Stills to motion: como dominar o vídeo de um fundo de fotografia

1. Introdução: Bem-vindo ao Stills to Motion. Sou Rob Davidson e sou fotógrafo comercial há um bom tempo E uma das coisas que eu sempre prometi a mim mesma, eu sabia disso com certeza, é que eu algum dia começaria a gravar vídeos. Adoro imagens estáticas e vídeos simplesmente não me interessavam. E então aconteceu uma coisa engraçada. Minha esposa e parceira, Nadia e eu, estávamos em Nova York e fomos ao Union Square Farmers Market, e adoramos todos os produtos e as coisas bonitas de lá Por isso, decidimos fotografar algumas imagens estáticas deles. E enquanto nos revezávamos para tirar fotos, também tiramos nossos telefones do bolso e começamos a gravar alguns pequenos videoclipes de nós mesmos gravando E então aconteceu uma coisa engraçada. Em seguida, você sabe, gravamos um pequeno vídeo e começamos um canal no YouTube. E o canal do YouTube, Nadia e Rob, fala sobre nosso amor por comida, culinária, culinária e todas essas coisas Então, de repente, nos tornamos cinegrafistas, que deu início a uma longa curva de aprendizado de todas as coisas que você precisa fazer que são diferentes de gravar vídeos É disso que trata essa aula. Esta aula resumirá tudo o que tivemos que aprender e dará a você a oportunidade de aprender com nossas experiências e fazer a transição de uma forma suave, desde a captura de fotos até a gravação em movimento e vídeo Nesta aula, você entenderá alguns dos aspectos visuais e narrativos da gravação de vídeo que são diferentes da gravação de fotos, bem como alguns dos problemas técnicos com os quais você precisa lidar ao gravar vídeo, configurações diferentes para sua câmera e diferentes taxas de quadros e resoluções, e coisas que diferente para vídeo e para fotos. Mas você entenderá bem o que são todas essas configurações e como começar a usá-las. Você aprenderá sobre algumas das ferramentas necessárias para capturar áudio, pois esse é um aspecto novo quando você está gravando um vídeo O som é muito importante. Nunca tivemos que nos preocupar com isso para tirar fotos. Abordaremos algumas das ferramentas e técnicas para capturar áudio de boa qualidade Você também terá algumas dicas sobre alguns dos requisitos de equipamento e equipamento para gravar vídeos que também são diferentes das fotos Então, se você já fotografa imagens estáticas há algum tempo e está pensando. Talvez eu devesse passar para o vídeo, mas parece opressor e há muitas informações que você não conhece Bem, esta aula lhe dará tudo isso, e você terá uma boa compreensão sólida do que precisa fazer para passar da estática para o movimento E eu acho que você vai gostar. 2. Seu projeto de curso para fotos em movimento: Seu projeto para esta aula é dar os primeiros passos em sua jornada, desde fotografar fotos até filmar movimentos Então, o que você precisa fazer é pegar sua câmera, ler as aulas sobre as configurações básicas e encontrar essas configurações em sua câmera. Você provavelmente precisará vasculhar alguns menus e encontrar algumas coisas, talvez procurá-las on-line, mas configure sua câmera para gravar imagens em movimento em vídeo. Pense em como sua gravação de som vai soar. Como você vai capturar o som? Então saia. Comece a filmar. Capture alguns pequenos videoclipes divertidos. Não sinta que precisa criar sua grande obra-prima cinematográfica Basta capturar alguns clipes preliminares, explorar o movimento de filmagem e o que está envolvido e aproveitar o início do processo Agora, lembre-se de postar alguns dos que você gosta na guia de projetos desta aula. Dessa forma, outros alunos podem se inspirar no que você fez, e eu também posso lhe dar alguns comentários para que você possa continuar na jornada. Acho que você vai gostar muito disso, se divertir e estou ansioso para ver seu trabalho. 3. Características da câmera a serem consideradas para vídeo: Oi. Quero falar um pouco sobre alguns dos recursos da câmera que são mais específicos para gravar vídeo e que você pode considerar se estiver pensando em uma nova câmera ou sistema de câmera ou decidindo se o sistema atual é adequado para o que você deseja fazer Portanto, o primeiro recurso é a resolução e a taxa de quadros. Então, agora, dez 80, que tem 1080 pixels de diâmetro e quatro k, aproximadamente 4.000 pixels, são resoluções bastante padrão para tipos de câmeras orientadas a vídeo, seja uma DSLR que pode gravar vídeo ou uma das mais novas câmeras híbridas sem espelho Agora, existem câmeras que gravam resoluções ainda maiores, seis k e algumas câmeras filmam oito k, e esse é possivelmente um ótimo recurso , mas lembre-se que isso significa arquivos muito maiores e muito mais demanda em termos de edição de computadores 10804 k são praticamente as resoluções padrão, e eu diria que uma câmera orientada a vídeo deve ter essas duas opções É bom ter resoluções mais altas, mas não são necessárias. Agora, em termos de taxa de quadros, 24 30, 60 quadros por segundo, muito padrão em quatro k, e parece que as coisas estão agora. Algumas câmeras são capazes de filmar um filme de 20 ou até dois de 40 quadros por segundo em quatro K. que significa que você pode filmar quatro mil imagens em câmera lenta cinco ou dez vezes Então você filma a 1:20 quadros por segundo e depois reproduz a 24, e é aproximadamente cinco vezes em câmera lenta ou dez vezes em câmera lenta E isso depende do assunto que você está fotografando, pode ser muito bom ter. Usamos muito 1204 k nossa fotografia de alimentos porque é muito bom ver rolos B de comida sendo cozinhados de perto Então, esse é um recurso que você deve considerar. O outro recurso muito importante para o vídeo é a estabilização de imagem Quando estamos fotografando fotos, estabilização de imagem é útil porque permite fotografar em uma velocidade de obturador mais lenta e Mas para vídeos em que estamos realmente movendo a câmera e fazendo uma panorâmica ou possivelmente nos movendo ou seguindo nossos objetos, essa estabilização de imagem é extremamente crítica E você pode ter a estabilização de imagem embutida no corpo da câmera Você também pode ter lentes estabilizadas de imagem. Se você tem um sistema que tem problemas em estabilização de imagem corporal e lentes estabilizadas, e elas podem trabalhar juntas, esse é um ótimo recurso, pois permite que você segure e mova a câmera com bastante facilidade, e a filmagem será bonita e suave e terá uma aparência muito mais profissional. estabilização de imagem corporal e lentes estabilizadas, e elas podem trabalhar juntas, esse é um ótimo recurso, pois permite que você segure e mova a câmera com bastante facilidade, e a filmagem será bonita e suave e terá uma aparência foco automático adequado para vídeo também é um bom recurso. Muitos vídeos são gravados com foco manual porque as pessoas querem controlar exatamente o que está em foco na captura. Filmamos muitos de nossos vídeos com foco. Mas muitos gravadores de vídeo também usam alguns dos novos recursos de foco automático, como a capacidade de se fixar em um rosto ou até mesmo em um olho e seguir o assunto Ou você pode ter sistemas que bloqueiem cães ou gatos ou um avião que passa um pássaro ou um carro e os sigam. E, dependendo do assunto, isso pode ser perfeitamente adequado porque quando você usa o foco automático para vídeo, você não pode deixar a câmera entrando e saindo de foco, porque isso fica péssimo no vídeo Portanto, você precisa ter um foco automático capaz de se fixar no objeto e depois segui-lo sem perdê-lo de E os recursos de foco automático em nossas câmeras estão ficando cada vez melhores a cada geração Então, isso está se tornando um ótimo recurso de vídeo para trabalhar. Um dos outros recursos a serem considerados para vídeo são as portas embutidas na câmera, as portas de entrada. Uma coisa que você definitivamente vai querer é uma porta de saída HDMI Pode ser um mini HDMI ou um HDMI de tamanho normal, e isso permite que você conecte um monitor externo para que você possa ver o que está capturando em uma tela maior do que o pequeno LCD na parte traseira da câmera, que pode ser montado na sua câmera ou pode ser completamente separado da câmera, e é um ótimo recurso para ganhar a gravação de vídeo A outra coisa é uma porta de microfone para sua câmera, um local onde você pode conectar um microfone externo porque não vai querer usar o microfone embutido na câmera e não precisa necessariamente gravar em um dispositivo separado , pois então precisa sincronizar o som Portanto, se você puder conectar um microfone externo, pode ser um pequeno microfone de espingarda conectado à sua câmera ou um que fica em uma mesa ou está embutido de cima, e você pode conectá-lo diretamente à porta de entrada áudio da Dessa forma, você pode gravar áudio de alta qualidade diretamente em suas imagens de vídeo para que tudo fique sincronizado e seja um recurso muito bom de se ter Agora, algumas câmeras também têm uma porta de fone de ouvido para que, se você tiver um cinegrafista gravando seu vídeo, possa ouvir o áudio enquanto ele está sendo gravado e garantir que os níveis estejam definidos corretamente Algumas câmeras têm uma porta bidirecional que você conecta com um adaptador. Uma é a entrada do microfone, outra é a porta de saída dos fones de ouvido, e muitas câmeras agora têm portas separadas para esses dois recursos, e eu acho que é uma coisa boa de se ter A outra porta que é útil para vídeo, dependendo da situação de gravação, é uma porta USB C dos EUA, geralmente USB que permite que a câmera funcione com alimentação externa Porque com o vídeo, é claro, você está gravando clipes possivelmente de longo prazo e trechos de vídeo mais longos, e não quer ficar sem energia no meio de um clipe Portanto, com uma importação USB-C, você pode se conectar alimentação ou a uma fonte de alimentação da bateria E dessa forma, você não precisa trocar as baterias o tempo todo. Você pode gravar vídeos mais longos sem se preocupar com a falta de energia. E então, com o vídeo, você tem algumas coisas sobre o tipo de ergonomia da câmera e também sobre sua resistência às intempéries porque você pode muito bem estar , porque você pode muito bem estar fotografando um pouco mais ao ar livre Nesse caso, você quer se preocupar com o teto climático, mas também com o vídeo, você vai manusear bastante a câmera e meio que fotografar enquanto se move. Portanto, sua capacidade de gerenciar a câmera fisicamente realmente entra em ação no vídeo. Portanto, vale a pena considerar a ergonomia da câmera E depois há o tipo geral do que eu chamo de ecossistema de câmeras, que inclui as lentes que estão disponíveis, mas também o tipo de acessórios orientados a vídeo que estão disponíveis para esse sistema de câmera, seja uma gaiola montada na câmera e permite adicionar microfones, monitores de vídeo e todos os tipos de acessórios adicionais. para a câmera. Eles podem ser muito úteis e funcionar bem para vídeo. Então, você quer dar uma olhada na gama geral de acessórios e lentes disponíveis para o sistema de câmera que você está pensando, que são mais orientados para vídeo do que apenas soleiras Esses são alguns dos fatores que você deve considerar em termos de um sistema de câmera específico para gravar vídeos e fotos 4. Taxa de quadros: o que isso significa para o vídeo: Ok. Então, agora eu quero mostrar as configurações básicas para gravar vídeo com sua câmera DSLR ou híbrida sem espelho Agora, vou examinar um monte de configurações, e há um monte de acrônimos e definições, e eu realmente sinto muito Há muito mais coisas envolvidas no vídeo do que nas fotos, se você tem mais coisas acontecendo, então peço desculpas antecipadamente Isso vai ser muito difícil de entender, mas você tem notas para isso. E eu detalhei tudo o que estou falando nas notas. E, a propósito, sua câmera, se não for uma Fuj XT four, terá uma aparência muito diferente nos menus Cada fabricante e diferentes câmeras dentro dos fabricantes chamam essas coisas de forma diferente. Então, o que estou tentando fazer é apenas familiarizá-lo com todas as variáveis com as quais precisamos lidar E eu recomendaria que, depois de assistir isso, sente-se com sua câmera e talvez com o vídeo ou as notas, examine sua câmera e descubra onde estão todas essas configurações e como ajustá-las , porque é muita coisa para entender, acredite em mim. E acredite ou não. Estou apenas cobrindo o básico hoje. Então, a primeira coisa que temos que analisar é a questão da resolução e da velocidade do quadro ou velocidade de disparo, que é medida em quadros por segundo. A resolução é medida em pixels, certo? Então, eles estão meio que ligados um ao outro porque maioria das câmeras pode fotografar sua resolução máxima em, digamos, 24 quadros por segundo. Mas se você quiser ir mais alto, talvez seja necessário diminuir a resolução, dependendo da câmera que você tem. As câmeras de última geração podem fotografar velocidades mais altas em resoluções mais altas É por isso que são câmeras de última geração. Então, vamos falar primeiro sobre a taxa de quadros. Portanto, a taxa de quadros padrão, que remonta aos dias de filmagem de filme em filme, é de 24 quadros por segundo. E essa é a velocidade com que as coisas tendem a se reproduzir. Portanto, se você fotografar a 24 quadros por segundo e reproduzir a 24 quadros por segundo , seu movimento parecerá normal. Vou jogar a ruga agora. Há 24 quadros por segundo. E também há 23,98 quadros por segundo. E em vídeo, na verdade usamos 23,98 quadros por segundo. Tem a ver com a forma como os quadros duram um segundo inteiro. É meio complicado e técnico, mas você vai configurar sua câmera para 23,98 quadros por segundo Também há 30 quadros por segundo e você pode reproduzi-los a 30 quadros por segundo. E quando câmeras de vídeo, como a captura de vídeo em geral, foram ativadas pela primeira vez, elas foram filmadas a 30 fotos e reproduzidas a 30 quadros por segundo. E isso cria uma aparência um pouco mais nítida nas imagens. Se você pensa em novelas de TV diurnas, esse tipo de aparência nítida, elas são filmadas em 30 quadros E a maioria dos cinegrafistas prefere uma sensação um pouco mais cinematográfica às Então, com 24.23,98 quadros por segundo, velocidade do obturador fica um pouco Portanto, há um pouco mais de desfoque no quadro e isso cria basicamente uma aparência mais cinematográfica em sua filmagem Portanto, a maioria das pessoas opta por filmar seu filme de velocidade normal a 23,98 quadros por segundo Então, também há 60 quadros por segundo, que é o dobro da velocidade, então metade da velocidade em câmera lenta E, na verdade, serão 59 pontos por segundo nos quais você vai querer fotografar. E depois há o que a Fuji chama de modo de alta velocidade, que é 1205 Slom ou dois 40, que é dez Agora, usamos um 20, como sempre. Não por tudo o que filmamos. Mas quando estamos filmando o que é chamado de B roll? exemplo, quando estamos fazendo uma receita, temos uma câmera no alto que filma toda a receita os ingredientes e tudo Isso está definido para 23,98 quadros por segundo. Mas nossa câmera B roll, que tem uma lente macro, e eu estamos chegando perto e me movendo pela panela borbulhante de comida e capturando a fumaça subindo Filmamos isso às 1:20. Certo, quadros por segundo, para que possamos desacelerar. Pode ser mais lento e parecer realmente sensual E parece muito bom. Descobrimos que a velocidade funciona bem para o que filmamos. 240 o torna um pouco lento demais para o que estamos fazendo. Mas se você quiser dizer fotografar um pouco de azeite de oliva, por exemplo, ou alguém pulando no ar, e quiser realmente diminuir a velocidade, dois 40 quadros por segundo seriam ótimos para isso dois 40 quadros por segundo seriam ótimos para Então, depende apenas do que você está fotografando e para o que você quer, você sabe, usá-lo. Então esses são os quadros por segundo, a velocidade de disparo. 5. Resolução: FHD, 4K, 6k, 8k... Qual deles?: Agora, o outro problema é a resolução. Agora, você está familiarizado com resolução medida em mega pixels. E, você sabe, o tipo de regra geral é que quanto mais megapixels em sua câmera, melhor, mais detalhes. A mesma coisa se aplica ao vídeo. Tudo bem? Mas não é medido em mega pixels. É medido no que é chamado de HD de quatro K, oito K, seis K. E o que eles representam é 4.000 pixels Mas tem 4.000 pixels de diâmetro. E então é o formato 69. Oh, me desculpe, há muitas coisas para desempacotar, mas continue com elas, você vai entender Portanto, a resolução básica que as pessoas fotografam com nossa safra atual de câmeras é HD, nossa FHD, full HD, que tem dez 80 por dez 20 pixels 1080 por 1.920 pixels, certo? Esse é o formato 16 por nove, que é o padrão no momento. E é de qualidade HD. O que você está assistindo agora é qualidade HD, certo? Estou gravando um HD, e isso é ótimo. Mas à medida que as câmeras avançaram, elas foram incorporadas em resoluções mais altas, porque sei que, se você comprou TVs recentemente, existem cerca de quatro TVs K e agora existem oito TVs Todo mundo quer mais e mais resolução. É mais detalhe. E hoje em dia, o YouTube favorece quatro mil imagens. Porque eles querem que as pessoas usem o YouTube como fonte de entretenimento e assistam na TV de tela grande. Então você realmente quer ter quatro K, se quiser ver em uma tela grande. Então, o YouTube disse que vamos, você sabe, preferir vídeos que sejam gravados e entregues em quatro K. Então, passamos a gravar principalmente em quatro K, e é por isso que compramos o xh2s porque ele filma quatro K 120, o XT quatro grava apenas em HD 120, então tivemos que aumentar Portanto, há HD normal, que é 10804 k com 38 × 40 de largura Eu tenho esses números escritos, então eu não os confundo porque há seis k, que é 61 44 Então isso é 61 44 por 31 60. E então há oito k, que é 76 80 por 43 20. São muitos números. Você não precisa saber quais são os números reais. Você só sabe que HD é 10804 k é 4.006 k8k. Isso é tudo que você realmente precisa saber. Eles estão todos em formato paisagem nas câmeras. Então você tem que ter em mente que, se quiser fotografar para, você sabe, Instagram Reels e Facebook, você tem que virar sua câmera para a vertical porque é assim que essas plataformas estão exibindo os vídeos, e você não quer ter espaços em branco na parte superior e inferior Então, quando fotografamos para nós mesmos, basicamente filmamos para o YouTube. Então, filmamos na horizontal. Quando fotografamos para clientes, eles querem poder usá-la em todas as mídias. Então, temos que filmar as coisas na horizontal , virar a câmera, pegar algumas imagens verticais, e isso é muito complicado Mas você não precisa se preocupar com isso. Você só precisa saber sobre velocidade e resolução de gravação. 6. Como configurar a taxa de quadros e a resolução: A primeira coisa que você quer fazer, obviamente, é mudar sua câmera para o modo vídeo ou filme, certo? Porque no Fuji, isso dá acesso a todas as configurações de vídeo Se você estiver em fotos, não verá as configurações de vídeo, e câmeras diferentes lidam com isso de forma diferente Mas você quer ter certeza de que está no modo filme. E se você tiver uma DSLR, você ouvirá o espelho girar para fora do caminho e então você estará no que está acostumado a ser visto ao vivo Então você está vendo a imagem ao vivo em movimento na parte traseira da câmera ou através do visor Não, desculpe, não pelo visor, você está vendo isso ao vivo no LCD na parte traseira da câmera O espelho bloqueará o visor, então ficará preto. Então, em uma câmera sem espelho. Você pode vê-lo no LCD, na parte traseira da câmera ou pelo visor, porque é apenas um pequeno visor eletrônico Então essa é uma das diferenças. Mas aqui estamos, temos o menu de configuração do Fuji. E há uma tonelada, há três páginas cheias de configurações. Há muito o que fazer. Então, na verdade, vou guiá-lo pelas configurações básicas que você precisa conhecer para começar a gravar vídeos. Então, aqui estamos. Começamos com o modo filme. Mas aqui estamos. Este é o modo de filme, e eu vou apertar a seta para a direita. E agora, acho essa janela muito confusa. À esquerda estão todas as opções de resolução e formato da moldura, certo? Porque eles oferecem a opção de 17 nove e 16 nove. Então, nós não o usamos. Nós apenas ficamos com 16 nove. Então você tem a opção de FHD, 16 nove ou quatro K, 16 nove, certo? E parece uma lista mais longa porque ela meio que rola Mas isso é, você sabe, basicamente sua escolha. Agora, se eu estiver filmando algo para compartilhar habilidades, certo? Eu filmo isso em FHD, porque quero poder editá-lo rapidamente e, você sabe, HD é suficiente para a plataforma deles, então eu mantenho as coisas simples Quando estamos filmando para o YouTube, filmamos em quatro K. Então, você sabe, eu sugiro que, quando você está começando, grave em HD, os arquivos sejam muito menores Eles são mais fáceis de processar. Eles não vão entupir seu computador. E até que você esteja familiarizado com o que está fazendo, melhor filmar em HD e tudo ficará bem, certo? Então, vamos definir isso para HD. E aí estão suas taxas de quadros. Aqui no topo, há 24. Há 25 P que significa progressivo. Não precisa se preocupar com isso. Então, há 24. Vamos seguir os padrões. Há 23 98, que na verdade é o que você vai usar para 24 quadros por segundo. Há também a opção de 60 quadros por segundo, que é 59 94. Então, essas são as duas configurações quais você vai optar por uma dessas duas. Quer dizer, há 29,97, o que é 30 quadros por segundo Mas a maioria das pessoas hoje em dia, como eu disse, gosta de um visual cinematográfico para que você possa filmar em 24 ou 23 98 Então, vamos definir isso. E então a última coluna aqui é megabytes por segundo, que diz à câmera quantos dados você está permitindo que a câmera grave Agora, normalmente, quanto mais dados você grava, melhor, mas isso também aumenta o tamanho dos arquivos. E não notamos uma grande diferença. Então, filmamos a 200 megabytes/segundo. Você tem a opção de fotografar 100 ou 50. Mas continuamos com 200. Existem algumas configurações que você pode usar 400 megabytes/segundo, mas continuamos com 200 e parece Estamos obtendo uma qualidade maravilhosa. E isso é definir sua taxa de quadros e sua resolução, certo? Então, agora estamos prontos para FHD, que é dez 80 a 23 98, que é 24 quadros por segundo Esse é um bom ponto de partida. 7. Formato de arquivo: MOV ou MP4 Qual é o melhor?: Agora, seu formato de arquivo é mais ou menos como JP versus R. Basicamente, você está definindo uma configuração de qualidade, certo? E há duas opções básicas. Há MP quatro e MOV. Agora, os quatro arquivos MP são basicamente como um Jpeg. Eles já estão cozidos com uma aparência colorida. E falaremos sobre isso daqui a pouco. Os arquivos MOV têm uma faixa tonal maior. Eles não são tão compactados. Portanto, tamanhos de arquivo maiores, mas com mais faixa de tons para trabalhar Então, o básico é que, se você está apenas filmando conteúdo para publicar rapidamente on-line, certo? Talvez você queira fazer alguns cortes, mas não queira entrar na gradação de cores e tudo mais. Atire no MP quatro. Se você vai fazer pós-produção, se você vai trazê-la para um programa de edição como Divinci ou Premier ou qualquer um dos outros, então você pode gravar MOV e terá um pouco mais com que trabalhar em termos de cores e faixa de Então, isso não é tudo, no entanto. Então, veremos o formato do arquivo aqui. E alguns fabricantes chamam isso de qualidade de gravação de filmes. Todo mundo quer chamar as coisas de coisas diferentes. Então, se clicarmos aqui. Então, na parte inferior, temos MP quatro H 2604. O H 264 é chamado de codec, que é a abreviação de code and decode É a forma como o sinal é codificado. E há um zilhão de códices diferentes, mas sua câmera só lhe dará as opções que ela E então o AAC se refere à qualidade do som. Você não tem escolha sobre isso. Então você sabe, dependendo se você quer MP quatro ou MOV, a escolha é sua Então, se você quiser apenas filmar imagens simples para poder cortá-las, aplique uma aparência de filme a ela imediatamente. MOV, na verdade, temos dois códices diferentes disponíveis nesta câmera Há H 264 e H 265. O H 264 já existe há muito tempo. Foi um padrão por um bom tempo. E então, recentemente, o H 265 chegou. É uma compressão de melhor qualidade. Os arquivos são menores, mas parecem melhores. As coisas estão progredindo constantemente. Então, filmamos em H 265. Mas estamos usando o De vinci resolve para fazer a edição, certo? E ele lida com H 265 Kodak. Não tem problema. Alguns aplicativos não lidam com 2605, eles preferem Então, isso é uma coisa que você precisa verificar, dependendo de como você está editando. Mas vamos manter as coisas simples e apenas na MP quatro. E, novamente, essa é uma escolha boa e simples para começar a usar o MP four, que é bastante universal. Você pode fazer o upload diretamente. Você pode editá-lo em praticamente qualquer aplicativo. E até você realmente se aprofundar na pós-produção, fique com o MP quatro e pronto. Ok. Então, na próxima configuração, parece que há muitas configurações para as mesmas coisas, e muito disso tem a ver com o fato de que, você sabe, vídeo é uma série inteira de imagens individuais. Já quando você está tirando fotos, você está tirando, você sabe, uma de cada vez, e está fazendo configurações para uma imagem com vídeo Quero dizer, você sabe, se você fotografasse, digamos uma imagem bruta completa para cada quadro de vídeo, 24 quadros por segundo, você teria arquivos incrivelmente grandes Portanto, muitas dessas configurações têm a ver com manter os tamanhos dos arquivos gerenciáveis para que você possa editá-los e visualizá-los em um computador sem que eles travem e muitas coisas desagradáveis Portanto, há compressão de filmes. E há basicamente duas opções aqui. Existe o Lg Gap e tudo mais. Então, tendo em mente que você está compactando individualmente, você está compactando 24 quadros em um segundo de filmagem, certo Então você está tirando 24 fotos em 1 segundo. Então você tem todo esse fluxo de imagens individuais de imagens individuais Agora, intra, a forma como funciona é comprimir cada quadro individual sozinho Vai quadro a quadro e comprime cada um em uma espécie de imagem JPEG, certo ? Muito eficaz funciona muito bem. Cada quadro é compactado separadamente. Hum, Long Gap tira um longo grupo de fotos. E o que ele faz é apenas rastrear as mudanças entre um quadro e outro. Então, você sabe, se você está olhando para mim, tudo atrás de mim não se move. Então, ele apenas mantém isso estável e apenas comprime as alterações entre os arquivos Não tenho certeza de como o algoritmo funciona. Eu não sou engenheiro de imagem. Mas você sabe que eles costumavam dizer que, se você tem muitas ações de mudança, se as coisas estão realmente mudando, use tudo intra E então, se você estiver fotografando coisas que são, se você está fotografando em um tripé, com firmeza, use Long gop Jogamos com os dois, não notamos a diferença e temos muitas coisas se movendo em nosso quadro. Ficamos com o Long Gap porque ele tende a produzir um tamanho de arquivo um pouco menor. E você sabe, muitas dessas coisas quando a tecnologia chega, há uma diferença drástica, certo? Mas então as coisas ficam cada vez melhores até que as diferenças entre uma e outra sejam minúsculas Portanto, usamos a compressão Long Gap e eu recomendo que você faça o mesmo. Se sua câmera lhe der a opção, faça o mesmo. Ok. 8. Log vs filme look.. Mais opções!: Sim. Deixe-me explicar isso. F log significa log Fuji, log significa escala logarítmica Agora, a filmagem em escala logarítmica é semelhante à filmagem bruta . Tudo bem. Portanto, se você visse uma filmagem de registro, como um vídeo de registro, sem nenhuma correção de cor, ela parece muito cinza e plana, sem contraste ou sem muita cor Mas o truque. O fato é que ele tem uma faixa tonal muito longa A cor está lá. Está apenas achatado. É baixa saturação, certo? Mas o que isso faz é permitir que você capture uma faixa tonal muito longa e uma faixa de cores muito boa porque você está gravando coisas dessaturadas e, em seguida, aumenta a saturação na pós-gravação Então, filmar imagens de registro significa você definitivamente terá que colocá-las em um programa e aplicativo de edição . Você pode aplicar o que é chamado de lote, que é como uma predefinição em sala de luz que cria uma aparência para sua filmagem, ou você pode entrar e manualmente, você sabe, aumentar o contraste, realçar as cores e fazer Mas se você não quiser entrar nesse nível de edição, você pode filmar algo chamado simulações de filme Fuji chama isso de simulações de filmes. Agora, simulações de filme são como quando você filma um JPEG, certo? E você tem sua câmera configurada para, digamos, paisagem ou retrato ou, você sabe, as câmeras têm configurações neutras diferentes. Ele aplica essa aparência ao JPEG e basicamente o incorpora Certo. E câmeras diferentes têm aparências diferentes, Nikons e canhões, e a Fuji tem uma grande variedade de looks integrados com base nos estoques de filmes que eles criaram Então, eles têm eterna e têm NAG profissional. E quando você filma em uma Fuji, você tem acesso a todas essas aparências diferentes que podem ser aplicadas à sua filmagem se você não estiver no registro de filmagem Se você está fotografando, o arquivo sai muito plano e dessaturado, e você tem que aplicar a aparência que quiser, certo Se você filmar com simulações de filme , sua filmagem terá uma aparência aplicada e você estará pronto para começar Então, dado que estamos, você sabe, meio que nos preparamos para filmar de forma simples, certo? Vamos entrar e ver o cenário do filme. Aqui estamos nosso log F. E se você estiver filmando em uma Sony, é S log. Se você está atirando em um canhão, acho que é C log, e a Fuji acaba de lançar um novo F log two, que é uma versão melhor das coisas que mudam constantemente Mas vamos manter as coisas simples. Agora, essa pequena janela à esquerda, a coluna da esquerda, é o que será gravado no cartão SD da câmera. Agora, a outra coluna é a que é emitida por HDMI, porque algumas pessoas usam gravadores externos para suas câmeras Assim, você pode conectar monitores que também gravam em cartões para que você possa ver em um monitor maior e também gravar no monitor. Mas você não vai fazer isso. Então, tudo o que você precisa se preocupar é com o cartão SD. E agora, você notará que o cartão SD está configurado para F log. E queremos manter as coisas simples. Vamos aplicar uma boa aparência a ele. Então, vamos até o cartão SD. Esse símbolo deve representar algo parecido com um cartucho de filme ou um pedaço de filme saindo dele. Essas são as simulações do filme. É assim que Fuji indica isso. Então é isso que você quer definir para que você não precise gravar imagens de log agora. Mantenha as coisas simples. Agora, no FujisF, por algum motivo, eu não entendo por que você não escolhe a simulação de filme que deseja aqui neste menu, mas eles não fazem Então, quando você quiser escolher sua simulação de filme, vá até aqui e desça para a qualidade da imagem. E então você vai para a simulação de filme e, se você for até lá, há uma lista completa de filmes diferentes que podem ser aplicados à sua filmagem Então, há, você sabe, o clássico Nag, o padrão P Nag, o P Nag Cromo clássico Astea Soft. Todos esses são estoques de filmes que a Fuji fabricou ao longo dos anos, ou padrão PVA Agora, eu tentei vários deles e descobri que, a propósito, na parte inferior, também há transversal e monocromático Do outro lado está um filme preto e branco da Fuji. Assim, você pode filmar suas imagens em preto e branco, se quiser Na verdade, é muito bonito. Mas, na verdade, gosto do cenário eterno do cinema. Acho que é uma cor ótima, de aparência natural, dá bons tons de pele e, você sabe, é para isso que eu fotografo quando estou filmando, digamos, para compartilhar habilidades, e eu só quero, você sabe, fotografar, com boa aparência, e editá-las juntos Eu uso o cenário eterno do filme. Ou simulação de filme. Esses são os principais tipos de itens de menu que você precisa encontrar em sua câmera, visitar e configurá-los para as configurações desejadas. Acho que já dei algumas dicas básicas para começar, que não fique muito complicado. 9. Outras configurações para vídeo: Algumas outras coisas a considerar. Em primeiro lugar, se você costuma fotografar com balanço de branco automático em sua câmera, não faça isso em vídeo. Isso resultará em imagens de aparência horrível , porque o problema com balanço de branco automático é toda vez que a cor dos objetos em seu quadro muda, seu balanço de branco tentará compensá-la Portanto, seu equilíbrio de cores estará deslizando por todo o lado o tempo todo Portanto, você deve definir o equilíbrio de branco de acordo com a fonte de luz, basicamente. Você combina com qualquer luz em que está fotografando. Portanto, se você estiver fotografando ao ar livre com a luz da janela, se tiver uma fonte de luz com equilíbrio da luz do dia, coloque a câmera na luz do dia. Se você estiver fotografando em ambientes fechados com luz de tungstênio, então, você sabe, como lustres ou iluminação residencial não é balanceada pela luz do dia, que é quente que é como luz de cor quente, que é como luz de cor quente, então você a configuraria Mas você basicamente define a cor na sua câmera, não tente fotografar com balanço de branco automático. Simplesmente não funciona em vídeo. Você pode fazer isso funcionar em roubos de bola. Eu prefiro não fazer isso. Mas você sabe, você está bem em roubos de bola porque pode corrigir as cores na postagem A correção de cores em um vídeo pode ser muito entediante, especialmente se estiver mudando, você sabe, se alguém com uma camisa vermelha entra em cena e a câmera, de repente, diz: Ah, é Vamos mudar o equilíbrio de cores. Você não quer que isso aconteça. Então, agora, sua câmera também precisa estar no modo de exposição manual. A gravação de vídeo é muito mais um tipo de controle manual do que fotos Você pode usar muitas configurações automáticas em fotos que não deseja fazer em vídeo Então, coloque-o em exposição manual, certo, eu vou. Bem, o motivo é que, se sua luz muda, certo, você não quer que sua câmera mude a exposição, certo? Ou se você se mover e algo brilhante entrar no quadro, a câmera tentará compensá-lo e escurecê-lo, e sua filmagem variará em Então, se você quiser experimentar, certo, ative o balanço de branco automático e a exposição automática e grave algumas imagens em situações variáveis, e você verá o que acontece Não é bonito. Portanto, configure sua câmera para exposição manual. E controlar a exposição em vídeo é um pouco diferente do que em fotos, porque a regra é se você está filmando a 24 quadros por segundo, certo? velocidade do obturador precisa ser pelo menos o dobro da taxa de quadros Portanto, a velocidade do obturador precisa ser como se sua câmera tivesse 50 ou 60 segundos Certo. E, geralmente, você o deixa nessa velocidade do obturador porque deseja ter a menor velocidade do obturador que funcione para sua taxa de quadros Basicamente. Então, a 24 quadros por segundo, a velocidade mais baixa do obturador é como um 50º de Nossas câmeras, podemos ajustá-las para 48, mas na verdade filmamos a 50, na maioria das vezes. Se, por algum motivo, você quiser fotografar 30 quadros por segundo, 60 de segundo Então está pronto, certo? E quando você vai para a filmagem em alta velocidade, contanto que agora você esteja em quadros mais rápidos. Desde que a velocidade do obturador seja mais rápida que a taxa de quadros Então, se você está filmando um 20, então você precisa ter pelo menos um 25º de segundo, 125º de Se você está filmando dois 40, você precisa estar a dois 50 de segundo, certo? A propósito, isso significa que você precisará de mais luz. É por isso que às vezes não fotografamos às 2:40 porque agora estamos a dois 50º de segundo, e será necessária muita luz para acender isso Portanto, a velocidade do obturador é meio controlada pela taxa de quadros Tudo bem. Então, se você está filmando 24, você está em um 50º ou 60º de segundo Se você está filmando um 20, você está em um 25º. Você está filmando dois 40, você está em dois 50. A velocidade do obturador está praticamente bloqueada. Portanto, a maneira de controlar sua exposição é usando ISO e abertura. É isso mesmo. Agora, felizmente, com a qualidade das câmeras nos dias de hoje, o ISO pode subir bastante. Você sabe, não é incomum filmarmos com cerca de 10.000 ISO, e a filmagem ainda parece incrível Você pode fazer redução de ruído em Da vinci, e parece incrível Então, essas são as coisas que você usa para controlar sua exposição. Agora, é muito importante julgar sua exposição porque sua exposição em vídeo é fundamental, certo? Você não tem muito espaço para brincar com ele. Você deve evitar apagar seus destaques, porque se você apagar os destaques, eles ficarão péssimos no vídeo Certo? Então, a forma como trabalhamos é manter o histograma ligado o tempo todo quando estamos filmando E muito disso é porque, você sabe, como ainda atiradores, estamos muito acostumados a olhar o histograma e avaliar nossa exposição usando ele, e tendemos a tentar colocar o histograma no estamos muito acostumados a olhar o histograma e avaliar nossa exposição usando ele, e tendemos a tentar colocar o histograma no meio do quadro. Certo? Nem no lado escuro, nem no lado esquerdo da moldura ou no lado escuro Nós tendemos a colocá-lo no meio ou um pouco alto do meio, na maioria dos tons. Mas tenha muito cuidado para não expor demais ou estragar os Como fotógrafos fixos, usamos o histograma, que está ligado o tempo todo quando Porque se a luz mudar, precisamos fazer ajustes. Podemos ajustar o ISO. Se quisermos manter a mesma profundidade de campo, basta aumentar ou diminuir o ISO para compensar a mudança de luz Agora, no ramo cinematográfico, os cineastas usam o que chamamos de zebras E o que são é que, na tela de visualização real, você vê pequenas linhas de zebra em certas áreas E se você quiser tentar isso, o que você faz é acessar as configurações de zebra na sua câmera e elas estão nas configurações do filme, e você pode ajustar as zebras para 85% ou 90%, e isso é cerca de 90% do caminho para serem Então, a maioria dos cineastas recomenda configurá-los para, tipo, 85% E então, quando as partes brilhantes da cena começam a mostrar linhas de zebra, você sabe que está muito perto superexpor e apagar esses destaques Portanto, diminua um pouco sua exposição ou tenha muito, muito cuidado para que eles não explodam. Então, gostamos do histograma, mas é principalmente porque é com isso que estamos acostumados cineastas têm linhas zebra há muito tempo Então é isso que eles estão acostumados a ver. E o que aconteceu é que as zebras meio que foram trazidas do mundo do cinema, do mundo do vídeo, para nossas câmeras híbridas Portanto, está disponível como opção. Então esse é o nosso controle de exposição. Então, a velocidade do obturador está praticamente bloqueada, certo? E você vai usar a abertura, e isso vai controlar sua profundidade de campo Então, se você quiser uma profundidade de campo rasa, você abre a abertura, você sabe, números menores e, basicamente, você vai digitar o ISO que fornece a exposição Outra configuração muito útil, que meio que migrou do mundo do vídeo é chamada de pico de foco E o que acontece é que , quando as coisas entram em foco na câmera, as bordas das coisas têm essa linha colorida brilhante. Tudo bem, é um pouco perturbador se acostumar com Mas uma vez que você se acostuma, é muito fácil puxar o foco de uma cena, porque você pode ver a cena se alinhando com esse tipo de borda vermelha às coisas à medida que você puxa o foco Então, é muito legal. Experimente com isso. Costumamos usar nosso trabalho principalmente com foco manual. E usamos o foco de toque na tela sensível ao toque o tempo todo. Então, quando estamos fotografando, temos o foco de toque ativado. Então, onde quisermos que as câmeras foquem, basta tocar onde quisermos e ela focará. E estamos filmando com foco manual, mas podemos simplesmente tocar na tela onde quisermos e ela se encaixa E com o foco no pico, podemos confirmar que essa área está em foco Então esse é o método que usamos. Sei que muitos cinegrafistas usam vários métodos de foco automático, seja detecção facial ou ocular, dependendo do que você está Então, se você tem, você sabe, uma noiva chegando ao altar, você não será capaz de segui-la Então você liga, digamos, a detecção e, você sabe, a câmera fará um bom trabalho ao segui-la. E câmeras diferentes focam automaticamente de forma um pouco diferente, melhor ou menos melhor. Tudo depende do que você está filmando e do tipo de ação que você está tentando acompanhar. foco automático está ficando cada vez melhor e melhor o tempo todo 10. Qualidade de áudio: tão importante para o vídeo!: Oi. Uma das coisas que, como fotógrafos ainda estão começando a gravar vídeos, realmente precisamos entender é o som e o áudio Porque, antes de tudo, nunca lidamos com isso antes como fotógrafos E se você não tiver um bom som em seu vídeo, as pessoas se desligarão. Se eles não conseguirem ouvir as vozes ou se houver muito ruído de fundo, isso realmente distrai muito e as pessoas pararão de assistir OK. Agora, existem todos os tipos diferentes de microfones que você pode encontrar na Internet e isso é muito confuso Há condensadores e dinâmicas, e isso e muitas coisas diferentes O que eu quero fazer é oferecer algumas opções simples e bastante econômicas para melhorar a qualidade do seu áudio logo de cara. Então, o que é tentador é que qualquer câmera opções de vídeo geralmente tem um microfone embutido Eu não recomendo usá-lo porque o problema é que ele está diretamente na câmera e capta todo o ruído de você manuseando a câmera e suas alças batendo na câmera e Não é um som de boa qualidade. Portanto, eu desaconselharia o uso do microfone que está na sua câmera. Você pode se safar usando o microfone do seu telefone. Mas também há maneiras de melhorar isso. Deixe-me mostrar uma das maneiras mais simples e diretas de melhorar seu áudio Esse é um pequeno microfone de vídeo de pequena escala. Este é o vídeo micro da estrada. Custa menos de $100 e é um microfone mais direcional. É chamado de microfone de espingarda. E o motivo pelo qual é chamado assim é porque ele tende a ser focado na frente da câmera. Então você monta isso na sua câmera e ele capta o som principalmente da frente e menos do lado. Tudo bem. E é um microfone de qualidade muito maior do que o que está embutido na sua câmera. Então, logo de cara , vai soar melhor. Então, isso simplesmente se encaixa diretamente no sapato quente da sua câmera Essa é a maneira mais simples de usá-lo, e então você conecta aqui e no microfone, Jack na sua câmera. OK. E então você está pronto para ir. Agora, o bom disso é o som é gravado diretamente na câmera, então é sincronizado automaticamente com o seu vídeo Então, se eu estou falando e você está gravando diretamente na câmera, meus lábios estão se movendo ao mesmo tempo que o áudio está sendo captado Então, ele é sincronizado automaticamente. Então, isso é muito conveniente. OK. Portanto, esse pequeno microfone melhorará drasticamente o som do seu vídeo E este vem com um pequeno dispositivo engraçado chamado gato morto. E o que gatos mortos fazem e você vê isso em todo lugar, é que ele desliza sobre o microfone desse jeito E, basicamente , o objetivo é minimizar o som do vento batendo no microfone Não interfere na captação do áudio, mas evita que o ruído do vento atinja o microfone ou não o impede, minimiza-o Isso representa uma melhoria drástica e você verá isso nos vídeos do YouTube e em todos os tipos de coisas diferentes Esta é uma versão boa e barata. À medida que você ganha um pouco mais de experiência, talvez queira melhorar um pouco mais seu áudio. Existem microfones de espingarda mais caros e de alta qualidade que podem custar mais de milhares de dólares Mas essa é boa. Novamente, por estrada, é o vídeo Mc NTG. Como você pode ver, é um microfone de espingarda mais longo, então é um pouco mais Este é o pequeno pára-brisas, que vem com ele, e faz o mesmo. Ele é montado no sapato quente da câmera e se conecta e fornece o mesmo tipo de resultado, um pouco mais de qualidade e mais alguns controles Há controle, limites e coisas sobre as quais você precisa aprender Portanto, essa é uma ótima opção quando você está começando e quer apenas dar um passo para melhorar a qualidade do áudio. Este, pois você se envolve um pouco mais no áudio e deseja ter mais algumas configurações para tocar. Essa é uma excelente escolha e ainda custa menos de $500, então não é enorme Agora, a terceira opção que eu quero te mostrar. E usamos isso o tempo todo. Na verdade, estou usando essa configuração agora para gravar esse vídeo, o que é chamado de microfone Lav E esse é esse carinha aqui ou esse garotinho, certo? Eles são chamados de microfone, que é a abreviação de ver, que significa que devem ser fixados na gola da roupa ou algo parecido Hum, comumente conhecido como microfone AV. E você os coloca, eu os recorto aqui embaixo. Desculpe por isso. A melhor coisa sobre os microfones AV é que eles estão muito perto da boca do assunto ou da pessoa que está falando Portanto, ele capta a palavra falada com muita clareza e tende a não emitir tanto ruído de fundo Agora, você pode usar um microfone de laboratório com fio, que se conecta diretamente à câmera ou ao telefone Dependendo do comprimento do fio, essa é a sua limitação. Ou o que estamos usando aqui é chamado de configuração de microfone AV sem fio. Basicamente, envolve o microfone AB que está conectado a um transmissor como este, e essa é a configuração da estrada E isso se conecta aqui, e então esse receptor entra no sapato quente da câmera e se conecta, assim como os outros microfones, na entrada do microfone Então o que acontece é o microfone do laboratório capta minha voz, vai para esse transmissor, que transmite o som para esse receptor na câmera, e então entra direto e é gravado junto com Novamente, tudo está sincronizado com o vídeo. Portanto, é muito fácil quando se trata de editar e fazer coisas desse tipo. E usamos bastante essa configuração. É ótimo sempre que você sabe, se estiver fazendo um vídeo falado São muito simples. A configuração sem fio permite que você se mova e tenha sempre o microfone no lugar certo, não importa onde a câmera esteja. Então, o microfone sem fio não é uma compra barata. Acho que são mais de 500. Mas existem opções mais baratas e os preços continuam caindo e a qualidade continua subindo. Portanto, vale a pena pensar se você vai fazer muitos vídeos baseados em palestras, como esta aula Portanto, há três opções simples para melhorar a qualidade do áudio do seu vídeo. Portanto, você tem um pequeno microfone de espingarda barato, uma espécie de espingarda de preço médio ou um microfone de laboratório com um sistema transmissor-receptor sem fio E eles funcionam muito bem. Agora, outras coisas em que pensar em termos de qualidade de áudio, a maior delas é o ruído de fundo, certo? Coisas acontecendo em segundo plano. Muitos deles, você não consegue entender , você não pode controlar. Você não pode parar o trânsito quando está fotografando ou parar o canteiro de obras ao nosso lado. Mas há certas coisas que você pode fazer. Uma das coisas que fazemos é sempre desligar o sistema de aquecimento e ar condicionado, porque em nosso espaço, isso cria muito zumbido e ruído ao fundo Então, basta dar alguns passos. Antes de começar a gravar, ouça o que está ao seu redor e, se houver algo que você possa desligar para evitar ruídos de fundo, isso realmente ajuda. E então, se você estiver fotografando em um espaço de eco como esse, tem um pouco de reverberação Você pode fazer coisas como colocar móveis macios no espaço ou tapetes Às vezes, usamos cobertores de embalagem baratos. Se estivermos filmando em um piso duro e não estiver na foto, podemos colocar cobertores no chão, e isso apenas impede que o som refletido na superfície dura Então, essas são algumas coisas simples que você pode fazer e algumas escolhas de equipamento que você pode fazer para melhorar drasticamente a qualidade do áudio em seus vídeos Então aproveite e nos vemos na próxima lição. 11. Como pensar em vídeo: Uma das coisas que achei mais desafiadoras em termos de passar da gravação de fotos para o vídeo foi a filosofia básica por trás de contar a história Na fotografia estática, você está tentando pegar uma experiência e resumi-la uma única imagem que conta toda a história Mas no vídeo, você está usando várias imagens, clipes e sons diferentes e possivelmente música para criar um fluxo de imagens que conta uma história por meio da narrativa e E o que isso significa é que, quando fotografamos como fotógrafos estáticos, nós meio que saímos e configuramos tudo e chegamos à imagem perfeita, e depois não temos. Mas no vídeo, você precisa criar várias tomadas ou tomadas que serão reunidas em uma edição para contar uma narrativa. E acho que essa foi provavelmente uma das coisas mais difíceis de entender Videógrafos e cineastas falam sobre a ideia de um papel e um papel B. E um papel é uma espécie de narrativa geral. Talvez seja, você sabe, uma espécie de ponto de vista que conta toda a história de M e contará o fluxo geral e abrangerá Mas há o papel B, que consiste em pequenos detalhes ou perspectivas diferentes ou talvez imagens em câmera lenta ou pequenos planos de fundo, pequenos detalhes, talvez até mesmo um close-up de um rosto que adiciona textura e variedade ao fluxo geral do vídeo Porque ter apenas uma perspectiva que mostre uma ação pode ser muito entediante Então, você precisa dessas perspectivas adicionais e de pequenos trechos extras que entram no vídeo para completar a história, dar riqueza e, você sabe, um bom fluxo Então, você precisa pensar todos os clipes necessários para contar a em todos os clipes necessários para contar a história de forma eficaz e planejar com antecedência, e planejar com antecedência pois é importante capturar esses clipes no momento, pois não é possível necessariamente voltar e refilmar Então, acho que, para vídeos, há muito mais planejamento e organização para que você tenha certeza de que, ao filmar, obtenha todas as partes de que precisa. OK. Então, acho que costumamos fazer listas de cenas de quais cenas contarão a história geral, o tipo de papel e, em seguida, quais pequenos detalhes close-ups ou cenas atmosféricas serão capturadas para o papel B, que podem ser editadas para criar um bom fluxo Portanto, há muito mais planejamento prévio. Nós fazemos listas de fotos, e eu sei que muitos cinegrafistas realmente criam storyboards E você quer ter certeza de que, no dia da filmagem, você capture todos esses elementos, porque muitas vezes é difícil voltar e recapturá-los para que Portanto, você precisa pensar, planejar e pensar sobre seu papel A, sua narrativa principal e, seguida, os elementos extras necessários para que a variedade conte a história. 12. Como fotografar com movimento: OK. Um dos outros aspectos da gravação para vídeo que é muito diferente para nós, fotógrafos fotográficos, é toda a ideia de movimento em uma Estamos totalmente focados em manter nossas câmeras estáveis e sólidas Mas em vídeo, você realmente quer ter um pouco de movimento em suas fotos, seja um pouco panorâmica ou uma câmera em movimento. Isso apenas adiciona uma sensação de fluxo ao vídeo, porque um vídeo composto várias imagens estáticas bloqueadas pode ser muito entediante Você quer introduzir movimento em suas fotos. E há todos os tipos de dispositivos complexos para fazer isso. Mas eu me deparei com algumas coisas simples que eu uso e que, sem serem muito caras, me permitem adicionar movimento de boa qualidade à imagem. Agora, a primeira coisa é uma boa cabeça fluida. Agora, uma cabeça de fluido serve especificamente para gravar vídeo e, em vez de bloquear a câmera, ela na verdade tem uma cápsula de fluido na cabeça e no mecanismo de panorâmica para que você possa mover a câmera suavemente E é um sistema fluido que permite mover uma panorâmica ou uma inclinação sem sacudir a câmera e fazer um movimento suave muito agradável, e você pode controlar a facilidade com que isso Esta é uma cabeça muito boa e relativamente barata para Manfroto que funciona muito bem com nossas câmeras híbridas menores para adicionar um pouco de movimento a O bom disso é que ele também vai da horizontal para a vertical. Então, se você estiver fotografando no formato horizontal e quiser mudar para o vertical nas mídias sociais, você pode fazer isso. Então, o outro pequeno truque que eu aprendi, e isso é muito útil porque você nem sempre quer fotografar com um tripé, é simplesmente pegar a alça da câmera e encurtá-la para que fique um pouco mais curta . Quando ela gira em volta do pescoço, você pode facilmente pressionar a alça contra a nuca e ver o LCD ligado sua câmera e, com ela pressionada contra seu pescoço, é relativamente fácil de se mover de forma agradável e estável Basta girar todo o corpo e você poderá subir ou descer em um movimento constante, muito mais do que tentar apoiar a câmera e movê-la ao mesmo tempo Então, apenas pressioná-lo contra a nuca realmente ajuda a fazer um movimento suave, e é algo que você tem na câmera de qualquer maneira. Então isso realmente ajuda. A outra coisa em que descobri que realmente precisava pensar é que, quando você está fazendo um movimento, digamos, um movimento brusco, você realmente precisa pré-planejar onde vai começar e terminar o Você precisa estar estável no início e depois chegar ao fim e parar E se você ainda não descobriu, é muito difícil saber onde parar, certo? Portanto, você precisa pensar nisso com antecedência e depois executá-lo. Mas tanto a cabeça fluida quanto a alça reduzida da câmera são maneiras fáceis e agradáveis de adicionar um pouco de movimento ao seu vídeo sem gastar muito 13. Conclusão: Oi. Parabéns por concluir esta aula de Sills to motion e começar sua nova aventura Quero me desculpar agora por todo o material técnico e por alguns dos jargões e acrônimos que abordamos nesta aula É um pouco cansativo no começo, mas continue com isso e você se acostumará com isso Afinal, eu fiz. Então, o que eu sugiro que você faça neste momento é pegar sua câmera e voltar às aulas sobre configurações básicas e encontrar todas as configurações em sua câmera. Eles podem estar em menus diferentes e podem ser chamados de coisas ligeiramente diferentes. Agora é a hora de encontrar todos eles e configurá-los de acordo com as configurações básicas que eu forneci, prepare a câmera para gravar o vídeo. Em seguida, pense um pouco sobre como você vai capturar áudio, se você usa um pequeno microfone ou o que quer que você faça, e depois pratique algumas das dicas de gravação. Você vai fotografar com foco manual, usar a alça ou um tripé de cabeça fluida, alguns dos truques que discutimos naquela lição, e depois sair e começar a capturar algum vídeo Comece a ver o mundo em termos de movimento e como você pode capturá-lo . Isso vai ser divertido. Além disso, se você pudesse postar alguns desses clipes. Você não precisa editá-los nem fazer nada, basta postar os clipes na guia de projetos desta aula Dessa forma, outros estudantes podem se inspirar no que você fez. Eu posso te dar um feedback e você pode começar essa nova aventura. Acima de tudo, aproveite o processo. Essa é uma nova exploração muito divertida e, quando você começar, acabará gostando tanto quanto eu. Então, divirta-se e aproveite sua nova aventura em movimento e vídeo.