Skillshare Talks | Do sonho à execução com a freelancer de criatividade Bonnie Christine | Bonnie Christine | Skillshare
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Skillshare Talks | Do sonho à execução com a freelancer de criatividade Bonnie Christine

teacher avatar Bonnie Christine, Surface Pattern Designer + Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      0:56

    • 2.

      Do sonho à execução

      19:41

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

18.416

Estudantes

175

Projetos

Sobre este curso

Este breve vídeo é parte da série Skillshare Talks que compartilha a filmagem de conversas ao vivo com a nossa comunidade de professores.

Junte-se ao time Skillshare na nossa sede em Nova York com Bonnie Christine — uma designer de padrões de superfície, educadora e empreendedora criativa. Por meio dessa conversa, você vai ouvir como Bonnie passou de sonhadora a executora, alcançando seu maior sonho ao longo do caminho: tornar-se uma designer de padrões de superfície. Ela compartilha suas estratégias para enfrentar os objetivos, criar um estilo próprio e alcançar a estabilidade financeira como artista.

ATENÇÃO: esta palestra foi publicada em 2015 e agora está arquivada. Embora não estejamos mais oferecendo suporte para perguntas ou comentários, adoraríamos que você explorasse nossos cursos mais recentes, onde você encontrará conteúdo atualizado, inspiração nova e uma experiência de aprendizagem mais interativa!

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Bonnie Christine

Surface Pattern Designer + Artist

Professor

Why, hello!

I'm Bonnie Christine, a surface pattern designer, artist, and educator with a heart for helping you bring your creative dreams to life. As a completely self-taught designer, I understand the challenges of starting from scratch--and the incredible joy of turning those first steps into a thriving creative career. Over the past decade, I've worked with leading brands and taught tens of thousands of students, sharing the tools, techniques, and encouragement they need to build their own paths.

My goal is to make learning simple, inspiring, and packed with possibility--so you can skip the overwhelm and dive straight into creating a life and career you love.

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Transcrições

1. Introdução: Sou um sonhador. Eu estabeleci metas enormes e altas. Ficaria tão sobrecarregada que não saberia por onde começar, então não começaria. Então, em retrospectiva, isso era realmente eu apenas debatendo e sem saber o que fazer. Mas, na realidade, foi uma parte vital do meu sucesso porque me deu alguns anos subjacentes para construir uma plataforma na qual eu pudesse saltar. Mas eu estava tão sobrecarregado, não sabia como começar. Então, naquele dia, decidi que começaria a fazer uma coisa a cada dia e os esforços de me mover para realizar esse sonho. Sabemos que atualmente não estamos qualificados para alcançar nosso grande objetivo e não sabemos como são todas essas centenas ou milhares de passos no caminho para chegar lá. O que me ocorreu foi que eu sabia o que poderia fazer hoje. Esse é o grande segredo para isso hoje. 2. Do sonho à execução: Sou um sonhador. Eu estabeleci grandes metas altas. Você conhece essas porque quando você conta para seus amigos ou sua família, eles acham que você é louco. Eles costumavam me parar em meus trilhos. Ficaria tão sobrecarregado que não saberia por onde começar, então não começaria até me tornar um executor. Tornar-me um realizador levou-me a viver o maior sonho criativo da minha vida. Para mim, meu maior sonho era me tornar um designer de padrões de superfície. Quando eu decidi que eu queria fazer isso, havia apenas um problema: eu não tinha idéia de como projetar. Quero dizer, eu estava sem noção. Eu tinha acabado de me formar na escola de administração e eu estabeleci um grande objetivo para mim mesmo. Eu fui atraído para tecidos porque minha mãe tinha uma loja de roupas e eu cresci em sua loja então eu estava sempre perto de tecido. Comecei a trabalhar para ela depois que me formei. Foi quando me dei conta que isto era mesmo uma oportunidade de emprego. Lembro-me de me encontrar com a Fabricrafts, e pedir coleções para a loja ser carregada, e olhar para ela, e pensar se eu poderia fazer isso. Enquanto isso era realmente o trabalho de alguém era fazer obras de arte para fabricar, isso explodiu minha mente quando eu percebi que o design de padrão de superfície era uma coisa. Adoro essa citação que diz: “As coisas pelas quais você é apaixonado não são aleatórias, mas são sua vocação.” Foi aí que me ocorreu que eu não queria que o que eu estava apaixonado fosse meu hobby. Senti que era a minha vocação e era o que eu queria trabalhar dia e noite e criar toda a minha carreira depois. Estava tão sobrecarregado que não sabia por onde começar, então deixei que me parasse. Eu sabia, porém, na época, que eu queria ter um futuro na comunidade criativa. A coisa que eu sabia que eu poderia fazer e começar com era começar um blog e vender itens artesanais na loja Etsy. Isso foi em 2009 e eu sabia costurar. Em algum lugar lá dentro, eu sabia que não era apenas importante para mim começar, mas era importante para mim começar a construir uma comunidade e uma tribo em torno da minha paixão. Em retrospectiva, isso era realmente eu apenas me debatendo, sem saber o que fazer. Mas, na realidade, foi uma parte vital do meu sucesso porque me deu alguns anos subjacentes para construir uma plataforma na qual eu pudesse saltar. Eu tinha algumas credenciais ou algo para mostrar quando eu era capaz de finalmente realizar meu sonho. Aqui estou com raiva de ter ido para a escola de negócios, realmente desejando ter ido para a escola de design, e me debatendo com o que fazer a seguir. Duas coisas me aconteceram: eu poderia realmente usar a escola de negócios para construir um negócio, e duas, eu não precisava voltar para a escola de design, eu queria tentar aprender sozinho. Depois bati em outro bloqueio. Acordei uma manhã e percebi que tinham passado seis meses e não tinha feito nada para tornar este sonho realidade, mas estava tão sobrecarregado não sabia como começar. Naquele dia eu decidi que eu ia começar a fazer uma coisa cada dia e esforços para me mover para realizar esse sonho. Sabemos que atualmente não estamos qualificados para alcançar nosso grande objetivo e não sabemos como são todas essas centenas ou milhares de passos no caminho para chegar lá. O que me ocorreu foi que eu sabia o que poderia fazer hoje para começar a seguir nessa direção. Sabe o que era? Google, como se tornar um designer de tecidos. Você sabe o que? Fiz o que o Google me disse para fazer. Isso provocou outra pergunta e perguntei ao Google novamente, e fiz o que ele me disse para fazer. Foi o que eu fiz o tempo todo. Esse é o grande segredo para hoje. A questão é que isso me levou a um caminho e as perguntas que eu pensei que teria sido sempre respondidas na quantidade certa de tempo. Para mim, este enorme pedaço no início era apenas baseado em pesquisa. Quais são as habilidades necessárias que eu preciso para ser capaz de fazer isso? Uma vez que descobri as habilidades necessárias, passei algum tempo estendendo a mão para as pessoas da indústria apenas para me apresentar e ver se eles tinham migalhas de biscoito para me dizer que eu poderia seguir. Ele acabou se transformando em aprender o Adobe Illustrator, que é o programa que eu uso, que eu acho que teria sido mais fácil aprender como alemão. Isso me levou um ano. Então finalmente acabou comigo aprendendo a esboçar, e aprendendo a projetar, e aprendendo a fazer padrões de repetição e transformá-los em coleções, montar um portfólio, montar um portfólio, e começar a estender a mão para empresas para ver se eles estariam interessados em trabalhar comigo. Finalmente me levou a andar nos pisos do Quilt Market, que é a feira da indústria para a indústria de quilting, e caminhar até diretores de arte com meu portfólio na mão, e perguntar se eles teriam um momento para olhar meu trabalho e ver se eles queriam trabalhar comigo. Este processo levou dois anos. No final de dois anos, assinei um contrato com minha empresa de escolha número um como designer de tecidos em 2012. Este processo foi lento. Mas eu quero dizer que não é apenas bom que este processo seja lento, é essencial. Eu quero que você cresça um profundo amor por si mesmo e onde você está agora, não importa onde você esteja em sua jornada. Eu tenho que dizer isso a mim mesmo o tempo todo, porque agora somos praticantes. Estamos constantemente estabelecendo novos grandes objetivos para nós mesmos. Desta vez de aprender e explorar, não pode ser apressado. É um ótimo momento para construir sua plataforma na qual você poderá saltar. Este é o momento em que você vai se encontrar em seu trabalho. Você vai estabelecer um estilo de assinatura para si mesmo e ele não pode ser apressado. Leve 12 meses, ou dois anos, ou cinco anos para se dedicar ao seu trabalho e amar a si mesmo por onde você está com ele. Este também é provavelmente o único momento em que você estará projetando apenas de seu coração. Você não terá pressão, nem prazos, nem diretores de arte lhe dando feedback. Isto é puramente o que vem do seu coração. Se fizeres isto, prometo-te, terás um trabalho do qual te orgulhas, e que te pareces tu, e poderás destacar-te da multidão. Eu gosto de ensinar que você precisa de um estilo de assinatura e um pacote irresistível. Um estilo de assinatura é aquela coisa que faz com que você seja capaz reconhecer o trabalho de um artista mesmo quando seu nome não está ligado a ele. Um pacote irresistível para mim são todas aquelas coisas que uma marca adequada precisaria, então um bom site. Nota, eu não disse site caro, apenas um bom site. Não há razão para colocar uma tonelada de dinheiro em um site. Ele realmente nunca, mas especialmente quando você está começando, porque há muitas maneiras fáceis de criar um site claro que tem uma missão clara e reflete seu trabalho. Contas consistentes de mídia social, fotos pensativas e apresentação, uma boa página, e uma foto biológica atraente, essas coisas que você esperaria de todas as suas marcas favoritas é o que você precisa de sua assinatura. Um pacote de assinatura também funciona. Pense em si mesmo a partir de uma perspectiva de marca em vez de uma perspectiva pessoal. Isso foi difícil para mim mudar de pessoal para profissional especialmente como no Instagram. Mas eu gosto de dizer que você não pode encontrar sua voz a menos que você usá-la. Isso requer a criação de um monte de arte. Eu serei o primeiro a dizer que essa idéia de um estilo de assinatura me aterrorizou. Em vez de deixar que isso me oprime e me detenha, abaixei a cabeça e fiz o trabalho. Eu criei, explorei, e fiz obras de arte que pareciam do meu coração. Antes de mostrar meu trabalho ou meu portfólio para alguém, eu tinha feito cerca de 200 padrões. Não foi até então que eu consegui parar e olhar para trás no meu trabalho e ver uma consistência, e ver uma mão consistente no meu trabalho que realmente acabou por ser o meu estilo de assinatura. Se você sentir que este é o lugar onde você fica preso, como se você não tem certeza de qual é o seu estilo, você vai encontrá-lo através do processo. Você vai encontrá-lo através de apenas trabalhar e fazer mais e mais obras de arte. Faça obras de arte para si mesmo e outra maneira de pensar sobre isso é criar literalmente o que você quer ver no mundo. Uma grande pergunta a fazer a si mesmo é, depois de criar algo, você compraria? Lembro-me de me perguntar isto, talvez a meio da minha carreira até agora, e a resposta nem sempre foi “sim”. Quando eu tinha criado algo e percebi que não era realmente algo que eu realmente compraria para mim mesmo, eu tive que tomar algum tempo para ir por esse caminho e descobrir o que eu estava fazendo que não registrava dessa maneira. Quando eu mudei as engrenagens para apenas criar trabalhos que eu queria ver no mundo e literalmente queria talvez comprar, meu estilo de assinatura ficou mais forte e então eu adoro pensar sobre meu trabalho dessa maneira. Crie antes de consumir. Eu não consigo lembrar onde eu ouvi isso, mas ele sempre ficou comigo e a idéia é sentar e fazer o seu trabalho criativo antes de você consumir todas as coisas que temos que consumir no belo mundo online. E a idéia por trás disso é que você não estará se comparando com ninguém e você não sentirá pressão para fazer algo tão bom quanto algo que você viu no Instagram ou no Pinterest. Acho que se esperasse minha inspiração, ficaria sentado o dia todo. Esta é a minha parte favorita de toda a minha carreira, é perseguir a minha inspiração. É aquela coisa que me afasta do computador e do fora e literalmente encontrar as coisas neste mundo que mais me inspiram. Se eu quiser desenhar flores ou precisar fazer referência a um cavalo, eu vou sair e encontrar flores para me fotografar ou visitar uma fazenda de cavalos e tirar fotos e mergulhar em toda a experiência e é este estudo de campo que alimenta o trabalho de design em vez de apenas olhar para o que está bem na sua frente. Vamos falar sobre o Skillshare. Eu ouvi esse ciclo que você deve aprender, ensinar, aprender, ensinar e então eu também ouvi que o caminho para o sucesso é aprender, implementar, aprender implementar para mim esses três trabalhos em uníssono. Gosto de aprender, implementar e ensinar. É através da implementação e do ensino que consegui dominar novas habilidades e criar constantemente novos conteúdos para o meu público. Ensinar constantemente me empurra para aprender coisas novas, dominar novas habilidades, implementá-las no meu negócio e, em seguida, por sua vez, virar e ajudar os outros a aprender a mesma coisa. Um efeito colateral disso para mim tem sido constantemente empurrando meus limites para aprender mais para que eu possa ensinar mais, e tem sido capaz de colocar minha carreira em um pouco de um caminho rápido. Isso é o que eu quero dizer para você esta noite, que se você tiver a coceira para ensinar ou você tem algo que você é realmente bom e você quer ensiná-lo. Tem sido uma maneira incrível de apenas empurrar constantemente a si mesmo e, enquanto isso, ajudar as pessoas a aprender o que querem aprender. Os alunos disseram-me que mudei as suas vidas, mas mudaram a minha vida de uma forma que é difícil para mim comunicar. Mas ouvir suas histórias de sucesso e construir uma comunidade em torno da paixão que eu amo tem sido incrível. Tive alunos que começaram suas próprias empresas de fabricação de tecidos, começaram seus negócios de design, tornaram-se professores e tiveram inúmeros alunos se tornarem designers de tecidos. Numa prática artística florescente, não há espaço para medo ou dúvida. Vejamos isso com mais detalhes. O artista faminto diz, eles têm medo que minha obra de arte não seja boa o suficiente. Tenho medo de que minha arte seja roubada, medo de não ganhar dinheiro com isso, diz que não sou uma pessoa de negócios ou não sou experiente em tecnologia ou sou muito velho ou muito jovem, ou não fui para a escola de arte, então eu não saber o que estou fazendo ou eu sou apenas um impostor ou falso, ou sofrimento vai me fazer um artista melhor, ou passar por momentos difíceis vai me dar mais conteúdo para puxar. Por outro lado, um artista florescente diz, eu posso aprender qualquer coisa que eu me apetece e há espaço para mim no mercado. Tenho algo único para compartilhar, promover-me e aprender a comercializar meu trabalho sempre me permite fazer o que amo. Adoro partilhar o meu trabalho e o meu processo com o mundo. Meu conjunto de habilidades me permite explorar tantas oportunidades diferentes. Todo artista tem sentimentos no lado esquerdo deste quadro. Mas é igualmente importante saber que são mentiras e eu acredito que se você anunciar a si mesmo que você é um artista e que você pode fazê-lo, isso ajudará a esmagar esses medos. A única coisa que todos os meus alunos de sucesso tiveram em comum é dirigir. Se você tem a unidade e a determinação, há espaço para você também. mais comum hoje ver artistas criando carreiras que têm muitas partes móveis diferentes. Há tantos de nós que são multi-apaixonados e isso pode nos levar a administrar negócios muito multifacetados. A criação de uma renda diversificada permitirá que você tenha um fluxo e fluxos de renda. Se uma parte do seu negócio ficar mais lento, você pode aumentar a outra parte para que você tenha uma renda estável. A renda residual é quando você continua a ser pago depois de ter feito o trabalho e a receita recorrente é uma receita que é altamente provável continuar no futuro. Receita recorrente é dinheiro que é previsível, estável e que pode ser contado no futuro com alto grau de certeza. Isso é absolutamente o que eu tenho sido capaz de fazer no meu negócio e é a única maneira que eu tenho sido capaz de crescer de forma constante. Quero que pense em coisas que poderiam ganhar dinheiro enquanto dorme. Exemplos de renda residual seriam como itens digitais, como e-books e downloadables. Ensinar cursos online, assim como no skillshare. Licenciar seu trabalho se você for um artista e um ótimo exemplo de receita recorrente seria como ter uma associação. Eu quero que você se pergunte, o que você pode fazer uma vez e vender uma e outra e outra e outra vez. É assim que minha divisão de renda pessoal se parece e vocês podem ver que é claramente um terço entre licenciar minha associação chamada tribo Roost no meu blog e ensinar. Quero que saibam que quero falar por um segundo sobre os primeiros anos porque lutamos. Meu marido e eu vivíamos na Califórnia. Vivemos na Carolina do Norte agora, mas estivemos na Califórnia por alguns anos e vivemos quase inteiramente da renda do meu marido e eu procurei na semana passada e era considerado de classe baixa, mas era muito perto da linha da pobreza. E lutamos enquanto eu tentava aprender isso. Vendemos um carro, então só tínhamos um carro e eu o levava para o trabalho todos os dias. Nós vivíamos muito abaixo de nossos meios e ele me apoiou, e ele não tinha idéia do que eu estava fazendo, mas ele me apoiou. Eu acho que ele me apoiou porque ele podia ver o quão apaixonado eu era, mas também como eu trabalhei duro e quantas horas eu investi nisso. Em 2013, eu tinha acabado de licenciar minha primeira obra de arte e eu lancei a tribo Roost na época por US $5 por mês e eu acho que eu tinha 200 pessoas se inscrevendo no fim de semana que eu lancei e naquele ano eu ganhei US $15.000, que foi enorme para a minha contribuição para a nossa pequena família. Todos os anos desde 2013, eu tenho sido capaz de dobrar minha renda do ano anterior. Vocês podem descobrir isso mais tarde. Foi através do licenciamento, ensino e gestão da minha associação que pude usar essas estratégias de receita recorrente e renda residual. Se alguma coisa te inspirou, não quero que te sintas sobrecarregada. Em vez disso, eu quero que você pense sobre a única coisa que você precisa fazer hoje, a fim de começar a avançar em seu objetivo. É através da consistência a longo prazo que você verá o progresso e que os caras de consistência a longo prazo é o que faz a diferença. Vejo tantas vezes que as pessoas correm para fora do portão, Gung-ho, e seis meses na estrada, perdem vapor porque não estão ganhando dinheiro, ou não licenciaram o que querem licenciar, ou não têm nenhum seguidores, e eles caem fora da bandwagon. Isso é o que elimina a semana. É através da consistência a longo prazo que você será capaz de alcançar seus objetivos e ver grandes recompensas. Por trás de cada sucesso noturno, há anos de trabalho duro que não vemos. Sei que temos sonhadores nisso. Que tem um grande sonho. É quando você coloca isso no mundo que eu não sei o que acontece, mas as coisas começam a acontecer. Você se responsabiliza e é quando eu digo coisas em voz alta que as coisas começam a acontecer. Então eu vou te dar um segundo se alguém quiser dizer que está em voz alta. Sim. Sim. Isso é [inaudível] e eu a conheço de um espaço online e acabei de conhecê-la pela primeira vez. Ela tem três filhos pequenos e acorda às 3 da manhã. Isso vai me fazer chorar. Ela acorda às 3 da manhã para trabalhar em sua paixão. Antes de seus filhos estarem acordados é a única hora que ela tem que trabalhar e assim ela faz. Isso é determinação e consistência a longo prazo. Quem quer deixar a vida chupando empregos? Acredito que os sonhos se tornam realidade através do conhecimento. A coisa número um que você precisa fazer é evitar opressões para que você possa progredir em seus objetivos. Tudo na vida é possível se você está disposto a colocar no trabalho, é preciso trabalho. Você provavelmente ia ter que pesquisar, ler e pesquisar no Google seus cérebros. Mas você pode fazer isso e quer saber? Você pode fazer coisas difíceis. Posso fazer coisas difíceis. Já fiz, vou mudar-me para cá.