Spicing-up de suas cores: com canetas de gel e marcadores | Ruth Shanley | Skillshare
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Spicing-up de suas cores: com canetas de gel e marcadores

teacher avatar Ruth Shanley, Creative, teacher, explorer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas!

      1:33

    • 2.

      Projeto final

      0:44

    • 3.

      Materiais

      2:05

    • 4.

      AQUECIMENTO

      2:17

    • 5.

      Peça final

      7:07

    • 6.

      Obrigado!

      1:17

    • 7.

      Bônus: elementos de grinalda de inverno

      4:48

    • 8.

      Bônus: coroa de inverno

      6:22

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

166

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Você quer que suas pinturas em aquarela se destaque da multidão? Adicionar uma camada textural usando uma variedade de meios, como canetas de gel e marcadores podem transformar uma pintura comum em uma peça decorativa e encantadora. Este curso é para qualquer pessoa interessada em aguarela, mas especialmente para iniciantes.

 

Utilizei esta técnica em minhas pinturas de folhas e flores, frutas e vegetais e também em meus desenhos de tecido. Estou feliz em passar isso e espero que você goste de criar arte desta maneira.

Neste curso, você vai aprender a desenvolver sua arte em seu próprio estilo único:

  1. Aprender a pintar folhas em aquarela. Demonstro técnicas de escova para pintura de folhas e como misturo cores e crio “couve-flores” às vezes conhecidas como “flores” por gota em água ou tinta.
  2. Criando padrões e enfeites interessantes adicionando uma camada textural de linhas e formas usando canetas de gel e canetas de forro ou marcadores. Demonstro como eu os uso, dando algumas dicas ao longo do caminho.
  3. Ganhando confiança em usar canetas e marcadores, você pode praticar suas habilidades de desenho de folhas e flores.
  4. Você será capaz de aplicar essa técnica em outros projetos, como resumos e vida toda.

Vou fornecer manifestações no curso através de vídeo e fotografias, explicando como vou. Você será capaz de praticar em cada passo, enviando no curso para obter feedback e também vou dar conselhos sobre as ferramentas que você vai precisar.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ruth Shanley

Creative, teacher, explorer

Professor

I am an enthusiastic creative from painting to sewing. I love designingsurface patterens, usually in watercolour and then developing the pattern digitally with Affinity. These designs end up as fabric and soft furnishings which I sell in my Spoonflower shop. Nature is always my influencer! I live in an area of beautiful countryside and it never fails to inspire me!.

My second passion is sewing which I have done since I was a young girl. I create unique bags, in all shapes and sizes, made from vintage fabrics and slow-stitched. These I give as gifts to my friends and family.

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Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Boas-vindas!: Olá, meu nome é Ruth, e crio desenhos para tecidos a partir de minhas pinturas em aquarela, que eu vendo em minhas lojas online. Eu tenho trabalhado em aquarela há cerca de quatro anos. Antes disso, era principalmente em acrílico e às vezes óleo. Também publiquei livros para colorir adultos cheios de flores, bagas e folhas desenhadas à mão. Minha inspiração vem da paisagem circundante. Mas às vezes exatamente o que está na geladeira. D1, suas aquarelas para se destacar da multidão. Nesta aula, quero compartilhar com vocês minha técnica para pintar em aquarela e, em particular, como eu embelezo minhas pinturas. Mas meios como canetas de gel e canetas finas. Esta é uma maneira divertida de adicionar seu próprio selo pessoal às suas pinturas que eu desenhei. Meu objetivo é que até o final da aula, você seja capaz de desenvolver essa técnica em seu próprio estilo para tornar sua arte única e concluir um projeto final para se submeter à classe. Estou tão ansioso para vê-los, vamos começar. 2. PROJETO FINAL: Para o seu projeto de classe, você adicionará uma camada textural decorativa a uma pintura em aquarela de um caule de folhas com flores, se quiser. Algo do jardim ou pictórico que eu provoco. Se você não pode sair ou não tem um jardim, um ou dois soa como folhas, ervas e vegetais que podem estar na geladeira ou folhas de uma planta de casa. Você também pode usar uma referência para ferramenta que você pode encontrar no Pinterest. Certifique-se de ter todos os seus materiais à mão. E vou examinar isso em detalhes na lição de materiais. 3. MATERIAIS: Nesta lição, veremos os materiais que você precisa para a aula. Primeiro, papel aquarela. O melhor peso é de cerca de 300 gramas, ou um peso de £140, pois absorve bem a água. Você também pode escolher entre prensagem a frio no papel de imprensa superior. Eu sempre escolho prensagem a frio porque tem uma textura. Dente, que eu gosto. papel de prensagem a quente é muito mais suave. Mas você pode preferir isso para o trabalho de laboratório. papel de mídia mista também está bem. Eu uso isso para experimentar com diferentes médiuns. tinta aquarela é uma escolha pessoal. Esta é minha caixa de calças severas, mas eu não fico com uma marca. Se você não tiver tintas aquarela, escolha um conjunto de bandeiras de inicialização de talvez 12 cores em uma caixa ou lata com um aceso para misturar. Próximos pincéis. Estes são meus favoritos atuais e um bom lugar para começar se você estiver comprando pincéis. Eles variam de dar ao luxo de comparecer. Assim, bom ponto, mas mentes diferentes podem ser feitas com a prática. Eu também uso um pincel quando quero fazer formas de mártires. As canetas forro são essenciais para esta classe. Você precisa de uma caneta branca e uma caneta preta para começar. Eu recomendaria um sinal branco uni-ball, ponta larga sob preto, tamanho mícron, zero 0,3. Se você tem tamanhos e marcas diferentes, tudo bem. Use o que você tem. No entanto, certifique-se de que suas canetas sejam à prova d'água. Porque se não, isso pode borrar sua pintura, especialmente se você quiser adicionar outra camada de tinta. A próxima lição, aqueça. Vamos praticar a criação de marcas e experimentar as diferentes mídias. Vamos. 4. AQUECIMENTO: Nesta lição, vamos praticar com nossa mistura de pincéis e tintas. Você tem uma boa quantidade de tinta na sua paleta. Para fazer uma forma de folha. Comece com o ponto do pincel para fazer a ponta da folha. Em seguida, pressione para baixo. Levantar gradualmente o backup do pincel. Continue praticando até ficar confortável. Experimente diferentes tamanhos de pincéis como eu fiz. Não se preocupe se não for perfeito. E tudo aumenta a textura e a singularidade da sua pintura. Um bom exercício é mover-se pela página, tornando o padrão da folha sem parar. Desenvolve memória muscular e em breve você poderá fazê-lo facilmente. Linhas retas são criadas usando a ponta do pincel e dando espaço ao braço para se mover. Balance o braço do cotovelo e do pulso, aumentando a pressão na escova ou engrossando a linha. Agora, se o Japão, a caneta gel branca é fácil de usar, mas garante que a tinta esteja funcionando corretamente antes de começar. Experimente primeiro em um pedaço de papel de sucata. Você pode praticar em uma de suas formas de folhas em aquarela. Mas apenas vanitas, completamente seca. Caneta de forro que apenas Micron tem uma textura suave. Especialmente em papel de prensa quente. papel de prensagem a frio pode afetar isso. As marcas variam e texturizam diferentes tamanhos de pontas ou criarão uma variedade de marcas que você pode combinar. Pratique preenchendo a página, fazendo marcas e criando designs. Se você quiser. Você pode imprimir minha pintura e desenho de suas fontes e usá-los para praticar. Na próxima lição, vamos brincar com aquarela, depois pintar um caule de folhas. Vamos começar. 5. Peça final: Nesta lição, vamos praticar a mistura tinta e criar flores e defeitos. Em seguida, pintaremos sua peça final e decoraremos as primeiras 22 cores. Eu escolhi. Cinza, índigo, cobalto, azul, verde seiva, amarelo limão e marrom verde de Payne . Essas cores me ajudarão a criar contraste na pintura. E tons e tons interessantes misturam uma quantidade de cores escolhidas em sua paleta. Ao praticar pintar uma folha, estou misturando as cores diretamente no papel. Porque eu gosto desse efeito. Você pode criar flores caindo na água ou em outra cor de tinta. Adoro como a aquarela tem vida própria e cria suas próprias formas e cores. Você pode preencher uma página com folhas, se quiser. Próximo passo, escolhi a pequena auto-pervinca ou penso em major. Gostei do verde profundo das folhas e da flor roxa. Comecei pintando o caule, depois adicionando as folhas. Lembre-se que você está pintando não precisa ser uma representação exata. Você está capturando a essência, a forma, as cores e o movimento do passo. Misturei minhas cores enquanto pinto, certificando-se de que há contraste adicionando cores escuras, como integral do cinza de Payne. Em mais água, precisa haver mais luz. Tente não usar o mesmo tom de verde por toda parte porque você está pintando parecerá plano e sem vida. Minha aquarela da pervinca agora está completamente, completamente seca. Certifique-se de que a água, seu papel esteja completamente seco antes de começar a usar suas canetas de gel. Vou apenas afastar isso. Eu escolhi esse momento para usar nossa bola de unidade de sinal. Este é um tamanho amplo. Para me começar. Posso mudar. Isso só depende de como eu me sinto. Comece sempre com um pedaço de papel. Só para testar minha caneta. Garante que a tinta esteja funcionando. Ok, fiz isso funcionar. Ponto onde a folha se junta ao caule, não a minha caneta, até o meio da folha até o ponto assim. E então vou apenas fazer uma linha curva até a borda da folha. E vou conseguir, mesmo. Mais uma vez. Você não precisa fazer isso. Isso depende inteiramente de você. O que você decide fazer. Vou fazer o outro lado também. Dê-nos uma boa forma curva. Dá forma à folha. E isso também é bastante decorativo. Agora isso é muito simples. Aqui eu imprimi minha aquarela porque quero mostrar como é com o trabalho de linha e o bloqueio. 6. Obrigado!: Olá, muito obrigado por se juntar a mim na classe. Muito bem, estou terminando. Espero que você se divirta e tenha aprendido algo ao longo do caminho, desde misturar tinta até folhas agrícolas e adicionar trabalhos de linha decorativa. Se você tirar uma coisa da classe, espero que seja livre para usar sua imaginação e tentar se encaixar nas coisas. Seja criativo. publicar seus projetos de classe para que todos possamos aproveitá-los. E eu ficaria muito feliz em ouvir seu comentário alguns comentários. Esta é minha primeira aula do Skillshare. Então, estou aprendendo a parar de me seguir. Você ouvirá sobre minha próxima aula. Continue observando um pico furtivo. Estaremos nos concentrando em adicionar cor. 7. Vídeo de elementos: Olá, espero que você goste desta aula bônus. Lembre-se de enviar seu trabalho. Deixe um comentário ou avaliação. Eu adoraria ouvir de você. Eu escolhi fixar quando ler e usei um pouco de tinta dourada canetas brilhantes para dar a sensação de Natal C ou de Natal. Reúna algum material de referência e decida sua cor. Praticaremos preenchendo uma página com folhas e frutos. Dessa forma, nos ajuda a decidir quais elementos usaremos. E a razão pela qual fazemos isso exatamente como fizemos nas lições anteriores. Você pode me acompanhar na demonstração, onde eu vou te mostrar passo a passo. 8. Grinalda de bônus: Nesta lição, juntaremos nossos elementos para fazer nossa coroa de flores. Comece desenhando um círculo levemente com o lápis. Marque o círculo e três lugares iguais. Em seguida, escolha o maior elemento. Pintado. Ei, lugares ao redor do círculo. Em seguida, preencha as lacunas com a segunda maior e assim por diante. Essa é a parte divertida. Quando a tinta seca, começo a embelezar e decorar cada elemento da sua coroa de flores. Eu escolhi canetas de gel brilhantes e canetas sinalizadoras douradas, pavorosas e verdes e alguns lápis de cor. Aqui eu decidi adicionar um toque de ouro pintando algumas folhas douradas, algumas frutas para preencher esses pequenos espaços.