Solte seu estilo de pintura: parte 1 | Malcolm Dewey | Skillshare
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Solte seu estilo de pintura: parte 1

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Aulas neste curso

    • 1.

      O que você vai aprender

      2:08

    • 2.

      Que escova usar e por que

      6:38

    • 3.

      Minhas dicas de seleção de escova e limpeza

      5:47

    • 4.

      Notas de cor limpa

      4:57

    • 5.

      Técnicas de pincel solto

      11:01

    • 6.

      Demonstração de pincéis soltos

      15:20

    • 7.

      Considerações finais

      2:02

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.273

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Você está cansado de um estilo de pintura apertado? Você está procurando um estilo mais impressionista de pintura? Um com as seguintes características:

  1. Pintura suculenta grossa,
  2. Pinturas com luz cheias;
  3. Forte, grande escovagem;
  4. Sentir animada e impressionista

Se assim for, este é o curso para começar.

Vamos começar com os princípios básicos como pincelada, aplicação de pintura, mistura de pintura, cor e formas.

Assim que você estiver confiante com esses essenciais, podemos passar para assuntos específicos e colocar este conhecimento em ação.

Como sempre acredito em aprender fazendo. Portanto, vai haver uma tarefa divertida no final para ajudar você a compor um grande começo. Depois de tudo o que a pintura é sobre tomar medidas.

IMPORTANTE: conclua meu outro curso Como adicionar poder à sua pintura. Este curso tem métodos e conceitos essenciais que você vai ter de saber antes de entrar neste curso de Pintura Solta.

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Malcolm Dewey

Artist and Author

Professor

Professional artist and author. I work in oils painting in a contemporary impressionist style. Mostly landscapes and figure studies. I have a number of painting courses both online and workshops for beginners through to intermediate artists. 

My publications include books on outdoor painting, how to paint loose and content marketing tips for creative people.

My goal is to help people start painting and encourage them with excellent lessons that they can use for years to come.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. O que você vai aprender: Olá e bem-vindo para relaxar sua pintura. O que você pode esperar desse curso? Este curso continua meu curso básico chamado aprender a pintar com impacto. Agora vamos pegar todas essas informações e aprender como criar pinturas do início ao fim que tenham esse efeito solto e pictórico. Lembre-se de que uma pintura solta é aquela que está dando muito mais expressividade ao pincel. Tem mais tinta. Essa ênfase da luz e da cor também se trata de obter essa energia na pintura. Não queremos que algo desenhado laboriosamente, pintado demais e com excesso de trabalho seja plano. Queremos algo que seja um pouco vibrante, um pouco mais expressivo, muito mais energia por trás disso. Pinceladas visíveis, textura e aquela qualidade essencial que faz com que pareça uma pintura real. Quando você pode admirar o outro lado da sala imediatamente e depois se aproximar e apreciar a textura e o pincelado, e há suculentos nós de cores de tinta. Então comece examinando algumas técnicas de pincéis, os tipos de pincéis a serem usados, uma faca de pintura, o que você pode esperar alcançar com essas ferramentas simples. E então veremos como acelerar sua pintura. Uma pintura feita mais rapidamente, mas armazenada forma eficaz, terá muito mais qualidades pictóricas também cobrirá assuntos diferentes. Paisagem ou paisagem marinha, pôr do sol, nascer do sol, todas aquelas coisas que você adora pintar, você poderá fazer com muito mais confiança e com algo que lhe dá prazer, mais impressionista, mais expressivo. Tudo isso soa bem para você. Então, vamos começar com o curso e explorar como relaxar sua pintura. 2. Qual escova a usar: Nesta lição, veremos os pincéis usados. E você também pode obter algumas dicas sobre qual pincel poderia funcionar melhor para você. Obviamente, os pincéis são uma das ferramentas mais importantes em seu estúdio. Muitos artistas gostam de usar uma faca de pintura, mas eu sempre sugiro que o pincel tenha mais personalidade. Embora às vezes a pintura chame muita atenção. A forma mais completa de colocar uma imagem na tela é com o pincel. E à medida que você pratica cada vez mais com sua pintura, você ficará cada vez mais confiante ao criar muitos efeitos diferentes com o pincel à moda antiga. Agora, uma das dicas mais importantes que dou a todos os artistas que desejam afrouxar a pintura é usar um pincel maior. A maioria dos artistas, especialmente os iniciantes, ou que estão com dificuldades de confiança, estão usando um pincel pequeno. Muito fácil cair nessa armadilha enquanto você está pintando e usando um pincel pequeno, eu diria que qualquer coisa do número quatro para baixo será um pincel muito pequeno. Mas, infelizmente, muitos artistas tentarão fazer a pintura inteira com um pequeno pincel número quatro. Esse é o número oito. Ainda é bem grande. Este é um apartamento longo. Por outro lado, um pincel número quatro tem essa aparência. Este está um pouco desgastado, mas você pode ver a enorme diferença de tamanho. Agora, esse pincel é bom para criar uma forma pequena, mas para pintura solta e finalizar uma obra impressionista expressiva, um pincel grande é fundamental, especialmente nos primeiros três quartos da pintura. Traga o pincel pequeno na ponta para obter alguns detalhes menores. Um galho ou algumas pedras pequenas em uma estrada ou algo parecido. Você poderia usar o pincel menor, mas você sabe o que, você poderia fazer essas formas com esse pincel também. Tem um lado fino e plano e um canto. E você pode criar formas muito expressivas, mas menores, dessa forma. Então, como eu disse, a maneira mais importante e rápida de soltar sua pintura é colar com um pincel grande. Se você se sentir desconfortável ao usar um pincel como esse, persista. Você descobrirá, se acostumará isso e aproveitará os efeitos soltos que isso proporciona, sem nem mesmo experimentar esse pincel que salvará sua pintura. Agora, que tamanho de pincel sugerir para um pincel grande? Bem, primeiro de tudo, vou começar com a ideia de usar um pincel tão grande que você se sinta meio desconfortável com ele no começo. Então, uma pequena pintura de 10 por 12. Você pode fazer metade da pintura com o pincel de tamanho muito fácil e eficaz. E você também me verá fazer isso em algumas próximas aulas. E então, quando você tiver o bloqueio e o segundo estágio em que você refinou as formas, você pode começar a olhar para aquelas formas menores que podem ser mais fáceis com um pincel como esse. Mas até que você se sinta confortável com esses pincéis grandes, use-os em toda a pintura, se puder, só para ver como funciona. Então, do começo ao fim. Use um pincel número oito em um painel de dez barras 12 ou seis pi oito. Você também pode usar o pincel número seis nos últimos estágios, talvez, mas nada menor do que isso. Escovas longas e planas ou uma construção longa e completa. Eu vou te mostrar isso em um momento. Estes são os pincéis que vão te dar a primavera que você precisa. E as grandes formas. Muito versátil. Você pode criar todo tipo de formas com as diferentes pontas do pincel. Outra parte importante do pincel é a alça, certo? Eu já mostrei um pouco disso em técnicas de pincel, mas use a alça longa pelo maior tempo possível. Você codificou com uma alça longa e com o braço estendido. Você vai abrir um vazio. Pintando aquelas pequenas formas tipo caneta ou lápis. Quando você segura o pincel assim, não é bom. Segure assim. E ao longo de seus quatro dedos assim e mantidos no lugar com o polegar. Basta fechar levemente os dedos e usar o pincel, quase como uma varinha mágica. E será igualmente gratificante. Mas com esses movimentos usando o antebraço e o ombro, para diminuir os traços, você terá um traço mais expressivo e mais solto, sem empurrar para baixo nas camadas de pintar e esfaquear seu cavalete para tentar fazer com que algo aconteça. Não é a razão pela qual eu posso colocar tinta úmida sem estragar tudo, porque é um leve traço deslizando pela parte superior da tinta úmida. Tudo bem. Apenas brinque com essa ideia. Só que sem pressão. E uma tela em branco ou algo parecido. Apenas pratique colocar a tinta suavemente e em formas grandes. Tudo bem, então essa é uma dica crítica. Eu posso te dar uma olhada agora vamos para o próximo vídeo e vou dar um resumo rápido dos meus pincéis favoritos. E talvez você possa comprar alguns deles para si mesmo. 3. Dicas para seleção e limpeza: Tudo bem, vamos dar uma olhada em alguns dos pincéis que eu uso todos os dias. E você pode ver se precisa estocar alguns desses pincéis para seu estúdio hoje à noite para manter meus pincéis em um rolo como este. Você pode fazer quando resolver, se quiser, apenas unido com um elástico. Agora, os pincéis típicos que vou usar serão longos e planos como este. Diz um número oito. E este é, na verdade, um pincel feito por Raphael chamado Paris Classic. Mas qualquer pincel número oito nessa faixa serve. Se você tem dificuldade em encontrar um pincel parecido com o número oito, provavelmente também tem meia polegada de largura, então isso pode ajudá-lo. Algumas das numerações podem ser muito diferentes. Então, este é, como eu disse, um apartamento longo e nossos apartamentos longos preferidos aos apartamentos curtos, porque eu tenho mais mola que diminuirá muito e eventualmente, eles se tornarão um apartamento curto, que eu uso para esfregar nas primeiras camadas prepara. O apartamento longo oferece uma ótima forma. O próximo que eu recomendo que você compre é um pássaro inteiro com formato arredondado. Este é o número seis e é uma forma muito versátil, acho que provavelmente preferida pelos retratistas, mas também para criar formas mais orgânicas sem essa borda rígida distinta, o Bird completo é ótimo para isso. Outra forma importante que você encontrará é uma redonda. Este é um longo Brasil por aí. Ou talvez a célula número oito seja usada em torno apartamentos muito raramente comparativos e muito longos. Mas era muito agradável de usar e, sem cabeça arredondada, dava uma ponta mais macia. Traço de pintura. E outros sinais recomendados para apartamentos longos são o número seis. Os pincéis que você usará normalmente serão o número oito e o número seis. Então, se você tem dois apartamentos longos, vamos lidar com praticamente maioria das situações de pintura que eu não recomendo. Iniciantes se envolvem com pinturas muito grandes. Certamente, um pincel como esse não seria fácil de usar. O menor pincel que eu usaria como pincel de pintura geral seria o número quatro. Diz que uma cerda longa e plana fez do Bar Pro Arte, também uma escova muito bonita. Todos esses são pincéis padrão de abraço, Ei, cerdas. E eu os uso para pintura a óleo. Se eu vou usar tinta acrílica, nossos usuários usam uma escova de cabelo sintética como esta. Este é um georgiano, é chamado de refrigerador. E sintético. Funciona muito melhor com água. Bruxelas. Não gosto de água, essas cerdas naturais. E se trata de limpeza. Vou usar um solvente para limpá-los. Quais solventes eu sugiro? Bem, durante meu processo de pintura, às vezes mergulho o pincel em um poluente. Isso se chama existiu. Isso não é tóxico ou, digamos, como um agradável cheiro cítrico. Então, qual massa usar? Então, o que eu faço durante minha pintura é colocar um pouco disso em um recipiente. Então, enquanto estou pintando, e se eu precisar limpar um pouco mais o pincel, vou jogar a Bruxelas naquele líquido e depois tirar pouco de papel de seda e continuar pintando. Ou não use terebintina, querosene ou algo parecido durante meu processo de pintura. Como esses poluentes são extremamente fortes, não quero que eles quebrem a cor da tinta. Na maioria das vezes, durante o processo de pintura, usarei apenas papel de seda para limpar a tinta e depois adquirir mais tinta limpa e continuar pintando. Portanto, muito poucos poluentes absorvem, estão envolvidos no meu processo de pintura, na maioria das vezes, limpos com um lenço de papel. Continue pintando. Agora, um outro pincel que eu uso, e esse é o menor pincel, é um rigor. E tem esse cabelo comprido, muito fino. Este é um número para George M. E isso eu uso para suas máscaras OPT, por exemplo, ou como o nome sugere , cordéis, talvez alguns pequenos galhos. E, claro, para assinar seu nome, você precisa de um pincel cheio que, nesse normal, faça isso. Mas isso geralmente entra nas placas. O final da pintura. 90% da pintura é coberta com pincéis número oito e número seis e um rigor. Nem que fosse só para assinar seu nome. 4. Notas de cor limpas: Olá, bem-vindo de volta ao meu estúdio. E neste vídeo eu vou falar sobre tópico bastante vago de notas de cores claras. Agora, por que notas coloridas limpas? Bem, antes de tudo, o que é uma nota colorida? Quando falo sobre as próximas notas, estou realmente falando sobre cada marca que faço com o pincel na tela. Então, toda vez que coloco uma pincelada de tinta, ela deixa uma marca, e isso é uma nota colorida. Em uma nota colorida, depende da cor real do M6 e de como ele funciona ao lado de todas as outras cores. Como Kim, arranjo musical. Claro, se você colocar todas as notas no lugar certo, a música soará muito bem. E você coloca suas notas coloridas no lugar certo. A pintura parece ótima para conhecer pelo menos os calendários, notas coloridas ou sobre o Kelly e o Mixed, mas também é importante limpá-los. Quero que todas as notas coloridas que eu coloquei funcionem e estejam no lugar certo em que as coloquei. Então, eu tenho que misturar a cor corretamente, mas também tenho que aplicá-la de uma forma que faça com que a cor se destaque com o melhor efeito. Portanto, a pincelada é fundamental e algo que os artistas muitas vezes ignoram, focam na pintura e etc., mas as pinceladas às vezes simplesmente deixam ao acaso. Vamos dar uma olhada em uma pintura que fiz recentemente, essa pintura aqui. Quando você olha de perto, você pode ver muitas marcas de pincel. Na verdade, você está vendo muitos, muitos modos de cores ou arranjos. Por aqui. Os amarelos têm um valor muito semelhante, mas você ainda consegue ver a frente. Marcas de pincel, algumas um pouco escuras, outras mais claras, um pouco mais quentes ou mais frias. Talvez sejamos mais óbvios com um forte contraste de valores. Os nódulos de cor dos azuis e dos colonos, o laranja, mais óbvios ou aparentes quando você olha para ele. Mas o que eu quero é que, quando visto de perto, você possa ver pincéis interessantes e notas coloridas. Todas essas pinceladas individuais deram uma nota de cor diferente. Seu próprio dia, seu próprio momento especial. E espero que todas essas notas funcionem bem juntas. Não misture suas pinceladas. com eles ao colocá-los no chão, porque então você provavelmente vai misturar de outra forma para pintar e enlamear e perder a vibração que você tinha com aquela tinta que você deu todo o trabalho para misturar também e depois perdê-lo na tela ao colocá-lo no chão. Vamos dar uma olhada mestres pintores, especialmente nos impressionistas. Considere que a pintura não é apenas sobre o assunto, mas como eles aplicaram traços de pincel enquanto essa cor é usada ao lado de outra cor. E a forma da pincelada também desempenha um papel. E se você considerar cada pincelada e nota de cor como escrita com uma intenção. E você está tentando conseguir algo, respeita muito mais essa pincelada e dará mais atenção a ela e, finalmente, acabará com uma pintura e uma cor mais vibrantes que realmente sejam bonitas, quente ou frio ou o que você tentar alcançar. Você transmitiu a ideia. E fica muito mais impressionante quando as cores estão funcionando. Claramente, é um assunto difícil de explicar. Espero que esteja lhe dando algo em que pensar e aplicar em sua pintura e também incluir pinceladas intencionais em seu processo. Tudo bem, então eu adicionei alguns vídeos no final deste vídeo para você ver nos rolos finais. Então, dê uma olhada neles. Eles também podem fornecer algumas informações úteis. Excelente, bem, se você gostou desse vídeo, dê uma olhada se puder, isso seria fantástico. Nos vemos novamente, provavelmente na próxima semana, com outro vídeo. Então, se você se inscreveu, espero vê-lo novamente enquanto isso, aproveite sua pintura e cadeiras por enquanto. 5. Técnicas de pincel solto: A primeira técnica de pincelada é muito fácil e todos deveriam usá-la. E está usando tinta grossa e fina. A situação típica é se você estiver pintando algumas sombras, é bom usar uma tinta fina. Então, digamos, por exemplo, que essa é a nossa sombra do outro lado da estrada. Você mantém isso bonito e fino. É uma cor fria e demonstra claramente uma área de sombra, porque ao lado dela estará uma parte quente, clara e cheia de sol da pintura. E com isso, você pode usar tinta grossa. Realmente coloque-o no pincel e coloque-o ao lado da tinta fina. E esse contraste entre grosso e o fino espera enfatizar a sombra. Você pode examinar a área de luz com mais camadas e realmente construí-la também. A outra coisa importante sobre a pincelada é como você realmente segura a escova. Você tem um belo cabo de escova longo. Então, use-o. Especialmente quando você está começando uma pintura. Tente segurar a escova na ponta da alça, usando o braço para mover a escova e obter marcas de pincel grandes e ousadas. Ao desenvolver a pintura, você descobrirá que pode querer segurar o pincel mais perto da cabeça do pincel para obter mais detalhes, traços controlados e mais finos. E isso é uma coisa boa. A outra coisa sobre segurar o pincel está pronta. Segure o pincel como um lápis. Você não está escrevendo com o pincel. A maneira ideal de segurar o pincel é simplesmente como se você estivesse segurando um bastão na palma da mão. E os quatro dedos. É confortável. Não é um grupo de dedos brancos. É confortável e solto, mas permite variar a maneira como você segura a escova com muita facilidade e também a força da pincelada. Linhas soltas. Tente usar o máximo de linhas soltas que puder, em vez de se preocupar obter linhas perfeitamente retas. Então, por exemplo, se eu estiver pintando galhos, vamos imaginar que isso seja uma árvore. E eu quero colocar os galhos na face da árvore. Vou usar uma escova como essa e usar linhas soltas. A técnica é simplesmente segurar o pincel levemente entre o polegar e os dedos. E você pode enrolar o pincel ou torcer enquanto faz a linha. Também estou usando meu braço inteiro. Agora, deixe a gravidade puxar minha mão e braço para baixo e, ao mesmo tempo, arrastar a escova, torcendo à medida que eu avança. E isso ajuda a obter o que chamamos de linhas perdidas e encontradas. Parece muito orgânico. Isso cria uma quebra natural na consistência da linha e também é bastante atraente. Outro exemplo é se você estiver usando máscaras em um iate. Em vez de deixar as máscaras perfeitamente retas , como se você estivesse usando uma régua apenas na máscara rapidamente. E, em vez disso, você tem uma linda visão impressionista desse mestre. Outra técnica importante é a chamada mistura de escova seca. Desmoronar é uma ótima maneira de obter luz em uma superfície mais escura. Por exemplo. Vamos imaginar que esta é a superfície de um pouco de água. E para criar um belo efeito impressionista de luz sobre isso, vou colocar muita tinta no meu pincel. Coloque a tinta bem e grossa. Não o dilua. E certifique-se de que sua superfície não seja muito grossa e pesada. O ideal é que seque um pouco durante a noite. E então, simplesmente segurando a escova paralela, novamente bem frouxamente. Basta arrastá-lo em um golpe de confiança e você obterá esse efeito de luz quebrada. Usar o pincel seco confere sensação maravilhosa de luz em uma superfície plana. A próxima técnica envolve Debs, linhas e formas de massa. Temos aqui uma forma de malha, que é a folhagem da árvore. Adicione algum interesse. Divida o espaço adicionando pinceladas, ou ligeiramente sobrepostas à forma principal. Ou também criar espaços entre as marcas e as formas principais. Entre essas pinceladas e a forma principal. Você ainda pode imaginar que estão unidos por galhos finos. Eles não são necessariamente vistos pelo espectador. Mas você sabe, em sua mente, apesar de tudo estar lá. Obviamente, você também pode adicionar algumas linhas extras para ajudar o espectador a fazer essas conexões mentais. Adicione também toques de luz quente aqui e ali. Para adicionar brilho extra. Nossa escultura de uma forma. Às vezes, estamos tão focados na forma positiva. Digamos que o tronco da árvore que esquecemos é que podemos realmente criar formas positivas pintando nas formas negativas. Então, por exemplo, a forma negativa aqui seria o céu por trás dessa árvore. Então, por que não fazer algumas cicatrizes e, ao mesmo tempo, esculpir algumas outras formas que possam adicionar um pouco mais de interesse à árvore. Para que eu possa me preparar para sugerir outra coisa. Criando uma forma positiva entre as formas claras ali, outro galho. Mas é uma forma bastante interessante simplesmente por usar a forma negativa para esculpir essa arte. E não estamos esculpindo essas formas positivas. Gosto de usar uma quantidade bastante boa de tinta no pincel e mantê-lo reto, bem curto e fazer marcas de pincel deliberadas. O ponto aqui é que nem sempre se fixe na forma positiva. Considere também a arte de esculpir, ou às vezes chamada de cortar. Assim, você pode tornar uma forma menor cortando-a, reduzindo-a em tamanho e obtendo uma forma geralmente mais interessante. Outra coisa útil a lembrar, a pincelada é usar linhas de direção, por exemplo, na estrada. Outro exemplo é se você estiver desenhando uma colina, talvez queira usar pinceladas para indicar o centróide ou a direção da colina. Assim. Os contornos naturais e as formas curvas têm melhor efeito quando você usa o pincel. Pincelada descritiva. Algo parecido. Mas, por exemplo, aqui ele pode usar linhas suaves e fluidas para sugerir grama, talvez se movendo na direção do vento que sopra na grama. outras coisas animadas e inanimadas Todas as outras coisas animadas e inanimadas têm características que você precisa ter em mente. Então pense no que você está realmente pintando e tentando adaptar a pincelada de acordo. Outro exemplo seria se você pintasse pedras, claramente, uma rocha consiste em uma superfície dura, bordas duras e, portanto linhas duras fortes também as acentuarão. Mas se você estiver pintando algo macio, digamos que um vestido ou linhas de um vestido esteja fluindo. Linhas suaves, as bordas esquerdas mais suaves. E você pode arrastar o pincel em uma espécie de direção que sugere linhas em movimento ou fluidas. Outras maneiras pelas quais gosto de segurar um pincel ou aplicar tinta é usar um movimento de torção para soltar a tinta e deixá-la em paz. Digamos que você coloque uma boa quantidade de tinta. Você não precisa suavizar tudo e achatá-lo. O que você pode fazer é aplicar, torcer o pincel, tirar a panela e tirar. Largue a tinta. Amado. Dessa forma, você cria muita textura e não perde toda aquela tinta espessa. Você acabou de largar. Obtendo aquela tinta grossa e suculenta. E tudo isso ajuda a criar uma pintura excepcional com boas pinceladas. E é interessante olhar não só de longe, mas também de perto. 6. Demonstração de pincéis soltos: Agora vamos colocar as técnicas de pincelada em prática. Com este exercício. Estou usando o número oito, somente escovas de cerdas. Eu tenho vários deles prontos. E vou tentar fazer esse estudo uma forma solta e impressionista, usando apenas os pincéis grandes. Então, começando com o ultramarino e um pouco de sienna queimada para pegar os sabonetes da família Shadow ou bloqueá-lo primeiro. Como você sabe, o processo basicamente começa com a escuridão mais escura. E a partir daí, você pode ir para os valores médios ou os slides mais claros geralmente vão direto para as luzes mais leves. Mas desde que você obtenha suas formas de massa escura primeiro, é muito mais fácil se relacionar com outros valores com a escuridão mais escura. O que estou cortando é a linha do horizonte e relaciono a parede essa linha do horizonte ou a linha do olho que é a estrada no final desse caminho. Estou colocando um pouco de azul na mistura aqui para fazer a loja verde escura funcionar com os escuros. Pequenos valores mudam , mas não muito. Agora, um pouco mais de cor, exatamente para onde as luzes estão indo, mas ainda não são as luzes mais claras. Fique na família das sombras na maior parte do tempo. Agora, o cerúleo budista só para esfriar um pouco essas sombras . Então, isso é importante. Ainda não vou trazer tinta branca. Portanto, o bloqueio é estritamente colorido. Colocando essas primeiras camadas. E então vou examinar essas camadas e ajustar os valores ou a temperatura. Mas qualquer ajuste de valor nas sombras ou nas luzes será relativamente pequeno. Permaneça dentro da família da luz ou das sombras. Cores. O que você aprendeu a cantar, talvez já aprenda a pintar com impacto. Com um pouco de ocre amarelo e amarelo. Vou fazer as colinas claras na parte de trás e também o caminho na frente. apêndice aqui é basicamente minha paleta padrão, exceto que eu coloquei um amarelo cádmio profundo, além do amarelo cádmio, limão. De resto, azul ultramarino, cerúleo, cromossomo alizarino vermelho claro, amarelo, ocre e siena queimada compõem a paleta. Agora eu troquei os pincéis por essas cores mais claras. Só para começar a trazer as notas de cor verde. Embora haja alguma mixagem nesta fase. Eu tenho a tinta branca ou branca de titânio e vou começar com as cores mais claras. Cerúleo e alizarina nesta tinta branca. E mais ou menos para onde aquela casa vai ficar. Vai consistir basicamente em duas formas, a lateral da casa e um telhado. E você pode dizer que é pouca informação para sugerir esse cavalo, mas você verá como eu obtenho a forma positiva e depois corto com as formas negativas ao redor dele. Será lido corretamente como uma casa à distância. Não são necessários detalhes. Mas de ocre amarelo nessa mistura fresca. Basta esfriar um pouco mais para obter um cinza para a parede que ficará na frente daquela casa. Um pouco de amarelo, amarelo ocre e branco. E essa será a estrada que é bastante leve. Mas como está um pouco distante, ainda é necessário torná-lo menos leve ou menos quente do que as luzes de primeiro plano. A perspectiva é basicamente um ID centróide na foto de referência com uma foto de ângulo relativamente amplo. E estou recebendo um pouco mais. Eu diria criativo com a perspectiva da pintura para obter alguma perspectiva, certamente, mas não nesse longo efeito de túnel. Agora, passando por cima desse ocre amarelo com principalmente cerúleo e pouco branco. E, portanto, estou obtendo uma cor de parede legal. E basicamente os dois. Cores, ocre cerúleo e amarelo, criando um amarelo fresco para a parede. O céu, muito simples, apenas um pouco de branco e um pouco de ocre amarelo para um céu quente não é o suficiente para realmente fazer muito mais. Então, está simplesmente lá como uma forma de luz, a luz extrema, esculpida frouxamente agora em torno disso. A montanha. Ajudando a descrever a montanha, bem como a cicatriz ou com um único golpe. Mas de cortar ao redor das árvores. Apenas tome cuidado para pegar qualquer tinta que possa contaminar suas luzes. Certifique-se de limpar isso. Você pode ver que basta manter essas cores limpas. Tudo bem, agora, segunda camada sobre as cores da estrada. Obtendo o valor , mas com mais precisão. Mas agradável, leve e caloroso. Muito mais quente do que a estrada ao fundo. Mas é claro que este exercício é para se familiarizar com formas grandes e grandes marcas de pincel. Não se trata dessa pintura perfeitamente concluída. Mas posso garantir que, se você seguir esse procedimento com o assunto até o fim, obterá uma pintura atraente , solta, vibrante, cheia de luz e agradável o suficiente com detalhes suficientes para satisfazer o espectador. Porque os detalhes consistem em grandes formas de cores claras e escuras e quentes e frias. Não seixos, folhas e galhos e 101 pequenos detalhes insignificantes e uma pintura. Esses são detalhes insignificantes porque não aumentam o efeito da luz. Estamos pintando luz e atmosfera. E como essas coisas afetam as grandes formas. Veja alguns principalmente cádmio, amarelo, limão e um pouco de azul. Para fazer esses verdes atmosféricos. Os verdes mais escuros ficam ultra marinhos. E verduras frescas e mais claras ficam mais cerúleas. E é assim que nós variamos entre as cores. O calor ou a frieza relativos de uma cor. ultramarino é um pouco mais quente, os sírios, mas mais frio, os limões amarelo-cádmio, o amarelo cádmio, o profundo, o mais quente, o titânio branco sempre esfriarão ainda mais as coisas. No que diz respeito às taxas, luz vermelha de cádmio é mais quente. alizarina carmesim é o vermelho frio. Certo? Obtenha variedade com esses choupos atrás da parede simplesmente criando mais formas. Agora, a colina na parte de trás é ajustada com uma segunda camada, muita tinta suculenta no pincel. Calvin estava lá para sugerir aquele telhado da casa. Experimente fazer essas formas com o mínimo de marcas de pincel possível. E haverá mais expressivos e interessantes. Esculpir na árvore é pouco para adicionar um pouco de variedade, fazendo alguns buracos para cicatrizes, basta um pouco do pincel. E é isso. Passando por cima daquela parede, fazendo um pouco mais de um ocre amarelo frio. A parede principal à direita é tocada, mais luzes, sabe onde ela está se filtrando pela árvore está batendo no topo da parede. Os verdes no meio do caminho são aquecidos com um pouco mais de amarelo. Corte novamente. Só para ficar um pouco mais interessante. Muito poucas linhas retas na natureza. Então, vamos cortar um pouco, tornar as coisas um pouco mais erráticas, mas mais interessantes. Cores levemente alaranjadas no topo da árvore e na distância. Embora haja muito calor e cor na cena, não estou usando cores diretamente do tubo e tinta direta na tela. Eu quebro um pouco as cores, seja com branco ou outra cor para dessaturar um pouco direto do tubo, simplesmente está muito saturado. Então, na natureza, a maioria das cores é ligeiramente cinza ou até substancialmente cinza. Pode ser um cinza frio ou quente, mas mesmo assim, você precisa ajustar as cores um pouco ou muito, dependendo do que você está vendo. Lado da casa ficando um pouco mais definido com um cinza mais frio feito de branco cerúleo e alizarina. Então, isso praticamente já foi feito como um bloqueio ou um estudo rápido, talvez. Apenas com um pincel de tamanho único, muita tinta, formas grandes. E não é surpreendente o quanto pode ser sugerido com formas grandes como essa? Lembre-se, eu também estou pintando em uma superfície pequena. Este é um pedaço de papel tamanho A5 que acabei de costurar. Então, o que é esse painel de mais ou menos seis por oito, talvez. E isso é tudo que você precisa, dez por 12 no máximo. Superfície pequena, mas em formas grandes e pinceladas generosas. E é muito divertido conseguir uma pintura rápida de Alla prima como essa. Então, pratique essa prática, esse estudo mais rápido está funcionando um pouco mais rápido. Talvez você leve uma hora para não fazer mais do que isso. E tente trabalhar com vigor. Intuitivamente. Olhe para o assunto, aperte os olhos um pouco. Se você precisa isolar uma forma, ela faz com que ela fique de lado, como por exemplo. Então, o que você precisa para ajustar ligeiramente os valores ou a temperatura da cor deve estar mais quente ou mais fria. Trabalhe adequadamente e você terá uma aparência mais folgada. Ajudou muito com seu pincel. E, claro, uma atitude de aventura. E você evitará aquele aperto que está suando com pequenos detalhes e ficando cada vez mais ansioso. Você não quer ficar ansioso, você quer ser livre, fácil e se divertir. Deixei as sombras na base da parede, como você pode ver, praticamente intocadas. Como o ultramarino, fino e transparente em comparação com as cores claras e espessas se soltam. Vamos dar uma olhada e experimentar você mesmo. 7. Considerações finais: Bem feito. Você chegou ao final deste curso e aprendeu muito. Espero que você esteja se sentindo inspirado a experimentar algumas coisas diferentes com sua pintura. Faça algumas mudanças. Experimente um pincel maior, seja ele qual for, para tentar progredir ou estimular uma nova direção em sua pintura. Mas lembre-se, nem tudo é fácil. Pintar é uma paixão eterna para todos nós. E para tirar o melhor proveito desse curso e de sua pintura, você precisa trabalhar regularmente todos os meses. Pelo menos tente completar uma ou duas pinturas. Idealmente, você pinta algumas vezes por semana. Quanto mais, melhor prática. Essas lições fazem as demonstrações mais de uma vez. Você descobrirá que, cada vez que aprender algo novo, haverá algumas melhorias. Praticando os exercícios e fazendo as demonstrações. Você cimentará todas as informações e as coisas se tornarão mais naturais. Você ativa essa memória muscular e a achará muito mais fácil. À medida que você avança. Pai, você encontrará suas próprias referências e cenas para pintar e procurar cenas que você particularmente ame e goste. Isso certamente ajudará seu processo de pintura e ajudará você a se conectar muito mais com o assunto. Bem, aproveite a jornada que não termina em ficar cada vez melhor. Então, divirta-se. Lembre-se de compartilhar seu progresso e seus resultados de pintura também na comunidade de aprender a pintar. E deixe-me saber quaisquer ideias ou perguntas que você possa ter. Estou feliz em ajudar. Obrigado por participar do curso. E uma pintura feliz.