Sketchbook em aquarela - pintura simples holly

1. Sketchbook em aquarela Holly Sprig: Olá, bem-vindo a esta aula de cadernos de desenho em aquarela, onde demonstro desenhar e depois colorir a água, um raminho de azevinho. Nessa demonstração, eu coloquei em meu caderno de esboços perpétuo. Um caderno de esboços profissional é projetado e deve ser preenchido ao longo dos anos. É um caderno de desenho em que cada página de duas páginas é dedicada a duas semanas de cada ano. E meu objetivo é, ao longo vários anos, preencher lentamente o caderno de desenho. Comecei em 2018, o que significa que, na verdade, provavelmente em 2025 ou 2026, quando eu realmente termino. E é um caderno de desenho maravilhoso porque cresce a cada ano. Vamos mergulhar no desenho. Muito obrigada. 2. Sketchbook em aquarela Holly Sprig: Olá, quero analisar os materiais que estou usando para esta aula. Eu colhi um pedaço de azevinho do lado de fora. Um pedaço de Holly que estou usando, você usou uma borracha amassada? Eu tenho isso, estou usando tecido e vendo borracha amassada. Eu usei um lápis mecânico de 0,3 com chumbo HB nele. E então eu também desenhei com um alfinete de marionete, a cor sépia. Eu tenho um livro da série de dados Stillman and Burns. Então eu também tenho o conjunto pré-fabricado de meia panela Daniel Smith de 24 paletas que eu gosto e uso. A única coisa que alterei um pouco foi que removi o titânio amarelo surdo e quebrei todas as panelas na lateral. E eu tenho azul cobalto e não sei como pronunciar a palavra, mas é pigmento vermelho, 177. É uma tinta de pigmento único, a Permanent Alizarin carmesim, que é esta aqui, tem três pigmentos nela. E eu realmente não gosto de como esse pigmento se mistura. Mistura-se ligeiramente dessaturado onde fica um pouco mais saturado, cor carmesim permanente de alizarina. Então eu tenho azul cobalto, que os azuis que vêm nesta paleta são muito bons, ultramarino, azul cerúleo, e é azul civil verdadeiro, PB 36, azul pousio e cobalto, turquesa. Esses são para um azul excelente, mas eu também gosto de azul cobalto, então adicionei uma panela com isso também. Então, esses são materiais que estamos usando 0 e eu tenho que viajar. pincéis de pintura são bem pequenos. 0.1. Acompanhando isso, saí da Amazon. É FU you MU UI. Então este é um velho que provavelmente tem cinco anos, cinco anos de idade. Também é um pincel de viagem para a baía. Então, adoro trabalhar com pincéis de viagem porque você pode colocá-los em seus kits. Eles têm um buraco na ponta para que sequem. Os cabelos secarão. E isso só faz com que esta seja a tampa do parafuso. Isso simplesmente torna muito conveniente viajar com eles carregá-los e colocá-los lugares sem se preocupar com seus pontos de vista. Pegar o cabelo está ficando arruinado. Ok, vamos começar. 3. Sketchbook em aquarela Holly Sprig - desenho com lápis e caneta: Ei, vou esboçar esse pedacinho de Holly e quero que seja fofo e fofo. Eu quero que seja em tamanho real. Então isso significa meu desenho. Quero que meu desenho comece aí e depois aproximadamente aqui e alcance duas vezes. Então eu sei que será sobre eu me sentir assim. Então, vai ocupar quase esse espaço no meu Vou primeiro desenhar um bloco usando um lápis. E o lápis serve apenas para me ajudar a obter a forma. E então vou finalizar usando um marcador ou uma caneta. E então, a partir daí eu vou, eu vou, você sabe que é aí que eu vou fazer o desenho final. E eu tenho um círculo. Eu tenho Halle Berry ali, ali mesmo. Quando isso está por trás disso. E então eu tenho uma folha que sai, que vai para aqui, 234 e depois para baixo, na verdade, provavelmente é assim. Então lá vamos, aquela forma e depois o caule. Depois, há mais duas frutas e uma é verde porque não está totalmente madura. E a outra é vermelha, que eu tenho um tecido Estelle, sépia escura, uma pequena que tem 0,3 milímetros. E vou começar a desenhar os contornos porque essa entrada no meu caderno de desenho, eu quero que seja mais, eu só queria me sentir mais linear. Isso significa que eu quero incorporar a qualidade do trabalho em linha. Só agora estou ajustando, inserindo alguns detalhes. Pensando em como, você sabe, onde eu desenhei uma linha. Agora estou pensando na profundidade e largura gerais dessa haste. Essa é Halle Berry. E então há um pequeno pontinho. E então eu quero usar minhas linhas de marcador como um reforço do design. Então, eu tenho a forma geral, mas não, você sabe, não está finalizada. Então, vou ser um pouco mais cuidadosa ao desenhar. E então eu vou pensar, ok, então aqui está, eu tenho um pouco sobre isso. Então eu tenho um ponto que vai aqui. Então há um ponto ali e um ponto ali, e então há esse ponto. E então, a partir daí, conectarei os pontos, essa forma aproximada e, em seguida, essa forma aproximada. E então, neste lado da folha, a ponta, há apenas duas pontas, o que significa que meu caule pode estar dentro. Vamos ver, veremos que há um ponto e depois há outro ponto. Então os azevinhos são tão bonitos. Seja como for, elas doem muito. Você nunca quer pisar descalço em uma área onde há folhas de azevinho e azevinho porque essas pontas ficam muito afiadas. Agulha, lascas em forma de agulha. A linha central vai direto para lá. Opa, isso foi um pouco exagerado. Mas o bom de desenhar é que às vezes você comete erros desse tipo. E, como um todo, não é grande coisa. Você apenas faz isso funcionar. E o bom de desenhar, como a vida vegetal e tudo mais, é que não é desenhar uma pessoa. Então, se você se distrair um pouco, ninguém vai realmente saber que você estava errado de um milímetro a um oitavo de polegada ou algo assim . Porque bem, eles não saberão porque na natureza as folhas são, elas, sim. Você sabe que tem um pouco de simetria, mas não tem simetria exata, como folhas e flores. E isso nos permite ser um pouco mais adaptáveis. E então há um ponto aqui. Ali. Tenho um ali mesmo. Então é 1234. E então uma é assim. Então desce, e então temos essa linha que, e então temos 1234. O desenho está completo. Então, agora o que eu quero fazer é apagar minhas linhas de lápis. E então vou colocar aquarela na próxima etapa. 4. Sketchbook em aquarela Holly Sprig: Agora é hora de começar a aquarela. E uma das coisas que eu realmente admiro e gosto nessa configuração, ou na, são as folhas e depois os frutos. E as bagas são de um lindo vermelho. Então eu também limpei minha paleta, minha paleta de aquarela. Então, eu costumo manter isso como minha caneta vermelha. Esta é meio que minha panela amarela e laranja, esse é o meu grão, esse é o meu azul. E então eu misturo outras cores aqui embaixo. Por hoje, vou começar. Este é o PR 177. É uma cor muito pura, mas o vermelho das barreiras é um pouco mais alaranjado do que isso. Acho que queria fazer um pouco de piro escarlate para aumentar um pouco mais. Sim, isso é muito bonito. Sim. Então, vou começar com isso primeiro. Então eu tenho esse. Vá. Esse cara aqui também lê. É um vermelho mais escuro. Então, na verdade, eu vou misturar, eu acho, um pouco de azul e azul ultramarino para torná-lo um pouco mais escuro porque está na sombra aqui. Na verdade, esse também é um pouco mais escuro. E há um pouco de sombra projetada aqui. Então eu quero fazer isso, aquele pouco de sombra projetada brilhando. Ok. Então, os marrons, quero passar do meu marrom para o próximo e ver que o marrom é, se você olhar lá, tem um tom meio arroxeado. É marrom, mas não é marrom como um dos membros ou quinacridona, laranja queimada ou vermelho indiano. É, você sabe, é, é um lutador. Na verdade, pode ser marrom ocre. Tem um nome chique, PY 43. Oh, isso é interessante. Isso é, hum, e diz que é semiopaco. Vamos ver o que é isso, qual é essa cor e como isso funciona? É muito interessante, mas é um pouco amarelo demais. Então eu tenho esse Payne's Grey aqui. Eu me pergunto se isso funcionaria neste cinza de Payne é P B 29. Então esse é todo o seu azul ultramarino e PBR sete, que é o seu número queimado. Então, pode ser que seja, na verdade. Então, vamos desenhar isso e ver. Talvez precise ficar um pouco mais marrom. Aí vamos nós. É isso mesmo. Eu acho. Aí vamos nós. Então eu desenhei essa configuração com lápis e depois entrei e Mike a descreveu com É a tinta sépia. E o que eu amo na tinta sépia porque a tinta sépia é meio marrom escura. Outra cor que poderíamos usar muito bem com uma cor sanguínea, mas a cor sépia funciona muito bem com aquarelas. Ele oferece um pouco dessa qualidade linear sem ser como delinear, sim, tem o efeito de um contorno, mas não tão ousado. Acho que preciso misturar um verde. E eu estava jogando com alguns amarelos. Quero misturar meu verde em vez de usar verde seiva, perileno ou verde submarino. Isso vem com a paleta. Porque eu vejo um pouco de amarelo. E então eu vejo o azul. Então eu meio que queria brincar fazendo um verde misto. Então eu usei azul ultramarino. E eu comecei com Hansa Yellow Deep. Mas eu não gostei de como isso aconteceu. Então eu mudei para a luz amarela hansa. E estou gostando de como isso está mudando. Você pode ver nesse verde, nessas misturas verdes na minha paleta que elas são de um verde mais amarelado do que um azul esverdeado. A proporção de pigmentos é provavelmente de duas partes amarelas para uma parte azul. E estará se adaptando porque o que eu quero fazer é. Ao longo das veias é mais amarelo. Então, o que eu quero fazer é destacar isso e também nas bordas. Então, eu quero gostar de onde as bordas são fortes. Quero ter certeza de que eu e meus pequenos pincéis pontiagudos não fiquemos lá. Não guarde, você sabe, eles não retêm o pigmento tão densamente. Então, assim que eu começo a notar que meu pincel está começando a ficar ainda mais seco ou não está depositando a quantidade de pigmento que eu quero. Eu vou recarregar. E se eu quiser que seja mais leve do que isso, tudo bem. Mas então esta não tem uma linha central tão amarela . E então essa folha fica mais sombreada. Então eu quero dizer que este tem um pouco, é um pouco mais escuro. É mais azul desse lado e um pouco mais amarelo desse lado. Então, na verdade, vou cobrir toda essa folha, todo esse lado da folha com amarelo. Tudo bem, vá. Há apenas um pouco de HER2. E eu até tenho uma linda folha amarela. Na verdade, adiciono um pouco de azul para deixá-la um pouco mais saturada, porque essa fruta verde é um pouco. Ok, então agora vou começar a misturar o meu, o mais azul esverdeado. Na verdade, isso parece muito bom. Vamos ver um pouco. Daí uma tinta amarela. Ah, sim, isso funciona. Ok, então, como você pode ver, minha proporção agora da mistura verde é mais pigmento azul para dois pigmentos amarelos. E esse era o objetivo. Então eu vou dizer, esta é a mais escura é a mais azul, mais escura das folhas porque está muito na sombra. Então, eu quero colocar isso aí. E ainda pode precisar de outra camada de tinta só porque está muito escuro. E quando você está pintando com aquarela, há uma mudança no valor da cor à medida que ela seca. Por isso, eu sempre tento planejar adequadamente isso. Ok, e aqui vamos nós. Este é um pouco mais azul ultramarino. Um pouco. Agora, eu pinto com minha aquarela meio molhada. Eu gosto disso. Isso nos dá exatamente o que é? Isso dá uma quantidade um pouco desconhecida de como o que vai acontecer. Estou adicionando um pouco de azul ftalo, verde verde para adicioná-lo, apenas para torná-lo um pouco mais verde saturado. Gosto do tipo de fator surpresa você pintar bem molhado com aquarela. Às vezes você não sabe muito bem o que vai acontecer. E então eu também estou trabalhando em uma superfície muito lisa. Então, às vezes as coisas pioram ou simplesmente, você sabe, elas simplesmente mudam um pouco. Você nem sempre sabe o que vai acontecer, quais serão os resultados. Hum, eu meio que gosto disso, então eu gosto disso. A surpresa que às vezes acontece quando se usa aquarela. Lave meu pincel, pegue um pouco mais de azul. E então eu vou adicionar mais azul a essa. E então há algumas rugas por aqui. Então, eu quero colocar isso. Está captando a luz de forma diferente. E vamos pegar meu pincel. É mais, daí uma luz amarela. Mais azul ultramarino. Um pouco mais de água porque meu pincel está ficando um pouco seco demais. Porque eu gosto dessa umidade. Gosto da imprevisibilidade disso. Um pouco mais de pigmento, muito denso ali mesmo. E acho que, na verdade, vou pegar um pouco de Esse é o azul ftalo. Na verdade, faça isso. Essa é a minha Hansa Yellow Deep. Porque há uma vantagem aqui que é muito escura, que eu quero colocar essa escuridão ali mesmo. Também me ajudaremos a colocar um meio amarelo mais escuro. Me ajuda a deixar isso mais escuro. Ali. É essa folha inteira , exceto pela área da ponta logo ali na sombra. Lave a picape e coloque uma cor mais clara lá. Ok. Então, agora essa folha precisa de um pouco de atenção. Sim. Então, está um pouco mais escuro, mas aí não vou deixar mais claro. Eu quero que isso seja mais suave. É por isso que eu queria colocar isso. Aí vamos nós. Ali. Ok. Então, o que precisa ser adaptado? Um pouco de, eu acho que isso é Sienna Hip cru. Isso é. Então, estou misturando um pouco com o marrom porque preciso colocar isso lá. Qual é a forma da minha sombra, como a minha forma de sombra. Vou usar meu pincel maior. E tem um pouco de que eu não quero entender , vai sangrar um pouco. Eu provavelmente deveria ter conseguido. Às vezes, é melhor colocar a forma da sombra antes de fazer as outras coisas, deixe secar. Mas estou um pouco impaciente hoje, então vou tentar captar um pouco da minha sombra. Ok, vou usar meu azul cobalto. Vou começar com mistura pura de azul cobalto. Muito, muito leve. Muito leve. Como eu não quero, acho que não quero que tenha uma forma de sombra muito forte e eu queria manter o foco nas frutas reais. E também é como se eu fosse prensagem a quente, então acho que as formas das sombras tendem a ter uma borda mais dura em um papel prensado a quente do que, digamos, uma prensa fria normal. Então, vamos lá. Aqui vamos nós. Vamos ver que este é o verde baixo. Mas se você misturar o verde amarelo, por exemplo você pode misturá-lo com o vermelho permanente de alizarina. Produz um roxo muito escuro, o que compensa, mas é uma mistura transparente que permite alguns efeitos colaterais bem divertidos. Ok, e então eu fui para o green. Quer colocar um pouco mais de forma de sombra? Estava muito escuro e ainda era demais. Então, eu não estou entusiasmado. Então eu vou limpar isso, puxar isso e começar de novo. Aqui vamos nós. Então eu posso realmente voltar para ver as frutas vermelhas para onde eu queria que elas ficassem um pouco mais escuras. Aqui vamos nós. Sketch booking, um lugar onde você pode cometer erros. Então, eu não me estabeleço com regras realmente rígidas. Quando se trata de trabalhar em um caderno de desenho. Eu me permito cometer erros e explorar ser talvez um pouco impaciente e aplicar mais pigmento antes de deixá-lo secar do que se fosse como uma pintura final. Sou um pouco mais específico sobre a programação e o ritmo da pintura. Deixar áreas secarem, áreas não secas, mas com uma configuração como essa, isso realmente permite uma oportunidade de avançar e explorar sem ser meticuloso. 5. Sketchbook em aquarela Holly Sprig: Muito obrigado por estar aqui. Foi um prazer demonstrar a conclusão uma aquarela e um desenho divertidos e fáceis de Holly. É sempre um prazer compartilhar meu amor pelo desenho e muito obrigado. Se você tiver alguma dúvida, visite meu site em Elizabeth floyd.com e envie seus projetos ao concluí-los. Muito obrigada. Cuide-se.