comentários. A seção de comentários pode ser um ótimo espaço para feedback muito específico. Às vezes, como criador, você nem pensa em certas coisas e seu público porque eles estão te seguindo por tanto tempo, pode realmente trazer algumas realmente importantes coisas para o seu aviso prévio, que ajudarão você a moldar seu conteúdo muito melhor. Sugiro que passe um tempo definitivamente lendo todos os seus comentários. No entanto, uma pequena palavra de cautela, não fique super influenciado pelas análises e altere completamente seu conteúdo ou atenda apenas ao seu conteúdo e apenas a isso. Meu lugar, o desenho Reels eles fazem muito bem, mas eu não quero fazer todo meu feed sobre isso. Gosto de experimentar outro conteúdo, experimentar. Como criador, há muito que você pode fazer se você se permitir essa liberdade. O exercício do aluno para esta lição é que você confira seus insights e veja o quanto você está mais próximo das metas estabelecidas para si mesmo em seu calendário. Na próxima lição, compartilharei algumas dicas sobre como você pode começar a monetizar seu conteúdo. [MÚSICA] 10. Monetizando seu conteúdo: equívoco comum é que você precisa acertar uma determinada contagem de seguidores para começar a monetizar seu conteúdo. [inaudível] é um bom exemplo de como isso não é verdade. Ele não tinha seguidores muito grandes, mas uma ou duas de suas faixas que ele colocou para fora viralizaram e logo após dois ou três negócios, ele começou a obter muitas associações de marcas. Claro, se você tiver um grande número de seguidores, você definitivamente pode exigir mais dinheiro. Isso lhe dá credibilidade, mas muitos criadores, mesmo com seguidores realmente pequenos, mesmo com seguidores realmente pequenos, fizeram bobinas que chegam milhões e, por sua vez começaram a cobrar por fazer conteúdo. Cada marca hoje tem uma presença nas redes sociais. Se você estiver fazendo algo com o produto que você gosta, marque a marca. Ainda faço isso hoje, mais pelos meus seguidores porque eles gostam saber quais são os suprimentos que eu uso. Mas isso definitivamente pode funcionar para você também, não importa o que você faça. Pense em marcas de roupas com vídeos de moda. As marcas marcadas ficam mais do que felizes em compartilhar seu conteúdo novamente se você fizer algo legal. Mesmo que essa marca não esteja entrando em contato com você, alguma outra marca semelhante pode ver seu trabalho e entrar em contato com você. Também é bastante simples entrar em contato com uma marca, enviar um e-mail, enviar-lhes um DM, dizer que você usou o produto, adorou e adoraria fazer um colab. Mesmo que você não esteja ganhando dinheiro no início, eles enviam muitas coisas gratuitas que podem atuar como recursos para seus vídeos. Pense em suprimentos de arte, produtos de beleza para vídeos de ou roupas ou sapatos para vídeos de dança. Quando as marcas enviam coisas para você, também oferece ideias de conteúdo interessantes, como resenhas. As marcas sempre apreciam isso. Os artistas muitas vezes acham difícil entender o lado comercial das coisas. Se você não sabe como esse jogo inteiro funciona, as agências de gerenciamento de talentos podem realmente ajudar. Se você se amarrar com um, eles poderão colocá-lo em contato com as marcas. Eles podem criar diferentes opções, fazer o trabalho para você. Mas é incrivelmente importante encontrar alguém que você confia e você gosta. Existem várias maneiras diferentes de fazê-lo. Não há fórmula fixa para isso. Depende totalmente do conteúdo que você está divulgando. Talvez você atinja uma tendência no momento certo, descubra seu público-alvo, aborde a marca certa no momento certo. Se você fizer um carretel sobre críquete quando um grande torneio de críquete estiver, algo como um IPL, algo como um IPL, e se o seu carretel se tornar viral, eles podem se aproximar de você e pedir para você fazer algo semelhante. É quando você pode ganhar dinheiro com isso. Sempre mantenha os olhos e os ouvidos abertos. Veja o que é tendência, o que é tópico, o que é atraente e tente incorporar isso em seu conteúdo. Um carretel, um vídeo pode fazer maravilhas para você. A chave é continuar fazendo um bom conteúdo, melhorar o que você faz, em vez de ficar obcecado em aumentar sua conta de seguidores. Se eu tivesse que lhe dar algo para viver, diria que o dinheiro virá. Talvez lenta e firmemente, mas mantenha o foco em ser o mais consistente que você pode ser e melhorar seu conteúdo toda vez que fizer algo. Basta começar hoje, comece com o que você tem. exercício do aluno para esta lição é para você fazer uma lista de marcas com as quais gostaria de colaborar e criar espaço em seu calendário para criar um vídeo no qual você pode marcá-las. Atire seu tiro. [MÚSICA] 11. Considerações finais: Parabéns por terminar esta aula. Tem sido muito divertido. Eu realmente quero ver o que vocês fizeram, então, por favor, não se esqueça compartilhar seu trabalho na galeria do projeto, e se você quiser conferir algumas das minhas coisas, você pode me encontrar no Instagram em Oddguyrob ou meu canal no YouTube, Robin the hood. Obrigado, e vou pegar vocês em breve.