Spline Masterclass: modelagem 3D, modelagem, animação e integração com a Web

1. Bem-vindo e visão geral do curso: Bem-vindo à aula Spline Master. Este curso é para todos que amam o design em três D. Se você está apenas começando ou já é um profissional. Este curso foi desenvolvido para ajudá-lo a desenvolver suas habilidades em qualquer nível. Mas o que é Spline? Spline é uma ferramenta intuitiva de design em três D que permite criar, animar e editar três modelos em D diretamente no seu navegador É perfeito para quem quer dar vida às suas ideias por meio de experiências interativas ou animações detalhadas Os projetos Spline são facilmente integrados a sites e aplicativos e podem ser usados para impressão tridimensional e realidade virtual, expandindo ainda mais suas possibilidades criativas Junte-se a nós enquanto aprendemos juntos e dominamos a arte do design em três D. Desde modelar objetos até animá-los como um profissional, este curso abrange tudo Nossa missão é liberar sua criatividade e orientá-lo para se tornar um designer tridimensional de sucesso. Estamos entusiasmados em ter você a bordo. Vamos começar e transformar suas visões criativas em realidade Olá, pessoal, e bem-vindos à Spline Masterclass. Meu nome é David. Sou proprietário de uma agência criativa da Fry Book, Alemanha. Usamos muito o Spline em projetos de nossos clientes e, se você também estiver interessado em como integrar o Spine ao seu fluxo de trabalho , este curso é ideal para você Neste curso, você aprenderá os fundamentos do Spline, desde a criação e animação de três objetos D até a integração perfeita com seus projetos Também explorará algumas técnicas mais avançadas para ajudá-lo a criar experiências interativas e imersivas Estou muito feliz em ter você a bordo, e então vamos começar. 2. Dependências de spline e inscreva-se: Então, para começar a usar o Spline, basta acessar o site aqui Então, na barra U L, basta digitar o design de pontos estriados E então você será redirecionado para o site. E se você for até aqui, talvez agora veja que tem diferentes tipos de opções para escolher. Então, por exemplo, você pode simplesmente usar a integração do navegador aqui, que eu também posso recomendar. É muito rápido e também independente de hardware, mas você também pode baixar o Sslide para MCO S e também para Mas se você escolher apenas a integração do navegador, basta clicar em Navegador ou clicar em Começar. Em seguida, você será redirecionado para um processo de inscrição e, se tiver feito isso, seu painel deverá ter a seguinte aparência 3. Primeiros passos com o painel do Spline e crie sua primeira cena: Então, agora, se você criou com sucesso sua spline de contador, sua janela ficará mais ou menos assim aqui Portanto, esse é apenas o painel principal. E no lado esquerdo aqui, você tem alguns tópicos diferentes para escolher. Então, por exemplo, agora, se talvez acessarmos meus arquivos aqui, agora você verá todos os seus arquivos que acabou gerar ou criar na grade aqui, para que você possa acessá-los daqui. Em seguida, temos a guia de geração, na qual você pode simplesmente criar algumas formas com a ajuda da IA. Esse é um tipo de linha superior de novos recursos, mas fique à vontade para conferir E a próxima aqui é a guia Compartilhado comigo, onde os membros da equipe ou qualquer outra pessoa podem simplesmente compartilhar alguns projetos com você e você pode acessá-los aqui. Então, a seguir, temos a guia da comunidade aqui. Portanto, nesta guia, todos da comunidade podem simplesmente publicar seus próprios projetos aqui com todos os outros. Então, talvez se eu clicar em um desses projetos aqui, você possa ver que eu posso gostar ou até mesmo remixá-lo ou duplicá-lo Também pode iniciar uma conversa com eles e dar algum feedback. Portanto, essa é uma ótima maneira de obter inspiração, e você também pode usá-la para seus próprios projetos aqui. Então, também temos alguns tutoriais aqui da equipe Spline Portanto, essa também é uma boa maneira se você é novo no Spline. Você pode simplesmente conferi-los aqui, e isso fornece uma pequena explicação sobre como spline funciona e o que é possível aqui E também temos aqui uma pequena biblioteca com algumas coisas, sim, pré-fabricadas aqui da Spline, então você também pode conferir esta Mas, por enquanto, vamos voltar para nossa página inicial e, a partir daqui, criaremos um novo projeto. E para fazer isso, basta clicar neste botão azul aqui, então novo arquivo. E então nos perguntarão que tipo de projeto queremos fazer. Mas você também pode simplesmente deixá-lo de fora e clicar em qualquer espaço aqui fora da caixa e, em seguida, criar uma spline de projeto em branco 4. Introdução à interface do spline e aos controles: Então, bem-vindo à palestra sobre os fundamentos da Spline. Nesta palestra, faremos uma pequena introdução à interface Spline e também aos controles Faremos algumas modelagens básicas de formas e falaremos sobre fontes de luz e sombras E também apresentaremos os materiais do tópico. E sim, vamos começar. Então, sempre que você criar um novo objeto ou projeto em spline, sua janela ficará mais ou menos assim aqui Portanto, essa é apenas a configuração básica e padrão da cena. E em alguns aqui, você tem três barras de ferramentas, então você tem uma barra de ferramentas esquerda aqui. Você tem uma barra de ferramentas superior e também uma barra de ferramentas direita aqui. Então, e talvez comecemos com a melhor tuba aqui. Então, se formos para o lado esquerdo neste pequeno ícone de adição, agora vemos várias opções que podemos escolher aqui. Então, temos cortes bidimensionais, temos elementos de texto Temos barbeadores tridimensionais, por exemplo, e também temos algumas coisas como câmeras ou fontes de luz aqui Mas vamos nos aprofundar em alguns outros vídeos dessa causa. Então, por enquanto, falaremos apenas sobre a interface e os controles aqui. Então, vamos deixá-lo de fora por enquanto. Então, continuaremos com o lado direito aqui. Portanto, esta é uma pequena geração de IA qual você pode criar formas com a ajuda da IA. Então, temos algumas funções de uso frequente aqui que são, sim, muito populares e, portanto, você pode acessá-las com mais rapidez. Depois, você pode escolher entre a ferramenta de seleção ou a ferramenta de comentários, para que você também possa comentar onde quiser aqui e deixar alguns comentários para os parceiros de sua equipe Em seguida, você pode editar seu quadro aqui, por padrão, é apenas o tamanho da tela, mas você pode simplesmente alterá-lo para o tamanho que quiser aqui. Então temos esse pequeno fator de zoom aqui. Então, se aumentarmos e diminuirmos o zoom, esse valor está apenas sendo alterado. Em seguida, temos o pote tap aqui, o qual falaremos no final do curso, e também temos esse pequeno botão play, onde podemos simplesmente renderizar nossa cena aqui. Então, sempre que você cria uma nova cena, esses dois objetos aqui são criados automaticamente, então você tem um pequeno retângulo aqui, que chamaremos de plano base, e você também tem essa direção de luz Então, e talvez para esclarecer, esses dois objetos não são realmente especiais, então você também pode criá-los sempre que quiser aqui a partir da tuba superior Portanto, é apenas um retângulo simples e a luz direcional Então, se você não quiser, você pode excluí-los a qualquer momento aqui. E agora, o que você também pode notar é que dependendo do objeto que eu selecionar aqui, ele também será selecionado aqui no lado esquerdo, mas, novamente, talvez se eu clicar no bronzeado ou no plano base, ele também será selecionado aqui na barra lateral esquerda. Além disso, se eu arrastar até aqui, posso selecionar os dois. E então você também vê que esses dois objetos agora estão destacados em azul aqui. E agora também podemos adicionar novas formas à nossa cena aqui. Então, se voltarmos ao nosso tubérculo superior aqui, talvez eu insira esse cubo Então, se estiver ativado agora, posso passar o mouse em torno meu plano base aqui ou também em qualquer lugar da cena Mas, por enquanto, vou usar o plano base agora. E você pode notar agora que ele está recebendo um destaque vermelho aqui, e isso simplesmente significa que quando eu clicar nele, ele será conectado ao plano base aqui agora. Eu também poderia, sim, colocá-lo em qualquer lugar da cena aqui, e então é apenas um movimento no céu aqui, então vou deixá-lo aqui no plano base. Então, agora você acabou de criar uma fila no avião. E agora, é claro, estamos em um espaço tridimensional, então também podemos simplesmente orbitar por aqui. E para fazer isso, basta clicar em Opção e, em seguida, com o botão esquerdo do mouse, e então você pode girar em torno de sua esfera E então você também vê agora que o cubo que você acabou de criar está conectado ao plano base atrás dele Mas você não pode apenas morder, você também pode, sim, arrastar sua visão. E para fazer isso, basta clicar na roda do mouse e mover objeto de um lado para o outro ou também para cima e para baixo aqui. Então, isso é apenas uma pequena ajuda de orientação. Então, novamente, você pode ampliar, pode morder enquanto segura opção e o botão esquerdo do mouse aqui. E então você também pode simplesmente arrastá-lo por aqui. Então, aqui embaixo, você tem a visão ortográfica ou em perspectiva Então, talvez eu gire um pouco aqui e mude para a visão em perspectiva Agora você vê que parece que, sim, você tem um pouco mais de campo de visão. Então você vê isso um pouco mais amplo. Mas isso é apenas uma preferência pessoal, então você pode conferir o que você prefere aqui. Então, agora talvez eu reoriente a visão aqui para a vista frontal, amplie um pouco e alinhe a câmera aqui no alinhe a câmera aqui E agora, no lado esquerdo, você também vê que o cubo também foi adicionado ao lado esquerdo por aqui E agora, se clicarmos em qualquer objeto aqui, você também verá esse pequeno sistema de coordenadas aqui Então, por exemplo, o cubo agora está selecionado. E agora, enquanto clico nessa seta, posso simplesmente movê-la por aqui. Também posso movê-lo para o topo aqui ou para baixo. Talvez se eu reorganizar a visualização novamente, você também veja a terceira seta, e aqui você pode simplesmente empurrá-la para frente ou para trás E você também pode alterar o ângulo aqui, para que você possa girá-lo em qualquer direção que quiser aqui Mas é claro que não podemos apenas movê-los separadamente, também podemos movê-los juntos. Por exemplo, se eu arrastar até aqui, você verá que o cubo e o retângulo agora estão selecionados e, em seguida, posso simplesmente movê-los juntos aqui ou também girá-los Mas agora você pode imaginar que se temos vários componentes aqui, eu posso ficar um pouco confuso aqui E para obter também um pouco de estrutura dentro do seu projeto, você também pode agrupar esses elementos. Então, por exemplo, agora, se ambos estiverem selecionados aqui, você pode clicar com o botão direito do mouse aqui e ver a seleção do grupo aqui. Você também pode usar o comando de atalho N G aqui. E então você vê que um grupo foi criado, e sempre que esse grupo for selecionado, você também pode simplesmente movê-los juntos aqui. Para uma estrutura ainda melhor aqui, você também pode simplesmente renomear seu grupo ou formas, dependendo do que você tem agora aqui Novamente, basta clicar com o botão direito do mouse aqui e você verá a função de renomeação Então, talvez eu o chame de novo grupo. Essa também é uma ótima maneira obter mais estrutura em seu projeto. E também no lado esquerdo aqui, você tem a possibilidade de esconder diferentes tipos de formas aqui. Então, por exemplo, agora, se eu quiser que o retângulo ou o plano base fique invisível, basta clicar nesse pequeno ícone e ele será removido da cena, então não será realmente removido É simplesmente invisível. E você pode simplesmente torná-lo visível novamente e clicar novamente no ícone aqui. E, novamente, para o grupo, se você clicar aqui no ícone, basta simplesmente ocultar todo o grupo aqui. E então o que também é possível é bloquear grupos ou formas específicas aqui. Então, ao clicar nesse pequeno ícone de cadeado, e sempre que ele estiver bloqueado, não consigo mais selecioná-los ou movê-los. Então, isso é bom quando você tem alguns objetos que não devem mais ser movidos, então você pode simplesmente salvá-los aqui com este ícone de cadeado. E então, na parte superior aqui, você também tem um painel de ativos aqui. Então, isso é usado principalmente para, sim, integrar seus próprios ativos ao Spline Então, por exemplo, você pode usar suas próprias imagens ou vídeos e talvez também sons. Então, essa é uma maneira de carregá-lo aqui para o Spline e depois integrá-lo a formas, e depois integrá-lo animações ou qualquer outra coisa Mas isso também será mostrado em um vídeo posterior, então fique atento a este Então, aqui está um guia completo de como usar a barra lateral esquerda. Então, o que também é um bom recurso é a biblioteca. Então, se você for até a parte inferior aqui, verá a guia da biblioteca e, a partir daqui, poderá simplesmente integrar algumas formas pré-construídas aqui a partir do programa spline Então, por exemplo, agora, essa sacola de compras, eu posso simplesmente arrastar para dentro daqui. E talvez eu apenas esconda nosso grupo aqui. E então você só tem essa pequena sacola de compras já integrada ao spline e pode usá-la em seus projetos futuros E, abaixo, também temos a função de importação aqui. Então, novamente, você pode, como já mencionado, enviar seus próprios vídeos ou imagens aqui, mas também pode usar três modelos D. Assim, você não precisa criá-los manualmente. Você também pode simplesmente integrá-los aqui pelo arquivo GTF, STL, FBI ou Novamente, você também pode integrar sons ou divisões gausanas aqui, bem como algumas cenas de spline locais Portanto, sinta-se à vontade para usar a função de importação também aqui. E talvez também uma pequena introdução aqui na barra lateral direita aqui. Portanto, a barra lateral direita está aqui principalmente para coisas como pós-processamento, modelagem ou animação de seus projetos Portanto, você tem várias opções diferentes que podem ser ativadas, desativadas ou até mesmo ajustadas Então você não precisa se preocupar com isso por enquanto. Portanto, no curso posterior, falaremos sobre isso passo a passo e, em seguida, guiaremos você por todas essas propriedades aqui. Mas, por enquanto, espero que tenha sido uma pequena visão geral da interface da coluna vertebral, e nos vemos na próxima palestra 5. Formas básicas e modelagem: Então, por enquanto, vamos dar uma olhada nos diferentes tipos de formas que estão disponíveis no editor de splines Portanto, se você não estiver interessado em observar todas as propriedades de todas as formas, fique à vontade para pular para a próxima parte do curso Então, por enquanto, começaremos com a primeira forma. Então, se você for até o dedão do pé por aqui, verá algumas duas formas em D. Então, no total, você tem o retângulo, a elipse, o triângulo, o pentágono e estrela f, a primeira demonstração Então, primeiro, vamos pegar o retângulo aqui. Coloque-o no avião aqui. Para melhor visibilidade, vou mudar a cor do avião agora, para que vocês vejam as formas. E se você pressionar a opção agora e a tecla shift, poderá redimensionar esse plano para qualquer tamanho que desejar Além disso, se você olhar para o lado vermelho agora, você tem uma tabela chamada forma aqui, e também aqui, você pode alterar o tamanho do plano aqui ou do retângulo E você também pode alterar as cornijas do retângulo, para que você possa torná-lo Você pode extrudar o retângulo. Você pode curvá-lo para obter bordas lisas e aumentar os lados do chanfro Então, a segunda forma é a elipse. Então, se formos até o topo do Toba aqui e clicarmos na parte dos lábios Você pode colocá-lo novamente no plano base e com opção e deslocamento. Você pode torná-lo maior ou maior. Por exemplo, você também pode alterar as propriedades aqui na tuba direita Nas posições X e Y, você pode alterar o tamanho aqui. Você também pode fazer um anel. Você pode mudar o ângulo. Então, é mais como uma barra de progresso ou algo assim. Você pode mudar os lados, para que fique mais ousado Mais arredondado. Você pode extrudá-lo, é claro, e chanfrá-lo para obter bordas mais lisas e também aumentar os e também aumentar O terceiro objeto agora é o triângulo. Na tuba superior, clique no triângulo. Novamente, você pode aumentar o tamanho com opção e deslocamento, ou à direita. Você pode aumentar o componente x para o componente y. Depois, você pode escolher entre o equilátero ou o naufrágio. Nós vemos a diferença aqui. Você pode novamente suavizar os cantos para obter um triângulo mais redondo. Você pode extrudi-lo. Faça um chanfro para obter bordas mais lisas e aumentar os lados chanfrados. Então, o quarto objeto, aqui, é chamado de pentágono Se você clicar na tuba superior, coloque-a no avião e, novamente, aumente o tamanho com a opção e mude em todas as direções Você também pode alterar o tamanho aqui na tuba direita em forma de eixo Você pode aumentar ou diminuir os lados do pentágono. Por exemplo, se pegarmos oito aqui, você tem um octógono Você também pode suavizar os cantos novamente. Você pode extrudi-lo. Chanfrado e aumente os locais de chanfro. A próxima forma é chamada de estrela. E a tortuba, pegue o tópico estrela aqui, aumente com a opção e mude o tamanho Novamente, você também pode aumentar o tamanho aqui na tuba direita em x e y. Você pode aumentar ou diminuir os lados da estrela Você pode sair ou entrar. A parte interna da estrela. Você pode adaptar um ângulo, apenas meia estrela, estrela cheia ou qualquer outra coisa. Então, novamente, você pode suavizar os cantos, com uma estrela mais arredondada. Você pode extrudá-lo de co novamente e depois chanfrá-lo Em bordas muito mais lisas. Talvez pareça uma engrenagem ou algo assim. Novamente, você pode aumentar os lados chanfrados. A próxima forma será o elemento de texto. A interface do usuário será ignorada por enquanto. Falaremos sobre isso mais tarde. Por enquanto, falamos sobre o elemento texto. Coloque-o aqui no plano base. No lado direito, você vê um toque chamado conteúdo, onde você pode escrever o que quiser. Eu vou explicar por enquanto. Depois, você pode aumentar o tamanho da fonte conforme desejar. Verifique se o elemento pai também se ajusta ao tamanho da fonte. Torne esse elemento um pouco maior se você quiser ter um tamanho de fonte maior, também pode fazer o calor da linha agora, o espaçamento entre as escadas O tipo de fonte também pode ser alterado aqui. Você também pode fazer upload de uma fonte n, se quiser, e também pode escolher entre itálico antigo ou outros estilos Você pode alinhar o texto como quiser. Tanto na direção horizontal quanto na vertical. Você pode escolher entre o estojo. E também, novamente, você pode extrudar o texto Bevet. Conforme você quiser, aumente o nível dos assentos. Então, a seguir, temos o elemento path. Novamente, toque em Tuba e escolha a ferramenta de caminho aqui. Clique no plano base e, em seguida, você poderá começar a traçar seu caminho aqui. Talvez algo assim, por exemplo, com o Escape, você possa sair da ferramenta de caminho. Então, novamente, na barra de ferramentas direita, agora temos algumas configurações que podemos acessar. Por exemplo, podemos mudar a forma para um polígono, estrela ou outra coisa Vamos mantê-lo como um círculo a partir de agora. Você pode aumentar ou diminuir o tamanho em x e y, você pode formar um anel. É como um túnel ou algo assim. Você pode adaptar o ângulo, então meio túnel ou túnel cheio. Pode mudar os lados aqui, forma mais afiada ou mais arredondada Vamos fazer isso agora. Você pode ou diminua a profundidade. Talvez você possa fazer uma transição com ele ou adaptar seu modelo com ele, alterar um deslocamento para que ele comece mais tarde Pode mudar o ângulo. A torção e a escala. Por exemplo, o começo agora é muito menor e o fim é maior. E também na parte superior aqui, você pode aumentar os cantos, para que fique mais arredondado. Além disso, você pode aumentar a camada de subdivisão, para que seja mais precisa Em seguida, temos os três elementos D. Então, novamente, vá para as duas primeiras barras. Você encontrará os três elementos D aqui. Então, falaremos sobre cubos, esfera, cilindro, pirâmide cônica em hélice de Toros e assim por diante Então, agora vamos pegar um cubo simples. Torne-o maior com opção e mudança. Novamente, no lado direito, agora você pode aumentar os cantos, para que fique mais arredondado. Se for zero canto, é bem ousado. E você também pode aumentar ou diminuir os assentos nas esquinas. Na próxima etapa, podemos usar o elemento esférico por enquanto. Então pegue a esfera aqui, aumente o tamanho com a opção e mude. Novamente, aqui à direita, agora você pode adaptar os tamanhos e x y e tudo mais. Claro, agora estamos no espaço de três D, temos outro eixo desse agora. E aqui você também pode cortar a esfera. A próxima forma será um cilindro, e na parte superior, clique no cilindro, torne-o um pouco maior com opção e mudança. Então, à direita de b novamente, você pode aumentar ou diminuir o tamanho e x y e tudo mais. Direção. Você pode. Vou trazer isso à tona um pouco. Você pode aumentar ou diminuir o tamanho da parte superior e inferior aqui. Você pode escolher entre um ângulo. Então, talvez meio cilindro ou um cilindro cheio aqui. Você pode escolher se quer ter um boné ou não. Você pode torná-lo oco. Se você olhar para dentro , agora está oco. E você pode aumentar ou diminuir o canto para obter um cilindro mais ousado e, novamente, os lados do canto A seguir, temos o Taurus. Então clique nos dois primeiros de Taurus, coloque-os no plano base Novamente, no lado direito, você pode aumentar ou diminuir o tamanho. Pode aumentar ou diminuir o tamanho do tubo, tenha cuidado com ele , pois pode sobrecarregar bastante Assim, você pode torná-lo mais ousado ou mais arredondado. Você também pode adaptar as laterais do rádio aqui. Você pode cortá-lo em qualquer grau que quiser. Novamente, como um arco de progresso ou algo assim. Você também pode, se cortá-lo, aumentar o canto aqui para obter uma borda mais arredondada e, novamente, aumentar também os lados do canto aqui para obter mais precisão Então, a seguir, temos a hélice. Volte novamente, escolha uma forma de hélice, coloque-a no plano base Então, novamente, podemos adaptar x y nessa direção. Você pode fazer com que ele se torça como quiser. Então você vê isso melhor. Então você vê o que a revolução faz. Você pode deixá-lo mais afiado ou arredondá-lo novamente com a parte lateral aqui Você pode aumentar o raio do caminho. Também pode adaptá-lo a essa parte mais afiada ou mais arredondada do raio, pode aumentar ou diminuir os Novamente, o canto também tem melhor precisão. Por exemplo, você pode modelar como suspensão de um carro ou algo com ele. Também pode ser muito útil para uma mola, por exemplo. Em seguida, temos o cone. Coloque-o no plano base, torne-o um pouco maior. Traga isso à tona bem rápido. Agora, novamente, você pode adaptar o x y e essa coordenada aqui Mude os lados aqui. Assim, mais pontiagudo ou mais arredondado, tanto na direção y quanto na direção x, pode alterar o ângulo Os cantos. Por exemplo, você pode fazer uma gota de água ou algo com ela. Novamente, aumente também os lados dos cantos para uma melhor precisão aqui. Em seguida, temos a pirâmide. Torne-o um pouco maior agora com opção e mudança. Isso aqui em cima. E, novamente, aumente ou diminua o tamanho. Mostre mais lados, tanto na direção x quanto na y. E também suavize. Alise-o se quiser. Então, na próxima etapa, temos o icosaedro. Vamos pegar esse por enquanto. Coloque-o no plano base. Torne-o maior com opção e mudança. Mova-o para cima bem rápido. E, novamente, alterar o tamanho em x e y, e nessa direção, pode fornecer mais detalhes ou menos detalhes. Pode suavizar os cantos e os lados dos cantos novamente. Em seguida, temos o dodecaedro. Então, novamente, coloque-o no plano base e da mesma forma que antes. Faça-o maior, mova-o para cima. E, como as mesmas propriedades aqui, você pode alterar os detalhes. Você pode torná-lo mais suave. Pode aumentar os lados dos cantos ou alterar as propriedades em x y e nessa direção. A seguir, temos o nó Taurus. Escolha o Taurus que não está aqui, coloque-o no plano base Mova-o um pouco para cima. Cresça com opções e mudanças, desse jeito. Então, novamente, no lado direito, você também pode adaptar aqui o Y e as propriedades desse eixo. Você pode aumentar ou diminuir o raio do caminho aqui. O pf desliza, então mais g ou mais arredondado. Você também pode adaptar os lados radiais para que sejam mais ou mais arredondados e também pode alterar os fatores P e Q aqui Talvez assim, daquele jeito. Há mais cristal aqui dentro. E por último, mas não menos importante, temos uma página que também é muito útil conhecer. E aqui no lado direito, você também pode adaptar x y e esse eixo para o que quiser. Você pode diminuir ou aumentar os pontos x e y. Para isso, você pode arrastar. Você vê o que ele faz. Você também pode fazer uma queda ou algo ou talvez, como você sabe , de um foguete, o fogo que sai do foguete Você pode modelar algo assim. Além disso, a lava pode ser bastante útil de usar. 6. Fontes de luz e sombras: Então deixe brilhar. Então, nesta apresentação, falaremos sobre sombras e fontes de luz e como elas afetam umas Então, se passarmos para nossa cena spline básica aqui, veremos nosso plano base e, para mostrar como podemos obter sombras e fontes de luz, colocarei dois objetos novamente no plano base Então, apenas o básico. Eu tenho que reduzir os cantos novamente. E então torne-o um pouco maior aqui. Então, vemos as sombras de forma agradável e suave. Então, talvez um maior na parte de trás, e então vamos duplicar o comando E coloque um objeto pequeno na frente do maior. Então, na cena base, você também percebe que também há uma luz de direção ativa. Essa é apenas uma configuração básica. Então, se não houvesse nenhuma luz, você basicamente não veria nada. Portanto, esse também é o padrão da luz padrão, você pode ativá-la ou desativá-la Mas para mostrar todas as fontes de luz, vou colocar uma nova aqui. Então, se você for até a banheira superior aqui e escolher uma luz direcional e colocá-la na frente dos dois objetos Um pouco centrado, um pouco aqui em cima. Agora você também vê que o primeiro está produzindo uma sombra para o segundo aqui. Então, se você ativar a luz agora, verá no lado direito que há um toque leve, que tem algumas propriedades diferentes. Por exemplo, podemos mudar a cor da luz. Podemos mudar a intensidade da luz. Você também pode escolher se os objetos que são iluminados pela direção da luz recebem sombras ou Eu posso desativar as sombras e reativá-las. Novamente, posso alterar a resolução das sombras. Talvez use uma resolução enorme, vejamos uma sombra mais clara, mas eu tomaria muito cuidado com ela. Portanto, sombras de alta resolução são mais intensas em computação. Portanto, tenha cuidado com isso. Você também pode alterar o tamanho da sombra, do desfoque e também da numeração p. Então, se vocês não sabem qual é o número PIN, mostraremos essa foto aqui. Por exemplo, esta é a nossa forma aqui, e esta é uma luz direcional E esta é aqui, a segunda forma no fundo, e você vê que a parte mais escura é chamada de umbra, e a parte mais clara ao redor da umbra é chamada de numbra P. Então, sim, isso é basicamente para a luz direcional. E também temos mais duas fontes de luz. Então, por exemplo, colocamos uma luz pontual agora. Talvez mova-o aqui entre as duas formas. E também, novamente, agora no lado direito, você vê algumas novas propriedades para a luz pontual. Mas, novamente, você pode mudar a cor das luzes pontuais, ou talvez um pouco de azul. Pode alterar a intensidade, a distância, a deterioração, então é basicamente a opacidade da luz. Vocês podem conhecê-lo pelas cores ou algo assim, então podem alterar a opacidade aqui. Você também pode escolher novamente se deseja sombras ou não, e a resolução e o toque estão aqui Vocês veem agora a diferença entre as duas luzes, então a luz pontual está mais centralizada e a direção acende em uma direção Então também podemos colocar a terceira fonte de luz, que está disponível aqui no Toptuba, que é o que é o E talvez traga isso aqui um pouco. Portanto, este é um holofote aqui e, novamente, você tem algumas propriedades que podem ser alteradas agora Assim, você pode alterar a cor aqui novamente, a intensidade, a distância, o ângulo, o que é novo aqui, e o holofote, pode alterar a calúnia, a opacidade do DK Novamente, você pode escolher se quer ter sombras ou não. Sim, esses são os princípios básicos de fontes de luz e sombras aqui e em combinação com materiais, e assim por diante Você verá nos tutoriais de custos adicionais que isso pode ser mais complexo, então este é apenas um exemplo fácil conhecer fontes de luz E sim, vamos resolver isso. 7. Materiais em spline: Então, nesta palestra, falaremos sobre materiais, que é muito importante, mas também um grande tópico aqui Como você pode imaginar, não importa a forma que você está construindo ou também a animação que você está criando. Ele ganha vida com alguns conjuntos diferentes de materiais, e é isso que vou mostrar agora, o que é possível aqui, e vamos começar. Então, de volta ao nosso programa Spline aqui, vou criar rapidamente um pequeno texto aqui E para o conteúdo, talvez eu apenas escreva material. Faça-o um pouco maior aqui. E agora você percebe que sempre que cria um objeto, não importa se é um texto, uma forma ou qualquer outra coisa, você sempre tem esse tipo de aparência cinza aqui. E esse é apenas o material padrão criado pela spline aqui, que consiste em uma cor e uma iluminação aqui Então, em geral, isso é um toque de material aqui, então todas as propriedades do material serão inseridas ou excluídas aqui. E, novamente, por padrão, você tem sua cor e iluminação aqui, que então terminam com essa aparência cinza aqui E agora, o que é muito importante notar aqui é que os materiais geralmente são formados em camadas aqui. Então, por exemplo, agora temos uma camada de iluminação e a camada de cor, mas agora também podemos adicionar outra camada aqui, e isso pode ser feito com mais um centímetro aqui, e então uma nova camada é criada. Então, por padrão, é novamente, apenas a camada de cor aqui. Mas se você clicar nesta pequena seta aqui embaixo, agora você tem várias opções que você pode escolher aqui. Sobre todas essas opções, falaremos em alguns minutos. Por enquanto, vou apenas dar uma visão geral e rápida do material, toque aqui. Então é assim que você pode criar uma nova camada, mas você também pode simplesmente excluí-la aqui usando o X vermelho aqui, e você também pode simplesmente ocultar sua camada de material clicando neste ícone i aqui, para que você possa ocultá-la ou mostrá-la. Aqui no topo, pelo valor 100, essa é apenas sua opacidade geral Então, se você talvez reduza sua opacidade aqui para 30, agora verá que o imposto sobre materiais está ficando muito mais escuro aqui porque a opacidade E isso pode ser alterado novamente para 100 aqui. Mas também, algumas camadas têm, sim, sua própria opacidade, toque aqui, então você não precisa reduzir a opacidade Você também pode simplesmente alterar a opacidade aqui de camada para camada Mas, novamente, isso não é possível para todas as camadas de material, então lembre-se de ver o que é possível aqui. Então, a seguir, também temos esse pequeno ícone aqui, que é o modo de mesclagem, então você tem tela de multiplicação e sobreposição normais Mas sim, sobre o que isso faz, também falaremos em alguns minutos aqui, então não vou me aprofundar aqui. A seguir, você também tem esses quatro pontos aqui. E se você clicar nela, a biblioteca de ativos materiais será aberta aqui. Então, em geral, você também pode salvar seu material a qualquer momento. Então, ao clicar neste ícone de adição, você salvará suas configurações aqui embaixo. Você também pode simplesmente dar um nome a ele, então talvez apenas desdobre o material. E você também tem aqui alguns materiais da biblioteca spline que você pode usar Aqui estão vários materiais diferentes de padrões a gradientes, mas também metais e muitos, muitos outros, então você pode escolher um deles se quiser E sim, esta é apenas a introdução geral agora para o material, toque aqui. E talvez, se você não encadernar o material, você também pode simplesmente soltá-lo novamente e ter sua estrutura de camadas novamente. Então, novamente, quando você está usando um material da biblioteca aqui, você pode simplesmente desvinculá-lo novamente e, em seguida, ter sua estrutura de camada de material novamente. Agora, para mostrar a vocês o que as diferentes camadas de material fazem, acabei de preparar uma espécie de matriz aqui para cada camada de material. Então, temos aqui, no lado esquerdo, todas as camadas de material que estão disponíveis em spline aqui, e no lado direito, temos um modo de mesclagem diferente Então, agora, vamos mostrar a vocês o que as diferentes propriedades dos materiais fazem no final. Acabei de preparar um pouco de sim, como a matriz aqui, que tem todas as camadas de material dentro daqui, e também todos os modos de mesclagem aqui, sobre os quais acabei de falar Então, nós meio que temos aqui talvez a primeira camada de material, a camada de iluminação. Agora temos aqui a camada de iluminação normal, depois temos um multiplicador e depois a tela E depois a sobreposição. E isso só então continua para cada camada de material aqui. E então simplesmente percorreremos, percorreremos as diferentes camadas de material e começaremos agora com a camada de iluminação. Agora temos nossas quatro esferas aqui e, novamente, elas diferem apenas pelo modo de mesclagem Portanto, eles têm todas as mesmas propriedades de material, mas apenas outro modo de mesclagem aqui e a camada de material de iluminação Então, se você inserir uma camada de material de iluminação em seu grupo de materiais, isso basicamente significa que seu material está realmente interagindo com o ambiente de iluminação Então, por exemplo, se eu simplesmente desativar a camada de iluminação, agora você verá que a cor é apenas cinza aqui e não interage realmente com nossa luz direcional ou com qualquer fonte de luz disponível na cena E isso é, em geral, o que a camada de iluminação faz. Então, se entrarmos na camada de material de iluminação aqui, veremos várias opções que podemos alterar aqui. Então, por exemplo, acabei de fazer cada reflexo aqui na rede de cores, para que você veja um pouco melhor Mas talvez comecemos aqui com o tipo de iluminação. E para o tipo, você tem quatro opções diferentes para escolher. Então você tem Lambert, Fong, físico e afinação aqui, e os mais comumente usados são Lambert Então, eles diferem mais ou menos na forma como Fong tem uma reflexão especular aqui, e Lambert Portanto, é mais provável que Lambert se acostume, como materiais loucos, e Fong, sim, é mais parecido com materiais brilhantes aqui. Portanto, o tipo funk geralmente é selecionado por defolt here E você acabou de ver que eu mudei a cor dela, então você pode simplesmente mudar a cor da reflexão especular aqui, e você também pode aumentar ou diminuir o brilho Então você tem uma área mais concentrada da reflexão especular aqui, ou você também pode suavizá-la um pouco aqui Agora, se escolhermos um tipo lambert aqui, você verá que a reflexão especular desaparece agora E agora, se eu mudar a cor aqui do Lambert, você verá o que ele faz Então você não tem uma área de reflexão realmente concentrada. Você simplesmente tem um comportamento de iluminação mais suave em Lambert E isso é ótimo para usar em materiais foscos. Então, a seguir, você tem o tipo de iluminação física aqui. Este também tem uma reflexão especular, mas você pode simplesmente alterar mais algumas opções aqui Portanto, você pode aumentar ou diminuir a rugosidade aqui. Você pode aumentar ou diminuir a metalicidade e também a refletividade aqui E por último, mas não menos importante, temos a camada de iluminação Tune, e esta também é apenas uma pequena mistura de tudo aqui. Então você pode mudar a cor e também o brilho está aqui. Então, a seguir, temos fresnel aqui. E, novamente, para a configuração, temos a mesma configuração de material para cada uma dessas esferas aqui Eles apenas diferem no modo de mesclagem aqui. E talvez o que eu deva mencionar é que acabamos de manter nossa camada de iluminação aqui, então talvez se você simplesmente desativá-la, veja como ela fica sem a camada de iluminação, mas acho que a camada de iluminação é apenas uma camada importante, e eu vou mantê-la dentro de todas as outras exibindo aqui os materiais Então, e a seguir, encontramos bonés aqui. Portanto, Mt caps significa simplesmente uma captura de material. Então, é, sim, um tipo de material com uma única textura que armazena informações estáticas de iluminação e reflexão aqui. E você pode simplesmente acessar algumas lacunas encontradas aqui na biblioteca de splines Então, se você acabou de inserir uma camada de meta cap aqui, você pode simplesmente navegar em algumas das bibliotecas de sublinhas aqui Portanto, você tem opções diferentes para escolher, e cada uma delas tem apenas uma textura diferente e também algumas informações de reflexão diferentes aqui Mas talvez eu continue com isso aqui. E agora, novamente, você vê, usando diferentes modos de mesclagem aqui, como fica E essa conexão aqui entre todas essas camadas é, na verdade, uma que eu pessoalmente também uso muito. Então, o fresnel de iluminação e o Monte Cap um aqui. Então, com essa combinação, você pode criar alguns materiais, sim, realistas. E você pode simplesmente experimentar por si mesmo com essas diferentes opções. Você também tem a possibilidade de simplesmente carregar seu próprio mDCap aqui Isso também pode ser feito. Você encontrará a maioria dos MDCaps on-line, alguns gratuitos, mas também alguns pagos aqui, que você pode simplesmente enviar E sim, isso é tudo para o MDCap aqui. Então, a seguir, falaremos sobre imagem e vídeo. Então, esses têm quase a mesma configuração, então eles diferem apenas na forma como o vídeo é como uma sequência de imagens aqui. Então, sim, é mostrado apenas como um vídeo enquanto eu estou renderizando aqui, por exemplo, você tem esse pequeno t aqui, e isso é apenas um quadro estático ou uma imagem estática aqui Então, se talvez entrarmos na configuração da imagem aqui, novamente, você terá alguns tipos diferentes de opções para escolher. Portanto, também há algumas imagens aqui nesta biblioteca de blinks, que você pode usar, mas também pode usar sua própria imagem aqui. Então, na parte inferior, temos mais algumas configurações aqui, então a mais importante talvez seja o modo de proteção aqui. Portanto, temos a possibilidade de escolher entre U V plano esférico, cilíndrico ou triplanar cilíndrico E isso depende apenas do tipo de forma que você está usando. Então, por exemplo, agora, usamos a esfera aqui, então faz sentido usarmos a proteção esférica aqui Mas sim, se você estiver usando o cilindro ou também como um avião ou outra coisa, sim, é bastante dependente das formas que você está usando aqui. Então, agora, talvez se eu usar a plaina aqui, agora você veja que ela está sim projetada no plano aqui, e agora você pode, por exemplo, agora , escolher o eixo que deseja exibir Então, por exemplo, agora, esse é o eixo no qual a imagem será projetada Depois, você também pode escolher se deseja projetar os dois lados aqui Então, por exemplo, eu também posso usar apenas a parte frontal aqui ou a parte de trás, mas também ambas, é claro Então você tem a embalagem aqui Você pode simplesmente repetir moluscos ou espelhar aqui. Então você também tem algumas configurações de nitidez aqui, então você pode escolher entre pixelizado, nítido ou suave Você realmente não vê isso. Este é apenas um pequeno efeito aqui. Mas talvez você veja isso dessa maneira. Em seguida, você também pode escolher se deseja cortar a imagem ou não, e também pode aplicar alguma escala se quiser, em x e y. Você também pode escolher um deslocamento Então, apenas uma imagem simétrica, mas sim, para outras imagens, isso também pode ser muito útil, e você também pode fazer uma rotação E, novamente, se você quiser fazer o upload uma imagem própria, você pode fazer isso. Por exemplo, eu tenho algumas folhas aqui, mas isso pode ser o que você quiser aqui. E então também pode ser muito útil usar os modos de sobreposição aqui, por exemplo, ou qualquer outro modo de mesclagem Então você pode simplesmente criar alguns materiais muito bons com esse efeito. E sim, isso é novamente o mesmo para os vídeos aqui, então você tem as mesmas configurações aqui, mas é apenas um vídeo e não uma única imagem aqui. Então, a seguir, falaremos sobre surdez e gradiente aqui. Então, esses dois podem parecer muito parecidos, mas eles têm algumas pequenas diferenças, que explicarei em alguns segundos aqui. Mas primeiro, vamos começar com as propriedades de sim, cada camada de material aqui. Então, se entrarmos nas configurações de surdos aqui, teremos algumas opções diferentes para escolher novamente, então podemos usar o modo de máscara ou cor aqui Podemos alterar a origem para vetor ou a. Então também temos um modo de mesclagem aqui, para que possamos escolher linear ou suave É só uma pequena diferença, mas você pode usá-la se quiser. E então temos a rampa aqui, onde você pode alterar a cor do seu gradiente de surdos para o que quiser Você também pode simplesmente adicionar cores aqui clicando no controle deslizante de cores E então você tem o tipo aqui, que por padrão é adicionar linear, mas você também pode usar um rádio. E talvez seja o momento em que apresentaremos uma seção transversal agora. Portanto, é mais provável que os surdos se acostumem objetos tridimensionais aqui Então, se você estiver usando um rádio, sim, como um gradiente para surdos, você deve observar que seu gradiente realmente se aplica do meio da sua forma até o lado externo da sua Então você tem que ter em mente isso. É por isso que você só vê agora a cor amarela, porque a cor verde está basicamente dentro da esfera aqui. E então eu simplesmente voltarei para o tipo linear aqui, e continuaremos com a posição aqui. Para a posição, você pode escolher um sistema de coordenadas local ou mundial E então você também vê que os valores de origem também estão sendo alterados quando você entra no modo mundial aqui. Então você tem a direção aqui. Então, por exemplo, se eu colocar um dentro do valor y, agora você verá que eu obtenho um ângulo de 45 graus aqui, e este é exatamente o mesmo ano para, talvez assim, então ele será empurrado para dentro aqui. Mas você pode simplesmente brincar e fazer uma boa rotação aqui. E então você também tem os valores próximos e distantes aqui. É exatamente aqui que o gradiente começa. Você acabou de ver isso aqui por esta pequena seta aqui e a pílula colorida Você pode simplesmente movê-lo por aqui, este é apenas um pequeno indicador, e você pode fazer isso também para o valor distante. E isso é tudo para os surdos aqui. E agora, para os títulos de gradiente, talvez você perceba que parece que só tem uma cor aqui talvez você perceba que parece que só tem uma cor Mas se girarmos, agora você verá que o gradiente é na verdade aplicado a toda a superfície da esfera aqui, e essa é a principal diferença entre os dois aqui, então surdo então surdo Então, novamente, o gradiente da camada de material surdo também fica dentro da seção transversal, dentro da seção transversal, mas quando você está usando gradientes, é mais provável que seja usado na superfície E agora, para as configurações da camada de gradiente, é mais ou menos o mesmo que para a pessoa surda Então, novamente, você pode escolher o modo de máscara ou cor aqui. Você pode usar um tipo aqui, então linear radial ou polar Então, novamente, você também pode ativar a função de mesclagem aqui Você tem sua rampa de cores aqui, que pode ser alterada. E então você também pode simplesmente definir um ângulo aqui, girar seu gradiente. E, novamente, você tem alguns deslocamentos e também pode transformar o gradiente aqui Então, para as próximas camadas de material, voltaremos à nossa matriz aqui. Então, aqueles que acabamos de discutir aqui, e agora podemos continuar com os de baixo aqui. Então, a seguir na lista, temos a camada de material normal. Então, essa é bem simples, que tem esse tipo de aparência “sim”. Então você pode ativar x y e isso aqui, e enquanto você está ativando outra cor é adicionada aqui, então esta é apenas uma simples camada normal da própria spline Então, isso simplesmente não é muito importante. Você pode usá-lo, é claro, mas não é realmente personalizável Então, a seguir, temos ruído aqui, então o ruído também pode ser muito útil em algumas situações aqui. Mas se olharmos dentro das configurações aqui, talvez, novamente, você tenha o modo de máscara aqui, mas também tenha alguns tipos diferentes de tipos para escolher. Então você tem dois modos simplex aqui. Você tem Ashima, FBM, Perlin ou Voronoi Perlin E talvez, se você simplesmente for de um tipo para outro, veja o tipo de diferença entre si. E então você tem, novamente, algumas propriedades simples que você pode alterar. Por exemplo, o tamanho aqui para simplex. Você pode aumentar ou diminuir a escala aqui. Então, menos escala significa , sim, mais barulho aqui. Você também pode alterar o movimento aqui ou as cores, por exemplo, temos quatro cores aqui, e você também pode simplesmente aumentar a distorção aqui em x e também em y. E então você também tem alguns fatores aqui com os quais você pode brincar E, com ruído, você pode simplesmente criar alguns materiais incríveis aqui. Então, por exemplo, talvez se eu apenas copiar o material aqui e colar neste e escolher a função de sobreposição aqui, você veja um e escolher a função de sobreposição aqui, ruído muito bom aqui e apenas em combinação com algumas outras camadas de material Você pode simplesmente criar alguns materiais muito legais. Sim. Então, na próxima etapa, temos o efeito arco-íris. Eu gosto muito de usar isso em combinação com alguns materiais iridescentes Mas talvez se você olhar dentro das configurações aqui, novamente, temos o modo mastro e, seguida, temos a frequência Uma frequência mais alta significa apenas que você tem mais como anéis de arco-íris, aqui Então você também pode alterar o movimento aqui. E você pode mudar a cor aqui. Então, use um estilo mais retrô aqui. Então você também pode adicionar um pouco de ruído aqui e também aumentar ou diminuir o ruído, e você também tem apenas algumas configurações de deslocamento aqui Novamente, sinta-se à vontade para usar esses efeitos com os diferentes modos de mesclagem disponíveis, para que você também possa usar a função de multiplicação ou sobreposição de tela e fazer alguns efeitos muito legais Em seguida, temos a camada de material de ajuste. Até agora, você realmente não vê muita coisa, mas na verdade é apenas por causa do estado padrão. E se eu usar talvez um pouco de vermelho e um pouco de verde, por exemplo, você vê isso um pouco melhor aqui. Talvez se eu a afastar um pouco, você veja o que a música faz, então você pode simplesmente criar alguns bons efeitos de contorno E como o nome talvez diga, você também pode usá-lo para algum estilo de desenho animado E, novamente, você tem algumas opções diferentes aqui, então você pode aplicar um deslocamento aqui se quiser criar algum ruído e também aumentar o ruído aqui E isso também é uma camada de material um pouco boa, mas não muito usada. Então, no próximo conjunto, temos a camada de material de contorno aqui. Esse, eu pessoalmente, também uso muito em meus projetos. Talvez se verificarmos as configurações aqui. Então, primeiro, temos o esboço aqui. Essa é a linha branca ao redor da esfera. Então, é claro, podemos simplesmente mudar a cor aqui do contorno, e também podemos mudar o com aqui com o controle deslizante E na próxima etapa, temos o limite t aqui, e isso simplesmente descreve quanto você vê do contorno ao diminuir o zoom Então, por exemplo, agora eu diminuo o zoom como aqui, e quando eu aumento o limite, agora você ainda vê muito mais do contorno, e quando eu o estou diminuindo, você vê menos do contorno E então, para o contador, você também pode, é claro, mudar a cor aqui, e também o fio aqui, e o limite novamente Então, isso é novamente ao diminuir o zoom. Depois, você pode aumentar ou diminuir a frequência. Então, dependendo de qual você escolher aqui, você vê mais linhas ou menos linhas aqui, e então você também pode mudar a direção aqui. Novamente, talvez se você escolher y aqui, obterá essas linhas horizontais, ou se estiver usando apenas x, obterá linhas verticais e, se ativar ambas, obterá 45 graus. E então você também pode alternar entre contínuo ou contínuo aqui, dependendo do seu caso de uso E, em seguida, na lista, temos a camada de material de vidro. Então, este aqui, eu acabei de adicionar um efeito de contorno, para que você o veja melhor aqui porque, caso contrário, seria simplesmente invisível aqui Mas talvez se girarmos agora, talvez aqui na parte superior ou em outra coisa. Agora você vê o que o material de vidro faz aqui, então você pode basicamente olhar através do elemento de vidro aqui. E se entrarmos nas configurações, você pode alterar três propriedades aqui, então desfoque a espessura e a refração E talvez se eu diminuir o desfoque, agora é melhor você ver o que está por trás da esfera aqui Assim, você pode aumentar o desfoque e ver menos do que está por trás, ou pode diminuí-lo e basicamente ver por aqui Em seguida, você também pode ajustar aqui a espessura do brilho e, novamente, também a refração Com essas configurações, você pode novamente brincar e ver o que se encaixa no seu design aqui. Mas o material de vidro também é muito popular e usado com frequência. Então, definitivamente, tente se familiarizar com este. E então continuaremos com a camada de material de exibição. Portanto, essa é a única camada que não tem um modo de mesclagem disponível E talvez pareça bem diferente se você usá-lo por padrão, porque eu mudei o valor, na verdade, mas talvez se você voltar para o valor padrão aqui de oito. Na verdade, não parece que está deformado aqui, mas você pode alterá-lo para mais e também para uma direção negativa aqui, e então fica mais ou menos assim aqui Se entrarmos nas configurações aqui, teremos novamente as mesmas opções aqui da camada de material de ruído. Portanto, temos dois tempos simples aqui, depois temos um Shema FBM E, novamente, todos esses tipos parecem um pouco diferentes uns dos outros aqui. E então você pode novamente brincar com as configurações aqui. Por exemplo, podemos criar essas pequenas estrelas pontiagudas aqui e, com o fator de escala , você também pode fazer algum movimento e, novamente, ter a opção escolher alguns valores aqui para o deslocamento Então, e por último, mas não menos importante, temos a camada de material padrão aqui. E se entrarmos aqui nas configurações, podemos escolher entre alguns preenchimentos diferentes aqui, por exemplo, temos um anel, temos cruzes de polígeno, diamantes, tabuleiro de xadrez e linhas, é claro, e podemos escolher entre alguns preenchimentos diferentes aqui, por exemplo, temos um anel, temos cruzes de polígeno, diamantes, tabuleiro de xadrez e linhas, é claro, e também algumas ondas aqui. E então temos apenas algumas propriedades que podemos alterar. Então, talvez você se lembre da camada de material de imagem e vídeo, podemos alterar o modo de projeção aqui para esférico ou também triplanar, dependendo da forma que Então, é claro, novamente, podemos alterar os valores de deslocamento aqui Também podemos alterar as cores do padrão aqui. Podemos diminuir ou aumentar a frequência. Então, se quisermos ter mais círculos aqui ou menos círculos nas direções x e y, então também podemos alterar o tamanho dos círculos aqui. Também podemos trazer algumas variações. Portanto, nem todo círculo tem a mesma aparência aqui. Novamente, podemos aplicar um pouco de suavidade e também um pouco de zigue-zague aqui para trazer ainda mais variações E, novamente, temos alguma rotação. Além disso, agora parece uma bola de beisebol. E então também podemos simplesmente cortá-lo ao meio, tanto na vertical quanto na horizontal aqui. E agora só temos uma coisa na lista, e esse é o modo de máscara, na verdade. Então, para mostrar essa, acabei de preparar essa pequena esfera, e ela é estruturada como se tivesse duas imagens aqui na parte superior e depois se deliciando com a camada de cores E a primeira imagem está aqui, só esse vermelho aqui da biblioteca, e a segunda são aqueles pequenos tijolos aqui E então, para mostrar o que o modo de máscara faz, criarei uma nova camada e, para esta, usarei a de ruído aqui. E então, dentro das configurações de ruído, vamos ativar o modo de máscara agora. Agora, o que você vê é que esse efeito de ruído é realmente aplicado a essa imagem abaixo, e talvez se mudarmos a escala da máscara, agora você veja a diferença aqui. Talvez eu reduza um pouco aqui. E então você realmente vê que o ruído é aplicado à imagem aqui. Então, em todos os lugares onde o ruído está ou deveria estar, está mostrando a imagem abaixo aqui embaixo. E, por exemplo, agora eu também posso trocá-lo aqui por algo como este boné médico dourado. Agora você vê que a tampa dourada está brilhando e você pode fazer isso com cada material aqui E também todas as combinações aqui, então não precisa ser uma imagem. Você também pode simplesmente escolher uma cor, por exemplo, agora. Então eu vou usar amarelo agora aqui, e então você tem essa linda bolinha aqui onde o ruído parece Sim, amarelo aqui. Mas, novamente, você também tem apenas algumas partes do limite máximo aqui. Então este, então este é apenas um exemplo muito bom de como você pode mesclar essas coisas e criar alguns materiais muito, muito legais E isso é basicamente o que o modo de massa faz aqui. Mas, novamente, você pode simplesmente brincar com isso. Portanto, existem infinitas possibilidades de como usá-lo. Este é apenas um pequeno exemplo aqui em combinação com o modo de ruído e 8. Modificador booleano: Então, vamos falar sobre operadores booleanos por enquanto. Os operadores booleanos são usados principalmente para criar formas complexas a partir de formas mais básicas, que você não precise desenhá-las manualmente e depois extrudá-las, o que pode ser muito difícil de que pode ser muito difícil E algumas pessoas talvez o conheçam por meio de outros recursos de design, como o Figma Illustrator, por isso é uma forma comum em design gráfico criar algumas E essa técnica também pode ser adaptada para três espaços D, e é isso que vou mostrar agora. Na cena padrão aqui, vou colocar dois objetos lado a lado. Então, por exemplo, vamos reduzir um pouco os cantos aqui. Então, também parece um cubo. Depois, também um pouco maior. E então também coloque um cilindro aqui à esquerda, no lado direito. Também temos que reduzir os cantos aqui e também torná-los um pouco maiores. Um pouco aqui em cima. Então, e para uma melhor visibilidade, vou colorí-lo também. Então vocês veem uma diferença melhor. Talvez branco para o cubo e um pouco de roxo para o cilindro Agora você precisa selecionar os dois, então basta arrastar até aqui na cena de vinculação E no lado esquerdo, você vê que agora as duas formas são azuis. E no canto superior direito, agora você vê uma guia chamada modificador booleano, que mostra três opções E, por exemplo, pegamos o primeiro por enquanto, que é chamado de subtração Esse é o primeiro modificador booleano. E agora você vê que o cilindro não está visível agora, o que é totalmente enorme, então você não precisa se preocupar com isso. Você o vê no lado esquerdo, se você clicar no cilindro, ele ainda está lá, mas é invisível. E se você arrastá-lo agora para a direção do seu cubo, verá o que o primeiro operador booleano Então, ele subtrai uma forma da outra. Talvez um pouco para que você também possa dividi-los aqui. Então esse é o primeiro modificador booleano. E agora vamos verificar o que o segundo faz. Se você for para o grupo novamente e agora selecionar o segundo operador booleano, que é chamado de interseção Agora você vê que somente a parte que as duas formas estão se cruzando, e uma com a outra , agora está visível novamente Isso é o que o segundo operador de boleon faz. E também temos um terceiro operador de boleão , chamado E se você clicar nela, agora as duas formas estarão visíveis novamente e elas serão agrupadas Então, basicamente, uma união é quando você mescla duas formas, e sim, esse é o terceiro operador de boleon Então, esses foram todos os três modificadores booleanos, e agora você pode imaginar que pode ser muito difícil desenhar e extrudar essas formas manualmente Portanto, é uma boa maneira de modelar algumas formas na lombada. E essa técnica também vamos usar muito nos próximos vídeos, então seria muito bom se você estivesse familiarizado com a técnica. 9. Caminhos 3D: Então, vamos falar sobre a ferramenta de sopro de três D. Para acessar as três ferramentas de sopro D, você pode simplesmente ir você pode simplesmente ir até a ferramenta superior aqui novamente, e agora você tem aqui a opção de escolher a E então você já viu que seu cursor está realmente sendo alterado para sua pequena ferramenta de alfinetes. E então você pode realmente começar a desenhar agora, por exemplo, agora aqui no plano base. Então você pode simplesmente desenhar uma pequena forma aqui. E se você realmente clicar e segurar o mouse, você também pode criar alguma curvatura de curvatura aqui E então, se você clicar no último vértice da forma aqui, você pode simplesmente fechá-lo E agora, depois, você também tem a possibilidade de reorganizar sua forma, forma que quiser, também pode editar sua curvatura E você realmente não precisa fazer isso com o banco aqui, você não pode fazer isso aqui. Você também pode simplesmente aumentar os cantos aqui na lateral. Exclua este por enquanto. Novamente, você também pode simplesmente reorganizar os cantos aqui, para obter um pouco mais de suavidade em sua Agora, o que é bem interessante. Agora você também tem a possibilidade de alterar algumas configurações aqui sobre a parte da extrusão Por enquanto, na verdade, vamos apenas esconder o plano base por enquanto. E então você pode realmente alterar o tipo de seção transversal aqui. Você pode referenciar o retângulo aqui, por exemplo. Agora você vê que o p tem na verdade uma seção transversal retangular agora Ou você pode escolher um polígono agora, onde também pode simplesmente aumentar ou diminuir os lados Então, novamente, qualquer coisa que você já conhece das ferramentas básicas de modelagem Talvez você também possa escolher uma estrela aqui agora. Estou aumentando a definição aqui, e você verá que tem uma pequena seção transversal de estrelas E você também pode criar sua própria seção transversal personalizada, o que faremos em alguns minutos. Mas primeiro, vamos realmente falar sobre as outras opções aqui. Então, talvez comecemos com o polígeno agora aqui. Então, novamente, você pode aumentar ou diminuir os lados aqui, você pode aumentar os cantos para obter polígeno mais arredondado e agora você pode aqui aumentar a profundidade, então você pode escolher talvez 0,5, para ter uma forma fechada de 50%, e assim por diante E então você também pode escolher um deslocamento aqui. Você pode aumentar o ângulo ou diminuir o ângulo, girá-lo Você também pode torcer sua forma aqui e depois declarar se deseja que a escala inicial seja menor que a escala final Por exemplo, do pequeno ao grande aqui, o oposto, como você quer. Na verdade, você pode reduzir o início e o fim conforme quiser. E talvez também possamos falar um pouco sobre a seção transversal das estrelas agora aqui. O que também é muito importante agora é que, se realmente trouxermos isso aqui, fecharemos a forma e aqui o modo de torção, que é usado com bastante frequência, e você verá que , na verdade, nem sempre atinge a extremidade correta Você realmente tem que imaginar agora que, por exemplo, se você tem seis lados aqui. Você sempre precisa escolher um ângulo de multiplicação de 60 aqui. Então, por exemplo, a rotação total é de 360 graus. Agora, se você dividir por seis lados, na verdade obterá 60 graus. Na verdade, se você digitar aqui 60 graus, você sempre verá que a forma está fechada e a mesma de 120 graus, ou talvez 240, qualquer coisa que seja uma multiplicação de 60 E sim, isso é muito importante Também para um retângulo aqui, por exemplo, agora temos quatro lados em um retângulo Portanto, temos que escolher qualquer coisa de uma multiplicação de 90, 90, 180 e assim por diante E agora também temos a possibilidade de realmente escolher uma seção transversal personalizada agora. E para isso, vou simplesmente remover os cabeçalhos que fiz antes, sem ângulo , sem torção e apenas com a forma completa Agora, se ativarmos a nota personalizada, não podemos, por exemplo, desenhar nossa própria ação cruzada. Então, basta bater na caneta aqui, por exemplo. Você também pode usar apenas os dois elementos d básicos aqui agora. Mas, por exemplo, agora vamos escolher pent e depois vou desenhar talvez algo parecido com este ano OK. Agora você pode simplesmente sair do modo de edição aqui e voltar para o elemento do caminho. Agora você pode escolher na categoria do objeto. Você pode simplesmente escolher sua forma agora. E então você realmente vê que parece muito selvagem aqui. Mas, na verdade, talvez você possa redimensionar um pouco seu elemento, para que ele tenha mais espaço E agora você realmente vê que a seção transversal é na verdade a mesma do vetor que acabamos de desenhar. E também agora esse caminho está na verdade, apenas conectado a essa forma. Se você simplesmente editá-lo, não aqui, mas aqui no lado direito, você ainda pode editá-lo. E então, se você reorganizar os cantos, também verá que os cantos do caminho dos três D também estão sendo alterados Assim, você também pode editá-lo posteriormente. R, isso é tudo para a ferramenta de sopro de três D. Novamente, acabamos de falar sobre a funcionalidade básica das três ferramentas de sopro D, para que você conheça todas as funções e módulos disponíveis no E depois, no projeto, usaremos todas as técnicas e faremos ótimos designs com elas, então fique atento a esta parte das aulas. Até a próxima. 10. Modelagem 3D com pincéis: Então, no próximo capítulo, falaremos sobre pincéis e escultura em particular Esculpir é uma ótima maneira de ajustar sua forma , ou você também pode criar formas completamente diferentes com Você pode usá-lo para terraformação, por exemplo. E sim, então vamos até um avião visto aqui novamente, e vamos colocar um avião aqui em nosso plano base por enquanto. Então, a diferença é que nosso plano base é tecnicamente um retângulo, e agora vamos colocar um plano real nesse plano base Então, basta colocá-lo no avião aqui e, em seguida, exceder o tamanho da opção de furo de ebulição e mudar de marcha E, por enquanto, talvez você possa tornar o retângulo invisível aqui Para ativar o pincel Mud, você pode simplesmente clicar na sua forma Para o meu exemplo, agora é o avião aqui. E então, no lado direito, você vê abaixo da forma do tópico, que há um botão chamado Suavizar e editar. E se você clicar nesse botão, verá agora que sua forma ou, no meu exemplo, o plano agora está subdividido em alguns retângulos E para entrar no pincel Mud agora, você vê no topo do tubérculo aqui que há uma pequena E se você clicar nele, você está entrando no modo couro cabeludo. Então, no modo couro cabeludo, você tem quatro opções diferentes agora. Você precisa escolher entre o modo de captura, o modo de desenho, o modo de desenho de argila ou o modo suave. Então, o que o primeiro modo faz é basicamente pegar alguma coisa Então, se você clicar e arrastar o avião, verá que pode simplesmente pegar o avião, puxá-lo para cima e para baixo. E é isso que o primeiro pincel faz. E o que você também pode fazer é aumentar ou diminuir o tamanho do pincel aqui. Assim, por exemplo, no lado direito, você pode reduzir os pontos fortes e também reduzir ou aumentar o raio de todo o pincel E para o segundo pincel, Martin, agora, você pode clicar aqui no ícone da gaveta E ao clicar e arrastá-lo, agora você vê que a superfície está ficando elevada agora Por exemplo, você também pode empurrar a superfície para baixo mantendo o comando no controle. Agora você vê que o círculo está ficando vermelho. E agora, se você arrastar e desenhar aqui na superfície, verá que a superfície está sendo empurrada para baixo. Agora também temos o molusco desenhado aqui, que é o mesmo de antes, o sorteio aqui, mas tem uma base plana, então é mais plana, como dizia E você também pode desenhar e elevar a superfície aqui. E, novamente, mantendo o comando no controle, você também pode pressioná-lo aqui. Por último, mas não menos importante, você tem a ferramenta suave aqui, onde você pode suavizar as bordas, se quiser. E, novamente, você também pode diminuir um pouco a força aqui para uma melhor suavização. Além disso, uma dica para suavizar é que você também pode aumentar a Se você estiver saindo do modo de pincel aqui, verá que tem alguns vértices realmente diferentes aqui e pode se livrar deles se aumentar a camada de subdivisão base aqui no lado direito Então, se você aumentar a camada aqui, verá que todos os vértices agora estão mais uniformes e também obterá uma solução mais suave 11. Funções avançadas de modelagem 3D: Portanto, neste capítulo, falaremos sobre algumas ferramentas de modelagem 3D mais avançadas. Então vocês já conhecem os tipos mais básicos de formas aqui no designer, mas deve ficar claro que você não pode criar tudo corretamente com essas formas padrão aqui. Então, apresentaremos algumas ferramentas mais avançadas de construção de formas aqui. E para mostrar a vocês as três ferramentas de modelagem D. Vou colocar um cubo em nosso plano básico aqui. Novamente, torne-o um pouco maior enquanto segura a opção e a tecla shift. E depois mova-o um pouco para cá, talvez. E do lado direito aqui, vou remover os cantos por enquanto. Além disso, nosso avião base, não precisamos usá-lo agora, então vou apenas escondê-lo da cena. E então você pode clicar no seu QP na barra lateral esquerda ou clicar diretamente nele aqui na exibição Então, o que vamos fazer agora é clicar novamente no botão suave e adicionado aqui. E então você já vê aquele y, que o cubo agora está um pouco estranho agora Mas podemos mudar isso agora diminuindo o modificador de subdivisão Mas neste tutorial, eu realmente quero fazer o oposto, então vou querer aumentar o modificador de subdivisão E agora você vê que parece que está lá agora. E agora você vê na parte superior aqui que existem algumas opções para escolher. E nós o guiaremos pelas diferentes funções aqui. Primeiro, falamos sobre as três primeiras opções aqui. Por exemplo, se você se preocupa com essa primeira opção aqui, você vê a fase, e o que isso simplesmente faz é que você pode realmente selecionar um dos lados opostos aqui Por exemplo, se você clicar neste lado aqui, você pode arrastar esse lado como quiser. Eu vou evitá-lo por enquanto. Então você tem a segunda opção , que é selecionar uma borda. Então vocês talvez vejam a diferença aqui, então eu não posso selecionar a frente aqui novamente. Eu só posso selecionar as bordas agora. E se eu clicar aqui em uma das bordas, você pode mudar a borda em todas as direções que quiser. E então a última opção é, na verdade, o vértice, então você não pode mais selecionar a aresta aqui, você pode simplesmente selecionar um único vértice Se eu clicar aqui em um vértice, ele apenas move o vértice na direção e na escolha O que você também pode fazer é selecionar vários vértices várias arestas ou várias fases como essa, basta arrastar aqui os vértices e, em seguida, mover todos os vértices Ou, por exemplo, você também pode selecionar várias bordas aqui. Por exemplo, esses aqui. Em seguida, você pode mover o grupo de bordas. Ou você também pode simplesmente selecionar várias fases aqui e depois movê-las ou girá-las, torcê-las como quiser O que você também pode fazer é não simplesmente arrastar pela cena aqui, mas também clicar na opção e deslocar aqui, e então selecionar várias fases, várias arestas ou vários vértices O. Então chegamos à próxima parte, que é a parte de modelagem. Então, por exemplo, agora podemos ir para o lado direito aqui. Então, essas são apenas as seleções das arestas, dos vértices e das faces E agora, no lado direito, você vê outra opção, chamada de extrusão Então, se eu ativar agora o modo extion e, por exemplo, escolher agora o lado aqui, você verá que ele está selecionado agora e também verá um pequeno ponto azul aqui E se eu clicar no ponto azul, você vê agora que eu posso realmente inserir uma nova camada A aqui, então a forma está sendo transformada nessa direção. E eu posso fazer isso para cada um dos rostos aqui agora. Por exemplo, vamos fazer isso também, e depois o de cima também. Agora, eu realmente não gosto da aparência disso, então vou fazer isso de novo. Então, clicando no lado do rosto aqui novamente, e então eu vou fazer um pequeno na frente desse lado do rosto. Então parece um pouco mais. Então, isso é como um tipo de forma comum que você vê frequentemente em spline E isso é tudo para a primeira opção aqui, o modo de extrusão. Então você tem o modo de inserção. Se eu ativar o modo de inserção agora, por exemplo, estou clicando neste lado oposto aqui. E novamente, você tem, novamente, a pontinha azul visível. E se eu clicar na pontinha azul e movê-la para frente ou para trás, agora você vê o que Então, na verdade, torna o retângulo voltado menor ou maior dependendo da direção em que estou puxando o gatilho aqui, então vou torná-lo um pouco E o que você pode fazer com isso é, por exemplo, agora você pode novamente ativar o modo de extrusão aqui, e então você pode selecionar essa pequena fase E, novamente, você pode extrudá-lo, mas na direção, mas na direção, para que você possa fazer um furo ou Isso é o que eu vou fazer agora. E eu farei isso para todos os lados opostos aqui, você pode torná-lo um pouco menor Volte para o modo de exção e faça um furo aqui dentro Também para a camada superior aqui. Novamente, no modo de inserção, torne o lado oposto um pouco menor, voltando ao modo de exção e, em seguida, faça um furo dentro da Então você tem o terceiro modo aqui, que é chamado de corte em loop. Portanto, com o corte em laço, você pode realmente adicionar algumas bordas dentro da forma existente. Então, por exemplo, vamos colocar uma vantagem aqui dentro. Então você vê agora que é visível aqui na cor vermelha. E se eu quiser adicionar agora uma vantagem, basta clicar nela. E agora uma aresta é criada no centro agora dessa direção aqui. E eu posso escolher adicionar mais bordas aqui, para que eu possa passar o mouse sobre elas novamente. Então, adicionando uma borda aqui, adicionando uma borda aqui, talvez aqui novamente. De novo, de novo. Você vê realmente o que ele faz. Então, primeiro, tínhamos uma forma redonda silenciosa aqui. E ao adicionar alguns dos cortes do laço, agora você move as bordas no canto. E agora você tem uma forma mais ousada. E, novamente, apenas para esclarecer, você ainda pode mover o que quiser Por exemplo, quero mover essa borda agora um pouco para esse lado, ou quero mover essa borda agora para esse lado. Você pode fazer o que quiser aqui. Ou, novamente, você também pode selecionar vários vértices aqui e movê-los. Então você pode brincar com isso aqui. Então, novamente, apenas as três primeiras execuções são as ferramentas de seleção e as quatro restantes são as três principais ferramentas de modelagem D. Então, esse foi apenas o primeiro exemplo, mas faremos outro exemplo aqui para mostrar a vocês todos os detalhes sobre as três ferramentas de modelagem D. Então, vou deletar essa forma antiga de agora a partir de agora, e faremos o Qb novamente aqui E, novamente, torne-o nítido aqui com o elemento de canto zero aqui e depois vá para o liso e o ponto. Então, novamente, aumentaremos o modificador de subdivisão por enquanto Então, agora eu quero mostrar mais detalhes sobre o corte do laço agora, então vou selecionar o corte do laço a partir daqui. E então você vê talvez mais o que o corte em laço faz. Se eu estiver adicionando aqui um corte em loop, você verá que as bordas estão realmente se movendo para fora da caixa. Então você obtém um elemento mais avançado. E o que você também pode fazer é arrastar essa borda escolhendo o slide de borda aqui. Agora eu o adiciono aqui em um corte em loop, e agora posso arrastá-lo para cima e para baixo conforme eu quiser. E esse também é um recurso bastante útil. Então, por exemplo, eu também posso arrastar isso para fora da caixa aqui, para que você tenha um pequeno orifício aqui, que também pode ser útil na modelagem em três D. E isso é basicamente o que você pode conseguir ao usar o corte em laço e o slide de borda aqui. Então, e talvez uma pequena dica aqui, você pode realmente selecionar alguns vértices, arestas ou lados opostos aqui, e da mesma forma que na criação de formas em que você pressiona o comando e a tecla shift, talvez você perceba que pode segurar o comando e a tecla shift, e então toda a forma está se estendendo de forma Portanto, esse recurso também pode ser usado nas ferramentas avançadas de modelagem. Então eu selecionei agora todos os vértices aqui no lado superior E agora, se eu estiver segurando o comando e a mudança. E agora eu estou clicando aqui nesta bolinha e movendo-a para dentro ou para fora, agora você vê que todos os lados são excedidos e diminuídos da mesma Por exemplo, eu também posso girá-lo por aqui, talvez também neste lado, talvez também neste lado selecionando todos os vértices, mantendo pressionado o comando e a tecla shift, e então você pode diminuir ou aumentar como quiser que a forma fique Isso é tudo para os quatro modelos de modelagem aqui. E no lado direito, aqui agora você também tem apenas uma ferramenta de seleção simples. Então, aqui está o modo de escultura, sobre o qual falaremos em outro vídeo E aqui você também tem algumas propriedades que, na verdade, podem ser alteradas, que afeta a maneira como a ferramenta de modelagem em três D funciona e para visualizar como essas propriedades afetam a ferramenta de modelagem em três D. Vou criar um novo cubo Então, basta colocá-lo aqui e torná-lo um pouco maior novamente. Então, reduzindo os cantos e, novamente, entre nesse modo de movimento e adição. Agora vou manter o cubo como está, sem o modificador de subdivisão E agora o que vou fazer é selecionar o modo voltado agora aqui, e vou selecionar dois dos lados aqui. Então, segurando o comando e a tecla shift, posso selecionar os dois lados aqui. Mais um pouco aqui para este lado. E então você vê o modo de extrusão e inserção aqui. Assim, você pode realmente escolher entre o modo de grupo ou individual. Então, quando eu vou extrudar essa forma agora, então, novamente, selecione os dois lados E quando estou extrudindo, agora você vê como essa extrusão funciona no Mas se eu refazer isso com o modo individual, agora você verá que ambas as formas agora são independentes uma da outra, então elas estão indo em sua direção específica. Novamente, esse é o modo individual. E quando estou mudando para o modo de grupo, você vê que eles estão sendo extrudados de forma simulada e em uma direção similar Então, a segunda coisa que você pode alterar nas propriedades aqui é a direção da extrusão Então, novamente, selecionaremos os dois lados aqui. E agora, quando você ativa o modo de arrastar e o extruda, você sabe, vê que ele é realmente extrudado na direção do meu cursor Então, se eu refazer isso agora com um modo normal, você verá a diferença aqui. Então você tem que escolher entre as propriedades de seleção aqui. Então, agora, vou aumentar novamente a camada de subdivisão aqui Então, ele se transforma em um copo em uma esfera aqui. Então, a seguir, você tem o modo de seleção aqui. Então, por exemplo, se eu selecionar e arrastar até aqui, você verá agora que algumas das partes estão selecionadas agora, e se eu estiver escolhendo excluir essas partes, talvez. Agora você vê que as partes por trás das partes que eu realmente selecionei também estão sendo excluídas e, se você não quiser isso, pode alterar a propriedade aqui para apenas a frente. Então, se você agora selecionar algumas arestas aqui e removê-las, você só tem um furo nas partes que estão selecionadas agora e as partes atrás das peças selecionadas ainda estão lá. Então, fazemos isso de novo. Você também pode escolher entre o modo de seleção aqui. Por enquanto, basta arrastar até aqui, selecionar as caixas, mas agora você também tem um modo de pintura. Se eu selecionar o modo de pintura pat agora, você pode realmente pintar clicando com o mouse e passando o mouse sobre a forma e, em seguida, todas as partes serão Então, a última parte, na verdade, é um modo de preenchimento de orifícios, por exemplo, vou desenhar um pequeno orifício aqui dentro. Exclua este. E o que eu esqueci de falar que você pode realmente preencher buracos selecionando as bordas do furo, ou seja, daqui a pouco Então, se você selecionar todas as bordas ao redor de um furo aqui, você sabe que essa opção aqui aparece, chamada de furo de preenchimento, e se eu clicar nela, você verá que o buraco está sendo preenchido Mas você tem propriedades diferentes para escolher, então você pode escolher se deseja que o orifício seja preenchido de forma plana, curva ou motor E, por exemplo, eu posso fazer isso sem problemas agora. Eu posso fazer isso no motor. Você pode brincar com isso. Portanto, parece um pouco diferente de propriedade para propriedade. Mas sim, é assim que você sente os buracos. Essa também é a explicação completa da parte da propriedade aqui. 12. Física: Então, vamos falar sobre física. Então, para ativar o modo de física na coluna, você precisa ir para a parte de simulação aqui na tuba direita E então você vê a primeira escolha de física, você tem que ativá-la. E então você deve estar pronto para ir. Então, primeiro, vamos dar um exemplo de como as propriedades físicas funcionam. E primeiro, agora, novamente, esconderemos o plano base aqui e criaremos um novo Q per. Então, coloque-o em você, torne-o um pouco maior segurando o comando e a tecla shift. Então, mas queremos mais como uma mesa ou algo assim. Dê meia volta aqui. Então, algo assim. OK. Talvez dê também outra cor, então talvez um pouco de branco, para que você veja melhor. E então, em cima desta mesa, colocaremos mais alguns objetos. Então escolha o planar. E, novamente, torne o cubo um pouco maior segurando o comando e a tecla shift E reduzindo o canto, para que pareça mais um cubo E então vamos colocá-lo na mesa aqui. Além disso, criaremos outro cubo, para que você possa simplesmente selecionar o cubo agora e pressionar o comando e D, para duplicar o Coloque-o aqui em cima. Você pode fazer novamente outro cubo. Você tem três no total. Então, daremos a cada cubo outra cor. Então você vê a diferença um pouco melhor aqui. Então, roxo, talvez um pouco de azul também aqui. OK. E agora vamos agrupar esses cubos aqui, para que você possa selecionar cada copo e, em seguida, apertar o comando G. Então você os agrupa, você pode ver no tubo esquerdo, todos os cubos estão agrupados E então você clica no grupo, e então você vê no lado direito aqui uma aba chamada Física. E primeiro, começamos aqui com o tipo de corpo, primeiro, ele é posicionado por padrão e vamos alterá-lo agora para um valor dinâmico E o que isso faz é basicamente mover esse grupo para cima agora e iniciar a simulação. Agora você vê que os cubos estão realmente caindo. Se você mudar o tipo de corpo de volta à posição de vez em quando, simulando, verá que nada acontece, então ele permanece nessa posição de origem agora Então, voltando à dinâmica, também podemos dar uma pequena reviravolta aqui Mas você realmente pode notar que todos esses cubos estão grudados e, para se livrar deles, basta selecionar o grupo aqui e dizer que as crianças não estão fundidas, mas separadas agora E você pode notar agora que ainda não está caindo, porque agora você precisa reduzir uma camada e dar a todos os cubos agora nas configurações aqui a visão dinâmica aqui. Além do tipo de corpo, você precisa selecionar cada cubo para dinamizar E quando você simula novamente, você vê agora que os cubos estão todos saltando em Então, cada cubo agora tem algumas configurações diferentes. Então, por exemplo, agora você pode alterar o modelo do colisor para um modelo simples mais rápido ou um modelo preciso mais lento Vou mantê-lo com um modelo simples e mais rápido agora aqui. Você pode alterar o peso do cubo para dar a cada cubo um peso diferente Nós abordaremos isso mais tarde. Você também pode dar a eles outra escala de gravidade. Então, um aqui é como a gravidade normal, então 9,89 0,81 metros/segundo E se você agora ajustar esse valor para talvez dois, ele será multiplicado por dois, então é algo como 16 metros/segundo E esse objeto agora cairá muito mais rápido no chão. Então, por exemplo, se eu agora estou dando ao QP inferior agora uma escala de gravidade de dois E talvez abordemos isso um pouco mais para que você veja uma diferença melhor. E então, quando simulamos novamente, você vê que, na verdade, os caras não veem isso, aquele graduado, então talvez um pouco mais aqui em cima Então você vê que o último cubo está ficando muito mais rápido no chão Também posso dar um pouco menos ao segundo aqui. E o de cima, também. Agora você vê que com a gravidade e, eles ainda estão presos, então talvez um pouco mais de gravidade aqui. E então, quando você simula novamente, vê que os dois cubos superiores estão caindo muito abaixo do terceiro cubo agora OK. Então, o que você também pode fazer é atrito. Então, vou trazer todo o grupo novamente aqui. Talvez seja como girá-lo de volta. E talvez, por exemplo, agora, se você der à última xícara aqui algum ajuste no atrito agora, então pegamos o valor zero aqui e também fazemos isso para os outros cubos E vamos tornar a mesa aqui um pouco maior. E quando estou simulando agora, você vê que os cubos estão todos deslizando agora, como se estivessem no gelo ou Sim. E isso é basicamente o que o valor de atrito faz Vou remover o tamanho da mesa agora novamente. E o que você também pode fazer é alterar os valores de ressalto. Então, por exemplo, eu sei, vou aumentar um pouco isso novamente. E faremos com que o último cubo fique um pouco mais saltitante. Então escolha aquele com o valor de um agora. E você realmente vê que é muito saltitante. Então, talvez se eu girá-lo, agora você veja uma diferença melhor quando eu simulo novamente, então você vê como está instável Então, é como se fosse um valor muito alto agora. Se você reduzir um pouco, sim, você vê a diferença agora. Portanto, esse é um fator limitado. Vou fechar a xícara. Vou girá-lo de volta. E então também temos o fator de amortecimento. Então, por exemplo, se eu estou aumentando o fator de amortecimento para cada cubo, agora tenho cada valor de amortecimento aumentado e trago isso um pouco mais para o grupo Você realmente vê que está mais úmido agora. Obviamente, o último cubo ainda tem a escala de gravidade aumentada, então nós a reduzimos novamente e também diminuímos o nível limite aqui Eu não sei o que está no. No outro filhote, temos 0,2, então também pegamos 0,2 agora E então, acho que já perdi isso. O, a escala de gravidade também é de 0,2. Então, mude agora aqui novamente. E agora você vê que está meio tranquilo agora por causa do fator de amortecimento No entanto, é basicamente isso que o fator de amortecimento faz, então ele desacelera um pouco a cena inteira e fornece animações mais suaves Na próxima etapa, falaremos sobre os pesos agora. Por exemplo, agora, vou tirar dois cubos do grupo arrastando-os para fora. Posso deletar esse grupo por enquanto e depois colocarei um cubo desse lado e um cubo desse lado E agora, quando eu simulo, nada acontece agora Porque, na verdade, a mesa agora está fixa em sua posição, mas vou mudá-la agora. Então, se eu clicar na tabela vez em quando, mudar para o tipo de corpo dinâmico, você verá que na verdade tudo está caindo, mas não queremos isso agora. Então, vemos outra configuração aqui, que é uma translação e também um fator de rotação. Então, se desativarmos todos os eixos aqui, você verá, na verdade, que ele está apenas girando, não está E também podemos desativar agora os outros dois eixos, os eixos x e y, para que ele só gire nessa direção Agora, se eu vou simular, você vê agora que está caindo no lado esquerdo E então, por exemplo, quando estou mudando o peso do cubo direito agora para talvez algo como cinco E então eu simulo, novamente, você vê que ele desce para o lado direito porque o peso no lado direito agora é maior do que no lado Então, é claro, faz sentido agora que está se movendo na direção certa. Mas você também pode, por exemplo, dar à esquerda, como um peso de três. Mas você pode aumentar o volume do cubo agora. Talvez também um pouco mais alto agora. E quando estou simulando agora novamente, você vê que está voltando para o Mas, por outro lado, posso aumentar esse valor agora novamente para talvez algo, muito maior, então 100 ou algo assim. E quando eu simulo novamente agora, ele está se movendo para o lado direito Então vocês talvez vejam o que estou tentando explicar. Então, talvez você conheça isso da escola de matemática, então, na verdade, depende do volume e da densidade do material. Mas sim, você pode brincar um pouco com isso e saber como usar a balança de peso e gravidade e assim por diante. Sim. 13. Módulo Cloner: Então, a seguir, falaremos sobre o módulo cloner, que é um recurso que eu gosto bastante porque você pode criar algumas formas realmente incríveis com ele E para demonstrar o módulo clonador, colocamos um cubo em nosso plano estriado básico aqui Aqui, torne-o um pouco maior segurando a opção e a tecla shift e, em seguida, mova-o um pouco para cima, talvez. Então, se você tiver o cubo selecionado, verá aqui no canto inferior direito o elemento clonador, que pode ser ativado, e também já pode ver que há mais dois cubos adicionados à cena Você pode aumentar o valor aqui aumentando o controle deslizante de contagem Então, para qualquer valor que você quiser, vamos ficar com dez aqui. E então você pode escolher entre algumas opções, então você pode fazer um clona de rádio, você pode fazer um clona de grade de clona linear ou clona baseado em objetos Então, primeiro, vamos falar sobre o clona do rádio aqui. Então esse não. Então, vamos ver isso do lado de cima aqui. Portanto, você tem algumas propriedades que podem ser alteradas. Por exemplo, você pode aumentar um pouco o raio ou escolher onde ele deve começar e onde deve terminar Você também pode dizer se deseja mostrar ou ocultar o componente central aqui. Então, eu normalmente escondo isso como sempre. Em seguida, você também pode escolher se deseja alinhar todos os itens ao redor do componente principal Então, está voltado diretamente para o do meio. Você pode escolher em qual eixo deseja ter o clone Por exemplo, o eixo x, o eixo y, o eixo, então você também pode alterar a posição aqui. E o que também é muito legal é que você também pode alterar a escala daqui e aqui. Por exemplo, você pode fazer alguns flocos de neve muito legais ou Você também pode aumentar o tamanho y aqui para talvez uma flor e também para esse eixo. Saiba isso, não isso aqui. Depois, você também pode girá-lo para qualquer direção desejada aumentando ou diminuindo os controles deslizantes aqui Isso é tudo para o componente radial aqui, que é bem legal Então, novamente, o linear é basicamente clonado em torno do linear w aqui Depois, você também pode escolher o estilo da grade. Onde agora você pode aumentar ou diminuir a contagem em todas as direções. Por exemplo, eu posso aumentar o valor de x aqui. Está aumentando na direção x. Eu posso aumentar na direção y ou nessa direção aqui. Além disso, você pode brincar com o tamanho. Então, finalmente, temos o elemento clone baseado em objetos. Então, se você agora talvez pegue um objeto como referência, objete aqui e pegue talvez nosso plano base. Você vê que agora os cubos estão se cruzando com o plano base, e você pode escolher se deseja espalhá-lo aleatoriamente ao redor do plano base, você pode fazer um polígono você pode fazer um Você pode colocar os cubos nas bordas ou nos vértices do retângulo E, novamente, você pode fazer coisas realmente incríveis com ele, então eu posso recomendar que você se familiarize com ele. Sim. Então, o que também é um bom recurso sobre o elemento clonal é esse aqui, então vou mostrar um exemplo Então, vou colocar o QP básico em nosso plano base e torná-lo um pouco maior E aumente isso também um pouco. E agora vamos mudar a cor novamente aqui para um pouco de branco. E então, para o lado direito, talvez eu coloque a esfera aqui no avião e dê a ela a cor roxa agora. E o que você também pode fazer é, por exemplo, ativar o módulo clonador aqui e escolher o tipo de objeto, e escolher não radial, linear ou grade Na verdade, você pode usar um objeto ao qual o clona deve ser aplicado Por exemplo, agora vou escolher esse cubo agora, então aumente. E agora você realmente vê o que ele faz. Na verdade, ele se espalha pela esfera do cubo. Se aumentarmos o valor da contagem agora, você verá que muito mais esferas são criadas na superfície do objeto, e agora você pode simplesmente brincar com as propriedades aqui, como estão, agora, você pode espalhá-las aleatoriamente pela esfera ou talvez você também possa fazer o modo poligênico aqui nas bordas ou nos vértices aqui Você pode brincar com isso. Esse também é um pequeno recurso interessante sobre o módulo clono E sim, você também pode criar alguns efeitos bem legais com isso. 14. Estados e eventos: Então, vamos falar sobre estado e eventos. Portanto, estado e eventos são um grande tópico. Então, novamente, se você não estiver interessado em observar todos os detalhes de cada etapa, você também pode pular para a próxima parte do curso Mas agora falamos sobre estado e eventos. Então, vamos até nosso cego agora novamente. Para demonstração, novamente, jogamos alguns objetos aqui em nosso plano base. Mas, por enquanto, na verdade, extrudamos nosso pedaço de cerveja do plano base Aqui na tuba certa. Vamos dar um pouco de extrusão e também colorir um pouco, talvez em branco E vamos fazer o avião um pouco maior aqui agora. Vamos manter a opção e mudar agora, talvez saiamos um pouco primeiro. Segurando a opção e a tecla shift, você pode aumentar o tamanho lee aqui. Então, agora temos um pequeno avião aqui. E no topo do avião, agora vamos colocar um cubo Então, coloque-o aqui. E, novamente, enquanto segura a opção e a tecla shift, torne-a um pouco maior aqui para melhor visibilidade. Ok, agora, temos agora esse cubo aqui. E agora vou apresentar a parte estadual e de eventos. Portanto, certifique-se de que seu cubo esteja selecionado aqui. E no canto superior direito aqui, agora você vê dois tópicos. Um deles é o evento estadual. Um é o estado e o segundo é o tópico de eventos aqui. Então, para criar um novo estado, por exemplo, basta clicar neste ícone de adição aqui. E agora você vê que dois estados são criados. O primeiro é o estado base e, em seguida, você tem um segundo estado aqui. Então, o que o estado simplesmente faz é que você tenha o estado base agora. Isso é exatamente como esse cubo cinza aqui agora. Mas você pode realmente mudar o cubo uma forma que seja tradicional para outro estado Então, por exemplo, agora, vou dar a esse estado outra cor, como talvez um pouco de roxo aqui novamente. E então, se você trocar entre os estados, verá agora que o estado base ainda é cinza, mas o segundo estado agora é roxo E o que você pode conseguir agora com os dois estados é que você pode acionar um evento. Então, se você clicar agora neste ícone de adição no tópico do evento aqui e acessar este aqui, o evento inicial. Agora você pode adicionar uma transição a isso. Escolha a primeira opção aqui , chamada de transição, e clique novamente nela. Agora você vê várias configurações que você pode alterar para a primeira. Agora é chamada de alvo, então o alvo é nosso cubo, mas você pode realmente alterar que quiser aqui E então temos essa parte de transição aqui. A primeira transição é a base do estado atual agora, mas vamos mudá-la agora para a inicial, o estado base. E a transição então seja Q a cada 3 segundos. Então, colocamos um três aqui e obtemos também uma transição de entrada e saída. Então, chegamos primeiro ao estágio base, depois temos uma transição aqui, ida e volta por 3 segundos, e então estamos alcançando o segundo estado aqui. E o que isso simplesmente faz é que, se eu simular, agora você vê que em 3 segundos a cor está mudando de cinza para roxo E agora, o que você também pode fazer é adicionar quantos estados quiser. Então, agora vou adicionar um novo estado, então o estado dois. E novamente, aqui, eu posso mudar as cores, então talvez duas azuis. E então também podemos adicionar esse estado à nossa transição trans Então, novamente, adicione ao tópico de eventos aqui e, em seguida, podemos adicionar uma nova transição aqui clicando neste ícone de adição e, em seguida, adicioná-lo automaticamente. Agora é o estado dois. Então, se voltarmos, dê a ele um atraso de transição de 3 segundos aqui, feche-o e simule novamente. Agora você vê que está desaparecendo do cinza para o roxo e depois para o azul Então você vê que a transição está parando agora, mas você pode realmente se livrar dela adicionando agora um evento de loop aqui, então clique no loop aqui. E então você pode escolher se deseja que o loop seja contado, por exemplo, apenas uma vez, ou você também pode chegar ao infinito aqui Então, está se repetindo toda vez, vez após vez. E então você também pode escolher se deseja pedalá-lo. Então, por exemplo, agora, se eu estiver apenas simulando este aqui, você verá que ele está passando do cinza para o roxo para o azul, e depois está reiniciando, e depois está reiniciando, mas você pode realmente fazê-lo circular como uma animação de pingue-pongue Então vá até aqui para o primeiro ciclo. Depois, você pode escolher um tópico de pingue-pongue aqui. E agora você vê que está desaparecendo do cinza para o roxo para o azul e, na verdade, está invertido agora, então volta ao roxo e depois volta ao cinza, e assim por diante E o que você também pode fazer, você não pode simplesmente mudar a cor, você também pode alterar qualquer propriedade que quiser aqui nos estados. Então, por exemplo, agora estou no segundo estado e quero aumentar o tamanho aqui, talvez para o cubo, então vou aumentar a propriedade x aqui E quando eu simulo novamente agora, você vê que a cor está mudando, mas também a largura do cubo Claro, o que você também pode fazer é girá-lo um pouco, por exemplo, alterando-o aqui para 45 graus abaixo desse eixo, e agora você vê que ele está se movendo aqui, dê uma pequena torção ou 45 Agora, ao simular, você vê que a cor está mudando, mas também o ângulo do cubo E, novamente, você pode fazer isso para qualquer propriedade que quiser aqui, então talvez mais um exemplo, também possa traduzi-la em uma direção diferente aqui em x y e nessa posição. E agora você vê que está se transformando suavemente nesse novo Portanto, para ativar a transição, você não pode apenas chamar o evento de início aqui, mas também escolher vários gatilhos Então, por exemplo, os eventos do mouse. Então, se você clicar e deixar o dedo para cima, você está chamando o evento de mouse up. Então simule novamente, e agora, se eu clicar no cubo e soltar meu dedo no mouse, você verá que a transição está E você também pode fazer isso para o evento de mouse down. Então, quando estou clicando, a transição está começando. E você também pode fazer isso com um simples toque no mouse. Então, enquanto eu pressiono o mouse, a transição está começando, então eu tenho que manter meu dedo aqui. E se eu estiver lançando, a transição está parando agora Então, este é o evento de pressionar o mouse. Então você também tem o evento de passar o mouse. Então, como diz um M. Então, quando estou passando o mouse sobre a forma, agora, a transição está começando, e então você também pode ter alguns eventos importantes O mesmo vale para as teclas agora e para o mouse. No evento de ativação da chave, você pode escolher este e depois inserir uma chave, por exemplo, estou escolhendo a chave K agora. E quando eu estiver no meu teclado, pressione o botão aqui. E, novamente, esse é um evento importante. Então, se eu estiver soltando minha unha, a transição está começando e eu também posso fazer isso agora para o evento de pressionar a tecla, se eu estiver pressionando a tecla, a transição Então você também tem o evento de pressionamento de tecla. Simule novamente. Se eu estiver pressionando o botão k agora, a transição está começando. Então, também temos um gatilho de rolagem aqui. Então, se você selecionar o gatilho de rolagem. Você vê duas opções aqui. Você pode adicionar que você pode iniciar a transição por etapas. Por exemplo, talvez eu escolha você em 20 passos. E então, quando eu simulo e rolo, você vê que a transição está acontecendo dependendo de quão longe eu diminuo o zoom Então, talvez você também possa aumentar as etapas aqui, então está um pouco atrasado. Você também pode escolher um tipo de rolagem aqui. Portanto, é mais importante que você tenha uma dependência de página, dependendo da visualização, da página e de onde ela começa Você também pode definir um deslocamento e muitos outros. Mas lembre-se de que o modo de rolagem só funciona quando você está exportando na visualização da lombada, então tenha cuidado ao simular Talvez não pareça. Em seguida, também temos o gatilho de arrastar e soltar aqui. Então, se você clicar nele e talvez simular agora, você sabe que pode realmente arrastar esse cubo E o que também aprendemos sobre física, agora você pode realmente aplicar a física a esse cubo Então, se você voltar agora, selecionar o cubo e rolar um pouco para baixo aqui no lado direito, agora você pode mudar novamente a física para dinâmica E quando eu simulo novamente agora, arrastando esse cubo e deixando-o, agora você vê que ele está Então, de volta à janela de propriedades de arrastar e soltar aqui, você pode, por exemplo, alterar o cursor aqui. Você também pode aplicar um amortecimento. Agora você vê que ele se move muito mais quando estou puxando o cubo por aqui Depois, você também pode escolher se deseja que ele seja adaptável à câmera ou talvez a um eixo Por exemplo, se você clicar no eixo y agora aqui, só poderá movê-lo para cima e para baixo. Você não pode mais movê-lo para o lado direito ou para a frente e para trás aqui. Isso é o que você simplesmente pode fazer para cada eixo ou até mesmo para os pisos aqui. Em seguida, você pode escolher se deseja que o modo plano seja mantido inicial à posição do plano ou use a posição atual do objeto. Em seguida, você pode alternar entre o sistema de coordenadas mundial, pai e o baseado em objetos E então o que você também pode fazer é adicionar alguns limites de arrasto aqui. Mas primeiro, vou realmente mudá-lo de volta para o modo adaptável à câmera E também nossa mesa aqui. Não quero mais que seja dinâmico. Para a simulação, mantemos a posição agora a partir daqui e depois voltamos ao cubo E então podemos adicionar alguns limites de arrasto. Por exemplo, alguns valores de x aqui x min e x max. Vou aumentá-lo para talvez 70 aqui na direção negativa E algo como 70 aqui na direção positiva. E quando eu simulo agora novamente, agora você vê que eu só posso mover o copo na direção x e suas coordenadas de mais e -70, mas ainda assim em todas as outras direções, ainda é possível Mas talvez para outros propósitos agora, você possa, por exemplo, alterar a montagem do avião agora aqui para também x xs, e agora você pode simplesmente movê-la na direção x, e talvez se eu agora aumentar um pouco para talvez -200 e mais 200 agora, você possa movê-la para cima e para baixo aqui E talvez para alguns projetos do mundo real agora, eu possa, por exemplo, acrescentar algo aqui. Então, adicionaremos um cubo agora aqui e criaremos uma espécie de controle deslizante Então, abaixe um pouco. Não sei se está centrado agora. Ah, sim, é. E talvez outra cor aqui, um pouco de preto. E talvez agora você veja o que parece. Parece um pouco com um controle deslizante, talvez eu diminua um pouco o tamanho E então, quando você simula agora, você vê que é como um controle deslizante, que você pode puxar para cima e para baixo Agora você também pode aumentar um pouco mais os valores mínimo e máximo, por exemplo, menos 250 mais 250 Talvez até um pouco mais, então está alinhado com a borda agora, mas você realmente vê para que pode usá-lo Talvez torne isso um pouco menor aqui também. E então você tem um pequeno controle deslizante aqui. E na próxima etapa, também temos outro recurso chamado de recurso de queda agora, então deixe-me refazer agora as propriedades básicas aqui, forma adaptável à câmera E vou remover os limites de arrasto a partir de agora. E então eu vou ativar esse recurso de descarte aqui agora. Então você vê que algumas novas propriedades são adicionadas aqui. E a primeira é chamada de função Snap two. Aqui, podemos escolher se você deseja encaixá-lo na posição do objeto ou na superfície Então, por exemplo, isso pode parecer um pouco estranho, mas se eu o estou movendo agora para cá, você vê que ele está se encaixando no centro do objeto Então, porque aqui, a partir do plano, agora você tem aqui seu sistema de coordenadas básico Vou deletar isso também novamente, para que você veja um pouco melhor. Então, novamente, se você simular agora, está se encaixando no sistema de coordenadas básico Então, não importa para onde eu a arraste, ela também está caindo no meio da peça aqui Mas eu posso mudar isso agora e, para fazer isso, posso mudá-lo da posição do objeto para a superfície agora. E quando eu simulo novamente agora, eu o arrasto aqui através do encaixe na superfície da mesa Essa é basicamente a diferença entre os dois tipos de Snap aqui E você também pode escolher se deseja fazer um deslocamento aqui e também pode reduzir ou aumentar a velocidade do snap. Por exemplo, com uma velocidade de ajuste de pressão mais baixa, agora parecemos um pouco mais suaves aqui do que na anterior Então, talvez isso pareça um pouco mais realista. Então você tem o recurso de orientação automática. Então, por exemplo, se eu deixar este ligado agora, você realmente vê que ele não está voltado para o lado como estava antes. Portanto, ele permanece na mesma orientação padrão. Para a comparação, agora você vê que ele está girando dependendo do lado em que está se encaixando E é isso que o orientador automático faz. Depois, você também pode escolher o modo de retorno. Então, se você quiser fazer isso , você também pode escolher uma alternativa que não esteja aqui. Portanto, se permanecer na posição de queda , está retornando à posição original ou à última posição de snap agora Aqui você pode escolher a opção de soltar, para dizer que essa forma cai em todas as outras formas, ou você pode, na verdade, fornecer uma lista de objetos onde ela deve se encaixar Então, por exemplo, se eu estou adicionando uma nova forma aqui, talvez seja apenas um cubo E de volta ao Que per principal. Eu seleciono agora a lista de objetos aqui e escolho agora os dois acima. Agora você vê que ele está se encaixando nesse objeto, mas não mais na mesa. E agora, o que também podemos fazer é mudar o comportamento, para que possamos fazer uma ação com base no comportamento de arrastar ou E para este, agora removerei nosso estado que criamos antes. E então criaremos dois novos estados aqui, e mudaremos a cor do segundo estado aqui para verde. E então, se voltarmos para a janela de propriedades Dragon drop aqui, acessando o comportamento de soltar aqui, poderemos fazer uma nova transição aqui para o cubo, e tomaremos o estado base aqui e faremos uma transição aqui para o segundo estado Então, o que isso faz é basicamente quando eu estou movendo agora esse cubo e ele está se encaixando no objeto Agora, uma tradição é acionada, e o cubo agora está ficando no segundo estado e a cor está mudando de cinza para verde E talvez o que você também possa fazer é curtir um som, talvez. Então, se você clicar em Som agora aqui, poderá escolher um arquivo de som da biblioteca aqui, então talvez eu não saiba. Nem um sino aqui, mas talvez um pouco de pop. Sim, isso soa bem. E agora, quando você simula agora e ele se encaixa. Oh, esse é o som errado. Então, volte para o som de queda aqui. Não queremos a campainha. Queremos a música pop aqui. Ok. E agora, novamente, quando você simula, agora você vê que está caindo na superfície, as cores mudando para verde, e você também obtém um pequeno som pop Não é muito lento, mas, novamente, você pode brincar com as configurações aqui agora, então vou reduzir um pouco o fator de amortecimento aqui Então, é mais rápido. Sim, isso é o que você pode fazer com o modo Dragon Drop aqui. Então, na próxima etapa, temos o recurso de análise, que é bem legal, então, novamente, vá na dica de eventos e escolha a função de visualização. E, por exemplo, agora giramos de volta ao fator de rotação base original de zero aqui e aumentamos isso um pouco E então, se você simular novamente agora, verá que ele está realmente voltado para o cursor Então, se você imaginar que isso é um robô ou um rosto ou outra coisa, agora você vê que ele está sempre olhando para o meu cursor. E isso é o que também faremos no projeto posterior e no projeto EF, que é um recurso muito legal agora. Sim. Também aqui, você pode alterar algumas propriedades. Então você pode escolher um alvo aqui. Eu deixaria que fosse apenas o cursor. Depois, você também pode escolher se deseja que ele seja alinhado com a câmera ou com algumas camadas, como a camada do piso ou a camada frontal e traseira aqui Por exemplo, se você escolher o piso agora aqui, verá que ele tem algumas restrições Ele só pode se mover na direção do chão, então não para cima e para baixo, para os lados aqui Então, você também pode atribuir um fator de amortecimento. Portanto, é um pouco mais suave. E aqui você também pode simplesmente mudar a direção. Então, se eu estiver voltando para o alinhamento com câmera e escolhendo talvez a direção y aqui Você vê que está girando em outra direção. Então, por exemplo, b o estado base é esse, mas você também pode dar a ele a direção x. H Sim, você pode brincar um pouco com essas propriedades. Então, o que você também pode fazer é adicionar uma função de reinicialização aqui. Se você passar o mouse para fora, está reiniciando. Por exemplo, agora, se eu estiver passando o mouse para fora da janela aqui, ela está voltando ao estado base, mas você também pode se livrar dela Você pode dizer que não quer uma reinicialização Se eu estiver passando o mouse agora para fora da janela, ela permanece na posição que foi detectada antes e você também pode diminuir ou aumentar a velocidade de reinicialização. Por exemplo, agora adicionarei uma reinicialização e, quando eu estiver fazendo a rota, ela voltará lentamente à posição original 15. Projeto de estados e eventos: Então, para resumir o tema do estado e do evento, faremos um pequeno projeto por enquanto Então, primeiro, vamos apenas tornar nosso plano base invisível ou simplesmente excluí-lo. Em seguida, colocaremos um novo retângulo aqui em qualquer lugar que você quiser e ampliaremos um pouco E então vamos formar um pequeno botão aqui. E no lado direito, aumentaremos um pouco os cantos. Portanto, é mais arredondado. E então também faça um pouco de extrusão aqui. Assim, você pode girar um pouco a caneta. Então, talvez assim aqui. E então também podemos fazer um chanfro para obter bordas mais lisas. E para torná-lo um pouco mais moderno, também mudarei a cor de fundo aqui, então basta clicar em qualquer lugar da cena. E então, no lado direito aqui, você vê a cor BG. Vou pegar apenas um fundo branco aqui. E então voltaremos ao nosso botão novamente. E no botão, colocaremos em ipse. E depois aumente um pouco. Então, enquanto segura a opção e a tecla shift, você pode escalá-la uniformemente. Talvez assim. E, novamente, no lado direito, faça um pouco de esforço e também um pouco de bisel Talvez assim. É um pouco. Muita excitação agora. Assim, mova-o na frente do botão aqui. Então, verifique o alinhamento , então um pouco mais aqui embaixo Ok. Então, por enquanto, estamos prontos com a forma básica aqui, e faremos alguns materiais agora também. Então, eu gostaria de fazer isso em um branco limpo aqui. Então vá até aqui para as configurações do material, e agora vou torná-lo branco aqui. Então, a fita de iluminação está boa agora, mas eu também vou fazer um pouco de Fresnel aqui Então clique em Fresnel. Então, o branco também é bom. Essas configurações também são boas. Então você tem um pouco mais de contra aqui. E então eu também quero um pouco mais de reflexão espectral aqui. Também vou adicionar uma capa maluca aqui, uma camada de capa Mt. E, por enquanto, estou escolhendo uma biblioteca como esta aqui, para que você tenha uma pequena reflexão. E agora você vê que está ficando preto aqui agora. Eu não quero isso. Estou escolhendo aqui na função mTCP, os tópicos de sobreposição Agora você está sobrepondo a camada. Aqui dá um pouco de brilho agradável. E isso eu também vou fazer agora com o botão aqui. Então, vou deixar isso agora por enquanto. Mas vamos adicionar também uma camada MdCap aqui. E, novamente, da biblioteca daqui, a brilhante. E também escolha a função de sobreposição aqui. Mas agora, no estado, eu realmente quero que o botão seja vermelho, então vou mudar a cor aqui para um pouco de vermelho. Talvez um pouco mais escuro aqui, então, algo assim Então, ele só brilha na cor vermelha. E então eu também posso adicionar um pequeno esboço aqui. Então, talvez também um pouco de vermelho, só um aqui. Então, está mais separado agora. Ok. Em seguida, também adicionarei um pouco de plano de fundo em que o botão realmente desliza na posição. Então, vou adicionar outro retângulo aqui no botão existente Então vou exceder um pouco o tamanho . Talvez assim. Ok. Agora, novamente, aumente os cantos aqui, para que fique um pouco mais arredondado. Sim, isso parece bom por enquanto. Talvez um pouco mais no lado direito aqui, e um pouco abaixo. Então é mais e vou mudar a cor para um cinza bem claro aqui. Ele dá uma aparência um pouco moderna. Agora temos a forma básica aqui, então o botão básico. Além disso, já parece muito legal, na minha opinião. Mas talvez também possamos adicionar um pequeno esboço aqui. Vamos adicionar outra camada aqui e escolher se é o contorno aqui e torná-la também vermelha Talvez um vermelho um pouco mais brilhante aqui. Assim. Agora chegamos à funcionalidade do botão. Na verdade, queremos que, se clicarmos aqui no botão, todo esse botão se mova para a direita e seja exibido agora em verde, então é como um modo de ativação. Para fazer isso, clicaremos aqui na elipse. Vou renomeá-lo rapidamente. Então você tem uma melhor compreensão das formas aqui, nós o chamamos de botão. E então também podemos renomear este aqui, o retângulo dois para talvez para o fundo do slide, e esse retângulo é o nosso botão inteiro, e vamos renomeá-lo para o invólucro do botão Ok. Em seguida, escolha um botão. E agora vamos apresentar dois novos estados aqui. Clicamos apenas no ícone de adição aqui e, em seguida, temos o estado base e o segundo estado aqui. E isso é basicamente nosso estado base. E se fizermos uma transição para o segundo estado, agora queremos que esse botão se mova para a direita aqui. E para fazer isso, basta ativar o segundo estado aqui. E então você pode mover esse botão para onde deveria estar no final. Talvez como aqui. E agora, também queremos que o botão fique com a cor verde. Ainda assim, ainda estamos no segundo estado aqui, então você pode simplesmente mudar a cor aqui para algo verde. Sim, talvez assim. E então também iremos até aqui para nosso plano de fundo deslizante e, também aqui, apresentaremos um segundo estado Novamente, temos um estado base e o segundo estado. Além disso, se acionarmos agora esse segundo estado, a cor do contorno também mudará para verde Sim, talvez assim. Novamente, no estado da baía , é vermelho, e no segundo estado, é verde. Além disso, temos que fazer isso para este esboço aqui. Então, volte ao nosso botão aqui no segundo estado, e mudaremos a cor do contorno aqui também para verde Então, isso é tudo para os estados agora. Então, se voltarmos para a base estabelecida aqui, você verá que a posição está sendo alterada. E para ativar essa transição agora, criaremos um novo evento e não começaremos aqui, mas com o clique do botão aqui. Então, talvez apenas o evento do mouse down. E então vamos acionar uma transição agora. Portanto, essa transição é aplicada ao botão. E para o modo agora, escolheremos a função de alternância. Portanto, essa transição não é reproduzida apenas uma vez, então ela não vai apenas para o lado direito, mas também volta para o lado esquerdo se eu clicar no botão E eu quero fazer a transição do estado base para o estado aqui agora. Então, o segundo estado. Ok. É isso por enquanto. Então, se eu simular agora novamente e clicar no botão, você verá que ele está se movendo para o lado direito e a cor também está mudando para verde Mas o que você pode notar é que esse pequeno plano de fundo aqui não está ficando verde e, para também ativar essa transição agora, podemos simplesmente voltar ao nosso centro de eventos aqui. E então temos que criar uma nova transição. Novamente, clique no sinal de mais k aqui para uma nova transição e, em seguida, escolha o destino, o fundo do controle deslizante, para que não seja mais o botão, mas o fundo do controle deslizante outro lado, também o recurso de alternância, quando se move para a direita, fica verde e, se você alternar para trás, fica fica Então também fazemos uma transição aqui do estado base para o segundo estado. Y, é isso mesmo. E então, quando você simula novamente agora, você não tem, isso não funciona por enquanto Acho que perdi um recurso aqui. Ok. Ok. Então, eu não sei por que ele volta para um, mas se você clicar aqui novamente na função de alternância aqui a partir do botão agora, agora deve funcionar Então, quando você simula novamente, agora você vê que o contorno agora está mudando para verde e o botão E se eu clicar nele novamente agora, ele volta para a posição original e também volta para a cor vermelha e o contorno vermelho aqui Então eu acho que isso parece muito legal por enquanto. Portanto, este é um pequeno projeto interessante para apresentar a você o tópico sobre estados e eventos. E no curso posterior, faremos alguns eventos mais avançados e complexos. Portanto, esta é apenas uma pequena introdução. Então você sabe como aplicar estados e eventos. 16. Partículas: Então, neste vídeo, falaremos sobre partículas. Então, como você pode criar coisas como forças de partículas, emissores de partículas e como conectar essas técnicas para criar alguns tipos diferentes de animações Então, vamos começar. Então, estamos de volta à nossa cena spline básica aqui, então a única coisa que eu mudei foi o plano de fundo Então, este é preto agora. Então você vê as partículas um pouco melhor aqui. E também podemos simplesmente deletar nosso plano base aqui, então temos uma visão bonita e vazia aqui. Então, para criar nossas primeiras partículas, podemos simplesmente acessar nossa ferramenta principal aqui, clicar no ícone de adição e rolar um pouco para baixo. E aqui você vê a função chamada emissor de partículas Agora, se você clicar nele, você já vê algumas partículas que estão sendo criadas aqui, e eu vou ampliar um pouco, para que você veja melhor. E então você vê no lado direito, há um monte de opções que surgiram aqui Então, talvez comecemos com os primeiros aqui. Então você tem a opção simples de escolher as cores aqui para as partículas. Então você tem um código de cor A e um código de cor B, e talvez eu agora mude este aqui para azul. E então você realmente vê que essa cor está indo do azul para o amarelo aqui, então as de baixo são azuis e as de cima são amarelas aqui. E talvez se você apenas mudar as cores, seja vice-versa. E sim. Mas aqui você também pode escolher um modo de colorir. Então, agora está no modo de mesclagem. Então, novamente, está se misturando do azul ao amarelo aqui. Mas você também tem a opção aqui de escolher aleatoriamente. E agora você vê que algumas partículas são amarelas aqui ou azuis ou até verdes, assim como a combinação de amarelo e azul aqui. E é isso que o modo de colorir aleatório faz. Em seguida, também temos a função de tamanho aqui. Então, por exemplo, se eu aumentar esse valor agora, você verá que as partículas estão ficando maiores ou até menores, dependendo do valor do controle deslizante aqui E você também tem a habilidade aqui. Se você clicar neste pequeno ícone aqui, também poderá alterar o valor inicial aqui e o valor final dos tamanhos das partículas Então, neste exemplo aqui agora, ele começará pelo valor um e terminará em 50, então, na verdade, está ficando maior enquanto está emitindo da superfície aqui Em seguida, temos o valor de rotação aqui, e isso significa simplesmente que enquanto eu estou aumentando o valor, as partículas estão sendo giradas Então, por exemplo, um valor de um na verdade significa 360 graus. Agora, como temos um círculo ou uma partícula arredondada aqui, você realmente não vê a rotação, mas talvez mais tarde, quando introduzirmos algumas partículas personalizadas, como sim, você a veja melhor Então, vou pular isso por enquanto e continuar com a taxa de natalidade aqui Portanto, a taxa de natalidade significa simplesmente que, se você aumentar o valor, verá que mais partículas estão sendo criadas. Então, como nascido ou emitido aqui, e isso é o que significa a taxa de natalidade Portanto, um valor mais baixo da taxa de natalidade significa simplesmente menos partículas e uma taxa de natalidade mais alta significa apenas mais partículas aqui. E na próxima etapa, temos a vida inteira aqui. Então, por padrão, é 1 segundo, então o S simplesmente representa segundos aqui. Então, por exemplo, se eu escolher um valor de três aqui, você verá que as partículas estão realmente vivendo 3 segundos até desaparecerem aqui no topo, e isso é o que significa vida útil Então, na próxima etapa, temos os modos de desvanecimento aqui. Mas primeiro, vou dar cada partícula o mesmo tamanho aqui Então você vê a diferença um pouco melhor no modo destino. Então, temos o Alpha ft aqui, e isso simplesmente significa que agora as partículas estão se apagando aqui, então apenas o desvanecimento linear, então começa com opacidade total aqui e, no final, e, no final, você tem E, por exemplo, agora eu também posso escolher como linear fad in E agora, agora você vê que está diminuindo, então, como zero opacidade aqui, e depois tem mais opacidade na parte superior, e você também pode escolher entre aumentar e diminuir e você também pode escolher entre aumentar e Então, no meio, você tem a opacidade total aqui e na parte inferior e na parte superior, é menor E então você também tem a função de entrada e saída. E você também pode usar uma constante aqui, e agora você vê que é um pouco mais colorida porque todas elas têm opacidade total aqui, e é isso que o Alpha E então você também tem o tamanho fade aqui. E o que isso faz agora é, por padrão, desaparecer aqui Agora você vê que as partículas são realmente maiores aqui e estão ficando menores na parte superior. E isso é por causa do desaparecimento aqui. Então, por exemplo, se eu estiver escolhendo o modo fade in agora, você verá que ele é sim menor no início, e depois está ficando maior enquanto está desaparecendo aqui Então, novamente, você também tem a possibilidade de escolher fade in e out. Novamente, pequeno, grande e depois pequeno novamente, e depois também entre e saia facilmente. E, novamente, constante, para que o tamanho permaneça o mesmo em toda a animação aqui. E a seguir, você tem o valor da velocidade aqui, apenas aumentando esse valor, agora você vê que as partículas estão voando muito mais rápido aqui e por um valor menor, elas são muito mais lentas aqui E você também pode alterar o modo de orientação aqui de eixo para superfície aqui. Então, por exemplo, agora, por padrão, é o eixo aqui. E agora você tem diferentes tipos de direções para escolher. Então, por exemplo, agora, se eu for para a vista superior aqui, você verá que as partículas estão subindo até aqui. E agora, talvez se eu mudar esse valor de x aqui para 90 graus, você verá que as partículas agora estão voando na posição 90 graus x aqui, e talvez eu possa usar algo como 180 aqui. Agora eles querem realmente descer até aqui, mas por causa da gravidade, na verdade, eles voam novamente para cima e talvez 270 aqui. Agora você vê que as partículas estão voando na direção oposta, e esse é o mesmo di para o y e aquele eixo aqui. E então podemos simplesmente ativar o modo de superfície aqui agora, e eu vou voltar para a visão frontal aqui. E para mostrar isso, na verdade vou escolher outra forma para o emissor aqui, então não um avião, mas talvez uma caixa aqui E agora vemos o que a superfície emissora faz. Então, basicamente, agora as partículas estão sendo emitidas aqui da superfície da caixa E antes de termos um avião, então você não vê a emissão lá muito bem por causa da forma bidimensional E aqui com a caixa, agora você vê que todas as partículas estão sendo emitidas da superfície aqui Portanto, a última opção aqui da etapa de partículas é a imagem um. Portanto, você pode simplesmente usar imagens personalizadas como partículas aqui. Então, por exemplo, você pode escolher imagens aqui nas bibliotecas. Portanto, você tem várias opções diferentes para escolher. Mas você também pode simplesmente usar uma imagem padrão ou qualquer imagem que desejar aqui. Então, por exemplo, vou usar algumas estrelas aqui agora, que obtive deste lado, para que os ícones pontam IO ou qualquer site de ícones ou site de imagens que você queira aqui. E então você tem partículas personalizadas aqui. E então, para as funções do emissor de partículas aqui, você pode novamente escolher qualquer forma que desejar Você também pode usar um objeto personalizado, que mostrarei depois. E, novamente, você também pode simplesmente alterar o tamanho aqui do emissor e usar uma reprodução automática ou também pode desativá-la e também pode alterar o tempo de emissão Agora é simplesmente infinito, e talvez você também possa fazer isso uma vez com uma duração personalizada aqui, ou você também pode repeti-lo aqui, talvez você possa simplesmente escolher um atraso aqui. Então, ele só vai repetir isso cada 1 segundo aqui. E sim. E talvez uma pequena coisa que eu esqueci de mencionar é que você também pode dar a eles agora um fator de rotação aqui Então, uma pequena transição agradável. Então, por exemplo, se eu estou colocando um zero aqui, agora você vê que as partículas estão girando aqui, então 0-360 graus Então, por que a vida deles está terminando aqui. E então vamos para a próxima etapa aqui, que é chamada de forças de partículas Aqui temos a oportunidade de escolher um valor de gravidade. Então, agora, por padrão , está no valor um aqui, então as partículas estão voando para cima E ao escolher um valor negativo aqui, eles realmente cairão e dependerão do valor. Então, por exemplo, vou escolher um grande valor. Eles cairão mais rápido aqui embaixo. E com o valor muito alto, eles simplesmente voarão, muito mais rápido para cima Então, vou simplesmente trazê-lo de volta aqui para o valor um aqui. E agora também temos a oportunidade de escolher um colisor aqui, mas isso será explicado em alguns segundos aqui, e continuaremos com um toque de ruído de partículas Na próxima etapa, podemos falar sobre o ruído das partículas aqui. Mas, para isso, vou simplesmente alterar algumas configurações aqui na etapa de partículas Para o tamanho, talvez peguemos apenas cinco aqui, e também, sim, reverta o fator de rotação aqui, para a taxa de natalidade, talvez use 1500 E durante a vida útil, talvez duas, e para o Alphapht, usaremos um phat linear aqui e uma velocidade de Além disso, excluirei a borda de cinco estrelas aqui e simplesmente escolheremos este ano nesta biblioteca de splines E para a forma, usaremos um avião em vez de uma caixa aqui. Portanto, deve ser algo assim, então todas as partículas agora estão sendo acionadas. E para o tamanho do avião, vamos simplesmente usar um plano de 100 por 100 aqui, então ele deve ficar assim no final aqui. Então, agora, se formos até a torneira de ruído de partículas aqui, temos três tipos diferentes para escolher Então, o primeiro aqui é curl, depois temos simplex e também FBM Então, talvez comece com o curl aqui. Por exemplo, se eu aumentar a escala agora aqui, fica mais ou menos assim aqui. Enquanto estou aumentando a escala, o ruído parece um pouco diferente de tempos em tempos. Por exemplo, agora é a escala completa, e esse é apenas um valor menos pequeno aqui. Então, por exemplo, eu também posso aumentar a variação aqui, então é mais ou menos como a velocidade. Enquanto estou aumentando a próxima etapa, também podemos alterar o parâmetro de variação aqui. Isso funciona como a velocidade do ruído das partículas aqui Enquanto eu estou aumentando a variação, agora as partículas estão sendo aceleradas aqui E então também temos a função de semente aqui. Talvez eu use 5 segundos aqui. E então você vê como a animação está sendo alterada por isso. Em seguida, temos o ruído simplex. Isso se parece com isso aqui. E, novamente, enquanto estou aumentando a escala, parece um pouco diferente aqui. Portanto, também existem tipos semelhantes de clusters que estão sendo criados aqui, enquanto aumentam ou diminuem o valor E, novamente, você pode simplesmente acelerá-los ou alterar a variação em particular. E por último, mas não menos importante, temos o FBM aqui, que se parece com isso E, novamente, você pode aumentar ou diminuir a escala aqui, e aqui você também tem a construção de clusters. E você também pode alterar a variação aqui. E talvez, se sim, você tenha alguns ruídos em que a variação realmente não desacelere suas partículas, então você pode simplesmente usar a função de velocidade aqui em combinação para desacelerar suas partículas aqui Então, você tem outro toque aqui chamado aleatoriedade de partículas E por exemplo, agora, se eu estou aumentando o valor da escala agora aqui, você vê que você tem algumas partículas maiores e também algumas partículas menores. Então, basta aplicar um pouco de aleatoriedade ao tamanho das partículas E aqui, você também pode aumentar o fator rotacional aqui Então, as partículas estão realmente girando por aqui. Agora falamos sobre as funções básicas do emissor de partículas aqui e, em seguida, continuaremos com as funções e, em seguida, continuaremos com de forças de partículas E para fazer isso, vou deletar esse emissor de partículas por E crie um novo, para que tenhamos exatamente as mesmas propriedades de desdobramento aqui Novamente, escolha um medidor de partículas aqui. E aqui, talvez aumentemos um pouco a taxa de natalidade aqui e reduzamos o tamanho. E aumente também a vida útil, talvez para algo em torno de 5 segundos aqui. E sim, isso deve ficar bem agora. Então eu vou dar uma pequena torção no emissor aqui, por exemplo, reorganizar a visão um pouco e então eu também vou diminuir a gravidade aqui para algo como menos um aqui, e talvez eu possa simplesmente aumentar a velocidade um pouco aqui para que ela seja disparada aqui Talvez até um pouco mais. Então, desse jeito. Agora, com essa configuração aqui, vamos introduzir uma força de partícula aqui Escolha a força da partícula aqui e não se preocupe se ela parecer um pouco estranha aqui E então, por padrão, você realmente terá o tipo de colisor de força aqui definido E agora você simplesmente também vê o que o colisor faz aqui. Agora você vê que as partículas estão realmente se recuperando da superfície porque ela é selecionada como um colisor Além disso, se você simplesmente acessar o emissor de partículas aqui, agora verá que no modelo do colisor aqui, a força da partícula E então você também tem alguns tipos diferentes de propriedades que podem ser alteradas. Então, por exemplo, você pode escolher se deseja que o colisor seja uma caixa ou uma esfera aqui Então agora está, sim, sendo recuperado da superfície da esfera E você também pode aumentar o tamanho da forma aqui, então talvez a torne um pouco mais larga aqui. E talvez também o mova um pouco para cá. E agora você vê que as partículas estão realmente se recuperando da superfície E agora você pode ver que esse salto aqui é muito forte, e você também pode simplesmente mudar isso voltando para o emissor de partículas E então, na etapa de força de partícula aqui, você tem uma opção chamada elasticidade aqui, e por que reduzir o valor aqui, você também vê que esse salto aqui está sendo você tem uma opção chamada elasticidade aqui, e por que reduzir o valor aqui, você também vê que esse salto aqui está A elasticidade em particular aqui. Talvez se você fizer como zero aqui, é como se uma grudadura aqui e um valor muito alto aqui agora atirasse a partícula aqui para longe da superfície. Mas, na verdade, esse não é o único modelo de colisor disponível Então, se voltarmos para o tipo de força da partícula aqui e voltarmos para o tipo de força aqui Também podemos escolher um atrator aqui, então não um colisor, mas um E agora você vê que as partículas estão realmente sendo sugadas para o colisor Então esse é um segundo tipo de força. E, novamente, aqui também, você pode escolher se deseja que o colisor seja uma esfera aqui ou um retângulo ou uma caixa em particular Então você também tem a possibilidade de escolher o intervalo aqui. Por padrão, é infinito aqui. Mas você também pode escolher a área interna. Enquanto as partículas atingem a superfície aqui ou a área interna, elas são sugadas para dentro e não apenas por padrão, emitindo Essa é uma diferença do intervalo aqui e, em seguida, você também pode aumentar ou diminuir a intensidade aqui. Você vê o que a alteração do valor faz aqui com as partículas e, em seguida, também pode aplicar um pouco de amortecimento aqui R E então também, sim, aumentando ou diminuindo o tamanho do atrator aqui A última é apenas uma função auxiliar, então você pode ocultá-la ou mostrá-la Então esse é o retângulo amarelo, que indica a aparência do atrator E sim, isso pode ser apenas ocultado ou mostrado agora aqui. E por último, mas não menos importante, temos o vértice do tipo força aqui Então, para mostrar isso, na verdade, vou apenas girar o emissor de volta aqui para zero e, em seguida, também vou movê-lo dentro do colisor amarelo E talvez apenas reorganize um pouco a vista aqui. E eu também vou torná-lo um pouco mais amplo aqui. Então, alterando esse valor aqui. Então, talvez assim. Então, é como um quadrado aqui. E então, se olharmos de cima e escolhermos o tipo de força de vórtice aqui, agora você verá que as partículas estão girando aqui E agora, novamente, você tem algumas propriedades que podem ser alteradas. Então, por exemplo, você pode aumentar ou diminuir a intensidade, que é uma espécie de velocidade das partículas agora, então uma alta intensidade girará mais rápido aqui e uma baixa intensidade girará E então você também tem a abertura. Então, uma abertura de um aqui é como um aglomerado, então elas ficam mais juntas aqui no vórtice e uma abertura menor, nós apenas aumentamos essa lacuna aqui entre as partículas, e isso é muito mais suave e não está realmente Além disso, aqui, você pode simplesmente alterar a altura e a largura do colisor aqui, e isso é simplesmente o que o vórtice faz Talvez mais uma função seja que você pode realmente aplicar partículas a objetos aqui, e eu vou te mostrar aqui. Talvez apenas crie um novo emissor de partículas aqui, então este é apenas o padrão E agora você pode aplicar essas partículas em qualquer forma que quiser aqui. Por exemplo, vou escrever um texto aqui. Coloque um invólucro de texto na tela aqui. E para o conteúdo, vou simplesmente escrever partículas, talvez aumente um pouco o tamanho da fonte aqui. Agora, se você voltar para o medidor de partículas, poderá notar que, ao escolher o tipo de forma aqui, você também pode usar um objeto personalizado aqui Se você selecionou, você tem outra guia aberta chamada objeto e, aqui, na guia objeto, você pode simplesmente escolher um texto ou talvez qualquer objeto de três D que você acabou de criar aqui. Então talvez pareça assim aqui, e isso é só porque temos que adaptar alguns valores aqui. Então, embora possamos estar aumentando a taxa de natalidade, você vê talvez a forma do texto das partículas aqui, e então talvez também possamos reduzir o tamanho das partículas aqui, e talvez também a vida útil aqui Então, esses são os valores que você precisa alterar para ver o resultado aqui. E agora você pode simplesmente brincar com isso. Você pode aplicá-lo a uma esfera ou a um eixo no operador ou a qualquer coisa que você quiser Então, esse também é um recurso muito bom sobre partículas, e sim. 17. Como implementar variáveis: Então, vamos falar sobre variáveis. As variáveis são uma ótima maneira de dar à sua cena em três D um comportamento dinâmico. E para fazer isso, agora criaremos novamente algumas formas em torno da funcionalidade. Então vocês já veem isso em ação, como as variáveis funcionam. E para isso, agora estamos novamente em nossa cena cega padrão básica aqui. E vou criar agora um retângulo apenas em nosso plano base aqui, que será usado como um botão Então, talvez apenas um pequeno aqui no canto esquerdo. E eu vou dar uma cor branca, por exemplo. Portanto, temos um pouco mais de contraste e talvez um pouco arredondados para a estática. Talvez também um pouco de chanfro aqui. Vamos também mudar o plano de fundo aqui. Parece um pouco mais bonito e limpo. E também podemos mudar um pouco a cor do fundo aqui. Ok. Talvez também algumas bordas mais lisas aqui. Ok. Então, agora, vamos fazer um pequeno botão aqui. Vamos movê-lo um pouco para cá. E esse botão, na verdade, deve fazer a funcionalidade de aumentar uma variável. Então, eu também vou dar a ele um pequeno ícone aqui. Portanto, parece um ícone de adição aqui. Isso. Sim, isso parece bom. Em seguida, duplico-o com o comando e D, e então você pode girá-lo para -90 E agora você tem um pouco mais de Chen aqui. E talvez eu mova isso um pouco o centro agora. Então, talvez assim. Você também pode diminuí-lo um pouco pressionando a opção e a tecla shift e, em seguida, pode dimensioná-lo uniformemente. Ok, agora temos um botão aqui. E para melhor visibilidade aqui e melhor compreensão, mudarei rapidamente o nome aqui dos retângulos Mas primeiro, podemos agrupar isso. E então selecione os três retângulos aqui e, em seguida, pressione command e G, para que você possa agrupá-los, e então você pode renomeá-los para botão, talvez Ok. É isso por enquanto. Agora precisamos de outra forma. Talvez também possamos fazer um retângulo aqui. Talvez também possamos simplesmente duplicar o botão aqui. Pressione o comando e D. Agora temos um segundo botão. Mova-o um pouco para cima e, em seguida, você pode simplesmente excluir o sinal de mais k aqui e também renomeá-lo para talvez Podemos simplesmente chamá-lo de retângulo novamente. Ok. Então, agora temos um bom avião aqui com um botão e um retângulo E o que queremos alcançar agora é, na verdade, acionando esse sinal positivo, a variável ou a extrusão realmente muda a partir do segundo retângulo a variável ou a extrusão realmente muda a partir do Então, para fazer isso, ativaremos ou selecionaremos aqui o retângulo ou talvez eu lhe dê outro nome porque o retângulo é um pouco simples demais. Então, talvez como um diagrama. Ok. E então, se selecionarmos este aqui, então a forma abaixo do diagrama aqui, podemos realmente alterar a extrusão aqui desse elemento Mas, na verdade, também podemos conectá-lo a uma variável. Então, se você usa os elementos aqui, você sempre vê um pouco mais de ic aqui no canto superior direito. E se clicarmos nela, podemos realmente pesquisar uma variável ou também podemos selecionar uma. Então, se você inserir os quatro pontos aqui, você realmente entrará nesta pequena ferramenta de seleção aqui. E para nossa aplicação, E para nossa aplicação simplesmente escolheremos um número, mas você também terá a oportunidade escolher um booleano ou uma string Você também pode selecionar variáveis dinâmicas, como uma hora ou um contador, e também algumas variáveis aleatórias. Mas, por enquanto, vamos escolher o número aqui. E esse é, na verdade, apenas o número do nosso estado base, então talvez possamos escolher dez aqui. E agora criamos uma variável chamada número com o valor de dez. E, novamente, podemos realmente escolher esse valor aqui em nossa seção. Então, se você clicar aqui no sinal de mais, eu posso, agora você vê que uma nova variável foi criada, número com o valor dez aqui. E se eu clicar nele agora, você verá que o valor da extrusão também muda para o número dez Por exemplo, agora, se eu realmente mudar esse número variável, você verá que ele está conectado a esse pequeno diagrama aqui. Ao alterar a variável, você também está alterando o número da extrusão. Mas vamos mantê-lo agora no número de dez. E então, o que realmente podemos fazer é acionar um evento pelo botão, basta clicar aqui no botão Grupo novamente e, em seguida, criaremos um novo evento. Então, por padrão, é um evento inicial, mas na verdade queremos fazer isso clicando em um botão, que possamos usar o recurso de mouse para baixo aqui. Então, clique no recurso Mouse down e acione-o simplesmente neste objeto. Então, basta apertar o botão aqui. E agora você vê novamente a lista de ações aqui, e agora selecionaremos aqui a referida função variável. Agora está selecionada aqui, a função set variable. E se você clicar nele agora, poderá selecionar uma variável. E se você fez tudo agora, você deve ver sua variável criada aqui, o número da variável com o valor dez. E então você também pode adicionar uma expressão a ela. E se você clicar nele, agora você tem algumas oportunidades para escolher. E podemos, na verdade , usar algumas propriedades diferentes aqui. Por exemplo, você pode assumir a posição do mouse. Você também pode criar um valor aleatório aqui, você pode adicionar, subtrair, multiplicar, dividir alguns Mas o que vamos fazer agora simplesmente pegar nossa variável aqui agora, então a variável numérica. Como você pode notar, esse valor é dez. Mas agora, se realmente clicarmos no botão agora, podemos aumentar esse valor. Você pode simplesmente digitar mais dez aqui, talvez você também possa usar isso na função aqui. Então, se você clicar nele, basta colocar o sinal de mais aqui. E então estamos realmente mudando a variável aqui. Então, o valor numérico estamos alterando o valor numérico adicionando um valor de dez à variável existente. Agora, se você simular tudo isso agora e clicar no botão, verá que a variável está mudando clicando nesse botão agora Então, isso é realmente o que uma variável simples faz. Assim, você pode acionar uma ação por meio dela, aumentar o valor ou simplesmente fazer coisas malucas com ela. Então, este é apenas um exemplo fácil agora. Mas sim, você pode, por exemplo, também colocar o sinal de menos agora aqui, para que você também possa diminuir o valor do diagrama Assim, você pode diminuí-lo ou talvez também metade do valor aqui com o clique de um botão. Então você está realmente livre em sua criatividade aqui agora. Mas eu também tenho algumas outras possibilidades aqui com variáveis. Aqui, mostramos apenas alguns valores estáticos, mas você também precisa escolher entre valores dinâmicos. Por exemplo, podemos fazer uma pequena elipse aqui. Então, também podemos alterar a cor aqui novamente e, em seguida, redimensionar a opção que estamos segurando e mudar Novamente, você pode dimensioná-lo uniformemente. E então talvez possamos fazer um pequeno anel aqui. Sim, isso é bom. E agora o que estou tentando fazer agora é conectar esse valor de ângulo aqui a um valor dinâmico. Então, é como um cronômetro aqui. Então, se você clicar em um botão agora, o ângulo agora está mudando para a variável dinâmica, então você pode conseguir isso clicando aqui no ângulo. E agora vamos criar uma nova variável dinâmica aqui. Então, novamente, nos quatro pontos. E então aperte o íon positivo aqui. E então você tem que escolher entre as variáveis dinâmicas aqui, e então escolhemos a variável contadora aqui. Então, por padrão, é zero, então se você me deixar recarregar rapidamente a cena aqui Eu não sei onde está tudo bem. Agora estamos de volta. Então, se você clicar no ângulo aqui agora e clicar no valor dinâmico do contador. Agora você vê que está desaparecendo porque o ângulo agora está definido como zero E podemos realmente acionar esse evento de ângulo, mas podemos simplesmente criar outro botão aqui. Podemos duplicar isso com command e D, e vou renomeá-lo rapidamente para talvez como counter start E então também o duplicamos aqui no evento do mouse down, então podemos simplesmente excluí-lo por enquanto Então, temos esse botão aqui para o evento variável crescente, e este aqui para o evento de início do contador. Talvez também possamos excluir esse ícone de adição aqui e colocar um texto aqui, que diz placa. Sim, parece bom. Faça-o um pouco menor aqui. Mova-o aqui para o botão. Diminuindo um pouco o tamanho da diversão aqui. Ok. Agora temos um botão de adição e o botão de reprodução aqui. E agora selecionamos o botão de início do contador novamente e inserimos um novo evento. Para este evento, também escolheremos um evento com o mouse para baixo, mas agora não o modo variável definido, mas o modo de controle variável. Se você entrar no modo de controle variável, verá agora que pode selecionar uma variável dinâmica. Para fazer isso, agora vemos nossa variável contadora dinâmica, que é definida como zero pelo estado inicial. E então podemos escolher um modo de interação. Então, por enquanto, vamos apenas iniciar a interação de jogo, e não queremos atrasar, então ela começa instantaneamente. E é isso por enquanto. E agora, se você voltar para sua elipse agora, verá que já conectou o valor dinâmico, mas se você jogar agora, nada acontece. Então, voltaremos à nossa configuração de variável dinâmica aqui, e então você realmente verá algumas pequenas Eu posso ouvir. Então, se você clicar nele agora, verá o valor inicial, verá uma etapa de intervalo e um valor final, e também poderá realizar um evento final, para poder reiniciá-lo ou simplesmente interrompê-lo. Então, por enquanto, eu só quero que ele seja colocado uma vez. E então, para as etapas, talvez possamos escolher 110. E do valor final, precisamos de um valor final. Se você imaginar que temos um ângulo de 360 graus, isso é um círculo completo, e esse também deve ser nosso valor final, para que não exceda 360 graus. Isso deve ser bom para começar. E o intervalo é definido como um a cada 1 segundo. Talvez traga isso um pouco para cá. Ok. Agora, deixe-me verificar o evento da cidade M rapidamente. Ok. Agora, se simularmos novamente, veremos que, na verdade as barras de progresso agora estão sendo somadas por um valor de dez a cada segundo Por exemplo, você também pode tornar isso ainda mais rápido. Então, se você voltar para a elipse agora, e voltar para o contra-evento Você pode realmente brincar com as configurações aqui. Você pode fazer isso como um intervalo de 0,1 segundos. Então, se você simular agora novamente e apertar o botão play, verá que agora é muito mais rápido E sim, o que eu esqueci de mencionar, você também precisa arrastar o elemento de texto, novamente, no botão de início do contador Caso contrário, se você clicar agora no texto, o evento não começaria. Portanto, tenha cuidado com este, então se você adicionar coisas novas a um elemento, você também terá que colocá-las dentro do grupo aqui. Então, o que também podemos fazer é acionar alguns eventos com base no estado das variáveis. Então, se você imaginar agora, reproduzimos essa animação agora, e isso é, por exemplo, um cronômetro, e esse cronômetro agora chega ao fim para que ele receba a velocidade de 360 graus Talvez possamos mudar a cor dela. Por enquanto, é como em branco, mas se for o círculo completo, agora podemos torná-lo vermelho, por exemplo. E para fazer isso, apresentaremos agora declarações condicionais para variáveis Então, podemos simplesmente selecionar a elipse agora aqui. E temos que criar um novo evento estadual. Temos o estado base e o segundo estado agora novamente, no segundo estado, agora queremos que a elipse esteja ficando vermelha ou o anel esteja ficando Então, temos que inscrever um evento por enquanto. E para fazer isso, podemos realmente acionar esse evento quando a variável está mudando. Então, por enquanto, a cada segundo , a variável está mudando, e então queremos acionar esse evento. Então, na verdade, usaremos o evento de mudança de variável agora e, em seguida, selecionaremos nossa variável contadora. E então, na verdade, como eu disse, apresentaremos agora as declarações condicionais aqui Então, é como se você estivesse um pouco familiarizado com programação, você tivesse o I e as declarações. Por exemplo, agora podemos selecionar nossa variável aqui, então a variável contadora e, em seguida, dizer, se essa variável é realmente maior, então podemos escolher que esta aqui é maior do que 359 aqui Então, se for maior que esse valor, alguma ação será acionada. E para isso, escolheremos a transição novamente. E, novamente, o alvo ainda é a elipse agora. E então mudaremos do estado base para o segundo estado agora, e faremos isso imediatamente, sem demora ou facilidade. Então, o que isso simplesmente faz agora é , na verdade , ser acionado toda vez que a variável muda. E se você se lembrar, esse contador só aumenta e aumenta a cada segundo ou a cada milissegundo ou qualquer valor que você escolher lá E então, na verdade, está sendo perguntado se o contador é realmente maior que 359 Nesse caso, na verdade acionamos essa transição da Abside. Então, está indo do estado branco para o estado vermelho. Se você simular agora novamente e apertar o botão play, você deve realmente ver que a cor está mudando, por que a variável agora está acima de 359 e, abaixo do valor, ela ainda está branca Sim. E essa funcionalidade, na verdade, vamos implementar agora em um projeto muito mais realista, com alguns materiais mais bonitos e também algumas formas bonitas. Então, se você está interessado neste projeto, pode continuar assistindo, então vamos usar tudo o que aprendemos agora neste curso por enquanto. Então, você aprenderá como aplicar os estados, a lógica condicional, as variáveis e assim por diante 18. Componentes: Então, vamos falar sobre componentes. Então, componentes, você também pode conhecer de outros recursos de design. Portanto, eles são, na verdade, uma forma comum de tornar as coisas muito mais fáceis e de realmente aprimorar seu fluxo de trabalho. E para mostrar a vocês o que os componentes fazem, na verdade faremos um pequeno projeto com eles. Mas, novamente, se você não quiser executar todas as etapas, você também pode obter o apoio da comunidade Spine ou na seção de downloads abaixo. Mas, na verdade, vamos fazer um pequeno projeto aqui na Spine agora. Então, novamente, temos nosso avião base aqui e a cena de defol. E talvez façamos uma pequena dica aqui no topo do avião, tornando-a um pouco maior aqui, desse jeito Então, novamente, podemos simplesmente esconder a camada retangular aqui. Vou mudar a cor de fundo aqui para talvez um pouco de preto claro. Agora temos esse pequeno cubo aqui e em cima do cubo, eu vou colocar outro retângulo e este será um botão Vou tornar isso um pouco maior. Assim. Vamos rapidamente colocar outra cor aqui, para que você veja melhor a diferença e também dê alguns cantos aqui. Também alguma extrusão. Vou escolher a outra vista aqui, talvez, não a extrusão de cantos Talvez, talvez uns 30. Então, fazemos as curvas aqui um pouco novamente. E também podemos dar um pouco de chanfro aqui, talvez dois. E em cima desse retângulo, colocarei o texto agora e esse texto será pressionado E agora temos que realmente redimensionar o texto aqui, trazê-lo para o botão Então, torne-o um pouco menor, na verdade, então talvez dez seja um pouco pequeno. Talvez cerca de 12. E então também podemos fazer algum espaçamento, na verdade, aqui. Talvez assim. Coloque-o no centro aqui. Ok, talvez um pouco mais para a direita. Ok, desse jeito. E então aqui na parte inferior, vamos introduzir uma esfera, na verdade. E esse será mais tarde. Sim, como uma lâmpada, talvez. Talvez um pouco menor. Assim. Mais uma vez, traga-o para o centro aqui. Tudo bem. e eu não quero que ela seja esférica, então eu vou trazê-la um pouco para este lado aqui, torná-la centralizada, e esta é na verdade apenas E então eu vou reorganizar a visão aqui novamente, e eu não quero que ela seja esférica, então eu vou trazê-la um pouco para este lado aqui, torná-la centralizada, e esta é na verdade apenas a básica. Design, nós faremos. E agora, por enquanto, na verdade, vou renomear rapidamente tudo aqui Essa será a lâmpada. Este é o texto do botão. Este é um retângulo de botão. E os dois, na verdade, vou agrupar e renomear este para botão Novamente, o grupo é apenas o comando e G. E o próximo será nosso corpo. E. Deveria ser isso. Talvez, na verdade, por causa da luz, também introduzamos uma luz pontual aqui. Na verdade, estou animada. Então, traga-o talvez para o centro e também para o centro ou para este lado. E sim, isso parece bom. E então, na verdade, tudo isso também será agrupado e renomeado como componente Sim, talvez um grupo de componentes. OK. Então, na verdade, começaremos de novo com alguns dos materiais, e talvez eu comece com o corpo aqui. E, na verdade, talvez eu reduza um pouco a cornija, talvez assim E deixe isso um pouco mais escuro aqui. Talvez possamos dar um pouco loucura aqui, na verdade, então escolha MDCap Talvez este aqui da biblioteca, e escolha sobreposição, talvez não 100, mas como 60 de opacidade, isso parece realmente muito bom E para o botão, vamos deixá-lo um pouco mais escuro aqui Assim. Vamos usar o modo escuro agora aqui. E para o texto, vou escolher branco, mas na verdade vou mudar a opacidade aqui para 50, porque mais tarde faremos uma transição Então, quando esse botão é pressionado, a opacidade muda para 100, então temos um pequeno efeito aqui Mas isso deve ficar bem agora aqui. E para a lâmpada, vamos introduzir uma camada surda aqui Então, basta criar uma camada surda aqui, trazê-la para a primeira posição aqui E para o surdo, usaremos uma função linear, e para o fator neo, talvez escolha 70 e para o valor distante -70 Para realmente ver o gradiente, basta remover a camada de cor aqui e, em seguida, você realmente verá a camada surda E para a camada surda, também usaremos uma espécie de modo escuro aqui Talvez talvez assim. E para a iluminação, na verdade aumentaremos para 100. E então também introduziremos uma camada de contorno aqui, tornando-a branca Então, temos um pouco de che aqui. O w two está bom, e vamos mudar este para sobreposição E então, para o verdadeiro efeito bulbo, vamos realmente introduzir uma camada de arco-íris, e esta, simplesmente, talvez Faça cerca de 20% de opacidade e também faça uma sobreposição aqui. E agora este parece talvez um sinal luminoso ou algo assim. Tudo bem. Então essa é a nossa forma básica aqui. Tudo está agrupado no componente. Talvez eu renomeie a luz pontual Wreck para Assim. O que na verdade não mudamos com a fonte de luz aqui. Então, na verdade, talvez eu aumente o efeito da luz aqui, talvez para 1,4, a distância para 2.300 e também diminua um pouco , talvez seis E agora você vê que temos um pequeno efeito de luz aqui nas bordas. Então, este parece muito bom. Talvez alguns ajustes de texto, talvez eu escolha dez aqui, é um pouco mais mínimo aqui. Assim. Para realmente torná-lo um componente, basta selecionar o grupo de componentes, clicar com o botão direito do mouse e escolher a função de criação de componente aqui. Se você criou um componente, você realmente o vê aqui pelos quatro pontos verdes Este é o componente principal agora, e talvez dê uma pequena dica rápida do que é um componente agora Se agora talvez duplicarmos esse componente aqui e o movermos para a direita aqui, ele parecerá para você uma cópia simples agora do componente esquerdo Mas no lado esquerdo, agora você vê que essa cópia agora tem dois pequenos pontos verdes, e este indica que é um componente filho, na verdade, então você pode conhecê-lo linguagens de programação ou algo Você tem uma função pai e filho ou um componente principal e filho, vou chamá-la agora. E qual é realmente a mágica por trás do componente? Na verdade, agora vou escolher o componente principal aqui e fazer algumas adaptações rápidas aqui no corpo E agora o que você vê na verdade enquanto eu estou alterando a largura aqui do cubo ou do corpo Na verdade, o elemento filho também está sendo alterado agora em tempo real ou simultaneamente. E isso não é apenas para o cubo, mas, na verdade, para cada elemento aqui dentro do componente principal Então, por exemplo, eu também posso simplesmente alterar o texto aqui para talvez o botão Curtir. E você vê que simultaneamente, o texto do elemento filho também está sendo alterado. Então, vou chamá-lo de pressione aqui novamente. Mas esse efeito é novamente usado apenas para cada elemento aqui dentro do componente principal. Por exemplo, eu também posso escolher a luz vermelha aqui para a fonte de luz, ou talvez eu possa aumentar o botão aqui, ou eu possa mudar a cor da lâmpada, na verdade. Eu posso fazer isso talvez como vermelho. Você vê, na verdade, que cada alteração aqui do componente principal também afeta o componente filho. Agora você pode imaginar que se eu fizer centenas de duplicações aqui do componente principal, isso pode economizar bastante tempo porque, na verdade cada componente filho também está recebendo as alterações do componente principal E o que agora também é bom sobre o componente é que, se você fizer alterações no componente chinês, essas na verdade não afetarão umas às outras Então, talvez eu realmente lhe dê outro elemento filho aqui no lado direito. Então, talvez assim. Então, vou reorganizá-lo rapidamente aqui agora Então você tem esse como componente principal. Essa é uma criança, e essa também é uma criança. Se eu, por exemplo, agora quiser mudar este, a criança aqui, para talvez gostar do modo claro ou de uma versão mais leve do componente principal, você pode simplesmente fazer tudo ou tudo o que quiser aqui, e isso não afetará o resto dos componentes. Se você fizer alterações em qualquer componente secundário, isso não afetará nenhum outro componente secundário ou o componente principal. Então, na verdade, chamamos isso de substituição. Portanto, toda vez que você faz uma alteração em um componente filho, ele substitui o valor do componente principal Então, eu posso realmente fazer algumas mudanças aqui nesse elemento filho, e isso não afetará nada. Este pode ser muito útil porque você pode criar outras versões de designs aqui. Então, por exemplo, talvez eu rapidamente torne este um pouco mais brilhante aqui. Talvez não esse. Vamos mantê-lo como está. Mas agora você realmente vê que acabamos de criar uma versão branca aqui da versão preta, e esta, você pode fazer para milhares de versões. E isso pode ser, na verdade , muito útil. Então, o que também é bom componentes é que você pode, sim, fazer alterações no componente principal, que também afetarão todos os componentes secundários. Então, por exemplo, agora posso simplesmente fazer os designs de cada botão aqui, mas também posso simplesmente introduzir outros recursos, como eu poderia simplesmente fazer uma alteração aqui nesse componente, na verdade trazê-lo para dentro do principal. E então você realmente vê que todos os outros componentes secundários também recebem esse novo elemento de design. Mas isso não é apenas para elementos de design, mas você também pode fazer transições ou curtir animações ou o que quiser Então, por exemplo, agora posso introduzir um estado aqui no botão. E agora temos um estado base e um estado. E agora, se você olhar dentro dos componentes secundários, verá que, simultaneamente, todos os botões também obtêm esse estado. Para o estado agora, eu realmente quero dois. Então esse será o botão. Mas no estado do botão aqui, eu realmente quero que ele se mova para dentro daqui. Então, é como se tivesse clicado. E então, na verdade, eu também quero esse elemento de texto, então faremos uma alteração aqui também. Portanto, introduza outro estado no texto inferior. Agora quero que, no segundo estado, a opacidade seja alterada para 100 Agora temos um estado base e um estado aqui, e isso só mudará a opacidade do botão E então eu posso realmente criar um evento agora, e para o evento, vou escolher a função do mouse para baixo aqui e adicionar uma transição. E para a transição, usaremos o modo tocal e faremos uma transição aqui do estado base para o estado Faremos isso em 0,2 segundos e, para a transição, tornaremos linear. E agora você realmente vê que se eu simulo agora, você vê que o botão realmente paira dentro enquanto eu o pressiono Por causa da função de puxar, posso simplesmente pressioná-la como eu quiser Agora é muito legal porque estamos em um grupo básico de componentes. Agora eu posso realmente fazer isso para todos os outros componentes aqui. E agora podemos superar ainda mais. Então, novamente, nós apenas mudamos a opacidade do texto aqui no segundo estado, e este eu também apresentarei agora a esse grupo de transição Então, crie uma nova transição aqui, e essa afetará o texto do botão. Novamente, também no modo tog, ele fará uma transição do estado base para o estado, e também em 0,2 segundos. E agora, se simularmos novamente, você verá que a opacidade é alterada enquanto eu clico nela Também para este, e também para este aqui, na verdade. Agora, na verdade, podemos fazer isso também com a lâmpada, talvez. Vamos introduzir um novo estado. Para o estado, na verdade mudaremos a cor dos surdos aqui para talvez aqui, como vermelho claro, e aqui, vermelho mais escuro, assim Em seguida, também apresentaremos outro estado para a fonte de luz. Novamente, temos um estado base e um estado aqui, e no segundo estado, quero que a cor da fonte de luz seja vermelha. E agora também podemos apresentar este ao evento do botão aqui. Novamente, faça uma nova transição, uma para a lâmpada aqui. Também escolhemos o estado e o estado base da função Tuggle, talvez 0,4 segundos e escolhemos o linear Temos esta e , em seguida, também uma transição para a fonte de luz, escolha Muggle do estado base para o estado, dê também cerca de 0,4 segundos e também um efeito linear Agora, se corrigirmos tudo, agora pressionamos o botão e a fonte de luz e a lâmpada realmente mudarão, e essa também afetará cada um dos nossos componentes agora. Agora você pode imaginar que agora podemos criar versões diferentes novamente nos componentes secundários. Por exemplo, agora, se eu estiver escolhendo a lâmpada aqui no segundo estado, posso realmente recolorí-la aqui, por exemplo, talvez como verde Verde claro e verde mais escuro. Assim. Em seguida, escolha também o segundo estado da fonte de luz aqui e torne-a verde. Agora, se você simular novamente e pressionar este, ele ficará vermelho, e se você pressionar este, ele ficará verde E talvez apenas para o componente de outros componentes também. Eu posso fazer este no segundo estágio como azul agora. Dê um azul claro e um pouco de azul mais escuro. Também para a fonte de luz, novamente, no segundo estado, dê a ela um pouco de cor azul. agora você pode imaginar, na verdade, que se você tiver muitos mais desses elementos, pode ser muito útil escolher a estrutura do componente, porque você pode simplesmente fazer alterações em tudo e também adicionar alguns detalhes específicos para alguns dos elementos. Então, agora o que eu também quero escolher é que você também pode executar algumas etapas de reversão. Então, talvez se você não quiser realmente que esse elemento infantil tenha algumas configurações substituídas, como a lâmpada, o botão ou qualquer outra coisa, você também pode simplesmente clicar qualquer momento no componente filho aqui e redefinir todas as substituições ou Você também pode simplesmente adaptar essas alterações ao componente principal, mas também pode simplesmente redefinir todas as substituições, e agora você tem simplesmente as mesmas configurações do componente principal Agora, talvez para esclarecer, eu simplesmente mude este novamente para verde aqui Porque mais tarde isso será publicado na comunidade de espionagem Portanto, temos apenas um bom projeto limpo aqui e também para a fonte de luz. Mais uma vez, desse jeito. E agora temos um botão vermelho, um verde e um azul aqui. Tudo bem. Agora, talvez uma pequena função também. Na verdade, você também pode copiar este novamente e criar um novo elemento filho. Você pode fazer isso a qualquer momento, apenas tudo do componente aqui Aqui está uma pequena função de desvinculação. Se você clicar nele, ele realmente será convertido em uma instância normal aqui. Este é exatamente o mesmo grupo, que acabamos de criar antes, fizemos todo o trabalho dos componentes. Você também pode simplesmente fazer. Dessa forma, essa não será afetada por nenhuma das configurações do componente. Sim. Agora você tem novamente todos os botões aqui e, como você vê agora, acabamos de mudar a cor de todos os elementos secundários. Essa é uma vantagem específica dos grupos de componentes aqui. Mas, novamente, você pode simplesmente brincar com isso. Por exemplo, acabamos de alterar algumas configurações de aparência das lâmpadas Mas talvez agora você também possa simplesmente entrar no componente principal novamente aqui. Por exemplo, escolha todas as funções aqui. E agora podemos realmente fazer a transição, por exemplo, um pouco mais longa para cada um dos componentes aqui. Então, por exemplo, agora, não vou usar a função de botão e texto, mas talvez goste da função de luz aqui. Então, por exemplo, talvez possamos usar 2 segundos aqui para a lâmpada e também para a fonte de luz. Agora você vê novamente que, na verdade a função agora também agora você vê que todas essas mudanças agora também se adaptam aos elementos secundários. Se eu clicar agora nela, você verá que a luz muda agora mais lentamente, e esta também para todos os elementos secundários. Novamente, essa é uma grande vantagem do uso de componentes. Além disso, uma boa maneira de realmente usar componentes é em combinação com outras funções, por exemplo, o módulo clono Talvez eu mostre isso aqui com o elemento corporal. Vou apenas duplicar o elemento body e, na verdade, tirá-lo do grupo de instâncias E talvez dê também uma cor um pouco mais brilhante. Então, vamos trazer este aqui e talvez torná-lo um pouco mais longo aqui. Agora, novamente, como acabamos de ver em algumas das outras lições, podemos simplesmente ativar o módulo clonador aqui e depois escolher quantos clones queremos. Então, talvez eu também dê a eles um pouco de torção, como 20 graus. Agora você realmente vê que tem muitas formas criadas aqui. Novamente, se você alterar essa forma principal aqui, você também mudará tudo, todas as formas do módulo clono, mas agora você não poderá acessar como nenhum desses elementos que ele criou pelo elemento clona Mas, para fazer isso, podemos simplesmente converter esse em instâncias. E agora você vê, na verdade, que você tem esses dois clones do corpo aqui. Agora, se você olhar dentro dela, verá que cada elemento do clonador é na verdade, convertido em uma instância filha aqui Agora temos este aqui indicado com os quatro pontos verdes como nosso componente principal, e este com os dois pontos verdes na verdade, como nossos componentes secundários E agora, como acabamos de fazer aqui no projeto, podemos escolher qualquer coisa aqui dos componentes secundários e alterá-la. Então, por exemplo, vou agora mudar a cor aqui desse elemento, talvez como verde, e também para este , talvez este. Agora, novamente, como estamos em um grupo baseado em componentes aqui, agora você pode simplesmente fazer alterações novamente no componente principal, mais ou menos assim. Mas você também pode adicionar novamente alguns dos componentes secundários aqui, e este afetará nem todas as crianças. Você pode simplesmente brincar com isso. Você pode alterar todas as propriedades, fazer transições ou qualquer outra coisa. Mas isso também é muito útil no módulo clonador e, sim, essa também é uma função muito boa, que você pode fazer com componentes 19. Câmera 3D: Então, vamos falar sobre três câmeras D, como você pode criá-las e como fazer algumas boas transições com elas também E para esta lição, na verdade, escolheremos a mesma configuração de cena da lição de componentes. Então, agora temos aqui nossos três pequenos botões, que na verdade mudarão a cor da lâmpada abaixo. E, novamente, essa é a base de componentes. Portanto, se você ainda não conhece os componentes, certifique-se de realmente assistir à aula sobre componentes, para saber o que estamos fazendo agora. E sim, para começar, vamos realmente ver a cena base aqui. Então, sempre que você realmente cria uma cena padrão, você tem uma câmera por padrão caso contrário, você não veria nada. Então, se você não tem nada selecionado aqui, você vê no canto superior direito que você tem a janela de visualização com câmera pessoal E essa câmera pessoal existe a qualquer momento. Sempre que você cria uma nova cena, mas também existe a possibilidade de criar sua própria câmera. Por exemplo, você pode escolher essa opção aqui, que exige uma nova câmera, mas você também pode simplesmente escolher a câmera do tubérculo superior aqui no ícone de adição, e aqui você vê a opção de câmera Se você clicar nela, na verdade, apenas criará uma nova câmera , indicada por esse pequeno retângulo amarelo Então, no canto superior esquerdo aqui, você realmente vê o POV, como podemos chamá-lo agora, ou seja, a visão da sua nova câmera que foi criada Então, aqui está a câmera. Então, talvez se eu apenas renomear para algo como segunda visualização, agora você veja que esta também está sendo alterada para segunda visualização, e isso basicamente indica sua visão aqui E agora você vê que, enquanto eu mudo a posição da câmera, a visão no canto inferior esquerdo também está sendo atualizada. E agora você pode simplesmente brincar com isso. E aqui no lado direito, você também tem algumas propriedades que podem ser alteradas. Por exemplo, você pode alternar entre a perspectiva e a visualização gráfica automática, ou pode alterar o valor líquido e distante, ou também pode ampliar como quiser. OK. Talvez continuemos com a visão em perspectiva agora aqui. E aqui você tem agora também algumas outras mudanças. Por exemplo, você também tem um FOV, ou seja, um campo de visão. Então, por exemplo, o que é um campo de visão, na verdade, você vê aqui o corpo ou o cara que está olhando para frente aqui, e o ângulo na verdade indica o campo de visão. Então, talvez se você comparar com algumas lentes de câmera, então grande angular, por exemplo, 104 graus. É um ângulo bem amplo, então você realmente vê muitos obstáculos à sua frente. E talvez se você tiver um campo de visão menor, na verdade só veja obstáculos que estão alinhados aqui com a corrida aqui em cerca de 2,5 graus. Agora você também sabe qual é o campo de visão. Também aqui, novamente, você também tem o fator de zoom aqui, para que você possa aumentar e diminuir o zoom conforme quiser. Novamente, talvez se observarmos a visão dos pássaros aqui, você também possa simplesmente mover a câmera para a frente ou para o lado, ou girá-la, como qualquer outro obstáculo Novamente, você também pode fazer uma rotação, talvez aqui, como você vê. Para alguns pequenos efeitos legais ou algo assim, mas na verdade vou ficar com zero grau aqui. E se você realmente quiser bloquear sua câmera, também podemos fazer isso novamente aqui ao lado do quarteirão, e agora sua câmera não pode ser movida. Mas, na verdade, vamos desbloqueá-lo agora porque criaremos alguns recursos com ele. E é isso que vamos fazer agora. Então, por padrão, agora você tem sua segunda visão aqui e também a visão pessoal da câmera. Então, por exemplo, se eu realmente fizer a jogada, agora você verá que ela aumenta o zoom Isso porque, na verdade vamos renderizar a visualização com nossa segunda visualização aqui, e agora estamos na janela de exibição de nossa câmera pessoal Então, você pré-fotografa nossa câmera agora e vê que ela também está ampliada E agora estamos realmente examinando a segunda visão aqui. Então, se eu renderizar agora, você vê isso desse tipo de visão. E agora também podemos fazer algumas transições com ele. Então, por exemplo, agora, talvez eu diminua um pouco o zoom. No início, vemos apenas os três botões aqui. E então, na verdade, apresentaremos alguns dos novos estados aqui, e talvez mais um. Agora temos um estado base, um estado e um estado dois aqui, e o estado base é basicamente como vemos nossos objetos agora. Agora, na verdade, apresentaremos o estado aqui, e este será, na verdade, um pouco distorcido Por exemplo, agora, talvez se eu mudar um pouco a visão aqui, a câmera aqui, eu realmente traga isso um pouco para a frente aqui. Estou, talvez neste estado, mas na verdade em todos os estados aqui, então talvez assim. Agora, de fato, está aqui na nova posição em cada estado, e eu vou realmente diminuir um pouco o fator de zoom. Então, novamente, todos os obstáculos realmente se encaixam na vista, talvez 1,6. Sim, talvez assim. Se renderizarmos agora, agora veremos todos os obstáculos E para o segundo estado, vamos apenas girar a câmera um pouco Então agora você vê aqui o cone amarelo. Isso se espalha pelas corridas aqui até as bordas. E, por exemplo, se eu estou aumentando o campo de visão agora aqui, você também vê como muda na segunda visualização, apenas como um pequeno lembrete da seção do campo de visão aqui E o que realmente vamos fazer agora no estado é dar uma pequena reviravolta Talvez assim. E então também ampliamos um pouco. Talvez assim. Isso parece bom. Para o segundo estado, faremos o mesmo, mas na verdade no obstáculo certo, desse jeito Para o valor do Zoom, tomarei o mesmo valor do estado dois, 3,92, e então chegaremos ao obstáculo certo Talvez gostemos disso. Agora temos o estado base. Eu gosto disso. Temos o estado base, o estado dois, que está focado no lado esquerdo, e o estado dois, que está focado no lado direito. Agora você pode realmente apresentar um evento aqui. Para isso, na verdade, vamos apenas começar. Talvez você também possa introduzir um botão ou algo assim, que acionará a transição, mas usaremos apenas uma função de inicialização de renderização e, em seguida, apresentaremos uma transição aqui Para a transição, na verdade escolheremos nossa câmera. E faremos uma transição do estado base M para o estado aqui. E isso faremos em talvez 5 segundos, e usaremos uma transição linear aqui. Assim. Então, na verdade, introduziremos outro estado. E aqui também faremos uma transição de 5 segundos, e esta terminará no evento de estado dois, e também de forma linear. Agora, se eu realmente começar a visualização, você verá agora que a câmera está realmente se movendo com a transição para o lado direito e depois para o lado esquerdo e depois para o lado direito aqui. Mas, na verdade, essa não é a única coisa que você pode fazer com as câmeras, então você pode fazer as transições com elas como quiser Então você já tem uma variedade de opções que você pode fazer, então as possibilidades com essas funções são realmente infinitas, então você pode simplesmente brincar com elas, como quiser. Mas o que também é possível agora é que também possamos fazer uma transição com base em um caminho. Então, por exemplo, agora vou remover essa câmera por enquanto, e também a transição que acabamos de construir. E agora vamos realmente apresentar um caminho aqui. Por exemplo, basta escolher uma ferramenta vetorial aqui e, talvez, por exemplo, desenhemos uma linha aqui daqui até aqui. Em seguida, pressione Escape. Agora, aqui no lado direito, agora você tem a possibilidade de converter os dois caminhos. Então, clicamos em Converter em caminho. Agora temos uma linha um pouco como sim, como aqui, mas na verdade não queremos que ela seja extrudida Então, vou apenas remover o tamanho aqui e talvez também a opacidade do material, para que você nem veja a E então, com a forma criada aqui, podemos começar de novo e criar uma nova câmera novamente desde o início. Então escolha a câmera aqui. E enquanto a câmera está selecionada, agora temos a possibilidade de alinhá-la ao par aqui Para o objeto aqui, podemos simplesmente escolher a forma, apenas desenhar. Agora você realmente vê que esta câmera agora está alinhada com o par aqui Novamente, vou realmente usar a visão em perspectiva aqui e ampliar um pouco. Talvez assim, e também dê um pouco de rotação, na verdade. Talvez assim. E pela altura, na verdade, vou fazer com que seja assim, talvez, para que fique centrada aqui Então, agora está tudo bem. E agora podemos simplesmente introduzir novamente alguns novos estados. Então clique no ícone de adição aqui nos estados, e agora temos um estado base e um estado aqui. E para o estado aqui, na verdade, vamos apenas aumentar o valor do deslocamento 21 O que isso faz na verdade, é que, do estado base para o estado, agora temos um deslocamento de um, que é exatamente o mesmo que o comprimento da forma que acabamos de criar, então essa Agora você vê que agora está aqui no canto superior direito, e no estado base, na verdade está apenas no início do caminho. E agora podemos, na verdade, criar novamente um evento aqui. Se você quiser um evento, usarei novamente a função de início. E aqui podemos fazer uma transição. E para a transição, novamente, o alvo é a câmera. Mas, na verdade, faremos uma transição do estado base para o estado. E este pode ser em 7 segundos, e também vou usar uma transição linear aqui. E então, se agora realmente pressionarmos iniciar, agora veremos que a câmera está realmente se movendo em alinhamento com o vetor que acabamos de desenhar Portanto, isso não está perfeitamente alinhado aqui. Mas para a técnica , será o mesmo. Talvez seja importante notar que você também pode usar a cena da mesma forma que antes, para poder acionar todas as transições aqui Mesmo quando a câmera está em movimento, isso realmente não importa. Mas é como uma animação, como dar um pouco mais de dinâmica ao seu projeto. E espero que esta realmente o ajude em seus projetos futuros, e espero que você realmente tenha gostado desta lição e até a próxima. 20. Configurações de exportação de spline e otimização de cena: Falamos muito sobre criar formas, personalizar materiais e também animar nossos projetos, mas também precisamos exportá-los para outros aplicativos e mostrá-los ao mundo E é isso que vamos fazer agora nesta palestra, então vamos começar Para esta palestra, na verdade usaremos projetos dos núcleos de estados e eventos aqui Se você não tem a fibra agora, você também pode simplesmente conferir o perfil da comunidade myspln e obtê-la de lá, ou você também pode simplesmente baixá-la da descrição abaixo Então, começamos apenas com o caso de uso mais comum aqui, é a exportação para a Web Então, vá até sua tuba Top aqui e clique em Exportar. E agora você tem três opções diferentes para escolher. Então você tem uma URL pública, tem um visualizador ou uma exportação de código aqui, e vamos começar com a URL pública agora. E no lado direito, agora, você vê várias opções agora, então vou guiá-lo e mostrar o que as diferentes configurações fazem. E talvez comecemos com as configurações de jogo aqui, então clique nas configurações de jogo e você verá muitas opções aqui que podem ser alteradas. Então, a primeira aqui são as configurações de jogo aqui. Então, novamente, se você tiver várias cenas, por exemplo, ou também várias câmeras aqui, você pode escolher a cena que deseja aqui e também a câmera que deseja. E a seguir, temos o logotipo aqui. Portanto, por padrão ou em qualquer plano de spline gratuito, você também tem uma marca d'água em suas exportações Então, para se livrar disso, você precisa usar uma assinatura da spline aqui e, em seguida, você pode realmente desativar a marca d'água Em seguida, temos a cor de fundo aqui, então você pode simplesmente ocultá-la ou mostrá-la, dependendo do seu caso de uso. Em seguida, você tem a página rolada para poder desativá-la ou ativá-la, também dependendo do seu caso de uso Então, talvez se você o integrar ao seu site e não quiser que os usuários, sim, tenham permissão para rolar, então você pode desativá-lo aqui e também pode ocultar o cursor aqui Então, por padrão, ele é visível, mas você também pode simplesmente ocultá-lo. Então, a seguir está a função de panorâmica e zoom da órbita aqui e, para vocês que não sabem o que é, talvez eu a ative e clique em play aqui. Então, enquanto eu estou segurando o cursor esquerdo do mouse aqui e arrastando, agora você vê o que é chamado de órbita aqui E quando eu clico na roda do mouse e arrasto meu design aqui para qualquer lado que eu quiser. Isso é chamado de caneta. E então, é claro, você também tem a função de zoom aqui. E isso é o que você simplesmente pode ativar ou desativar aqui Então, por exemplo, agora, se eu desativar tudo e simular novamente, agora eu não posso orbitar ou arrastar até aqui, nem mesmo aumentar ou diminuir o zoom, e então você também tem a função de órbita suave Então, se eu voltar às configurações de exportação e talvez ativar a órbita novamente. Então, por padrão, ele ativou a função de órbita suave aqui. Mas talvez eu apenas mostre a diferença. Então, isso é o que parece com a função de órbita suave agora. E quando eu o desativo e simulo novamente, agora você vê que não está realmente errado, então esse é um pequeno recurso interessante aqui que você também pode usar Então, na próxima etapa, temos a configuração de toque aqui. Portanto, isso é principalmente para uso em telefones e tablets. Aqui você declara como realmente pode interagir com seu design Por exemplo, a função de órbita aqui é acionada usando dois dedos ou a função de caneta usando três dedos, e o Zoom é feito apertando, e talvez você também possa usar uma quantidade diferente de dedos para cada função aqui, e você também pode simplesmente desativar a rolagem da página, por exemplo, ou também desativar Então, e então chegaremos ao próximo tópico. Isso está ligado. Então, se apenas o ativarmos, agora podemos escolher o comportamento de u No. Então, para o próximo tópico e depois para o próximo tópico, este é o evento On Hover Então, aqui podemos simplesmente escolher um comportamento do que acontece quando passamos o mouse em nossa cena aqui Por exemplo, podemos usar a câmera orbital aqui e também usar a sensibilidade e o fator de amortecimento aqui Talvez se eu simular novamente, agora você veja o que isso faz aqui Então, enquanto eu estou pairando na cena, podemos morder nosso objeto E dependendo dos valores aqui, talvez também possamos diminuir um pouco a sensibilidade e aumentar o amortecimento aqui Agora, se simularmos novamente, isso parece muito mais amortecido e continua E então também podemos escolher se queremos reiniciá-lo, se passarmos o mouse para fora ou não, sim, queremos reiniciá-lo aqui E, claro, também podemos fazer isso com caneta aqui. Então, se eu ativar o comportamento da caneta e passar o mouse sobre a cena, agora você verá que posso girar ao redor do objeto E então você também pode ativar os limites para panorâmica e zoom de bits aqui. Para isso, talvez eu simplesmente desative a função ao passar o mouse e me certifique de poder fazer um pouco de panorâmica e zoom aqui, então eu os ativarei novamente, e talvez eu ative os limites da órbita por enquanto E aqui você tem agora a direção aqui, então você pode escolher entre aqui ou apenas horizontal e somente vertical aqui. E então você também pode definir alguns limites aqui. Por exemplo, agora, se eu puder escolher um valor de dez aqui, em torno de dez e estimular agora. Você vê que agora eu só posso arrastar cerca de dez graus aqui em todas as direções, então está atingindo os limites lá, e talvez quando eu ultrapassar esse valor agora, talvez para a esquerda e para a direita. Talvez 45 graus, algo assim. Agora você vê que posso ir muito mais longe até atingir o limite. E sim. E então você também tem uma pequena animação aqui. Portanto, esse é um limite flexível agora. Então, agora eu não entendi nada aqui, mas você também pode fazer um salto ou uma transição para o leste aqui Por exemplo, se eu apertar o limite agora simular novamente e alcançar um limite, agora você verá que ele está se recuperando E isso também é uma pequena função de suavização aqui, que você pode usar E agora você tem a mesma funcionalidade aqui, também para panorâmica e zoom aqui. Novamente, você tem uma direção panorâmica aqui e também alguns limites, que você pode alterar. E para os limites de zoom, você pode usar um valor mínimo e máximo aqui. Então, a seguir, temos o toca-discos animado aqui. Se o ativarmos, talvez eu reduza a velocidade aqui para algo como 0,5. E simule novamente agora, você vê que nosso objeto está realmente girando Mas por causa de nossos limites, ele realmente pára agora, então talvez eu desative todos os limites aqui Desative os limites de zoom e também os limites de órbita aqui. Agora, se simularmos novamente, veremos que ele está girando em torno do eixo E você pode torná-lo mais rápido ou mais lento, ou também pode escolher uma direção aqui. Por enquanto, estava certo. Talvez você também possa fazer isso no lado esquerdo e depois mais rápido aqui. Isso é muito mais rápido agora. Mas isso também é um pequeno recurso interessante que você pode usar. Então, na próxima etapa, você também tem um comportamento de eventos aqui, então você pode escolher se o gatilho parará em um objeto ou passará pelo objeto. E os dois últimos aqui são principalmente para o tamanho do arquivo. Para o material, se você estiver usando materiais de vidro, você pode definir a precisão do vidro aqui. Portanto, um valor mais alto também significa mais qualidade, mas também um tamanho de arquivo maior aqui. E aqui você também pode ativar a compressão. Então, por exemplo, você pode usar se quiser ter mais desempenho ou mais qualidade. Então, novamente, mais desempenho é, sim, menor tamanho de arquivo, e mais qualidade é um tamanho de arquivo maior aqui. E então você também pode simplesmente alterar a qualidade da imagem aqui usando o controle deslizante e também pode ativar ou desativar a pré-carga Então, talvez se você se preocupar com o tamanho do arquivo ou com o desempenho em geral, basta acessar a guia de visão geral aqui. E abaixo, você tem essa pequena ferramenta de teste de desempenho aqui. E talvez, se clicarmos em Executar teste, agora vejamos algumas métricas ou benchmarks aqui Por exemplo, também vemos o tamanho do arquivo aqui e o Tesco em geral E também algumas métricas aqui de quantos objetos você usou, quantos booleanos e assim por diante Além disso, um pequeno recurso interessante aqui é a guia de oportunidades. Então, isso só mostra se você tem ácidos não utilizados em seu projeto aqui No meu exemplo, eu tenho uma cor aqui, que eu não uso, e isso também é apenas sim, tamanho aqui, tamanho de arquivo do qual podemos nos livrar aqui. E para fazer isso, basta clicar na lixeira aqui ou remover os ácidos não utilizados aqui. Tudo bem Então, em geral, para a guia de visão geral aqui, podemos alternar novamente entre nossas cenas aqui ou nossas câmeras e também desativar o benchmark aqui se tivermos a assinatura profissional da spline e também pudermos ativar um pequeno Então, é exatamente quando o tamanho do arquivo é realmente muito grande e a conexão do usuário não é muito boa. Ele mostrará um pequeno pré-carregador aqui, e este está disponível nos modos escuro e claro Você também pode simplesmente mostrar uma prévia de carregamento e também pode dar uma pequena dica aqui. Então, se você ativou o bit, você pode ativar uma pequena animação, que será mostrada, e isso deve, sim, sugerir ao usuário que você pode realmente interagir com o design aqui E eu também posso te mostrar este aqui, talvez. Então, no topo, você tem seu domínio de projeto spline personalizado, que você pode abrir com esta pequena seta Então, se eu clicar nele agora, você verá no seu navegador seu design. E também aqui você vê a pequena dica de que você pode morder E aqui você também pode simplesmente copiar o link clicando nele e também copiar e incorporar aqui Para vocês que talvez não tenham molduras para os olhos, então você também pode incorporar seu design como uma moldura de olhos aqui Em seguida, temos a função de exportação de visualização. Então, aqui temos um pequeno código Java script, que podemos incorporar em qualquer site ou gerenciamento de conteúdo. Em seguida, temos a função de exportação de visualização aqui Então, aqui temos um pequeno código javascript e também um domínio de produção. E a única diferença desse toque aqui são, na verdade, os eventos do mouse, então você pode escolher se eles, sim eu aplico ao contêiner do Canvas ou à janela global aqui, mas o resto é na verdade o mesmo. Novamente, também para as configurações de jogo aqui. Portanto, isso difere apenas pelo tipo de integração aqui. Aqui você tem o código javascript, e isso é mais parecido com um domínio ou iFrame baseado aqui E por último, mas não menos importante, temos a exportação de código aqui. Então, para os desenvolvedores de vocês, você também tem a possibilidade integrá-lo a algo como three Js, react, next JS ou qualquer outra coisa. Mas sim, isso será feito em outro vídeo. Então, toda essa coisa de programação, vou acrescentar depois à cláusula Então, agora vamos nos concentrar apenas na URL pública e na função de exportação do VO. 21. Exporte para seu site do Webflow, do Wordpress ou do Framer: Então, agora aprendemos tudo sobre as funções e configurações de exportação, e agora vamos usar esse conhecimento para realmente integrar o S blind em alguns dos criadores de sites mais usados Então, faremos o Webflow Framer e a imprensa mundial aqui. E sim, vamos começar com o Webflow aqui. Então, agora vou até o Webflow aqui e preparei um pequeno projeto aqui, para que vocês vejam como ficaria no final das contas se vocês usassem o spline Aqui está apenas um bloco dif aqui, com a altura de seis dBh Dentro desse bloco de diferenças, agora colocaremos nossa cena spline No Webflow, você pode fazer isso adicionando um elemento e, em seguida, acessando a mídia, e aqui você tem, na verdade, um suporte nativo de cena spline Podemos simplesmente arrastá-lo para dentro daqui. E certifique-se no navegador que essa cena cega esteja dentro do bloco dif E para a altura, vou usar 100%. Agora, se entrarmos nas configurações aqui, precisaremos de uma URL. E para o Webflow, na verdade, precisamos de um URL de produção. Então, se voltarmos à coluna vertebral aqui, em exportação e Veer, apenas copiamos nossa URL de produção e depois a colaremos em nosso fluxo da web, URL Tudo bem. E se tivermos feito isso, podemos simplesmente publicar e, em seguida, integrar com sucesso o spline ao Webflow Agora podemos simplesmente orbitar por aqui e usar a função Tuggle do botão, e tudo funciona bem E agora também faremos isso para o criador aqui. Mas desta vez com outro objeto. Então, apenas com o cronômetro aqui da seção de projetos. E para colocar isso dentro do framer, podemos simplesmente inserir aqui e depois no utilitário, e aqui você encontra a função Amber, e esta, vou arrastar aqui no lado direito, e vou torná-la um vou arrastar aqui no lado direito, pouco E para o tamanho aqui, usarei alguns valores mínimos aqui, um mínimo com aqui de 100%. E também um calor de menta aqui de 100%. Agora, na parte inferior da torneira âmbar, agora podemos decidir se queremos usar o URL aqui ou um HTML E se voltarmos aqui, agora você pode decidir livremente aqui, então você pode usar um iframe, mas você também pode copiar o link aqui ou até mesmo colar o código do script Java dentro do HTML aqui Mas vou agora com o link aqui, então vou apenas copiá-lo, voltar para o framer aqui e inseri-lo aqui E então você acabou sua cena de spline dentro de um enquadrador Então, quando eu clico em play, agora você acabou de ter seu projeto aqui no Framer E por último, mas não menos importante, também faremos isso com o Wordpress aqui, então esta é uma página simples de elementor do wordpress, e agora vamos integrar o Ef nela, não mais o cronômetro, então temos um pouco de variação Novamente, se você não tiver os arquivos, sinta-se à vontade para acessar meu perfil da comunidade spin e baixá-los gratuitamente lá. Tudo bem. Para integração com o wordpress, simplesmente adicionaremos um novo elemento aqui. Novamente, este é um contêiner simples aqui. E então vamos adicionar um elemento, rolar um pouco para baixo, e aqui temos o widget HTM L, que será colocado dentro do contêiner E então, se voltarmos ao EF e exportarmos, agora usaremos o quadro i aqui, então clique em Copiar bit. Em seguida, voltaremos ao Wordpress aqui, e aqui podemos simplesmente colar nosso iframe Para o tamanho aqui, talvez possamos usar 1.000 pixels, por exemplo, ou talvez até mais, talvez 1.200 pixels, e agora nos integramos com sucesso à imprensa mundial aqui Novamente, tudo é o mesmo. Podemos usar todas as animações aqui, e isso também é muito fácil de fazer aqui 22. Exportar como imagem, vídeo ou para impressão 3D: Então, a seguir, falaremos sobre como podemos exportar nossa cena cega como arquivos aqui. E para fazer isso novamente, basta acessar a guia de exportação aqui. E então, na parte inferior, você vê todas as possibilidades aqui, você tem que realmente tirar arquivos dela. E o primeiro aqui é o da imagem. Então você tem a possibilidade de entrar em JPEG ou PNG aqui, e você pode simplesmente escolher entre essas duas variantes aqui E então você também tem a proporção aqui. Então, por padrão, está no valor um aqui. E, por exemplo, agora, se eu mudar para dois aqui, talvez, a proporção signifique apenas que você obtém a resolução multiplicada da sua tela aqui Então, por exemplo, eu tenho uma tela aqui de 1.920 por 1080. Portanto, obterei o valor duplo como minha resolução final aqui. E então você também tem a possibilidade aqui mostrar ou ocultar a cor de fundo. Mas lembre-se de que talvez para um fundo transparente aqui, eu recomendaria escolher um arquivo PNG aqui. E então você também verá agora que, na pré-visualização, seu plano de fundo fica transparente aqui. E, finalmente, basta clicar em Exportar aqui e seu arquivo será baixado automaticamente na resolução selecionada aqui. Então, na próxima etapa, temos a gravação do vídeo aqui. E aqui, novamente, você tem a possibilidade de escolher entre alguns formatos aqui. Então, por exemplo, você tem web, P quatro, give ou uma sequência de imagens simples aqui. E talvez, por exemplo, agora, se você quiser colar este vídeo em seu site, por exemplo, eu recomendaria o web Mm porque você obtém um tamanho de arquivo melhor, para não deixar seu site realmente lento. E também para os outros formatos aqui, existem diferentes tipos de áreas de aplicação aqui. Mas sim, talvez você possa experimentar por si mesmo aqui. E os próximos aqui são FPS, quadros por segundo e também ébitos E aqui, você também pode escolher entre alguns valores aqui. Mas, novamente, lembre-se que um valor mais alto significa apenas que você tem uma qualidade melhor, é claro, mas também tem um tamanho de arquivo maior aqui. Mas sim, isso depende da sua área de aplicação. E aqui você também pode escolher se deseja que a gravação seja manual ou pode simplesmente definir um horário fixo aqui, ou seja, uma duração. Sim, você pode escolher uma duração personalizada aqui. Mas talvez eu o deixe aqui manualmente agora. Então você também tem as configurações de jogo. Talvez se você tiver mais cenas ou também mais câmeras, então você pode escolher entre suas cenas ou suas câmeras aqui. E aqui na parte inferior, você tem novamente, apenas suas configurações de exportação aqui, então as mesmas que você tem na guia de exportação da web aqui Então você pode simplesmente ativá-los se quiser. E depois, basta clicar em Começar aqui. E agora você tem aqui embaixo um pequeno botão de gravação. E se você clicar nela, uma gravação de tela começará agora, e então você pode simplesmente usar sua cena e arrastá-la. E tudo o que você fizer aqui será gravado. E se você terminar, basta clicar em Parar agora e, automaticamente, seu vídeo será baixado. Então, a seguir na lista, temos os três formatos D aqui. Portanto, esses formatos são usados principalmente para aplicativos da web, jogos ou coisas de AR e VR. E aqui você tem quatro opções diferentes para escolher. Então GLTF, GOB, STL ou UD Z aqui ou E todos os formatos aqui oferecem suporte a propriedades diferentes. Por exemplo, aqui, para GLTF e também para GLB, você pode simplesmente exportar a geometria aqui, mas também pode alternar entre os modos de cor e textura aqui e, em seguida, também pode exportar a camada de cores e também as E então, para STL, talvez você também possa simplesmente exportar a geometria e, para USDZ, você pode exportar novamente a geometria, a camada de cores e também as texturas aqui Mas também tenha em mente essas pequenas dicas aqui. Então, por exemplo, agora, o suporte de textura está limitado apenas a geometrias primitivas com o modo de projeção UV, portanto, não há suporte de textura para geometrias com uma função suave Então, se você tiver geometrias feitas com a função de suavização e adição, isso pode ser que sim, pode haver muitas falhas, talvez em sua projeção ou modelo de exportação Portanto, tenha em mente isso também. Mas sim, você pode brincar com isso. Então, por exemplo, o formato SDL aqui também é usado principalmente para impressão em três D aqui, então isso também é muito legal Então, você pode simplesmente criar as formas que quiser, fazer splines e seguida, talvez imprimir em sua impressora tridimensional E sim. E por último, mas não menos importante, você também tem a possibilidade salvar uma cópia local do seu arquivo no seu computador. E isso tem muitas vantagens diferentes aqui. Então, por exemplo, você pode vender seus arquivos em um mercado ou talvez também em combinação com algum IOS desenvolvido aqui. Então, vocês não programam nem um pouco, então podem buscar seus dados aqui de um arquivo local, que possam usá-los para isso Mas, novamente, você também pode simplesmente buscar os dados da nuvem aqui Portanto, você pode escolher entre essas variantes aqui. Mas esse também é um pequeno recurso interessante, pois você pode simplesmente salvar o arquivo em seu computador. 23. Projeto: EVE do WALLE | parte 1: Então, vamos começar com o projeto EF. Então, novamente, estamos agora em nossa cena cega padrão básica. E agora vamos realmente colocar uma imagem aqui em nosso plano base como referência para a forma básica do EF. E para fazer isso, basta clicar no botão de importação abaixo e, em seguida, navegar em nossos arquivos aqui e, em seguida, importar algumas imagens do Google ou qualquer coisa. Uma fonte padrão que você tem. E agora podemos realmente usar essa imagem para criar a forma básica do corpo e do braço, e também a forma da cabeça de ef. Agora, simplesmente começaremos com o corpo aqui e, para fazer isso, criaremos uma esfera aqui no corpo. E coloque-o aqui. Agora, se você girá-lo, verá que na verdade parece um pouco estranho, então vamos apenas esconder o plano base por Agora só temos a imagem e a esfera. Agora você pode imaginar que esta é uma imagem em dois D, na verdade temos que convertê-la em três D, pegamos uma esfera aqui e não apenas um simples círculo aqui. Então, na verdade, aumentaremos o tamanho da esfera aqui pressionando a opção e a tecla shift. E agora, na verdade , fazemos com que seja assim. Então, as bordas agora estão alinhadas com a forma do corpo aqui. E então, na verdade escolhemos mover uma função adicional aqui, então entre no modo adicionado aqui, e então tentaremos converter essa esfera no corpo aqui. E agora nós realmente queremos converter essa esfera aqui no corpo, deformando-a Escolheremos a opção de borda aqui agora e em outubro. E então podemos simplesmente selecionar todas as arestas aqui, e vamos trazê-las até aqui. Agora você tem que olhar as bordas aqui. Na verdade, queremos que essa pequena linha azul se alinhe com o contorno da imagem Na verdade, essa linha também se alinha com o corpo agora, então vamos passar para a próxima parte do corpo Selecione a próxima linha aqui e, em seguida, também a derrube. Agora faremos isso de novo e de novo. Agora escolha a próxima camada aqui e baixe-a. E então traga isso aqui. Então, agora a parte inferior já parece muito boa, e continuaremos com a parte superior do corpo. Agora, na verdade, não podemos usar a mesma técnica para a parte superior do corpo porque apenas reduzimos a largura aqui. Se fizermos a mesma técnica, agora, ficaremos cada vez menores, mas na verdade teremos que ir mais longe aqui. Na verdade, podemos ficar no modo de edição de bordas aqui e simplesmente selecionar uma borda aqui. E então podemos simplesmente aumentar a largura de cada aresta passo a passo. Novamente, clique neste pequeno círculo aqui e, em seguida, segure a opção e a tecla shift, e então você pode trazer essa pequena linha azul aqui em alinhamento com o corpo e. Isso é o que também vamos fazer agora para todas as outras bordas. Talvez traga isso também um pouco aqui. Isso é um pouco de ajuste fino aqui. Agora, e às vezes você não consegue ver as bordas, então você pode simplesmente passar o mouse sobre e selecioná-las dessa forma, e então você também pode trazê-las para os cantos aqui Nós fazemos isso passo a passo agora. Então mova isso um pouco para cá. Você vê a outra borda. Então, também traga isso à tona. Então, o que podemos realmente fazer é pegar esse pequeno toque de recolher Na verdade, podemos ir para o modo de vértice agora e, em seguida, selecionaremos todos os vértices superiores, não este no meio aqui, mas apenas os externos Agora podemos realmente trazê-los até aqui. Certifique-se de que esteja alinhado com a imagem, um pouco mais aqui Então, talvez também possamos selecionar o do meio aqui e reduzir isso um pouco. Você tem um pequeno orifício aqui onde a cabeça realmente será posicionada mais tarde E se você puder tornar a imagem invisível agora aqui, você realmente vê esse belo corpo. Então, vamos voltar ao modo de edição porque , na verdade, quero inserir outra borda aqui, porque ela parece bastante aresta agora. Você pode simplesmente olhar bem aqui e criar uma nova vantagem aqui. Então, desse jeito, parece muito bom. Depois, você pode sair do modo de edição e agora está pronto com o corpo. Na verdade, podemos ir para a próxima parte do corpo, que agora é a cabeça de E. Não se preocupe, ela parece um pouco deslocada aqui, mas na verdade podemos simplesmente fazê-la simetricamente E, na verdade, trazemos isso para fazer. Nós gostamos disso. Então, novamente, vamos começar de novo com a esfera aqui. Podemos simplesmente colocar uma esfera aqui. Verifique se você está realmente alinhado no eixo agora aqui. Escolhendo esse pequeno ponto azul. Então, na verdade, podemos simplesmente aumentar a esfera aqui novamente, para que ela combine com a cabeça dessa forma. Então talvez veja que não é realmente um círculo completo aqui, na verdade tem mais largura do que calor. Eu posso simplesmente arrastar isso aqui para este lado e também para este lado, na verdade e talvez assim. Mas, na verdade, a parte inferior da cabeça tem uma curvatura diferente Vamos apenas voltar ao modo de edição. Agora, novamente, ativaremos o modo de borda, para que você possa selecionar todas as bordas da forma e, em seguida, as traremos novamente para o contorno da imagem Selecione a borda e, em seguida, segure novamente opção e a tecla shift e traga esse pequeno contorno azul aqui para alinhar a forma da cabeça E então faça isso para todas as outras bordas agora. Eu posso selecionar a borda. E traga isso aqui. Opa. Na verdade, vou mudar a idade. Eu tenho um pouco porque não posso , talvez eu simplesmente mova o corpo para baixo. É muito mais simples. Então, novamente , volte ao modo de edição e faça isso também nas últimas bordas. Tom aqui. Vou apenas adicionar outra vantagem aqui. Então, obtemos uma solução suave. Eu só quero a vantagem. Sim. Então, agora temos a forma básica da cabeça. Vou mover esse corpo rapidamente para cima novamente. E vou simplesmente renomeá-lo agora, para uma melhor compreensão Então isso é uma cabeça e essa é a forma do corpo. Talvez também possamos renomear a imagem. Essa é apenas a referência. Talvez eu realmente faça isso um pouco aqui embaixo. Talvez assim. Agora, se você fez tudo certo, deve ser simétrico Na verdade, temos que ajustar um pouco essa cabeça, para que fique alinhada no centro Além disso, como eu simplesmente arrastei a cabeça para o lado direito e esquerdo, ela não é mais esférica, então você pode simplesmente torná-la Assim. Agora, se você ocultar a imagem de referência agora, verá que realmente criou a forma básica de e. Então podemos começar com o braço, o braço direito e o esquerdo e, para obter essa forma, podemos realmente ir para aqui, onde está o braço podemos realmente ir para aqui, traseiro? E, na verdade, vou esconder a imagem de referência agora e, em seguida, colocaremos o elemento lave como aqui, na posição o braço deveria estar no final. E agora, aqui no lado direito, você vê algumas configurações que podem ser alteradas. Por exemplo, se você arrastar isso aqui para cima e para baixo, verá como o elemento af está realmente mudando, para a parte superior aqui e também para a parte inferior. Então, o que você também pode fazer é simplesmente ajustar a curvatura da lava. Talvez o braço agora torne a parte inferior um pouco mais fina agora e o ombro um pouco mais arredondado Talvez assim. Vamos reorganizar rapidamente a visualização e também recolorí-la, para que você a veja melhor no fundo cinza aqui e depois a centralize um pouco mais aqui Na verdade, isso parece muito bom do ponto de vista básico. Na verdade, vou fazer isso um pouco mais curvo. Então, a mão de mim, talvez goste disso. Então, também deve ser um pouco mais longo. Na verdade, vou aumentar essa escala na direção Y. Talvez assim. Então eu também vou aumentar essa escala para que fique um pouco maior e talvez também aumente um pouco mais a largura do ombro , porque eu realmente quero que ela passe de grande para menor, então ela desapareça um pouco Talvez um pouco assim. Então, se não se parece exatamente com o meu braço, está tudo bem. Isso é apenas uma preferência pessoal. Então, faça com que seja o melhor que puder. E se apenas a vista agora ficar assim, sim, talvez eu a torne um pouco mais pequena na direção Então, desse jeito. E então eu realmente quero colocar esse braço aqui em alinhamento com o corpo, movê-lo na direção do corpo agora, girá-lo um pouco mais Então, novamente, isso é um bom ajuste aqui. Gire um pouco mais. A curvatura não é muito boa. Na verdade, vou curvar esse pedido um pouco mais Sim, talvez assim. Isso deve funcionar agora. Na verdade, parece que o braço está alinhado com o corpo agora E agora, na verdade, temos que usar um operador booleano agora para criar o resto da forma Para fazer isso, vamos realmente duplicar a camada corporal agora. Agora temos um segundo corpo aqui chamado corpo dois, e vou trazer isso aqui sobre a camada. E então você pode realmente escolher as duas formas aqui, então Body two e lave agora, e agora você precisa usar o primeiro modificador booleano E então você vê que um novo grupo é criado chamado Blean. E então, se você trouxer isso aqui no lado esquerdo, verá que a forma do corpo agora está mesclada aos braços, então parece que está muito mais alinhada com o Também podemos rotacioná-lo um pouco agora novamente. Então, talvez assim. Sim, isso parece muito bom agora. Então, se eu talvez recolorir as duas formas aqui também. Você vê que, na verdade, já parece muito bom em termos de forma e modelagem. Vamos fazer isso um pouco mais. Então, na verdade, você pode simplesmente duplicar o braço esquerdo, pressionar o comando e D. Então, na verdade, vamos redefinir a rotação aqui, para que possamos trazer isso para o lado direito sem alterar as coordenadas x e y aqui E então, não nessa direção, aquela na direção certa, girou. Eu girei em torno de 180 graus. E então você vê no braço esquerdo, eu fiz uma pequena rotação aqui de 3,75 graus e isso nós também vamos fazer agora com o braço direito aqui Então, na verdade, temos que escolher aqui -183,75 graus. E então traga isso para o corpo aqui agora. Agora, temos a forma básica de, ou seja, o braço direito e esquerdo. Para Bad standing now, também vou renomear as duas formas. Esse é o braço esquerdo. E o Ban 2 será renomeado para o braço direito. Agora você tem a forma básica de E e, na verdade, quero fazer um pequeno ajuste aqui. Então, se você olhar a foto aqui, agora você vê que o corpo de ef na verdade é um pouco curvo aqui na parte superior do corpo E eu também quero esperar. Agora, eu realmente quero fazer isso também para o corpo aqui. Novamente, vou apenas o corpo aqui no modo de malha adicionado agora. E para fazer essa curvatura, eu posso simplesmente selecionar as bordas superiores aqui e movê-las um pouco para baixo. Então, novamente, trabalhe de W até o E agora, na verdade, temos o corpo principal agora e a cabeça e também os braços agora. Mas eu realmente quero fazer algumas mudanças aqui agora no corpo porque se você olhar a foto aqui, você realmente vê que esse corpo realmente tem um pouco de curvatura na parte superior E também para essa curvatura, voltaremos ao nosso elemento corporal aqui e, em seguida, adicionaremos a malha aqui novamente. A e depois amplie um pouco. Agora, na verdade, podemos simplesmente selecionar essas bordas aqui e colocá-las um pouco para baixo. E então também podemos fazer isso agora, se subirmos até o centro aqui, talvez assim. E então também podemos selecionar o vértice médio aqui, e também puxá-lo um pouco para baixo aqui E agora você também tem essa pequena curvatura bonita aqui, como a imagem de referência Sim. Então, agora é a forma básica do corpo, e agora podemos realmente abordar o material E para isso, podemos simplesmente selecionar o corpo agora aqui. Na verdade, vou mudar isso agora para um pouco mais de azul acinzentado aqui, então talvez assim. Então, se você quiser saber, é d 4d4e4. E então também podemos adicionar um pouco de fresnel a ele. Novamente, basta adicionar uma camada de material, clicando aqui neste ícone de adição e, em seguida, podemos adicionar uma camada de fresnel E para a camada de fresnel, na verdade, apenas tornamos a cor branca aqui, e podemos deixar as configurações aqui como estão E então podemos realmente introduzir outra camada de fresnel aqui. Novamente, basta adicionar uma nova camada e escolher fresnee. E então eu vou realmente fazer um pouco mais de cinza aqui. Talvez como ED ED ED. Agora você tem as duas camadas de fresna aqui, e eu vou realmente aumentar a escala da segunda camada aqui para duas Você tem uma pequena transição aqui. Então, na verdade, também podemos mudar o plano de fundo aqui. Mas, por enquanto, vou realmente escolher o plano base aqui como plano de fundo. Então, talvez diminua o zoom um pouco e, novamente, mantenha pressionada a opção e a tecla shift e aumente o plano aqui até o tamanho desejado. Também vou movê-lo um pouco para o fundo aqui, talvez assim, e depois voltarei aqui agora. Também vou renomeá-lo como Real rick, background e também dar a cor aqui Talvez assim, d4df four. Isso já parece muito bom agora. Então, também podemos aplicar esse material aos outros objetos aqui. Por exemplo, agora podemos criar um novo material aqui, clicando neste ícone de adição, e então podemos chamá-lo de corpo. E agora você pode realmente referenciar esse material para cada objeto aqui. Por exemplo, se você clicar na cabeça agora, poderá acessá-la na biblioteca de ativos de materiais e simplesmente clicar nela, ou o que você também pode fazer é copiar o material e colá-lo na próxima forma. Você pode fazer isso da maneira que preferir. Agora, isso já parece um pouco mais limpo agora. Então, na verdade, faremos a próxima parte da modelagem, que agora é o elemento principal Se você olhar a imagem de referência e talvez apenas esconder a cabeça por enquanto, na verdade queremos fazer essa pequena exibição aqui. Para a cabeça agora, vamos apenas esconder novamente a camada de referência aqui. Na verdade, vou tornar essa cabeça um pouco menor aqui porque acho que cabe mais aqui, talvez assim Sim, isso parece bom por enquanto. Então, na verdade, podemos simplesmente duplicar a camada principal aqui e renomeá-la Talvez como uma cabeça de exibição. E agora também podemos redimensioná-lo. Novamente, segure a opção, desloque-a e redimensione-a. Não precisa ser de um tamanho específico, vamos dar uma olhada em como ele se encaixa na cabeça agora. E então vamos tirá-lo da caixa aqui agora. E também podemos gostar de dar outra cor. Então, por enquanto, é novamente apenas o nosso interior da biblioteca. E, na verdade, podemos simplesmente clicar aqui para abrir a biblioteca E então temos todas as propriedades aqui novamente. E eu vou fazer um pouco de preto aqui por enquanto. Então agora parece que sim. Isso realmente não parece como queremos que seja. Mas, na verdade, podemos brincar um pouco com isso. Então, aumentando um pouco o ganho aqui. É assim. Um pouco aqui embaixo. Talvez assim por enquanto, talvez aumente um pouco mais. Então, podemos usar novamente o operador booleano e, para fazer isso, duplicaremos a cabeça Agora você tem uma cabeça e a cabeça para aqui, e também a cabeça da tela, que acabamos de ajustar agora. Então, podemos realmente selecionar o cabeçote de exibição e também o cabeçote duplicado Agora podemos usar o segundo operador booleano. E agora você realmente vê que está desaparecendo agora. Mas agora você realmente tem exatamente a mesma curvatura novamente para a tela E se eu voltar um pouco aqui de vez em quando, basta refazer as propriedades do material aqui agora para um pouco de preto. Então temos que dizer Não. Essa posição aqui. Na verdade, agora podemos ver a tela aqui. Basicamente, você acabou de criar uma forma de operador booleano agora com base na cabeça, para obter a curvatura correta E então, para a cabeça da tela, é basicamente a largura e o calor que você deseja obter para a tela e, com o operador Bole, agora você mistura as duas formas E agora você tem essa pequena tela bonita na cabeça. E, na verdade, isso não é brilhante o suficiente. Então, também reorganizaremos esse riacho adicionando uma camada maluca Novamente, basta adicionar uma camada de material aqui e, novamente, podemos usar essa camada de capa de anúncio aqui, o que dá uma pequena superfície brilhante aqui E então, por enquanto, eu posso simplesmente remover uma das camadas de fresna aqui Então, talvez como este. E então estamos prontos para ir por enquanto. 24. Projeto: EVE do WALLE | parte 2: Então, na verdade, temos a forma básica suficiente para a tela. Se você quiser fazer alguns pequenos ajustes finos. Tenha cuidado suficiente com o operador booleano. Então, você realmente precisa selecionar o cabeçote da tela agora para realmente ajustar a largura e o calor. Portanto, não o operador booleano aqui, mas o cabeçote de exibição Agora vamos fazer assim por enquanto. E sim, eu estou bem com isso. E então podemos realmente seguir em frente agora até o gelo de cada um. Para criar o gelo, podemos simplesmente escolher a ferramenta de elipse aqui agora e colocar uma elipse aqui na cabeça e depois ajustá-la um Então parece um olho. E também dê um pouco de rotação agora. Novamente, se você olhar para a imagem de referência, esconderemos rapidamente a cabeça agora, e também esta. Você realmente vê que os olhos estão um pouco girados, e também a forma aqui é assim Talvez eu possa usar isso como referência agora, torná-lo um pouco maior. Assim, como eu disse, rotação realmente se encaixa agora. Então eu deveria ficar bem. Agora você pode tornar a cabeça e a tela visíveis novamente e também reorganizar a visão aqui e, em seguida, colocar os olhos na posição agora Então, desse jeito. Então, novamente, você pode simplesmente duplicar essa elipse agora e para onde está o posicionamento agora, eu recomendaria refazer a rotação Em seguida, basta trazê-lo aqui para o lado direito e refazer a rotação. Aqui está -21,6. Faremos 21,6 nessa direção, e agora você tem, na verdade o mesmo fator de rotação aqui novamente. Tudo bem, então, novamente, vou apenas esconder a imagem de referência por enquanto e, na verdade talvez eu a amplie rapidamente. Aqui e um pouco mais abaixo. Meu isso. Novamente, 21,6 e -21,6, essa rotação aqui Agora temos dois gelos aqui. E agora, novamente, para obter a curvatura correta do gelo , usaremos a mesma técnica que usamos a mesma técnica antes para o cabeçote de exibição E para fazer isso, primeiro simplesmente extrudaremos os dois olhos Talvez assim, não se preocupe. Parece um pouco estranho por enquanto. E então vamos trazer isso aqui dentro da cabeça. E então podemos, na verdade, duplicar novamente a forma da cabeça aqui na barra lateral esquerda e, em seguida, trazer isso até aqui E agora basta selecionar um dos formatos de gelo e cabeça e usar o segundo operador booleano agora aqui E então, se você realmente arrastá-lo até aqui, verá que o olho realmente tem a mesma curvatura da cabeça, então está perfeitamente conectado à superfície Agora, na verdade, fizemos o primeiro y, vou reorganizar isso rapidamente, no lado esquerdo, para que fique perfeitamente alinhado aqui, mais ou menos assim Então, novamente, para o segundo ei, duplicaremos novamente a forma da cabeça, exibiremos isso agora, selecionaremos b das formas e, em seguida, escolheremos o segundo operador de banda aqui Então, novamente, podemos seguir a visão certa aqui e trazer esse eu à frente. Assim, e agora você me tem com dois nós agora. E talvez você saiba pela imagem de referência que na verdade temos algum tipo de padrão aqui nos olhos de E. Se você olhar para isso, na verdade vemos algumas pequenas linhas aqui, e podemos realmente fazer isso usando o recurso de padrão nas propriedades do material. Para fazer isso, vou ocultar rapidamente novamente a imagem de referência e, novamente, para melhor esclarecer aqui, também renomearei os dois olhos aqui, então olho esquerdo e também renomearei o direito para olho direito Depois, podemos simplesmente ir até aqui até a torneira de material novamente. Novamente, ele está escolhendo o material do corpo do defol, mas podemos simplesmente desvinculá-lo usando esse Novamente, posso simplesmente remover uma das camadas frescas e, em seguida, introduzir uma nova camada e podemos usar a função de camada aqui, podemos apenas usar o padrão aqui Em seguida, ajuste as propriedades aqui e, na verdade , queremos o estilo, as linhas aqui. E queremos fazer isso esférico. Para a cor, na verdade, manteremos a preta e apresentaremos também a azul aqui, que se parece um pouco a cor da imagem de referência. Então, para ver um pouco mais das linhas aqui agora no olho, temos que ajustar a frequência das linhas. Não na posição x, mas na posição Y. Por exemplo, se eu aumentar o valor, agora veremos que muito mais linhas não estão visíveis. Na verdade, criaremos um valor maior aqui, talvez 100. Assim. Então, para obter um pouco de efeito embaçado, também podemos aumentar esse fator de suavidade Se eu aumentar um fator, você verá que ele está ficando um pouco mais embaçado nas bordas Novamente, obtenha um pouco mais desse tipo de aparência de exibição. E sim, isso é agora para este material. E de novo e de novo, podemos simplesmente simplesmente salvar esse material em nosso painel de ácido agora aqui e talvez escolher o material aqui. E então também podemos aplicar esse material aqui ao segundo I. Na verdade, vou ajustar os olhos um pouco mais. Eu posso, se você quiser ajustar o tamanho, você pode simplesmente entrar no operador do compartimento. Na verdade, vou torná-lo um pouco maior o suficiente aqui. Talvez assim. E também um pouco do lado de fora. Eu acho que eu posso fazer. Eu tenho que escolher, acredito que um operador fala. Que gostemos disso. Então, novamente, podemos fazer alguns pequenos ajustes aqui, então, na verdade, vou tornar essa tela um pouco mais parecida com essa e também para o material, na verdade, da cabeça da tela. Eu vou conhecer essa. Mas, na verdade, vou mover essa camada de fresne até aqui, e então vou deixá-la preta aqui, para que não pareça tão brilhante Talvez também aumente a intensidade aqui para três. Então, e também, mais uma vez, exiba um efeito televisivo de TI mais embaçado . Você pode chamá-lo do que quiser. Na verdade, vamos introduzir novamente algum efeito de floração aqui, então ative o efeito de floração. Então, para o tamanho, na verdade, vou usar um tamanho pequeno aqui. tesouro que vou realmente reduzir para zero, e a intensidade pode ser de 0,3 ou algo assim, e talvez você possa, se quiser aumentar um pouco esse fator de movimento, desse jeito E agora isso realmente parece muito bom, na minha opinião, talvez eu tenha me desculpado, mas na verdade eu movo os olhos novamente um pouco para baixo Então eu gosto disso. Na verdade, isso parece muito legal por enquanto. E então iremos para a parte do corpo, onde adicionaremos mais alguns detalhes. Então, por enquanto, vou adicionar alguns botões aqui e também um botão vermelho um pouco maior, que meio que simula o coração de E. Onde também usaremos as mesmas técnicas Novamente, como fizemos com a tela e o gelo agora, e só para praticar aqui obtemos toda a curvatura aqui em algumas formas mais complexas Para fazer isso novamente, podemos novamente adicionar algumas elipses aqui, talvez como Aqui, na verdade, vou reduzi-las um pouco Então, talvez assim, e depois duplique pressionando command e D, desse jeito, talvez três pequenos, e então um botão maior aqui, então o coração, talvez também centralizado, talvez É muito centrado. Um pouco mais no lado direito aqui. Agora vamos começar com os três pequenos botões aqui. Novamente, se você olhar para o lado esquerdo aqui, verá que é apenas uma forma bidimensional e, na verdade, temos que trazê-las para baixo aqui no corpo. Novamente, basta selecionar todas as três pequenas elipses, depois elas e movê-las no corpo, talvez assim aqui Se você olhar em volta, verá agora que todas as formas agora estão conectadas com o corpo e, novamente, podemos simplesmente duplicar o corpo, trazê-lo até aqui Começaremos com este. Então, novamente, selecione os dois corpos e, em seguida, mescle-os com um segundo operador E depois mova-os para fora. Talvez olhemos de cima para baixo aqui. Eu não sei Podemos ter uma bela vista aqui. Talvez eu também me lembre disso rapidamente, desse jeito. E então eu posso movê-lo para dentro. Talvez um pouco mais. Assim. Então, na verdade, podemos simplesmente repetir a etapa: as etapas aqui para a esquerda aqui. Novamente, duplique o corpo aqui. Vou fazer isso rapidamente duas vezes. Traga os dois corpos até aqui, selecione o botão e o corpo. Escolha o segundo operador booleano. Traga isso à tona. Agora você vê e, novamente, para o último, escolha o segundo operador booleano, mescle-o e retire-o da superfície, não o gire E então faremos isso também para o grande problema aqui. Sg, mova-o para dentro do corpo, duplique o corpo, traga isso até aqui e escolha o segundo operador booleano Agora deve ficar mais ou menos assim, e então podemos realmente mudar os materiais por enquanto. E para os mais pequenos, na verdade vou torná-los brancos. Mas primeiro, na verdade, eles podem simplesmente renomeá-lo aqui para melhor compreensão Botão pequeno. Também um pequeno botão. E isso também é um pequeno botão. E talvez possamos agrupar todos esses pequenos botões. E você pode chamá-lo de botões, talvez ou o que quiser. E agora podemos adicionar um novo material aqui, e eu vou deixá-los brancos aqui. Então, desse jeito. Para o grande, vamos chamá-lo de coração, para o material de coração, podemos realmente fazer um para o material de coração, pouco de vermelho aqui talvez isso, então também podemos adicionar um pouco de contorno aqui, criar uma camada de contorno e talvez aumentar um pouco o brilho aqui Talvez assim, também faça um pouco de alisamento. E então eu vou fazer isso de forma um pouco mais leve. Talvez isso. Agora está assim, e talvez eu diminua um pouco esse efeito de contorno Talvez umas quatro. Então, se você sair , fica assim. E agora talvez também possamos adicionar um pequeno texto aqui em segundo plano. Então, por exemplo, aumente o tamanho da fonte aqui, 200, talvez 300 ou talvez até mais. 40 e talvez aumente um pouco o espaçamento aqui, certifique-se de que o elemento pai seja grande o suficiente para caber na fonte aqui Aumente ainda mais. Talvez assim. E também algumas fontes de parafuso aqui. E deve estar ótimo agora, não até agora. Então, faça isso e talvez também mude a cor aqui. Talvez um pouco de branco aqui também possa reduzir um pouco a transparência, para que ela desapareça melhor com o fundo E então fica assim. Agora estávamos realmente prontos com a modelagem básica de E, e agora chegaremos à parte de animação e adicionaremos algumas transições básicas a ela e alguns efeitos de acompanhamento E uma animação simples é o recurso de visualização, que implementaremos agora. Isso é bem fácil. E, na verdade, usaremos a cabeça para isso, e eu agruparei rapidamente todos os elementos da cabeça em um grupo, e farei isso, não os botões. Talvez daqui para não os braços. O olho direito, o olho esquerdo, o grande b, o modificador de bully da tela e a cabeça, e eu vou agrupá-los e renomeá-los para cabeça móvel, ou talvez algo parecido Agora que, na verdade, você tem todos os elementos da cabeça combinados em um grupo, e isso é muito importante para que o recurso de análise o implemente Você pode simplesmente acessar o tópico de eventos aqui. E então você pode realmente usar um recurso de visualização aqui, não usando a função de início, mas o recurso de visualização. E agora, na verdade, acabou de ser implementado. Então, se você simular agora, já verá que a cabeça está realmente seguindo o cursor E agora você pode brincar um pouco com os recursos. Então, talvez apenas aumente um pouco o modo de amortecimento. E sim, talvez seja isso por enquanto. Agora você tem uma pequena animação interessante aqui, em que cada uma olha para o cursor. Então, isso parece muito legal. E também é muito fácil de fazer. Então, na verdade, é muito mais fácil do que construir as formas. Então, agora nós realmente implementamos o recurso de análise. Então, isso parece legal agora. E então também podemos adicionar uma nova animação aqui. Na verdade, quero que Eve esteja flutuando um pouco. Como no filme, está subindo e descendo o tempo todo porque simplesmente flutua no ar e, para fazer isso, formaremos outro grupo Na verdade, temos que agrupar todas as formas que acabamos de criar, incluindo a cabeça e o corpo nos braços. Na verdade, tudo está flutuando simultaneamente. E para fazer isso. Podemos selecionar o coração aqui, os botões, a cabeça em movimento, o braço direito e esquerdo, e também o corpo agora aqui e criar um grupo com o comando e G é a tecla curta, e então eu simplesmente o renomearei para Então, temos todas as formas agora agrupadas. E com isso agora, podemos realmente introduzir dois novos estados aqui. Novamente, temos o estado base e o segundo estado. E, por exemplo, agora no estado base, e agora está nessa posição, e na próxima etapa na verdade, esteja um pouco mais aqui em cima. Então, talvez assim, agora você veja a diferença. No estado base, está aqui e, no segundo estado, está aqui. Ou talvez até mova isso um pouco mais para cima. E agora podemos acionar esse estado adicionando uma transição, e essa transição é basicamente iniciada quando a cena está começando. Então, você pode simplesmente deixar como está agora com uma condição inicial e clicar em transição, e o alvo é novamente o grupo aqui. E você realmente quer que ele vá do estado base para o segundo estado agora. Talvez você possa aumentar o tempo um pouco como 1,5. Aqui você pode realmente torná-lo linear, mas também pode fazer com que seja fácil entrar e sair. A parte superior e inferior estão um pouco úmidas. Portanto, podemos deixar como está agora, e também devemos fazer isso infinitamente, e na verdade pedalaremos com o pingue-pongue Na verdade, eu amarrei isso para cima e para baixo e para cima e para baixo. E é isso agora. Agora, se simularmos agora, vemos que E está flutuando e também que o recurso de portão ainda está ativo aqui E então talvez possamos adicionar outra pequena animação agora. Então, por exemplo, podemos fazer o Ef pular clicando no corpo ou em qualquer lugar da cena. Então, na verdade, também implementaremos esse recurso agora como exemplo. Para fazer isso, podemos simplesmente voltar ao grupo aqui e, na verdade, acionaremos um novo evento aqui por meio do recurso mote E então voltaremos novamente e apresentaremos outro estado aqui, o estado dois. Nós podemos realmente fazer isso. Na verdade, podemos dizer que talvez pule. E quando eu salto, eu realmente quero que a posição seja mais alta do que isso Então escolha o segundo estado aqui, o estado de salto, e aumente ainda mais. Agora você vê que esses dois são flutuantes, e essa é uma condição de salto E podemos acionar isso agora pelo evento do mouse para baixo. Então, adicione uma transição aqui para e, faça isso uma vez, e então faremos uma transição do estado atual. Portanto, não importa se está atualmente no estado base ou no estado, na verdade faremos uma transição para o estado de salto. Então, por exemplo, agora, se eu simular e clicar, você verá que ele está subindo, mas na verdade é bem lento Então, vou reduzir um pouco esse efeito de temporização, talvez 0,3. E agora, novamente, você verá que está subindo, mais ou menos assim. Mas agora você realmente vê que ele não está voltando para baixo, então ele permanece nessa posição, e também temos que nos livrar disso. Na verdade, faremos outra transição volta ao estado base. Então, de volta à posição original, e também podemos torná-la um pouco mais curta. Talvez 0,5. Agora, se você simular novamente e pular, verá que ele também está caindo novamente. Então, na verdade, isso é um pequeno salto aqui. E agora podemos realmente fazer mais coisas malucas agora aqui. Mas talvez também possamos deixar a cabeça girar enquanto Eve está pulando Isso também pode ser um pequeno recurso interessante. Na verdade, combinaremos isso com a transição que acabamos de criar. Vamos até a cabeça móvel agora aqui e criaremos um novo estado. Agora temos o estado base e o segundo estado. E no segundo estado, eu realmente quero girar essa cabeça em 360 graus, então ela faz uma rotação completa Então, agora, na verdade, a cabeça está girando agora, mas também temos que olhar onde o corpo está enquanto pulamos Então, está nessa posição agora. E se voltarmos para a cabeça agora, podemos realmente mover isso também um pouco para cima. Então, na verdade, está perdendo a cabeça enquanto está pulando. E então podemos realmente fazer outra transição aqui de volta ao estado original. Então, sim, como essa posição. Então, se você olhar agora, copiaremos esse valor y e o colocaremos aqui no estado dois. Agora, na verdade, esse é um estado básico, e se pularmos, a cabeça será movida para cima e também girada Eu tenho que realmente alterar esse valor novamente aqui. Novamente, 360, não sei por quê. Não está mais lá e também está aqui em 360. Agora está subindo, girando e depois voltando para baixo. Agora temos que apresentar esses estados aqui aos nossos eventos de cliques. Novamente, volte para o corpo e e depois para o recurso de mouse down. Em seguida, deixamos como está e depois faremos outra transição. Esse aqui. Para o alvo, agora vamos escolher uma cabeça móvel. E aqui vamos agora fazer a tradição do estado atual no estado salarial atual. E então também faremos a transição de volta para o estado dois aqui agora. Acho que se simularmos isso agora, não, isso não funciona Agora, se você voltar para o recurso de mouse para baixo agora, você deve realmente estar errado. Na verdade, você precisa fazer a transição para o estado aqui e depois para o estado. Novamente, se olharmos para os estados aqui agora, então este é apenas o nosso estado base e temos que fazer uma transição agora do estado atual neste estado, e depois voltar para o estado dois agora. Então, se voltarmos aqui para um recurso de mouse para baixo. Novamente, na verdade, fazemos uma transição, não importa onde estejamos no momento, para o estado que ela está realmente pulando de cabeça para baixo, e então faremos uma transição em que ela desce novamente, então o estado dois aqui Agora, se simularmos novamente, e fizermos isso agora, veremos que o tempo na verdade não é real Não está realmente se encaixando na simulação agora. Então, está se movendo muito devagar. Na verdade, adicionamos um pouco o tempo agora. Novamente, vamos voltar para estar aqui no corpo e, novamente, selecionar o recurso do mouse para baixo. Agora queremos, na verdade , que ele aumente mais rápido, então reduziremos esse valor. Então, talvez eu te mostre. Então, na verdade, esse tempo está muito lento agora, então vamos diminuir esse tempo e também diminuir o tempo em que a cabeça está realmente se movendo para baixo. Então, faremos os dois eventos de cronometragem agora. Então, este, tipo 0,4. E este, talvez, 0,7 agora. Agora, se você simular novamente e clicar no corpo, verá que ele está realmente se movendo muito bem Então, a cabeça está realmente se levantando, girando e depois voltando para baixo. Então, você pode notar que eu realmente tenho que reiniciar a cena toda vez pelo menu porque os estados na verdade não estão se repetindo, e você também pode fazer isso com alguns recursos do Duggle, mas isso pode ser bastante complexo por enquanto E para me livrar disso, na verdade vou apenas recarregar a cena E para fazer isso, podemos simplesmente voltar ao evento Mus Town aqui, adicionar uma nova ação e, em seguida, usaremos o recurso de redefinição de cena aqui. Você também pode trazer isso para cá, então é melhor saber que será jogado no final. Agora você pode realmente escolher um atraso aqui. Agora você precisa contar, na verdade, quantos segundos sua transição leva. Talvez o meu agora leve, como aqui, 1 segundo e 0,8 segundos. Um atraso de 2 segundos agora deve caber agora aqui. E agora, sempre que eu clicar agora em E e a transição estiver realmente sendo reproduzida agora, após 2 segundos, a cena será reiniciada, e então eu posso realmente começar de novo. Então, se você simular agora e fizer o salto, veremos agora que a cena foi reiniciada, e então eu posso fazer isso repetidamente Então, talvez você também possa fazer alguns pequenos recursos aqui novamente e talvez mais uma pequena transição aqui para vocês. Também podemos fazer arte pulsando, para que possamos dar um pouco mais de vida ao e, para fazer isso, podemos criar um novo estado aqui Novamente, temos o estado base no estado aqui e, no segundo estado, podemos realmente aumentar a largura do contorno aqui Agora você vê, na verdade , que está aumentando no segundo estado aqui. E então podemos simplesmente adicionar este ao evento inicial. Adicione uma nova ação aqui e uma nova transição e, em seguida, selecione o coração aqui. E então podemos simplesmente escolher o estado base e o segundo estado aqui, e 1 segundo deve ser suficiente. E queremos fazer isso infinitamente, e também usaremos o efeito Ping Pong, para que fique cada vez maior e menor e assim por diante E então você pode realmente simulá-lo agora, e então você vê um belo coração pulsante Portanto, esse também é um pequeno recurso interessante, que você pode adicionar aos seus três designs em D. Então, para resumir tudo, agora temos o recurso de visualização, temos a animação de salto e também temos esse pequeno coração pulsante Sim, é para o projeto E, e espero que tenham gostado, e nos vemos na próxima lição. 25. Projeto: cronômetro | parte 1: Então, vamos começar com o projeto do cronômetro por enquanto. Então, temos, novamente, nossa coluna vertebral básica aqui agora. E, por enquanto, vou começar com o corpo do cronômetro digital E para fazer isso, podemos simplesmente trazer um círculo até aqui em nosso plano base. E então vamos aumentar isso um pouco. Então, ao segurar a opção e a tecla shift, pode torná-la um pouco maior quanto você quiser. E eu posso realmente esconder esse avião base por enquanto. Então você só tem esse círculo aqui. OK. E então podemos começar extrudindo o círculo Então gire um pouco e escolha a borda de largura que quiser agora Então, para mim, vamos usar esse tipo de i e talvez algumas bordas mais lisas também Então, vou aumentar um pouco a novidade aqui. Ok, então esse deve ser nosso corpo por enquanto. Então, o que estou tentando fazer agora é adicionar um anel de luz aqui mais tarde no projeto. Então, vou usar os operadores booleanos para fazer uma pequena extrusão aqui e, para fazer isso, vou apenas redefinir a visão aqui E então vou desenhar outra elipse aqui. E também torne-o um pouco maior. Estamos mantendo a opção e a mudança, para que você possa dimensioná-la uniformemente. E também dê um pouco de extrusão. Vou simplesmente recolorir por enquanto, para que a diferença seja mais fácil de ver E agora, o que vocês talvez vejam , não está realmente centrado Então, vou até aqui até a guia de posição. Portanto, o maior está agora em menos 213 e um. E então eu vou escolher também aqui -13, o que seria menos dois menos dois e Então, agora o círculo interno está centralizado. E o que vou fazer agora é subtrair esse pequeno círculo do grande Mas primeiro, eu realmente quero torná-lo um pouco maior agora. Talvez assim. Além disso, o anel é um anel, então vou realmente aumentar o valor do anel aqui. Então, talvez assim. E então mova esse pequeno anel para dentro do anel maior. Então, talvez goste disso e verifique a vista frontal novamente, para que pareça boa por enquanto. E então vou selecionar os dois alpes agora. E então, não essa. E então vou selecionar as duas elipses de vez em quando, em seguida, escolher no Bo e modificar aqui a primeira E então você vê agora que o primeiro foi subtraído do segundo E a cor também mudou agora, então vou voltar ao cinza aqui. E agora dentro disso, mais tarde, colocaremos esse anel de luz agora. Mas primeiro, por enquanto, temos apenas a forma básica aqui, a forma do corpo. E então vamos realmente usar um pequeno truque. Então, acabamos de dividir acabamos de subtrair a elipse dois aqui de tudo, mas na verdade também podemos usar mais tarde para o anel de luz, então vamos duplicar essa elipse agora e colocá-la fora agora e colocá-la E agora você vê isso dessa forma e depois diminui a extrusão novamente. Então você pode fazer isso como dois ou algo assim. E agora você vê que o anel se encaixa perfeitamente aqui dentro, e você também tem essa extrusão negativa E para um melhor esclarecimento, agora, simplesmente também renomeará as formas Então, este será o anel de luz, e este é apenas o corpo. E talvez este seja o Grande Círculo e eu não conheço outro, desculpe. Era um pequeno círculo, um pequeno círculo. E isso é um grande círculo. OK. Então, o que também precisamos é de um pequeno não, onde você ativa o cronômetro E para fazer isso, vamos realmente usar a forma de estrela aqui agora. E eu posso. Eu vou fazer isso de novo agora. Mas, na verdade, talvez também possamos escolher o topo aqui novamente. Então gire a cena para cima aqui, e então você pode colocar esse ícone de estrela no Talvez você possa alinhá-lo aqui e depois movê-lo para onde quiser Portanto, tente centralizá-lo e, em seguida, faça uma pequena extrusão. Então, talvez, talvez assim, um pouco mais talvez. OK. E então você também pode chanfrá-lo como este Então parece mais uma operação. Mas, na verdade, é um pouco pequeno demais na minha opinião, então vou aumentar o tamanho aqui. Então, talvez 60, talvez até, talvez 80. E talvez também mais alguns lados aqui. Então, assim. Sim, desse jeito. Também podemos aumentar um pouco os lados chanfrados aqui. E talvez os cantos também. Então, fica um pouco mais concentrado no círculo interno. E é isso que estou fazendo com o valor angular aqui. Então, Don Roy, isso é muito intenso em computação, então pode demorar um pouco. Mas eu acho que isso parece bom. E agora eu vou realmente mover essa coisa um pouco para cima. E agora também vou inserir um pequeno eixo aqui, onde esse botão realmente é acionado E para fazer isso, você pode. Na verdade, vou mover isso um pouco mais para cima agora, girar a cena E então eu vou colocar, talvez eu olhe de cima. Então, veja a vista superior do pássaro aqui e, em seguida, colocaremos um pequeno círculo aqui. E também extrudá-lo, tenho que ver o Sim, talvez isso seja bom Talvez um pouco mais de extrusão aqui. Sim. Isso parece bom. E agora você pode realmente selecionar o eixo e a estrela agora e girá-la. Então, não desse jeito. Temos que agrupá-lo primeiro. Selecione a estrela na elipse e pressione o comando G. Agora você a agrupou Também vou renomeá-lo para talvez o botão curtir. Agora, quando você tem as duas formas agora no grupo, você pode realmente girá-las para 180 graus aqui E então vamos mudar para a vista frontal agora novamente, e podemos trazer esse botão aqui para baixo. Então, talvez assim. Sim, isso parece bom. Então, estamos avançando na direção que queremos estar. Agora temos o corpo e a maçaneta aqui em cima. E, por enquanto, também podemos começar com os nones aqui. Portanto, você pode notar que cada cronômetro tem alguns zeros. Então, para criar os nones, simplesmente criaremos um pequeno retângulo aqui e daremos outra cor E então vamos torná-lo um pouco menor aqui. Então, talvez assim. Sim, isso parece bom. E então, na verdade, faremos uso dos elementos do clonador Portanto, o retângulo dois deve ser selecionado e, em seguida, você ativa o módulo clonador. E agora vamos escolher o tipo. Escolheremos uma função de rádio. E então também escondemos a base, então a parte central aqui. E então podemos aumentar a contagem aqui para algo como 16. Deve ser um valor par por causa do nonus de 360 graus, e então você pode dividi-lo por 16, e então você tem uma pequena lacuna aqui entre os E o que também é importante agora é o alinhamento agora. Então, se você escolher sim agora ou não, então todos os nones são horizontais aqui E se você alterar o alinhamento agora, ele ficará mais alinhado ao centro E se mudarmos o valor da rotação aqui, vocês verão que o que estou tentando fazer é obter o zero aqui, então deve ser -90 ou mais 90, dependendo de como você vê E então aumentaremos o raio aqui, para que ele se ajuste ao nosso anel externo Também é preciso mudar um pouco a posição aqui porque ela não está centralizada à direita. Talvez assim. Mas, na verdade, o nones é um pouco grande demais, na minha opinião, vou torná-lo um pouco menor ajustando o tamanho dos pais. Os filhos também estão mudando, então talvez assim OK. Então, agora, novamente , centralize um pouco mais. Sim, e depois aumente o raio de acordo com suas necessidades. Sim, talvez assim. Isso parece bom por enquanto. Vou mudar a cor para branco talvez novamente aqui, para que você veja um pouco melhor. Então agora você tem um osso grande, mas eu também quero fazer uma sunna, entre os E para fazer isso, vou renomear este para o grande non. E então duplique esse módulo clono e chame-o de small none E então, na verdade, podemos simplesmente girar o não nós primeiro. Então, mudando esse valor aqui, talvez assim. Eu também vou dar outra cor por enquanto, então talvez um pouco mais escuro aqui. E então você pode, talvez eu o refaça em breve, então basta pressionar o comando. Primeiro, vamos realmente redimensionar isso. Portanto, torne-o um pouco menor aqui quanto menor não. Talvez assim. E agora podemos realmente girá-lo. Então você vê agora uma diferença melhor. Talvez assim. E depois também dê outra cor. Então, vamos fazer isso um pouco mais sombrio aqui. E então sim, então você tem a forma básica do cronômetro pronta E para dar um pouco mais de vida ao cronômetro , vamos realmente mudar o material do corpo por enquanto E eu quero obter uma aparência um pouco mais metálica, então um pouco de brilho de metal louco E para fazer isso, vou criar uma nova camada aqui. Na qual vamos escolher uma camada Matt a. E da biblioteca, talvez possamos escolher este. Isso é muito brilhante, isso é um pouco menos brilhante, e isso também é um pouco fosco Esta é uma boa solução entre Mt e Shiny. E pegamos esse aqui. E então nós realmente o movemos para cá. Então, está muito abaixo aqui. E, na verdade, não precisamos de um animal colorido, então vamos esconder essa cor por enquanto. E isso já parece muito bom. Mas, na verdade, também podemos adicionar um pouco de fresnel, talvez aqui. Então, vamos escolher a camada de fresnel aqui. E então talvez reduza um pouco o preconceito aqui. Talvez um pouco negativo aqui. Sim, isso parece bom, talvez. OK. E então talvez também possamos fazer um pequeno efeito arco-íris aqui Talvez apenas mudando a opacidade para algo como o número 12, talvez ainda menos assim Então você tem um pouco mais de detalhes aqui. Então, isso parece bom por enquanto. E agora podemos realmente salvar esse material aqui. Então, clicando nos quatro pontos aqui, criaremos um novo material aqui chamado Middle Doc. E agora salvamos em nosso painel de ativos de materiais aqui E então talvez também possamos fazer o nop aqui neste material Também a renomearemos rapidamente aqui para nop e a elipse para shaft E, novamente, escolha o botão, e então você pode realmente acessar o material metálico para cães da biblioteca de ácidos e fornecer também o material metálico Então, isso definitivamente parece melhor agora. Eu também mudaria o fundo aqui para talvez um pouco de preto aqui. OK. E agora, para o eixo, vamos torná-lo branco Talvez assim. E então, para o tipo de relâmpago, podemos simplesmente mantê-lo por fonte aqui. Mas, na verdade, vou mover esse botão um pouco mais para baixo agora aqui. Talvez assim. OK. Então, isso já parece mais um cronômetro agora, mas, na verdade, faremos alguns ajustes finos aqui Eu realmente não gosto do rosto grande aqui visto do corpo. Então, na verdade, vou apenas adicioná-lo para reduzir um pouco o chanfro aqui Talvez dois, como três. Ok, isso é melhor por enquanto. E então vamos começar de novo com o anel de luz por enquanto. E para o anel de luz, vou mudar o material aqui e adicionar uma camada surda Então, fazemos um pequeno gradiente aqui. Então, basta clicar na camada de gradiente aqui, e então criamos algumas talvez amarelo ao laranja aqui. Sim, talvez assim. Não quero que seja rádio. Eu só quero um gradiente linear aqui. E isso parece muito bom por enquanto. E então eu realmente quero fazer outro pequeno canto de contorno aqui Portanto, a tela, então deveria haver uma tela mais tarde está mais separada do resto do relógio. E para fazer isso, vou apenas alinhar a visão aqui. E então talvez eu possa realmente copiar o anel de luz aqui e duplicá-lo A razão pela qual estou duplicando isso é porque está completamente centralizado aqui no meio E então eu posso realmente redimensioná-lo aqui. Novamente, com a opção de segurar e deslocar, posso realmente redimensioná-la aqui, e vou apenas aumentar um pouco a extrusão aqui e também remover esse material Então você vê a diferença. Então, se você olhar agora aqui, temos um anel grande aqui, mas na verdade estamos reduzindo o riff do anel aqui aumentando o valor do anel Talvez assim. Novamente, confira a vista frontal aqui. Na verdade, isso não foi suficiente, então vou redimensioná-lo um pouco mais Novamente, segure a opção e mude. E depois mova-o. Então, cabe em todo o mar agora. Sim, isso parece muito bom. E depois desculpe. E então eu vou aumentar o chanfro também aqui. Portanto, você tem bordas muito mais lisas, em comparação com o chanfro aqui e sem chanfro E então, para o material, vou apenas adicionar outra camada maluca aqui, para que ela se encaixe no resto do material E eu vou escolher novamente este. E então você tem um pequeno conto aqui. Então, parece mais um display digital aqui. Em seguida, adicionaremos um texto aqui, que é o texto exibido do cronômetro Portanto, escolha uma função de texto aqui e, em seguida, basta clicar na camada. Então, na verdade, vou arrastá-lo aqui, para que caiba na cena da tela. Então, talvez assim. Por exemplo, vou começar apenas com um zero aqui e depois alinhá-lo aqui na horizontal e também na vertical Então, para a cor, na verdade, escolhemos apenas o branco aqui. E então talvez também possamos mudar a fonte aqui. Então, vou escolher apenas um. Você pode escolher o que quiser aqui. Talvez usemos essa, a joia Bigen aqui. Parece um pouco mais com uma tipografia digital. E então podemos aumentar um pouco o tamanho aqui. Então, talvez assim. E pelo salário, também podemos ir para Bolt aqui. Talvez como Sami Bolt. Sim, como o de Sami Bolt. Sim. Então, desse jeito. Eu sei que o que você pode notar é que o nb não está realmente alinhado com o centro agora; na verdade, vamos movê-lo mais para o meio Sim. Então, agora isso está muito mais centrado. E então podemos começar talvez com a funcionalidade do relógio, e talvez comecemos aqui pelo botão, na verdade. E o que podemos fazer agora é criar um novo estado. Então, novamente, temos agora um estado base e o segundo estado. E se você imaginar agora, se clicarmos no botão, quero que o botão realmente se mova um pouco Então, vamos para o segundo estado agora aqui e, na verdade, vamos colocar esse botão um pouco mais abaixo. E agora você vê a diferença, na verdade, no estado padrão. E no estado do clique, talvez eu possa até reduzir isso. OK. E então podemos simplesmente acionar um evento neste botão, então criar um novo evento. E então, para o gatilho, escolheremos novamente a função do mouse para baixo. E então ativaremos uma transição. E essa transição deve ser aplicada ao botão apenas uma vez. E queremos ir do estado base aqui para o segundo estado. E acho que 1 segundo está bom aqui. Então, se você simular agora e clicar no botão, verá que ele está se movendo para baixo. Mas, na verdade, a parte inferior aqui sai um pouco do relógio. Na verdade, vamos mudar isso. Novamente, selecione o segundo estado aqui e, em seguida, vamos movê-lo um pouco mais para cima, ou também podemos. Isso não é bom. Então, basta movê-lo um pouco para cá, para que não aconteça. Sai daqui para fora do relógio. Se você simular agora, verá uma animação um pouco legal aqui, na verdade, pode torná-la um pouco mais rápida agora Então, talvez 0,6 segundos. Talvez até 0,3 segundos. É mais ou menos assim, parece ótimo. OK. 26. Projeto: cronômetro | parte 2: Então, para a próxima funcionalidade, agora, queremos que, ao acionar o botão, o valor do texto seja alterado. Então, para fazer isso, clicaremos no elemento de texto agora. Eu também o renomearei rapidamente para talvez o valor do contador. E também para esclarecer, vou renomear o anel de luz também aqui Então você tem, tipo, o anel de exibição. E esse ainda é o anel de luz. Então, volte para o valor do contador aqui, e então você pode escolher o conteúdo aqui. Na verdade, você pode criar uma nova variável, que é uma contra-valiosa e, portanto, dinâmica. Você pode renomeá-lo para exibir a conta e esse valor de contagem de exibição começa em zero E então, se você clicar nas preferências, eu posso aqui realmente reduzir os intervalos, então talvez 0,1 Portanto, as etapas podem ser apenas uma, então ela está incrementando 1-2, três, quatro e, no final, você deve atingir o valor de 60 Então, no final, não queremos reiniciá-lo. Só queremos parar a variável. OK. Então, para acionar esse evento, voltamos ao nosso botão aqui e ao tópico de eventos aqui, e então criamos uma nova ação, que é um controle variável. Aqui, na verdade, vamos escolher a contagem de exibição e só queremos deixá-la funcionar com o atraso de zero agora. Agora, se simularmos novamente, nada acontece porque não escolhemos o valor aqui, então podemos voltar ao valor do contador e então você tem que escolher realmente esse valor de contagem de exibição pelo conteúdo do texto Agora, se você simular novamente, verá que o contador está começando enquanto pressiona o botão E então atinge os valores de 60. E então o que eu também posso fazer agora é que talvez, se o cronômetro estiver começando, possamos realmente mudar o anel de luz aqui para talvez um verde ou algo assim, visualizando que o contador começou E então também podemos fazer uma cor vermelha para o anel de luz se ele terminar os 60 segundos. E para fazer isso, iremos até nosso anel de luz e apresentaremos dois novos estados. Então, agora temos o estado base, um segundo estado ou o estado primário e o estado dois. Vou apenas renomeá-lo para o estado base. Talvez estado verde e estado vermelho. Então, no estado verde, eu realmente quero que a cor seja verde, então vou voltar ao tópico do material aqui e vou mudar a cor para verde aqui. Então, talvez um verde claro a verde escuro. E eu também farei isso para o estado vermelho aqui. Novamente, vá para a propriedade de profundidade aqui e, em seguida, altere-a para um vermelho claro, que se desvanece para um vermelho mais escuro Agora, se você alternar entre os estados, agora, por padrão, você tem o estado laranja, o estado verde e o estado vermelho Então, na verdade, voltaremos ao nosso botão agora e podemos introduzir outro estado aqui. Outro evento, que é acionado pelo botão aqui. Portanto, temos o botão de transição móvel e também o evento de controle variável, e agora faremos uma transição agora. Então, ao começar, queremos o anel de luz, na verdade. Então, para o alvo, o anel de luz, queremos ir do estado base para o estado verde. Então, o relógio é ativado. E queremos fazer isso imediatamente. Então, agora, se você simular novamente, verá quando o relógio começa agora, que a cor está mudando de laranja para verde E agora, na verdade, também queremos que , se atingir o valor de 60 agora, terminemos o relógio e a cor mude para vermelho Para fazer isso. Vamos até o anel de luz aqui e apresentaremos um novo evento. Esse evento novamente é acionado por uma alteração de variável. Não novamente com um clique do mouse, mas uma mudança de variável. Para essa alteração de variável, usaremos a variável de contagem de exibição. E, em seguida, apresentaremos uma declaração condicional aqui e essa condição. Então, novamente, temos uma declaração I e L aqui, e queremos que o valor da contagem de exibição, o valor contagem de exibição seja maior que 59. Na verdade, queremos acionar uma transição agora e essa transição agora, novamente, o alvo ainda é o anel de luz. E queremos aqui fazer uma transição do estado verde para o estado vermelho. Além disso, faremos isso imediatamente. Então, novamente, isso é acionado toda vez que uma variável é alterada. Uma variável está mudando. Então, por exemplo, se ele mudar de 0 a 1, esse evento será acionado e assim por diante E então perguntaremos se esse valor de contagem de exibição é maior que 60 e, em seguida, faremos uma transição do estado verde para o estado vermelho e, em seguida, terminaremos o relógio. Então, novamente, quando eu estimulo agora, e agora chega a 60, entramos na terceira transição, e o relógio está ficando vermelho. OK. Então, o que você também pode fazer para ver melhor aqui, e o que eu pessoalmente também gosto muito de fazer é adicionar um pequeno efeito de floração, especialmente quando você está usando ou tentando criar algum modo de exibição ou algo digital. Então, a forma está ficando mais embaçada em torno alguns módulos mais brilhantes, cores mais brilhantes Então, por exemplo, se eu ativar agora o modo azul, não posso aumentá-lo aqui, talvez para um pouco maior. Então, na verdade, vou apenas aumentar a intensidade agora que você vê o que o efeito de floração realmente faz. Mas isso é muito efeito de floração. Talvez eu o guarde assim. E talvez reduza um pouco o limite aqui. Aumente o limite, também pode fazer alguma suavização. Agora você vê, na verdade, que esse display digital tem um contorno branco ao redor, um contraste embaçado E isso é o que você também vê na vida real em telas. Portanto, esse é um pequeno efeito interessante que você pode adicionar apenas para dar uma olhada agora. Então você tem uma pausa nos tópicos de transição e assim por diante. Então, talvez o que também possamos fazer agora seja, como na explicação anterior das variáveis, podemos criar uma pequena barra de progresso aqui, para que ela também visualize a distância do relógio no tempo E para fazer isso, vou apenas alinhar essa visão talvez aqui E, novamente, eu poderia simplesmente duplicar o anel de luz aqui. Talvez não porque já tenha muitos estados nele. Vou apenas duplicar o anel de exibição aqui. E então talvez o torne um pouco maior aqui e também remova o maluco aqui Agora você já tem um pequeno anel branco aqui. E vou redimensioná-lo também. Então, novamente, segure a opção e mude. Depois, você pode redimensioná-lo. Verifique também as bordas aqui, para que isso não aconteça, para que permaneça conectado ao corpo. E, na verdade, eu realmente não quero uma extrusão nisso e também nenhum Oh, agora, você tem que redimensioná-lo novamente. Sim, talvez assim. Agora você vê que ainda está extrudado Então, faça isso talvez assim e mova-o um pouco para dentro daqui. Isso parece ótimo por enquanto e não ultrapassa nenhuma parede ou algo assim. Então, com base nisso, vamos renomeá-lo para exibir o progresso E então também podemos realmente conectar esse valor, o valor do ângulo à contagem de exibição. E talvez não possamos Então, na verdade, temos que conectar esse ângulo a uma nova variável. Então, você pode realmente usar o valor de exibição, mas esse valor na verdade vai de 0 a 60 e, novamente, para preencher o círculo completo, precisamos de 360, ou seja, 360 graus E se usarmos esse valor da tela, alcançaremos apenas 60 graus, e isso basicamente não é suficiente. E para fazer isso, podemos simplesmente introduzir outra variável. Então clique no ângulo aqui e, em seguida, criaremos uma nova variável. E este, nós também íamos fazer. E então bem, sim, combine Feces go. go Em seguida, selecionamos a barra de progresso da exibição aqui. Talvez possamos realmente mudar a cor para mais branco aqui, mais branco. Em seguida, introduziremos uma nova variável, selecionaremos o pequeno círculo angular aqui, criaremos um novo contador e em seguida, voltaremos a progredir. Aqui nas preferências, na verdade, precisamos alterá-lo para o valor final de 360. E você pode imaginar agora que temos que aumentar as etapas também. Mas primeiro, vamos adicioná-lo aqui nos intervalos, também de 0,1 segundo, o mesmo da variável anterior Mas aqui, na verdade, temos que usar seis etapas agora. Então, como 360/60 é seis para chegar ao o mesmo nível de contagem exiba o texto aqui E para que o círculo de progresso agora também se encaixe no modelo de tempo da mesma forma que o texto agora está aqui. Em seguida, conectaremos a propriedade do ângulo à variável de progresso da exibição. Então, por enquanto, ele desapareceu porque o valor inicial é zero aqui. E então também temos que acionar essa variável pelo botão aqui. Então, volte para o botão agora. E vá para os eventos, toque aqui. E, novamente, temos que criar uma nova ação quando o botão é clicado E aí também temos que fazer o controle da variável e, em seguida, selecionaremos a variável de progresso, escolheremos a função de reprodução e, novamente, sem demora. E então, se simularmos novamente, você verá essa pequena barra de progresso E agora ele se encaixa perfeitamente agora. Mas, na verdade, temos que parar a simulação agora. Então, volte para a barra de progresso da tela escolha o valor aqui novamente. E então, na verdade, precisamos alterar essa propriedade a fim, não reiniciá-la. Simplesmente para. Agora, se você simular novamente agora, e agora, na verdade, a barra de progresso simultaneamente chega ao fim quando o outro valor também atinge o valor de 60 Então, por enquanto, isso realmente parece muito bom agora. Mas vamos adicionar mais alguns detalhes agora. Então, talvez também possamos adicionar um recurso em que essa barra de progresso realmente fique vermelha enquanto o relógio está terminando. Então, para fazer isso, acessaremos nossa barra de progresso de exibição aqui. E então vamos introduzir um novo estado aqui novamente. E no estado básico, ele simplesmente tem uma cor branca agora. E se formos para o segundo estado agora, vamos torná-lo vermelho. Então, novamente, se atingirmos esse valor no anel de luz, não é, eu acho? Sim. Então, na função de mudança de variável agora, podemos simplesmente adicionar uma nova transição aqui. Então, se o número estiver realmente excedendo o valor 59, e para fazer isso, faremos uma nova transição E para o alvo agora, vamos apenas escolher uma barra de progresso de exibição aqui. Então, novamente, mudaremos do estado base para o segundo estado. Então, novamente, faremos isso imediatamente. Então, se você simular novamente, verá que essa cor agora também será vermelha Na verdade, temos uma transição aqui em segundo plano, que não vou declarar aqui. Na verdade, não queremos essa transição, ela também mude imediatamente. Agora, novamente, apenas para uma visão completa agora aqui. Portanto, essa cor também muda imediatamente. Sim. Agora também podemos adicionar um pouco de fundo aqui. Novamente, para um design pequeno e agradável, adicione o máximo de detalhes possível. E vou colocar um pequeno texto aqui sobre isso. Talvez mude a hora e depois centralize-a. Na verdade, vá para o centro aqui agora e depois aumente o tamanho da fonte dessa forma. E então eu também adicionarei mais alguns detalhes aqui para ter um design muito mais completo aqui, então talvez como um texto de fundo aqui, como uma mudança no momento. E eu vou torná-lo um pouco maior aqui. E depois aumentando o tamanho da fonte. Talvez também sobre os valores do controle deslizante, e talvez 160 ou 180, assim Em seguida, também mudarei o alinhamento horizontal e vertical aqui. Em seguida, puxe também aqui no fundo, também posso dar um texto que ele possa gostar. E então você tem um pequeno histórico aqui. Talvez você também possa aumentar o peso aqui. Tipo, meio ousado ou algo parecido. Ming Yeah, assim. Na verdade, eu. Talvez eu o torne ainda maior. Eu troco 240. Na verdade, vou inserir alguns espaços em branco aqui. Então, na verdade, tem uma lacuna 24 horas por dia. Assim, puxe um pouco até aqui. Talvez até mais um espaço em branco, mais dois legais. E depois traga-o para o centro aqui. Agora, talvez assim. Então, para um melhor contraste com o fundo, podemos criar uma pequena fonte de luz pontual no fundo. Vá de cima, talvez. Então, agora, direto para trás. E então, quando você simula, temos um pequeno relâmpago na parte de trás Na verdade, faremos com que a extrusão também seja um pouco maior Eu gosto disso, e depois mudo para em Mas agora também posso tornar a intensidade um pouco forte, clicar no ponto de luz aqui agora e talvez aumentar a intensidade. Agora, ao passar o mouse, você vê uma pequena borda brilhante ao redor da fonte, para torná-la um pouco mais específica de cor Agora, também podemos adicionar a luz pontual talvez na frente do relógio. Então, acenda uma nova luz pontual aqui e talvez queiramos aqui ou algo assim. E no estado inicial, vamos torná-lo laranja. Talvez assim. Agora você vê um pouco da cor aqui também refletida na fonte Está parecendo muito legal. Mas, na verdade, vou tornar essa cor de fonte um pouco mais escura Sim, então talvez assim. OK. Em seguida, volte para um ponto de luz aqui. Agora, vamos renomeá-la rapidamente talvez seja como uma luz pontual colorida E então também apresentaremos três novos estados aqui. Novamente, temos o estado da baía, o segundo estado e o estado dois aqui. E agora você já pode pensar que vamos criar as mesmas cores para a luz. Inicialmente, temos a luz laranja, depois mudaremos para uma luz verde e, se o relógio terminar, mudaremos para uma luz vermelha aqui. Novamente, iremos para o segundo estado aqui. E faça uma luz verde aqui, talvez assim, e agora para o estado vermelho, uma luz vermelha. Temos todos os estatutos estaduais, então temos a luz laranja, a luz verde e a luz vermelha E, novamente, acionaremos esses estados agora por meio de um evento. Então, para o primeiro evento, simplesmente voltaremos ao nosso botão aqui. E também o apresentaremos aqui no evento miles down. Então, novamente, apenas fazendo uma nova transição, e para o alvo aqui, vamos escolher a luz do ponto de cor agora. E vamos ativá-lo apenas uma vez. E, novamente, sem atrasos, faremos isso imediatamente e mudaremos do estado base para o estágio Então, o segundo estado aqui. Se dermos uma olhada agora, Creek. Agora vemos que a cor também está ficando verde. Então, a transição funciona agora. Então, para a luz vermelha, voltaremos ao nosso anel de luz. Eu acho que, onde declaramos a mudança da variável. E, novamente, vamos apenas adicioná-lo à condição em que vivemos. Então, quando o valor excede o valor 59. Faremos uma nova transição aqui, também escolheremos uma luz pontual colorida. Novamente, faremos uma transição do estado base para o Aa; na verdade, faremos a transição do estado para o estado dois. Novamente, faremos isso imediatamente. Agora, se simularmos novamente, na verdade, a cor mostra a mudança de toda a cena para o vermelho Então, isso parece muito bom agora. Na verdade, vou deixar a luz um pouco mais suave porque acho que as intensidades podem ser um pouco altas demais. Então, talvez 0,55. Você também e também. OK. Então, se você simular agora, você realmente verá o resultado aqui Então, talvez eu faça algumas pequenas adaptações aqui agora, então talvez um pouco mais de extrusão no texto E, na verdade, vou renomeá-la rapidamente para a luz de fundo aqui Também podemos reduzir um pouco a intensidade aqui. Então, se você simular novamente, você tem esse pequeno cronômetro Além disso, talvez você possa novamente, basta fazer algumas pequenas adaptações aqui Por exemplo, talvez você possa mudar um pouco o material. Por exemplo, você também pode fazer uma sobreposição com o Fresno Parece um pouco mais escuro e você também pode reduzir um pouco o efeito do raio E sim, você pode ser criativo como quiser aqui. Talvez você também possa mudar um pouco a cor. Então eu acho que isso realmente parece muito bom. Então, deixe-me saber o que você pensa sobre isso. Este é um pequeno projeto muito bom, que apresenta o estado em eventos e o controle de variáveis e também a lógica condicional E você pode imaginar agora que pode ser criativo como quiser. Você tem infinitas possibilidades de fazer com as coisas que aprendeu agora com os tópicos anteriores. E estou feliz em ver todo o projeto que vocês farão com esse conhecimento, e então nós o faremos e depois nos veremos novamente na próxima temporada. 27. Projeto: portal | parte 1: Oi, pessoal. Portanto, neste tutorial prático, criaremos um pequeno portal baseado na função das partículas na coluna vertebral. E é isso que vou mostrar agora neste tutorial, então vamos começar. Então, vamos começar com a cena básica configurada aqui. Então, estamos novamente em nossa cena de spline padrão aqui. E primeiro, na verdade, indicaremos aqui em nosso plano base onde o portal estará mais tarde. Então, na verdade, vou colocar um eps aqui. Portanto, sem tamanho ou qualquer outra coisa. Mas apenas como um pequeno indicador onde nosso portal estará mais tarde. E eu vou dar a ele apenas uma cor branca rápida aqui. E então, na verdade, vamos apenas construir a cena em torno dessa elipse Então, por enquanto, eu também vou esconder o plano base ou talvez você também possa simplesmente excluir o plano base aqui. E agora vamos realmente construir algumas paredes e também um piso aqui. Então, teremos uma parede traseira aqui, uma parede esquerda e um piso. Para fazer isso, vamos apenas usar uma forma plana aqui do Schoss de outubro e colocá-la em qualquer lugar da cena Agora aperte a opção e a tecla shift, e agora você pode realmente exceder o tamanho em todas as direções. E então eu vou colocá-lo atrás do nosso portal aqui. Talvez eu tenha ouvido falar disso primeiro. Agora está assim. Talvez um pouco aqui embaixo, então está centralizado E agora também escolheremos a visibilidade aqui. Para os lados, escolheremos os dois, e o que isso realmente faz é que, se você olhar para isso, agora temos os dois lados visíveis. Portanto, cada camada de cor ou material é realmente afetada nos dois lados do plano aqui. Agora temos nossa parede traseira, e agora vamos fazer a parede esquerda também. Para fazer isso, na verdade, vou trazê-lo até aqui e então você pode girá-lo. Assim. Ou talvez você possa simplesmente digitar 90 graus aqui e depois movê-lo aqui para o lado esquerdo. Assim, talvez. E então eu vou duplicar novamente e depois girá-lo para este lado, para que tenhamos um bom piso Então, talvez eu realmente digite novamente aqui zero graus e depois mova este para baixo, e este será o nosso andar. Então isso. Vou levar este um pouco até a fronteira, para que estejamos conectados com as duas outras paredes aqui Agora você pode imaginar que o ângulo da nossa câmera será algo parecido. Então, na verdade, olhamos para as duas paredes aqui e para o chão. E então, para esclarecer, eu também renomearei rapidamente todos os aviões aqui Este é eu o renomeio para a parede direita. O plano dois é, na verdade, a parede esquerda. Deixe que a parede e o plano três sejam nosso piso aqui. Renomeie para floor. Tudo bem Agora, na verdade, podemos começar de novo com os materiais. Na verdade, vou usar o mesmo material para as duas paredes aqui e um material um pouco diferente para o chão. Mas primeiro, vamos, na verdade, apenas ou criaremos o material da parede aqui. Para a cor, vou realmente escolher esta aqui. Nele, é 090916, e aqui está o Para a iluminação, na verdade, vamos mantê-la como está agora. E aqui vamos realmente adicionar um pouco de contorno como a próxima camada E para a cor do contorno, escolheremos branco, e a largura de dois é realmente boa E aqui você escolherá o modo de sobreposição. E então adicionaremos outra camada de material, e essa será uma imagem. E para a imagem, escolheremos esta aqui desta biblioteca cega. Este branco aqui, novamente, escolheremos o modo de sobreposição aqui Então, este é o nosso material de parede e , na verdade, também podemos salvá-lo aqui na biblioteca. Clique no ícone Mais aqui e depois o chamaremos de material de parede. Então, desse jeito. E então também podemos simplesmente escolhê-lo para a parede certa aqui. Então, aqui nos quatro pontos, você pode simplesmente acessar uma biblioteca de materiais novamente e depois escolher o material da parede Agora, as duas paredes estão conectadas ao material, então talvez você também possa, se quiser. Você pode alterar algumas propriedades aqui. Por exemplo, talvez eu não queira que a imagem tenha 100% de opacidade, então também posso escolher 50% Portanto, ele é alterado imediatamente enquanto eu insiro o novo valor aqui. E então, na verdade, continuaremos com nosso andar aqui, então clique no chão. E aqui para a cor, vamos escolher essa. Isso está em x. É 0708 e 13, e em código RGB, como este aqui, então basta copiar isso do vídeo aqui A camada de iluminação, vamos mantê-la como está novamente. E agora vamos realmente introduzir outra camada aqui, e esta será uma capa do Monte. Para o boné Mt, escolheremos este da biblioteca de splines, o branco aqui E para o modo de mesclagem, na verdade usaremos a multiplicação Aqui escurece novamente. E então, no topo, colocaremos novamente a imagem aqui. Novamente, na biblioteca de splines, escolha esse material ou essa imagem aqui e, para o modo de mesclagem, usaremos Agora, se você renderizar a cena, fica assim aqui, então não é tão especial agora, mas vamos até o fim. Ok, agora podemos começar a trabalhar no portal aqui. Para o portal, na verdade, vou apenas duplicar essa camada aqui e dar a ela um nome para o portal interno, e os dois ps serão renomeados para portal externo motivo pelo qual fazemos isso é devido ao uso de partículas, mas isso será explicado mais tarde, então siga a etapa aqui. Para o portal interno, usaremos um tamanho de 100 aqui. Tanto em x quanto em y. Na verdade, vou apenas esconder este por enquanto, o segundo portal ou o portal externo, e ampliar um pouco. Para o anel, escolheremos um valor de 95. Para a extrusão, usaremos dez aqui e depois também daremos um pouco de Em seguida, você também pode aumentar o bit zero do lado do chanfro. Tudo bem E então, para o portal externo, certifique-se de torná-lo visível aqui novamente. E aqui para os valores, escolheremos o tamanho de 115 e x e y e o anel de 86. O ângulo está ótimo, assim como os lados aqui, e para a seção, escolheremos E, novamente, certifique-se de aumentar o chanfro aqui para talvez eu não sei, algo como 40 ou 30 e também aumente um pouco os lados do chanfro aqui Então, se você observar a vista agora, certifique-se de que ela esteja realmente centralizada aqui, modo que o portal interno esteja realmente alinhado aqui com o portal externo Portanto, certifique-se de que há uma lacuna aqui nos dois lados, bem como no lado direito e esquerdo. Para o material do portal interno, usaremos apenas o mesmo material do piso aqui. Então, talvez seja só clicar no chão aqui e também salvar esse material. Você pode simplesmente fazer isso de novo, como antes aqui. Então, dê um nome aqui, talvez material de piso e agora também podemos escolhê-lo aqui na biblioteca. Para o portal interno, basta escolher o material do piso aqui. E para o portal externo, usaremos um pouco de material diferente aqui, então damos a ele uma cor azul. O código X aqui é 24, 3d48 ou RGB, novamente, Este, você pode simplesmente copiá-lo. Para a iluminação, usaremos o método de iluminação física aqui. E ainda por cima, colocaremos novamente nossa imagem aqui da biblioteca de splines Neste e aqui, certifique-se escolher uma sobreposição de modo de mesclagem E você também pode reduzir a opacidade aqui para 50. E para obter a funcionalidade aqui do nosso portal, agora usaremos os efeitos de partículas ou a funcionalidade de partículas Para fazer isso, talvez adicionemos apenas um emissor de partículas por Então parece mais ou menos assim. E aqui talvez mudemos as cores por enquanto. Talvez um pouco azul aqui e um azul mais claro. Seja assim. Para o modo de colorir, usaremos aleatório. Para o tamanho, usaremos talvez algo como três, então talvez tão pequeno quanto isso aqui. Para a taxa de natalidade, aumentaremos para 1.500. A vida útil de 1 segundo está boa, assim como o fade out e também a velocidade, e também a velocidade vamos manter a velocidade por enquanto aqui Esse deve ficar bem. Para a mitra, escolheremos agora um objeto personalizado. Então, neste objeto personalizado, agora será nosso portal interno. Então, parece que é assim agora. E agora, na verdade, queremos que todas as partículas sejam sugadas para dentro do portal e, para isso, podemos fazer isso usando a força da partícula Adicione este à sua cena. Agora temos um emissor de partículas e uma força de partícula, e para o tipo de força aqui, escolheremos O que isso faz, como você vê, é sugar todas as partículas agora para esta pequena caixa E também podemos mudar essa, para que não precise ser uma caixa. Também pode ser uma esfera aqui, e agora também podemos reduzir os tamanhos, então talvez eu use apenas uma aqui em todas as direções. Talvez assim. Vou apenas diminuir o amortecimento aqui, talvez um pouco por enquanto Agora, na verdade, vou centralizar este aqui. Vou tentar movê-lo para o meio. Não recue, mas apenas mova-o um pouco para cá, para que fique no centro Assim. Para o intervalo, você pode simplesmente deixá-lo infinito aqui e, para a intensidade, escolheremos um valor de 0,89 e, para o amortecimento, usaremos 0,56 L isso. Tudo bem, então voltaremos para o nosso emissor de partículas aqui porque, como você vê agora, isso não está realmente alinhado com o portal interno E agora só precisamos alinhá-lo ao centro aqui. Portanto, certifique-se de que sua câmera esteja alinhada aqui ao centro, e agora vamos movê-la aqui, para que ela não exceda mais os limites, então talvez assim E é principalmente para isso que serve o anel externo. Então, se você imaginar agora, vamos esconder o porteiro externo. Você vê que é muito difícil fazer com que este não ultrapasse os limites porque há uma pequena flutuação nisso, então vamos usar esse anel portal externo para esconder todo o ruído aqui do emissor de partículas E isso agora é basicamente para o portal aqui, então a animação do portal. Talvez possamos brincar um pouco com as cores, por exemplo. Eu gosto de ser um pouco mais sombria, talvez, desse jeito. E isso parece muito bom por enquanto. Agora vamos adicionar uma pequena animação extra aqui. Então, colocaremos detalhadamente uma luz pontual aqui que girará em torno do anel interno do portal aqui, para uma pequena animação aqui E para fazer isso, talvez coloquemos uma luz pontual aqui dentro do portal. Agora, a cena ficará um pouco mais leve. Talvez assim. Para a cor clara, escolheremos uma azul. Talvez assim. E pela intensidade, chegaremos a dez aqui, então é muito alta. E para a distância, vamos reduzi-la um pouco para talvez algo como 400 ou 500, para o decaimento, também usaremos um valor de dez aqui Então, essa será nossa linha de pontos. E agora, para fazer essa rotação, temos que colocar outra elipse aqui dentro do portal, e esta será ajustada para 75 em ambas as direções Então, desse jeito, e novamente, certifique-se de que está meio que centrado aqui. Então, desse jeito. Agora, a mágica acontece quando a convertemos em um caminho aqui. Agora parece que sim, então isso realmente não importa. Então, vamos apenas reduzir o tamanho aqui para 0,01 e, em seguida, também alteraremos a opacidade aqui do material para zero, para que você não veja mais o caminho Agora temos um caminho invisível aqui, que tem a forma de uma elipse, e agora podemos realmente usar a função linha a caminho Se tivéssemos voltado para um ponto de luz aqui, poderíamos realmente alinhá-lo aqui com o caminho Essa é a elipse que acabamos de criar. Agora, se escolhermos isso, agora conectamos a luz pontual aqui ao caminho da elipse. E agora, se eu mudar o deslocamento aqui, você verá que a luz está girando em torno do portal E com base nessa funcionalidade, podemos criar um novo estado aqui. Clique no ícone de adição e crie um novo estado. E para o estado base, vamos mantê-lo como está agora. E para o segundo estado, usaremos um deslocamento de valor de um Ele faz uma rotação completa aqui. Com base nessa rotação, podemos criar um novo início ou um evento de transição aqui. No início, acionaremos uma transição, e essa transição será feita do estado base para o estado. Por enquanto, talvez possamos usar 0,9 segundos. O importante agora é escolher uma transição linear. E para o loop, usaremos infinito. Agora, se eu estiver executando a cena, veremos essa animação rotacional 28. Projeto: portal | parte 2: Então, e talvez alguns ajustes finos a partir daqui. Eu realmente não gosto que a cor seja, então sim, como brilhar no fundo Então, talvez eu diminua um pouco a distância para algo como 450. Além disso, vou simplesmente desativar as sombras da luz Então parece que sim. Então, isso está bom por enquanto porque vamos apenas mover a parede traseira aqui um pouco. Sim. Para este lado aqui, e certifique-se de que ele ainda esteja conectado ao piso e à parede esquerda aqui. Agora, se estamos executando a cena novamente, agora você vê essa pequena animação aqui. Agora que construímos a funcionalidade básica de nossa cena e, novamente, para uma melhor compreensão, vou renomear rapidamente tudo o que acabamos de criar Então, para o emissor de partículas, talvez eu escolha o nome balas do portal, talvez, e então nomearemos a força da partícula para a força do portal, a luz pontual para a luz E o caminho certo para iluminar. E todas essas coisas, na verdade, vamos agrupar aqui, bem como o portal externo e a parte interna do portal. Então, basta selecionar tudo e pressionar o comando G. Agora, isso será apenas nomeado para o portal. Agora você pode simplesmente arrastar tudo aqui para cima e para baixo. Então, faremos isso agora. Agora podemos realmente tentar limpar um pouco a cena. E para este, talvez eu levante a palavra. Então, fica mais perto do portal aqui. Talvez seja assim aqui. E também a parede traseira aqui, então a parede direita, temos que colocar na frente aqui. Então, ele está conectado a tudo assim como à parede esquerda aqui, então temos uma pequena vantagem aqui. E também realinhe o portal, talvez um pouco. Talvez assim. E talvez para o material do piso, talvez eu o torne um pouco mais escuro Para isso, vou realmente mudar a cor do formulário aqui para um preto simples e talvez também reduzir a opacidade da imagem aqui em talvez 25% , assim Na verdade, vou falar um pouco sobre isso aqui. Talvez alguns ajustes finos no piso. Na verdade, eu quero que seja um pouco mais escuro do que as paredes aqui Talvez eu mude a cor do formulário aqui para um preto simples. E talvez pela capacidade de imagem, optemos por 70 aqui. Agora, também para alguns detalhes, faremos uma pequena escada aqui onde o portal realmente está Para fazer isso, podemos simplesmente pegar quadrados simples aqui, talvez ou cubos, e colocá-los aqui no chão, reduzir os cantos aqui, reduzir os cantos aqui, e então talvez reorganizar a vista bem rápido e depois arrastá-la em uma geometria de escada Talvez eu simplesmente os copie aqui, desse jeito, e depois faça uma escada após a outra, Em seguida, selecionarei tudo, agruparei e darei o nome de escadas aqui. Ok, agora vamos ver como isso fica aqui. Portanto, também precisamos garantir que a vista frontal esteja realmente alinhada e também aumentar um pouco a largura da escada Então, desse jeito. E talvez um pouco menor na altura. Então, isso deve ficar muito bem aqui. Para o material, usamos apenas o mesmo que para o piso, então apenas o material do piso aqui. Temos uma aparência um pouco escura aqui. Talvez eu diminua a altura um pouco mais desse jeito. Novamente, verifique se o alinhamento está correto o tempo todo Talvez para mais detalhes, também possamos, por exemplo, adicionar grades aqui Talvez apenas escolha a ferramenta retangular e coloque-a nas escadas aqui Basta aumentar o tamanho, para que caiba na escada, desse jeito Talvez para extrusão, possamos escolher dois aqui, e eu também quero um canto superior esquerdo arredondado Então, talvez vá com 20, T parece bom. E então temos uma grade aqui. E para o material, talvez um pouco de vidro que pareça muito bom. Então, basta usar a camada de vidro aqui, trazê-la para a primeira posição e a cor para a última aqui e escolher a função de sobreposição Isso parece assim por enquanto. E, na verdade, vou usar a sobreposição branca aqui. Talvez um pouco menos, então 80 em opacidade e talvez adicione um pouco de contorno Então é o contorno e também em branco. E o w de dois também está bom e, novamente, escolha a função de sobreposição Talvez para o copo, pudéssemos brincar com as configurações aqui. Talvez um pouco mais desfocado. Talvez eu goste disso. Eu vou usar o desfoque de 21 aqui. E, novamente, vou guardar esse material. Não. Vou salvar o material em nossa biblioteca de ácidos de materiais aqui. Clique no ícone de adição e , em seguida, chame-o de vidro. Tudo bem. E agora podemos simplesmente duplicar este Vou renomeá-lo rapidamente para uma grade de vidro e duplicá-lo e, em seguida, trazê-lo também para o lado esquerdo aqui Então, desse jeito. E o alinhamento está um pouco errado, eu acho. E então basta movê-lo um pouco para o lado esquerdo. E, finalmente, traga todo o portal até a escada Eu gosto disso. Agora, se você reorganizar a visualização, talvez também reproduza a animação agora Isso parece muito, muito bom. E agora, talvez para mais detalhes, eu realmente introduza uma pequena faixa de luz aqui, que indica o caminho para o portal. Vou fazer com que a cerveja fique um pouco mais fina aqui. Assim. Conectado à escada aqui, talvez até mais. Assim. E então tente alinhá-lo aqui novamente para o meio. E então, para a cor, escolheremos talvez um azul claro. Então, desse jeito. Talvez também pudéssemos continuar a faixa aqui, também até a escada Talvez simplesmente dupliquemos as escadas aqui e depois as redimensionemos para a largura da faixa Então, desse jeito. Vou ampliar um pouco para torná-lo o mais preciso possível. Eu também poderia escolher um valor aqui, mas vou fazer isso olhando aqui, ou seja, desse jeito. Em seguida, vou renomeá-lo rapidamente para a faixa de luz e também copiar rapidamente o código de cores aqui E renomeie as escadas duas para colorir escadas. E aqui vou desvincular o material, deletar o superior, então a imagem e o boné maluco E para a cor, vou escolher o valor do azul claro aqui e, em seguida, exibir um pouco esse elemento. E agora temos uma pequena faixa de luz aqui, que também está sobreposta à escada E agora você talvez veja que essa faixa de luz aqui está um pouco, sim, posicionada aqui. Talvez eu dê um pouco de extrusão e o leve até o chão aqui Então, mal olha para cima. E agora isso parece bom agora. E agora, para vocês que estão ainda mais interessados em adicionar alguns detalhes à cena, talvez também possamos adicionar uma animação em que alguns obstáculos estejam passando pelo portal aqui. E para fazer isso, talvez eu apenas desenhe um caminho aqui na faixa. Portanto, escolha a ferramenta vetorial aqui para primeiro, e depois desenhe uma linha aqui, talvez. Agora você pode imaginar que temos uma escada aqui, depois temos uma pequena distância, novamente, uma escada a uma distância, uma escada e, novamente, E estou dizendo isso porque agora, se mudarmos a visualização aqui e criarmos nossa forma, podemos convertê-la em caminho aqui, e então eu rapidamente excluirei o tamanho aqui e também reduzirei a opacidade aqui para zero E agora, quando adicionei o caminho aqui, agora vejo todos os pontos aqui. E talvez, para uma melhor visão, eu esconda rapidamente a grade de vidro Então agora você vê isso. E agora eu posso simplesmente arrastar esses pontos. E crie essa pequena escada aqui com a ferramenta de traçado. Então, basta arrastá-lo um pouco para cima, isso cria uma lacuna entre as escadas e o caminho. Não precisa ser muito preciso, mas talvez assim. Tudo bem. Agora temos o caminho criado aqui. E vou ativar rapidamente a grade de vidro novamente. E então eu colocarei talvez um pequeno triângulo aqui no topo, dando uma rotação. Então, está voltado para a frente do portal. E também dê alguns cantos, talvez assim. Parece uma seta de navegação aqui, então eu gosto disso, e também dou um pouco de extrusão Talvez assim. Sim. Só um pequeno chanfro Talvez só um. Sim. Tudo bem. E depois trazemos isso para cá. E no meio do triângulo, adicionaremos uma luz pontual, escolheremos uma luz pontual aqui, e eu simplesmente reorganizarei para uma visão panorâmica e não sei onde a luz está apagada. Aqui, vou trazê-lo para este lado e depois tentar centralizá-lo aqui do lado do triângulo. Na visão panorâmica, mas também na vista direita aqui. Então, talvez assim. Para a cor, novamente, vou escolher pouco de azul claro aumentar a deterioração e reduzir a distância Então, talvez assim, um pouco mais de intensidade aqui. Temos um pouco de brilho no chão aqui. Então, também para o triângulo, eu também escolherei uma cor azul clara. Sim, desse jeito. Talvez dê um esboço Escolha o esboço aqui. Talvez apenas branco e clique em sobreposição. Agora vamos agrupar isso, selecionar o triângulo e o ponto de luz, agrupar isso e renomeá-lo para seta Agora, novamente, usaremos a função de linha para caminho aqui. Vamos alinhá-lo ao caminho. Para este, usaremos a forma um. Agora está alinhado com o caminho da forma, acabamos de desenhar. Novamente, aqui, apresentaremos dois novos estados. Um estado tem o deslocamento de zero e o segundo estado tem o deslocamento de um Quando estou avançando, agora você vê o que isso faz. Ele sobe o caminho. Talvez desse jeito ele fique na frente aqui. Agora, novamente, podemos simplesmente adicionar um gatilho aqui, novamente por evento inicial, e então acionaremos a transição aqui para o elemento de erro e faremos uma transição do nosso estado base para o nosso estado. E isso pode levar cerca de 5 segundos. Novamente, usaremos uma transição linear. Agora você pode fazer isso por contagem ou por infinito. Talvez eu faça isso uma vez aqui para mostrar a vocês o que é possível com essa cena. Meu Deus, se eu reorganizar a visualização agora e simular. Agora você vê o pequeno triângulo se movendo para o portal aqui. Sim, isso pode ser uma ideia Você pode ir ainda mais longe aqui escolhendo ícones não sei ou qualquer outra coisa que você possa imaginar, então isso é apenas um pequeno lembrete de como usar uma linha para passar a função em combinação com os modos de transição. Y. Então, espero que você goste desta pequena lição sobre partículas aqui, e nos vemos na próxima 29. Projeto: unidade de voo | parte 1: Rapazes. Nesta lição, na verdade, recriaremos essa unidade de controle de voo da ala Grand Win Especificamente, esta parte central aqui. Talvez também façamos as outras partes mais tarde no curso, mas, por enquanto, vamos nos concentrar apenas na parte do corpo para não exceder o limite de duração do vídeo. Sim. Para começar agora, faremos uma captura de tela simples da unidade de controle de voo Em seguida, iremos para uma cena de spline padrão agora e, na verdade, importaremos essa captura Então, para fazer isso, basta clicar no canto inferior esquerdo aqui no botão de importação e, em seguida, escolher a imagem e , seguida, escolher seu arquivo de captura de tela aqui E, na verdade, vou aumentar isso um pouco e talvez também redimensioná-lo Então, você gostaria de 25%. Na verdade, vou transformar cada coordenada aqui em 0,25 e, em seguida, mover isso aqui para baixo. OK. E agora, talvez possamos mudar o fundo também para simplesmente preto. E então podemos realmente renomear isso bem rápido. Então, a camisa de tela para que saibamos qual elemento é. Renomeie sua camiseta de tela para o que quiser. Vou apenas escolher a camisa de tela por enquanto. Sim, então podemos começar imediatamente. Então, na verdade, vou começar pelo elemento corporal agora. E para fazer isso, talvez possamos escolher uma sugestão. Então, coloque-o no avião local agora. E para o tamanho, vou escolher algo como 190 e talvez e então podemos usar apenas um simples elemento de cubo, então coloque-o no plano base aqui Então, para o tamanho, posso realmente escolher valores como 19075 E para isso, vou escolher 56. Agora você vê que a geometria básica deve caber na imagem original agora Vou trazer isso aqui no meio e talvez esteja um pouco aqui em cima. O plano base aqui, na verdade, você pode simplesmente excluir por enquanto. Então você tem esse pequeno corpo aqui, então a esquina é na verdade um pouco arredondada demais, na minha opinião. Então, vamos reduzi-lo para algo como 0,5. Agora, se você aumentar o zoom, verá apenas uma pequena borda arredondada aqui. E então podemos renomeá-lo também aqui. Não se confunde mais tarde, e vou ligar para esse corpo. Agora temos a forma básica do corpo e, na verdade, podemos começar de novo com a forma iluminada ou na parte superior do corpo. E para fazer isso, vou girar esta câmera para cima. Então, na verdade, colocarei outro cubo nele aqui, que também tem os mesmos valores aqui e tamanho Então, para X 190 e para y, talvez eu possa escolher algo como 65 que caiba agora. Para isso, eu realmente quero as pálpebras sejam meio finas, então talvez apenas uma Em seguida, vá um pouco e tente que ele se encaixe no corpo, para que não precise ser 100% preciso. E então também traga isso aqui. Aqui nós gostamos disso. Agora, se você realmente girar a vista, verá uma pequena iluminação aqui na parte superior e ela também produzirá algumas sombras Se você observar a captura de tela sozinha na tela, também verá que há uma pequena sombra escura aqui, mas abordaremos isso mais tarde Mas, para a geometria básica, ela deve caber agora. E então podemos realmente mover tudo isso um pouco mais para cá e também renomear o Q per Vou chamá-lo de elemento superior. E então, na verdade, também podemos agrupar tudo. Vou apenas selecionar os dois elementos , agora pressione command e G, e agora temos um grupo, e também renomearei esse grupo para unidade de controle de voo OK. Então, agora podemos simplesmente começar de novo com o material para ter esse tipo de aparência cinematográfica logo no início E agora existem diferentes opções de como você pode obter as cores aqui. Uma opção é escolher algo como seletor de cores. Por exemplo, você pode adicionar um seletor de cores ao seu cromo cromado por meio de Então, eu tenho aqui o elemento colilla de cores. E com este, você pode simplesmente escolher as cores aqui diretamente da imagem de referência. Mas essa opção não vamos usar agora, então eu realmente preparei uma camada de material, que vamos usar. E isso funciona muito bem com a imagem aqui agora e para obter a mesma aparência, porque há muitos ajustes finos aqui, então vou realmente usar alguma camada de material existente aqui. E para isso, na verdade, escolheremos nosso elemento corporal aqui agora e criaremos um novo material. E nós lhe daremos um nome aqui, então corpo verde. E então eu vou fazer algumas mudanças nele. Então, para a cor, vamos realmente usar essa cor aqui. Então é cheque. Esse é o código R GB, então você pode simplesmente copiá-lo imediatamente ou, em hexadecimal, mostrar um, quatro, dois, três, dois, sete Agora, essa é uma camada de cor base. Então, no topo dessa camada, criaremos uma camada de Fresno Então, na verdade, basta adicionar uma nova camada de material e, em seguida, escolher a de Fresno, e então trazê-la para o raio aqui, que está posicionado no meio aqui, entre a cor e o No lado de Frese, na verdade usaremos a cor preta aqui E para o viés, escolha o valor, a raiz de 0,14, e para o infector de intensidade de escala, você pode deixá-lo como está agora Isso é tudo para a camada fresca. Em seguida, para a camada de relâmpago. Escolheremos o tipo de fungo aqui e, para a cor, faremos alguns tragam um pouco de vermelho Na verdade, tenho a ver com esses elementos alaranjados aqui, então você tem esse reflexo que os elementos amarelos produzem agora no corpo, e pelo brilho, podemos deixá-lo aqui em cinco Temos essas três camadas aqui e, em seguida, criaremos outra camada, e essa será a camada Mt Cap. Para o MDCap aqui, escolheremos algo da biblioteca spline Então, podemos usar este aqui. Então, na verdade, temos que ajustar os modos de mesclagem aqui. Para o MDCap, na verdade usaremos o modo de tela, para relâmpagos, usaremos o modo de sobreposição e, para Fresne, também usaremos Então, na verdade, também temos que reduzir um pouco o fresnel aqui, então talvez algo como 40 Então agora você realmente vê que está ficando um pouco mais brilhante aqui E então talvez também possamos introduzir outra camada de cor e, para isso, usaremos novamente um pouco de laranja aqui. Essa é uma cor aqui novamente, e em X é FF. Quero verificar rapidamente o F A f36, para que eu possa simplesmente copiá-lo E então, para a opacidade, na verdade, a reduzirá muito, então talvez 9,3 Esse será nosso material aqui. Agora você vê que, na verdade, não se parece com o original. Mas vocês têm que imaginar agora que também vamos introduzir uma fonte de luz, e então vocês realmente verão como o material muda com base na luz. E para fazer isso, criaremos um novo objeto e para obter esse tipo de aparência cinematográfica brilhante aqui agora, talvez você veja que ele está sendo iluminado de cima. Na verdade, criaremos um holofote E então vamos realmente mover este aqui um pouco. Então, você pode realmente mudar um pouco a visualização aqui para adaptá-la. E eu realmente quero que ele ilumine o corpo em um ângulo de mais ou menos 45 graus. Na verdade, vou dar uma pequena torção aqui em 45 graus. Talvez assim. Para a cor, vou realmente escolher pouco mais de relâmpago azul aqui O código de cores é A 7c1d A. Para a intensidade, vou escolher algo como talvez sete, um pouco mais brilhante aqui Quanto à distância, vou reduzir um pouco, talvez 1.300, e o ângulo, eu realmente vejo o que o ângulo faz Ele aumenta ou diminui o ângulo do holofote. Para isso, vou realmente escolher um valor um pouco acima de 50. E então também podemos desfocar aqui as bordas Vou escolher o valor de 0,5 ano, e o dek pode ser definido como zero, e o resto é que talvez você possa desfocar novamente aqui, e o resto deve ficar bem Talvez você possa ajustar o número P como quiser. Vou escolher um valor de 0,6 ano. Agora você vê, na verdade, que estamos quase chegando à cor. Mas mais tarde, novamente, também criaremos esses elementos laranja. A cor mudará um pouco durante o processo de criação desta FCU Mas agora, por enquanto, isso realmente parece muito bom. Deixe-me reorganizar isso um pouco mais. Na verdade, vou trazer isso um pouco mais aqui. Essa luz central está realmente refletindo na frente aqui. Então, talvez assim. Além disso, talvez você veja ou perceba que a luz está realmente vindo um pouco mais da direita aqui na imagem de referência. Na verdade, eu também moverei o holofote aqui um pouco para a direita. Então, mais tarde, nas sombras, também refletimos mais para a direita aqui E sim, isso realmente parece muito bom. Talvez eu acabe com isso. Então, na verdade, vemos como as sombras também estão mudando enquanto eu movo o holofote para cima e para baixo. E talvez seja como aqui. OK. E agora você vê que a cor realmente combina muito bem com a imagem de referência, eu diria, até agora. E sim, esse é realmente o primeiro passo. Então você está chegando lá. Então, podemos realmente começar de novo com a tela aqui. Se eu me mover um pouco, então esta aqui, onde os textos exibem o texto laranja. E para fazer isso, talvez possamos adicionar um pequeno retângulo aqui Portanto, escolha um retângulo a partir da banheira superior e simplesmente cole-o aqui ou coloque-o aqui no Para o tamanho, usaremos algo como 161 Na direção y ou no tamanho y, na verdade usaremos 14, então talvez assim. Então, na verdade, certifique-se de alinhá-lo aqui, ele se encaixa no corpo aqui, então talvez assim, de cima, você possa movê-lo um pouco para cima, eu acho, talvez lá Agora, para as propriedades, você pode realmente fazer os cantos aqui ou atribuir aos cantos um valor de três, para que fique mais arredondado nas bordas. E para extrusão aqui, talvez possamos usar dois, e para o chanfro, e para o chanfro, podemos realmente escolher um valor de 64 e o valor dos lados chanfrados Agora você tem um elemento básico destruído aqui, que é suavizado nas bordas e também tem um pequeno raio de borda Para realmente obter essa aparência aqui, talvez você veja que a tela está realmente inserida no corpo. Há uma pequena lacuna aqui entre a tela e essa borda. Para conseguir isso, podemos simplesmente duplicar esse retângulo Portanto, certifique-se de que esse retângulo esteja selecionado aqui e, em seguida pressione o comando N D. Agora temos um segundo elemento, que é exibido apenas sobre o elemento antigo, e aqui faremos algumas alterações agora Então, para obter essa borda, vamos realmente tornar esse novo elemento um pouco menor aqui. Então, por exemplo, nosso imposto agora é 161. E se pegarmos algo como 159, agora você verá que o novo elemento agora é menor do que o antigo Na verdade, vamos conseguir essa fronteira aqui. E isso também podemos fazer para o componente Y aqui. Então, em vez de usar 14 aqui, escolheremos 12 E ele se encaixa automaticamente aqui no centro, então não se preocupe com isso. Então agora você tem uma lacuna de um aqui, um aqui, e um à direita. E aqui vamos realmente reduzir o chanfro para zero e os lados do chanfro para um Agora, novamente, usaremos os operadores booleanos, quais já falamos Certifique-se de selecionar os dois elementos agora e, no canto superior direito, ver o modificador booleano e usar o primeiro Agora você realmente vê que é subtraído um do outro E isso parece realmente muito bom agora. Talvez eu mude a cor para preto aqui pela primeira vez aqui. Agora você tem essa pequena borda aqui. Mas, novamente, também queremos que essa tela seja meio preta aqui. E assim por diante, faremos uma pequena alteração no modificador booleano Então, basta selecionar um dos retângulos aqui no modificador booleano E então eu vou realmente ficar um pouco atrás ou na frente. Vamos ver. Assim. Talvez vocês vejam isso um pouco melhor agora. Ao mover o retângulo, o modificador Bole também se adapta à Na verdade, vou arrastá-lo um pouco para dentro daqui, certifique-se de não arrastá-lo muito, para que o modificador de bole simplesmente desapareça assim Certifique-se de que ainda esteja na tela aqui. Mas talvez, digamos, deixe-me saber que isso foi muito longe. Talvez assim. Na verdade, foi difícil de ver por causa dos pretos, talvez eu mostre na cor branca Aqui, veja agora a borda criada. A água está, mas também temos a superfície aqui logo atrás da borda, e essa será, na verdade , a tela mais tarde. Na verdade, vou mudá-lo de volta para preto aqui. Agora, se você olhar para a frente agora aqui, verá que tudo já está muito bom e certifique-se realmente conectar a tela ao corpo aqui, alterar a visualização e movê-la para o corpo aqui. OK. E agora, na verdade, também mudaremos o material aqui. E para esta, na verdade, vou criar uma camada maluca aqui, e para o Matcp, podemos escolher a segunda Agora está chegando onde queremos. Agora você realmente vê um pouco brilho agradável ao redor da fronteira aqui E se você girar um pouco, verá agora que tem essa borda aqui, é toda a borda E logo atrás , você tem, tipo, a superfície de exibição onde, mais tarde, escrevemos esses números aqui e o texto. Então, novamente, aqui está a borda, e essa superfície aqui, é uma tela. Mas talvez eu realmente torne essa borda um pouco maior agora, então, para fazer isso, vou apenas aumentar um pouco a extrusão de ambas Cara, então vocês agora veem que é um pouco maior aqui na fronteira. E, sim, isso parece muito bom por enquanto. 30. Projeto: unidade de voo | parte 2: Agora, novamente, vamos renomear este bem rápido. Vou apenas renomear a madeira agora para talvez como uma exibição. E esses dois retângulos, talvez até o retângulo superior, e eu não sei, c atrás Quem tem melhor aqui? Regan para trás. Então, agora, na verdade, novamente, tenho uma descrição clara de seus elementos. E talvez para organizar isso. Vou mover este aqui para cima, no lado de baixo, você tem todas as suas fontes de luz, e no topo aqui, você tem todos os elementos. Então, podemos realmente começar de novo com o conteúdo da tela. Este pequeno texto laranja aqui. Na verdade, usaremos o mesmo texto, símbolos e números aqui para obter esse tipo de efeito. Então, na verdade, talvez eu me mova um pouco até aqui, por trás do nosso elemento ou corpo. Então, podemos simplesmente escolher a ferramenta de texto aqui da parte superior à barra e colocá-la aqui na tela. Em seguida, redimensione-o um pouco para que ele se ajuste à forma do nosso corpo aqui ou à forma da tela Agora você pode realmente começar a escrever aqui. Mas, novamente, queremos esse conteúdo aqui. Então, talvez eu comece de novo com o topo aqui, então o SPD MA CH, então basta escrever SPD E agora você vê que o texto é um pouco grande demais aqui, e aqui você pode simplesmente alterar as propriedades do texto. Mas agora os caras também podem ver que isso é mais parecido com uma fonte digital, então, na verdade, também faremos o upload de nossa própria fonte aqui. Mas, para a primeira, podemos realmente usar uma fonte existente aqui. E para esta, podemos realmente usar a fonte remo Este é um que se encaixa muito bem. Então, aqui você tem vários tipos diferentes de diversão aqui. Mas sim, vamos ficar com o mo one, então digite Amo is e depois reduza o tamanho da frente aqui para algo como 3,2, um pouco menor Mas eu realmente quero que seja curvado, com um pouco mais de espessura em relação às letras Sim, isso realmente parece muito bom por enquanto. Mas, na verdade, podemos torná-lo um pouco mais adequado à tela aqui Talvez reduza um pouco. E vou fazer assim por enquanto, porque na verdade, se vocês virem, talvez, as camadas superiores sejam um pouco menores do que as da escada, as letras aqui embaixo, as letras aqui embaixo, então 8,8 0,8 é muito maior do que a parte superior Então, vamos deixar um pequeno espaço em branco aqui para que possamos inserir o oitavo aqui mais tarde Mas, por enquanto, vamos realmente usar a cor aqui, então torne-a laranja. E para fazer isso, na verdade, apresentaremos outro material aqui. Novamente, no lado direito, clique nos quatro pontos aqui e, em seguida, apresentaremos outro material e o chamaremos de partes laranja E este é um material básico simples em que, na verdade, mudamos a cor aqui. Então, a cor será essa. Este é um código RGB, e em x, deixe-me verificar CC six A one ou 01 E a luz que podemos realmente esconder por enquanto. Agora você pode notar que essa cor laranja realmente não se encaixa na captura de tela de referência por enquanto Mas sim, isso é totalmente normal porque, mais tarde, introduziremos um filtro de flor aqui, então obteremos a cor certa aqui. Talvez eu mostre o que isso faz com o efeito de floração. Então, para aplicar o efeito, novamente, como mostramos anteriormente, basta clicar em um espaço vazio aqui e, no lado direito, você terá a oportunidade realmente ativar a etapa do efeito. E aqui você terá a propriedade Bloom. E para mostrar o efeito de floração, basta clicar no ícone. E então, na verdade, também podemos fazer algumas mudanças aqui. Portanto, para o tamanho, usaremos realmente muito pequeno. E para a intensidade, talvez usemos algo como 2,45 Então, desfoque a escala, você pode deixá-la como está. E o limite será reduzido um pouco para 0,22. E para o efeito de suavização, reduziremos 0,44 Agora você pode ver que o efeito de floração também está sendo aplicado à imagem de referência. Portanto, agora é muito difícil comparar essas cores. Mas, na verdade, se você voltar ao vídeo do YouTube, agora poderá ver que a laranja realmente se encaixa muito bem na imagem de referência. Mas sim, isso também é algo que devemos ter em mente novamente para obter esse modelo realmente preciso aparência do vídeo aqui. Mas, por enquanto, podemos simplesmente desativar o efeito de floração novamente. Mas devemos ter em mente que essa laranja se parece com a imagem de referência apenas com o efeito de floração ativado. Então, podemos realmente continuar com os números digitais aqui. Então você talvez saiba que esse tipo de pon não combina realmente com este aqui, então esses números são do tipo pon digital. Então, por exemplo, se eu colocarmos alguns números aqui. Você vê que realmente não se parece os números de dígitos aqui O que faremos agora é, na verdade , enviar um fundo aqui, um fundo personalizado, que talvez possamos baixar da Internet ou de qualquer outra coisa, em qualquer outro lugar. O fundo que escolheremos será, na verdade, chamado de fundo Di. E você pode simplesmente baixar este do site aqui, o Da Font P com. Você vê, na verdade, que parece uma fonte digital para fonte aqui, e então podemos simplesmente baixá-la. E agora, temos a oportunidade de fazer o upload de nossa fonte personalizada aqui. Mas agora talvez possamos apenas duplicar esse texto aqui, bem rápido, movê-lo para cá E, novamente, faremos o upload da nossa fonte aqui. Na verdade, temos que extraí-lo bem rápido. Deixe-me compactá-lo na minha pasta de downloads aqui. E agora de novo. Agora basta compactá-lo e, em seguida, você terá a fonte ds com dois dígitos, F aqui, vou usar ds menos Dtigy, dot ttf, e dot ttf, Agora você tem sua própria fonte personalizada agora na lombada. Agora, se eu inserir alguns números aqui, você realmente verá que se parece mais com nossa imagem de referência. Para o conteúdo, na verdade, colocarei os três oitavos aqui com alguns pontos a seguir E também temos um pequeno ponto grande aqui, então talvez possamos simplesmente copiá-lo da Internet, e talvez de onde o encontrarmos aqui. Na verdade, podemos simplesmente copiar esse ponto e colocá-lo aqui no campo de texto. Agora, na verdade, precisamos adaptar o tamanho aqui, novamente, essa fonte aqui é um pouco maior do que essa, mas vou adaptar o tamanho um pouco. E, em seguida, mova-o para baixo. Aqui, para o tamanho da fonte, talvez possamos escolher algo como 12 que seja um pouco grande, mas talvez algo menor aqui. Talvez optemos por oito, e então possamos realmente movê-lo para cá, para que ele se encaixe no conteúdo. Talvez assim, e que talvez também anote na parte superior do texto, talvez adapte o calor aqui também. Portanto, a parte inferior ainda é clicável. A frente aqui no topo está, na verdade, muito mais grudada, então a linha. O espaçamento entre letras é, na verdade, muito próximo, então as letras são novas uma para a outra Na verdade, faremos com que isso também seja um pouco menor. Zero -0,05, e agora vemos que o espaçamento foi reduzido um pouco E para o alinhamento, podemos substituí-lo aqui em algum lugar Agora, novamente, se você puder reativar o filtro de floração novamente, agora vemos que ele está ficando mais brilhante aqui e, portanto, ele realmente se encaixa nesse estilo Isso é tudo para os primeiros números aqui. Talvez também possamos diminuir o espaçamento entre letras para a parte inferior aqui Talvez aqui novamente, usemos 0,05 aqui. Sim, isso se parece mais com a imagem de referência. Agora você realmente vê que o alinhamento na verdade, do H e do ponto é como na imagem de referência Sim. Isso parece realmente muito bom. Agora, na verdade , podemos continuar com todos os valores aqui, e é isso que vou fazer agora. Mas primeiro, talvez possamos observar o alinhamento aqui. Isso também é algo que você deve ter em mente. Na verdade, vou renomear os elementos do texto bem rápido. Esse é o texto em cima. E isso está abaixo do texto. Talvez eu realmente agrupe este. Novamente, selecione os dois, command e G e agrupe os dois elementos, e eu renomearei esse grupo também para exibir texto Então, você pode realmente mover o grupo para a tela aqui. Na verdade, você pode movê-lo , ele não se esconde no fundo, então talvez assim. Agora, na verdade, podemos continuar com os outros elementos de texto aqui. Selecione o grupo aqui. Command e D para duplicar as camadas de texto, e então podemos realmente continuar o segundo texto aqui Aqui, na verdade, temos que alterar o texto superior para I really ****** up porque, na verdade, eu apenas nomeei os elementos Na verdade, esse é o texto em cima. Vou ligar para a mensagem agora. E esse é o texto dox. Desculpe por isso. Agora podemos continuar novamente, duplicar a camada de texto e depois movê-la aqui no lado direito Ah, e então podemos realmente adicionar o texto em cima aqui, então HG K ou K L A T. Isso está bem agora. Então temos outro texto aqui no lado direito. Para isso, novamente, podemos ou talvez eu renomeie este bem rápido para exibir texto HDG E este para SPDs, então sabemos a diferença de cada texto no tubo esquerdo aqui Então, criaremos agora esse pequeno. Novamente, duplique essa camada, mova-a para o lado direito Na verdade, aqui, eu posso deletar a parte maior. Nós só temos o pequeno texto aqui, e aqui eu vou realmente usar HD g, g ou k. Então você vê que na verdade ele está alinhado no meio aqui. Escolha um alinhamento horizontal aqui coloque e escolha o meio aqui, e depois reduza o tamanho do Canva aqui, e então você pode realmente mover o grupo aqui para baixo Talvez eu saiba que está ficando muito difícil aqui, mas talvez queira posicioná-lo como aqui. Em seguida, renomeie-o novamente. Este é o HDG, T K e agora temos esse texto também aqui, então podemos simplesmente duplicá-lo e movê-lo para a direita Novamente, pressione o comando em D e duplique a camada, mova-a para a direita aqui e, em seguida, altere o texto novamente. Aqui, na verdade, usaremos V e S seguidos por FPA. Então, na verdade, ainda temos muito espaço aqui. Veremos no final, se cabe, agora continuaremos com essa parte aqui. E na última parte, podemos simplesmente duplicar uma das maiores aqui novamente, vou mover isso para cima agora, então vocês têm uma picada melhor aqui e depois movam para a direita Vou renomeá-lo rapidamente para exibir o texto, o que é exibido Talvez do lado direito. Ok. E aqui, agora temos muitos oitos na parte inferior. Então, temos um, dois, três, quatro, cinco, oito, seguidos pelos grandes pontos Na verdade, vou copiá-lo bem rápido novamente. Aqui. E depois inserido aqui novamente. Então temos um pouco, eu não sei o que é, mas na verdade podemos simplesmente deixá-lo aqui, então talvez apenas um espaço em branco aqui, e então temos mais alguns oitos Agora, na verdade, temos que exceder o w aqui, então fica assim. 8,8 e depois dois oitavos novamente. Então, para o arquiteto, temos o ALT. Em seguida, seguido pelo caractere, podemos realmente exibir. Talvez você possa simplesmente colocar alguns retângulos aqui se quiser, mas na verdade vou pular este por enquanto E então temos o nível, LVL, C, e talvez alguns espaços em branco novamente, e então V também excedeu o limite aqui, então exceda o wi aqui, e então temos V S e Este, na verdade, queremos alinhar para o lado direito aqui E depois se mova como aqui. Agora você vê que o A está realmente alinhado com o terceiro oito aqui, então ele funciona agora aqui Na verdade, talvez eu possa criar um pouco mais de espaço aqui, desse jeito. Sim. Isso deve fazer o trabalho. Agora podemos realmente fazer algum alinhamento, a parte direita está, na verdade, mais no lado direito Então, provavelmente vou mover isso aqui. E o segundo aqui. Esse aí. Então, desse jeito. Verifique bem rápido. Não 100%. Ter que ficar juntos. Estes são apenas alguns ajustes finos agora. Então, vou deixar como está agora, por enquanto. Mas acho que na verdade parece o mesmo que uma imagem de referência. E agora, novamente, se você ativar o efeito de floração agora e ampliar um pouco. Então, na verdade, isso é do vídeo de agora, e na verdade parece bastante semelhante agora, mas vamos novamente desativá-lo por enquanto, o efeito de floração E então acabamos de criar a tela por enquanto. Então, outra parte da SCU está concluída. E então continuaremos com todos os botões aqui, os controles deslizantes e assim por diante agora 31. Projeto: unidade de voo | parte 3: Então, agora podemos realmente continuar com todas as partes aqui embaixo. Então, talvez comecemos pelo meio aqui agora. E, por enquanto, vou realmente criar essas listras claras aqui, as de alcance. E para fazer isso, podemos novamente simplesmente criá-lo a partir de alguns retângulos aqui Aqui para o componente, podemos usar talvez um valor de 0,5. Isso poderia caber, talvez. Para a altura ou o componente y, podemos realmente usar o valor de talvez 34 e depois movê-lo um pouco para baixo aqui. Na verdade, estou no lado esquerdo das letras HD G. Talvez eu esteja aqui. E então aplique também o material laranja aqui neste. Então, deixe-me verificar o posicionamento. Na verdade, não. Talvez também tenhamos que gostar um pouco desse. Assim, e depois traga isso à tona. Assim. Na verdade, estou olhando para o canto inferior agora. E aqui, na verdade, vou mover a tela um pouco mais para baixo. Talvez eu também possa agrupar todos esses elementos. Então, novamente, e eu vou renomeá-lo. Quer dizer, eu tenho display agora aqui, mas display com texto, talvez, e eu vou renomear este para exibir elementos, talvez Então, por que estou fazendo isso agora, porque agora eu posso realmente mover todos os elementos para baixo , porque agora eles estão agrupados Então, vou mudar isso um pouco para baixo, talvez assim. Agora você tem que imaginar que essa parte está realmente muito escura, então você não vê realmente a altura ou o espaço entre a tela e a luz aqui na parte superior. Eu vou fazer com que talvez seja assim. E também traga isso um pouco mais aqui. Então, novamente, você não precisa escolher alguns valores específicos aqui, basta fazê-lo da melhor maneira possível agora. Eu vou fazer isso assim agora. Novamente, se você quiser ter os mesmos valores, basta parar o vídeo e, no lado direito aqui, você verá os valores que obtive agora aqui. Mas, na verdade, vamos mantê-lo como está agora. Estaremos no lado esquerdo. Agora, novamente, se você verificar a guia de efeitos aqui, veja também que a faixa também está ficando mais clara. Então não, desative-o novamente. E então podemos continuar. Então, na verdade , vou renomeá-la rapidamente para talvez uma faixa de luz, e então podemos duplicá-la e colocar uma aqui no lado direito Talvez como aqui. Agora criamos o espaço aqui, onde na verdade os botões serão colocados agora. Mas talvez, na verdade, pareça um pouco mais apertado. Na verdade, vou movê-lo um pouco mais agora. Sim, talvez assim. OK. Então, podemos realmente começar de novo com esta parte superior aqui. Então, um pequeno botão aqui com o texto no lado esquerdo e direito. Na verdade, vou começar de novo com os elementos laranja agora. Então, temos um pequeno círculo no meio. Na verdade, vou clicar no As e colocá-lo como aqui e talvez aumentá-lo um pouco , talvez nove. Dê uma olhada. Sim, talvez assim. E agora podemos realmente fazer um anel aqui, e como um cinco aqui. Então, ele se encaixa no cheiro das faixas de luz. Eu não sei Talvez uns 90. Talvez assim. E depois traga-o aqui no centro. Na verdade, é um pouco. Oh, não, este é um corpo agora na elipse. Diminui um pouco. E também aqui podemos escolher o material laranja. Então, no lado esquerdo e direito, você tem algum texto. Agora, o que eu realmente noto é que o calor da linha é, na verdade, um pouco menor na imagem de referência. Na verdade, vou mudar isso rapidamente. Basta clicar aqui no texto e então você pode reduzir um pouco o calor da linha. Talvez 20,9, e então reduza isso bem rápido e também para o esquerdo, talvez Selecione-o e escolha 0,9 e também mova-o para baixo. Potencial. Agora você pode, não sei se o texto é realmente semelhante. O texto à esquerda e à direita é semelhante, então podemos simplesmente copiá-lo. Para fazer isso. Vamos apenas duplicar este e trazer isso até aqui, então mova-o para fora do grupo de exibição Agora podemos realmente movê-lo para cá. Talvez aqui e o mesmo para o outro texto. Duplique-o e retire-o do grupo. E mova-o para cá. Então, está alinhado ao texto à esquerda. E agora isso realmente já parece muito bom. Então, podemos realmente começar a criar um grupo aqui para os elementos da porta intermediária aqui e fazer isso. Selecionaremos novamente todos os elementos aqui, pressionaremos o comando e G e, em seguida, daremos um nome a eles. Talvez como os componentes intermediários, ok. E talvez neste momento façamos mais alguns ajustes finos aqui, porque na verdade eu não gosto do posicionamento geral aqui dos elementos em comparação com a imagem de referência. Então, talvez possamos realmente trazer alguns elementos ou mover alguns elementos mais para o topo aqui. Por exemplo, agora vou mover a tela inteira para cá, talvez aqui. E também os componentes intermediários agora. Agora eles estão todos agrupados para que você possa movê-los todos simultaneamente Talvez assim. Então, na verdade, também vou reduzir a altura aqui do corpo porque na verdade ele é um pouco menor, selecione a FCU aqui, vá até o corpo e depois redimensione-a um pouco Talvez isso. OK. Isso parece bom por enquanto. E talvez se ativarmos o modo azul agora novamente, acho que essa cor realmente se parece muito com aquelas faixas de luz. Talvez eu realmente mostre a vocês a tela dela, então essa cor realmente parece a mesma aqui. Mas a cor da tela , na verdade, é um pouco mais amarela, como na imagem de referência. Então, talvez eu também mude isso rapidamente. E talvez possamos simplesmente selecionar o texto de exibição aqui no grupo. Agora eu selecionei todos os cinco textos aqui. E agora você vê no lado direito que é mostrado o material das peças laranja, mas na verdade vamos desvinculá-lo, para que possamos alterá-lo Então, na verdade, não alteramos a cor geral de cada elemento. E aqui podemos, na verdade colocar isso um pouco mais no lado amarelo aqui. Sim, talvez assim. Sim, isso parece bom por enquanto. Agora você tem um pouco mais da cor amarela. O meu é assim. Sim, isso parece bom por enquanto, então você pode simplesmente copiar o código de cores aqui se quiser ter a mesma cor dos homens. E então, na verdade, também podemos salvar esse material como texto de exibição. Então, podemos simplesmente salvar esse valor de cor. E agora estamos prontos para ir. E agora você tem uma maior separação entre o texto exibido e as faixas de luz ou a cor amarela embaçada Então, isso realmente parece muito bom agora. Eu acho que isso parece bom. E talvez a cor do corpo também seja um pouco mais escura na minha opinião Então, talvez possamos realmente mudar a cor do corpo também aqui. Se tivéssemos que voltar ao nosso grupo SCU aqui, talvez pudéssemos alterar esse valor de cor aqui para uma sobreposição Sim. E agora você realmente vê que não é mais aquela laranja, então, na verdade, obtemos um pouco mais da cor azul novamente. Sim, eu realmente gosto desse, então nós o mantemos agora como está. Novamente, basta alterar a cor da sobreposição aqui como a cor laranja aqui para a sobreposição E agora isso realmente parece muito bom. Então, na próxima etapa, podemos começar com esse pequeno b aqui ou com esse botão, como você vê na imagem de referência. Então, esse aqui. Então, temos apenas um pequeno botão preto aqui com algum reflexo especular na parte inferior, e vamos apenas reconstruí-lo Então, vamos voltar para nossa cena de spline aqui. E então podemos realmente usar novamente o modificador booleano Então, por exemplo, podemos trabalhar com duas elipses aqui, então basta escolher a elipstula da tuba superior e colocá-la aqui no corpo E para a largura e o calor, talvez possamos usar um valor como sete, por exemplo. Então, temos um pequeno espaço aqui ao redor do botão e, em seguida, o alinhamos aqui no meio Talvez assim. Então, talvez possamos realmente adicionar um pouco de extrusão aqui, então podemos usar duas aqui, talvez, e então também começaremos a chanfrá-la e os lados chanfrados, você também pode Então, se você girar, verá uma pequena pílula aqui e, novamente, verifique se ela está conectada ao corpo Então, na verdade, vou recolorir rapidamente aqui, então apenas preto para que você veja melhor E então talvez possamos simplesmente duplicar essa camada. Então, agora temos a elipse e a elipse dois aqui. E para o Epse two, vamos redimensioná-lo Talvez 5,5, e também para a pele. E agora, se você realmente trouxer isso aqui, verá que agora tem uma versão um pouco menor aqui da elipse padrão E o que vamos fazer agora é, na verdade subtrair as formas uma da outra, uma da outra, então basta selecionar as duas. E, novamente, no tubo superior direito aqui, você pode simplesmente selecionar o modo de subtração E agora você vê que as duas formas agora estão mescladas, e a segunda forma na verdade é subtraída da primeira E também podemos fazer algumas correções posteriormente. Então, basta ir até o operador booleano aqui no menu e, em seguida , movê-lo para o lado direito aqui ou para o lado esquerdo Bem, talvez faça assim aqui. Isso é bom por enquanto. Sim, isso deve ser bom. Então talvez alinhe-o novamente desse lado, deste lado aqui, e depois mova-o um pouco para dentro aqui Tudo bem. Para a forma básica, isso deve estar bom agora, e então podemos realmente começar de novo com o material aqui. Novamente, se olharmos para a imagem de referência, vemos que ela tem alguma reflexão especular aqui e, para conseguir isso, podemos usar novamente a camada MdCap Então, eu apenas seleciono o operador booleano. Na verdade, vou renomeá-lo rapidamente para você. Então, não vamos gostar de nenhum botão. E então, no lado do material, podemos realmente trazer essa camada de iluminação aqui para baixo. Então, podemos realmente introduzir outra camada maluca aqui, então eu escolho MDcap, no menu E então vamos realmente usar este aqui da biblioteca. E depois traga um aqui. Para a cor, na verdade usaremos uma sobreposição. Agora tem uma cor preta. E então, na verdade, também podemos adicionar um pequeno esboço. Portanto, temos um pouco mais de separação do plano de fundo. Escolha o esboço aqui. Aqui, podemos brincar como você quiser. Mas, na verdade, talvez eu aumente um pouco o tamanho aqui. E o esboço, eu também quero ser uma sobreposição. Você pode olhar, você também pode torná-lo branco. Talvez eu o deixe aqui, mas agora em preto. E então podemos realmente fazer outra camada de capa de Mt. E para este, vou fazer com que não seja tão brilhante quanto o primeiro aqui, mas também farei uma sobreposição Agora, na verdade, acho que isso parece muito bom. 32. Projeto: unidade de voo | parte 4: Então, se você comparar os dois objetos aqui agora, eu sei que essa reflexão especular é um pouco maior aqui na parte inferior, mas talvez mudemos a configuração geral da iluminação depois Então, a reflexão especular talvez se mova um pouco mais no lado esquerdo aqui ou na parte inferior Mas, na verdade, acho que , na primeira tentativa, isso agora parece muito bom. Talvez possamos fazer algumas, não sei se podemos realmente torná-las um pouco menores. Então, como 6,5 Porque acho que se olharmos para a imagem, você tem uma lacuna um pouco maior aqui ao redor do círculo de luz e do próprio botão. Então, isso deve ficar bem agora. E só para esclarecer, vou renomear essas elipses Então essa é a elipse interna. Essa era a elipse externa. OK. Então, agora temos esse botão criado aqui. Então, isso parece muito bom. Talvez eu realmente, você sabe, talvez vocês vejam. Se eu estiver diminuindo o zoom, o efeito do contorno, na verdade, é um pouco grande demais, na minha opinião, então vou realmente reduzir o valor do contorno Agora, se eu sair, o esboço é um pouco, então tudo bem agora OK. Foi isso para então, então podemos realmente começar a continuar com os outros botões. Então, aqueles aqui, os verdes e pretos aqui. Então, para AP um, AP dois e o terceiro aqui. E com base nessa forma, podemos novamente usar apenas algumas das formas simples aqui. Então, por esse pouco , agora você vê isso. Então você tem um pouco de rodeio aqui em torno do botão principal aqui. Talvez comecemos com um retângulo simples aqui, coloque-o aqui e, para o tamanho, talvez possamos torná-lo um pouco maior aqui, então talvez dez em ambas as direções, e depois para o canto, possamos torná-lo um pouco arredondado Talvez apenas um aqui, e para a extrusão, talvez eu escolha 0,25 E sim, isso deve funcionar agora. E para a cor, eu realmente usarei preto e também o colocarei acima da camada de revestimento. Então, é realmente preto. E então eu vou movê-lo um pouco para baixo aqui e para a esquerda. Então, talvez eu não saiba se olhamos para a imagem de referência. Portanto, não está realmente alinhado com o texto, mas um pouco mais alinhado ao centro Então, na verdade, vou mover mais este para este lado. Talvez assim. Então, em cima dessa forma, colocaremos o botão principal aqui, esse botão um pouco mais pequeno Temos o entorno e , em seguida, o botão principal no centro. E para isso, na verdade, vou apenas duplicar este e, para o tamanho dele, vou realmente usar talvez algo como oito Então, vamos tentar ver como fica. E para a extrusão aqui, vou dar um valor um pouco maior aqui, então talvez 012,5, e depois também forneço um chanfro máximo e também lados de chanfro máximos E a esquina realmente deve estar boa agora. E agora, se você girá-lo. Sim, veja agora, talvez eu mude rapidamente a cor aqui. Agora você vê que tem um lado extrudado aqui, e este pequeno preto está atrás do primeiro Então, da mesma forma que na imagem de referência. Esse é o alinhamento errado aqui. OK. E então talvez possamos começar a aprofundar o material do botão principal aqui. Portanto, podemos deixar o plano de fundo preto aqui e, para o botão principal, faremos algumas alterações. E para o material, na verdade, vou mudar este novamente para preto aqui. E a de iluminação, na verdade, vou mudar para física agora. E então vou apresentar outra camada, que será uma camada maluca Para este boné, na verdade, vou escolher novamente este boné branco aqui da biblioteca e depois retirá-lo. E então mudaremos a cor preta aqui para uma sobreposição Agora você vê o reflexo novamente e talvez altere a opacidade aqui para algo como 80 Está um pouco separado aqui do fundo, então parece um pouco mais cinza. Esse sapato realmente faz o trabalho, eu acho, isso realmente parece bom E agora podemos continuar com o texto aqui e eu também vou te mostrar. Então, temos um pequeno texto aqui e outro sim, como um retângulo claro ou verde aqui Então, se falarmos sobre a geometria. Então, faremos isso por enquanto. Para o texto, talvez possamos simplesmente copiar o texto aqui a partir do botão aqui. É como aqui? Você pode ir para a barra esquerda e, em seguida, simplesmente copiar um dos textos aqui e depois copiar e colar aqui em cima do novo botão. Aqui, e então você tem que ter em mente trazer essa fachada aqui, e talvez assim. Alinhe-o no meio. Para o conteúdo, na verdade, temos que usar o AP one. Vá até o texto e, em seguida, exclua o conteúdo antigo, digite AP one e, em seguida, mova-o até aqui. Assim como na imagem de referência. Aqui na parte inferior. E então você está pronto para ler o texto. Então, para o retângulo aqui, o retângulo verde Deixe-me mostrar de novo, esse aqui. Na verdade, novamente usamos apenas um retângulo simples e colocamos aqui no botão Talvez para o wi, na verdade usemos o mesmo aqui que o t. Talvez daqui a pouco, e rec aqui Talvez assim. Vamos dar uma olhada rápida. K aqui está um pouco mais de uma lacuna. Também vamos, quero dizer, na verdade, parece bastante semelhante, vamos deixá-lo aqui como está. Para a cor verde, na verdade, temos que mudar o material aqui novamente. Para a cor, na verdade vou usar o que colei aqui. Este é o código GB aqui, e esse é o código hexadecimal Assim como o verde mais escuro, mas na verdade trabalharemos com a camada de iluminação aqui Para isso, vamos realmente colar a mesma cor aqui. Novamente, este é o código hexadecimal aqui da cor verde e depois é só digitar Agora, se você comparar as duas imagens, na verdade parece bastante semelhante, mas podemos dar uma pequena esquina aqui. Talvez assim, e diminua o zoom um pouco em comparação com a imagem de referência novamente. E isso parece muito bom. Na verdade, não gosto muito do tamanho do texto aqui. Talvez um pouco menor. Vamos usar algo como talvez 2,8, assim. Traga isso para baixo. Agora, se você comparar as duas imagens, parece bem semelhante. Agora, novamente, basta renomear tudo. Portanto, esta é a perna de fundo. Este é o botão principal aqui. E esse é o texto do botão. E esse é o destaque verde. Tudo bem. E então vamos realmente agrupar isso e renomear o grupo para talvez o outro fosse o botão Então, este será o botão de pressão. E talvez precisemos agora olhar novamente para a imagem de referência. Para o posicionamento, na verdade vou trazer isso um pouco mais aqui para macho aqui. Então, o que é muito bom agora é que podemos simplesmente copiar esse botão aqui. Temos os três s aqui. Novamente, basta copiar o grupo, para que ele comande N D, e então você pode movê-lo aqui para o lado. Em seguida, alinhe-o se ele couber na grade aqui. Talvez assim, e aqui vou mudá-lo rapidamente para AP two. Então, novamente, basta pressionar o comando e D, duplicar o botão e trazer o último até aqui Você também pode simplesmente se orientar aqui para a linha verde. Isso se encaixa. Na verdade, acabei de verificar a imagem de referência novamente. Essa lacuna é, na verdade, um pouco menor. Então, talvez assim, mova-o um pouco cá e os outros para o centro. Temos a mesma lacuna aqui e também aqui. Se simularmos agora ou talvez até um pouco mais perto. Isso talvez. Isso parece bom por enquanto. Se a compararmos aqui com a imagem de referência, podemos juntar as faixas de luz para uma melhor aparência geral, mover as faixas de luz aqui para o centro. E, novamente, compare aqui com a imagem de referência, essas faixas na verdade estão alinhadas com o último botão aqui Na verdade, vou selecionar as duas faixas aqui e movê-las um pouco na direção do último botão. E para a aparência geral , talvez seja necessário reduzir a altura aqui novamente. Novamente, basta clicar no corpo e redimensioná-lo um pouco Talvez assim. Agora, se você comparar os dois objetos, parece muito melhor agora. Talvez você possa, só um pouco, desse jeito. Agora estamos prontos com a parte do meio aqui e agora vamos continuar com o lado direito e o lado esquerdo aqui. 33. Projeto: unidade de voo | parte 5: Então, agora podemos começar com o lado esquerdo aqui ou talvez mostrá-lo na captura de tela, então esse lado esquerdo aqui E talvez, neste momento, tentemos fazer com que o tamanho do objeto seja o mais exato possível. Então, talvez você possa usar a captura de tela aqui como uma máscara aqui E para isso, eu realmente tento trazer isso para o lado esquerdo, talvez para obter a ocultação correta. Então, talvez escale essa propriedade não para ou não 30, mas 0,3, e o componente y para 0,3. Agora você vê que realmente combina aqui, muito bom. Então, também podemos simplesmente exceder o valor do componente x. Agora, na verdade, sabemos que a altura está correta, mas a largura de ambos os objetos agora não é a mesma. Agora podemos simplesmente adaptar o tamanho do nosso objeto à imagem, e então ele deve caber. Então, podemos simplesmente ir até a FCU aqui e redimensioná-la Então, talvez assim. Agora está alinhado aqui com a captura de tela, mas agora também temos que redimensionar nossa tela aqui, então a tela Para isso, também podemos simplesmente redimensioná-lo aqui. Veja que agora isso está alinhado com isso aqui e o mesmo para o outro lado Então, talvez assim. E agora também podemos simplesmente trazer o texto aqui, talvez em alinhamento. Talvez este aqui mais no lado direito, e também este Isso realmente parece muito bom onde está. Mas então também podemos trazer toda essa parte do componente central aqui um pouco para a esquerda, mas na verdade eu esqueci de trazer todas as outras coisas aqui no grupo Novamente, selecione tudo o que acabamos de criar e, em seguida, traga este aqui no grupo de componentes intermediários. Agora podemos destruir tudo aqui no lado esquerdo. Agora, na verdade, está novamente alinhado aqui no centro. E sim, isso realmente parece muito bom agora. OK. Então, podemos realmente começar com o lado esquerdo aqui. Então, talvez apenas esconda isso por enquanto. E talvez o que possamos começar imediatamente sejam esses elementos aqui, porque já criamos uma versão gentil desses elementos aqui. O botão não podemos simplesmente copiar daqui, e esse pequeno botão aqui, podemos copiar daqui. Mas, na verdade, isso é um pouco menor aqui, então podemos adaptar o tamanho às nossas necessidades e voltar para a Primeiro, na verdade, copiaremos nosso botão não aqui. Pressione o comando e C, ou talvez apenas o comando e D duplique-o e traga-o aqui no lado esquerdo. Talvez como aqui. E então certifique-se de realmente mover isso para fora da parte dos componentes intermediários aqui, porque na verdade a dividimos aqui, então essa é uma parte do componente médio, essa será a parte dos componentes esquerdos e essa será a parte direita dos componentes aqui. Então, na verdade, também precisamos copiar a iluminação e a descrição do botão Então veja a elipse aqui. Talvez eu também possa renomear este aqui. Então, elipse de altura. E então duplique e também traga este aqui para o lado esquerdo Veja que está alinhado aqui no centro. Para esse alinhamento, isso realmente deve caber. Então, só precisamos duplicar o texto aqui. Talvez apenas duplique isso aqui e traga aqui no lado esquerdo Aqui, o texto está, na verdade, abaixo do botão. Mova essa para baixo. Como aqui. E para a descrição, você pode ver a captura de tela aqui É chamado SPD MA CH. Então, vamos mudar o conteúdo aqui do botão. Então, para SPD e MA CH. Tudo bem. Isso parece bom por enquanto. E, novamente, como estamos trabalhando agora no lado esquerdo do componente aqui, na verdade também traremos este aqui do grupo de componentes intermediários, bem como a elipse de luz Tudo bem. Então, isso deve estar bem por enquanto. Na verdade, agora eu posso agrupar todas essas coisas aqui. Então é Command e G. Oh, não, não desse jeito. Portanto, certifique-se de que tudo esteja selecionado. Não é assim, e depois aperte Command e G. Agora vou renomeá-lo aqui para o nome dos componentes à esquerda Então, se olharmos a captura de tela novamente, criaremos esse botão agora e, para fazer isso, podemos copiar novamente um dos botões existentes Talvez como este, command e D. Você o duplicou, e então você pode simplesmente arrastá-lo aqui no lado esquerdo Para o alinhamento, isso deve caber vez em quando e depois abaixá-lo um pouco. Talvez você veja que eles não estão realmente alinhados aqui, mas talvez um pouco mais aqui embaixo Para a descrição, é chamado de LOC. Eu também vou mudar isso rapidamente. OC. Então, novamente, arrastaremos esse botão aqui para fora do grupo de componentes intermediários dentro do grupo de componentes esquerdo. Então, na verdade, também precisamos alterar a altura aqui do botão e fazer isso. Vamos entrar no grupo aqui e, em seguida, reduziremos o valor y aqui para tudo. Então, para este um menos dois. E isso está bem agora. E talvez também traga este aqui e o texto do botão um pouco para cima. Talvez assim. Você realmente vê que essa lacuna é muito menor do que esta, isso está bem por enquanto Talvez mais tarde, talvez possamos reduzir um pouco o tamanho do destaque verde aqui , porque acho que na verdade é um pouco grande demais, mas vamos mantê-lo por enquanto. E então, na verdade, redimensionamos o botão inteiro aqui. E então também podemos reduzir isso novamente aqui, talvez até essa posição. Agora, na verdade, acabamos de criar esses dois elementos aqui, e então podemos continuar com o resto aqui. Agora, na verdade, podemos continuar com os reguladores Vou mostrar isso para vocês no vídeo do YouTube. Então, temos quatro reguladores diferentes, e vamos começar agora com este aqui, então este é pequeno E, na verdade, faremos com a forma de estrela. Talvez se você contar aqui, temos um, dois, três, cinco. Talvez, em resumo, agora, tenhamos nove arestas aqui. Se eu voltar para a spline aqui, por exemplo, escolherei a ferramenta estrela aqui da tuba superior e a colocarei aqui no corpo Agora, aqui no lado direito, no menu de formas, eu tenho os lados opcionais. Este, vou definir para nove conforme contamos no vídeo e, na verdade, também aumentarei esse valor lateral interno. No geral, também temos que alterar o tamanho aqui, então talvez 15 a partir de agora, e depois também dar um pouco de chanfro aqui Desculpe, mas os cantos aqui são assim. Se você olhar novamente no vídeo, verá que ele é arredondado aqui, assim como este. Agora, talvez, como comparação, eu possa simplesmente arrastá-la até a imagem. Dê um pouco de cor aqui. E então, se eu movê-lo aqui acima do regulador, agora você verá que o tamanho realmente se encaixa muito bem Agora eu posso simplesmente mover este aqui novamente e mudar a cor aqui novamente para branco. Nós vemos isso melhor. E então traga este um pouco para cá. Como você vê na imagem de referência, talvez algo como aqui. Então, é claro, temos apenas uma forma bidimensional agora aqui, então temos que dar a ela alguma extrusão Para a extrusão, considere um valor de quatro talvez. Se dermos uma pequena torção aqui, talvez apenas recoloramos um pouco aqui, para que possamos Na verdade, isso é muito bom. Se você comparar as duas extrusões aqui. Mas então, na verdade, também podemos dar uma olhada, talvez. Então, apenas um pequeno valor, talvez um valor pequeno, talvez 0,5. Sim, isso parece bom. Tudo bem. Então, na verdade, vamos apenas construí-lo a partir daqui e depois girá-lo depois , caso contrário, teremos que trazer esses outros elementos agora para trás Na verdade, vamos alternar todo o grupo depois. Podemos simplesmente começar de novo com esse elemento negativo aqui. Você vê que, na verdade, temos agora o elemento estrela na frente. Então temos um pequeno cone aqui, e então ele é conectado a uma placa de base aqui. Mas, na verdade, não usaremos o agora. Usaremos o cilindro. Escolha o cilindro aqui a partir de outubro e coloque-o aqui na estrela. Novamente, vou rapidamente dar outra cor e, em seguida, garantir que ela esteja realmente alinhada aqui ao centro da melhor maneira possível Pelo tamanho, talvez possamos escolher sete. Assim. Está um pouco aqui embaixo. Então, se girarmos, somos rápidos. Vemos agora que é basicamente uma esfera agora, então, na verdade, temos que reduzir o canto aqui, e também o canto fica E então, para essa geometria negativa, teremos que reduzir o valor inferior aqui Você vê agora que o de cima é dois e o de baixo é dois. Em nosso K, temos que realmente fazer isso em sentido inverso, na verdade temos que reduzir o valor máximo aqui, então talvez assim E agora você realmente vê isso como geometria cônica. Na verdade, isso já parece muito bom. Então, este está, na verdade apenas conectado a uma placa de base aqui. Talvez possamos escolher a ferramenta Aleps. Vá para o centro aqui, faça algumas pequenas extrusões ou talvez 0,25, depois aumente o tamanho aqui para, talvez, algo como dez, por exemplo, e conecte-o aqui ao carvão E então, na verdade, temos apenas a forma básica do primeiro regulador aqui Então, vou agrupar rapidamente todos os elementos aqui, selecionar todos eles, pressionar o comando N G e, em seguida, renomeá-lo regularmente. Tudo Muito bom por enquanto. E, na verdade, agora podemos girá-lo bem rápido Também podemos fazer isso do lado superior direito aqui, então gire 180 graus. Então, desse jeito. E então talvez você possa realmente ver que o elemento estrela é um pouco pequeno, eu acho, ou menor do que a placa base. Na verdade, talvez mudemos isso bem rápido. Para a elipse agora, vou realmente escolher um valor dos valores maiores, talvez 12 Sim, talvez assim. Agora você vê um pouquinho, a placa base aqui. Isso é mais realista para a imagem de referência. Talvez assim. Tudo bem. 34. Projeto: unidade de voo | parte 6: Então também temos esse anel de luz aqui que também precisa ser feito. Para o anel de luz, na verdade, posso simplesmente copiá-lo daqui, da esquerda, não do botão aqui. Então, basta pressionar o comando e duplicá-lo, trazê-lo para dentro do pequeno grupo regulador e, em seguida, aqui no lado direito Para o tamanho, acho que escolhemos o valor de 15 para torná-lo talvez um pouco maior aqui , talvez 17. Esse aqui embaixo. Assim. Somos só um pouco um homem. Talvez eu não saiba se a lacuna é realmente muito grande. Sim, talvez um pouco. Talvez optemos por 16. Então isso é melhor, eu acho. Coloque-o aqui bem rápido. Agora, talvez também precisemos reduzir um pouco a borda aqui, então, na verdade, terei que aumentar o valor do anel para obter uma borda menor. Talvez assim. Mas, novamente, a lacuna é apenas aumentada por isso, então temos que redimensionar novamente, então talvez escolha 15 Agora deve estar bem. Agora, se você comparar os dois, isso realmente parece muito bom. Então, agora vamos realmente começar a criar o material dos reguladores Então, se você olhar a imagem de referência, verá que todos os reguladores têm um tipo de cor cinza claro e, para obter esse tipo de cor, talvez você apenas selecione o módulo estrela aqui e, em seguida, iremos ao nosso painel de materiais A primeira coisa que vamos fazer é realmente reduzir essa camada de iluminação, então é a primeira aqui. E apenas para as propriedades aqui, você pode simplesmente deixar como está, digitar a fonte e a cor base e um brilho de cinco Para a cor aqui, usaremos esse código de cores. Em x, na verdade é 7c82 81, e para o código RGB, você pode simplesmente copiá-lo daqui, e aqui deixamos como está, então agora o modo de mesclagem E então vamos introduzir uma terceira camada, e esta será uma camada de Fresne Aqui para o Fresnel, escolheremos uma cor preta simples Para o viés, você pode simplesmente alterá-lo para algo como 0,14 Para o modo de mesclagem, escolheremos a sobreposição Agora vamos adicionar outra camada e esta será um mTCP Para o Matcp, escolheremos essa camada na biblioteca de splines E aqui vamos realmente escolher a tela do modo de mesclagem Agora, uma última camada e esta será novamente, apenas uma simples camada de cor aqui. Para a cor, vamos realmente escolher esta aqui. Em x, é chamado de seis A 60 60 e, para o código G, a pode simplesmente copiá-lo daqui. Aqui, na verdade, usamos novamente a sobreposição do modo de mesclagem e talvez reduzamos o passe para algo como 75 Agora você tem um pequeno material cinza claro aqui, e talvez possamos realmente adicionar esse material à nossa própria biblioteca. Então, basta clicar nos quatro pontos aqui e criar uma nova biblioteca de materiais E aqui vamos chamá-lo regulador cinza e ele entra aqui Agora você pode simplesmente colocar esse material no resto do regulador Talvez aqui, como na elipse. Você pode simplesmente escolher um material aqui e o mesmo para o cilindro, ou você pode simplesmente selecionar todos eles. Agora você tem uma cor cinza um pouco bonita aqui. Então, se você olhar a imagem de referência, na verdade, verá que o regulador tem um triângulo Se eu ampliar um pouco, talvez você mal veja isso aqui, mas aqui está um pequeno triângulo na parte superior do regulador e, para também visualizar, simplesmente usaremos uma função triangular Escolha um triângulo na parte superior e coloque-o no regulador E para a escala, eu realmente a aumentarei, então não vou realmente usar a função de tamanho aqui. Mas a escala um aqui para, na verdade, sim, escalá-la uniformemente, então eu não preciso realmente usar alguns números flutuantes aqui. Então, na verdade, talvez ainda mais para algo como 1.8. Então, 1,8 em x e 1,8 em y, e então dê uma pequena reviravolta aqui Então, 90 graus, também pode simplesmente digitar aqui e depois alinhar rapidamente o triângulo Então, desse jeito. E então eu vou realmente duplicar essa camada. Então, agora temos um triângulo dois aqui. Para esse triângulo, vou realmente reduzir o fator de escala para algo como 1,6 e, em seguida, selecionarei os dois triângulos novamente, aplicando um pouco de Então, talvez algo como 0,2. E então, quando, novamente, os dois triângulos forem selecionados, eu realmente usarei a guia modificadora Bouian E agora você vê que não está distribuído uniformemente. Então, basta selecionar o triângulo dois e movê-lo um pouco aqui para o centro. Portanto, ele tem a mesma largura de borda em todos os lados. Talvez se você quiser tornar essa linha um pouco maior, você possa brincar com o fator de escala aqui Por exemplo, talvez eu possa escolher 1,9 aqui para o primeiro triângulo. E então a largura da borda realmente é excedida. Então eu acho que isso parece muito bom, e então talvez possamos mudar o material bem rápido. Talvez eu simplesmente o arraste para o preto aqui e talvez reduza a opacidade para algo parecido ou talvez até mais . Digamos que 60. E, na verdade, faremos alguns ajustes finos aqui. Então, novamente, vamos movê-lo um pouco para o centro, para que ele tenha uma borda uniforme com. Então, se você olhar agora para a imagem de referência, essa forma acabou de ser reconstruída aqui e cega OK. E talvez mais alguns ajustes finos aqui. Na verdade, acho que devemos fazer um pouco menos dos lados das estrelas aqui. Então, na verdade, vou reduzir aqui os lados para talvez sete ou talvez oito. Sim, acho que oito é bom. Tudo bem. Este é o primeiro regulador aqui. Talvez possamos até mesmo aumentar um pouco a placa base aqui. Vamos apenas escolher essa elipse aqui, então a placa base e, na verdade, faremos que seja 0,5, talvez Na verdade, também podemos dar um pouco de chanfro aqui Aumente também os lados chanfrados. Agora temos uma boa placa de base arredondada aqui. Tudo bem. E isso é basicamente para o primeiro regulador. Vamos continuar com o segundo aqui, então este no lado esquerdo. Basicamente, tem o mesmo tamanho de, mas tem mais lados estelares aqui. Então, na verdade, podemos simplesmente copiar nosso regulador f. Talvez eu apenas arraste este do grupo aqui por enquanto. O que eu realmente esqueci de verificar é o alinhamento aqui. Então, novamente, certifique-se de que tudo esteja conectado um ao outro. Eu vou trazer isso. Vou renomeá-lo para triângulo aqui para o regulador Então, podemos simplesmente copiar tudo aqui. Mas talvez, para esclarecer, eu comece a renomear tudo aqui É como se eu chamasse de sites estelares aqui. Na verdade, o cilindro é renomear o cilindro, talvez para gostar de cone E a elipse vou simplesmente renomear para placa base. E a elipse de luz está muito boa do jeito que está. Agora podemos simplesmente duplicar tudo isso, então ele comanda N D e depois move essa coisa aqui para a esquerda Para o alinhamento, vou novamente me certificar de que está alinhado com a Talvez assim. Aqui, talvez você veja que não temos um triângulo aqui, então vou simplesmente excluí-lo do segundo regulador E então temos muito mais lados aqui, basta clicar na forma dos lados da estrela aqui, e então vamos aumentá-la mais ou menos assim. Na verdade, também vou aumentar o interno aqui, aceleramos um pouco. Você não sabe o quanto talvez façamos 20. Nós podemos conseguir isso. Novamente, isso é um pequeno ajuste aqui. Tudo bem. Então, talvez assim. Para este, nós realmente o vimos no vídeo, então ele não tem um eixo de Vou tentar realmente encontrá-lo aqui no vídeo. Na verdade, este é muito mais longo e não tem conexão Na verdade, vamos nos livrar disso. Então, talvez aqui apenas façamos com que a parte superior e inferior seja realmente uniforme. Talvez assim. Talvez também diminua aqui para esta não. Este um a cinco. E, na verdade, temos que tornar o eixo mais longo. Vou movê-lo um pouco para a frente aqui, e vou apenas exceder o tamanho do cone para que ele se encaixe na coisa toda e, em seguida, movê-lo para dentro do regulador Então, agora tudo está conectado. E eu acho que isso realmente parece muito bom por enquanto. E é basicamente isso para o lado esquerdo agora. Então, talvez tenhamos apenas esse pequeno parafuso aqui, mas talvez consigamos sobreviver no final aqui. Então, vamos continuar com o lado direito aqui. Então acabamos de terminar o lado esquerdo aqui, então, na verdade, vou mover os reguladores aqui novamente dentro do grupo de componentes esquerdo Tudo está apenas agrupado. Agora, na verdade, temos quatro grandes componentes. primeiro é o STU, depois temos a tela, os componentes intermediários e os componentes esquerdos Tudo bem, então vamos começar com o lado direito do componente aqui. 35. Projeto: unidade de voo | parte 7: Então, agora, para o lado direito, isso deve ser bem fácil. Então, talvez possamos dar uma olhada na imagem de referência novamente. No lado direito, podemos usar apenas os componentes que já criamos. Então, por exemplo, acabamos de ter esse regulador aqui também neste lado, e esse botão aqui neste lado, e também esse botão aqui E para este, também podemos usar esse botão aqui, na verdade e apenas mudar a cor aqui na frente. E para esse regulador, temos que fazer alguns pequenos ajustes, mas isso também deve ser feito bem rápido Então, vamos começar aqui talvez com os reguladores, eu acho Então, na verdade, vou copiar este. Então, duplique-o aqui e retire-o do grupo de componentes à esquerda E depois mova-o aqui para o site. Talvez aqui, sim, talvez aqui. Na verdade, você vê que talvez essa lacuna seja na verdade menor do que essa, então não precisa ser Traga este aqui mais para o meio. Então, na verdade, eu também vou duplicar esse regulador, tirá-lo do grupo de componentes esquerdo e, em seguida, trazê-lo para o lado direito, e mal alinhá-lo para que caiba na captura de tela aqui. Não. R. Então talvez também possamos duplicar esse botão aqui Na verdade, temos que garantir que essa elipse de luz também seja copiada Na verdade, vamos apenas arrastar essa elipse de luz aqui dentro do grupo, ou talvez não porque é um grupo booleano, então temos que mantê-la Talvez apenas desfaça isso. Mas, na verdade, vamos apenas duplicá-lo agora Então, novamente, retire-o do grupo de componentes esquerdo. Arraste-o aqui para o meio, talvez como aqui. Depois, basta copiar a abside de luz e também o texto, talvez Selecione os dois e duplique, qual deles é realmente o duplicado. Acho que esse. Novamente, retire-o do grupo de componentes esquerdo e mova-o aqui para o assento. E então, também para a elipse de luz, também a retiraremos do grupo de componentes e depois para o lado direito Aqui, novamente, verifique se há um alinhamento aqui para centralizar e o mesmo para o texto Talvez assim. Isso parece bom por enquanto. Talvez possamos mudar o texto agora. Para o texto, na verdade é a métrica At. Vamos mudar esse. Além disso, bem rápido. Então, vá para o texto e digite a métrica em. Tudo bem. Agora temos mais três elementos aqui no lado direito e, em seguida, basta copiar esses botões aqui e, para isso, duplicaremos o botão LOC Esse, aperte o botão quatro. Novamente, pressione o comando e D e duplique-o, retire-o do grupo e, em seguida, mova-o para o lado direito aqui Assim, então podemos simplesmente duplicar este novamente, então temos outro botão, e este, vamos colocá-lo aqui sob o primeiro regulador Para o botão direito, também precisamos alterar o texto aqui, ele se chama APR. Para o texto, escolha APR. Talvez o que eu acabei de notar é que a fonte é, na verdade, um pouco grande demais. Talvez depois, também possamos redimensionar um pouco a fonte aqui Para este botão esquerdo, na verdade, podemos selecionar este aqui, excluir o destaque verde e também o texto do botão aqui. E para o botão principal, talvez possamos escolher o corpo materialmente aqui, então clique nos quatro pontos e depois clique no corpo verde E agora, basta simplesmente finalizar esse botão por enquanto. Esse botão também, e temos os reguladores e o botão não O que falta agora é basicamente que, se voltarmos aqui para nossa imagem de referência, teremos mais texto aqui. Então, esses números e essa descrição aqui, então, na verdade, também faremos isso e, para fazer isso de novo, basta acessar seu produto para coluna, e talvez eu possa copiar esse texto aqui. Duplique essa camada e, em seguida, mova-a aqui para o lado. Na verdade, esqueci o conteúdo aqui, então temos que dar uma outra olhada Na verdade, subimos dois níveis. Novamente, clique no texto e digite push para nivelar. Em seguida, basta mover essa coisa aqui no meio. Talvez, se olharmos o texto aqui, possamos movê-lo um pouco mais para o lado esquerdo aqui. Novamente, você vê que essa fonte é na verdade um pouco menor do que esta, mas talvez a alteremos novamente mais tarde. Mas vamos deixar como está agora e continuar com as outras descrições aqui. Para os números, na verdade temos aqui 100, ou talvez eu mostre novamente na imagem de referência. Aqui temos o número 100 e também um e você também acertou. Talvez coloquemos alguns pequenos retângulos aqui no corpo. Talvez assim. Para o componente y, acho que usamos um wif de 0,5 talvez Na verdade, daremos alguns números razoáveis, então talvez dois e 0,5, e então também daremos aqui uma pequena torção de -45 graus Talvez eu apenas o mova para que fique bem na verdade. O meu é assim. Ah. Novamente, verifique se ele está conectado ao corpo, isso realmente parece muito bom. Para a cor aqui, novamente, podemos usá-la aqui no painel de ativos de materiais. Acho que era dessa cor. Talvez eu tenha que aumentar o com um pouco. Mas se olharmos para isso, na verdade é muito pequeno, então talvez reduza um pouco, talvez um e 0,7 aqui. Ou talvez como o 0.6, assim. Talvez 1,2 um pouco maior, assim. E o mesmo para o lado direito. Basta duplicar esse retângulo. Mova-o para cima e, na verdade, você apenas o girará 57 graus, talvez e depois o moverá aqui para o lado Acho que isso deve caber agora. Sim, como na descrição, na verdade, você pode novamente copiar qualquer texto que quiser aqui. Vou apenas escolher uma métrica antiga e movê-la aqui , alterar o texto para 100, movê-lo aqui para baixo. Acho que, na verdade, aqui já temos que reduzir o tamanho da fonte porque ela não cabe mais. Talvez eu o reduza para talvez 2,5. Sim. Talvez assim. Novamente, podemos duplicar este, trazê-lo para este lado, e então, na verdade, só temos que adicionar outro zero aqui ao texto, e então temos essa descrição pronta aqui Então, talvez seja hora de realmente limpar isso um pouco, então vamos renomear todas as coisas que acabamos de criar rapidamente Para este, vou chamá-lo 1.000 e este é 100. Também o derrube bem rápido. E talvez esse seja o botão azul aqui. Isso é um PPR. O APP R também o fechou aqui, e esquecemos. Este, talvez cancelemos um nível. Essa era métrica, métrica. E talvez também possamos chamá-lo, ou talvez o deixemos como um botão, na verdade. E esses eram do regulador , na verdade. Então, na verdade, vou movê-los também para dentro desse grupo. Talvez como aqui, e renomeie para talvez um pino, e esse é o pino de 100 Tudo bem. Então eu acho que temos tudo aqui. Sim, eu não posso mover este para dentro daqui porque é Bolen Então, talvez esteja mais claro agora, na verdade. Mas, novamente, na verdade, também vamos agrupar este aqui. Acho que, na verdade, tenho tudo. Então selecione todos eles, pressione o comando N G e, em seguida, renomearemos esse grupo para escrever componentes Tudo bem. Agora quase temos tudo pronto, mas esta está realmente faltando, então duas descrições aqui e também aquelas setas aqui Então, talvez faça isso por enquanto. Na verdade, talvez eu também possa duplicar os números aqui porque também é um pouco menor em tamanho Para a descrição, temos D N e para cima, para baixo e para cima, que apenas alteram rapidamente o continuador, D N e depois o duplicam Traga isso à tona e também dê um nome. Então, desse jeito, e rapidamente também renomeie o grupo aqui. Este é um texto positivo, e este era um texto negativo. Agora, quando eu vejo isso direito, nós realmente temos que fazer as flechas Para este, talvez possamos realmente duplicar a elipse de luz aqui e depois redimensioná-la aqui e depois redimensioná-la Talvez para algo como 18. Sim, desse jeito. Além disso, talvez troque um pouco o anel, então nem tanto, talvez 293 Aqui, na verdade, temos a oportunidade de também adaptar o ângulo aqui. Para este, talvez eu simplesmente use 90 aqui. Ou talvez um pouco menos porque se olharmos para a imagem, não é realmente como 90 graus completos, então é um pouco menos. Talvez use 70 ou talvez até 60. Vamos com 60, e então nós realmente temos que trazer isso para cá. Então, na verdade, isso está muito perto daqui, mas vamos mudá-lo depois. Mas se você olhar para a flecha, talvez até mais. Assim, então também temos que fazer outro, então talvez duplique Esse, temos que trazê-lo até aqui. Então, desse jeito. Sim, isso parece muito bom. 36. Projeto: unidade de voo | parte 8: Então só temos que fazer o boné de flecha, na verdade. Talvez assim. Vou redimensionar rapidamente o texto métrico porque esse é muito grande. Deixe-me verificar o que escolhemos aqui para os 100. Temos um tamanho 2,51 aqui. Meu Deus, também podemos usá-lo aqui. Isso está muito melhor agora, e talvez também o use aqui para o nível do texto. 2.5. Mova-o um pouco aqui para o centro, e então podemos continuar com as setas Vou renomeá-lo rapidamente aqui para a linha de seta para cima e para a linha de seta para baixo. Nós apenas vemos a diferença, e então só temos que fazer o boné, na verdade. Talvez possamos fazer isso com um triângulo aqui, dar uma reviravolta. Talvez assim. Novamente, temos que aumentar o tamanho aqui. Você sabe o que é bom, talvez 1,4. Na verdade, é um pouco mais longo. Então, talvez 1,4 em x e 0,1 0,9 em y. Talvez assim. Em seguida, basta movê-lo. Então, parece muito bom. Além disso, clique nos quatro pontos aqui e escolha o material laranja da biblioteca de ativos, potes de laranja Então, novamente, verificamos rapidamente se está alinhado. Não está realmente alinhado, mas parece que sim. Então, ele se encaixa perfeitamente neste tutorial e, em seguida, duplique-o Então vamos trazer esse aqui. Então, nós gostamos disso. Acho que, na verdade, isso parece muito bom agora. Então, temos a seta para cima e para baixo, temos todas as descrições. Talvez tenhamos que acrescentar um pouco mais aqui neste regulador Mas primeiro, novamente, temos que renomear tudo. Novamente, essa era uma flecha. E essa foi a flecha para baixo. E talvez nós o movamos para cá dentro do regulador Isso deve ficar bem. Na verdade, eu não queria que estivesse lá, então talvez assim. Tudo bem. Agora temos tudo nomeado corretamente. E então faremos mais algumas edições neste regulador aqui Na verdade, também vou renomeá-lo para re à esquerda e isso para regular à direita. Aqui, novamente, não temos o triângulo, então, novamente, podemos simplesmente excluir este Novamente, se olharmos para o vídeo, agora vemos que temos uma espécie de base preta aqui embaixo Talvez possamos comprar este também aqui. Primeiro, na verdade, talvez eu redimensione novamente esse cone aqui, superior e inferior são iguais e para x e não y novamente, mas esse componente aqui Vamos torná-lo um pouco mais fino aqui, e então talvez possamos selecionar esses três elementos aqui e movê-los um pouco para a frente aqui Deixe-me verificar bem rápido. A placa espacial é um pouco maior. Mas talvez não na largura, mas na altura. Vou reduzir para dez aqui e aumentar a extrusão aqui para duas Mas então, na verdade, também temos que reduzir o barril aqui. Talvez 20,5. Deixe-me verificar. Esse parece bom. E agora só temos que inserir a base preta aqui. E talvez possamos realmente reduzir um pouco mais o tamanho da placa base, talvez nove, talvez assim. Para essa base preta, talvez possamos simplesmente copiar essa tampa aqui no regulador certo Deixe-me copiar este. Duplique-o e, em seguida, mova-o aqui para o site. E então vamos reorganizar um pouco a visão e trazê-la aqui para o corpo. Assim. Agora, na verdade, notamos que o anel de luz não está realmente conectado ao corpo, mas vamos deixá-lo como está agora. Mas agora, na verdade , também podemos aumentar a extensão aqui desta Talvez apenas conecte-o aqui. Então sim, basta aumentá-lo lá. Se olharmos agora, isso pode se encaixar muito bem. Mas, na verdade, para a cor, talvez seja solto o material aqui e na verdade, talvez seja uma cor mais escura aqui para a camada de cor superior. Sim, desse jeito. E então deixe-me verificar. Eu acho que isso deveria estar bem. Mas isso seria bom. Então eu acho que isso funciona. Mas talvez se o alinharmos aqui no centro, talvez reduzamos o tamanho do parafuso dianteiro aqui Mas, na verdade, talvez eu o retire novamente do grupo aqui e o conecte ao regulador esquerdo, porque estamos trabalhando agora no regulador esquerdo Agora, aqui, vou redimensioná-la para 13, talvez desse jeito, e essa, vou aumentar para 216 talvez porque se olharmos novamente para a imagem de referência, acho que a da frente é um pouco menor do que a Talvez possamos deixar como está agora. Talvez se você olhar o vídeo, veja também que esse chão aqui é preto, então você também obterá este rápido e, para fazer isso basta duplicar a elipse de luz aqui Então, temos outro. E então podemos simplesmente remover o elemento do anel aqui, mas também ao lado dele aqui, então talvez 14. E para o material. Sim, vamos escolher o regulador cinza aqui e, novamente, ilimitado e escolher o preto Para a última camada de material. Agora, isso deve ser muito bom. Eu acho. Agradável. Então, talvez a última etapa seja criar esses pequenos parafusos aqui e essa talvez não seja a última etapa, mas uma das últimas etapas deste projeto. Então, também faremos isso rapidamente. Então, novamente, vamos fazer um eps rápido , podemos escolher entre os dois primeiros pelo eps, então eu não sei o tamanho, talvez três e três. Talvez 2,5. Um pouco menor e depois conecte-o novamente ao corpo. Também posso aplicar um pouco de extrusão. Talvez cerca de 0,3. Aqui você vê agora que ele está conectado ao corpo. Então, mude para a vista frontal e veja se o alinhamento está correto, talvez um pouco mais para o lado direito, e agora está tudo bem Para o material, na verdade, talvez possamos apenas usar o material aqui a partir do botão, na verdade. Então, talvez você possa simplesmente clicar aqui com o botão direito do mouse sobre o botão e , na verdade, copiar o material. Também é possível usar materiais e depois escolher o ps e colar o material aqui. Agora temos um pequeno material preto brilhante aqui. Vou renomear este para parafusar, talvez. E este, vou simplesmente entrar no grupo de componentes correto e depois duplicá-lo E mova isso para o lado esquerdo também porque lá também temos que parafusar, talvez como aqui. Este, na verdade, nos moveremos para dentro do grupo de componentes à esquerda. Este está, na verdade, muito acima. Deixe-me reduzi-lo bem rápido e, em seguida, movê-lo para o grupo de componentes esquerdo. Se você simular agora, verá que a modelagem funcionou muito bem Portanto, parece cada vez mais com a imagem de referência. Agora, para finalizar este projeto, certifique-se de que talvez eu tenha esquecido de dizer isso, mas também mude o material do elemento superior para o corpo verde Então, é o corpo e a parte superior que, na verdade, têm o mesmo material. E agora, para as últimas etapas, talvez possamos excluir ou ocultar a camiseta da tela. Temos uma visão limpa aqui. Agora, se você apenas renderizá-lo, ele já parece muito bom. Mas talvez, para mais detalhes, também possamos adicionar um pequeno texto ao fundo e, para este, talvez eu digite FCU Para o tamanho da fonte, talvez possamos usar 180, para garantir que o invólucro seja realmente grande o suficiente para sua fonte Adapte o tamanho para que a fonte caiba. E então vou mover isso um pouco aqui para o site, e também para o plano de fundo aqui. Talvez dê também um pouco de extrusão, então talvez algo como 30, assim Além disso, na verdade, faremos uma pequena adaptação do material aqui. Para a cor, na verdade escolheremos essa. No código hexadecimal, é novamente 14, dois, quatro, 27 e em RGB Esse valor está aqui. Novamente, você pode simplesmente copiar isso. Para a iluminação, deixarei talvez como está por enquanto. Mas, na verdade, vamos introduzir outra camada e esta será uma de Fresno, e esta a moverá aqui para a segunda posição Para o Fresne, usaremos apenas um preto simples e os compradores o alterarão para 0,14 Para o modo de mesclagem, usaremos sobreposição tanto na iluminação quanto no Então, talvez para a iluminação, você possa trazer um pouco de vermelho. Ele se encaixa em todo o corpo. Eu preparo um valor, que acho que funciona muito bem. E essa é essa cor. Novamente, ele usa um código hexadecimal e um código RGP. E talvez mais alguns ajustes finos aqui. Vou reduzir a opacidade da camada de fresne para 40 e, para a iluminação, podemos mantê-la como está Mas para a opacidade geral do material, usaremos apenas 50% aqui. Tudo bem. Isso parece muito bom. Novamente, se renderizarmos agora, isso já parece muito bom e talvez alguns ajustes mais finos. Na verdade, gosto muito da etapa de efeito. Talvez eu use um pouco de ette aqui. Talvez um deslocamento de talvez 0,28, e para a escuridão, vou deixar como se fosse o valor Agora, se ampliarmos um pouco, isso parece muito bom. Agora, eu realmente não quero exceder os limites deste tutorial em vídeo agora, mas agora você pode imaginar que também pode fazer algumas animações, como para os botões ou os reguladores Por exemplo, se você apertar o botão , a luz com a luz será alterada para vermelha ou algo assim. Os valores da tela mudarão. Portanto, temos infinitas possibilidades pois este tutorial é, na verdade, como você pode, talvez, obter o fluxo de trabalho para reconstruir algo assim Novamente, isso não é tão preciso quanto no vídeo nós. Quero dizer, desta vez, nós realmente o construímos . É muito bom. Novamente, se você demorar mais, você também criará mais detalhes e talvez obteremos o mesmo resultado que este. Sim, as possibilidades são infinitas, e este é apenas um pequeno exemplo de como você pode. Ela é algo assim?