Sombreamento escovado em Procreate usando seleções e máscaras

1. Introdução ao sombreamento com Airbrushed no Procreate usando seleções e mastigação de máscaras de recorte: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é filial Dolores Nas e estou vindo até você de ensolarado, Manitoba, Canadá. Na aula de hoje, vou mostrar a você o uso de seleções e o pincel de ar no procreate para criar uma arte dimensional muito boa. Minha composição incluirá um monte de folhas, mas você definitivamente pode usar essa técnica para fazer quase tudo. A chave é ter algumas silhuetas planas agradáveis que você pode usar para fazer suas seleções. Vou explicar isso passo a passo. Portanto, não se preocupe. Parece complicado, mas na verdade é bem fácil. Usaremos muitas máscaras de recorte e seleções para tornar esse trabalho o mais fácil possível. Como sempre. O que estou tentando fazer é ensinar vários conceitos que você poderia aplicar em quase qualquer tipo de peça de arte. A chave é aprender esses conceitos. Agora, se você ainda não fez isso, certifique-se de apertar o botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você será informado de qualquer uma das minhas novas aulas ou qualquer outra coisa que eu coloquei aqui. E, claro, eu também encorajo você a acessar meu site no loris r dot ca e adicionar seu nome à minha lista de discussão. Tenho um monte de coisas novas chegando em breve, então eu realmente gostaria de ver seu nome naquela lista. No final desta aula, se você tiver tempo, você pode deixar um pouco de um comentário? Um amor recebendo suas críticas, especialmente nas novas aulas, porque é isso que realmente incentiva as pessoas a dar uma olhada no que está na classe. Especialmente quando você deixa algumas palavras. Acho que isso é muito útil. Eu definitivamente olho para isso quando estou tentando escolher uma aula para assistir. Acho que sem mais delongas, vamos entrar nas lições. Encontrarei você na lição um. 2. Visão de aula 1: Oi pessoal, querem menos de um e menos de um aqui, eu só quero dar uma visão geral de tudo o que vamos fazer. Vamos começar. O projeto de hoje será criar uma cena aerografada realmente bonita como essa. Deixe-me dividi-lo para você. Então comecei desenhando alguns espaços reservados que usaria para fazer minhas seleções. As seleções são úteis para fazer a aerografia. Eu criei um monte desses para começar , então eles se sobrepõem. Vou te mostrar apenas reduzindo a opacidade aqui. Esta parte de um céu. E esse foi o começo disso. Então, o que eu fiz, eu as uso para fazer as seleções e aerografei dentro de cada uma dessas seleções para criar esse tipo de dimensões. Então, há outro aqui. Então, basicamente, sim, passe e crie todos os bits de fundo. Eu também adicionei detalhes a eles apenas pintando em algumas linhas. Eu tenho todos esses? Então? Comecei a trazer folhas individuais. Agora, dentro das folhas individuais, o que eu fiz foi uma seleção como uma máscara de recorte para adicionar essa dimensão e depois pintado em um caule. Eu passei e fiz isso com um monte deles. Essa composição é muito simples. Você definitivamente poderia ir muito mais complicado com isso. Eu só queria dar a impressão de ficar na floresta e olhar para algumas colinas e apenas ter as folhas enquadrando sua visão. Então eu adicionei apenas alguns pequenos detalhes no final como sol, alguns pássaros. E, no geral, a composição era bem simples. Porque o que eu queria fazer aqui era experimentar fazer meu tipo dimensional de aerografia. Portanto, não há pincéis especiais para esta classe. Esses são todos os pincéis disponíveis aqui no Procreate. E então a única outra coisa que fiz aqui foi criar uma paleta de cores muito boa. Então eu posso mostrar isso primeiro porque talvez seja um bom lugar para começar. Vou ao Pinterest e vou às minhas paletas de cores salvas. Então eu tenho uma seção inteira sobre isso, toda a placa sobre isso. Então você pode ir e, na verdade, apenas pegar uma paleta de cores de uma das minhas ou procurar o seu próprio Pinterest. Então, geralmente, quando estou fazendo uma paleta de cores, o que vou fazer é tirar uma captura de tela, então vou salvar isso. Posso salvá-lo em meus arquivos. Você provavelmente tem sua própria maneira de fazer esse tipo de organização. Eu tenho isso no meu, vou colocar isso nos ativos da minha classe na pasta que criei para essa classe. E então o que eu faço é voltar a procriar. Eu também posso salvar isso em fotos a propósito, esse é outro lugar fácil para acessá-lo. Volte para procriar aqui, vamos entrar e fazer um novo documento para fazer nossos projetos. Então, vou fazer um documento de 12 por oito polegadas a 300 pixels por polegada. Gosto dessa proporção. Então, acho que é uma boa. Você poderia fazer 8,5 por 11, o que preferir. Agora, o que costumo fazer é entrar nas minhas paletas aqui, adicionar e fazer uma nova de um arquivo ou de uma foto. Vamos fazer o da foto aqui que ela está lá. Agora, é claro, isso criou uma paleta baseada em muitas das cores que estavam nesse agrupamento. Veja, eu tinha todos esses aqui. Se você quisesse ter apenas, digamos que um palete, você poderia editar este aqui. Vamos editar o corte. Digamos que esse é o que você queria especificamente, então você poderia apenas salvar esse. Quando você está no Procreate. Você quer adicionar o paladar, digamos saber das fotos novamente. Agora eu tenho apenas essa imagem e isso criou essa paleta de cores. Então, ambos são ótimos. Acho que eu poderia usar qualquer um deles. Portanto, cabe a você como você deseja criar seu esquema de cores para sua arte. E é muito bom fazer isso porque então você está se limitando. Você não está ficando muito louco com as cores. E é sempre muito mais fácil trabalhar com uma paleta com cores limitadas. Acho que trabalharia com este. Eu realmente gosto da adição de laranja e verde aqui. Está faltando sob este aqui. Acabei de escolher isso como aquele que eu quero como minha paleta principal. Quando volto para o disco aqui e limpo o que tenho que o paladar está aqui, então está lá e pronto para eu usar. Agora, no que diz respeito às silhuetas reais das folhas, você pode facilmente desenhá-las à mão. Ou você pode trabalhar com qualquer tipo de clip-art de silhueta que você tenha. E eu sei que tenho folhas, por exemplo, que eu poderia usar que são apenas sólidas. Isso funcionaria muito bem. Deixe-me mudar para uma das minhas cores reais. Então isso pode ser uma maneira de trazer sua arte e isso é realmente semelhante ao que eu fiz. Eu apenas desenhei as que você viu antes. Mas se você estiver desconfortável com o desenho, então, é claro, você pode ir e carregar no clip-art. Eu sugiro que você fique com formas de silhueta realmente sólidas. Foi o que usei e acho que para o nosso projeto hoje será o melhor. Na próxima lição, o que vamos fazer é começar a colocar nossas folhas. Então eu vou te ver lá. 3. Aula 2 Desenhe folhas e composição: Oi pessoal, bem-vindos à lição dois. Lição dois aqui vamos desenhar as folhas e começar a nossa composição. Vamos chegar a ele. Tudo bem, então as primeiras coisas primeiro, vamos começar a colocar algum conteúdo aqui. Então, o que eu quero fazer é adicionar algumas folhas. E eu, na verdade, entreguei gratuitamente aqueles que estavam no meu primeiro exemplo. Você poderia pegar qualquer pincel, marcador de tinta realmente irregular, ou se você entrar no conjunto de tinta, algo como um pincel de xarope aqui no Procreate funcionaria muito bem. É muito parecido com a minha escova de pressão de caneta cônica que uso o tempo todo. E cabe a você se quer ou não esboçar algumas coisas primeiro. Se você fizer isso, pegue um lápis. Isso é apenas o lápis de seis B fora do esboço SAT. Eu costumo escolher uma cor cinza ou uma espécie de cor azulada. E você pode começar a esboçar algumas folhas tão secas em um ângulo confortável para você porque você será capaz de movê-las. Isso é basicamente o que eu fiz quando passei e criei minhas folhas. Esse ângulo não foi ótimo, mas tudo bem porque eu definitivamente posso fazer algumas correções enquanto estou pintando. Então, às vezes, essa é uma maneira mais agradável de fazer isso é ter apenas um pouco de um esboço porque é mais fácil fazer sua tinta. Vamos fazer uma camada separada agora com o preto. E eu só vou pegar o poço, gosto da pressão da minha caneta afunilada, então é isso que vou usar. Agora, não desenhe essas linhas centrais porque vamos fazer isso separadamente. Então, a primeira coisa que você quer fazer é passar por cima seu esboço lá e eu não estou combinando exatamente. Vou fechar minha forma bem para que eu possa preenchê-la. E eu vou definir o limite bastante alto neste caso porque é apenas uma linha de tinta. Vou colocar esta em uma camada separada apenas para que seja mais fácil para mim manipular. E você sabe, cabe a você em sua forma de folha. Isto é o que eu desenhei, mas você poderia facilmente desenhar uma espécie de folha em forma de coração com um bom caule passando por ela. Você poderia desenhar uma espécie de linha serrilhada. Vou usar isso como guia, mas você pode tê-lo para que chegue a alguns pontos reais. Eles são como uma folha de olmo. E você poderia ir, talvez fosse um tamanho de pincel menor e realmente retas suas folhas. Há vários estilos diferentes feitos muito rapidamente. Você pode tomar seu tempo com ele. Eu posso ter no passado, dado a você algumas das minhas folhas. Temos um conjunto de folhas aqui em algum lugar. Então, esses são os que eu mostrei na primeira unidade. E se você tiver algum desses, novamente, você pode usá-los para carimbar uma boa forma instantaneamente. Tudo bem, então temos algumas folhas aqui. Estou pronto para começar minha composição. Vou desenhar outro rápido. Pegue minha escova de pressão de caneta cônica novamente. E este que eu vou fazer é diferente do original que eu tinha desenhado lá, então eu tenho um número meio ímpar aqui, esses três que vou usar, eu não vou usá-los. Acho que não acho que vou usá-los. Vou ficar com o projeto do jeito que fiz. Vou excluir minha camada de esboço porque não preciso mais dela. E agora eu tenho meus três enxofre nesta lição. Basicamente, o que vamos fazer é apenas a composição que nos deixa prontos para a próxima etapa. Agora podemos simplesmente passar e pensar sobre a maneira como podemos querer isso organizado. Pode não ser uma má ideia duplicá-los agora porque você pode usá-los em tamanhos diferentes e posicionamentos diferentes para obter uma composição muito boa trabalhada. E percebo que essas formas sólidas pretas tornam isso difícil. Então, o que eu faço é passar e mudar a opacidade em alguns deles para que, quando eu os movo e criando uma boa composição, eu possa ver o que estou fazendo. E a razão pela qual eu o duplicei é porque, você sabe, em um caso como este em que eu vou arrastá-lo para fora da área da imagem, isso vai acabar sendo cortado. Então eu gosto de ter meu original lá. Então, estou meio que organizando-os para o topo. E novamente, como se você tivesse feito diferentes tipos de plantas ou diferentes tipos de folhas que ficariam melhores em um arranjo diferente, então, por todos os meios, faça da maneira que você acha que parece melhor. Aquele. Mova-se, esse. Sim. Então, o que vou fazer é organizá-los para que o que está na extrema esquerda seja o primeiro e depois o segundo, só para facilitar a localização deles, eu não sinto vontade de rotular eles no momento. Quando se trata de rotulagem, muitas vezes eu decido se quero reservar um tempo para fazer isso apenas com base no fato de eu ter ou não que entrar neste documento novamente. E se eu achar que esta será a única vez que eu realmente entro neste documento que eu não vou me preocupar com a rotulagem. Certo. Então este é o que temos aqui. Então agora você percebe que eu fiz alguns lançamentos aqui só para fazê-los parecer um pouco diferentes também. E também estou realmente variando os tamanhos. Isso é um pouco diferente do outro layout que eu tinha. Um tipo de diversão. Sinto que é uma maneira de fazer como um quebra-cabeça. Você não diz que estou juntando um quebra-cabeça para fazê-lo funcionar. Mas eu acho que vou ter um tipo de espiando do lado aqui. E este aqui. Este é um, são dois. Este é meu quarto. Acho que vou organizar um pouco assim. Acho que o cortei lá, mas acho que se eu escondê-lo atrás dessa outra folha, ficarei bem. Quero dizer, eu sempre posso redesenhar ou duplicar, mas está tudo bem. Gosto desse arranjo. Estarei pronto para começar a fazer minhas seleções para fazer minha aerografia. A única outra coisa que não desenhei aqui são as massas de terra. Vamos pegar e agrupar todas as folhas. E eu vou adicionar uma nova camada, na verdade, por enquanto, vamos esconder minhas folhas. Vou adicionar essa nova camada e vou desenhar minha silhueta arrastar no preto lá. E acho que vou reduzir a opacidade deste imediatamente, e vamos desenhar outra. Então, esta só será diferente da camada original tão errada e você tem que criar uma nova camada. Então a forma depende de você. Como eu disse, estou fazendo isso de forma muito simplista. Leve seu tempo e faça o que você acha que quer que sua composição seja parecida. Então, há dois. Eu poderia fazer, outro. E reduzir a opacidade é uma boa maneira de se impedir de entrar na mesma camada. Fui começar nessa camada e você pode ver que isso é ótimo. Então eu sabia que estava na camada que eu tinha que reduzir a opacidade. Aqui. Vamos fazer outro. Também posso reduzir a opacidade lá. E agora isso é diferente do outro que eu fiz, mas eu queria que fosse uma espécie de contraste. Então eu tenho outra amostra desse tipo de arte. Então eu já tenho isso. Estes podem ser agrupados. Na verdade, vou deslizá-los para baixo desse grupo. E então eu tenho todas as minhas folhas e parece uma bagunça quente agora. Mas na próxima lição vamos começar a trabalhar com as seleções para criar nossa dimensão. Então, vejo você nessa lição. 4. Aula 3 como adicionar dimensão às folhas com seleções: Oi pessoal, bem-vindos à lição três. Então esta é a lição em que você realmente verá algumas mudanças em sua arte. Vamos usar algumas seleções. E eu tenho alguns métodos diferentes e isso nos ajudará a adicionar dimensão às nossas folhas. Vamos chegar a isso. Tudo bem, foi aqui que paramos no final da última lição. E eu vou esconder o fundo e vamos começar a trabalhar com o primeiro plano. Então, vamos trabalhar da esquerda para a direita apenas para facilitar isso. Para começar, o que eu quero fazer é trazê-los volta a 100%. Então, certifique-se de que todos eles são totalmente opacos. Vamos começar à esquerda aqui porque isso vai ser um pouco mais organizado. Lembre-se, escolhemos um esquema de cores aqui. Então o que vou fazer é puxar isso aqui porque vamos trabalhar com isso um pouco nesta unidade. Então, vou puxar isso aqui. Vamos mostrar a paleta. E eu quero primeiro passar e apenas colorir minhas folhas. Então, para fazer isso, escolha a cor e, em seguida, você pode entrar e simplesmente pegar, pegar a cor e arrastá-la para a folha. Vamos passar e colorir cada um deles , porque então podemos deixá-los todos abertos e será mais fácil para nós selecioná-los e outras coisas. Então, vou variar as cores nestes. Só vou deixá-los ligados agora. Vamos nos certificar de que você está na folha que deseja preencher. Essa camada deve ser selecionada para que ela seja preenchida. Agora você não precisa fazer do jeito que estou fazendo. Você também pode selecionar e, em seguida, preencher com qualquer cor que você tenha aqui. Para que pudéssemos escolher este e ir preencher. Então vamos percorrer todo o caminho e fazer todos eles. Então, vou mostrar a todos eles. Acho que é mais rápido para mim fazer o arrastar e soltar. Certifique-se de que estou na camada que eu queria preencher e arrastá-la para dentro. E vou voltar ao meu cerceta escuro para este. Eles são todos uma espécie de uma variedade de verdes. Você definitivamente pode mudar isso neste momento. Você sabe o que realmente em qualquer momento, porque o que vamos fazer agora é usar máscaras de recorte. Você sempre terá essa opção mudar a cor porque elas não serão danificadas de forma alguma. Vou pegar este aqui e movê-lo um pouco porque eu tinha aquele ponto de corte superior em algum momento. E acho que vou virar este horizontal. Então eu acho que isso funciona. E este grande aqui, eu só vou me mover um pouco. E agora estamos prontos para começar a trabalhar em quais serão nossas máscaras de recorte para cada uma das folhas. Gosto de desenhar minhas curvas nessa direção. Então, vou selecionar esta folha primeiro. E você pode fazer a seleção desenhando-a ou pode fazê-lo usando suas ferramentas de seleção. E acho que é isso que vamos usar. E vamos usar a seleção à mão livre. E basicamente o que estamos fazendo é dividir a folha e dividi-la pela metade. Então, estou arrastando pelo centro dele lá. E você pode ir muito grande ao redor da borda, porque vamos fazer isso em uma camada separada que vamos transformar em uma máscara de recorte. Então faça isso primeiro, acho que é útil fazer isso. E então vamos escolher uma das escovas de ar. As escovas de ar. Eu os tenho aqui em cima porque os uso com bastante frequência. Gosto de usar essa mistura suave para esse tipo específico de projeto. E eu quero ficar mais escuro ao longo da borda lá. Então, vou provar a cor. E então vou entrar no meu disco colorido lá e escurecê-lo um pouco. E realmente com a aerografia aqui, estou mirando ao longo da linha, mas não preciso necessariamente ir direto para dentro dela. Se você sabe o que quero dizer, dentro da minha seleção, você vê isso? Então, não estou pressionando muito. Estou neste lado da seleção. Então, a parte que está sendo protegida e você pode ficar ainda mais escura ao redor da borda, a borda, se quiser. Você vê o que está acontecendo lá é que estou recebendo uma mistura suave real. Então, se eu fosse desmarcar aqui agora você pode ver que eu tenho uma boa linha que está dando uma sombra lá que faz parecer que está meio dobrada. Agora você pode ver que minha linha foi bastante difícil porque eu estava usando a ferramenta de seleção. Quero mostrar o método alternativo que eu uso também. Então, com esta folha, vou virar desta vez vou usar meu pincel. E uma das coisas boas sobre os pincéis que você pode definir a simplificação. E então eu o coloquei muito alto, o que vai me dar uma linha muito suave. E eu estou fazendo a mesma coisa em que estou, onde estou dividindo e você vê que eu saí da página lá para que eu possa preencher essa seção. Acabei de perceber o que fiz de errado lá. Esqueci de adicionar uma camada primeiro. Então, a primeira coisa que você quer fazer lá é adicionar a camada, então você deseja desenhar sua linha para que ela corte a folha ao meio. Se você segurar sua caneta no final do lápis Apple, você pode transformá-la em um arco perfeitamente suave. Vamos arrastar o preto lá. Então, temos o que podemos usar para nossa seleção aqui. Então, vou para a seleção automática e estou selecionando essa área. Vou fazer outra camada acima da folha. Vou transformá-lo em uma máscara de recorte. Vou esconder esse bloco. E então aqui estamos fazendo basicamente a mesma coisa que fizemos com os outros. Então, vou selecionar o verde, vê-lo lá. Vou ficar um pouco mais escuro. Acho que vou definir meu aerógrafo para ser um pouco maior desta vez. E novamente, eu estou apenas aerografando suavemente naquela área e posso escurecer um pouco menor só para fazer a muito, muito borda, um pouco mais escura. Agora, às vezes, você pode conseguir isso onde você tem uma linha um pouco difícil demais entre nenhum lugar que você está fazendo a transição. Então você também pode entrar com seu desfoque gaussiano e desfocá-lo um pouco para suavizá-lo. Então está suavizando lá em cima. E isso é desmarcar. E agora você pode ver que eu fiz isso sombreado muito bem. Então aqui eu acho que eu poderia voltar ao borrão novamente e desfocar ainda mais. O único problema é porque eu não o selecionei mais. Está suavizando essa linha. Então você pode querer voltar para onde você teve a seleção e, em seguida, selecionar e desfocar um pouco mais. A outra coisa é que você poderia ter ido em frente e fazer o borrão e depois usar sua seleção. Convide aquela área preta que você desenhou para selecionar um GAN para também dar-lhe dimensão. Então vou passar rapidamente e farei a dimensão em todas as outras folhas porque vou fazer exatamente a mesma técnica. Acho que prefiro aquele em que desenhei a linha. Você pode ver uma grande melhoria em relação à suavidade lá. Então, eu tenho esse feito. Agora. Vou me mudar para este. Pode ser de qualquer maneira antiga e, novamente, fornecer para adicionar uma camada. Então, uma vez que você tenha essa linha central, não importa como o resto da forma esteja concluída porque você vai usá-la para selecionar. Vamos fazer isso novamente, seleção automática. Alto, adicione uma nova camada, faça uma máscara de recorte. Selecione sua cor um pouco mais escura. Pegue seu aerógrafo macio. Talvez um pouco menor na borda aqui. É. Agora este eu tenho em azul, não importa. Contanto que você esteja em uma camada separada e preencha. Isso é simplesmente lá para selecionar, selecionar, ocultar, adicionar uma nova camada, torná-la em uma máscara de recorte e aerografia. Agora, neste, eu meio que fiquei um pouco mais escuro aqui na borda externa porque achei que isso também seria bom para a dimensão. Agora, uma das outras coisas que você poderia ter feito por interesses adicionais seria ter entrado e também feito algumas áreas mais leves. Por exemplo, aqui estou pulverizando ou aerografando um pouco de leveza extra desse lado. Então você ainda tem todas essas seleções que você poderia usar se quisesse voltar e fazer isso. Mas acho que estamos prontos agora para ir para a próxima lição, onde vamos começar a adicionar alguns detalhes e trabalhar um pouco em nossos antecedentes. Vejo você na próxima lição. 5. Aula 4 de fundo e outros detalhes: Pessoal, bem-vindos à lição quatro. Menos de quatro aqui eu quero começar nesse plano de fundo. Vamos chegar a ele. Tudo bem, vamos expor todas as nossas folhas aqui com suas máscaras de recorte. Vou manter essas áreas de seleção de blocos por enquanto. É só no caso de eu querer voltar e colocar alguns destaques ou qualquer coisa lá dentro. Mas acho que seria melhor se eu fechasse esse grupo e voltasse para este grupo para trabalhar em nossas massas de terra. Então, uma das coisas que você quer fazer, e acho que você verá muitos exemplos disso se você verificar. Quero que os itens em primeiro plano sejam mais escuros e as montanhas ou colinas que estão mais longe sejam mais leves. Então, vou selecionar este 1 primeiro. Mesmo estando acinzentado, está tudo bem. Ainda poderemos fazer nossa seleção quando talvez precisemos reduzir um pouco esse limite . Então eu comprei em cerca de 20%. Essa área agora está selecionada. Posso desligar esse. Posso adicionar uma camada. E agora o que eu pinte aqui será qual será a cor de nossas colinas e tal. Então, vamos voltar e dar uma olhada em nossas cores na paleta. E acho que talvez eu fique com alguns desses marrons aqui para o primeiro plano. Então você pode simplesmente soltar o marrom mais escuro lá dentro e depois voltar e escovas de ar. Ou você pode aerógrafar toda a área com seu aerógrafo para ter um pouco de gradiente. Então, vou ficar um pouco maior com meu pincel. E você pode ver aqui que, enquanto eu estou pintando em diferentes profundidades dessa cor apenas com base na quantidade de tinta eu realmente coloco lá com meu aerógrafo. Você pode ficar mais escuro e reduzir o tamanho do seu pincel e , em seguida, talvez ficar apenas no topo. Isso realmente me deu um bom destaque no topo. Uma vez que você tenha o que você gosta lá naquele casaco de base ou naquela base, talvez vá ficar um pouco mais leve. Então, estou adicionando apenas um pouco de leveza lá e talvez eu vá até com um pouco de verde. E esse será meu primeiro plano. Agora, posso ir para a próxima camada aqui. Vou desmarcar e, em seguida, selecionar essa camada arrastando. Portanto, certifique-se de que você está na camada que deseja selecionar. Mais uma vez, tenho cerca de 20 a vinte e cinco por cento. Depende de como você desenhou suas massas iniciais, mas se você usar apenas aquele pincel de tinta que eu estava falando, o pincel de xarope, você deve ser capaz de ir para cerca de 20% para fazer a seleção. Então agora vou esconder esse preto e definitivamente vou com uma cor mais clara. Acho que posso até tentar esse verde na verdade. E apenas aerografe suavemente um pouco disso lá dentro. Agora, no momento, temos isso acima desta massa de terra aqui, mas o que realmente queremos é que ela esteja por trás disso. Então você pode simplesmente arrastá-lo para baixo e, em seguida, você pode ver que você tem essa hierarquia procurando. Tudo bem? Ok, então acabamos com isso. Mais uma vez. Cabe a você, no que diz respeito ao sombreamento, você pode ficar mais escuro no fundo, onde está meio atrás das colinas que estão na frente dele. Agora, estou usando esse aerógrafo realmente macio, poderia optar por ir para outro em vez da mistura suave, talvez a mistura média para um pouco disso. Então este é um experimento para você. Você vai conferir todas essas configurações diferentes medida que você está passando e trabalhando neste projeto. Então, vamos agora para essa massa de terra. Vamos desmarcar o anterior. Vou selecionar. Certifique-se de que você está nessa camada. Faça sua seleção. Oculte essa camada, adicione uma nova camada e sabemos que esta tem que estar atrasada. Então, vamos arrastá-lo para lá agora. E para este, vou entrar mais no meu cerceta. Porque, novamente, acho que isso implica distância um pouco mais. Agora estou um pouco preocupado com minhas folhas se misturarem aqui. Então, talvez eu fique um pouco mais escuro. Talvez eu mude meu tom um pouco, então vou ficar um pouco mais azul. Vamos ficar bem escuros. menor e escova um pouco de sombreamento lá dentro e veja como eu estou fazendo isso Pincel menor e escova um pouco de sombreamento lá dentro e veja como eu estou fazendo isso apenas onde as folhas estão apenas para fazer a folha se destacar um pouco mais contra isso boa cor clara. Tudo bem, até agora, tão bom. Acho que estou realmente gostando de como isso está acabando. Agora, a coisa com as massas de terra também, eles estão em um grupo. E mais tarde podemos experimentar a opacidade de cada um deles e se queremos que as folhas se destacem um pouco mais. Então isso é algo que você pode fazer porque todos eles estão em camadas separadas. Você poderia facilmente entrar e simplesmente passar e reduzir a opacidade para que a folha se destaque um pouco mais. A outra coisa que eu quero fazer aqui também, é mostrar-lhe outra maneira de fazer uma sombra por trás de qualquer uma de suas folhas. Então, vamos escolher este aqui. Vamos duplicá-lo. A camada mais inferior lá, o que queremos fazer é preenchê-lo com preto para que você não possa vê-lo, mas está por trás dessa folha. E lá também podemos usar um desfoque. E eu não iria longe demais. Isso está em cerca de 13%. E você pode até entrar e reduzir um pouco a opacidade. Mas você pode ver como isso também nos deu impressão da folha estar em primeiro plano. E ajuda apenas a levantá-lo para que não esteja se misturando com as massas de terra. Estou pensando que vou fazer a mesma coisa com esta folha. Então, duplique ou na parte inferior, preencha com preto, vote do desfoque e, em seguida, apenas desfoque. E você pode reduzir a opacidade, mas também pode experimentar diferentes modos de mesclagem. Então, qualquer um desses melhores, essas queimaduras pareciam funcionar muito bem. Vou reduzir isso um pouco e a opacidade de qualquer forma. E nós realmente temos uma boa composição acontecendo aqui. Agora, a próxima coisa que quero fazer aqui é adicionar algumas das hastes e detalhes para que façamos na próxima lição. Vejo você lá. 6. Aula 5 caules e outros detalhes: Oi pessoal, bem-vindos à lição cinco. A menos que os cinco aqui estaremos finalizando nossa ilustração. Vou mostrar-lhe como vou desenhar as hastes e qualquer outra coisa que eu possa pensar para apenas adicionar todos os retoques finais. Vamos chegar a ele. Tudo bem, para este último bit, eu queria começar a adicionar alguns dos detalhes. Então, estou trabalhando nesse ângulo quando estou desenhando curvas. Então, vou escolher minha escova de pressão de caneta cônica. E eu vou escolher um bom marrom. Talvez vamos com esse marrom enferrujado. E eu só vou passar e desenhar as hastes. Agora você pode querer ser metódico sobre isso e adicionar de um lado para o outro. E vou fazer isso como uma máscara de recorte também e passar e adicionar as hastes. Agora que é muito zumbido de uma cor, você sabe, ela reage a esse verde e está muito perto da saturação. Então eu mudei meu marrom um pouco para torná-lo um pouco mais escuro. Você definitivamente pode passar por isso e variar. Então, neste, este próximo aqui, novamente, eu poderia adicionar uma camada e transformá-la em uma máscara de recorte. Você não precisa tê-lo como uma máscara de recorte, mas é apenas uma boa maneira de manter suas camadas organizadas. Vamos com talvez o resto da sua cor aqui e veja se funciona. Sim, isso funciona bem. Então, vamos para o próximo aqui. Feito isso. Este é o nosso próximo. Se você fizer isso onde já há uma massa de recorte. Então, entre a camada e a máscara de recorte, ela automaticamente fará essa máscara de recorte para você. Vou voltar para um pouco mais escuro. E neste caso, você pode ver que eu tenho a linha acima ou abaixo da aerografia. Então você pode querer movê-lo para cima para obter uma boa linha limpa lá. Esses próximos, com certeza, este em segundo plano. Eu não vou fazer como uma máscara de recorte porque eu quero que esse caule realmente vá até o fim. Então, isso é, faremos isso primeiro. E você realmente não precisa tê-los como máscaras de recorte, mas eu não sei. Achei que era uma boa maneira de mantê-los organizados. Então você percebe que eu só vou meio caminho para baixo. Não estou necessariamente indo direto até o fim. Agora é apenas uma escolha artística. Você pode optar por ir até o fim. E é aí que eu recorte a máscara é útil porque se fosse uma máscara de recorte e eu trouxesse minha deitada na borda, ela pararia ali mesmo. Mas eu meio que gosto disso terminando com isso no meio. E agora vamos para o próximo. Acho que é esse aqui, na verdade, porque estava por trás e vou adicionar uma camada aqui, mas não quero que seja uma máscara de recorte porque eu quero ser capaz estender tudo o caminho até a borda do meu quadro de arte. Esta pode ser uma máscara de recorte. Não precisa ir com isso. Uma espécie de marrom largo e brilhante aqui. Pode ser um pouco mais escuro. Acho que talvez possa usar o mesmo nesta folha. Tenho uma variedade de marrons diferentes aqui. Mais uma vez, sua chamada. Eu não adoro isso, então acho que vou mudá-lo. Posso voltar e localizar esse e entrar em matiz, saturação e brilho. Vou escurecer e dessaturar. Então essa foi uma maneira muito boa de ter adicionado minhas hastes. Você pode enlouquecer aqui. Você poderia realmente fazer muitas coisas, como adicionar um destaque no próprio tronco. Vamos um pouco mais largo. Sobre isso. Você pode adicionar uma máscara de recorte. Então esse recorte é apenas cortar a espinha que acabei de desenhar. E eu poderia ir junto e desenhar destaque também. Então, essas são pequenas coisas diferentes que você poderia fazer para adicionar alguma dimensão e, na verdade, muito assim. Então isso é algo que eu sou, poderia experimentar mais na próxima vez que eu fizer uma obra de arte como esta. Mas a última coisa que percebi que não tenho aqui porque quero fazer esse filho Next e não tenho nenhuma cor no meu céu, então acho que vou descer para esse grupo, adicionar uma camada isso está abaixo de todas as minhas outras camadas coloridas. Vou pegar mais de um azul celeste, ainda tentando mantê-lo. Basicamente neste grupo de cores. Vou pegar minha mistura suave. E eu só vou colocar um pouco de céu aqui. Novamente, você poderia ficar um pouco mais escuro, voltando um pouco para as famílias TO. No topo, estou ficando um pouco mais escuro. Acho que isso vai fazer meu filho se destacar um pouco mais. E, novamente, você pode ir a qualquer momento e simplesmente mudar as cores de qualquer coisa em segundo plano porque você fez tudo isso em camadas separadas. Mas é muito simples simplesmente entrar em matiz e saturação aqui. E você poderia fazer coisas como escurecer. Na verdade, não me importo muito com isso. Agora eu quero adicionar isso. Divertido. Vamos ficar neste agrupamento aqui vou adicionar uma camada. E aqui, novamente, é apenas uma questão de fazer uma seleção. Então você poderia usar apenas sua ferramenta de seleção de elipse aqui e desenhar um círculo, segure seu dedo para mantê-lo como um círculo perfeito. E esse será preenchido com branco que está em sua própria camada de qualquer maneira. Então podemos ir aqui para preencher e vamos duplicar isso, vamos para o fundo e vamos para o borrão e então começaremos a desfocá-lo. Agora talvez seja difícil para você ver isso, mas você vê como, como eu estou desfocando ainda, está adicionando uma espécie de brilho ao redor do sol, o que é realmente bonito. E você pode até entrar com uma escova de ar menor e adicionar um pouco de aerografia adicional, o que dá que eu não efeito como ondular ao redor do sol. Esse é um efeito muito bom. minha parece mais uma lua. Eu acho. Isso porque eu tenho tudo em segundo plano tão escuro, mas não me importo com isso realmente. Agora, a última coisa que fiz no meu outro foi adicionar alguns pássaros. Então isso é algo que você poderia fazer ou não. Cabe a você. Eu fui com um bloco puro sobre isso e usei meu pincel cônico, então o pincel de xarope funcionaria muito bem para isso. E vou adicionar uma nova camada aqui, então está entre as folhas e a camada de fundo. Agora, para desenhar um pássaro e voar, você basicamente está desenhando uma espécie de letra M. Eu vou ficar maior. Então é uma espécie de letra alongada M. Agora este pincel tem sensibilidade à pressão para que eu possa ficar grosso e fino. E uma vez que você tem isso, acho que parece que eu não sei, é um M, mas como bigode ou como tops do topo dos lábios de alguém. E isso é suficiente para sugerir um pássaro. Você poderia simplesmente deixá-lo assim. Ou você também pode adicionar o tipo de formas a eles para torná-lo ainda mais parecido com pássaros. Então, depende de como você quer que seus pássaros estejam olhando como parte de sua composição e acredite em mim lá, então uma pequena parte da sua composição que realmente não importa muito porque sugerir que existem pássaros lá. Então, na verdade, a letra M teria ficado bem e eu só coloquei alguns de vocês e eu não queria matá-lo muito louco com os pássaros. Então, cabe a você. Acho que neste, talvez até opte por deixá-lo de fora. Acho que vou escondê-lo por enquanto e essa é uma decisão que eu poderia tomar no futuro. Então você tem sua composição basicamente feita aqui. Há uma tonelada de outras coisas que você poderia fazer. Você definitivamente poderia introduzir mais folhagem aqui em baixo. Você pode adicionar texturas. Quase tudo acontece aqui. Então, sim, eu diria que é um envoltório para este curso e muito obrigado por sair comigo hoje. Vejo você no encerramento. 7. Aula 6 desenrole e a de a a que se classificar: Ei pessoal, bem-vindos ao encerramento. Queria mostrar alguns lapsos de tempo dos diferentes que fiz aqui. São muito legais. Ei. Agora, a outra coisa que eu queria também mostrar a vocês é como eles se parecem em maquetes. Então, estou mostrando isso aqui em algumas coisas diferentes para que você tenha a ideia de como isso realmente melhora a aparência de sua arte. E é uma boa maneira de julgar se essa arte é adequada para o que você está usando. Às vezes, até levo eles para um site como as sociedades seis e apenas os testo em todos os produtos apenas para ver como isso funciona. E isso me dá uma ideia de se estou ou não batendo o prego na cabeça. Quando se trata de layouts e composição, eu realmente encorajo você a fazer isso. Agora, se você não fez isso antes e gostou dessa aula e gostou do meu estilo de ensino, certifique-se de apertar o botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você será informado sobre minhas aulas e qualquer outro tipo de material que eu enviei e informações sobre alterações no meu site ou qualquer coisa assim. E, claro, novamente, estou encorajando você a acessar meu site e o Azure nomeou minha lista de discussão. Lá. Tenho muitas coisas novas na loja e eu definitivamente quero ver você recebendo todas as informações. Se você quisesse conferir minhas lojas, eu tenho uma nas sociedades seis, tenho uma grande, é basil.com e uma no Canadá na arte de onde eu também vendo através de onde eu também vendo todos os tipos de outros fornecedores de POD. E você pode até encontrar por trabalho em sites como Wayfair e I Canvas. Agora, se você tiver um minuto, eu adoraria se você pudesse deixar um comentário e algumas pequenas anedotas sobre o que você gostou na classe. Isso seria simplesmente incrível. E, claro, se você tem um projeto, certifique-se de ter postado aqui, adoro ver seus projetos e outros alunos adoram projetos seniores. Então, vamos apenas fazer nossos melhores conselhos aqui. Então eu acho que é isso por enquanto e vou dizer adeus até a próxima vez. Vejo você.