Solte seu estilo de pintura: Paisagens Parte 2

1. Introdução à pintura de primeira demonstração: Tudo bem. Obrigado por se juntar a mim no porto para sair com mais força. Solte sua pintura paisagística. Se você não importou um tão perto, por favor, faça isso e ele seguirá um. E este segundo fechamento será mais fácil para você enfrentar. Se você não fez nenhuma pintura antes e eles estão começando, então eu recomendo que você volte logo. E também confira o meu fechamento sobre como poder aéreo e impacto em suas pinturas que vão definir as bases e enfraquecer negrito sobre isso no porto Sir para eu vou estar mergulhando direto em um par de demonstrações de pintura e gastar um pouco de tempo em cada um, e você terá a oportunidade de experimentar essas lições você mesmo. Você pode usar a mesma referência para que eu esteja trabalhando ou use um dos seus. Mas eu recomendo que você siga junto com o meu ouvir e, em seguida, enfrentar o seu próprio, e isso é apenas um caminho fora, reforçando as idéias e os passos que estamos seguindo. Sei que pode ser um pouco chato copiar uma referência ou foto que seu instrutor está fazendo. Então eu deixo isso com você, mas uma maneira za fora. Só cimentando o que você viu. Isso pode realmente ajudar, e você pode comparar e ver mais ou menos que você seguiu ao longo e, em seguida, por favor lidar com o seu próprio trabalho e continuar praticando porque esses passos se tornam segunda natureza, mais você pratica-los e experimentou artista é simplesmente alguém que tem praticado com mais frequência. E não é porque eles são muito mais talentosos. Fizeram-no através da repetição e da prática, que é uma ideia crítica. Vou demonstrar conceitos que você pode aplicar e criar seus próprios, e você não vai olhar para trás depois disso. Vamos direto para esta introdução da pintura que eu acho que você vai gostar. Eu certamente gostei de pintar isso eu mesmo. Ouve, quero concentrar-me nas formas. Adicionado a isso é a importância de equilibrar vários elementos na cena. Isso será demonstrado na pintura. Depois desta palestra, escolhi uma cena favorita minha chamada Corner em Londres, África do Sul. Há alguns pontos importantes sobre a cena. Tem um forte contraste claro e escuro, o que é sempre ótimo para pinturas fortes e atraentes. Há também um equilíbrio entre as formas orgânicas e os elementos feitos pelo homem. Há reflexos de água, reflexos do céu para a água e reflexos da reflexos do céu para a água e reflexos dasuperfície arenosa abaixo da água, dependendo do ângulo. superfície arenosa abaixo da água, Então olhamos para todos eles, e eu os interpreto como eu vou junto. Então são linhas fortes, que fazem uma composição forte. Diagnostique no fundo paredes horizontais fortes e também linhas curvas de primeiro plano para o ponto focal. Um destes. Equilibrar uns aos outros e criar uma composição dinâmica também. Procure linhas em sua referência. Se você encontrar sua própria referência para trabalhar, procure linhas de balanceamento completas. Então, se houver forte horizontal pode surgir on-line, tentar encontrar uma linha diagonal ou vertical mais agradável para adicionar alguma interação dinâmica entre os dois. Então eu quero depender da cena de uma forma solta que eu também vou adaptar a cena como você vai ver quando necessário. Eu tinha algumas pedras aqui e ali, por exemplo, moveu os números onde eu queria e assim por diante. Nada dramático, mas tudo projetado para tentar ajudar a cena. Em vez de me frustrar no processo de pintura, você pode fazer isso em uma paisagem onde sua visão deve ser influenciada completamente. Deixe de fora o que não é necessário. Adicione o que vai ajudar a sua visão para a pintura são pintados a cena muito rapidamente, e isso realmente ajuda com uma abordagem solta quando você está chegando a um estado de fluxo e pintar quase instintivamente, levou cerca de 40 minutos, e então eu olhei para o dia seguinte e fiz alguns pequenos ajustes aqui, e pode haver necessidade de adicionar um toque mais de cor para as figuras. Pontos importantes a lembrar é quando a pintura perde o foco em formas, formas abstratas de formas abstratas claras e escuras. Formas abstratas coloridas em seus traços, bordas e linhas de pincel . Não se preocupe com os detalhes. Que tipo de estranho suavizar suas pinceladas. Mantenha a textura colocar o pincel derrubado. Na maioria dos casos, levante o pincel. Deixe essa marca em paz. Está tudo bem, assim como está bem. Equilibre a temperatura de cor quente e fria, bem como, e sempre um contra o outro. Formas quentes. Navios legais. Tudo isso ajuda a fazer uma pintura atraente e interessante . Evite ficar atolado para baixo em qualquer área. Por exemplo, suando sobre os detalhes da água colocados como você vê. Em seguida, passar para outra parte da pintura e continuar desenvolvendo a pintura como um todo, não apenas uma área, e ficar frustrado com isso. Isso ajuda a manter as coisas frescas e espontâneas em vez de trabalhar alguém parte e lembre-se, ter um ir com sua própria pintura fora para o ouvir. Você pode usar as mesmas referências que eu fiz baixando a foto ou usar sua própria foto. Então junte-se à discussão da turma e me diga como você se saiu com sua pintura. Divirta-se e vamos ver como vai ser mais tarde. 2. O canto parte 1: em nesta demonstração sobre a pintura de uma praia chamada Corner em East London, na África do Sul , eu amo as rochas eo contraste entre as luzes eo escuro, então eu vou estar trabalhando em uma versão solta fora desta cena. Principalmente as minhas ferramentas. Tamanhos seis e oito pincéis, paleta, matemática. óleo de linhaça é o meio e uma paleta básica. Nada muito extravagante. Eles são apenas cores que são convenientes e começando com um hurrahs áspero e lan. E eu estou usando uma cabeça fina, escovando este caso em um pouco de azul ultra marinho e óleo de linhaça para soltar um pouco e obter o desenho áspero para esta cena e em breve estará mostrando como eu decido sair. As coisas não são o que deixar porque é uma paisagem que eu quero pintar de forma solta . Então não me preocupo com todos os detalhes. Eu quero algo que tenha essas figuras andando na praia. Muita quantidade e contraste escuro. Delicioso visto perguntar cor. Então esta rocha está fazendo um pouco maior, tirando os pontos da rocha Lord Rock acima da linha de guerra atrás dela apenas para quebrar essa linha e depois trabalhar através do bloqueio no palco. Grosso modo, eu estou fazendo as docas primeiro no meio dos valores e, em seguida, as luzes e ah, algumas linhas escuras agradáveis que eu vou acentuar um pouco mais do que você vê na referência você vai ver um corte para baixo na referência, hum, também. Mas eu quero trazer um pouco da água também. É água rasa, por isso estará refletindo areia por baixo, bem como parte da vegetação atrás e rapidamente pegando essas docas. E eu estou trabalhando em toda a superfície da pintura também. Anel áspero em que eu vou colocar esses números em movê-los para mais ou menos um ponto forte de composição que é, na regra de terços. Os números não um monte de detalhes, mas uma vez concluída vai levantar-se principalmente, eo primeiro ponto focal o Senhor Rockwall moralista. Seja um segundo ponto focal referido e traga o carro de volta para a pintura. Não vou entrar nos valores médios transparentes. Ainda não trouxe tinta branca para a pintura. Acabei de começar com escuros transparentes e valores médios. Depois de certo perder a cor muito rapidamente. Com o quê? O que pode derrubar uma cor? Refresque-se também. Então eu sou muito cuidadoso em ficar muito branco nos primeiros estágios. Mas agora esta guerra atrás de nós, o homem fez estrutura, então há linhas estruturais bastante retas que vão acabar com isso um pouco bem com muitos cães. Além disso, tente manter o equilíbrio de inflamações entre cores quentes e frias. É outra parte deste quadro. As prostitutas aquecem, especialmente nestas rochas enquanto o sol se move da esquerda para a direita e depois se equilibra. prostitutas aquecem, Comece com cinzas frias. Ele sempre acrescenta em nós contraponto para as cores quentes, apenas alimentando o caminho ao redor, adicionando algumas pedras aqui e havia formas de sentir que precisam ser quebradas um pouco, e agora eu estou trabalhando nesta guerra atrás. É uma cor mais fria. Eu queria estar claramente atrás da pedra grande e elementos de primeiro plano. Você vai bater isso de volta trazendo alguns azuis para aqueles bronze e esfriá-los na água? É mais sugestivo de água e um pouco de reflexão sobre os verdes e bronze, e eles são apenas uma cicatriz reflexos também. Mas de Bruce Car passando. Também refletido apenas tudo depende do ângulo que você está olhando para ele. Mas estou usando a foto de referência é a linha de Deus. Eu fui para levar através das cores de fundo para o primeiro plano, onde eu cancelar as águas ponto conveniente para fazer isso. A outra coisa com a água é ter cuidado com as idades. As idades devem ser suaves, e é apenas sobre capturar as formas fora das cores que eu estou observando os valores bem cães lotes porque a água realmente é apenas mais um monte de formas e cores e valores que se aproximam a partir disso e não deve criar muita dificuldade. 3. O canto - final: trazer mais detalhes para adicionar interesse, dividir formas grandes em formas ligeiramente menores e não entrar em algumas dessas. É bom ver tinta para as luzes. Lembre-se, eu ainda estou em um bloqueio em etapas, então eu estou realmente desbastando nas luzes, usando com titânio branco, um pouco daquele Oka amarelo. É um pequeno toque aqui e ali, fora cádmio vermelho para aquecer manchas da areia, bem como, mantendo os caminhões escova confiança muita tinta em sua não escovar as formas do pincel . Então, tentando colocar em um golpe e deixá-lo aprender em De Bure Deb, sua pincelada confiança, tentando obter algumas linhas de direção comprou para que Sanders vai ajudar a tomar Your estão na pintura e um pouco de quatro mil extras textura. Bem, quero dizer, não usando uma escova de cerdas, você ainda pode obter um pouco de uma textura agradável com um pincel final. Obviamente, o pincel de cerdas lhe daria mais do que isso. Eu gosto disso, mas neste caso, eu queria me concentrar mais na cor. Então ninguém muito duro texturizado ou em pester tipo de tinta. Estou trazendo um pouco de luz atrás daquela rocha só para definir a sombra do caminhão grande dentro e fora da pelota. O suficiente para entrar em algumas bordas retas fora muito, apenas definindo a parede no fundo um pouco mais. Então a pintura realmente vem junto muito rapidamente, e esta é a grande coisa sobre pintar rápido e solto, é que ele não fica preso em detalhes minuciosos. Então, é realmente um processo divertido em um que eu amo usar e seguir essa abordagem em. É ótimo quando uma pintura se junta rapidamente, mas também é a beleza de uma composição forte com muitos elementos claros e escuros. Estou definindo os números um pouco mais. Lembrem-se, cabeças pequenas tocaram a Sienna queimada. Traga os rostos no braço e uma perna aqui ou ali. Alguns destaques na água apenas quebram os planos horizontais. Pouco sugere um pequeno movimento na água, mas muito simples. Eu não quero ficar pendurado com a água e ter que tirar muito da ênfase nesta pintura, que é realmente sobre a luz na cena. Ah ufa! Destaques quentes nas rochas se destacam um pouco e, uh, apenas toques. Não se deixe levar com prostitutas tão tentadoras em uma pintura como esta, você só quer ficar preso com as cores agradáveis trazidas. Vá para conter o músculo. Você percebe que trouxe grandes pedras para o lado direito da pintura. Eu só senti isso. Espero manter o I no ponto focal também. Tornou a pintura um pouco mais íntima, na verdade. E Onda, você pode fazer isso. Se é como se sente. Se quer que a pintura vá, traga algumas características. Estas rochas podem ser encontradas apenas na cena do crime, mas mais à direita. Acabei de colocá-los no amante, e eu vou ter que manter essas rochas. Eles estão olhando para cima apenas um toque regular demais para o meu gosto, tentando quebrar isso. Mas se eu me lembro de chegar a eles então é muito, muito fácil apenas fazer formas, mas regular non, em seguida, manter a arte para aquele samast. Suculento, verdes quentes e amarelos, usando cádmio amarelo limão em um pouco de surreally em azul, quebrar esses verdes para baixo apenas um pouco, com um pouco de taxa de cádmio, se necessário para os verdes frescos em uma linha diagonal agradável. O em que para Lige, que leva o I don para a área do ponto focal e realmente ficando muito perto conclusão. Eu não vou trazer algumas violetas para os detalhes legais e misteriosos nas sombras. Alguns toques aqui e ali, mas pinturas quase completas sobre Uh, sim, eu só vou adicionar mais alguns toques, e então vamos rever a pintura final. Ok, então sim, o quadro completo. Está na sua moldura. E vamos dar uma olhada em algumas coisas lá para baixo para terminar esta pintura. Eu só trabalhei um pouco para contornar esta parede atrás das rochas e das figuras, e a idéia por trás desta pintura é obviamente ter um ano teórico focal em um ponto focal secundáriocom pedras,para que eu Eu só trabalhei um pouco para contornar esta parede atrás das rochas e das figuras, e a idéia por trás desta pintura é obviamente ter um ano teórico focal em um ponto focal secundário com pedras, entrar e depois dar a volta, voltar. Assim, com os números fora adicionado um pouco mais marrom útero, enviá-lo bronze para definir as pernas e braços um pouco. Alguns destaques na roupa com linhas, linhas de direção na areia só para ajudar a trazer o I dentro Eu não adicionei muito mais para a pintura em tudo mantê-lo simples de sugerir água aqui e de outra forma. A idéia por trás de uma abordagem frouxa para a pintura é usar o material de referência é uma linha de deus e, uh, nos deu pinceladas Lord Última mudança entre luz e escuridão. Formas interessantes, , e escolher o que fica e o que deixar de fora. Então sempre governar, eu acho, um resultado agradável. Algo que foi realmente pintado em uma garota com alguns retoques antes de enquadrar Onda. E é isso sem apertá-lo com muito detalhe em muitas formas pequenas. Apenas formas interessantes que são deixadas dentro e deixar a luz falar por nós. E eu acho que nós capturamos um pouco fora do personagem desta cena de praia, e é isso. Um estudo solto. O seu geral. Estou muito feliz. 4. A fazenda de: Por isso? Meadow está situado em Lovely Village, perto de New Bethesda, na região de carreira da África do Sul , e eu vou me concentrar nisso puramente para obter a luz na cena. Onda minha pelota. Algumas cores extra quentes, o pincel de cerdas número oito. É um longo apartamento, e eu estou usando a faca paleta e óleo de linhaça é o meu meio, então isso fica direto para obter um desenho básico, disse Arthuis. HRH como, hum como de costume e usando o azul ultra marinho em, uh, uh, mas de óleo de linhaça, recebendo as formas ásperas das colinas bloqueiam Tim. E em primeiro plano, vou ter algumas folhas e árvores pendentes. Quando eu estava neste lugar em particular, eu estava olhando para esses quatro metros. Eu tinha essas árvores na minha frente com os bronzes, e é que, Ah, Ah, adorável escritor introduziu uma vista para os prados ensolarados à frente, e eu vou equilibrar aqueles cães pendentes dessas árvores e bronzes com sombras da esquerda. Agora, apenas usando alguns lenços marcando fora, nós somos tudo que eu vou colocar estes edifícios forma Onda apenas um pouco mais de luz através. E se você encontrar suas tintas, mas realmente Mas para Morris, você pode apagá-lo com seu papel Incansável vontade. E este dim também é sobre simplificar uma cena e deixar de fora o que você quer. Deixe a arte colocar no que quiser. Use sua referência puramente como referência. Não, com o pincel tamanho oito que realmente usam praticamente toda esta demonstração , eu quero mostrar a variedade fora pinceladas que você pode usar variedade de formas. Agora, esta é a caminhada básica que você já está familiarizado com agora, ficando à luz de fraudes que estarão no céu como de costume, , trazendo um pouco de calor lá dentro com algumas orcas amarelas e, em seguida, usando azul cerúleo e titânio. O que ter uh, aquele pedaço de azul mais escuro mais frio só espera dar essa impressão fora da cicatriz cima. A transição, que é tão importante. E eu trabalho nessas plantas, mas mais no final da pintura, é sempre bom voltar re assiste em DSI, onde você precisa de um soco para fora essas cores um pouco mais. E eu estava apenas tendo uma sensação de onde eu vou colocar esses prédios em forma. Onda mais uma vez para fora adepto os três edifícios para as exigências da pintura. Eu só quero que eles sejam pontos focais. Foi um pouco de um começo francês entre as árvores mais escuras ao seu redor. Não, você pode ser uma equipe para obter as pequenas artes de pincel no pincel de rigger e desenhar essas formas , e não haveria nada de errado com isso. No entanto, quero que Teoh mostre o que você pode fazer com a escova de cerdas longas e planas. O perigo de usar um pincel pequeno é sempre que você está indo. O Teoh. Fique com ele um pouco mais do que você precisa, então o pincel grande apenas mantém você honesto. Certifique-se de ficar solto. No entanto, você pode usar o grande pincel plano como este com um monte de delicadeza e obter um monte de formas interessantes, mas sempre ficar em que estilo solto e pintor porque ele impede você fique muito 1/4 em qualquer detalhe. É apenas um resultado natural usando esse pincel maior na outra vantagem fora dos pincéis grandes , você precisa de mais tinta sobre ele. Você não pode usar em Mir ist pintura diabólica que você faria em uma pequena escova de cabeça fina, tão mais tinta lá. Você está tão naturalmente seguindo um estilo pintor sem sequer tentar. Então eu estou entrando bem no bloqueio e Theo, todo o problema era tentar simplificar formas, especialmente as árvores. É tão fácil começar a desenhar troncos de árvores e fazer com que Braun seja escolhido, mesmo a uma distância como esta, então estamos evitando tudo isso. 5. A fazenda parte 2: Agora estou tentando algo naquele ano diferente. Normalmente o nosso trabalho ancorado muito. Mas neste caso, com esses galhos salientes sendo bem em primeiro plano, eu estou começando com uma luz explodiu um pouco de sua corrida lá também. E depois vamos continuar com isso com cachorros. Esperemos que onde nos daria alguma impressão fora, hum, olhando através de um tridimensional. Assim, as lojas de árvores estão entrando para os valores médios. Valores médios mais leves aqui, o Mitter distante fazendo isso se levantar um pouco mais do que entrar no prado na nossa frente . Estou adicionando mais amarelos quentes e caril amarelo a isso. Talvez isso seja um pouco estridente, e nós vamos quebrar isso um pouco com o toque de branco e civil azul Lena em direção ao refrigerador verde que você olha para o outro lado. Obviamente, eu estou usando um monte de amarelo nesta cruz para sol punchy para bruto em vez de um verde muito forte , que às vezes pode fazer o plantio um pouco frio. Então, trabalhando nessas formas, cortando em vez, você começa formas grandes e corta nelas, em seguida, tentar torná-las maiores, tarde para correr. Estou apresentando um pouco dessas cores quentes e terrosas na frente das casas de fazenda, que é essencial traz essas cores da colina distante. Seja gentil e, uh, também missa. Um pouco de contraste entre os verdes e as cores terrestres britânicas, senhor. Típico desta região de carreira, bem como com sua cor avermelhada, são estas dobradiças que estamos olhando. Estou colocando-os em mantê-los irregulares em forma. Formas regulares. Teoh acontecer tão facilmente em que tipo de pintura maçante don. Queremos manter as coisas bastante irregulares e assimétricas. Essas sombras também não precisam ser aborrecidas. Então eu estou adicionando variedade nas sombras. Sábio isso porque há muita luz refletida que entra nas sombras neste mundo. Entrando nessas docas por cima das violetas de caça, docas azuis, sua Sienna queimada ultra marinha, talvez um pouco reservada Eliza, mantendo-as praticamente transparentes. Nenhum branco envolvido forma transparente quanto possível, mas também trazendo essas docas. E enquanto o tempo que eu terminar, seu eles vão cor bastante escura, ocupando um monte de que luz azul. Mas tenha em mente as bordas. Você quer as bordas macias. É um topo de forma arredondada que você trabalha com agora traz algumas escuras para essas sombras também. Há muita variedade Onda, e também acrescenta um pequeno toque de interessante aos seus abrigos. Você quer olhar para os abrigos deles e ver o que há lá. Lembre-se, com a maneira de estilo solto e pintor sugerir muito. Nós não mostramos em detalhes realistas fotográficos. Tentamos sugerir coisas que estão lá, e foi assim com sombras. À medida que se estendem longe do objeto que custa o tremor, eles ficam um pouco mais leves à medida que a luz mais refletida entra nas sombras e também os centímetros suaves, típicos das sombras custam de formas como formas de árvores, etcetera. Eles serão mais suaves afiados em mais filtragem de luz em. Então, só com uma gradação dessas sombras, , queremos voltar àquelas colinas, adicionar mais luzes de interesse. Na verdade, eu sei que na referência tem alguma sombra. Na verdade, estou girando isso em torno dos pedaços. Fui buscar uma luz agradável e quente naquelas colinas, e passei algum tempo nesta região e naquelas colinas que os melhores com um pouco de luz custam para eles. E, uh, mas eles roubaram, empurrados para trás nos santos fora das cores do primeiro plano sendo mais forte e quente. E agora trazendo um pouco dessas cores Justin através dos buracos nas árvores, certificando-se de que os buracos das árvores também são um pouco mais escuros. Então eles se destacam como dolorido de aviso, essas formas nas árvores muito sugestivas. Uh, em. Essa é a natureza do pincel sobre como a tinta está sendo aplicada para ter medo de aplicar boas quantidades de pintado com um pincel. Deixe que o AVC aprenda. Deixe cada traço ser uma nota de cor, escová-lo e também trabalhar em toda a pintura. Não tente se concentrar em um ponto no trabalho e trabalhar e trabalhar nisso. Mas de colocar um pouco de verde de um lado, tente ver que o mesmo verde pode ser trazido em outro lado da pintura, e isso acrescenta harmonia geral também. Estou chegando perto do fim da primeira parte deste quadro. Entraremos nos retoques finais e mais socos de luz na segunda parte 6. A caminhada de exploração - final: Ok, volta em parte para E eles perderam estágios desta pintura grande recebendo um pouco de uma escrita para as formas da cerca na frente e apenas alguns ousados suculentos golpes fora de pintar lá para separá-lo. Há uma variedade de formas em quase tudo que eu pinto e manter não são coisas como a temperatura fora da tinta como você está colocando em alguns verdes frescos e que funciona contra os verdes quentes e os amarelos. E também o valor dos verdes frescos é mais leve do que as partes escuras e sombrias da cobertura. Todos esses ajustes adicionam variedade, e é isso que dá interesse a uma pintura. Então, alguns traços de valor mais leve nas áreas transversais. Bem, ao tentar fazer apenas mantê-lo plano com uma cor ou um valor particular, trazendo lotes e valores médios e docas. E isso um pouco de luz vindo para as áreas sombreadas. Basta separá-los um pouco, desarmá-los, obter as bordas ligeiramente borradas e macias, para que eles leiam mais como sombras. E nesta colina, eu gostaria de ter mais variedade lá também. É uma parte da cena geral das dobras de luz, mas, um, mais variedade acrescenta interesse. E, uh, nestas árvores e galhos salientes, hum, você vai encontrar no centro de sombras mais escuras, hum, você vai encontrar no centro de sombras mais escuras, certifique-se de que ou colocar dentro e, em seguida, trabalhar fora de lá. Observar o vale é um pouco mais indo para as bordas, que se tornam difusas como muito perder essas idades. É tudo parte de tentar dar uma impressão fora da natureza tridimensional de árvores e arbustos e assim por diante, em vez de um elemento bidimensional. Agora eu tenho os pedaços arqueiro pincel rigger inevitáveis para entrar em apenas algumas dessas formas de caligrafia superior, os e os pequenos detalhes sobre os laços em edifícios de forma. Alguns deles apenas ajudam a cena a ler um pouco mais, e acrescenta os toques finais, que apenas juntam a pintura. Mas eu não estou entrando em muitos detalhes quando se trata de aspectos de desenho de algo assim à distância, você queria parecer, uh, uh, um prédio de fazenda. É sugerido como uma fazenda construindo detalhes básicos. Wasel que está na história. Eu também gostaria de trazer um pouco mais de luz para os rubes daqueles edifícios, talvez obter um pouco mais de calor naqueles, mas também quando se trata de sotaques, lembre-se dos acentos escuros. Algumas formas escuras, seu em seu escritório sentado contra grandes formas e, em seguida, olhar para os acentos leves. Muitas vezes, consideramos apenas destaques em quando eu coloco em alguns brilhantes, mas de destaques aqui e ali . Mas os acentos escuros também são muito importantes. E só vendo onde eu posso quebrar algumas formas seu lá, embora eu estou pintando, pesado no reboque. Espirituosidade. Sim, vou ao trompete de escumalha. Arrastando alguns valores de lote grosso de cor através da grama para sugerir alguns destaques nesse rompimento bruto. Algumas dessas sombras moldam pouco mawr em uh, normalmente, normalmente, embaralhar funcionaria muito melhor em uma superfície seca, e as cores estão trazendo através das árvores. Algumas lacunas, talvez algumas dessas ou um pouco de luz no valor. Mas eu estou confiando em misturar com e sombra cores legais para tentar obter essas cores olhando através , correto onde eu posso. Eu tinha um pouco de luz naquelas árvores. Vou tentar isso também. É meio que isso. Estas etapas também onde você quer que alguém. Mesmo assim, você começa a parar o quadro e eu estou chegando perto desse ponto. Ou Citron, afaste-se, dê uma olhada na pintura de vez em quando e sinta o que precisa em, uh, uh, como um sit quebrando essas grandes formas, mas mais. E então, finalmente, como eu mencionei, voltar ao céu recebendo um pouco mais luz naquelas nuvens, está ficando um pouco mais forte . E, uh, sim, isso é realmente o final fora da pintura em, uh, uh, como um mainstream apenas entrar naqueles prédios agrícolas, movendo essas cores um pouco para cima. Mawr onde o sol, golpeando-os e, em seguida, trazendo ter um reflexo mais forte e luz para aqueles telhados. Onda pode ter que pegar uma pintura grossa para que realmente socar um pouco, então endireitar as coisas. Artes com matemática e pela, alguns pequenos toques só para juntar tudo em um, lá vamos nós. Apenas levante para assinar. Hum, nós terminamos. E agora vamos sempre olhar para a pintura em sua moldura. Eles têm uma idéia de que com esta pintura funcionou nosso dízimo. No geral, uma pintura horrível colorido e grande é o resultado e mais importante, maneira, ter sucesso em simplificar uma cena complicada e torná-lo de forma alusiva, pintativa com o pincel grande. Eu acho que temos praticamente esse resultado e espero que você possa sentir confiança agora usando um pincel grande e uh, transformar uma cena em uma pintura solta e pintadora de que você possa se orgulhar. 7. Conclusão: Ok, bem, aqui temos que detalhar demonstrações sobre um estilo solto e impressionista fora da pintura paisagística . Você pode experimentá-los por si mesmo e particularmente prestar atenção ao início de cada pintura. Como você aprendeu nas aulas anteriores que mostraram como preparar e começar a pintura. É esse palco que vai realmente preparar a pintura para o sucesso. Então está tudo bem se você começar a pintura fora, desenvolvê-lo a meio caminho e, em seguida, fazer outro e praticar que começar e olhar para fora para a parte três fora do próximo próximo próximo perto, lidar com um assunto diferente também na estrela de pintura solta. E não vai ousar sobre estes com algumas novas habilidades que serão úteis para você. Você também pode me informar como as manifestações foram transformadas quatro anos, e talvez você também pode enviar uma foto fora. O que você fez em nosso pode lhe dar alguns comentários, então espero que você aproveite essas lições e veremos na próxima aula