Transcrições
1. Trailer: Ficar melhor através da prática é algo que dizemos com muita frequência. Mas ao invés de melhorar através da prática, gosto de melhorar fazendo. Uma vez que você encontra aquela coisa que você pode fazer bem e você gosta de fazer, eu acho que a parte mais difícil disso é realmente ficar melhor no que você faz. Não muda a vida de ninguém se você fizer um esboço que diga: “ Bom dia meu amor, mas muda se você transformar isso em um cartão postal e enviar para alguém.” Foi assim que eu vim com um certo projeto do meu site chamado coleção de couro. O que eu normalmente faço nesta aula é compartilhar meu processo de trabalho e explicar muito claramente o que eu realmente faço de forma muito intuitiva.
2. Martina Flor ao vivo no Skillshare: Obrigado a todos por estarem aqui. Voei todo o caminho de Berlim para Nova Iorque. Eu trabalho e moro lá e estou prestes a te dar a palestra que eu gostaria que alguém tivesse me dado quando eu comecei com as letras. Quando comecei, não sabia que as letras eram uma disciplina de design. Eu adoraria que alguém me explicasse o que era a letra, como trabalhar com ela, e especialmente como melhorar, como melhorar. Vou compartilhar com vocês algumas coisas que aprendi por tentativa e erro ao longo do caminho. Meu trabalho é basicamente desenhar cartas, dar uma forma à linguagem escrita. O que eu realmente gosto sobre isso é que, letras funcionam sempre com duas contrapartes da mesma mensagem, o conteúdo, os textos, e sua forma. Posso ser muito rápido, quando falo de amor, ou posso dizer minha palavra ruim favorita de uma forma muito delicada, posso ser muito festivo e dizer algo com confetes e tudo mais, e posso ser muito alto. Ao moldar estas cartas, posso contar-lhe histórias. Gosto de ilustrar o poder da narrativa através de letras com capas de livros. Porque eu sinto que as capas de livros têm esse poder de
te dizer qual é a história que vem depois em 300 páginas, 500 páginas. É ter esse poder de dizer em uma imagem o que você pode esperar desse livro. O que você espera deste livro é bastante diferente do que você espera desse livro. A forma dessas letras define o tom da mensagem. Posso ajudar a achar constrangedor quando alguém diz hoje em dia que a letra é a coisa nova porque está lá há algum tempo, só
temos que levantar a cabeça e olhar para cima. Há cartas que nos dizem o quão legal e moderno um carro é, pelo
menos nos anos 50. Há cartas que nos dizem, falam sobre a magnitude de um lugar e se encaixam com sua aplicação. Algumas letras funcionam com o que eles têm na mão, neste caso telhas. Mas as letras estão por aí há muito tempo para nos contar histórias. Olhando para o sinal, quase
posso imaginar como o pão que eles fazem teste. Eu posso imaginar que o padeiro trabalha em cada pão com muito cuidado e eu posso imaginar como ele coloca muita atenção em criar cada um desses pães. Quase posso imaginar o quão bom é o teste de pão. Olhando para o letreiro, posso imaginar como esse pão é bom. Esse é o poder das letras, para comunicar muito mais do que o significado literal das palavras. Percebi o poder do meu trabalho quando me mudei para a Alemanha. A forma das letras me deu dicas. Eu podia entender um pouco sobre o que essas histórias eram. Eu podia entender onde a tradição era importante. Onde eu poderia comer uma boa salsicha alemã. Ou eu poderia entender quando alguém estava tentando me dar uma indicação neste caso, mesmo quando eu não entendia o texto, eu não iria apenas em frente neste caso. Eu também podia entender quando algo foi feito para durar para sempre. Chamo isso de letra de salsicha, e me ajudou a entender o que a loja está vendendo. Os artesãos que criavam esses sinais naquela época
provavelmente estavam usando técnicas diferentes das que eu uso hoje em dia. Eles provavelmente estavam criando esses projetos à mão e eles seriam mais tarde executados em metal, néon ou madeira. Eu vou te dizer um tempo atrás eu recebi uma comissão de uma editora espanhola para criar a capa de uma clássica Alice no País das Maravilhas. Neste caso, o título do livro é com o que vou trabalhar. Essa é a minha matéria-prima. À primeira vista, há coisas que não são tão importantes. Normalmente, os conectores ou as preposições são algo que você pode deixar em um segundo nível, ou eu posso desenhar um menor. Normalmente começo por esboçar algumas ideias em pequenos esboços da linha do tempo. E se eu usar minha caligrafia com muito florescimento? Isso seria uma ideia. E se eu usar formas de letras mais convencionais para fazer tudo parecer um pouco mais sério, como um caderno ou uma enciclopédia? Outra ideia seria, se eu combinasse ambos os universos na mesma composição, a escrita à mão e as formas convencionais de letra? Eu tento estes em vários pequenos esboços da linha do tempo. Neste caso, eu continuaria com essa ideia à direita. Eu normalmente levaria um pedaço de papel onde eu marcaria algumas diretrizes e lá eu começaria a acrescentar, minhas cartas se sentariam nessas diretrizes e então eu começaria a decidir sobre detalhes como esses terminais vão se parecer, como são as serifas. Normalmente faço uma série de esboços onde tento soluções diferentes e mudo coisas. Então esses desenhos à mão se transformam em formas precisas. Eu levo isso para o meu computador, eu digitalizo, e então eu começo a pegar essas formas com pontos vetoriais. Este é o momento mágico onde esse design 2d se transforma em um produto real. Aqui está o esboço, isto é o que eu uso para testar ideias com o cliente. Esse esboço é o que eu enviaria para um cliente para ver se estamos na mesma página com o design. Quando o esboço da mão for aprovado, então passarei para o desenho digital. A decisão de se tornar uma carta para mim
pelo menos veio antes de ter um grande portfólio de trabalho. Cresci na Argentina, estudei design gráfico e depois mudei-me para a Europa para estudar design de tipo. Durante este ano de estudo de design de tipo, encontrei no desenho de cartas, algo que combinava duas coisas que eu realmente gosto, que eram design, e, por outro lado, ilustrações. Eu pensei que desenhar cartas é a combinação perfeita ou o casamento perfeito dessas duas disciplinas. Depois dos meus estudos em design de tipo, mudei-me para Berlim e decidi tornar-me um artista de letras. Eu também limpo meu site de todas as coisas que eu tinha feito antes, mas eu não queria fazer mais. Essas foram as duas coisas importantes que fiz para iniciar minha carreira como artista de letras. Uma coisa que você deve saber sobre Berlim é que é uma cidade sobre tipografia. Há realmente uma grande comunidade de pessoas trabalhando com tipos e fazendo fontes. Coisas como legibilidade, funcionalidade, clareza são tópicos essenciais nessa comunidade. Como podem ver, estas são coisas que o meu trabalho não procura necessariamente. Meu trabalho às vezes é o oposto, é muito expressivo, é muito colorido, é sobre contar uma história. A história que quero contar sobre uma coisa. Tipo designer, colega meu chama meu trabalho de barroco contemporâneo. Eu sempre me pergunto se ele quer dizer de uma maneira boa ou de uma maneira ruim, mas é verdade, o trabalho muitas vezes é camada de informação, então as letras vêm após os elementos correlativos, a sombra. Quando me mudei para Berlim, eu queria tanto me tornar um artista de letras e trabalhar como um artista de letras que tive que inventar desculpas para treinar minhas habilidades. As primeiras habilidades que criei são letras versus caligrafia. Este é um projeto que eu comecei junto com Giuseppe Salerno. Ele é um calígrafo italiano. Fazíamos upload de uma carta por dia ou a cada dois dias, e criaríamos essa carta de acordo com uma palavra-chave. Neste caso, é sexy s, à esquerda, eu executaria a letra com letras, ou
seja, desenhando, e à direita ele faria isso com caligrafia, seja, escrevendo. Você iria para o site, você normalmente votaria em letras, e então você poderia ver como a batalha estava indo. Eu acho que a parte de votar é o que um pouco atraiu muitas pessoas porque criamos cartas de muitas maneiras diferentes. Não se tratava de seguir um estilo, mas sim de contar uma história, contar aquela palavra-chave que estava desencadeando nosso trabalho. Nós estávamos usando fotografia, às vezes as cartas eram uma ilustração. Tentávamos tantas coisas diferentes, às vezes, que era difícil reconhecer uma letra, estava realmente no limite. Às vezes, a caligrafia era escrita sem tinta. O fato de tantas pessoas estarem assistindo, realmente apimentou a batalha entre nós. Porque toda vez que eu carregava uma carta ou criava uma carta, eu queria limpar o chão com apenas um estrondo, e ele queria fazer o mesmo comigo. Embora fôssemos muito bons amigos, esse atrito refletiu-se nos comentários do nosso site. Eu diria a ele: “Bonito e Giuseppe. Isso é tão dinâmico quanto você pode ser? Ele responderia: “Nada mal, seus vetores dinâmicos”, mas minha caneta dominante é mais rápida do que ligar seu computador e abrir seu ilustrador. Aqui está um comentário para um dos seguidores : “A pessoa do design de letras está matando o calígrafo várias vezes. O calígrafo não tem sabor nenhum. Paz.” “Não posso resistir à sensação orgânica de um verdadeiro golpe em conflito entre papel e tinta.” Esta batalha que começou como um jogo entre ele e eu, tornou-se uma diversão para os outros, mas também tornou-se uma parte muito essencial do trabalho que fizemos. Meu trabalho tornou-se muito mais expressivo porque eu realmente queria fazer melhor para todas as pessoas assistindo, realmente. Este primeiro projeto paralelo que eu fiz me ensinou a manter neste pequeno projeto paralelo para você compartilhar o que você faz de uma maneira interessante. Uma vez que você encontra aquela coisa que você pode fazer bem e você gosta de fazer, eu acho que a parte mais difícil disso é realmente ficar melhor no que você faz. Melhorar através da prática é algo que dizemos com muita frequência, mas em vez de melhorar através da prática, gosto de melhorar através da criação. Isso não muda a vida de ninguém se você fizer um esboço que diz:
“Bom dia, meu amor.” Mas faz se você transformar isso em um cartão postal, e enviar para alguém. Foi assim que eu vim com um segundo projeto paralelo meu chamado coleções de cartas, onde eu me estabeleci o objetivo de criar 100 cartões postais. Eu envio os cartões postais para amigos, colegas, estranhos, pessoas que eu admirava, celebridades. Foi assim que enviei cartões postais para alguém que eu realmente admiro, e sinto que de certa forma ele me motivou a seguir um caminho criativo na minha vida. Ringo Starr porque os Beatles são a banda que eu ouço quando tenho dias difíceis no trabalho, e até mesmo Lionel Messi porque eu amo futebol, e também porque eu realmente admiro quando alguém é tão bom no que ele ou ela faz. Eu também envio cartões postais para a família, amigos, e até mesmo para o meu próprio bebê antes de ele vir para o mundo. Deve estar se perguntando se Lionel Messi ou Ringo Sarr receberam o cartão postal, eu também. Muitas pessoas que estavam recebendo o cartão postal, me
responderão no Instagram, ou me enviarão uma foto por e-mail. Esse feedback me manteve indo para o próximo. O cenário típico de um amigo seu vindo até você dizer como,
“Você pode, por favor, projetar os convites para o nosso casamento? Você só faz o que quiser, e é tipo, “Não, você me diz o que fazer.” Porque passar por 100 rodadas de mudanças por causa da nossa amizade é muito mais do que estou disposto a fazer. Ter um resumo é realmente essencial, bem
como ter um prazo. É muito importante. Você precisa quando você vai ser feito, mesmo que não esteja feito. Porque a verdade é que nunca será feito. Você vai olhar para o que fez hoje, você vai olhar para ele amanhã, e você vai encontrar espaço para melhorias. Então você precisa saber quando você vai acabar com isso, mesmo que não seja feito. Uma parte essencial disso é compartilhá-lo. É importante mostrá-lo ao mundo e permitir que o seu trabalho tenha um impacto na comunidade. Deixe-me ficar por um momento nesta palavra, porque realmente teve um impacto que eu sinto, no trabalho que faço hoje em dia, e quero encerrar esta breve conversa com a história de como comecei a ensinar. O primeiro workshop que organizei que pensei ter oferecido foi em Berlim. Tinha acabado de me mudar para Berlim e não conhecia ninguém na cidade. A primeira oficina que ofereci foi de graça. Eu pensei, bem, se é grátis e é ruim, as pessoas não vão reclamar e isso também vai me dar a oportunidade de ter a sala cheia de pessoas e tentar me ensinar, que eu nunca tinha feito antes. Pelo menos eu nunca tinha feito letras, então eu pensei, ok, eu vou tentar isso sozinho. Este primeiro workshop que eu ofereci foi realmente bem sucedido. Não, senti que as pessoas estavam felizes. Eles estavam felizes e eu senti algo
pela primeira vez que eu acho que é o que me mantém ensinando hoje em dia. O que é como eu senti que as pessoas estavam saindo sala com um certo grau de iluminação. Eu senti que eles estavam saindo sentindo que eles sabiam ou eles tinham aprendido algo que eles poderiam usar para seu trabalho criativo. Ensinar perfis muito diferentes de alunos me empurrou para criar maneiras muito simples de explicar conceitos muito complexos de tipografia. Por exemplo, eu vim com a solução de agrupar letras em formas simples. Você tem formas estreitas que pertencem ao grupo das letras quadradas, você tem formas que são arredondadas, você moldou nosso triangular e isso ajuda você a manter a consistência entre as formas. Então, como encontrar a idéia de espaçamento entre essas duas letras, por exemplo. O princípio diz que o espaço dentro da letra deve ser semelhante ao espaço entre a letra. Se isso é água, você deve ser capaz de ajustar a mesma quantidade de água entre as letras ou como lidar com proporções de letras comparando-a com o corpo humano. Há letras que têm parte superior mais longa e pernas
curtas ou pernas mais longas e corpo mais curto. Ou como lidar com a distorção. Comparando distorção com força gravitacional, ou como abordar um certo estilo de letras, por exemplo, topografia 3D. Se você tiver sua fonte de iluminação vindo de baixo, as formas das letras parecerão assustadoras. Se você tiver a fonte de iluminação vinda de cima, eles parecerão mais naturais e amigáveis. Essas idéias são o que eu inventei ensinando a diferentes pessoas e diferentes perfis de alunos. Mas em algum momento, ir para cidades diferentes com minhas oficinas tornou-se realmente trabalhoso e muito caro para mim e para os alunos também. Isto foi quando eu decidi criar um [inaudível] aulas. Comecei com a turma. Descobri que havia uma maneira muito fácil de alcançar novos públicos e viajei virtualmente para todas aquelas cidades onde era muito difícil viajar com minhas oficinas. Mas a coisa é que uma classe aciona a outra ou inspira o conteúdo para a próxima e para a próxima e mantém esses conteúdos inspiradores e também recebendo feedback dos alunos e vendo onde eles têm problemas ou onde eles têm perguntas, em seguida, aciona a próxima classe. O que eu normalmente faço nessas aulas é compartilhar meu processo de trabalho e explicar muito claramente o que eu realmente faço de forma muito intuitiva. É realmente incrível como explicar
as coisas que eu faço muito intuitivamente explicando estas em passos, como isso me fez ganhar confiança no que eu faço e entender meu próprio processo. Sem sequer perceber,
organizou o meu processo de uma forma que me empurra para realmente criar um livro. Criar uma classe tem a mesma estrutura de livro de gradiente onde você explica o que você faz em etapas. Primeiro faço isto, depois faço aquilo, depois faço isto. Esses passos, em seguida, tornam-se capítulos de um livro. Eu publico um livro. O livro também compartilha ou fala sobre meu processo que eu pensei ou eu deveria fazer um livro que eu teria adorado ter quando eu comecei com isso. Isso me daria toda a informação que preciso para começar com isso. Você não precisa apenas seguir um determinado processo para letras cinza, mas também precisa entender como a lógica por trás das formas das letras eram e como abordar diferentes estilos de letras, e como desenhar com vetores se você deseja vetorizar seu desenho e como adicionar cor a ele. Aquela pequena ideia de oferecer adoração de graça só para experimentar. Ousado, assim como me tentar um ensino, lettering, como ele tinha se multiplicado em um monte de coisas diferentes. Workshops, aulas e livros e como essa ideia de compartilhar o que
faço inspirou outras pessoas a aprender letras e a continuar aprendendo como faço as coisas. Espero que essas pequenas experiências que compartilhei com vocês hoje ajudem a fazer o seu próprio caminho para as letras ou o que você gosta de fazer. Obrigado a todos por estarem aqui.
Martina Flor, Lettering Artist, Author & Educator
