Síntese de som

1. 00 PromoVideo: Saudações, Film anti own. Aqui. Fui convidado pelos arquivos de áudio profissionais para montar uma série de tutoriais sobre síntese de som. Os vídeos são voltados para músicos, produtores engenheiros que buscam desenvolver ou solidificar uma compreensão de como o som é sintetizado por instrumentos de software e hardware. Usando alguns aplicativos personalizados incluídos no curso, exploraremos os fundamentos do som e os alicerces dos métodos e técnicas comuns de síntese. Esses aplicativos têm como objetivo visualizar várias formas de onda, demonstrar fases e outras interações sonoras. Analisaremos em profundidade 12 softwares populares já que vêm com Logic Pro, Ableton Live in Pro Tools. Eles variam de emuladores analógicos monofônicos bastante simples , FM e senso subtrativo, até modelagem de componentes e instrumentos híbridos mais complicados . Obviamente, inclui 24 vídeos tutoriais com mais de 4 horas de material, 120 predefinições personalizadas para os instrumentos abordados. Três aplicativos personalizados de análise e visualização. Atualmente somente para Mac, sessão analógica com faixa original usando os instrumentos cobertos. Se você é produtor, engenheiro músico, está apenas começando a trabalhar com sintetizadores, só queremos preencher algumas dessas lacunas irritantes em seu conhecimento. Este curso fornecerá as ferramentas necessárias para tirar os sons da sua cabeça e descobrir um mundo totalmente novo de possibilidades sonoras. É o pro audio files.com para obter detalhes e baixar ou entrar em contato comigo em Music at Philip mandy.com. Obrigado. 2. 01 Visão geral: Bem-vindo à síntese sonora com anticódon de filme. Sou eu. Quero falar sobre algumas das metas que tenho em mente para este curso e dar uma ideia do que está por vir. Então, em primeiro lugar, espero que o curso ajude você a desenvolver e/ou solidificar uma compreensão profunda dos parâmetros básicos do som e dos conceitos de interação da forma como o som funciona consigo mesmo. Desenvolva uma compreensão dos parâmetros básicos usados na síntese de software e hardware, sintetizadores. Há muitos cruzamentos lá. Desenvolveu a capacidade de manipular e ajustar as predefinições existentes para atender às suas próprias necessidades sonoras. Desenvolva a capacidade de criar sons do zero. Desenvolva a habilidade de tirar os sons da sua cabeça. E, talvez o mais importante, forneça as ferramentas para explorar e descobrir sons. Você ainda nem imaginou. Usaremos três versões principais nesses tutoriais, Logic Pro, Ableton Live e Pro Tools, com ênfase no Logic Pro, já que Logic Pro, Ableton Live e Pro Tools, com ênfase no Logic Pro, há muitos plug-ins padrão excelentes que vêm com essa porta específica. Você não precisa necessariamente ter nenhum desses Dawes para fazer o curso e tirar proveito dele. Mas certamente ajudaria acompanhar. Especialmente com o Logic Pro. Veremos uma variedade de instrumentos, do simples monofônico ao sensor híbrido multifacetado, incluindo ESM, que é monofônico, ESD, ESP e os outros listados aqui. O Ableton Live analisará alguns instrumentos chamados analógicos e de tensão. Sintetizador de emulação analógica e um componente ou sintetizador de modelagem física. E no Pro Tools, veremos o vácuo, que é outro sintetizador de emulação analógica. Portanto, o ESM seria o primeiro a ser examinado em lógica. E este é um sintetizador monofônico, ótimo para sons graves. À medida que usarmos esses plugues diferentes, eles ficarão cada vez mais complicados com mais e mais possibilidades de modulação mais fontes de som envolvidas. O ES1 é uma excelente emulação analógica pois são usadas as possibilidades de alguns sons muito interessantes com este sintetizador subtrativo VS2 e alguns sons muito interessantes com este sintetizador subtrativo VS2 e técnicas de FM e vetor. Efm one, um ótimo sintetizador FM. Que, embora pareça mais simples do que alguns dos outros, na verdade é muito rico. As possibilidades são incríveis. Retrossíntese de várias técnicas em muitos outros sentidos. A escultura é um senso de modelagem física ou modelagem de componentes. Alquimia. Vamos dar uma olhada na alquimia, embora eu não vá ajustar os parâmetros, vamos dar uma olhada no navegador. Vem com cerca de 300 predefinições incríveis. É um plug-in muito profundo, digno de seu próprio conjunto de tutoriais que criarei no futuro. Tensão é o componente do sintetizador de modelagem física no Ableton Live, semelhante à escultura no Logic Pro. Vamos dar uma olhada nisso. Analog in Ableton é um sintetizador de emulação analógica. Aqui está uma olhada no vácuo no Pro Tools, também outro sintetizador de emulação analógica. Nos próximos vídeos, falaremos sobre as principais técnicas usadas na síntese e como elas são usadas para criar som. E algumas delas incluem síntese subtrativa, síntese aditiva e espectral e ressíntese. Síntese de tabela de ondas, modulação FM ou de frequência, modulação de amplitude e anel, componentes AM ou modelagem física síntese de componentes AM ou modelagem física, síntese granular , distorção de fase, síntese, síntese baseada em amostras, vocoders, abordagens híbridas. Falaremos sobre abordagens digitais versus analógicas versus híbridas. E por último, modular e semi modular. Desde o mundo analógico, nos primeiros vídeos, usarei alguns aplicativos personalizados. Eu escrevi no Max MSP como dispositivos educacionais. Eu os incluo como parte dos tutoriais. Portanto, você pode usá-los, se quiser. É basicamente freeware. É mais ou menos para visualização e análise de som. Em vez de gerar o som dos instrumentos, veremos fazer um trabalho muito melhor nisso. Veremos também os conceitos básicos de som e áudio, que são algumas coisas que muitas pessoas notam que são. E muitas, muitas pessoas sabem exatamente o que são, mas espero preencher algumas lacunas em seu conhecimento, se você tiver alguma, ou abrir novas ideias, caso nunca tenha ouvido falar desses conceitos antes. Portanto, frequência, amplitude, comprimento de onda, período, todas essas são partes das ondas sonoras e formas de onda que você deve conhecer se quiser seriamente entrar em síntese. Alguns dos parâmetros comuns que usam geração de som e sintetizadores são encontrados em todos os sintetizadores. Base de hardware ou software. Você vai ver, começar a ver os mesmos termos repetidamente. Formas de onda, osciladores, ruído, vários geradores de ruído, tipos e parâmetros de filtros, métodos de modulação, envelopes e LFOs e controles globais. Se você acha que o material dos vídeos iniciais é muito básico, fique à vontade para pular adiante. Mas eu sugiro que você pelo menos leia os primeiros vídeos para ter certeza de que realmente entende o básico e a terminologia a ser usada durante o curso. Para o iniciante, este curso deve abrir um novo mundo de possibilidades para a pessoa mais experiente. Espero que o curso preencha algumas dessas lacunas irritantes em seu conhecimento de uma vez por todas. Então, vamos fazer um pouco de barulho. 3. 02 GettingStarted: Então, vamos falar sobre alguns dos pré-requisitos. Compreensão básica das estações de trabalho de áudio digital. Usarei principalmente o Logic Pro, mas também exploraremos alguns instrumentos habilitados para uso no Pro Tools. Você não precisa necessariamente ter nenhum desses programas conforme os conceitos discutidos, transcender qualquer plataforma específica ou morrer. Mas não seria útil acompanhar, especialmente com os instrumentos lógicos. Precisa de uma compreensão básica de controladores midi e mensagens midi. Vou dar uma breve recapitulação do midi neste vídeo. É aconselhável usar algum tipo de controlador midi. E por último, você precisará de um par de ouvidos abertos prontos para explorar, descobrir e criar novos sons. downloads incluídos neste curso incluem um conjunto de 112 predefinições personalizadas com os instrumentos que serão discutidos. Há um arquivo de notas predefinido incluído na mesma pasta que mostra como instalar essas predefinições. Incluirei uma sessão lógica e um arquivo de rejeição para faixa criada com configurações personalizadas do sentido que foram usadas. Aplicativos utilitários do Costume para gerar, visualizar e analisar som. Consulte o arquivo read me para obter instruções de instalação. O uso desses aplicativos é puramente opcional. Você sempre pode simplesmente me acompanhar no vídeo e obter as mesmas informações dele. Obtendo muitas noções básicas, você precisará conectar um controlador midi. Você pode configurar seu computador usando USB ou midi den, com base em sua interface específica. Ele deve ter pelo menos uma roda de inclinação, uma roda de modificação e um teclado e, de preferência, alguns botões do Controlador Contínuo são controles deslizantes. Então, quando você pressiona uma tecla no meu teclado midi, pelo menos três mensagens estão sendo enviadas. Número da nota Midi, normalmente um intervalo de zero a 127, onde 60 é C médio, também chamado de S3. Alguns teclados têm a opção de configurá-lo para S4, s3, velocidade padrão. Isso é uma indicação de quão forte você pressionou a tecla. Também varia de zero a 127. Isso não é o mesmo que volume. Volume. Você pode ter uma velocidade de 127, mas se ele abaixar o volume, ainda soará baixo. Então, o volume é um controlador contínuo? Uma mensagem diferente? E então, no número do canal, normalmente de um a 16, você pode enviar mensagens ou receber mensagens em qualquer canal específico ou em todos os canais. A mensagem ECC média ou a mensagem contínua do controlador também normalmente tem um intervalo de zero a 127. Portanto, isso pode ser um botão ou um controle deslizante em um controlador. E pode, pode ser mapeado para praticamente qualquer parâmetro em uma DAW. Alguns números CC são padrões, como o mod wheel, que é o controlador número um e o volume, que é o controlador número sete. Mas geralmente você pode atribuir controladores contínuos aos controles no teclado. Ou, se estiver trabalhando em software, você pode mapear qualquer controlador para qualquer outro parâmetro. Você também receberá números de canais. Então, novamente, três mensagens, número contínuo do controlador, valor e número do canal. Midi pitch bend é um controlador dedicado que afeta o tom. E isso normalmente é usado para vibrato ou simplesmente, você pode, em alguns casos, escrever melodias usando a curva de tom. A maioria dos instrumentos tem um meio de controlar o alcance do que a curva de inclinação faz. Por exemplo, dobrado totalmente para cima, pode ser uma oitava, duas oitavas ou qualquer outro intervalo. E então, inclinado para baixo, pode ser o mesmo intervalo ou um intervalo diferente. A posição central geralmente não tem efeito. Muitas outras mensagens dependem de sua configuração ou dispositivo específico e podem incluir sustentação, como um pedal ou um toque pós-toque. Aftertouch tem a ver com o que você faz com a tecla ou com a força com que você pressiona a tecla depois que ela já está pressionada. Portanto, certos teclados têm essa capacidade e se tornam outro controlador. Você pressiona a tecla. E então, se você pressionar um pouco mais, na verdade estará enviando mais informações chamadas aftertouch, que podem ser usadas para afetar outros parâmetros. Mesmo que você não tenha um controlador midi no momento, você ainda pode acessar e usar o virtual sense. Na maioria dos cães que usam teclados na tela, não é preferível, mas eles estão lá. Plugins do Arpeggiator que são muito bons para começar uma espécie de ritmo baseado em algum tipo de acorde. Você pode segurar. Talvez os loops venham com lógica. Eles também vêm com outros cães. E esses são pequenos loops pré-escritos que podem ser alterados ou usados como estão. Então, no próximo vídeo, discutiremos as principais técnicas de síntese usadas atualmente. 4. 03 SynthMethods: Vamos falar sobre alguns dos métodos de síntese serão usados e alguns dos mais populares que estão sendo usados atualmente. Em primeiro lugar, deixe-me encaminhá-lo para a seção de ajuda dos instrumentos do Logic Pro sobre noções básicas sobre sintetizadores. Você o encontrará no final do manual do instrumento. Sinopse muito boa de todos os conceitos principais, bem como de uma história de sintetizadores. Neste vídeo, vou fornecer definições e terminologia concisas sobre esses métodos. Para sua referência. Isso ajudará você a entender as abordagens usadas nos instrumentos que exploraremos posteriormente. Síntese subtrativa, esta é provavelmente a técnica mais comum e é frequentemente usada em combinação com outras abordagens. Então, o fluxo básico do sinal, e isso é do manual de lógica, na verdade é assim. Há algum tipo de entrada midi chegando. Normalmente, passa por uma seção do oscilador e gera o som. Isso é então submetido a um processo de filtragem, normalmente passa-alta ou baixa, ou ambos, ou também outros tipos de filtros. E depois para uma seção de amplificador, que normalmente tem algum tipo de envelope. E, em seguida, a saída. Ao longo do caminho, você pode modular qualquer um dos parâmetros nas seções do oscilador, filtro ou amplificador. E há alguns controles globais, como inclinação ou afinação global do instrumento ao longo do caminho. Modulação de frequência ou síntese de FM. Essa abordagem usa dois osciladores principais, um transportador e um modulador, para produzir uma variedade incrivelmente ampla de madeiras. Eles são ótimos para sons de base rígida e ousados. Então, quando chegamos ao EFM em retrossíntese, esses são bons exemplos. Síntese de componentes ou modelagem física. Essa abordagem usa algoritmos para simular sons de instrumentos. E normalmente as metáforas de uma corda usavam a ideia de uma corda vibrante. O usuário pode especificar um material, por exemplo , vidro, metal, madeira e um ambiente no qual a vibração ocorra, entre muitos outros parâmetros. A lógica, a escultura e a tensão do Ableton Live usam essa abordagem. Tabela de ondas ou síntese vetorial. Essa técnica usa várias formas de onda de ciclo único dispostas em uma coleção conhecida como tabela de ondas. O método é bom para produzir texturas em evolução, sons metálicos, timbres em forma de sino e muito mais. O ES e a retrossíntese. Essa capacidade de síntese granular. Isso envolve cortar o som em pedaços muito pequenos chamados grãos, apenas dois milissegundos de duração. Eles podem então ser manipulados e reorganizados para criar sons completamente novos. A alquimia usa síntese granular, entre muitos outros métodos. Síntese aditiva. Esse método usa o conceito que qualquer som complexo pode ser dividido em uma matriz de ondas senoidais de frequência, amplitude e fase variáveis. Assim, uma vez que um som tenha sido analisado dessa forma, componentes individuais podem ser isolados alterados independentemente dos outros. Portanto, você pode alterar o tom sem afetar a duração e vice-versa. Da mesma forma, você pode criar um som do zero montando uma coleção de ondas senoidais. A alquimia também usa esse método. Codificação falsa. Esse método combina uma fonte sintetizada com um sinal de entrada, geralmente uma voz, para criar uma espécie de som híbrido rastreando a amplitude e as frequências da música recebida, vozes computadorizadas. E um exemplo óbvio, o EVOC 20 em Lógica usa esse método, síntese espectral. Esse método permite criar um som usando ondas senoidais como síntese aditiva e componentes de ruído filtrado. Vocoder é como o EVOC 20 e compartilha essa abordagem como um método subjacente. A alquimia também tem uma seção de síntese espectral. Distorção de fase. Essa abordagem usa a remodelagem de uma forma ondulada, variações degeneradas, textura e madeira. Muitos sentidos lógicos têm essa capacidade. Essa técnica começa com uma amostra, geralmente gravação de um instrumento ou som do mundo real. Você pode então mapear sons para um teclado e alterar sua reprodução em termos de tom, velocidade, camadas múltiplas, repetições, etc. Samplers como o EXS24 e o amostrador lógico ou mais simples em Ableton e expandidos no Pro Tools usam essa abordagem. Abordagens híbridas, sintetizadores retrô e alquimia e vários outros sentidos usam alguma combinação de muitas das técnicas discutidas. Resumindo, o instrumento pode emitir o som que você ouve na sua cabeça? Nesse caso, qual método é usado realmente não é o problema. Síntese analógica, semi modular e modular. Houve um grande ressurgimento na síntese analógica e, em particular, no formato IRAC. Então, se essas coisas merecem uma menção aqui, primeiro lugar, o que é analógico? Já a palavra analógico no mundo do áudio se refere a uma mudança análoga na voltagem em resposta à pressão do ar ou outra voltagem. Sem um circuito. É uma variação suave contínua. Isso contrasta com um sinal digitalizado que é quantizado com base na taxa de amostragem, por exemplo, em um arquivo de 48 K24 bits, som é amostrado 48.000 vezes por segundo. E cada amostra é medida com uma resolução de 24 bits, o que se traduz em mais de 16 milhões de valores possíveis. digitalização tenta aproximar , tanto quanto possível a aparência e o som do sinal análogo. Tem havido muito debate sobre se o sintetizador analógico ou digital soa melhor. Minha opinião, eles simplesmente soam diferentes. Mesmo no mundo analógico, existem componentes digitais agora existem componentes digitais e as linhas estão se desfocando enquanto falamos. O som analógico é definitivamente atraente e rico e você pode se sentir atraído nessa direção. Seja digital ou analógico, você encontrará muitos cruzamentos e terminologias de síntese sonora, métodos, parâmetros etc. Portanto, se você aprender bem um sistema, aprender outros se torna significativamente mais fácil. Existem teclados analógicos e autônomos disponíveis. Dave Smith os fabrica há décadas. Há sensores semi modulares disponíveis. Este é o modelo mãe 32 do qual eu possuo um. Portanto, isso tem algumas conexões com fio embaixo da superfície e também permite alguns patches físicos dentro do próprio sintetizador ou em conexão com outros módulos. E depois há o mundo dos sintetizadores modulares. E seu Iraque realmente dominou bastante toda essa área. Esse é um padrão em termos de tamanho, em termos de tensão, que permite conectar módulos de vários fabricantes no mesmo sistema. E eles podem ser corrigidos sem problemas e funcionar uns com os outros. Você pode ter módulos e módulos oscilantes , módulos do tipo controle. Basicamente, há um módulo para executar todas as funções dentro de um sintetizador que você teria em um sintetizador de software. Mas eles são muito fabricantes de serem muito criativos em termos de suas abordagens. Assim, você pode realmente montar um sistema exclusivo dessa forma. No próximo vídeo, daremos uma olhada em alguns fundamentos do som e finalmente começaremos a ouvir alguns exemplos. 5. 04 fundamentos sonoros: Então, eu escrevi alguns pequenos aplicativos aqui no Max MSP com o propósito de demonstrar algumas coisas básicas sobre som. Eu os incluí no curso. Não é essencial que você realmente os use ou instale. Você pode simplesmente me acompanhar e tirar o máximo proveito disso. Mas eles estão lá se você quiser explorar sua utilidade para visualizar som, analisar , não tanto para gerar ou produzir som, porque há muitos instrumentos que fazem um trabalho muito melhor. Mas vamos falar sobre algumas das coisas fundamentais do som. E o que é frequentemente usado é a boa e velha onda senoidal. Parece esse tipo de coisa aqui para mostrar dois ciclos ao mesmo tempo. Ou posso mostrar ciclos dependendo da frequência. O que temos aqui é uma onda senoidal que tem uma forma muito específica. É baseado em uma função senoidal trigonométrica. E tem algumas coisas que podemos ver, tem uma certa altura, tem uma certa altura, que seria a amplitude e que se relaciona com o volume. Tem um certo número de ciclos em um determinado período de tempo relacionado ao tom. É chamado de frequência, medida em hertz. A amplitude é medida em decibéis. Há três visões diferentes aqui. Este é o osciloscópio. Esta é a visualização do espectrograma que mostra a frequência no eixo x, amplitude no eixo y. Este mostra o tempo e a amplitude. Depois, há uma visão de ultrassonografia que mostra a frequência no eixo y e novamente no eixo x. Assim, podemos ver como essas coisas parecem. Maneiras bem diferentes de ver o mesmo som. Conforme eu aumento a frequência, o número de ciclos aumenta aqui e você está visualmente, você pode ver isso, você pode ver isso subindo aqui. Agora, também há algo chamado período de uma onda senoidal. Eu tenho um diagrama aqui que explica mais detalhadamente. Estou falando das qualidades de uma onda senoidal. Então aqui está a amplitude e você vê no eixo y, aqui está o tempo no topo. Então, isso é 1 s de tempo. E há duas formas completas da onda senoidal aqui que a tornam uma onda senoidal de 2 Hz, dois ciclos por segundo. Isso também significa que o período dessa onda senoidal é de 0,5 s. O período se refere a quanto tempo leva para que um ciclo completo ocorra. E está inversamente relacionado à frequência, de modo que, se a frequência for dois, o período é meio ou 1/2, 0,5 s. Também há algo chamado comprimento de onda. Esse é o comprimento físico real da onda. Se pudéssemos vê-lo no espaço, você pode ver ondas senoidais em uma sala. Essa é a duração da onda senoidal. E isso é uma função da velocidade do som, normalmente chamada de 11, 32 pés/s, dividida pela frequência de tudo o que você está tentando determinar. Então, neste caso, uma onda senoidal de 2 hz teria 566 pés de comprimento. Essa é uma onda muito longa. E também está fora do alcance da audição humana. audição humana desce para cerca de 20 Hz em média. Dentro do alcance. Por exemplo, uma onda de 60 Hz ainda tem 19 pés. É uma onda bem longa. E quando, se você entrar em acústica ou tentar tratar salas para fins acústicos, descobrirá que paredes paralelas ou são meio que inimigas de uma estação de eco porque ela cria ondas estacionárias onde a onda salta de volta para si mesma. Não vou entrar nisso aqui. Só queria, quero que você se familiarize com esses termos. À medida que entramos na síntese. E quanto aos harmônicos? O que são harmônicos? Ouvimos muito sobre eles. Eu tenho outro pequeno patch aqui na parte de trás e você percebe que gosto de dar meu nome a esses pequenos programas. Por que não? É um dos benefícios da programação. Portanto, esse é o escopo do filossilicato. Aqui temos algo que chamo de formulários. Observe a ortografia. Então aqui temos harmônicos, é fundamental. O segundo harmônico é amplitude zero, o terceiro está aqui embaixo e assim por diante. Então, nessa visão específica aqui, todos os outros harmônicos estão sendo tocados quando você faz isso. E deixe-me aumentar o volume. Um a menos. Quantidade de forma de onda. É neste momento que estamos reproduzindo essa forma de onda em particular. Você notará que parece quadrado. E, de fato, essas são todas ondas senoidais. Mas se você acumular ou adicionar um monte de ondas senoidais e adicioná-las de tal forma que o fundamental esteja em uma certa amplitude. O segundo harmônico é zero. O terceiro harmônico está em um terço. A amplitude do quarto harmônico fundamental está em zero. quinto harmônico está em um quinto da amplitude do fundamental. E se você continuar fazendo isso, você acaba com esse tipo de onda quadrada aqui. Essa é a fórmula para criar uma onda quadrada a partir de ondas senoidais. E isso meio que demonstra o poder da síntese aditiva ao adicionar um monte de ondas senoidais, você pode ver claramente que você tem uma forma muito diferente. harmônicos são simplesmente esses múltiplos inteiros da frequência fundamental. Portanto, se a frequência fundamental for 100, o segundo harmônico seria 200. Um terceiro seria 300400500600700 e assim por diante. É realmente muito simples. Existem múltiplos inteiros do tom fundamental, da frequência fundamental. Então, vamos ouvir algumas formações diferentes de harmônicos. E podemos ver aqui os resultados desse acúmulo estereotipado específico de ondas senoidais. Há uma onda quadrada. Aqui está um dente de serra. Veja que aqui, todo harmônico está presente e diminui de forma proporcional em termos de amplitude. Uma onda de pulso, todos os harmônicos estão lá e todos têm a mesma amplitude. Aqui está uma onda triangular, parece muito diferente das outras e soa quase seno, seno, mas com uma pequena borda. Então é assim que os harmônicos contribuem para um som. Eles se somam a isso. Eles são somados e baseados em sua frequência e amplitude relativa e criam novos sons. Então, vamos voltar por enquanto para esse outro patch. Vou recusar essa. E, novamente, vamos analisar o espectro, espectrar isso. Como eu disse antes, a onda senoidal tem uma frequência simples. se formos para um tipo diferente de fonte de Porém, se formos para um tipo diferente de fonte de onda, vamos dar uma olhada. Dente de serra. E agora observe o que aconteceu aqui. Temos uma forma diferente. Parece uma serra. Temos os harmônicos caindo e também estamos vendo que eles estão relacionados à unidade de frequência fundamental de uma forma muito previsível. E vemos aqui o que aconteceu também com a ultrassonografia. E agora temos um espectro muito expandido que não tínhamos antes apenas com o sinal. Então, você pode ver o que acontece com o espectro quando adicionamos formas de onda diferentes e diferentes que se tornam muito, muito mais complexas. Vamos dar uma olhada agora na fase. Essa é uma daquelas coisas como compressão e mistura. É meio difícil entender. Mas uma vez que você entende, você meio que entende. Vou selecionar aqui ondas senoidais duplas. Essas são essas duas coisas que estão jogando agora. E eu vou ligar isso. E deixe-me escolher algumas frequências aqui. Digamos que 200 hz para o topo. E digamos 201 hz. Ok, então o que está acontecendo aqui? Temos duas frequências, 200 hz e 201 hz. Mas nós realmente não ouvimos duas frequências. Eles estão muito próximos para nossa mente humana entender. Então, o que fazemos aqui é um efeito pulsante ou do tipo tremolo. É chamado de batida ou surra. E estamos ouvindo isso em uma certa frequência. E, de fato, estamos ouvindo isso na diferença entre essa onda senoidal e esse lado oposto, que é 200 menos 201. Um ferido. Então, se você ouvir, é uma batida, uma vez por segundo. Se eu quisesse fazer isso, por exemplo, uma batida de 4 Hz aumenta a de 2 041-234-1234. Você meio que pode ouvir isso. Veja aqui e você pode ver aqui. Então, o que está causando esse fenômeno é que, nesse caso, quatro vezes por segundo, obtemos um cancelamento completo quando você soma essas duas ondas. E isso está sendo refletido aqui. Agora, se eles tivessem a mesma frequência e estivessem em fase completamente oposta, ou seja, quando esta está em seu ponto baixo, esta está em seu ponto alto, deveríamos obter um cancelamento completo. Vamos tentar isso. Então, vou colocar isso em 200. E vou colocar esse em 200. E eu vou ajustar a fase, redefinir esses inícios juntos, apenas a fase 2.5, que é uma forma normalizada de ver a fase que equivale a uma mudança de fase de 180 graus. Então, se observarmos a forma como essas duas coisas se alinham, isso está em seu ponto alto, este está em seu ponto baixo quando está em seu ponto baixo e este está em seu ponto alto. Então você pode imaginar que se isso fosse menos um e adicionássemos a um mais um, acabamos com zero. E isso continua ao longo de toda a faixa dessas duas frequências. Isso, em sua essência, é fase. Fases. Está em todo lugar no áudio. É, você precisa saber em termos de microfonagem. É usado como efeito, mudança de fase, é usado como técnica de síntese, distorção de fase. Portanto, há muitos usos para isso. Você deve entender isso. Uma vez que você fizer isso, será parte da sua caixa de ferramentas. Ok, mais uma coisa sobre a qual eu quero falar antes de prosseguirmos Hard Sink. Ative esses dois efeitos. Deixe-me bem, aumente o volume. Ok, então aqui temos duas formas de onda. Ambas são ondas em forma de dente de serra. Agora mesmo. Não estamos ouvindo nenhum coração e eles estão apenas brincando juntos. O que o Hard Sync faz é usar uma frequência principal e controlar a fase da frequência escrava. Assim, toda vez que chega ao início de seu ciclo, força essa onda a também pular para o início de seu ciclo, mesmo que ainda não tenha sido concluída. Então veja o que acontece. Então, você pode ver que isso está apenas acontecendo quando chega ao início de seu ciclo, mas está fazendo com que essa onda volte para zero, mesmo que não tenha concluído seu ciclo. Nesse ponto. Isso, em sua essência, é um dissipador rígido. E o que acontece quando você ouve afundar uma onda em outra é que você cria mais harmônicos e conteúdos diferentes no espectro harmônico que aumentam os sons. Portanto, é uma forma de gerar riqueza a partir de duas formas de onda simples. Ok, então isso é tudo para a seção fundamental de som. Quando voltarmos, examinarei os parâmetros básicos da síntese para que você possa entender a terminologia antes de entrarmos nos instrumentos reais. 6. 05 SynthFundamentals: Ok, então vamos falar sobre os elementos básicos da síntese e o que é realmente usado na criação de som. Portanto, um dos blocos de construção mais fundamentais é, obviamente, o oscilador. E existem poucas formas de onda normalmente usadas, embora haja muitas variações. Aqui está a onda senoidal que já vimos. Aqui está uma onda triangular e você pode ver que parece um triângulo. A onda Sawtooth tem uma certa aparência. E onda quadrada, que é quadrada. Ok, então essas são as principais formas de onda usadas. Mas o que mais existe? O que mais é usado para fazer som? Há algumas coisas. Vamos voltar a esse patch aqui, e eu vou aumentar um pouco isso. Durante esta descida. Vou dar uma olhada aqui e ouvir que o clareamento pode ser bem intenso. Então, observe as três vistas que estamos vendo aqui em ruído branco. É uma espécie de energia aleatória para todo o espectro. Também há algo chamado ruído rosa, que é um som mais suave. Você pode ver o que acontece aqui na ultrassonografia quando eu a mudo para rosa. Então, o que isso significa é que há menos energia e frequências mais altas e, na verdade, ela diminui cerca de três dB por oitava à medida que aumenta em frequência ou aumenta o espectro. Isso geralmente é usado para ajustar salas porque está mais alinhado com a audição humana. Nós tendemos a ouvir isso também nas frequências mais altas. Portanto, osciladores e ruído nas fontes sonoras da ciência básica. Agora, o que mais existe? Bem, vamos voltar a esse patch aqui por enquanto. Eu quero te mostrar algumas ondas DG. Então, essas são nossas ondas que têm várias formas. Não são formas típicas das quais acabamos de falar. Mas eles podem realmente ter qualquer formato. E quando você toma uma forma e a usa como um ciclo ou como uma tabela de ondas, e depois a repete um certo número de vezes em um segundo, você obterá um tom e obterá um certo espectro harmônico de acordo com ela. Vamos ouvir algumas dessas que vou escolher aqui. Você acenou? Essa é essa pequena seção aqui embaixo. E vamos jogar alguns desses. Você pode ver a forma dela aqui. Esse comprimento também é para o teclado, então você pode ouvir tons diferentes. Vamos escolher apenas um. Ok? Eles também incluem algumas ondas de dígitos junto com o aplicativo com o qual você pode jogar. Clique no botão aleatório aqui e veja como cada forma é completamente diferente. E isso é por causa do espectro harmônico que está sendo gerado por essa forma específica. Ok, e quanto à filtragem? É uma parte muito importante da síntese. Eu quero voltar a esse patch novamente. Eu odeio ficar pulando para frente e para trás, mas alguns adesivos fazem as coisas melhor do que outros. Deixe-me colocar um “Eu vou colocar isso de volta no ruído branco”. Recusei um pouco. Eu tenho uma pequena seção de filtro embutida neste patch aqui embaixo. No momento, está sendo contornado. Deixe-me dar meia volta. Imediatamente, ouça a diferença aí. Este é um filtro de baixa passagem, o que significa que permite a passagem baixa. Não há nada de extravagante nisso. O nome inclui a definição. Da mesma forma, um filtro de alta passagem permite que o gelo passe e você pode ver isso cortando tudo abaixo de determinado ponto aqui. Também existe algo chamado passagem de banda, que permite que as frequências dentro de uma determinada banda entre um ponto alto e um ponto baixo passem. Também há uma parada para a banda. Às vezes chamado de rejeição da banda. O lado oposto da imagem espelhada de uma passagem de faixa. Há também um filtro de pico ou entalhe, semelhante ao que você encontraria em um EQ paramétrico. Há um filtro de prateleira. Permite colocar uma prateleira baixa ou uma prateleira alta para que você possa aumentar ou diminuir as frequências de um ponto até o infinito. Então, essas coisas são semelhantes às que você encontraria em um EQ paramétrico. Não há nada de complicado neles. Mas o que é importante perceber é que quando você envia uma fonte de som muito rica por meio desse tipo de coisa, você acaba obtendo um novo espectro. Em essência, você acaba criando novos sons a partir do material de origem que você não teria se não tivesse feito nenhuma filtragem. Os parâmetros básicos são a frequência de corte. Esse é o ponto em que o filtro começa a funcionar. Aí está o ganho. Se houver algum significado. Está sendo acentuado ou atenuado após ou antes dessa frequência de corte. E depois há a inclinação que determina a rapidez com que as frequências estão sendo acentuadas ou atenuadas. E, na verdade, se trata de filtros Vamos falar mais sobre eles quando analisarmos instrumentos reais. Alguns instrumentos têm, bem, a maioria dos instrumentos tem filtros embutidos. Assim, poderemos ver seus efeitos de uma forma mais concreta. Agora, o que dizer da modulação? Bem, esses mesmos osciladores que encontramos aqui podem ser usados para modular qualquer parâmetro dentro da subida. E eles são chamados quando você usa uma tabela de ondas ou um oscilador para modular um parâmetro. Normalmente é chamado de LFO, que significa simplesmente oscilador de baixa frequência. É de baixa frequência porque normalmente é baixa, a taxa de áudio, que é de 20 hz ou menos. Para que ele gere uma tabela de dados em um período de tempo reconhecível em que você possa ouvir os efeitos. Por exemplo, você pode modular o tom, modulando a frequência de corte e assim por diante. Também existe algo chamado envelope. E deixe-me fechá-los por enquanto. Eu tenho um pequeno adesivo aqui que fala sobre isso que demonstra o que é um envelope. Então, aqui temos um teclado. Há uma tabela que tem esse tipo de diagrama. Provavelmente é familiar para você. Se eu bater em uma nota. Deixe-me, é claro, vou ligá-lo. Então, quando eu seguro essa nota se sustenta até certo ponto, que é realmente esse ponto aqui. E quando eu o solto, ele cai. Então, o que temos aqui é amplitude no eixo y e tempo basicamente no eixo x. Esta seção inicial aqui é o ataque. Quanto tempo é necessário para atingir o pico? E então há um tempo de decaimento antes que ele atinja algum tipo de nível de sustentação, que permanecerá lá enquanto eu mantiver a tecla pressionada. E então, quando eu solto a chave, ela desce para zero. Eu tenho um pequeno diagrama aqui que explica que, um pouco mais adiante, você pode vê-lo. Aqui está o nível em seu eixo y. Aqui está a hora. Há um ataque, que também é expresso como tempo. Há uma decadência que é expressa como outra época. Quanto tempo leva para se decompor? Há um nível de sustentação, que é o quão alto é quando eu estou segurando a tecla. Então isso pode ser enquanto eu segurar a chave. Portanto, isso não é realmente uma medida de tempo. Não se confunda com isso. Então, quando você solta a chave, há um certo período de tempo em que ela volta a zero. Agora, quando isso geralmente está associado à amplitude, mas os envelopes podem ser usados para alterar qualquer parâmetro para o qual eles estejam mapeados. Por exemplo, você pode fazer com que o tom suba, depois desça e depois se sustente. Desde que eu segure a tecla e depois desça ao soltar a tecla, não precisa ser amplitude, apesar da amplitude, quase sempre tem algum tipo de envelope preso a ela. Também não precisa ter quatro estágios. Às vezes, há apenas um estágio de ataque e decadência. Às vezes, há apenas um ataque e um estágio de liberação. Às vezes você tem mais estágios. Pode haver um estágio após a decadência em que ela sobe novamente e depois se sustenta e depois volta para baixo. E, na realidade, maioria dos sentidos tem apenas um certo número de estágios, mas, na realidade, você pode ter quantos estágios o programa permitir. Pois eu posso fazer o máximo e criar quantos estágios eu quiser. E então, quando eu apertei uma tecla aqui. Então você pode ouvir isso meio que fazendo seu trabalho. Também posso mapear isso para o tom. Coloque isso de volta na forma original. Você pode ver que envelopes são simplesmente formas de gerar dados. Depois de obter os dados, você pode enviá-los para onde quisermos, o que você quiser que eles façam. Tudo bem, e por último, apenas uma rápida menção sobre controles globais verá o uso real desses instrumentos. Então, eu não vou falar muito sobre isso. Mas os controles globais, basicamente, existem coisas que afetam todo o instrumento de uma forma meio global. Uma delas é a faixa de inclinação, onde você pode ajustar o alcance da roda de inclinação para cima ou para baixo. Existe o grau de polifonia. Alguns instrumentos permitem apenas a reprodução monofônica, o que significa que eles reproduzirão apenas uma nota por vez. E outros instrumentos têm graus bastante altos de polifonia, o que significa que você pode tocar várias notas ao mesmo tempo. Então, geralmente há algum tipo de afinação global que permite desafinar ou afinar em outro instrumento, ou diminuir ou aumentar em oitavas e assim por diante. Então, esses são chamados de controles globais porque afetam todo o instrumento. Tudo bem, esses são os fundamentos do que está acontecendo agora. Acho que é hora de fazer barulho e realmente começar a explorar alguns desses instrumentos. Começaremos com o ESM, que é o sintetizador e a lógica monofônicos. E eu vou te ver do outro lado. 7. 06 ESM: Ok, então vamos dar uma olhada nesse primeiro instrumento aqui. É chamado de ampliação do ESM. Ele recebe, digamos, um sintetizador monofônico, o que basicamente significa que ele pode tocar uma nota por vez. Quando você toca um segundo nó, corta a primeira nota. Vamos primeiro examinar o caminho do sinal. É sempre uma boa maneira de começar quando você está procurando novos instrumentos. Então, aqui você pode ver que temos uma seção de oscilador que vai de dente de serra, duas ondas quadradas. E podemos misturar os dois segurando, segurando a nota aqui. E você pode ouvir isso. Consegue ver o espectro que está acontecendo. EQ do filtro Fab Eu tenho tudo bem, isso gera o som. Ele passa por uma seção de filtragem. E, como costuma acontecer com sintetizadores, se você não vê nenhuma indicação de que tipo de filtro é, por exemplo, isso não diz que tipo de filtro é passa-baixo e passa-alto. Em geral, isso será um filtro passa-baixo. É meio que o padrão. Portanto, essa é uma frequência de corte e essa é a ressonância do filtro. Só para ter certeza, deixe-me tocar uma nota e ver o que essa frequência de corte faz. Então você pode ver que, de fato, é um filtro passa-baixas. Esta é uma seção de modulação de filtro que abordaremos em um segundo. Esta é a seção de amplitude, que tem apenas um único estágio, uma espécie de envelope que só aqui se decompõe. E depois há um overdrive embutido. E o que é bom em ter efeitos embutidos em um plugue é que, se você salvar uma predefinição com o plug-in, o efeito será salvo com ela. Portanto, você não precisa contar com nenhum plug-in externo que possa estar em sua cadeia de efeitos para obter o mesmo som em outra sessão. Agora, na extrema esquerda, há esses três números, 816,32. Vamos ouvir o efeito delas. Então você ouve que desce uma oitava. E, de fato, eles mudam as oitavas. Por que 81632? Isso quer dizer que isso é uma espécie de resquício dos dias dos órgãos de tubos. E se refere a pés, 8, pés, 16, 32. Portanto, se você dobrar o comprimento de um tubo, obterá uma oitava mais baixa e vice-versa. Você verá que essas indicações são muito típicas no sentido de hardware e software em termos de pés para representar oitavas. Então você tem algo aqui chamado glide. Este é um controle de mala de que desliza de uma nota para a outra. Com isso desligado. Você acabou de receber um pouco mais. Com isso desligado. Basicamente, ele salta de um nó para o outro ou aumenta um pouco. Você ouve isso deslizando entre os tons. Explorando um pouco mais o filtro. Deixe-me obter um som um pouco mais rico indo aqui e abrindo, abrindo um pouco o filtro. O que esse controle de ressonância faz? Bem, isso dá um pequeno aumento, um pequeno impulso diretamente na frequência de corte. Então, vamos dar uma olhada aqui e você verá o que estou dizendo. Veja, esta parte aqui é aumentada um pouco e você pode, na verdade, em alguns filtros, acioná-la para resolver uma ressonância e que ela se torne sua própria onda senoidal inclinada. Então, isso tem o efeito de acentuar a frequência de corte, o que é bom quando você a está varrendo, por exemplo. Como tal. Agora, que tipo de modulação podemos fazer no próprio plug-in? Bem, há algo aqui chamado intensidade, o k. Olá. Portanto, a intensidade é a quantidade de modulação que vai ocorrer. E o que estamos modulando nesse caso é a frequência de corte. E o tempo de decaimento seria o tempo necessário para que a modulação acontecesse. Então, vamos, eu vou colocá-lo até metade aqui e vou aumentar a intensidade até o fim. Então, é muito óbvio. Mantenha isso baixo por enquanto. Vamos tocar uma nota e ver o que acontece. Ok, então você vê como esse decaimento influencia uma diminuição na frequência de corte. E embora isso não seja animador, não estamos vendo isso se mover. Isso é o que está acontecendo e você pode ouvir isso claramente e você pode ver aqui. Se eu aumentar a decomposição, você verá que leva mais tempo para amaldiçoar. Portanto, esse é realmente um parâmetro de tempo. Estamos aumentando o tempo de decadência. O que é o velo do? O Develo permite que você afete essa situação aqui em termos da força com que você pressiona a tecla ou a velocidade. Então, se eu aumentar totalmente , a velocidade terá o maior efeito. E vamos ouvir a diferença entre isso com a velocidade total para cima e depois a velocidade para baixo. Então isso está afetando muito. Se eu bater suavemente. Observe como quanto mais eu odiava, é o tempo de decadência. Então, novamente, isto é, a velocidade está realmente mudando a posição disso, embora você não a veja sendo animada. Tudo bem, então aqui embaixo temos um envelope de amplitude simples que controla a saída e também tem um controle de velocidade. Então, se eu diminuir tudo isso e deixar eu diminuir um pouco o tempo de decaimento e ver como isso soa. Ok, então agora temos um decaimento muito curto em oposição a Ok, isso ainda está sendo modulador. Eu vou desligar isso com B. Então, aqui, o decaimento que está acontecendo lá, eu posso torná-lo sensível à velocidade aumentando tudo. Então, aqui, o tempo de decaimento é influenciado pela velocidade lá. Depois, há essa seção de overdrive. Sua saturação com a onda. O que é muito bom conseguir alguns harmônicos mais ricos, tímido. Tudo bem, há uma pequena seção aqui que você encontrará em muitos plug-ins que normalmente não estão no painel frontal, meio que ocultos porque são controles de tipo globais que você normalmente não acessa, a menos que esteja configurando as coisas primeiro. Então, aqui embaixo temos duas coisas ou três coisas na verdade, faixa positiva do fornecedor, ajuste negativo da faixa de dobra. Fornecedor se refere ao controle de inclinação em seu controlador midi. No momento, está definido como 12, o que significa 12 meios-passos ou uma oitava. E as faixas de fornecedores são definidas como uma faixa positiva de fornecedores, que significa que é a mesma coisa que você disse aqui será a mesma coisa aqui. Então, agora, vamos ouvir isso. Vou aumentar um pouco a decadência. Pode diminuir o overdrive ou não explodir as coisas. Portanto, temos uma oitava para cima ou para baixo. Agora você pode fazer com que a faixa negativa de fornecedores seja diferente. Digamos que eu faça sete, o que seria o quinto. Então aí você pode, na verdade, se você fosse apenas para sustentar uma nota, você poderia, com a automação, realmente gravar uma melodia usando apenas a curva de afinação, que é uma ideia interessante. Isso também tem um recurso de ajuste que oferece $0,20 para cima ou $0,20 para baixo. Sentido, em termos de afinação, refere-se à ideia de que há 100 centavos entre meios-passos ou entre duas notas adjacentes no piano. Então, são 100 centavos. Então, se você ficar entre as teclas do piano, por exemplo, no meio do caminho, você estaria a $0,50, o que seria um quarto de tom. Isso é algo em menos de um quarto de tom. Tudo bem, então esse é o ESM. Vou jogar bem com uma pequena coisa de arpejo que configurei aqui e mexer com algumas das predefinições ou você pode ter uma ideia que essa coisa é capaz. Não, não, não, não, não, não, não, não. 8. 07 ESE: Então, o próximo segmento que veremos é o ESC, que é um sintetizador polifônico de oito vozes. Coloque a janela do teclado aqui para que ele veja o que estou fazendo. Esse centro em particular, como eu disse, tem oito vozes. Isso significa que, quando você chegar à oitava voz, observe que ela recorta uma das vozes à medida que você ultrapassa a oito, que significa que ela é capaz de tocar oito notas diferentes por vez. Vamos começar examinando novamente o caminho do sinal e como o sinal passa pelo instrumento. Então, primeiro temos a seção do oscilador aqui. Há um dente de serra, há uma onda quadrada que é variável na largura do pulso, de modo que, quando está aqui, abaixe novamente esses são os atores 48,16. Mais uma vez, referindo-se aos pés dos velhos tempos dos órgãos de tubos. Então, aqui embaixo temos uma onda dente de serra, e essa é uma onda quadrada. E então, ao deslizarmos isso, estamos realmente alterando a largura de pulso disso. E se você se lembrar de um tutorial anterior, isso muda o tempo em que a onda permanece na parte positiva ou negativa da onda quadrada. Então é aí que o som é originalmente gerado. Há alguma modulação acontecendo aqui embaixo, sobre a qual falaremos em um segundo. Mas a partir daqui, ele passa pelas sessões de filtro como um filtro de corte, me desculpe. Filtro de baixa passagem. E esse é o controle de corte para isso e ressonância. E temos uma indicação de AR aqui que significa intensidade de liberação de ataque. E o que isso fará é pegar o mesmo envelope que controla a amplitude e modular a frequência de corte desse filtro passa-baixo. Demonstraremos isso em um segundo. Há também um filtro amarelo que controla, ajusta a intensidade da velocidade e como isso afeta a modulação de corte. E então há um volume muito baixo que controla quanta influência a velocidade tem sobre a saída de volume do instrumento. E alguns efeitos embutidos diferentes. Efeitos do tipo curso e conjunto. Então, voltando ao início, isso é, tem alguns recursos de modulação embutidos. Agora, olha, eu vou colocá-lo em dente de serra aqui. E quando está em um dente de serra, temos esse controle atuando como um controle de vibrato. O Vibrato é simplesmente uma modulação e inclinação para cima e para baixo. E podemos ajustar a velocidade aqui e você pode ouvir isso. Então você vê que, à medida que subimos no botão aqui, o alcance do vibrato fica maior. E isso é apenas ajustar a velocidade. Então foi quando esse controle de onda superior configurado para um dente de serra. Quando eu o mudo para essa faixa de controle, isso se torna um controle de modulação de largura de pulso. Então, eu posso mudar a intensidade disso, na verdade, com muitas dessas modulações, você não vê o botão animando. Mas você pode imaginar que essa coisa está indo e voltando assim, com base no controle definido aqui e com base na velocidade. Então você pode ver que ele realmente engasga quando chega a essa extremidade da largura do pulso, que é uma forma de onda de pulso muito pequena naquele ponto. Então, com essa modulação, a fonte Wave aqui ou a fonte sonora. Podemos então começar a filtrá-lo e começar síntese subtrativa. Então, aqui está o som do filtro passa-baixas. Só um pouco de ressonância. Vou abrir um profissional para ouvir o filtro FAB que analisará o espectro se queremos esse filtro. Assim, você pode ver que, à medida que o ponto de corte muda, temos um grupo diferente de diferentes partes do espectro sendo enfatizado. E também a ressonância está colocando um pequeno amortecedor nesse ponto de corte. Então, agora vamos dar uma olhada em algumas das outras capacidades de modulação aqui que temos, em primeiro lugar, o ataque e a liberação, que são hardware para saída ou amplitude, amplitude. Vamos ouvir algumas variações aqui. Então, você vê que podemos configurar o ataque e liberar muito bem. Eles têm uma amplitude muito simples e não têm decaimento ou parâmetro sustentado, mas ainda são úteis. Agora podemos usar esse mesmo envelope de amplificador para controlar a modulação da frequência de corte. E a intensidade disso é determinada por esse botão aqui. Então, como o centro não tem efeito, mas à medida que seguimos esse caminho, veremos que o botão realmente funcionará. Embora, novamente, não seja animado, ele aumentará e depois voltará descer com base nos tempos de ataque e lançamento. Vamos ver se conseguimos ouvir isso. Mova-o para cima, exagere para poder ouvi-lo um pouco melhor. Então, no final, você vê como isso meio que diminuiu com base nesse longo tempo de lançamento. Tornamos o ataque um pouco mais lento. Além disso. Veja o que isso faz. Então você viu como isso funciona. Então, agora, ao abordar esse lado do romance, vamos ver como isso afeta a mesma ideia. Ok, então você vê que tem exatamente o efeito oposto. Vamos defini-lo como zero. Então, usando o controle do filtro velo, também podemos decidir quanta influência a velocidade terá sobre todo esse ataque. Envelope, influência sobre a frequência de corte. E depois há o controle Othello para decidir quanta velocidade de influência você terá sobre o volume. Então, com a posição totalmente abaixada, eu bati nela suavemente. Eu entendo esse pequeno nível de volume. Se eu aumentar totalmente e bater no mesmo nível, você pode ver que é uma faixa dinâmica muito mais dinâmica ou mais ampla. Então, um pouco mais de controle sobre o volume. Depois, há um refrão embutido no instrumento. E, abaixo, como muitos desses instrumentos, existem alguns controles globais sob o triângulo de divulgação aqui à esquerda, no canto inferior esquerdo. E mais uma vez, temos faixa positiva de fornecedores e uma faixa negativa de fornecedores, que agora estão definidas como iguais a positivas, mas não precisa ser, por exemplo, que agora sejam 12 degraus para cima e para baixo. Mas eu poderia fazer isso cinco degraus abaixo, digamos oito degraus acima. Então, se eu subir até o fim. E então você pode realmente tocar melodias com a curva de tom ou se quiser. E então há alguns controles de ajuste globais aqui. $0,20 para menos $0,20. E, novamente, 100 centavos seriam um meio passo completo. Portanto, $0,20 é mais ou menos uma espécie de recurso de desajuste em muitos desses controles. Se você quiser, redefina-o para o padrão, pelo menos na lógica. Clicar na opção o trará de volta ao centro. Então esse é o tipo de ESE simples, ainda mais controles e a cabeça ESM, e também polifônica. Mas deixe-me tocar um pequeno loop de maçã aqui e eu vou jogar com algumas das predefinições. Podemos ter uma ideia de quais são suas capacidades e também mexer com alguns dos controles enquanto essas predefinições são reproduzidas. Assim, você pode ver como modificar algumas dessas predefinições para suas próprias necessidades. Vamos tentar um pouco mais com alguns sons do tipo pad. 9. 08 ESP: Tudo bem, então a seguir temos o ESP. Este também é um sintetizador polifônico de oito vozes que emula um pouco do sentido clássico que você encontraria na década de 1880. Primeiro, vamos dar uma olhada no caminho do sinal que temos aqui, de onde as fontes sonoras se originam e este é um sintetizador subtrativo. Então, temos algum som sendo gerado aqui. No centro. Temos algumas filtragens em andamento. E, como eu disse nos tutoriais anteriores, se você não vê o tipo de filtro listado, é provável que seja um filtro de baixa frequência e isso é exatamente o que é, é a frequência de corte. Esse é o controle de ressonância. Aqui está um recurso de modulação que usa o envelope ADSR, que também está conectado à saída. Aqui estão alguns controles de sensibilidade veloz que permitem a influência da velocidade, do curso embutido e da sobrecarga. E também na extrema esquerda, aqui temos as oitavas, como de costume. Vamos ter uma pequena ideia do que essa coisa pode fazer. Vamos começar com uma onda triangular aqui. Há três oitavas diferentes da onda experimental, e vou colocar a tela do espectro aqui para que possamos dar uma olhada e ver o que está acontecendo. Ok, então ao lado disso temos um dente de serra, que podemos tocar sozinho, misturar com o triângulo. E vamos dar uma olhada na próxima, que é uma onda quadrada. E então temos ao lado uma onda quadrada com um pouco menos um nela, o que a identifica como uma oitava abaixo do tom médio. Aqui, aquela Oitava acontecendo lá. E depois um ao lado. Isso é menos dois, que é duas oitavas abaixo. Se começarmos mais alto com esta, pegue uma boa oitava mesclada espalhe o som dessa forma. Então, o lado direito é um gerador de ruído. Ela é boa para gerar sons percussivos ou acentuar o ataque a um tipo específico de som. No centro. Como eu disse antes, são as seções de filtragem. Então, se colocarmos, vamos pegar uma pequena mistura de onda aqui. Algo parecido com isso. Ok, e se usarmos agora a frequência de corte para manipular isso, talvez adicionemos um pouco de ressonância a ela. Então, alguns sons agradáveis que você pode ver são capazes de fazer esse centro, logo de cara. Vamos dar uma olhada em alguns dos recursos de modulação. Logo à esquerda do centro, aqui temos vibrato e y, que é uma modulação da frequência de corte aqui. Então, quando estamos desse lado do zero, estamos operando como um controle de intensidade de vibrato, e essa é a velocidade dele. E deste lado está o controle de modulação de frequência de corte e também a velocidade. Então, vamos ouvir os dois. Aqui está meu roteador. É bastante óbvio o que suas dívidas estão fazendo? Vamos dar uma olhada no controle de caminhada agora e também começarei com uma velocidade mais lenta. Centralize isso um pouco e veja o que isso faz. Então você pode ver que, embora esteja sendo modulado, não é animador, como eu disse antes no passado. E esses plugins, zere-os por enquanto, dois números p, estamos de volta à célula original. Agora, esses controles de três centros aqui são os principais comandos de acompanhamento e o que eles fazem. E há três níveis de intensidade, 12,3. Quando você, quando está tocando no teclado, se está tocando em alta faixa e tem uma certa frequência de corte, certamente obtém algo um pouco mais. Portanto, talvez você queira menos frequência de corte quando estiver tocando alto no teclado para emular mais som do mundo real, porque sons de tons mais altos geralmente têm frequências mais altas associadas a eles e vice-versa. Portanto, você pode definir isso aqui com esses comandos de seguimento de teclas. Se eu ativar todos eles, obteremos o efeito máximo. Eu desligo todos eles. Aqui está tudo ligado ou desligado. Então você vê qual é a frequência de corte mais baixa. É muito mais óbvio o que está acontecendo. Na verdade, eles permitem que mais frequências passem pela extremidade superior à medida que você as liga. Portanto, é bom quando você quer um som mais realista que ofereça toda a gama do espectro, vez de cortar a frequência que afeta tudo. Aqui estão os residentes que concordam com o limite, é claro, como acabamos de ver. Aqui está um controle de intensidade do ADSR, que permite que o envelope do ADSR aqui que é a amplitude do hardware, também afete o corte. Primeiro, nós realmente não exploramos isso sozinhos. Então, vamos fazer isso. Vou zerar esses valores. Vamos ouvir um som aqui. Então, só para passar o inverno em um envelope técnico de ADSR, deixe-me recusar todas essas coisas. E se eu souber, basicamente não ganhamos nada. Eu desligo o ataque e vou aumentar a sustentação até o fim. Então, o que está acontecendo aqui é que ele está saltando rapidamente para o nível de sustentação. E se você se lembra do tutorial anterior AD e está relacionado ao tempo e S está relacionado ao nível. Portanto, isso realmente não afeta nada sobre o tamanho do envelope. É simplesmente o nível em que você mantém as notas em voz alta. Essas notas são, veja aí mesmo. Então essa é a hora do ataque. Se eu fizer um ataque muito longo, vejo que ele se acumula lentamente. Ou você pode torná-lo mais percussivo. E é aí que entra o barulho. É bom quando você deseja obter alguns sons do tipo percussivo. A decadência ocorre depois de atacar e atingir um nível oficial de pico, ela decairá e eu levarei um certo tempo para fazer isso e agora, decair até o nível de sustentação por um certo período de tempo. Então, vamos ouvir isso. Então, vamos dar uma olhada um pouco mais curta e ver como isso aconteceu um pouco mais rápido aqui. O espectro. Então, é claro, a última etapa é a liberação, que é o que acontece depois que você solta a chave. Então, com um lançamento muito longo, seria algo parecido com esse lançamento. Ok, versus algo com um lançamento muito curto. E se eu apertar essas teclas, desse jeito, a liberação é mais um desligamento imediato. Então é assim que todos os envelopes do ADSR funcionarão. Então, quando você pegar o jeito de um deles, você vai entender muito bem todos eles. Agora, o que está acontecendo aqui é o mesmo envelope e é muito comum que um envelope afete mais de um parâmetro ou mais de um processo no sintetizador. Portanto, isso também está afetando a modulação da frequência de corte. Agora está no zero, não está fazendo nada. Se eu virar totalmente para cima e deixar eu ligar, desligue um pouco o ataque e sustentarei aqui esse efeito excessivo que você realmente pode ver lá. Vou colocar uma liberação, liberação longa, aumentar tudo isso. Isso aqui, e vamos tentar isso. Ok, então você viu aquela liberação longa na frequência de corte realmente alterando-a, movendo-a para baixo com a liberação do envelope de amplitude mais uma vez. Ok, então isso é bastante óbvio. Então você pode mudar essa coisa e fazer com que ela vá na direção oposta aqui ou fazer com que Heather não tenha nenhum efeito. Você também pode ter um efeito de velocidade em todo esse processo. Se você é sensível à velocidade, se você tem uma linha que é mais sensível à velocidade, velocidade também pode afetar o envelope de amplitude em geral. Por exemplo, se eu tivesse agora, está definido como zero, o que significa que não tem efeito quando fazemos um pequeno ataque longo e um lançamento curto. Agora, não importa o quanto eu aperte a tecla, estou obtendo o mesmo nível e o mesmo tipo de efeito. Aumento o volume e pressiono o teclado na mesma velocidade que fiz há apenas um minuto. Agora você vê que a velocidade terá um efeito muito mais exagerado. Portanto, depende apenas do que você deseja em qualquer som específico. Não está realmente certo ou errado. Em termos disso, siga o caminho que segue. Depois, há um percurso embutido e um overdrive, que realmente melhorarão as coisas, se você quiser. Mais uma vez, talvez você queira colocar esses tipos de efeitos como parte de sua predefinição, em vez de tê-los externos e em outro processo ou outra inserção na cadeia de sinal, é porque quando você salva uma predefinição, essas coisas serão salvas com essa predefinição. Então, quando você estiver usando coisas e outros projetos, ele estará pronto para ser usado sem necessidade de nenhum processamento adicional. Mais uma vez, no lado esquerdo, temos, como vimos antes, a faixa de inclinação, na qual você pode alterá-la positivo e negativo e também desajustar. Novamente, vamos ouvir alguns sons que estão nas predefinições. Vou colocá-los e manipular os parâmetros à medida que avançamos percorrer algumas dessas ideias e ver o que temos. 10. 09 ES1 parte1: Tudo bem, então, a seguir, temos o ES1 e começamos a entrar em algumas possibilidades reais em termos de capacidade de modulação. De qualquer forma, vamos falar primeiro sobre o caminho do sinal. Como de costume, isso é novamente oitavas 2481632. Aqui temos dois osciladores que estão gerando o material de origem. Um é um suboscilador e significa uma oitava abaixo do superior, superior. Então, aqui está, no topo, eu tenho uma mistura até o topo agora. Então, estamos apenas ouvindo esse oscilador superior e deixe-me abrir o filtro até o fim. Baixei a tecla Seguir, meio que reiniciei tudo e comecei. Então, nós apenas ouvimos uma onda quadrada aqui. E à medida que o movemos dessa maneira, modulando ou alterando a largura do pulso. Como você pode ver, isso é uma onda de pulso aqui embaixo, então isso é algo que pode ser modulado. Abaixo, temos o software Triangle Wave e de volta ao topo. Então, isso é o que está disponível nos tablets. Ouça os de baixo. Temos uma oitava abaixo, bem profunda, de uma onda de pulso, aqui está uma onda quadrada. Deixe-me aumentar um pouco a oitava. Aqui temos um quadrado híbrido em forma de dente de serra, que parece uma linha meio irregular, quase como um tipo escalonado de onda dente de serra. Aqui está um pouco mais irregular. Mesmo com esse conjunto diferente de harmônicos, você pode desligá-lo completamente. Tem alguma geração de ruído branco lá. E outro caminho quadrado até lá. Esse externo se refere à entrada externa ou entrada de cadeia lateral que você pode carregar de outra faixa. Então, por exemplo, vou tirar isso do caminho por enquanto. E eu vou, eu tenho um pequeno laço de bateria de rastreamento aqui. Deixe-me ligá-lo. Silencie a saída disso, mas vou diminuí-la aqui. Agora, quando eu mantenho uma nota pressionada, percebo que ela está realmente vindo pelo próprio centro. Então, o sintetizador agora está atuando como um processador desse som de bateria ao vivo. Então, na verdade, há muitas coisas criativas que você pode fazer. Mas esse é um tipo de cenário. Por exemplo, posso ter a linha de bateria real tocando junto com a versão efetiva e assim por diante. E você o ampliaria de qualquer maneira, existem muitos desses instrumentos e outros cães também têm essa capacidade, mas você pode fazer isso de forma lógica aqui por meio da entrada da cadeia lateral na parte superior, onde você pode escolher algum tipo de faixa de áudio para ser roteada. Então esse é o seu material de origem. No centro, aqui temos um controle de acionamento que direciona ou satura a entrada que entra no filtro. E deixe-me ouvir um pouco de som aqui. Assim, você pode exagerar e entrar no filtro e , em seguida, cortar a frequência de um filtro passa-baixo. De novo. Controle de ressonância. Os dois controles típicos que você encontrará em um filtro passa-baixas, é claro. Depois, há outros quatro controles que não vimos antes. Esses são controles de inclinação para o filtro. Agora, o que quero dizer com isso? Bem, se eu tocar, soa bem aqui e vamos definir o limite em algum lugar por aí. E agora observe a inclinação que temos aqui em termos de atenuação além da frequência de corte. Ok, isso é um clássico de 24 dB. O que isso significa é que uma oitava acima da frequência de corte, estamos obtendo uma atenuação de 24 dB ou diminuição na amplitude. Agora, se eu fizer esses 12 db, observe que agora a inclinação é um pouco mais gradual e estamos obtendo mais frequências altas por causa disso. Há também 18, o que está meio que entre os dois. Depois, há uma gordura de 24 dB que atenua rapidamente, mas também aumenta principalmente abaixo do limite, para que você ouça como isso soa. Se você está procurando uma base mais espessa, talvez queira usar a gordura de 24 dB. Então, temos uma tecla Fall Control aqui, que já vimos antes, que se ajusta ao alcance do teclado. Se você quiser que mais frequências altas e alcance maior cheguem, defina isso até o topo. Na extrema direita, temos o amplificador e esse controle deslizante aqui permite que a velocidade tenha uma influência sobre a seção do amplificador modo que, se você quiser que ela seja mais sensível, você a abra totalmente para cima. Se você não se importasse. Hum, você colocaria tudo desse jeito e não importa o desse jeito e quão forte eu aperte a tecla, é o mesmo volume. Então, é até que ponto eles estão espalhados, determina a intensidade do controle da filosofia. Em outras palavras, a extrema esquerda. Algo diz que um portão é ADSR E um portão. Um portão nosso significa que está bloqueando os dois estágios intermediários do envelope ADSR aqui. Então, neste caso, somente o ataque e a liberação do nosso funcionamento. Isso é particularmente bom se você quiser usá-lo para modular algo. Adsr significa que todos os quatro estágios estão funcionando e limitam nossos meios. Somente a fase de lançamento funciona de forma deliciosa. Ouça algumas dessas coisas. Primeiro, isso ocorre com todas as etapas funcionando. Assim, você pode ouvir todos esses quatro estágios funcionando. Isso é apenas com ataque e liberação, trabalhar com eles é definido no centro. Então, obtemos o mesmo tipo de efeito porque eles não são funcionais. Depois, há apenas o lançamento. Nesse caso, há um ataque imediato. E podemos definir apenas o horário de lançamento. Então, antes de continuarmos, vamos fazer uma pequena pausa e eu voltarei com mais explicações o que está acontecendo aqui embaixo. Esse é o tipo de carne do sintetizador. É a seção de modulação. Então, voltaremos a essa parte também. 11. 10 ES1 parte2: Ok, antes de entrarmos na seção de modulação, apenas uma nota rápida sobre alguns dos controles globais. Então, abaixo, aqui, temos uma faixa de curvatura de inclinação negativa em algumas coisas midi, um aumento de filtro aqui. Também há uma faixa positiva de curvatura aqui. Há um ajuste, há um nível geral de saída. Há alguns efeitos de curso integrados. Há o controle de deslizamento aqui para deslizar entre os nós. E algumas coisas que não vimos como um controle analógico que meio que muda o tom em torno de uma certa porcentagem. Isso meio que tenta emular um sintetizador analógico, que é realmente o que trata toda essa frase. É sobre emular o analógico. Então, isso meio que ajuda com essa ideia. Então, abaixo, aqui no lado direito, temos o número de vozes e temos, por exemplo, uma voz aqui. Até 64 vozes. Não tenha muitos dedos e depois uma configuração de legato. Então, qual é a diferença entre legato? E, digamos, uma voz que seria mono. Bem, no modo mono, se aumentarmos o ataque até o fim, e eu tentar segurar uma nota por outra nota. O que acontece é que você pode ver aqui, quando eu estou fazendo isso, tente jogar essa fase. Na verdade, ele sempre reproduz esse estágio do envelope versus o modo legato, que pula totalmente esse estágio, de modo que é bom para sons do tipo Connected , quando você não quer que todos os sons saiam. Ok, vou voltar para o substantivo completo, o ataque, um pouco. O som está indo aqui. Ok, então vamos explorar alguns desses recursos de modulação. No lado esquerdo temos o oscilador de baixa frequência. Saiba que é de baixa frequência porque está abaixo da taxa de áudio, como falamos no vídeo anterior. Isso geralmente é de 20 Hz ou menos, mas na verdade é muito menor do que isso. Normalmente. Existem duas taxas aqui. Uma deste lado é a pia, e esta é gratuita. No lado da sincronização, na verdade, somos capazes modular em termos de uma divisão da batida, seja qual for o tempo, isso se alinhará com ele e você vai até 32 compassos aqui se quiser um tipo muito longo de modulações. Ou pode ser tão pequeno quanto, neste caso, um trigêmeo de 64 notas. Então, quando estamos olhando para essas coisas, o D significa pontilhado. Portanto, esta seria a 16ª nota pontilhada. Isso seria apenas uma 16ª nota normal, e isso seria um trigêmeo de 16ª nota. E isso é o mesmo para o oitavo e os trimestres. E assim por diante. Nesse lado, temos uma taxa gratuita, o que significa que é por Hertz ou ciclos por segundo. Assim, você pode ter tudo, desde 0,15 Hz muito lento. Todos nós até 24 hz ou 24 ciclos por segundo. Então, vamos tentar modular algo. Vou configurar esse controle aqui para lançar. E por enquanto, vou aumentar tudo e mostrar o que é isso em um segundo, mas vamos definir isso como tom. E vou colocar uma onda triangular é boa. E vamos configurar isso com a tarifa gratuita por enquanto para ver como isso soa. Você meio que pode ver o que está acontecendo aqui. Isso é bastante óbvio. Agora, se formos desse lado, veremos isso nas divisões de batida. Até agora, devemos mudar o ritmo. Altera também a taxa da modulação. Como essas formas, como, como elas afetam o que está acontecendo? Bem, isso é uma onda triangular. Um dente de serra descendo ou no máximo até o mínimo. Aqui está o mesmo buscado para reverter uma onda quadrada. Então, ele meio que salta para cima e para baixo do campo alvo. Aqui está uma amostra qual não me vimos neste artigo. Meio que pula aleatoriamente, fica lá por um segundo e depois avança em algo chamado amostra e segura o interpolador. É o mesmo que isso, só que passa suavemente de um ponto para o outro. Ouça isso. Agora, aqui está uma coisa interessante. Posso ter um arquivo de som externo modulando qualquer parâmetro ou parâmetro de destino que eu disse aqui. Como já testamos esse arquivo externo aqui como fonte, vamos ver como soa como modulador. Então eu vou jogar isso e ver o que acontece. Agora, lembre-se de que sempre que você estiver usando uma cadeia lateral, a sessão em si precisa ser reproduzida para que o som seja direcionado por meio do plug-in. Então, vamos ver o que acontece aqui. Vou iniciar a sessão e percorrer a extensão desse arquivo de som específico. Não é muito interessante no que diz respeito à modulação do tom. Mas você certamente pode ouvir essa modulação ocorrendo novamente por enquanto. E deixe-me ir. E vamos dar uma olhada em alguns desses outros parâmetros-alvo. Portanto, a intensidade por meio da configuração da roda aqui controla o quanto da roda de modificação afeta a intensidade de uma modulação de módulo específica que você definiu. Então, se eu tiver isso, digamos que em uma onda triangular, taxa de 6 hz, aproximadamente para vibrato. Eu tenho isso totalmente aberto. Não há nenhum efeito em campo. Mas se eu ativar a roda do mod, ela estará totalmente aberta. Meio que mal aberto. Portanto, é uma ferramenta expressiva muito boa se você estiver jogando ao vivo e quiser gravar a automação do mod wheel enquanto joga ou mesmo depois de jogar. É uma boa maneira de obter alguma variedade. O que mais você pode modular aqui? Bem, vamos ver a largura do pulso. Portanto, a largura do pulso, como dissemos antes, é essa situação aqui. Então, se eu tiver isso definido como 6 hz e não for uma onda triangular, quero modular a largura do pulso. Soaria mais ou menos assim. Novamente, onde está, onde está configurado originalmente, será o ponto de partida para a modulação. Então, ele vai subir e descer acima disso com o modulador de amostra e retenção. Então, esse é um bom efeito como esse. Por enquanto, isso volta ao triângulo, você também pode afetar a mistura. E esse é esse controle deslizante aqui. Então, agora que temos, podemos afetar a forma como isso é modulado entre os dois. E então isso está realmente sendo modulado, embora você não o veja animado. Mas é isso que está acontecendo. Depois, há a frequência de corte, que geralmente é modulada. Vendo alguns efeitos interessantes. Obviamente, com corte de modulação. E sabemos que isso sempre me lembra dubstep e essa é uma das coisas típicas que são feitas lá. Depois, há a frequência de corte, desculpe, a ressonância, que também pode ser uma coisa um pouco mais sutil acontecendo lá. Mas quando desligamos ou cortamos, isso é interessante. Existem algumas boas possibilidades de design de som. E, por último, para o oscilador de baixa frequência, um alvo de modulação. Temos efeitos de tremolo de volume que soariam como com um interpolador de amostra e retenção. Dois interessantes, que tal uma onda quadrada? E o triângulo oferece o melhor efeito de tremolo. E você descobrirá que algumas formas são melhores para modular algumas coisas do que outras, só depende do que elas são. Vamos desligar esse LFO. No momento, estamos voltando para o lado reto. E vamos dar uma olhada no envelope de modulação. Essa é outra forma de modular todos esses outros parâmetros, incluindo outros dois. Então, vou descobrir que este é um controle deslizante de intensidade que permite intensidade por meio da velocidade. Deixe-me aumentar totalmente isso por enquanto, mas funciona da mesma forma que a roda só permite que a velocidade controle essa intensidade. Portanto, podemos ter o tom modulado. E você notará que neste lado há um cenário de ataque. Neste lado, estão as configurações de decaimento. Vamos ouvir esses dois e eu vou colocar isso como k e centro. Mais curto, mais curto, tornou-se mais longo e ainda mais longo do que isso. E depois há o ataque que começa curto. É mais longo se seguirmos por esse caminho. Até 5 s. Isso é milissegundos aqui, então são 5 s. Então você pode ver muitas possibilidades com isso. E então temos todos esses mesmos parâmetros que podemos modular. Então, vou terminar aqui mexendo com uma pequena predefinição clássica vintage. Vou adicionar um laço de bateria aqui à medida que avançamos. 12. 11 ES2 parte1: Ok, vamos dar uma olhada no CS2. De longe, a coisa mais complicada que vimos até agora. O que temos aqui são três osciladores no lado esquerdo. Então, aqui estão suas fontes de som. Há uma seção de filtro no centro, e esse é um filtro duplo que permite rotear um filtro para o outro em série. forma, clicar nesse botão permitirá que o roteamento seja paralelo, ou seja, o sinal passa pelos dois filtros juntos e você pode mesclar o resultado com esse controle deslizante aqui. E então, na extrema direita, há alguns efeitos ou distorções que são construídas em várias cores de distorção, suaves e duras. Há um sinal de onda senoidal subnível, que será apenas uma onda senoidal básica, uma oitava abaixo do tom principal. Fasor, coro, flanger. E há um par x, y aqui, que explicaremos mais adiante. Então essa é toda a seção superior. Resumidamente. No centro está uma seção de roteamento de modulação. E há dez diferentes rotas de modulação possíveis aqui, nas quais você pode pegar alguma fonte da minha modulação e direcioná-la para muitos, muitos alvos diferentes. E faça com que seja influenciado por várias coisas, como modulação, roda de modificação ou velocidade e assim por diante. Fale mais sobre isso mais tarde também. Há também uma seção vetorial que é outra forma de modular as coisas com base no tempo. E abaixo estão as várias fontes de modulação. Portanto, temos envelopes alfa-1, LFO 2.3. Todas as fontes de modulações possíveis. Na parte inferior estão alguns controles macro. E você também pode alterá-los para controles midi. Se você tiver vários controladores midi que deseja usar, ou pode fechá-los todos e usar somente essa macro. E isso meio que fornece os controles básicos para todo o instrumento em uma pequena janela. Então, abaixo, há alguns controles adicionais aqui para Midea. E uma faixa de curvatura de mano de até 48 semitons, o que é enorme. Então, vamos começar pegando tudo, desligando tudo. Vou desligar toda a distorção. E eu vou jogar com um desses osciladores aqui. Deixe-me começar com a onda senoidal básica, uma onda triangular. Onda quadrada. Então, para o triângulo. Então, o que parece ser outra onda senoidal. Mas aqui está a parte complicada. Se você clicar com o botão direito palavra inferior aqui, verá centenas. Você esperou na ponta dos dedos? E se suas ondas são simplesmente um ciclo da forma de onda, então não precisam ser suas formas de onda típicas, como vimos antes. Eles podem ser mais irregulares. Formas de onda de formas estranhas. Por exemplo. Classe dois, vamos dar uma olhada aqui. Sexo para ouvir meio que tem o timbre de um saco. Aqui estão algumas, algo chamado Pobre. Aqui está, vamos dar uma olhada em mais uma aqui, corda. É interessante. Então, uma série de possibilidades abaixo desse pequeno menu aqui. Há também toda essa seção aqui que envia possibilidades de modulação de frequência para o oscilador dois. Isso também pode ocorrer muito mais tarde dentro desse intervalo. Ok, e então, à esquerda, temos 36 degraus básicos de ajuste, dos temos 36 degraus básicos de ajuste, quais três octetos estão todos 36 degraus, três oitavas. Uma maneira substancial de ajuste possível lá, e também alguns ajustes finos aqui em termos de sentido. Portanto, podemos subir $0,50 em qualquer direção, o que é um quarto de tom. Você quer um zero de saída. Apenas opção. Clique nesse controle ali mesmo. Ok. Então, aqui também temos um oscilador. Vou desligar esse por um segundo. Só, vamos jogar também. Você notará que, à direita de todos esses osciladores, há um triângulo misto. Isso permite que você misture a quantidade ou o nível de cada oscilador em termos de onde você colocou o disco no meio desse triângulo. Então, vou colocar tudo no oscilador para ver várias coisas acontecendo aqui. Então aqui está um dente de serra de onda quadrada, como vimos em um triângulo. Aqui temos um quadrado e ondas em forma de dente de serra. Eles estão vinculados ao oscilador um. Então, como vimos no tutorial anterior ao forçar essa onda específica a começar toda vez que essa onda começa, pode ser levemente desafinada, criando sua própria série de harmônicos e um tipo diferente de som. Há um oscilador de anel aqui, que também é alimentado pelo oscilador 1. Portanto, se isso não estiver ativado, você não obterá nenhum resultado. Ambos precisam estar operacionais para concordar em trabalhar. Isso pode ficar muito rico. Então também temos todo esse conjunto de ondas e as pontas dos dedos para esta também. Ok, e então lá embaixo, muito parecido com oscilações ou duas. Nesse sentido, buscaremos que a onda quadrada seja triangular desde a onda quadrada, um ruído de onda dente de serra, que é ruído branco. E também todo esse conjunto de ondas. E aqui e também no oscilador digital, esqueci de mencionar que entre o quadrado e a onda de pulso, temos aqui a variação da largura do pulso que pode ser modulada. Então, o que está acontecendo aqui ao lado? Vamos falar sobre isso por um segundo. Temos essa configuração analógica, que, como dissemos no ES1, se destina a emular circuitos analógicos, que tendem a se desviar ou têm pouca variação. Então, essa é uma abordagem meio boa. Vou até aqui, desligar o 31 e colocar um básico. Use a onda digital para onda senoidal aqui. Vou desligar o analógico. Então, temos uma onda senoidal pura que está acontecendo ali mesmo. A razão pela qual eu quero fazer isso é porque eu quero te mostrar o que o CBD faz. Isso é um desajuste constante da batida, e eu vou configurá-lo para 100% para que possamos obter o máximo, na verdade, deixe-me começar com ele. Vou ajustar esse segundo oscilador também para onda senoidal. E eu vou misturar igualmente entre os dois. Então, estamos obtendo muita coisa em uníssono lá. Agora, se eu fosse trocar uma dessas, apenas por alguns centavos, observe que estamos começando a ter aquele sangramento que ocorre quando você tem duas ondas senoidais ajustadas muito de perto. Mas você percebe que quando toco uma nota alta, a batida está em uma certa frequência. Mas quando toco uma nota mais baixa, é muito mais lenta. Então, o que o desajuste constante da batida faz é compensar isso. Então agora, quando eu toco uma nota mais alta ou mais baixa agora, ou até mesmo uma nota mais baixa, toda a afinação. A surra continua bem próxima. Deixe-me aumentar um pouco isso. Então você vê que tudo gira em torno das mesmas palavras. Se eu desligar tudo isso, você terá variações muito grandes na batida. Portanto, esse é um controle meio incomum e é bom que esteja nesse plugin em particular. Ok, então temos um pequeno som tocando. Tenha um bom som rico lá. Então, vamos ver o que está acontecendo no. Seção de filtro, vamos transformá-los. Observe que isso os define como paralelos ou em série. No momento, essa é uma configuração paralela. Vou misturar, colocar o botão de mistura até a parte inferior para que possamos dar uma olhada no filtro passa-baixo na parte inferior. Desligue esse FM. O Fm permite modulação da frequência ou a frequência de corte pelo oscilador. Desligue isso por enquanto. Um pouco de ressonância. Ok, então som com o qual já deveria estar acostumado. Mais uma vez, temos algumas configurações de inclinação aqui. Esta é uma inclinação de 12 db. Posso ver isso lá. 18 db. Aqui estamos cortando muito mais dessa inclinação. 24 dB, esgotando ainda mais. E depois a gordura, substituindo algumas de baixo custo e também cortando 24 dB. Além disso, temos um filtro multimodo, o que significa que ele pode ser alterado para diferentes tipos de filtragem com base no que você está procurando. Aqui está um passe de banda. Aqui está uma rejeição da banda, que é mais ou menos o oposto. meio que vejo a imagem completa de uma passagem de banda, na verdade, um filtro de pico. Então, se redefinirmos um para um passe alto , esse, esse já está configurado para passar e então eu misturo entre os dois. Tem uma espécie de situação de band-pass. Você pode encontrar um ponto ideal nesse filtro. Também pode experimentar roteá-los em série ou simplesmente ignorá-los completamente desativando isso. Também há algumas conexões interessantes aqui entre os botões, esses pequenos elos de corrente aqui. Ou quando você pega isso, ele permite que você mude para os controles ao mesmo tempo. Veja isso. Ela é uma técnica meio útil pois às vezes você só quer brincar e ver que tipo de resultado obterá. Além disso, temos a saída de volume básica. Aqui está um nível de sinal aqui. É basicamente um suboscilador, uma oitava abaixo do oscilador Você quer que você engrosse as coisas. A distorção aqui é uma distorção suave ou forte com o nível de intensidade aqui. Ok? E também um tom diferente do escuro ao claro. Realmente, isso está afetando apenas o espectro existente e, como aconteceria, quais frequências poderiam passar. Isso é interessante. Efeitos muito bons que você pode obter com distorção. E quando você pode incorporá-lo diretamente na predefinição, como eu disse antes, isso salva com sua predefinição, o que é uma coisa muito boa. Abaixo do curso, flangeando e faseando, você também pode alterar a intensidade desses cursos. Na velocidade. Pegue algumas cores bonitas lá. Então, deixe-me desligar tudo isso. No topo, no centro. Enquanto estou nesta área, existem configurações polifônicas, polifônicas e monofônicas, que você já deveria estar preocupado. Há também uma configuração legato, que, como eu disse no passado, a diferença entre o modelo e legato é que isso não acontece configuração do legato não repetirá a fase de ataque 0, o envelope de amplitude. Você pode definir o número de vozes aqui e há uma configuração uníssona. E o que o uníssono faz é dobrar cada voz. Nós ouvimos isso. Nós adicionamos uníssono. Você percebe que o número de vozes é um pouco mais alto e também o número de vozes é reduzido pela metade porque cada voz dobrou. Então isso é meio que todo o sistema de geração de som. Lá em cima. Voltaremos a esse controle deslizante aleatório, que é muito legal no final da segunda parte. Mas, tendo em mente que, por enquanto, acho que com isso, terminaremos a primeira parte. Voltaremos com um desenho animado falando sobre modulação. 13. 12 ES2 parte2: Ok, antes de continuarmos e falarmos sobre modulação, quero mencionar o estágio extra que vemos aqui no envelope de amplitude. Então, algo que nunca vimos antes. Eu só quero demonstrar a você o que está acontecendo. Portanto, temos a fase de ataque, um estágio de decadência, um nível sustentado, um tempo de subida ou queda e um tempo de liberação. Essa é uma sensibilidade de velocidade no final. Vamos ver o que acontece quando eu toco em um nó aqui na tela aqui. Você notará que o que acontece é que há um ataque, uma decadência e, em seguida, há um aumento, neste caso, de backup para algum nível. Então isso está ocorrendo por causa desse estágio extra aqui. E também podemos fazer com que ela caia, essas coisas. E, novamente, o último envelope em um sintetizador geralmente é o hardware do amplificador, o que também acontece neste caso. Mas eles também podem ser roteados para usados como moduladores para qualquer parâmetro neste sintetizador. Por isso, pode ser muito útil. Vamos dar uma olhada em alguns dos outros módulos que mantiveram a capacidade. E temos seu LFO um, LFO para um diz poli, um diz Mono. Vamos ver o que exatamente isso significa. Vamos fazer com que o LFO One funcione aqui. E eu vou configurar isso, vou usar esse primeiro roteador de modulação. Você pode usar qualquer um deles, não importa a ordem que você usa. Vou escolher este e configurá-lo para modular o tom do oscilador um para torná-lo muito audível. Defina as fontes LFO , uma que já esteja definida. E essa é a intensidade que vou deixar que aumentou totalmente. Vamos ouvir o que ele faz logo de cara. Ok, então a taxa aqui está definida para 1,1 hz. Esta é uma tarifa gratuita, não é exagerada. E então há outro controle próximo a ele, bidirecional ou decadente. Agora veja o que acontece quando eu aumento o atraso, ouço e veja se você sabe o que está acontecendo. Deixe-me atrasar ainda mais. Então, você vê isso , na verdade, como um atraso no início da modulação. E, neste caso, até 10 s, 1.000 milissegundos. E, por outro lado, podemos eliminar a modulação verificar isso ou, em vez disso, diminuir. Nesse caso. E deixe-me prolongar. Está começando com uma modulação muito intensa e depois decai. Então, é uma espécie de envelope dentro de um LFO, uma boa ideia. Deixe-me desligar isso por enquanto . Vamos dar uma olhada em tudo. Então, há o caso dessa Polly, o que isso possivelmente significa? Por que esse é mono e y é esse poli. Bem, o poli significa que você pode realmente ter mais de um LFO funcionando com base em quantas notas você ataca. Então, se tivermos um, bem, isso vale se eu atingir fases ou pontos diferentes em seu ciclo. Portanto, você pode realmente fazer com que o LFO em diferentes fases esteja funcionando ao mesmo tempo. Vamos mudar essa mesma fonte agora. O LFO para, e este tem, é que você notou uma seção gratuita, tarifas gratuitas no topo em termos de hertz e depois abaixo das tarifas de redução com base na melhor viagem com seu telefone. Ok. Aqui estão as várias formas de onda que você pode usar. Aqui está um dente de serra invertido ou máximo a mínimo. O oposto. Dois tipos diferentes de ondas quadradas, uma unipolar e bipolar e unipolar, começa no valor inicial e sobe e depois volta para o valor inicial. A história bipolar está abaixo e acima dela. E você ouvirá a diferença aqui e não aqui. Se você se lembra do ES1, temos dois tipos diferentes de aleatoriedade. Isso é amostra e retenção, e esta é uma interpolação de amostra e retenção ou suave ou tipo de retenção de amostragem, podemos ouvir isso em oposição à versão interpolada. Ok, então alguns bons LFOs lá e estes, é claro, podem ser mapeados. Para qualquer um desses parâmetros dentro do próprio sintetizador, isso oferece uma grande variedade de coisas que você pode modular, incluindo os tons dos três. Você pode desajustar um dos osciladores. Na verdade, você pode modular as próprias ondas. Esse aqui mesmo. Na verdade, vamos dar uma olhada nisso. Eu coloquei isso aqui. E agora LFO para definir a demodulação da forma de onda. Então, isso é interessante. Esta é uma amostra interpolada e mantém uma forma de onda moduladora. Vamos tentar com uma onda triangular. Horas de diversão e diversão aí mesmo, meus amigos. Então, muitas coisas podem ser moduladas, incluindo, é claro, todos os parâmetros do filtro e as próprias taxas de LFO. Você acha que é muito para ser explorado lá. Vamos mudar agora a fonte dessa modulação para o envelope um. Vamos mantê-lo. Vamos colocá-lo de volta ao campo. Então, vamos explorar esse envelope aqui. Vou usar uma versão em poliéster envelope de decaimento do ataque. E eu o enviei para o pitch aqui e passaremos para a página um. Então você vê o quão legal isso pode ser. Vamos aumentar o ataque só para ouvir a diferença. Então você ouve isso ao longo de uma subida e depois de uma queda mais curta. Agora, o interessante sobre esse pequeno envelope, pares de envelope de dois estágios. Também pode ser um lançamento em vez de uma decadência. Então, pronto para lançar. Se eu apertar essa tecla aqui, ela ficará onde está até eu soltar a chave. E se eu aumentar o tempo de ataque. Então você vê a diferença aí. Esse envelope é um pouco mais avançado. Então, se eu fosse usar um pouco demais no tom, vários efeitos podem ser obtidos com base nas configurações do envelope. E você também pode fazer com que pareçam três. Portanto, há muitas possibilidades com a modulação aqui. E você pode ter várias coisas acontecendo ao mesmo tempo. Por exemplo, vamos manter o argumento onde está. E se eu pegasse e colocasse isso de volta no envelope um. E deixe-me também usar o mesmo para a frequência de corte para ligá-lo para que possamos ouvi-lo e vou dar uma pequena ideia de que possamos realmente ouvir o corte funcionando. Isso é misturado até o filtro inferior aqui. E vou fazer com que esse envelope também opere com o mesmo parâmetro. Aumente a intensidade. Deixe-me transformar isso em decadência. Então você ouviu que eu não obtive muitos efeitos diferentes multiplicando vários parâmetros com a mesma fonte de modulação. Então, vamos dar uma olhada na seção vetorial dessa parte de modulação neste plugin específico. Se você olhar, eu tenho todo o roteamento desligado para todas as modulações futuras, isso está acontecendo aqui embaixo. E eu tenho um seletor de som básico, então vou apertar o botão vetorial agora. Agora, quando eu faço isso, expõe essa coisa aqui. Agora eu limpo tudo. Você verá e é basicamente uma linha do tempo com alguns pontos nodais ao longo do caminho. E se eu clicar com o botão direito nessa linha do tempo, vamos ver, eu insiro um loop oito por oito. Ok, então agora termina em pontos diferentes. Dentro desse cronograma. Vou te mostrar o que faremos com eles em um segundo. Mas primeiro, eu quero definir isso. Xy se esforçou para controlar certas coisas. E o que eu fiz aqui foi definir o x, esse domínio x aqui para inclinação. Um seria o tom do oscilador um. Eu também configurei o y para cortar. Então esse seria esse parâmetro de corte para o filtro inferior. Para baixo como modo vetorial. Vou fazer com que o vetor afete tanto a mistura quanto as almofadas XY. Então, é esse controle triangular e o teclado XY. Agora vou definir um estado inicial. Então, com o ponto solar ligado e esse primeiro nó selecionado, vou limpar isso aí. Talvez eu leve esse para lá. Eu vou para o próximo. O próximo. O próximo. O próximo. Ok, agora eu programei todos esses pontos nesta seção vetorial aqui. Agora, veja o que acontece quando eu seguro uma nota. Então, está basicamente analisando todos os pontos e pulando para as diferentes configurações que eu fiz. Quando eu configurei essa coisa. Há um loop em uma sustentação aqui e aqui. Então, por exemplo, eu posso fazer com que ele toque aqui e depois comece a girar nesse nó, e então talvez sustente nesse nó e depois jogue para frente. Então isso soaria como, ok, então você pode configurar essas coisas para explodir e sustentar o que quiser. No momento, isso está definido como normal. Você pode configurá-lo para terminar. Então, quando ele, depois de atingir o ponto sustentado e você liberar, ele realmente terminará toda a série vetorial. Isso está configurado para aguentar isso e agir agora mesmo. Mas poderíamos, se mantivermos isso pressionado, escolher uma forma que permita uma transformação entre os nós, o que é muito legal. Então ouça isso. Vamos definir um seis côncavo, seja lá o que isso signifique. Essa é uma transição mais suave. Pode definir a taxa aqui. Você pode definir um fator de suavização do loop. Um bom efeito ali mesmo. Você pode fazer com que ele circule infinitamente, que é o que eu o configurei agora. Ou talvez você possa simplesmente repetir o dobro do que isso faz. E então basicamente se sustentaria no último nó. Você pode fazê-lo girar para frente, como estamos fazendo agora, para trás ou alternando, que é um loop palíndrômico, vai para frente e depois para trás e depois para frente novamente, assim. Deixe-me devolver isso ao infinito. Então, estou segurando várias páginas e você pode ver que você pode ficar bem complexo porque esse é um instrumento polifônico. Então, uma última coisa antes de prosseguirmos, é sobre este slide que prometemos falar aqui. O botão é aleatório e esse controle deslizante fornece uma certa porcentagem de aleatoriedade que você pode decidir empregar. Esse menu suspenso permite que você escolha o que será realmente aleatório. Então, se eu definir isso como 0, e eu tiver um som, por exemplo, e configurá-lo como 100%, e eu clicar no botão aleatório. Você verá quase tudo no modo plug-in. E agora, como isso soa? Isso é muito diferente. Se eu bater de novo. Muito estranho. Mais uma vez. É muito barulhento. Então você vê que você pode ter um efeito muito drástico com esse botão. Mas o que é bom, além da experimentação, é alterar ligeiramente um som existente apenas para alguma variação. Então, vou tocar você aqui com apenas algumas variações dessa música em particular. Predefinição eterna. E vou definir a randomização aqui como muito baixa, digamos 3%. E vou randomizar tudo , exceto roteador e tom. E vamos deixá-lo tocar e eu te vejo do outro lado. 14. 13 EFM1: Então, vamos dar uma olhada em D, E, F, M na lógica. Este é seu sintetizador FM dedicado. E é uma interface de aparência muito simples, mas um instrumento incrivelmente poderoso em vários níveis. Então, acabamos de tocar uma nota e eu tenho tudo meio que zerado aqui. Observe que basicamente tudo o que estamos aqui agora é uma onda senoidal. E essa é essa frequência ou esse oscilador aqui chamado de portador. Portanto, a premissa básica da síntese de FM é essa. Temos uma frequência portadora que normalmente é mapeada para o teclado. Qualquer frequência de modulação também que siga o teclado. E no caso do EFM n1, isto é, pode ser ajustado para um harmônico da frequência portadora. Então, quando toco uma nota aqui, estou ouvindo agora apenas a frequência da portadora. E isso pode ser ajustado em termos de harmônicos acima do tom fundamental. Portanto, esse argumento é fundamental. Há o segundo harmônico, terceiro, quarto, quinto e assim por diante. E se você se lembrar, os harmônicos são simplesmente múltiplos inteiros da frequência fundamental. Então, se estivéssemos, por exemplo, tocando um a por 40 ou qualquer outra coisa, preconcebemos o que uma oitava acima disso seria 880 e assim por diante. Então, onde entra o FM? Bem, vamos voltar ao primeiro argumento fundamental. Então vou definir a frequência de modulação. Digamos que para o segundo harmônico. Então eu vou usar esse dial central aqui para aumentar a intensidade do FM. Essa é a intensidade da modulação de frequência. Vamos ouvir isso. Tudo bem, então já temos uma Tamar incrivelmente rica acontecendo apenas com aquela pequena modulação . E nada mais. Observe que não há filtro nesse sentido específico, então você pode filtrá-lo após o fato. Mas a síntese de FM por si só realmente não precisa, não precisa de filtragem. Então, o que acontece se aumentarmos a frequência de modulação? Vamos ouvir o que acontece com o tumor. Sons muito ricos e suculentos vindos apenas daquela pequena modulação de gaita. Você também pode alterar a forma de onda que modula a frequência portadora. Isso mudará significativamente. Mesmo que não possamos realmente ver a forma que está acontecendo, podemos ouvi-la. Ok. Então, essas, o centro e essas duas seções laterais são a essência desse plug-in. Todo o resto é modulação ou controles globais. Então, voltando aos controles globais, temos o botão uníssono aqui, que basicamente dobra cada voz. Você tem qualquer configuração de legato, que, se você se lembrar, legato é igual a mono, mas não repete a fase de ataque. Então, se eu tivesse mono aqui e jogasse dois nós adjacentes aqui, aquela fase de ataque se repetiria a cada vez. Por outro lado, se eu colocá-lo no legato, é uma conexão suave entre os dois. Qualquer coisa, na verdade, até 16 vozes. Controle de deslizamento dorsal, que permite efeitos do tipo portmanteau entre notas, legato e modo mono. Depois, há alguns outros controles globais aqui. Isso é uma transposição. E você pode ir para oitavas completas abaixo e acima. Então, agora, vamos defini-lo como nenhum. Portanto, não há nenhuma transposição em andamento, e também há alguns ajustes globais aqui. Abaixo, temos um nível de suboscilador, então aumenta o som da onda senoidal uma oitava abaixo do recurso de desajuste e também obtém um pouco de espessura . Quero tirá-los enquanto os demonstro. Então aqui está um LFO. E esse LFO pode fazer uma de duas coisas. Ele pode criar um vibrato neste lado ou modular a frequência. Intensidade de modulação, esse botão aqui, desse lado, e aqui está sua taxa. Então, vamos ouvir os dois. Aqui está uma de vibrato animação legal acontecendo aqui. E então temos o FM. Então isso vai animar esse trabalho, embora lembre-se de que ele não vai realmente animar algumas coisas muito boas acontecendo lá. E deixe-me zerar o LFO por enquanto. Há um botão de sensibilidade sensível à velocidade abaixo aqui para o envelope de amplitude. Este é um hardware de amplitude. Você insere aí o decaimento, sustenta e libera, como já deveria estar acostumado. E então, no topo, temos um envelope de modulação que pode controlar uma das duas coisas ou as duas ao mesmo tempo. Seu modulador, o tom do modulador, esse botão e a profundidade de FM, que é o centro. Portanto, isso pode ser feito com o curso desse envelope. Vamos ouvir. Vou aumentar o lançamento para que , se fizermos algo aqui, possamos realmente ouvir a modulação. Caso contrário, se for mais curto do que isso, não ouviremos toda a modulação ocorrer. Então, vamos analisar a modulação do tom do modulador. Se eu aumentar isso e aumentar o ataque, parece que você ouve esse tipo de coisa sendo modulado na forma desse envelope. Desligue isso por um segundo. Deixe-me ativar um pouco a profundidade do cubo agora. Veja o que isso faz. Obviamente, você pode fazer com que os dois tratamento intenso ao mesmo tempo, este e esse. O que é isso? Assim, você pode obter muitos efeitos interessantes, muitos tipos de design de som saindo desse instrumento em particular. Muito bom. E zere-os. Também há algo aqui chamado fixo na frequência portadora. Eu não falei sobre. O que isso faz é bloquear o tom aqui para que o teclado não tenha efeito. E isso pode ser útil porque ainda está rastreando o teclado em que a frequência da portadora é fixa. Então, isso pode criar alguns tipos incomuns de coisas. Deixe-me, vou recusar isso, desligar tudo. Então, posso ouvir isso em um minuto. O que mataria Push? É basicamente permanecer na mesma frequência lá. Mas se eu começar a mudar a modulação, o fluxo real da frequência de modulação ou o rastreamento das teclas em oposição à portadora, o que é um tipo interessante de efeito. No canto inferior direito, há um botão chamado Randomizar. E é um pequeno botão muito poderoso porque aleatoriza praticamente todos os parâmetros neste plugin. É uma ótima maneira de gerar alguma variedade em um som existente ou simplesmente criar algo completamente novo. Por exemplo, aqui estou evoluindo, me leve a tocar essa pequena coisa arpejante acontecendo. Então, se eu quisesse pegar esse som e criar algumas maneiras, poucas variações desse lado, eu posso anotar isso e você quer começar bem pequeno com, digamos, 3% de randomização. E vou clicar nele algumas vezes e ver o que acontece com o som. Assim, você pode ver até 3% Depois de clicar algumas vezes, você pode ficar bem longe de onde começou. Lembre-se de que, ao fazer isso, não há como desfazer, não há como voltar atrás. Então, se você encontrou um som de que realmente gosta, depois de clicar nesse botão, esse som desapareceu, a menos que você possa recuperá-lo tentando refazer o que aconteceu. Então, quando você ouvir um som, crie o hábito de ir até aqui, Salvar como, e então você o terá. Então, deixe-me ouvir um pouco de som aqui e tocar você com um pouco de arpejo e manipular os parâmetros manualmente. À medida que saímos. 15. 14 RetroSynth: Vamos dar uma olhada agora no sintetizador retrô. Este é um incrível sintetizador estrangeiro. Faz uma variedade de coisas em uma interface pequena e muito compacta. Ou seja, acho que você vai gostar um pouco. Isso faz muitas coisas que o outro sentido faz, mas tudo em um e você pode misturar e combinar coisas. Então, primeiro de tudo, vamos dar uma olhada nisso. O controle principal para essa coisa está aqui no canto superior esquerdo, como pia analógica, mesa e FM. Então, o que está acontecendo lá? Se você olhar a seção inferior, quando eu mudo esses controles, embora eles mudem de cor, eles realmente não mudam função porque são realmente os mesmos. O que temos aqui é um envelope de amplitude , o envelope do filtro. Há um LFO, um vibrato, um controle de deslizamento. Então, essas coisas estão sempre lá. Na verdade, o filtro no centro e essa onda senoidal do suboscilador aqui e o volume na seção de efeitos aqui também permanecem os mesmos. Então, na verdade, tudo o que muda quando mudamos essas coisas é a forma como o som em si está gerando essa seção superior esquerda aqui. Então, vamos começar com o analógico. Portanto, na seção analógica aqui, temos duas formas que são possíveis com um controlador de mistura e minuto de controle misto que começa com este. Vamos ouvir. Então, aqui temos uma onda quadrada que podemos modular o download da largura do pulso em outro lugar. Aqui está um dente de serra. Há uma explosão de ruído ou ruído branco, seus próprios abaixo. Nós temos a mesma coisa. E procurou uma onda triangular neste caso. Além disso, moldamos a modulação e o vibrato. Então, como eram? Além disso, esses são alguns recursos de ajuste aqui que eu não deveria mencionar. Na seção de filtros. Temos um filtro passa-baixo configurado agora com inclinação de 24 dB. E aqui também posso simplesmente pegá-lo assim e aumentar o controle de ressonância. Esses controles estão mudando aqui conforme eu me movo. Ele também pode alterá-lo a partir dos próprios números apenas arrastando, arrastando e deslizando. Há um controle deslizante de teclas aqui que está relacionado às teclas a seguir. Então, se você quiser que a frequência de corte caia, teclado, a faixa de teclado que você está tocando, pode usar isso. Portanto, esses controles na parte inferior permitem modular os parâmetros do filtro. Normalmente, o limite é o que está sendo modulado e você tem duas maneiras de fazer isso. Isso definirá a intensidade da modulação de corte do filtro. Está sendo controlado pela ONU, um oscilador, oscilador de onda senoidal do oscilador um. Você também pode controlá-lo a partir do LFO aqui embaixo. Vou mostrar como fazer isso em um segundo. No que diz respeito aos parâmetros de modulação ou ao envelope, aqui também posso modular o ponto de corte. Aqui temos suboscilador no nível psi, suboscilador de onda senoidal. Temos um recurso de curso e um recurso de flanger que podem ser oferecidos. Novamente, é bom ter essas coisas incorporadas em uma predefinição se você gosta da maneira como elas soam , em vez de depender de um plug-in externo. Depois, há um controle de deslizamento aqui embaixo, que é um parâmetro global típico. Agora vamos ver como esses moduladores funcionam. Então, se quisermos, por exemplo, modular a forma desse som específico aqui. Ele aumenta o controle aqui para l, até o lado do LFO. E eu tenho um LFO configurado aqui. E você meio que pode ouvir aquela coisa balançando e rolando. Agora isso é uma onda quadrada, onda triangular, dente de serra e assim por diante. Você pode definir isso para sumir gratuitamente agora mesmo, está configurado para um tripleto de um quarto de nota. Eu poderia configurá-lo para uma configuração gratuita para poder controlá-lo. Significa que dói. Também há um controle de via aqui. Se eu aumentar tudo isso e colocar a roda do mod aqui. Agora, quando eu seguro uma nota. Estou movendo a roda do mod para controlar a intensidade da modulação. Então isso é útil. Você também pode ter o controle pós-toque. Agora, após o toque, como mencionamos anteriormente, é a força com que como mencionamos anteriormente, você pressiona a tecla depois que ela já está pressionada, se você continuar pressionando-a , em outras palavras, depois de tocada, você pode realmente usá-la como outro controle. Então, agora, se eu tiver isso configurado para o aftertouch, deixe-me apertar e eu vou pressionar mais força e suavidade e você poderá ouvir o que está acontecendo. Ok, então essa é uma ótima maneira de controlar a modulação. Vamos para o lado do filtro. E se eu fizer isso, posso ter esse filtro aqui controlando o mesmo parâmetro. Então você ouviu esse tipo de subir e depois manter o nível. E então, quando eu lancei. Então, isso é meio bom. Aqui está um controle de vibrato. O Vibrato é um LFO dedicado a este instrumento específico. Então essas duas janelas controlam as duas. Se eu for para o vibrato, o vibrato modula o tom. Obviamente. Eu aumente um pouco isso. Claramente, aqui está fazendo seu trabalho. O Vibrato é uma dessas coisas. É muito útil conectar-se a uma roda de modificação porque você pode usá-la enquanto toca para dar um vibrato, como um instrumento real faria. E você também pode configurá-lo para aftertouch. Então, se eu fiz isso, estou apenas pressionando um pouco mais depois tocar na tecla para que ela funcione. Ok, deixe-me recusar isso por enquanto. Então, agora temos toda a modulação desativada. Esse envelope de filtro que já ouvimos. E depois há o bom e velho envelope de amplitude no final. Ambos são sensíveis à velocidade. Vamos mudar agora para a pia. E você notará que nós fazemos isso, temos todos os mesmos controles aqui embaixo. Isso, isso mudou um pouco. Temos algumas formas de onda diferentes para escolher. Portanto, na configuração do coletor desta seção superior esquerda aqui, podemos controlar a sincronização entre as duas formas de onda. Vamos ouvir isso. Alguns bons timbres saindo disso. E também podemos modular a pia. Eu coloco isso no envelope aqui, ou eu não sou o envelope com o LFO. E eu tenho isso configurado para onda triangular e configurado para aftertouch. Então, vamos ouvir o que acontece quando eu pressiono um pouco mais. Ok, então alguns efeitos muito bons aí. E o mesmo com o vibrato e com o analógico. Você pode modulá-lo, aumentá-lo ou diminuí-lo junto com algum tipo de roda pós-toque ou modificação ou qualquer outro controlador. Todo o resto permaneceu o mesmo. Então, eu não vou falar sobre isso. Você pode filtrar coisas, você pode colocar efeitos sobre elas. E você pode aplicar a modulação para muitas dessas fontes na parte inferior aqui. Avançando para a tabela, tabela também tem duas formas de onda e essas são tabelas onduladas. Na verdade, pode mudar a ordem e fazer coisas diferentes com elas. Mas vamos ouvir o oscilador um. Formas de onda de ciclo único muito bonitas lá. Quando você começar a misturá-lo com o oscilador também haverá alguns efeitos interessantes. Novamente, podemos modular a forma. No momento, está configurado para retocar esse triângulo aqui embaixo. Então, esses são os três primeiros. O último é fm. Isso é semelhante ao EFM. Um instrumento. Uma zona sintetizada com base em modulação de frequência aqui, logo de cara, como soa. Então, alguns sons legais saindo dessa coisa logo de cara. Acho que você vai se divertir com isso. Se, uma vez que você começar a explorar as coisas e o que eu vou fazer aqui eu vou simplesmente adicionar um pequeno baixo de sintetizador FM simples, pequeno e peculiar baixo de sintetizador FM. E vou ligar o aquecedor e brincar com alguns dos controles semelhantes à medida que ele toca. Não. Não, não Não. Não, não Não, não Não. Não, não Não, não, não, não. 16. 15 escultura parte1: Ok, então isso é escultura, é um componente de modelagem física, pois usa uma abordagem muito diferente qualquer outra coisa que vimos até agora. É muito complexo, então vou dedicar meu tempo e examinar cada seção com você. O que temos aqui, e vamos examinar primeiro o caminho do sinal, temos os objetos que estão gerando o som aqui, 123. Fale sobre eles em um segundo. Há a almofada de material e o centro que descrevem o tipo de corda que está sendo vibrada. Pense na modelagem de componentes e normalmente usa a metáfora de uma corda vibrante, que é animada aqui no centro. E ele tenta criar um som baseado em uma corda feita de um tipo específico de material que pode ser náilon, madeira, aço, vidro ou qualquer outro material. E usa a metáfora da vibração em uma determinada mídia ou ambiente, que pode ter uma perda de mídia muito alta, o que significa que não há muita distorção, significado muito baixo ou está se desgastando . A partir daí. Isso gera o som, vai até o cabelo do envelope de amplitude, típico ADSR, até o modelador de ondas, que é um gerador de ruído ou saturado de ruído ou desce até a seção do filtro, filtro multimodo, passagem alta, passagem baixa e assim por diante. Até uma seção de atraso embutida com parâmetros típicos, até a seção de equalização corporal, sobre a qual falaremos. Até este limitador embutido, que pode ser configurado para Pali, mono ou ambos. Então, saia. Portanto, é um caminho de sinal meio estranho, mas mesmo assim, uma vez que você se acostuma com isso, você meio que sabe o que está acontecendo. Então, voltando aos objetos, existem basicamente dois tipos de objetos. Um deles é um objeto do tipo excitador, que aqui estão as opções para isso. Impulso. Ataque a gravidade, ataque, escolha bot, bot, barulho amplo e sopre. Isso é uma greve. Um barulho de sopro. É uma espécie de bot sendo arrastado por uma corda e assim por diante. Portanto, existem diferentes tipos de efeitos que você pode obter. Ele tenta emular a excitação ou o início da vibração em uma corda específica. Este objeto aqui tem todos os mesmos métodos de excitação, mas também tem métodos perturbadores. E o que acontece é que quando a corda começa a vibrar, você pode configurar uma dessas coisas para impedi-la de vibrar ou não para pará-la, mas para interferir em sua vibração. Por exemplo, aqui está algo chamado saltar. Vamos ouvir isso. Então, é quase como se uma bola tivesse caído na corda enquanto ela vibra. Então esse objeto aqui embaixo só tem funções perturbadoras. Então isso tem, isso tem as duas coisas, isso é excitante, isso é perturbador. Agora, o que esses controles fazem? Bem, isso depende de como isso está configurado. Então, se olharmos e você puder ir aqui para os instrumentos Logic Pro, eu já os coloquei aqui. E isso fornece uma tabela dos controles ou métodos de excitação e também uma descrição do que eles fazem e, em seguida, o que esses três controles específicos farão. Força, madeira e variação. Então, esses três controles, também é essa sensibilidade filosófica, deslizante na parte inferior. Então, por exemplo, Boeing de uma corda. Se você escolher arco, a força seria a velocidade. O controle do timbre seria a pressão do arco. E os controles de variação seriam as características do manípulo deslizante. Então, cada um tem sua própria coisa. Agora, se formos até a mesa molhada ou molhada, vamos buscá-la. Outra coisa semelhante, em que tem o nome da função específica, a descrição e o que a resistência da madeira e os controles de variação farão. Portanto, não há como você se lembrar de todas essas coisas. É por isso que eles têm essas mesas. Se você se acostumar a usar esse instrumento, provavelmente desejará imprimi-los. Uma vez que vá lá. E agora podemos escolher. Qual é o material da corda que está sendo usada. Você pode ouvir esses diferentes tipos de aço, vidro e madeira. O nylon certamente pode ouvir as diferenças nessas coisas. Essa perda de mídia pode fazer com que, quando eu aumente o volume, eu fico muito menos irritado. outro lado, se eu abaixar e olhar por mais tempo, há uma modulação de tensão aqui, que emula o que acontece quando você puxa uma corda com mais força, normal e você tem alguma variação no tom. Este é um controle de resolução que altera o número de osciladores usados para criar o som. Isso pode ser baixo ou alto, usa mais CPU quando está alto. Mas talvez você queira um som de resolução mais baixa o que é muito subjetivo. Você pode mapear as coisas de forma diferente no centro aqui com base na escala das teclas, onde ele está, onde você está tocando no teclado ou com base na liberação. Quando você libera o, se você tiver um lançamento muito longo aqui e tiver uma configuração diferente aqui no centro para o lançamento. O modelador de ondas oferece algumas maneiras diferentes de saturar. O filtro aqui fornece passagem alta, passagem baixa, pico e assim por diante. Como eu disse antes, há um limite. Todas essas são coisas típicas que já vimos em velocidade. A sensibilidade não é novidade aqui. Há um atraso embutido que tem alguns parâmetros típicos, incluindo um spread estéreo e uma função de groove que se alinhará com a batida. Se você optar sincronizar o atraso com a batida , você pode liberá-lo ou sincronizá-lo com a divisão da batida. O AQ corporal é incomum. Essa é a primeira, uma configuração padrão. Você obteria os controles típicos de baixo, médio e alto aqui. Mas se você segurar isso, verá que há um monte de outras configurações aqui. Este é um cenário de banjo. Vai necessariamente soar como um banjo. Mas o que ele faz é fornecer o perfil espectral de um banjo que você pode usar para esculpir o som que você já está ouvindo. Você pode fazer disso uma estrutura fina ou uma estrutura mais solta, que é mais suave, dependendo do que você deseja. E há todos esses sons de outros instrumentos lá dentro. Então essa é a parte superior dessa coisa. Já vimos algumas coisas básicas controles globais, como poli mono legato, controle de deslizamento, ajuste, alcance de flexão e assim por diante. Essas são coisas como eu disse, você vai ver essas coisas em quase todos os sentidos que existem. Portanto, não é nada novo. Então, vamos fazer uma pausa aqui e voltar na segunda parte, falaremos sobre essa seção de modulação intensa. Na parte inferior. 17. 16 escultura parte2: Ok, olhando para a seção de modulação aqui na parte inferior, você verá o número de possibilidades dele na parte inferior aqui temos oscilações Alfa-1 e Alfa-2. Vibrato, velocidade e nota dedicados às funções aleatórias e depois às vazias do controlador. Então, começando com o LFO one, vamos ativar um. Existem dois alvos possíveis e possíveis com este LFO, e vou defini-lo e configurá-lo para que possamos ouvir as coisas com clareza. Por sua vez, isso aumenta um pouco. Agora está configurado para uma onda senoidal. Vamos ver o que obtemos. Aqui. É sem e com. Podemos configurá-lo para sincronizar, para bater ou podemos configurá-lo livremente. Podemos configurá-lo para uma fase mono, que significa que ele sempre tocará o mesmo LFO, não importa quantas notas eu toque ou poliéster, o que significa que ele iniciará mais de uma linha para cada nota. Há diferentes formas de onda aqui. Você pode ter um triângulo, retângulo, unipolar e bipolar como uma amostra e conter muitas características interessantes aqui. Você também pode fazer isso usando esse recurso de curva aqui embaixo, na verdade , isso só funciona com alguns. Sim, se olharmos para a onda dente de serra, você verá que podemos mudar a forma dela com isso. Agora lá embaixo. Vou colocar isso de volta na amostra, segurar e obter esse recurso de decaimento e atraso do envelope. Vimos isso em outro sentido antes disso. Isso atrasa o início da influência dos LFOs e diminui a influência do LFO ao longo do tempo. Então, vamos ouvir isso primeiro com um atraso. Ok, então é meio legal isso aqui com a decadência. Então, ele começará a se modular, desaparecendo lentamente. Então, meio legal. Você pode ter dois alvos diferentes para esse LFO. E há outro LFO ao lado dele, que oferece dois alvos adicionais e outro conjunto completo de controles. Então, há algo chamado instabilidade. Deixe-me desligar isso antes de continuarmos. Há tremores. O atirador é como um LFO com uma amostra e segura de uma forma, meio que se move e treme aleatoriamente e você ouve o que quero dizer aqui. Então é legal quando ele queria tipo de som meio nervoso, é por isso que é chamado de tremulação. Você também pode ter dois alvos diferentes para cada uma das funções de jitter. Vamos dar uma olhada no vibrato. Esta é uma modulação de vibrato dedicada. E agora está definido como zero. Há algo aqui chamado via profundidade, via controle de vibração. E se eu olhar abaixo, onde diz muitas tarefas de controle, diz vibração, controle de profundidade, pós-toque. Isso significa que atualmente o controle via é o recurso pós-toque do seu teclado. Se você tem um, eu tenho esse controle sobre o meu. Então, à medida que eu aumento o toque posterior ou pressiono mais para baixo depois de pressionar a tecla inicialmente, você ouvirá o vibrato começar a entrar mais forte. Então, vamos ouvir o que é. Primeiro de tudo, sem controle de via. Aqui está com muito controle. Então, está aumentando a intensidade do vibrato. Com aftertouch. Novamente, temos essa fase, um modelo para poliespetro. Aqui temos todas as mesmas formas de onda que escondemos nos LFOs e uma curva as controla e distorce a onda. Então temos, desligue isso. Então temos a velocidade. E observe a velocidade aleatória de Griswold. Vamos dar uma olhada no tom. Vou aumentar tudo . Então, isso fará com que a velocidade afete o tom. Então, se eu apertar a mesma tecla com velocidades diferentes, obterei tons diferentes. Então, isso é bastante óbvio. Também existe algo chamado nota aleatória. Então, toda vez que eu bater nele, atingir o mesmo nó, obterei um tom diferente. Então, isso também é uma coisa interessante. Deixe-me desligar isso. E aqui, novamente, temos essas duas atribuições de controlador em branco. Tudo bem, então antes de continuar, faremos uma pausa e eu voltarei e explicarei esses dois envelopes aqui que podem ser definidos para alvos diferentes cada um. E essa almofada de transformação, que por si só é incomum. 18. 17 escultura parte3: Ok, então vamos dar uma olhada no envelope aqui e há dois diferentes. Vou definir o primeiro a lançar. Então, defina isso como meu principal e principal alvo. Eles aumentam um pouco a coisa aqui. E observe que eu apertei esse pequeno botão vermelho aqui que diz Gravar, Anote mais controle. Então, o que vai acontecer é que eu vou segurar uma nota e mover a roda do mod. E, ao fazer isso, ele modulará o tom. Mas não só isso, ele registrará os movimentos da roda do mod. Então dê uma olhada. Pronto, você tem isso. Agora, se eu jogar em um campo diferente, ele seguirá os mesmos contornos que eu jogava antes. Você também pode repetir essas coisas como elas sustentam a seção aqui, você pode repeti-las em diferentes segmentos do envelope. Faça algumas coisas muito incomuns com isso. E mais uma vez, há dois envelopes. Cada um tem seu próprio conjunto de dois alvos. Tudo bem. Agora, o animal de estimação metamorfo também é uma coisa incomum e muito específica para a escultura. O que isso permite que você faça é definir a posição central aqui para quaisquer controles que você tenha. Onde está agora, quando esse disco estiver aqui, todos esses controles serão como você os vê. Agora, o que eu posso fazer é que há alguns dados parecidos com ícones na lateral aqui. O que isso vai fazer, isso é o que os quatro cantos vão aleatorizar. Agora, posso definir isso para, digamos, 20, 19%. Quando eu apertar esse botão, ele aleatorizará esses quatro locais com base em onde esse é o ponto de partida. Então, se eu fizer isso, agora, quando eu mover esse disco, você verá todo o movimento que está acontecendo com base na posição desse disco. Isso acontecia automaticamente apenas apertando o botão aleatório, eu poderia torná-lo mais extremo, mas não queria ser muito selvagem. Agora, com esse botão nas notas, está próximo a ele, nota mais movimento. Vou clicar nessa nota inteira e, em seguida, movê-la como está, enquanto está sendo sustentada. E vai gravar esses movimentos. Então, vamos dar uma olhada. Lá. Você tem isso. Agora, quando eu tocar outra nota, você verá um pequeno marcador vermelho aqui que segue o mesmo caminho. Muito, muito legal. Há um controle de profundidade aqui nesse envelope para que você possa reforçá-lo depois de criado. Você também pode mover coisas individuais. Você pode fazer muitas coisas com esse envelope metalizado que eu não vi em nenhum outro sentido. Ferramenta de design de som muito poderosa em geral. A escultura é. Então, espero que você se divirta com isso. Eu encorajo você a experimentar. Vou jogar você aqui com um pequeno laço. Base apertada predefinida, contorne alguns parâmetros. Então você pode ver aqui algumas coisas. 19. 18 alquimia: Tudo bem, então vamos dar uma olhada na alquimia. alquimia é um instrumento incrível que vem equipado com lógica e, por si só, pode ser sua própria aplicação. E, de fato, no passado, não vamos nos aprofundar muito nisso porque esse será um tutorial futuro. É muito profundo. Mas o que vou mostrar aqui é como fazer XX, acessar algumas das predefinições que estão embutidas nele, como operá-lo em geral. E acho que quando você começar a explorar a alquimia, você vai se divertir muito com ela. Então, vamos primeiro examinar as três visões diferentes que temos. Portanto, temos sobrancelhas, que mostram toda a biblioteca aqui e há cerca de 300 predefinições integradas. Acredito que seja simples, que fornece padrões de desempenho, alguns controles básicos. E depois há um avançado onde você pode entender os detalhes de como esses sons estão sendo produzidos. Então, começando com o controle das sobrancelhas, você pode escolher várias categorias aqui, depois subcategorias e depois gênero e depois madeira. Então, digamos que eu escolha algo rítmico e talvez algo melódico, algo eletrônico e algo brilhante. E você notará que, à medida que escolhemos as coisas, a lista de possibilidades fica cada vez menor. Aqui, ela meio restringe as coisas com base nas tags que foram fornecidas. Então, se eu escolher isso, porém, é isso que eu ganho. Então, estou apenas fazendo algumas propostas aqui. Agora, você percebe que esse par de desempenho na parte inferior aqui está escrito pulsação repentina enquanto eu estou segurando essas notas. Eu poderia mover isso. Você percebe que começam a ter mudanças dramáticas no som. Quando você está configurado para uma determinada área aqui, você pode ver que esses controles estão em um determinado local. E então, quando você as move, as coisas começam a mudar de ângulo entre as predefinições, meio que se transformando entre todas as coisas que estão acontecendo aqui. Portanto, é um tipo de ideia muito legal de bloco de desempenho que você pode tocar enquanto segura nós, sustentando acordes e, claro , gravar ou automatizar esse tipo de movimento. Vamos conferir algumas outras predefinições. Vou redefini-los para todos. E deixe-me ir para, digamos, efeitos sonoros. Ficção científica, casa iluminada. Há algo aqui chamado de bolhas analógicas. Eu, eu, eu, eu, eu, eu, eu, eu. Então, alguns sons de borbulhamento reais reais acontecendo lá. Você notará que também há comentários aqui. Aqui diz que, após o toque, Ben é a inclinação para baixo. Vamos tentar isso e ver, enquanto eu pressiono mais a nota, o toque posterior, ver o que ela faz. Certamente dobra o tom para baixo, então faz o que diz. Agora, e se eu quisesse, deixe-me reiniciar todos esses sanduíches procurando por um som. Eu não tenho certeza do que está acontecendo, mas eu sei o que eu quero que seja. Por exemplo, digamos que um drone em evolução. Vou digitar aqui embaixo. Veja o que aparece. Bem, temos três diferentes. Vamos dar uma olhada em um. Legal. É claro que existem todas essas outras variações dessa almofada de desempenho que move o sol . Mas esse. Então você pode ver um design de som muito legal. Cada tipo de som que você pode usar para trabalhos cinematográficos, pós-produção ou design de som. Agora, você também pode avaliar os sons. Então, digamos que classifiquei este e gostei da forma como voltamos aqui, então li que agora é três. Também posso escolher classificando aqui e encontrar os que classifiquei e, em seguida, escolher quais eu mais gosto dessa forma Vamos tentar uma categoria diferente. Que tal metálico? Cuidado. Ok, algumas coisas aparecem lá. Este, para que não tenha um arpejador embutido, então vou ativar este aqui. Eu tenho uma pista um pouco mais rápida. Você pode ver como a variedade de sons é incrível. Você pode ficar o dia todo aqui e nunca se cansar, porque há muita variedade mesmo em cada predefinição, basta percorrer esse bloco de transformação. Uma quantidade enorme de variedade. Portanto, também há um arpejador embutido aqui. Há uma cadeia de efeitos embutida que é incrível tê-la dentro do próprio plugue. E se formos para o simples, podemos ter exatamente essa quantia mostrada. Dessa forma, podemos economizar alguns imóveis em nossa tela. Mas quando você acessa Avançado, você verá basicamente as fontes que estão sendo usadas para som aqui. Cada um, você pode analisá-lo de forma independente. Você pode ver todos eles juntos. A, B, C e D mostram o que eles são aqui. Você pode carregar arquivos de som nessa coisa. Você pode fazer coisas como tom espectral, formato, granular e tipos de efeitos, além de carregar um instrumento de amostragem inteiro, digamos que o EXS24 possa estar em apenas uma das vozes. Muito surpreendente, na verdade. O grau de controle sobre o grau de complexidade que você pode criar aqui. A seção central aqui é a seção de modulação. Então você tem vários LFOs. Eu acredito que você pode ter até quantos quiser. Eu acredito em termos de LFOs, formas diferentes que acontecem lá. Há um ADD ADHD SR. Esse é um tipo de envelope que pode ser usado para modular qualquer outro parâmetro. Só queria dar uma breve olhada neste instrumento. Porque à medida que você se sentir mais confortável com os parâmetros de síntese, talvez queira explorar alguns desses plug-ins mais complexos e realmente mergulhar fundo no mundo da síntese e criar seu próprio mundo. Então é isso para este vídeo. Voltaremos com uma olhada em algumas das coisas que vêm em estoque com o Ableton Live. 20. 19 tensão: Tudo bem, então o Ableton Live tem sua própria versão de uma escultura ou um sintetizador de modelagem física ou de componentes. É chamado de tensão e tem uma predefinição aqui chamada big Columba desse instrumento em particular, você vê que existem várias categorias diferentes. Quando tocamos, brinque um pouco com o arpejador, você pode ouvir como ele soa. Ok, então você tem uma ideia aí. A escultura tinha três objetos diferentes para excitar e perturbar. Esse sintetizador específico tem apenas duas seções para essas operações. Temos um excitador aqui com quatro maneiras diferentes de excitar bot, martelo, quicar, martelo quicar e palheta. Há uma seção de amortecimento, que seria a mesma da lógica, o tipo de seção de perturbação. Há maneiras, vários parâmetros para isso aqui. Esses parâmetros também têm sensibilidade de velocidade na parte superior e sensibilidade de acompanhamento de teclas na parte inferior. Com lógica. Se você tiver isso no lado esquerdo aqui ativado, você verá uma pequena tela de ajuda aqui. Assim, ao passar o mouse sobre determinados parâmetros, você terá uma ideia do que eles fazem. E isso o ajudará a esculpir o som que você está procurando. Portanto, não vou examinar todos esses parâmetros. Você encontrará alguns que são mais sensíveis do que outros. Por exemplo, deixe-me jogar isso novo e eu vou te mostrar o que quero dizer. Então você vê que algumas dessas coisas têm um efeito muito pronunciado, enquanto outras aparentemente não têm efeito. Portanto, depende apenas do que você está movendo e do tipo de som que está entrando. Aqui embaixo está uma espécie de seção de controle de envelope para o tempo de decaimento da string. Você tem. Esse controle deslizante define o quanto as cordas de Kate serão moduladas por nota. Você pode fazer com que a nota realmente afete o tempo de decaimento. Esta é uma taxa de decaimento de cordas e assim por diante. Então, há várias coisas aqui, e muitas delas se relacionam com o que está na escultura. Então, se você entender escultura e chegar a esse centro, parecerá muito mais simples. Esta seção de terminação aqui embaixo tem a ver com voltar à metáfora dessa corda, qualquer, digamos, um dedo tocando uma corda. Você pode definir a quantidade de força aplicada à corda com um dedo. A rigidez do dedo contra a corda, a rigidez do próprio fio. Então, esses são outros três tipos de controles, uma abordagem diferente do algoritmo aqui. Há algo aqui chamado corpo. E se você se lembra que na escultura havia o EQ corporal. Essa é uma função semelhante, mas com muito menos opções. Piano, violão, violino e uma espécie de genérico. Essa é a tela principal. E então, quando você vai para esta seção aqui neste filtro, corte global, então este é um filtro multimodo aqui, filtro passa-baixo de 12 db, filtro passa-baixo de 12 db ou 24 dB, se você se lembrar, esses são os decibéis relacionados à inclinação do filtro. Portanto, quanto maior a classificação decimal, mais pronunciado será o corte ou a inclinação. Em outras palavras, ele cortará mais frequências mais rapidamente. Há uma seção de envelope que pode ser usada para modular o filtro de corte aqui, e você pode escolher esses parâmetros aqui. LFO integrado que tem várias opções de ondas. Isso também pode ser usado para modificar o filtro de corte. E a tecla Seguir também pode ajustar o filtro de corte. Vamos ouvir algumas coisas. Então você vê que isso também pode ser definido como livre ou ST, na batida. E então há algumas configurações globais aqui para um uníssono de polifonia, controles ornamentais e várias coisas que você encontraria em muitos outros sentidos. Você, como você provavelmente já entendeu, muitos desses parâmetros começam a se repetir e você começa a, uma vez que os vê uma, duas, três vezes. Você não precisa descobrir o que eles significam. Você já sabe. Vou tocar aqui com um pequeno som de metal arpejador e ver aonde isso nos leva. 21. 20 analógicos: Ok, vamos dar uma olhada no sintetizador de emulação analógico chamado analógico no Ableton Live. E tem todos os controles que já vimos. Apenas apresentado de forma um pouco diferente. Os controles, nós os manipulamos, são um pouco diferentes, mas na verdade são todos os mesmos processos. Então, vamos ver o que temos em termos de fonte. Temos o oscilador um. Há uma fonte de ruído branco e você também pode mudar a cor dela. Ouça o barulho. eu tenho esse arpejador comigo. Desligue isso. O LFO. Há o oscilador 1 e há um oscilador para oscilar ou pode-se ter as formas básicas que vimos, onda senoidal, dente de serra, quadrado, amostragem, inteiro. Da mesma forma, oscilador para todas as mesmas opções. Há algo aqui que diz F1, F2, então você pode controlar quanto do som passa pelo filtro um em vez do filtro também. Há um filtro aqui. Filtrar para ouvir. Filtre uma dessas opções, passagem baixa, várias inclinações e entalhe de passagem e assim por diante. Também há filtros formantes. E esses são filtros que têm pequenos solavancos na ressonância, semelhantes à forma como nossos sons reais, como a voz, podem ter. E você pode ouvir os efeitos deles com bastante clareza. Passe tudo pelo filtro um. Esse é um filtro de baixa passagem 24. Vamos ouvir o formato. Definitivamente ouço alguma ressonância acontecendo aqui. Então, diferentes tipos de efeitos que você pode obter com o filtro. Controle de corte e ressonância. Há um controle de aplicativo aqui e patrulhando a parte inferior. Então, esses são controles para panorâmica e nível. Aqui está um envelope que controlará várias coisas com base em onde você o colocou aqui. E depois dois LFOs. Lfos, ou você pode escolher a forma deles aqui. Tem um, tem dois. E a taxa, e isso pode ser um LFO gratuito ou cair ao ritmo. A maneira como você atribui um LFO a um parâmetro específico é você Digamos que definimos esse LFOs nesse ritmo. Então, temos uma onda triangular. Agora, digamos que eu queira definir isso para a frequência de corte. Eu clico no ponto de corte aqui ao redor do painel de frequência. E no LFO dois ou alfa um, eu escolheria o grau ou a intensidade dessa modulação. Vamos ouvir isso. Ok, você pode fazer a mesma coisa com o envelope aqui e a tecla seguir aqui. Além disso, a ressonância pode ser modulada. Então, se eu colocar isso um pouco, posso ter um LFO modulando os dois parâmetros ao mesmo tempo aqui. Portanto, dois LFOs podem trabalhar de forma independente para modular várias coisas no plug-in. Então, novamente, não é muito diferente do que já vimos. Há um vibrato, aqui está um controle uníssono, desajuste e assim por diante. Glissando ou por glide control. Todas as coisas que já vimos. Deixe-me fazer uma pequena especiação sobre isso com alguns dos parâmetros. E na próxima etapa, veremos o vácuo no Pro Tools, que é novamente outro sintetizador de emulação analógica. 22. 21 vácuo: Tudo bem, então o que estamos ouvindo aqui é vácuo. É Pro Tools, emulação analógica, sintetizador. E vamos dar uma olhada na interface, ver o que está aqui. E acho que você vai descobrir que é praticamente tudo o que vimos antes, nada de novo. Aqui temos o que chamamos de VT0, v1 e v2 CO2. São osciladores, e você pode escolher a forma aqui, triângulo dente de serra. Há uma largura de pulso de zero, há uma largura de pulso na metade. Então, isso é como uma forma retangular com um modulador capaz de largura de pulso. Desligue o arpejador aqui. E, na verdade, vou recusar o VT0 dois. Então, há dois, há dois botões de controle aqui para volume. Há também um overdrive embutido e há uma modulação em anel, que é basicamente uma modulando a outra. Então, vamos ouvir T01. Temos novamente 2 pés, 4 pés, 8 pés, 16, 32. Novamente, as coisas foram controladas da mesma forma que vimos no passado. Há uma coisa de ajuste fino aqui. Existem esses pequenos ícones mostrando tipos de tubos que iluminarão momentos inadequados. Isso é V2, V1, V2 CO2. Muito parecido. Controle ativo aqui. A asa Waveshape inclui aqui embaixo um controle de ruído. Você pode definir o formato dos envelopes. Em outras palavras, você pode ter um envelope aqui. Altere a forma da onda em si. Então essa é essa parte. Há uma pequena seção de mixagem aqui, como eu disse, com um overdrive durante algumas dessas coisas aqui em cima que é saturante. Há um filtro passa-alto e um filtro passa-baixo com inclinação variável aqui, ressonância de frequência de corte, rastreamento de teclas e saturação no próprio filtro. Controle de envelope sobre o filtro. E esse é o High-Pass. Passagem baixa, mesmos controles, dois tipos diferentes de filtros. Há alguns controles analógicos aqui, deriva e poeira. E isso apenas como uma referência à sujidade, ganância de um sinal analógico. E o desvio é um desvio de tom, geralmente em circuitos analógicos, ele tende a desviar e meio que não aguenta muito bem, mas quando você está fazendo coisas em digital e tentando emular o analógico, você precisa adicionar um pouco de aleatoriedade se quiser que tenha um som autêntico. No final, aqui temos a saída e, novamente, uma distorção extra no final. Se quisermos saturar o som. Lá, não há como carregar um envelope ADSR com sensibilidade de velocidade no final. Parecia uma palavra muito difícil para a saída. Então, esta é a seção de modulação do módulo, e você pode ver que há várias fontes aqui. E observe que neste pequeno indicador na parte inferior, aqui, ele mostra qual é o controle enquanto você se move. E então este é o envelope de origem do mod. Um envelope de origem para ser ToDo pode, na verdade, ser fontes de modulação. Então, temos a fonte, temos a profundidade e, seguida, temos o destino, o que está sendo modulado. Por exemplo, se eu fizer o pitch e quiser modular usando o envelope um, aqui, a tecnologia está um pouco acima, um pouco mais alta. Modulação clara do tom com base neste envelope. Então esse é o modulador um e o modulador com fundo muito longo. Então, temos um pequeno arpejador embutido aqui, o que é muito bom. Também modifique a curva da roda e da inclinação. Com a pequena chave aqui, você terá controles globais para pitch bend glide. Essas são coisas que você geralmente vê escondidas e você pode olhar para elas e alterá-las se quiser. Aqui você pode configurar a roda do mod para fazer coisas diferentes com base no que está configurado agora. Digamos que configure para vibrato. Vou desligar esse modulador aqui. E vamos ouvir o que o mod wheel faz. Então você pode ouvir que, ao colocar o vibrato lá, o controle de parede estaria, na verdade, alterando a frequência de corte do filtro. E você tem a taxa aqui. E também podemos fazer um tremolo. Então, uma coisa que não é facilmente aparente, ou esses dois pequenos indicadores aqui, agora este, eu clico nele. Nada acontece. Neste caso, você notará que muitas coisas acontecem. E, de fato, isso está randomizando todo o instrumento. Portanto, essa pode ser uma maneira explorar apenas tentativa e erro, já que você nunca sabe realmente o que obterá ao apertar esse botão. Portanto, é um pequeno plug-in agradável. Vou jogar algumas coisas usando essa gordura genérica com um pouco de arpejo. E eu vou sair com você com isso. 23. 22 personalização pré-configurada: Então, como você pega uma predefinição existente e a torna sua? Bem, isso é muito fácil de fazer. Você pega uma predefinição existente, começa a mover alguns botões e mostradores até obter uma Sony. Como se fosse realmente tão simples. Mas agora que você tem uma melhor compreensão do que esses botões e mostradores fazem. Você pode chegar aonde quiser muito mais rápido. Então, eu fiz uma predefinição aqui no balão do filtro de chamadas ES1. E eu vou mexer em algumas coisas enquanto elas tocam. Eu tenho uma pequena coisa de arpejador em segundo plano. Vou deixá-lo tocar, contornar alguns parâmetros até que eles obtenham um som que eu goste. E então eu vou salvar isso como uma predefinição. Ok, digamos que aceitemos isso. Queremos ir até aqui e dizer, tudo bem, só por falta de um nome melhor, vamos chamá-lo de Bubble Mod One. Assim, ele automaticamente, na lógica, rastreará você até a pasta predefinida do ES1. Se você estiver trabalhando em seu próprio sistema, tudo bem. Você pode simplesmente começar a acumular predefinições. Você também pode navegar até uma pasta externa se quiser, se não estiver em seu computador doméstico ou quiser compartilhá-la com outra pessoa. Isso é feito facilmente. Então, essa é uma maneira de pegar um parâmetro existente. Talvez você queira encontrar algo que seja próximo ao que você tem em mente. Por exemplo, se você quiser um baixo de sintetizador, você pode testar algumas dessas linhas de base e ver o que funciona para você dessa forma. Não sei por que esse está tocando sozinho. Vamos tentar uma subbase difícil. Ok, vamos tentar esses outros aqui , arrancar a base. Portanto, talvez você queira um pouco mais sofisticado neste. Você quer mexer com o ataque. Avian quer um pouco de barulho no ataque. Agora observe que eu também tenho um pouco de reverberação em segundo plano aqui, só para dar um sabor. Talvez você queira desligar um pouco isso para ver o que você tem em mente mais tarde, no que diz respeito a colocar reverberação por aí. E então, novamente, você pode ir até aqui e dizer: Ok, base do enredo, vou guardar isso, pois está coberto por 30 dias. Então agora você tem isso. Então você pode se lembrar disso. Se você estiver em seu próprio sistema, essas coisas sempre estarão lá. Caso contrário, como eu disse, você pode copiá-lo para outra pasta e levá-lo para onde quiser. Portanto, outra abordagem para personalizar uma predefinição existente é usar o botão aleatório. Então, aqui eu tenho um bloco escuro para selecioná-lo como uma predefinição e lógica existentes e o AS2, assim. Este controle deslizante aleatório está aqui, e falamos sobre isso brevemente no S2. Mas é incrivelmente poderoso porque você pode escolher Justice, Certas coisas para, aleatoriamente. Por exemplo, apenas as formas das ondas. Só para Digi Waves, apenas o filtro são apenas os envelopes e assim por diante. Para todos, o que é tudo ou tudo, exceto o roteador e o pitch. Então essa é a seção do roteador aqui. E o tom ou tudo, exceto o envelope vetorial, que é como você se lembra disso aqui. Então, se escolhermos tudo, lembre-se de que começamos com isso. Vou fazer com que seja uma porcentagem muito pequena aqui, mudança, digamos, 3%. Veja o que isso faz. Mudanças substanciais estão prontas. Tente novamente, não 3%. E eu vou continuar aqui. Então, eu meio que gosto do que isso está fazendo ali mesmo, no que diz respeito à modulação do filtro de corte. Então, e se eu fizer, fazer um tipo permanente de modulação lá? Então eu vou aqui e vamos ver, todos eles estão sendo usados agora, acredite ou não, agora temos um limite já definido aqui. E está configurado para teclado. Além disso, há uma modulação definida como um limite na versão. Deixe-me, eu vou ignorar isso. Agora eu vou mudar isso também. Olá, por um. E aumente a taxa. Veja o que acontece aqui. Muito rápido. E talvez eu queira que essa coisa se deteriore com o tempo. Se você se lembrar de como isso funciona, vou definir isso aqui para que, em mais de 2.300 milissegundos , ele decaia. Vamos tentar isso. Parece meio sujo, mas você entende o que eu sou, o que estou tentando dizer aqui. Você começa com um som existente. Em seguida, você o aleatoriza até certo ponto e pode torná-lo muito selvagem ou apenas em uma quantidade muito pequena. Você chega a outro lugar onde está próximo, então você encontra o perímetro que realmente vai ajustá-lo para obter aquele som que você tem na sua cabeça. Só por diversão, vamos transformar tudo isso em 100%. Randomize toda a bola de cera aqui e veja o que acontece. Isso acontece às vezes. Vamos tentar de novo. Isso é muito desagradável. Prolongue o prazo de locação aqui, vamos anotar isso. Vamos fazer isso de novo. Então, eu me pergunto como isso soaria com o reparo que ela comeu. Ok. Muito estranho. Muito estranho. De qualquer forma, você entendeu a ideia e espero que encontre a sua. Parece muito mais fácil do que antes de fazer este curso. Então, temos mais um vídeo para revisar e encerrar as coisas. 24. 23 revisão: Tudo bem, apenas uma pequena revisão e algumas considerações finais. Portanto, neste curso, abordamos métodos de síntese fundamentais e comumente usados. Falei sobre alguns princípios básicos. Discutimos os fundamentos do som, amplitude, frequência, fase e assim por diante. Falamos sobre a terminologia e os fundamentos da síntese e tudo o que você verá em praticamente todos os sintetizadores, hardware ou software. Falei sobre vários sintetizadores de software e os analisei em profundidade. Todos eles vêm com o Logic Pro, Ableton Live ou o Pro Tools. Falamos sobre uma abordagem para analisar uma predefinição e personalizá-la de acordo com suas próprias necessidades. Se você quiser aprender mais fundo sobre qualquer um desses tópicos, deixe-me recomendar alguns livros clássicos sobre o assunto. Curtis roads, tutoriais de música computacional, considerados a Bíblia nessa área, resulta em música computacional e síntese em geral. Há uma ótima série. Eu acredito que eles estão prestes a lançar o volume três. Mas os dois primeiros volumes eram muito, muito bons, chamados de música eletrônica e design de som. O que eu quero comprar para Alessandra set Briana e se casou com o CEO Gary. Eu li os dois. Eles são fantásticos. Eles usam o Max MSP como uma espécie de ferramenta de aprendizado para aprender a síntese. E se você ler esses dois livros, terá uma compreensão muito, muito firme do assunto. Há dois outros livros que são muito bons de uma forma geral para escrever e produzir, fazer música. 74 estratégias, estratégias para produtores de música eletrônica, de dentistas a cientistas, e produção de som de Christopher odd twist. Ambos falam sobre algumas ideias gerais em termos de apenas criar música na caixa e encontrar maneiras de obter abordagens criativas e incomuns. Eu acho que você gostaria de ambos. Depois, há uma série marcante de artigos chamada segredos de sintetizadores, guia de síntese de Gordon Reed. É uma série extensa que começou por volta de 2003, acredito, publicando a revista Sound on Sound. E acho que você pode encontrar a maioria dessas coisas on-line. No futuro. Tenho algumas ideias em mente quatro novos tutoriais, alquimia em profundidade. Gosto de fazer um conjunto completo de tutoriais apenas sobre alquimia. É um plug-in bonito, como você viu, extenso e leva algum tempo para analisá-lo. Explorando o senso de terceiros, criando instrumentos de amostragem personalizados. Pode haver uma série completa sobre como criar um instrumento e todas as amostras multicamadas de várias velocidades e coisas do tipo que podem ser usadas em um amostrador. Criação de dispositivos Max for Live. Max é algo que eu uso há mais de 20 anos. E apenas nos últimos dois anos, venho escrevendo dispositivos personalizados para uso em Ableton. Por isso, é bom poder manipular dispositivos existentes e também criar os seus próprios. Em seguida, uma introdução geral ao Maximus P para aquelas pessoas que desejam seguir essa área. É um programa muito profundo. Também há o jitter, que é uma parte de vídeo e vídeo de Maximus P. Então, se houver interesse, eu ficaria feliz em criar algo para Max MSP, a síntese do iOS. Isso é um todo, outra área que explodiu nos últimos anos. Existem muitos aplicativos por aí, aplicativos de síntese aprofundada realmente poderosos que imitam plug-ins ou hardware, já que são realmente excelentes. E o problema do iOS que os aplicativos são ridiculamente baratos. Você pode comprar alguns, às vezes $2, $5, $10, e você pode obter um aplicativo equivalente a um plug-in por 100 ou $200. Vale a pena dar uma olhada e eu ficaria feliz em fazer um conjunto completo de tutoriais sobre síntese do iOS. Depois, síntese modular, mais ou menos o oposto disso. Entrando no analógico, no rural, no hardware. E muitas pessoas querem entrar nisso, mas elas realmente não sabem por onde começar. Então, uma ideia é montar um tutorial do tipo Getting Started que o ajudará a começar com o básico e a ser capaz de criar um sistema. Adoraria receber seus comentários sobre o curso e ideias para tópicos futuros. Então, por favor, envie-me uma linha para music and Philip magnesium.com, onde você também pode me contatar por meio dos arquivos de áudio profissionais. Confira a sessão de lógica incluída no curso para ouvir alguns dos instrumentos, algumas predefinições personalizadas usadas e o contexto musical. Obrigado por assistir. 25. 24 Sessão de lógica: Então, apenas uma palavra rápida sobre a sessão de lógica que está incluída no curso. Usei todos os instrumentos que discutimos, ou não todos, mas a maioria deles, pelo menos todos os instrumentos lógicos. E eu adotei uma abordagem incomum aqui, que era usá-los para tocar loops. E um é uma variação do outro. Você pode encontrá-los no Apple Logic Pro como material de origem para todas as outras faixas. Então, eu copiaria isso para outro instrumento e depois subtrairia e possivelmente randomizaria e transpuseria esses eventos específicos. Muitas subtrações de eventos para fazer sentido para o instrumento e depois experimentar alguns sons no próprio instrumento. O que acontece quando você faz isso é que, você sabe, as coisas tendem a se alinhar bem porque tudo está acontecendo quando o evento acontece na bateria. Então, as coisas parecem muito apertadas e, ao mesmo tempo, você pode obter algumas harmonias incomuns e coisas que você não esperava. Além disso, se você fizer alguma randomização e mantiver os eventos originais, acabará forçando o instrumento a fazer coisas que ele normalmente não faz ou quer fazer. E a duplicação de eventos midi em um instrumento monofônico, por exemplo, em que tenta tocar uma nota e é forçado a tocar outra muito rapidamente ou levemente. Então, isso o força a fazer coisas que normalmente não fariam. E isso se chama experimentação. Às vezes funciona, às vezes não. Mas é uma abordagem. Espero que tenham gostado do curso. Obrigado por ouvir, obrigado por assistir.