Síntese com Masterclass de sintetizador de alquimia Logic Pro X

1. Introdução à Alquimia Introdução ao curso: Neste curso de masterclass, você será guiado pela alquimia desde seu básico absoluto, até as habilidades de nível ninja para fazer praticamente qualquer som que você possa imaginar. Eu traçei este curso para começar como se não soubéssemos absolutamente nada sobre síntese e todos os alquimistas. E se você está na posição em que já conhece alguns dos conceitos básicos e já entende um pouco de síntese ou talvez ou avançado, você pode ignorar esses vídeos e procurar apenas aprenda com as seções que serão ideais para você. Mas para qualquer iniciante, vamos começar a partir do próximo vídeo, construindo gradualmente para entender cada vez mais de como podemos trabalhar e como podemos utilizar seus diferentes recursos e conjuntos de ferramentas diferentes para criar paisagens sonoras diferentes. Então, primeiro, o que é alquimia? Alchemy é um sintetizador digital disponível apenas dentro do Logic Pro dez e em diante. A coisa sobre a alquimia é que ela não se enquadra em nenhuma categoria padrão. Não é estritamente um sintetizador aditivo. Não é estritamente um sintetizador subtrativo. Não é estritamente um amostrador. Na verdade, ele pode fazer todas essas três coisas, e pode fazer todas essas três coisas de uma só vez. Nós tendemos a reverter a isso como algo como uma areia híbrida. Muitos sintetizadores têm uma única estrutura em termos de que você terá osciladores, que é uma fonte de som que entra em módulos de filtro ou uma matriz para FM e outros vários fluxos simples. No entanto, devido à estrutura dos alquimistas, as coisas podem mudar e ser reordenadas dependendo do tipo de fonte sonora que você escolher. Portanto, nem sempre temos uma fonte sonora de algo como uma onda de serra, que entra em um filtro, que entra em efeitos, que vai para o nosso mestre. Isso pode mudar drasticamente, e descobriremos que cada fonte sonora individual tem seu próprio sinal, sinalizador , tem seus próprios filtros, e então iremos para um filtro mestre e tudo pode ser manipulada e alterada individualmente à medida que você passa para tornar as coisas ainda mais complexas, alquimia não adere estritamente nenhuma opção de fonte de som única por fonte de som. O que significa que você pode realmente ter uma combinação de um sintetizador subtrativo ou som amostrado combinado com um aditivo tudo em uma fonte sonora. Se isso soa sobre um complexo, tudo bem. Vamos começar com o básico absoluto e vamos muito lentamente passo a passo pelos recursos e conjuntos de alquimia. No começo, vamos nos repetir muito e vamos muito devagar por cada passo. No entanto, à medida que avançamos pelo curso, vou simplesmente parar de repetir certas coisas repetidamente inicializadas e as etapas para isso, vou simplesmente começar a dizer, vamos inicializar o predefinida e em que ponto você deveria agora ter aprendido a fazer isso. Se você está descobrindo que está assistindo vídeos antes do tempo e não sabe como certas etapas funcionam, volte alguns vídeos, e eu teria colocado essas informações lá anteriormente para que você entrasse fato aprenda isso. Essa pode ser uma boa maneira se você já tiver alguma experiência com alquimia para encontrar o ponto de partida certo para você no curso. No próximo vídeo, vamos passar por cima alquimia é GUI ou GUI, interface gráfica do usuário, só para entendermos o que cada parte é e como navegar em torno dela. 2. Navegação de GUI de Alquimia: A primeira coisa com a alquimia que precisamos entender é a GUI, a interface gráfica do usuário e como navegar por ela. Neste vídeo, vamos dividir esses fatores-chave e onde todos os nossos elementos-chave estão começando no topo da alquimia. Temos barra cinza sólida. Começamos do lado esquerdo com Browse, amostra e avançado. Estas são nossas três visões principais em Alquimia, cada uma dando a você uma exibição diferente das funcionalidades de síntese. próxima seção com um menu suspenso, tem muitos dos recursos do navegador que estão disponíveis na seção do navegador, mas nos permite acessá-los de forma simples e avançada. A seção padrão mostrará qualquer nome de patch atual carregado. Enquanto as setas, ela passará para o próximo som. Arquive, salve e salve como nos fornece algumas opções de funcionalidade arquivo que nos permite inicializar nossa predefinição, por exemplo, fingindo padrão. Consolidado tão seguro, que vamos nos aprofundar mais tarde e a atualização do salvamento da biblioteca nos permite salvar de forma incidente a predefinição ou o instrumento em que estamos trabalhando. Enquanto Salvar Como nos permite salvar uma nova versão. Embora possa ser importante, nós elaboramos bom, ótimo e ultra por padrão, está definido como ótimo. Se você estiver trabalhando em patches excessivamente complexos com várias instâncias e automações em andamento, seu sistema pode ter dificuldades com ótimo ou ultra, que você possa reduzi-lo para fins de escrita. Lembre-se de que ele será usado para fazer backup na exportação pode parecer um pouco diferente, menos do que um limitador embutido na alquimia para parar como tendo acidentes e clipes repentinos que possam causar danos ao equipamento de áudio ou você está ouvindo. Podemos desativá-lo se escolhermos, apenas clicando aqui. E isso pode afetar o som geral, embora somente se você estiver empurrando para o limitado, temos nosso controle geral de volume. Por padrão, ele está definido como menos 12 db, pode ser empurrado todo o caminho para 0. Se mantivermos Option e clicar sempre redefinirá para menos 12 quartos por ter o limitador e o espaço livre, The Alchemy permite menos 12, o registro como 0 em uma entrada de canal de alquimia. A próxima janela abaixo será irrelevante para o modo que escolhemos na janela do navegador. Temos nossa seção de navegador. Vamos analisar algumas das funcionalidades disso em um vídeo posterior. Deixe-me mudar para simples. Temos nossa funcionalidade simples e avançada nos dá todo o acesso ao funcionamento interno do pecado por si só é muito que nossa função simples reduzirá. No entanto, quando em navegar ou em qualquer avançado, temos as opções de executar um efeito, bem como demonstrado aqui. Ele muda parâmetros diferentes dentro de sua predefinição. Isso significa que você pode rapidamente pular para um conjunto diferente de configurações em um único som. Em seguida, temos um conjunto de oito controles de macro. Assim, podemos vincular a coisas como hardware externo ou apenas para referência rápida para automações e, em seguida, para grades XY, novamente vinculadas para automação. Ou pode estar ligado a algo como a roda de modulação em um teclado, combinada com nosso ataque, decadência, sustentação e liberação. Observe como tudo isso pode mudar a predefinição, e é assim que navegar pela GUI na alquimia. 3. Fluxo de sinal de alquimia: É importante que entendamos o fluxo de sinal da alquimia quando estamos criando os sons para que possamos seguir o caminho e saber exatamente o que estamos moldando, que ponto no resultado. Se passarmos para a guia Avançado, temos nossa seção de síntese na parte superior, onde diz sabor. Temos ABC e D por baixo. Estes são os osciladores individuais ou o som criam um amostrador onde quer que você decida estar em alquimia. E eles têm um fluxo de sinal diretamente através do motor. Se clicarmos em um, este é um único som. Isso tem um fluxo de sinal da criação do som aqui em cima. Nesse caso, a amostra em seus principais parâmetros aqui. Então, cujo volume pan e ele está sintonizando então entra em seu próprio filtro. Nesse caso, ele está desligado, liga e depois entra em seu próprio filtro. A partir daqui, podemos então entrar na movimentação sexual global, passando pela seção de filtros aqui também. A partir daqui, ele pode entrar na seção de efeitos aqui. Temos isso no lugar. Neste caso, há alguns efeitos aqui da seção Efeitos, ele volta à nossa seção mestre aqui em cima da nossa única fonte sonora, fluindo através de seus próprios parâmetros individuais e sintonizando seu próprio filtro e vá rótulo estúpido como dois filtros para passar em paralelo ou em série. Ele pode então ser enviado para os efeitos principais. As unidades de efeitos para alcançar o master out é este diagrama disponível, que ele explica com mais detalhes. 4. Como usar o navegador: Usando o navegador no Alchemy, se nunca chegarmos à guia de navegação, receberemos todas as opções para a amostra saltando em alquimia, sua biblioteca de amostras é vasta. Ele oferece várias opções para filtrar o que você está procurando. Vamos da esquerda para a direita, onde temos categoria e subcategoria. Essas são as coisas em grande escala e grupos de instrumentos que você pode usar. Por exemplo, se estamos procurando por algo que contenha guitarras, podemos filtrar guitarras, subcategoria e nos dá variações dessas diferentes guitarras ou até mesmo apenas ativando o categoria filtrará os resultados do lado direito se tivermos todos selecionados nos outros, tudo aqui contará com algum tipo de descrição de uma guitarra. Podemos clicar em qualquer uma das predefinições para fazer login automaticamente. Podemos filtrá-lo ainda mais. Se quiséssemos uma guitarra acústica, por exemplo, vamos fazer você sentar quando nosso filtrar com as opções acústicas. Então olhe para coisas como o gênero de Tambora. No entanto, esses também são menus ajustáveis. Assim, podemos levá-lo para algo como articulação ou quando o som foi feito ou por quem foi feito. Fluidos. Tudo e tudo. Por exemplo, designer de som. Atualmente, só temos maçãs disponíveis aqui. Não tem nenhuma das minhas bibliotecas, ou, mais tarde, semanas atrás, biblioteca de som, podemos ver as diferentes coisas que elas estão agrupadas. Cinematográfico, por exemplo. E ele recebe opções silenciosas. Usando essas diferentes opções, categorias de conjuntos de articulações, geralmente podemos encontrar exatamente o que estamos atrás de eu ficar quieto. Você pode levar as coisas um passo adiante usando o sistema de classificação. Se você passar o mouse sobre uma predefinição, poderá selecionar qualquer classificação por estrelas. Se você encontrar os sons que você gosta particularmente, você pode marcá-lo como cinco estrelas usar o marcador posterior é uma estrela para saber que, no futuro, você não precisa mais usar essa predefinição. Geralmente, vou usar o cinco e a única estrela para zombar de coisas que eu gosto, coisas como tudo o resto serão deixadas. Podemos adicionar mais tags e predefinições de nossos próprios sons. Por exemplo, se fôssemos fazer um som ou até mesmo salvar o arquivo predefinido inicial, predefinição inicializada, salve tão simples quanto isso. Bem, é entrar em nossas bibliotecas. Aqui, podemos tornar a nova biblioteca para mim mais segura, simples, no navegador. Agora, vamos biblioteca de atualização de arquivos. fui para nenhum designer de som e artista. Agora tem uma edição simples e use ataques em qualquer um dos nossos sons. Você cria qualquer ataque, alguém como todas as predefinições e todas as opções. Você pode filtrar usando esses impostos. Você já soou carregado como agora com o editor de tags personalizado. E aqui podemos escolher as diferentes coisas que podem ser aplicadas a ele. Decidimos que era um som principal, por exemplo, analógico e o gênero da base John. E deixe-me fechar isso. Esses tipos que agora aplicamos. Som de chumbo, analógico, mudança de articulação para Gênero, junção, base e simples. Então ele agora você pode falar regularmente criando suas próprias predefinições. Você pode querer ter a si mesmo um salvo como o designer de som que ir Arquivo e Salvar como se você quisesse salvar sua predefinição e ter você mesmo ser o artista dentro do menu Logic, Logic Pro em Preferências e depois minhas informações sobre o nome do artista se você preencher seus dados aqui, agora, quando você salvar suas predefinições e atualizar a biblioteca, você aparecerá como o designer de som. É assim que navegamos pelo navegador no Alchemy. 5. Como usar vista simples: Visão simples em Alchemy, visão simples nos dá o básico absoluto do que precisamos em qualquer um dos patches. No entanto, se você não tiver criado várias camadas e macros Sul e controladores XY, você não receberá nada e na verdade não faz nada. Você tem que programá-los em sua predefinição. No entanto, com todas as predefinições incluídas dentro da alquimia, cada uma é configurada no lado esquerdo, temos oito variações diferentes do som r. Então, é um todo que soa um movimento. Podemos passar por essas diferentes variações. Você percebe que as posições x-y também estão se movendo para cada uma. As macros, essas teriam sido alteradas em cada variação predefinida. Isso pode ser gravado como automação dentro do almoço. Se fôssemos definir nosso canal aqui de 3D para trava de toque ou à direita, poderemos gravar isso. E se simplesmente atingirmos o Record, dê uma nota, registre essa automação também. Isso será lembrado quando mudarmos nossa automação de volta para lê-las e reproduzi-las. Isso nos permite transformar vários parâmetros em um som com um simples controle ele uma opção de automação simples se você for usar uma predefinição e Alquimia usando a visualização simples e manipular seu som dessa maneira é francamente a maneira mais simples que você pode fazê-lo. À medida que passamos pelo curso, mostrarei como configurar isso e construí-lo em suas próprias predefinições, pois era uma ferramenta realmente poderosa que permite abrir rapidamente uma predefinição e criar um som complexo em evolução muito, muito rapidamente. 6. Navegando pela visualização avançada: Navegando pela visão avançada em alquimia, a visão avançada nos permite ver o funcionamento interno completo da alquimia sentado lá algumas coisas que precisamos saber enquanto vamos navegar por isso. Em primeiro lugar, quando passamos para o avançado, temos a visão global e há várias visualizações com alquimia interna é visão avançada. A visão avançada global é uma visão geral de tudo dentro dela nos dá uma rápida supervisão dos principais parâmetros de nossos quatro osciladores. Está logo aqui. Cada um, a, B, C e D. hotel nós. O tipo de som que está aqui, seja uma onda ou um patch de amostra, tem nossos principais parâmetros, panorâmica de sintonia de volume e as configurações do filtro no lado esquerdo aqui podemos entrar individualmente em cada um desses diferentes osciladores e eles podem ser conjuntos de várias coisas quando estamos em um desses, por exemplo, usando oscilador agora ou fonte de som a, já que eles não são todos necessariamente osciladores. Temos nossa fonte de som e temos nossos parâmetros, temos nossa seção de filtro. Tudo isso é controlado aqui, como você pode ver, é o LinkedIn com a GUI. Esta seção do meio aqui mudará dependendo do tipo de som que carregamos. Nesse caso, as amostras reais, o espectro em tempo real aparece quando está em aditivo, variam dependendo do som. Para o lado direito, isso dependerá completamente do que é carregado em sua fonte de som onde quer que você esteja usando fontes de som, destacamos em azul e os outros fatores que podem parte da fonte sonora será destacada em branco. Tudo o resto está acinzentado ao navegar para as outras opções de guia apenas tocando nelas, selecionado um sempre destacado em azul. Você pode ver a aba azul na parte superior dos aditivos que diz não, esta é uma fonte sonora aditiva. A última opção abaixo aqui à esquerda, é morph. E isso nos permite ajustar o equilíbrio entre cada oscilador. Por exemplo, aqui vamos sintonizar o oscilador B na oitava, ou a está abaixo em uma oitava. Usando o morfo, podemos equilibrar entre os dois. Temos um conjunto adicional de parâmetros vinculados aos nossos controles XY. Xy controla aqui, basta controlar o gráfico no meio aqui e nos permitir que moduladores simples trabalhem com ele. Nós mudamos o controle. É simplesmente um método diferente de trabalhar. Por exemplo, o desvanecimento x só nos permite mover linearmente entre a, B, C e D. Quando estamos no global, podemos acessar rapidamente alguns recursos principais também. No lado direito, na seção mestre, onde diz vozes, temos todos, exceto podemos selecionar a, B, C e D individualmente para alterar individualmente os parâmetros de saída desses. Por exemplo, se quiséssemos um dois, sempre função e aparência, mas ser, para sempre ser acionado, agora temos isso como opção, parecer que os parâmetros também podem ser roteados de forma independente para cada som fonte. E é assim que navegamos pela visão avançada em Alchemy. 7. Navegando em osciladores e fontes: Neste vídeo, veremos as várias fontes, fontes de som, osciladores, etc. Essa alquimia é capaz de fazer. Se entrarmos em nossa visão avançada e vamos escolher um como fonte. Agora, quando carregamos a predefinição inicializada de um arquivo, predefinição inicializada por padrão, somos apresentados com uma serra em um pedido que você veja que ela é mostrada com o VA, barulho de barra de forma dentro da tela em o meio está exibindo muito simplesmente padrão de onda de assalto. Para navegar pelas outras formas de onda de ciclo único que estão disponíveis em alquimia. Podemos clicar no PS4. Temos carga Va, e aqui temos o básico que introduz nossa fonte padrão seno, quadrado e triângulos. Muito comumente usado na síntese subtrativa. Existem vários outros disponíveis na Alquimia por padrão, muitas e complexas variações de serra de pulso e seno e quadrado. Personagens e sons particulares. No entanto, o VA é apenas uma das várias opções disponíveis para nós em alquimia. No lado direito aqui, como vimos antes, temos várias opções. Temos nosso VA é o nosso carregamento normal de um único ciclo, e temos espectro aditivo, granular e amostrador. Cada um desses oficiais apenas diferentes benefícios e características, bem como uma maneira diferente de interagir com o centro se escolhermos aditivo enquanto eu sou VA, podemos ver que VA é selecioná-lo como nossa principal fonte, tem opções de aditivos disponíveis e podemos ligá-las aqui. Depois de ligá-lo, vemos que o aditivo agora também está ativo ou a exibição no meio foi movida para o espectrograma em tempo real. As fontes sonoras mudaram para aditivo. Aditivo. Podemos fazer coisas como fonte aleatória. Acho que soa muito, muito rapidamente. Aditivo também tem uma função de edição que é muito diferente da função VA. Aqui em cima, vá para o aditivo. Aqui somos capazes de introduzir harmônica individual vai mais aprofundar na criação de sons com aditivo e harmônico e apagando mais tarde. Observe agora que ativamos o VA e aditivo não conseguimos ativar coisas como arremessador espectral, granular uma vez que fizemos a seleção e iniciamos o som, alguns dos outras opções para nós sempre ficarão acinzentadas. Isso se deve ao fato de que nem tudo pode ser combinado em uma fonte de som para inicializar nossa predefinição novamente e ver que esse ainda é o caso. Na verdade, ativar o aditivo ativa o controle de formato para nós. O que podemos fazer, é ótimo para VA e VA desativado. Se quiséssemos usar algumas das outras opções, precisamos carregar a fonte de som para que elas trabalhem ou, em alguns casos, até mesmo uma imagem com a qual elas trabalhem. Para fazer isso onde diz que viu, podemos carregar uma fonte. Vamos não dizer som porque existem várias maneiras trabalhar dentro do nosso commit para uma pasta de origem que está vazia atualmente, mas podemos usar praticamente qualquer fonte de som. Então, se eu navegar para mim mesmo ou biblioteca, o que temos aqui, e vamos encontrar uma única amostra individual que talvez possamos usar. Bem, pendure o carrinho de carga y de amostras desta forma. Isso é incomum se fôssemos dizer, nossa área de trabalho, mas atualmente temos algumas imagens onde também não podemos fazer isso. Isso se deve a uma maneira bastante estranha de que a alquimia funciona. O que precisamos fazer é carregar um voar em um motor específico em Alchemy, o que nos permite ter outras opções. Vamos tentar novamente. Vamos clicar no PS4 e importar áudio. Desta vez, somos apresentados com este menu. Agora, podemos simplesmente arrastar e soltar, que acho a maneira mais fácil de trabalhar a partir da minha amostra. Cada eu poderia pegar símbolo, one-shot, fonte de som, arrastar e soltar. Você pode colocar vários setores como se trabalhássemos com uma única amostra. Nesse caso, usaremos apenas o que precisamos para selecionar a amostra. E então vamos decidir que tipo de motor vamos usar. Temos nosso modo de análise. Podemos ter um formato de espectro de disciplina pode ser habilitado nisso também, aditivo e espectral, granular ou Sanford nesta instância, vamos tomar aditivo com o capataz habilitado. Isso nos permitiria, e isso permitirá que a alquimia tente recriar esse som usando seu motor aditivo. E eles usam um tipo de mapeamento como tom. Tem que tocar em Importar. Agora, os alquimistas tentaram recriar esse som usando é um motor aditivo. Nossas configurações de qualidade afetarão muito o resultado aqui. Ótimo vai fazer. Certo, por enquanto. Entramos no modo de edição novamente. Dê uma olhada no motor aditivo. Podemos ver, Vamos usar a série de harmônicos, níveis variados, muita modulação ao longo do tempo para criar o som. Mapeie-o em toda a caixa para nós. Mais uma vez, vamos nos aprofundar nisso à medida que passamos pelo curso. Agora, e se quiséssemos fazer algo que fosse espectral? Bem, vamos inicializar nossa predefinição novamente e fazer algo tão simples quanto jogging imagem na alquimia. Quando arrastamos essa imagem, representada com as diferentes opções quais podemos colocar essa imagem. Isso é muito útil. Vamos colocá-lo em espectro. A razão para isso são os dois principais fatores. Precisa ser um arquivo PNG, precisa ser bem pequeno. 800 por 800 é o máximo. Você pode realmente sair disso. Tente carregar um arquivo PNG muito grande, ele apenas o lavará com branco. Minha solução foi dupla. Se entrarmos em Editar e passarmos para o espectro, quando formos para a imagem, uma imagem de entrada, ainda podemos pegar mesmo arquivo que, por qualquer motivo, não arrastará, clique em Abrir, e será lá para nós como fonte sonora. Temos pontos inicial e final. Se pudermos trazê-los, podemos começar diretamente na fonte de som. E a qualidade será um fator enorme aqui. Vamos apenas dizer que vou deixar o ponto. E agora podemos usar isso diretamente como fonte de som. Som muito incomum mergulhará muito mais no espectral, como podemos usá-lo em outros tutoriais. Mas, por enquanto, essas são apenas algumas das fontes de som que podemos usar e carregar em alquimia. E podemos fazer quatro deles em cada uma das fontes sonoras, compensando opções projetadas por som muito, muito complexas dentro da alquimia. À medida que passamos pelo curso, veremos as funções de campo e formante, bem como o granular e o sampler com muito mais detalhes. Mas, por enquanto, é assim que carregar e navegar pelo carregamento de fontes de som dentro da Alquimia. 8. Mastercard: Vamos examinar a seção mestre na GUI do Alchemy para entender melhor o que podemos fazer com ela e por que ela está lá. Quando globo com isso selecionado, temos domínio aqui para o lado direito, algumas coisas importantes que temos, nosso volume, volume já está definido para 0 dB. Agora lembre-se que esta não é a saída final. O volume de saída final está aqui, e isso está definido como menos 12. Isso porque podemos exceder o 0 com uma combinação de todas as diferentes fontes de som. E nós apenas negamos isso por ter menos 12 para padrão apenas para proteger qualquer coisa. Também está presente um limitador, o mestre tem um círculo laranja em torno dele. Este círculo laranja indica que está anexado a uma propriedade de modulação. Quando o selecionamos, podemos ver a propriedade de modulação vinculada a ela. Temos um HDFS R1, um envelope de controle e velocidade. Isso indica que há um envelope de controle e a velocidade de ambos afetam o volume neste patch específico. E este é o patch padrão, ou seja, se eu pressionar a tecla suavemente, podemos ver o gatilho. Você vem até aqui, deprimi-lo ainda mais leve. Até agora, difícil. É assim que a Alquimia é exibida. O controle também está vinculado a um modulador. Referência visual muito rápida para nós. E o volume mestre é sempre configurado para esses dois por padrão em uma predefinição inicializada e você carrega outra predefinição, ela pode estar vinculada a outra coisa. Ao lado disso está pan. Então temos a opção de obviamente colocar em nossa mistura, mas podemos mover diretamente o formato mestre de som. panorâmica afeta apenas as fontes sonoras gerais, não as individuais. Se nós selecionássemos a, B , C ou D, pan, ainda teria algum efeito da saída geral com várias fontes? As fontes individuais que precisaríamos para fazê-lo a partir do controle individual da dor. Em seguida, temos uma melodia grossa e fina. Isso também é global. No momento temos 10 oitavas e uma afinada uma oitava. O curso June sintonizaria os dois juntos. Independentemente das faturas selecionadas. O mesmo se aplica a vozes de ajuste fino nos permite controlar individualmente a reprodução de cada uma das fontes de sons. Todos, exceto o último controle ou, e temos nossa reprodução de sempre re-trigger ou legato em número de vozes. Por padrão, ele está definido como oito, até 32. Se você deseja ter um som mono, iríamos para um e definiríamos dois. Legato. Talvez apresente algum deslizamento. Podemos definir a prioridade da nota. Então, se atingirmos nosso número máximo de notas seria o mais novo ou mais baixo ou mais alto. Tenha prioridade. Temos nosso alcance de dobras também. Dois para cima e dois para baixo podem ir até 36 notas, que são quatro oitavas. 9. Exercício de som de predefinição: Bem feito ao completar a primeira seção da masterclass de alquimia nesta parte aqui, vou dar-lhe uma tarefa muito simples. Quero que você passe pelas predefinições, toque algumas predefinições, e então olhe para alterar uma fonte sonora em uma predefinição que você gosta dentro de seus projetos, terá algum midi para acionar o som da alquimia. Você terá uma predefinição que você gosta. E eu quero que você pegue uma fonte de som e simplesmente olhe para mudar diferentes partes dessa fonte de som com base no que aprendemos apenas nesta primeira parte. 10. Seção de filtro: Ok, vamos dividir a seção de filtro da alquimia e entender os diferentes filtros que estão disponíveis para nós enquanto criamos nossos sons para navegar até as janelas de filtro principais, que, que é a que nós vamos cobrir primeiro, temos que navegar primeiro para avançado e o primeiro global. Sabemos como fazer isso neste momento. E então a seção de filtro é contornos aqui. Agora incorporados a ele estão dois filtros independentes, e cada um pode ser definido separadamente e eles podem funcionar de várias maneiras. O que faremos agora é que o padrão é que os patches foram inicializar o patch a partir do arquivo. E agora podemos ver que apenas o filtro superior está ativado e o padrão é LP 12 db suave. O que isso significa é a passagem baixa a 12 decibéis suaves, o que significa que não tem uma ressonância encanando um EQ ou é capaz de mostrar a você aproximadamente como seria isso. Então, o passa-baixo seria ativado aqui em cima, ou seja, as baixas frequências vão passar. O ligeiro de 12 db seria assim. Então, ele cai 12 decibéis por oitava, então a frequência em que seria definida seria assim suave. Portanto, não haveria uma ressonância que seria com uma ressonância. Esse é o tipo de filtro que estamos introduzindo. No momento. Temos o Fx main e ele é totalmente enviado para o principal. Isso significa que nosso sinal vindo de nossa loja entra no filtro diretamente do FX. Se fôssemos ligar nosso segundo, atualmente está configurado exatamente o mesmo. E agora que o segundo está ativo, podemos ver que temos esse par senhor. Isso significa em paralelo ou em série. Em paralelo significa que ambos os filtros terão um sinal enviado para eles e, em seguida será combinado na saída. Enquanto em série significa que o topo é então filtrado para o segundo. Posso demonstrar isso simplesmente se mudarmos o top para ser um passa-alta 12 db e reproduzir um som. Atualmente não tenho nada saindo. Então, vamos filtrar isso. Agora acabamos de pegar alguns high-end. Agora, se colocarmos isso em série e jogamos, vamos ouvir que o segundo está afetando o primeiro. Ouça paralelo, no entanto, o sinal está saindo de forma independente. Podemos ter uma mistura dos dois, o que funcionar melhor para o seu design de som. E usaremos algumas dessas funcionalidades à medida que avançamos no curso em termos de saída antes dos efeitos principais, podemos colocar algumas diretamente em nossas cadeias de efeitos efeitos a, b e c, Se você quer que eles neguem sair para o principal, talvez certos cenários em que você deseja sons que estão em paralelo uma vez que vá para os Efeitos, talvez o ignore. Existem alguns filtros mais complexos disponíveis aqui, além do padrão passa-baixa, passa-banda, triturador de bits passa-alta, compressor de pente FM para homens Meccan, muitos outros sons de filtro interessantes. Usaremos alguns desses em breve para criar alguns efeitos únicos e utilizar o que eles são capazes de fazer. Mas, por enquanto, precisamos entender que temos nossos filtros que podem ser definidos de forma independente. Eles podem trabalhar em paralelo ou em série. Fora disso, eles têm os controles padrão de ressonância de corte. E o Dr. cutoff determina a frequência. tipo de ressonância determina r ao cubo como olhamos um REQ e fará para um REQ e fará com que um pico aconteça no ponto de corte. E o Dr introduz amplitude no algoritmo de filtro, quase todos programados para emular um filtro analógico, o que significa que ele irá apenas armazená-lo de forma muito natural e não criar digital recortes. Razões como essa, que temos nossos conjuntos de volumes de menos 12 e nosso engajamento limitado nos permite empurrar um experimento com sons assim. No próximo vídeo, vamos ver alguns dos recursos mais avançados na seção de filtro. 11. Entendendo tipos de filtro: É importante que entendamos o que os filtros estão fazendo com nossos sons. Então, vou usar uma representação visual usando o equalizador do canal do que vários filtros fazem e como eles ficariam. Você deve estar familiarizado com o uso de um EQ. Então, espero que essa visualização dê a você um desses nomes de filtro e o efeito que eles terão, em vez de ter que experimentar cada um que você pode escolher com base no seu conhecimento. No vídeo anterior, quebramos a passa-baixa, 12 db suave. Nesse caso, o LP sempre significa Low Pass. Quando se trata de coisas como corajoso e ousado, geralmente se refere ao mecanismo de acionamento, então o tipo de distorção e, em alguns casos, parte da ressonância que já pode ser introduzida, que tomamos passa-baixa a 24 dB nervoso, por exemplo, poderíamos esperar ver algo assim. Temos um passado passa-baixa a 24 dB por oitava. Então, um sono muito rápido, no entanto, esperamos ver algo assim em termos de ressonância já, que só podemos aumentar e depois ficaremos mais distorcidos com a unidade. Quando passamos para o passa-alto, temos o efeito oposto de que estamos simplesmente passando alto com, digamos, 12 oitavas. É passa-banda. Isso pode se tornar um pouco mais interessante. Então, se tivermos nossos seis dB, um passa-banda e suave, o que realmente esperaria ver é algo assim. E nós estaríamos movendo isso de um ponto de frequência central aqui nos crossovers, será um roll-off muito gentil de seis dB. Você mal está excluindo qualquer som. Mas quando chegarmos a algo como um 24 pode isolar severamente a área se isso soar que vamos estar ocupados porque ela se torna uma quantidade muito mais apertada. Apenas uma parte muito pequena está passando. Quando se trata de coisas como o triturador de bits e o down-sample, eles estão afetando diretamente a saída de áudio de via distorção. Coisas como formar que vamos explorar com mais detalhes mais tarde. Como parte do sistema aditivo, desempenho nos permite controlar os fundamentos de um som e ajustá-lo para cima e para cima , para baixo e ao redor. Controle formal é algo que você costumava usar para mudar a tonalidade de uma voz de masculino para feminino, por exemplo, como também temos coisas como modulação de tubo e anel, essas são todas formas de distorção em vez de filtros. 12. Filtros únicos FM: Um dos tipos de filtros mais poderosos que incorporamos à alquimia é o filtro FM. Isso nos permite fazer todo o nosso processo de sintetizador usual e, em seguida, fazer algum controle de modulação de frequência no estágio do filtro. E o mostra uma demonstração muito rápida de quão poderoso isso pode ser. Vamos usar nosso som padrão, a onda do solo. E vamos ter o filtro padrão inicial ativado. Vamos reduzir parte da frequência para trás assim. Agora, sendo tratado apenas com a frequência abaixo da faixa de 670 Hertz, este interruptor no nosso segundo filtro, vamos entregá-lo para FM. Para que isso funcione corretamente, precisamos trabalhar em série. Então, o primeiro alimentará o segundo, suaves alimenta o nosso FM ou reproduzi-lo agora não soa muito diferente. Primeiro no FM, precisamos selecionar uma nota. As baixas frequências e a nota mais baixa funcionam melhor em torno de algo como g, G3 para ser muito bom. Ligeira alteração no som. Agora, a quantidade de modulação quando combinada com feedback, traga o próximo ainda mais baixo. Podemos combinar isso com coisas como ressonância e dirigir a partir do filtro inicial. Tomamos um momento e introduzimos uma modulação muito simples. Alguém mergulhará muito mais fundo também à medida que passamos pelo curso usando apenas nossa onda de solo base. E esses dois filtros podemos criar um som muito complexo e interessante. O filtro FM é um filtro extremamente poderoso, permitindo-nos mudar completamente um som muito simples, exercício realmente simples para você é pegar uma predefinição que você gosta de um filtro FM introduzido e ver como você pode evoluir isso para um som completamente novo com apenas esses poucos parâmetros. 13. Tipos de filtro de exercício: Ótimo, agora entendemos como o sistema de filtro funciona dentro alquimia como uma tarefa apenas para garantir você tenha entendido tudo o que passamos até agora. Eu gostaria que você olhasse para os filtros e podemos olhar para o mestre filtrando para mim. Eu quero que você o manipule, escolhendo um tipo específico de filtro, como o passa-banda, passa-baixa, passa-alta. E eu gostaria que você usasse a automação para manipular a ressonância nesse filtro. Se você entender todos esses termos e eles são capazes de fazer isso. Fantástico, estamos prontos para passar para a próxima seção. 14. Separação avançada de Osciladores: Vamos olhar para entender completamente a guia Avançado para os osciladores. Passamos para o avançado e isso nos coloca global por padrão, temos a, B e C, que são nossos osciladores são fontes de som como realmente estão em Alchemy. E toda essa seção aqui, que já passamos antes. Mas agora vamos realmente entender o que cada parte individual faz. Na parte superior aqui, isso exibirá nossa fonte de som. Agora estamos trabalhando com a predefinição inicializada. Portanto, é por padrão uma música no analógico virtual, que é o VA, fonte de som. Então, temos nosso volume. Essa amplitude é aplicável somente a essa fonte de som. Se tivéssemos, digamos ser ativos também, e nós recusássemos. É aplicável apenas a um agora também porque este é um VA, então é analógico virtual. Ele foi projetado para não ser perfeito, é por isso que essas duas feridas nem sempre imperfeitas, pois nos permite ter esse tipo de sensação analógica logo de cara, desta vez recuando. Então, secundário é pan. Muito simples, mas novamente, só é aplicável a essa fonte de som e isso nos permite fazer coisas como uma boa propagação estéreo. Então, novamente, se usarmos o oscilador B e pudermos fazer duro para a esquerda e para a direita. Podemos criar um campo estéreo muito amplo com isso sempre dentro da opção de retenção lógica e clicar em qualquer coisa será padrão uma opção para você. Agora, ao lado do pan é curso. Isso é essencialmente grandes movimentos em tom. Desça 12 semitons, é uma oitava inteira. Up 12 é claramente separado se o ajuste fino que nos permite um movimento muito, muito fino entre essas notas na oitava. Então, entre digamos, C e C Sharp, podemos realmente nos mover entre essas notas. E isso se chama senso. Isso pode ser útil para criar um som detune em efeitos semelhantes. É assim que conseguimos que o super viu um pulso grande utilizando apenas essa funcionalidade. Se nós habilitássemos tudo para fontes de som, vamos mover Am ser duro para a esquerda e para a direita, e desajustará levemente C, D também. Podemos obter um som muito grande som logo de cara usando essa funcionalidade base. Agora, abaixo, temos algumas instruções de desempenho para ter peso. Então, vamos colocar isso. Muito simples. Uma pausa para isso entra em vigor. Como você pode ver, isso é feito em incrementos relacionados ao seu BPM. Em seguida, obtive nossa escala de chaves que pode ser MPB chave ou simplesmente matar completamente. E então vou fazer loop no modo. E isso se aplica ao VA, especialmente porque temos o único ciclo. Então, é contínuo, sustentado para a frente, para trás? Isso pode mudar o desempenho do som. Abaixo dos filtros, conforme descrito anteriormente, temos essas três opções diferentes por fonte de som. Podemos tê-los em paralelo serial, ao contrário da seção principal aqui, não temos o equilíbrio entre serial ou paralelo. Quando eles ligaram, cada um tem que ser ligado individualmente e você tem um pequeno indicador azul no 123 para o que está ativo. Temos a nossa noção de onde eles vão. Eles vão para o Filtro 12 ou para os efeitos ou filtram dois e os efeitos D. Então todos os tipos de opções de roteamento diferentes disponíveis para nós quando exploramos algumas das funcionalidades únicas que podemos obter fora dos filtros usando-os na fonte de som em vez da seção de filtro. 15. Subpage de fonte GUI: Dentro de cada uma de nossas fontes de som, temos nossos operadores de subpágina ou ferramentas ou moduladores. E à medida que passamos pelo espectro aditivo, etcetera mergulhará mais fundo neles por padrão em nosso patch inicializado com a onda ascendente. Temos um analógico virtual carregado. Quando estamos em um aqui, temos VA destacado aqui no lado direito, temos um novo conjunto de parâmetros. Agora, como podemos vê-lo no topo aqui temos oscilador. Então nosso oscilador está gerando uma serra e isso está representado aqui. Agora isso faz sentido. No entanto, o volume é realmente independente. Então, temos mais um controle de volume, é por isso que precisamos entender nosso fluxo de sinal. Não tínhamos simetria que não terá efeito inicialmente. Ele entra em jogo à medida que ajustamos a fase e a sincronização, a sincronização nos permite aumentar efetivamente um som adicionando semitons extras em cima dele. Fase, por padrão está atualmente definida como aleatória, se você se lembra antes de quando iniciamos BY também, havia um pouco fora de fase e isso se deve a essa fase aleatória. Se quiséssemos que eles sempre estivessem perfeitamente na fé, simplesmente levaria isso para 0. Número aqui são nossas unidades em quantidades, quantas vozes o som tem? O ensino é a fase DC-10 vozes em 0. Eles simplesmente ficarão presos. No curso, também temos o sinc envolvido, muda o som. simetria agora também tem um efeito. Podemos fazer coisas como adicionar nosso seguidor de envelope ao nosso valor de ensino em uma quantidade muito simples. Você teria usado esse tipo de coisa antes. Então, mudar a direção dependendo da nota que escrevemos, se você colocar a sincronização para dizer, 24 nos permite construir um som principal, podemos começar a engajar nossos filtros agora, talvez pegue alguns dos high-end longe um pouco, dirija e alguma ressonância ativou filtrar dois e transformá-los em FM. Muito mais tarde. E um seguidor de envelope talvez o definiu para ver como padrão, derrubar-o ligeiramente. Poderíamos experimentar nosso pente através do mesmo tipo de efeito. Ele está trabalhando em paralelo. Apenas esses controles muito básicos já conseguem começar a criar sons muito complexos. Vamos continuar evoluindo isso à medida que avançamos ao longo do curso. 16. Filtro de penteados como uma fonte: Uma das coisas que podemos fazer é usar nosso filtro de pente tem uma fonte de som. Parece meio estranho, mas deixe-me mostrar como isso funcionaria. Então, vamos inicializar nosso patch novamente para o nosso filtro, uma fonte de som interna a, quando habilitada, vamos desativá-lo para pente PM. Eu já tenho um efeito interessante acontecendo logo de cara, assim como com o truque de FM que eu mostrei antes, quando você derruba isso para um set, tê-lo nas oitavas super altas pode ser realmente ímpar. Instantaneamente. Um efeito realmente interessante que você provavelmente já ouviu usado em digamos filme como um som de desligamento. Habilidade nós mesmos. Uma boa nota baixa em algum lugar no primeiro registro, como C1. Pensamos em comentários disponíveis para nós também. Então, isso o alimenta de volta para si mesmo. Estamos começando a obter alguns sons interessantes imediatamente. Isso é sem efeitos envolvidos. Quando entrarmos na seção de modulação, poderemos fazer algo como amarrar esta nota para que ela mude com cada uma de nossas chaves individuais. Podemos sempre ter isso relevante para o que estamos tocando, um efeito realmente interessante e passaremos pela construção desse patch mais tarde usando nosso filtro de pente como fonte sonora. Podemos alterar o resultado final mudando também nossa fonte de som. Então, no momento, estamos usando o soar no filtro de pente tem nossa fonte de som. Dependendo do que alimentamos, muda drasticamente. Mais simples podemos fazer para levar o passo do design do som um pouco mais longe. Comece com nosso cério básico. Vamos habilitar nosso tweet PM pente, clique com o botão direito do mouse na própria nota, controle de notas em si, adicione modulação e, em seguida , seguidor envelope, um seguidor de envelope ou o controle mostrado aqui nas guias de modulação apenas derrube isso e temos um belo ícone laranja para nos mostrar onde ele vai. Agora, quando jogarmos, isso terá uma modulação e puxando para baixo através de notas e criará alguns tons realmente interessantes. Ache melhor se começarmos com os registros mais baixos. Isso é antes mesmo de termos introduzido feedback. Só mais uma coisa interessante a tentar. 17. Use filtro de FM como uma fonte de som: De uma forma muito semelhante, você também pode usar o filtro FM como fonte de som na seção de filtro, novamente, aqui, ligá-lo e depois rolar para fm. Funciona muito semelhante aos pentes. Poderíamos usar essa técnica de apenas clicar com o botão direito do mouse e fazer o seguidor do envelope. Talvez traga-o para o S4. Só recebendo uma onda senoidal no minuto. Mas, à medida que o feedback de modulação, usamos essa modulação que a conectamos para cima, para baixo. Você pode criar algum interesse em Tony, Kristina low, e o todo para cima igualmente interessante. fonte sonora ainda tem um efeito. 18. Exercício de pente como fonte: Muito bem em superar algumas das opções de programação mais avançadas que temos dentro da alquimia. Alguns deles são muito contra-intuitivos para a síntese regular e o que podemos ter aprendido anteriormente ou até mesmo descoberto. É improvável que você descubra muitas dessas coisas apenas mexendo com alquimia, apenas para garantir que tenhamos uma compreensão quantas dessas coisas, o que eu gostaria que você fizesse em seu configuração muito própria e use o filtro de pente como sua própria fonte de som e certifique-se de que podemos configurá-lo corretamente e ele funciona corretamente quando pressionamos teclas diferentes e está configurado é essa fonte de som. Se você está lutando para obter essa configuração, vale a pena voltar alguns vídeos e apenas ler sobre esse conteúdo, especialmente o vídeo chamado filtro pente como fonte de som. 19. Configurações de modulação: Até agora, em termos de modulação, o que fizemos foi clicar com o botão direito do mouse em um parâmetro e, em seguida, vinculá-lo a um seguidor de envelope. Nesta seção, vamos mergulhar muito mais fundo na seção de modulação da alquimia. Dê uma olhada em mais algumas coisas que podemos controlar. A seção de modulação só está disponível quando você está na visualização avançada, e é neste meio, uma seção mais escura aqui. modulações são mostradas no lado esquerdo. Eles são sempre relevantes para um controle selecionado. Por exemplo, aqui estamos na predefinição inicializada e estamos na visão avançada de a. Se clicarmos em ensinar, agora ele mostrará que o alvo está ensinando e que atualmente não há coisas ligadas a isto, os diferentes parâmetros de modulação que temos. E então aqui no lado direito, e eles trabalham em um sistema TAP com LFO, DSR, etc. No topo aqui para vincular um parâmetro na nossa seção de modulação à esquerda, primeiro precisamos mude para cima, escolha na lista suspensa. Então, neste caso, temos o LFO selecionado. Podemos ver seu LFO atual aqui. Vou tomar o LFO um está agora ligado entre si, mas nenhum efeito ocorrerá. Temos que aplicar uma profundidade. Se dermos uma olhada no abandono à medida que aplicamos a dívida verá você entrar em vigor neste caso pessoa LFO, ela vai em ambas as direções. profundidade simplesmente iniciará a direção inicial que tomará com base no LFO. Então agora poderíamos aplicar o mesmo LFO na panela do oscilador. Damos uma olhada em nossos oito sentados. Então, quem selecionou Panther? Mesmo processo, ligue-o. Isso é LFO. Lfo um. Sempre que pudermos deslocar da esquerda para a direita com os outros cinco. Se precisarmos usar um, outro LFO para outro uso, por exemplo, neste caso, vamos agora controlar o volume selecionaria Volume, tem que enviá-lo para LFO, escolherá um novo LFO, Visão LFO aqui no lado direito, agora podemos ver um atual selecionado é para dois. Agora, o segundo LFO, isso estava vinculado ao núcleo do volume. Este é o método de roteamento mais simples, mas parâmetros de modulação dentro da alquimia. Agora vamos nos aprofundar um pouco mais no que cada um deles faz e como podemos usá-lo. 20. Controles de LFO.: Vamos entender o controle LFO. Novamente, começaremos com nossa predefinição inicializada. Desta vez, vamos para a visão global. Bem, então você usa o LFO para controlar muito simplesmente o filtro de corte. Filtros de corte para algo um pouco mais interessante. Vamos 24 dB, nervoso. Vou tocar um bilhete e trazê-lo de volta. Agora eu coloquei uma única nota só para poder pressionar Play e fazê-las repetir. Isso deve funcionar. Agora, se selecionado o corte, podemos ver que ele está destacado em azul. seção de modulação diz que o filtro de corte um vizinho que vamos selecionar LFO, vou usar o primeiro sinal LFO, LFO que os traz para nós. Nós o aplicamos, agora vamos tê-los movendo filtro de corte. mais óbvio controlado que vamos olhar é aqui, afundar quando as luzes azuis se acendem, ela afunda para o BPM da nossa pista, o Trust atualmente em 120. Vamos movê-lo para 174. Agora, diretamente vinculado a um sobre quatro. Diminua a velocidade. Agora, um psicopata ou BPM, acelere. Para ajuste muito mais independente. Se eu deixá-lo lá por enquanto. bipolar também pode ser ligado ou desligado, como você pode ver, uma vez que o desligamos ou cortamos agora só vai em uma única direção. Esses são nossos dois recursos que se destacam automaticamente. Sabemos que essa corrente é simplesmente o sistema de nomenclatura usado. Então sabemos que LFA-1, é o que estamos vendo e o que está vinculado ao lado dele, temos arquivo, e aqui temos predefinições para realmente carregar várias predefinições de diferentes outras fotos. Trigger simplesmente decide quando isso é acionado. É acionado com cada nota? Está sempre ligado, fora da floresta e efeitos. Muito parecido com nosso analógico virtual. Em seguida, temos uma forma e podemos usar praticamente qualquer uma das formas de onda de ciclo único como nosso LFA. O ciclo através desses alguns dos mais complexos pode exigir afundar grandes coisas como atraso. Atrasos já vivem na pia, pois sons afundaram em milissegundos com areia Kong nos intervalos. atraso é o período de tempo antes que a outra empresa tenha efeito. Temos todo um ciclo que antes que a outra fase entre em vigor, ataque é quanto do efeito é faseado ao longo do tempo e em que período. E então a fase é a fase do ciclo de casa onde parou. Caso tenhamos selecionado outra coisa e por acaso estamos trabalhando aqui, podemos mostrar o Louis alvo, mostrar-nos uma lista às quais estavam conectadas. Nesse caso, podemos ver o corte do filtro um, aqueles que têm controles para uma modulação LFO. 21. Envelopes AHDSR em Alquimia: Vamos aprender sobre nossos envelopes, AH, ADSR por padrão quando fazemos nosso patch de inicialização, temos isso aqui na nossa frente aqui e está vinculado ao volume mestre. Quando o vemos aqui, na verdade está acinzentado e está ligado à profundidade total. Então, sempre vai virar o volume para o máximo com base neste envelope. É um envelope muito simples e comum. O que temos no momento apenas aciona instantaneamente o som e depois libera. Então, vamos examinar todo o tamanho dos parâmetros das coisas. Ataque é a rapidez com que o envelope entra vigor se pressionarmos isso para a direita e pressionarmos uma tecla. Agora leva mais tempo para o som chegar ao nível completo. Importante notar com essas alças aqui podem realmente ser ajustadas e você também pode ter diferentes curvas de velocidade. Espera é quanto tempo a amostra ou som serão mantidos antes que a decaimento entre em vigor. O comprimento do k depende do sustentado. Se eu derrubar o sustain, começamos a pegar uma gota aqui. Você vê que a retenção é o período de tempo antes que essa decadência entre em vigor. Pois decaimento é o período de tempo entre esses dois pontos aqui, o sustain é o nível de amplitude, mais tempo todo. Por fim, a liberação é o período de tempo que leva a nota para ir para 0 depois que as bússolas sustentam. Podemos ajustar essa curva para que ela permaneça por mais tempo e depois solte muito rapidamente. Eles também podem ser acionados com uma pia. Quando ativamos a sincronização, podemos ver nossas medidas aqui. Então, isso é ao longo de um carrapato, há algumas falhas gráficas que tendem a ocorrer, mas houve repetição. Quando estivermos sincronizados também, podemos cronometrar muito mais as coisas. Sink torna-se ainda mais útil mais tarde neste tipo de uso, onde podemos criar padrões fora disso, tudo é o mesmo o LFO em termos de como o vinculamos, como fazemos novos, foram puramente usá-lo como um controle de envelope ao longo do tempo. 22. Como controlar o filtro: Usando o que aprendemos até agora, isso cria um som muito simples e começaremos com alguma modulação de filtro apenas para melhorar esses sons ligeiramente. Então, o que faremos, iremos arquivar como sempre inicializamos nossas predefinições. Vamos para a exibição da onda PS4. Vamos usar as vozes. Isso está derrubando na oitava também. Tudo bem, então temos uma classificação muito simples usando alguns parâmetros muito básicos. Vamos nos dar um filtro dentro da própria fonte sonora. E vamos tomar o passa-baixo com um quadrado rico de 24 dB um pouco de unidade, um pouco de ressonância. E vamos vincular o ponto de corte a um LFO. Então, vamos destacar o ponto de corte assim. Agora sabemos que esta é essa seção de modulação. Ligue isso para o LFO, usará o LFO padrão, tenha um assíncrono, daremos a ele o valor que podemos desativá-los bipolar. Então, ele só fecha, o que me leva a trazer nossa profundidade para trás um pouco mais rápido. Apenas uma ressonância, dirigindo um pouco mais. Para a próxima parte, vamos analisar o uso algum controle ADSR apenas para desenvolver ainda mais esse som. 23. Controles com ADSR: Construímos essa serra básica, o que soará um pouco mais agora usando alguns envelopes e, AH, controle DSR. Vamos voltar à nossa fonte de som e talvez façamos algo como ter o acúmulo de ressonância ao longo do tempo usando um envelope. Então, se apenas controlarmos, alterá-lo, vamos para o TDAH SR, e vamos para uma nova angústia. Lembre-se, um está sempre associado ao volume e vamos aplicá-lo para que a ressonância aumente ao longo do tempo. Vamos colocá-lo para afundar. Então, isso acontece durante um determinado período de tempo e traremos o ataque assim. Então, ele se acumula durante esse período. 3333333333. 333333. Então, fazemos uso de todo o ser exato e então podemos fazer uso do ser sustentado sempre tão ligeiramente reduzido, temos os lançamentos quase instantâneos, como dizem 33333333333333. Escolha um bom apertado onde gostamos de fatorar isso. Porque eu moro um pouco mais atrás. 333333. Tente deixar isso ainda mais longe. 3333333333. Em 333333. Também poderíamos fazer algo semelhante com a opção de ensino de ensino para ligado. Vamos dar a isso outros novos. Temos 12 ativos quando eles podem novo novamente, e vamos tê-lo. Então, talvez o ensino comece muito bem alto assim e ele simplesmente puxa para o controle. O caminho de volta para baixo. Aqui. Só temos um ataque menor para fazer isso. Se realmente o exagerarmos. Muito legal, seja qual for o efeito realmente rápido no 33333333. Podemos até ajustar algo como o tom que poderíamos ser globais, por exemplo, e fazer a sintonia do curso assim. Poderíamos atribuir ao controle, poderíamos tê-lo. Então, talvez isso soe apareça logo no início. Então, vamos derrubar isso uma oitava e então vamos marcar aviso também quando estiver ligado a aqui, nós realmente temos os semitons para que possamos trazê-lo exatamente de volta para a oitava. Deveria ser assim se eu atacar um pouco para fazer isso e então eu ainda dependo inteiramente do quanto mais tempo fizemos. Apenas algumas coisas que podemos controlar com esse som. Então. Vamos salvar nossa predefinição. Agora. Vamos salvar como, e vamos salvá-lo em nossas bibliotecas, vamos fazê-lo sob este exemplo. Balançar. E isso estará disponível para você baixar se você tiver algum problema seguir junto com o etilo. Temos um exemplo de oscilação. Então lembre-se do que aprendemos sobre nosso navegador também. Você pode descer para usar ataques a isso? E depois que fizermos uma atualização, ela estará lá força, digamos Biblioteca atualizada. E aqui temos nosso exemplo. 24. Sequência de alquimia: Vamos agora explorar o uso do sequenciador como efeito de modulação. O sequenciador nos permite fazer coisas que simplesmente não são possíveis com envelopes e LFOs porque podemos escolher uma sequência de eventos para ocorrer em um determinado parâmetro. Então, configuramos isso como se fôssemos qualquer outra opção de modulação. Nesse caso, vamos experimentá-lo em algo como a panela. Portanto, é muito óbvio para nós se escolhermos Pads, ativamos o sequenciador de CO2 e podemos usar a sequência de um, pois não usamos nenhuma sequência neste patch , a menos que seja para pan. Se empurrarmos isso para a esquerda e para a direita, ele só vai nessa direção específica, a sequência, não suporta uma opção bipolar como você encontra na solução LFO, pois isso é puxar o pan todo o caminho para o esquerda e, em seguida use a profundidade e o sequenciador, empurre-o todo para a direita. Isso nos permite cobrir todo o espectro. Ele enviará significa que o sequenciador pode ser configurado para ficar onde está à esquerda ou empurrar todo o caminho para a direita, bem como antes de termos atualizado e, em seguida arquivo para carregar algumas opções pré-fabricadas. Seja qual for a opção muito útil ou aleatória, linda aleatória. Ele nos dará valores aleatórios em nossa sequência aqui no lado direito, pense nesses valores como você faz registros noturnos miti de 0 a 127, cada ponto aqui e onde nós defini-lo como em termos dessa porcentagem, corresponderá a onde ele vai. Nossa profundidade aqui na panela em 0 seria policiada e deixada. Um 100% o empurraria para os três certos, tocaria uma nota. Podemos ver que esse é o caso. É para fazê-lo passar da esquerda para a direita. Muito simplesmente colocar em um padrão assim. Sequenciador também pode ter balanço muito parecido com ele se sentaria, digamos, bateria com suas opções de quantificação. Vamos apenas permitir uma sensação mais natural no próprio sequenciador. Então, se você fizer algo como 55, agora um pouco de balançar e sentir isso. Quem queria fazer algo suave logaritmicamente crescendo parece que ele nos circulando, certo? Agora, abaixo de cada opção aqui temos esse pequeno ícone, apenas um está ligado lá. Isso significa essencialmente que ele está vinculado ao próximo. Então, em vez de cada acionar individualmente, ele funciona muito mais suavemente. Pescando aqui, quando ele desliga, experimentamos um pouco de sensação suave e suave, o que para todos estes é sem costura. Para nós, o corte é sucesso porque ele realmente desencadeia cada vez. Nunca um tempo de índice definido para incrementos lentos. tempos acionados também podem variar. As coisas razoáveis estão atualmente desativadas, mas isso pode ser feito em vários incrementos pelo, pela célula. Eu não fiz. Os modos podem ser definidos como valores, obrigado ou swing. Aqui podemos alterar a quantidade de mola entre cada seção individual com um comprimento de Helena é mantido, o que significa que podemos hospedar algumas notas para durações mais curtas. Suas sequências permitem ferramentas excessivamente poderosas. Podemos controlar todos os tipos de detalhes diferentes e podemos até fazer algo como afinar bem no momento em que isso surgir com nossa inicial, AH, ADSR. Vamos adicionar outro modulador na forma de um sequenciador. Vamos fazer uma nova sequência e controlar Weiss, vamos ter esse sushi para buraco na oitava. Agora as notas aqui, porque está apagando outra oitava, deixe-as suaves. E ela é um sussurro. Significa que podemos discar melodias usando um sequenciador. Essa é uma introdução de algumas das coisas com as quais você pode experimentar e os benefícios de usar o sequenciador como fonte de modulação. 25. Por que usar um seguidores de envelope: Vejamos o seguidor do envelope, ou o seguidor do envelope faz, é que ele tenta interpretar a entrada e atribuir a ela um envelope sensato. Isso é como limitar sua chave. Então, se eu pressionar uma tecla com muita força e eles ficarem muito suaves depois. E você pode ver as linhas mais suaves e minhas prensas reais, são prensas afiadas muito difíceis e o funcionário segue, apenas tenta meio que comprimir ou limitá-las e torná-las mais jogáveis. Vamos apenas inicializar nossas predefinições. Para o acompanhamento da ambulância. Veja o controle que está dando que poderíamos levar a ciência do seguidor do envelope ao volume. Em vez disso. Diga a velocidade aqui, vamos o envelope segui-lo em vez disso. Você volta. Você pode ver aqui, não importa o quanto eu pressione as notas é muito, muito subjugada. O seguidor do envelope controla muito mais o que está acontecendo. Há algumas coisas que podemos fazer aqui em termos de ajustá-lo. Temos um tempo de ataque e liberação. Então, se colocarmos o tempo de ataque, semelhante se aplica ao tempo de lançamento. Antes da escala geral. Quanto isso pode controlar você? Você pode ver que a escala tem um efeito drástico à medida que a apresentamos. Isso é o que o seguidor do envelope nos permite fazer. antemão. Usamos esta corrida especificamente em, digamos RFM, um filtro como controle para um, trocou nosso filtro sobre eles foi para FM porque isso foi definido para uma nota. Inicialmente, nós o vinculamos ao seguidor de envelopes. É por isso que isso funcionou para nós. Porque estamos limitando o controle e não permitimos que ele voe em todas as notas. Estamos alinhados para ter algum movimento. Apenas uma escala. O mesmo se ajustássemos esse saco e nossa escala. Consiga essas ótimas varreduras nas cidades. Alguns usos do passatempo seguidor do envelope o usam em algumas outras essências à medida que continuamos a ser úteis, apenas sentindo permitindo que você jogue naturalmente, mas limitar o impacto do que está acontecendo. Só você pode ter algum controle extra sobre esses efeitos são modulações. 26. Modmaping de Alchemia:: Vamos dar uma olhada no que podemos fazer com a opção mod map. Para o mapa MOD é um controlador para o modular é em si. Parece um pouco confuso, mas deixe-me mostrar algo que podemos fazer com isso. Eu acho que este exemplo de como podemos usar isso, mas ele efetivamente nos permite fazer, é fazer coisas como definir certas chaves para que certos parâmetros moduladores sejam inicializados predefinidos. E o que faremos é fazer o discurso do curso aqui em geral, vamos discar para baixo 12 semitons sendo uma oitava. Também vamos vincular isso a um LFO, interessado em novo LFO aqui. Quando eu digo isso para voltar 12 semitons, se você tiver problemas para discar e você sempre pode clicar duas vezes e digitá-lo agora que faz isso. Vamos diminuir um pouco a taxa deles só para que seja mais fácil de aceitar. Está arremessado para cima e para baixo uma oitava. O que podemos fazer com o mapa de lama, vamos ativar o mapa do mês aqui. E nós conhecíamos Mark map. E vamos apenas estabelecer alguns limites para que possamos limitar as notas. Ele pode realmente ir para dentro da oitava no snap aqui, vamos levá-lo. Então, temos seis por 12. Isso nos dá a opção de ter seis notas por 12 variações. Na verdade, faremos isso por cinco. Então podemos fazer isso em dois. É o que podemos fazer aqui é clicar duas vezes e ele criará um ponto com base nesses pontos de encaixe, como se tivéssemos apenas esse ponto específico e especificamente 12 para cima para que uma oitava, certo? Então, o primeiro diz 0. O próximo, digamos dois semitons até 5912. Agora, quando seguramos a chave, ela se move para cima nessas etapas. Voltamos para o nosso LFO e mudamos de seno para como um Hold aleatório. Agora ele poderá ir aleatoriamente entre esse conjunto de notas. Se desligarmos o bipolar e voltarmos para a lama, agora poderemos percorrer essas diferentes chaves com base nesse LFO. Agora, se aplicarmos nossa taxa a algo como um sobre oito e basicamente teremos um arpejador, um macaco. Esse é efetivamente o poder do mapeamento mod. Podemos limitar esses parâmetros de modulação a serem casos de uso realmente específicos como este, fazendo um arpejador muito simples, sendo capaz de manter um k1 apenas preso, acho que tenho o direito tom pentatônico de qualquer teclado pressionando. Ou não há muito tempo que eu costumo usar o mapeador mod. Esse tipo de caso de uso é muito útil. E você também pode fazer isso para fazer coisas como ajustar curvas de velocidade e torná-las não-lineares e coisas assim. Então, talvez usemos um pouco disso à medida que passamos por alguns dos patches mais tarde no curso. 27. Seja criativa com modulação: Neste vídeo, vamos apenas ver algumas das coisas que podemos fazer criativamente com a modulação e algumas das ideias que talvez possamos olhar para fazer apenas como um design criativo sábio ou simplesmente experimente , como sempre, vá no padrão o patch para a predefinição inicializada. Uma coisa que podemos fazer é que eu não modulei para dizer a opção de morph. Então, vamos ligar um segundo oscilador e ele terá uma única serra na primeira B. Vamos fazer isso na versão de ensino. Em seguida, utilizaremos o morfo para mover-se entre os dois. Vamos mudá-lo para uma fé linear. Eu começaria em apenas um bem, apenas usaria envelope para controlar isso. Então, basta selecionar isso e ativá-lo para nós mesmos e novo envelope em sincronização ou tê-lo. Então, ao longo de digamos, meio incomodar, meia medida lá. Então, ele vai desaparecer em alguém que assim deve fazer tudo bem. Ela morreu de volta talvez 5% de certeza. Saudação em B. Começa com a fonte única inicial . Moveu-se para ser muito mais espalhado. Cunhas simples misturando os dois juntos. Podemos definir a hora exata e isso acontece de novo. Você pode decidir se isso acontece de repente. É sobre isso talvez possamos fazer algum tipo de parâmetro de filtro. Então, vamos voltar para o rótulo. Vamos dar uma olhada no nosso filtro aqui. E então talvez seja preciso algo como o passa-baixo nervoso novamente. Este link para dizer um sequenciador e podemos usar seqüência de classificações. Ele não é usado por padrão. Poderíamos apenas dar algum conjunto de valores. E se não quisermos controlar isso assim, podemos ir aleatoriamente. Só para que seja bom e suave. Talvez eu sempre um longo período de tempo queremos que a ressonância se acumule. Então, vamos entrar na ressonância e vamos dar a isso uma vida própria e ela vai afundar que dará isso completo como dois construtores de barras para realmente impulsionar essa ressonância, digamos no meio do caminho. Agora, vamos fazer você para que a ressonância leve um tempo para chegar lá. E podemos cronometrar essas coisas sem música usando as opções de sincronização e sabendo exatamente quanto tempo elas entrarão em vigor usando as diferentes opções de curvatura também, e como atrasá-las e coisas assim. Há apenas uma série de coisas diferentes que você pode entrar. E até agora só tocamos a superfície usando o VA, aspecto da alquimia que para todos os outros motores de sintetizador entrarem ainda e você pode modular muitos desses parâmetros também para realmente apenas experimentar e pensar sobre os tipos de som que você quer gerar. E então, como talvez você poderia chegar lá e criar isso modulando certos parâmetros. 28. Modulação de corte de filtro: Bem feito ao completar a seção de modulação da alquimia. Acho que foi uma seção muito intensa. Havia muita informação e muito para receber. alquimia é excessivamente complexa com o quanto você pode modular e manipular todos os seus diferentes parâmetros. Para este exercício, o que eu gostaria que você fizesse é novamente usar o filtro de pente como fonte sonora. E então eu gostaria que você configurasse alguma modulação para modular o corte de frequência desse filtro na fonte de som para o envio. Agora que você pode acionar a alquimia, ele usará o filtro de pente como fonte sonora, o que já é um pouco estranho. E então isso vai modular automaticamente quando esse som for acionado. Se você está lutando com isso, volte para o vídeo do filtro de pente como fonte sonora. E se você estiver lutando com a configuração da modulação, dê uma olhada no filtro de controle de vídeo. Mais uma vez. 29. Controles de elementos aditivo: Agora entendemos o que é aditivo. Vamos dar uma olhada em alguns desses controles para descobrir a partir da nossa predefinição inicializada. Estou no lado direito onde podemos selecionar nossos diferentes modos de voz. Atualmente, está no VA, que é a NBA desativada, escolha aditivo e apenas ligá-lo nos controles em geral quando pressionamos um tom agora. Também podemos sempre como tínhamos antes, isso é feito no mecanismo de sintetizadores aditivos. Nenhum volume faz o que esperaríamos, como você pode ver, para representá-lo no espectrograma, é menor que o volume pela cor. Agora, o número de parciais é muito simples como quantas alquimias de ondas senoidais podem usar para gerar os sons. Agora, a forma como a alquimia é programada estes funcionam bem em divisões de quatro. Se você acha que coisas como armazenamento de RAM 481632, esse tipo de coisa, esses intervalos podem ir intermediários. Absolutamente, é projetado melhor para trabalhar nesses intervalos se quisermos reduzir isso apenas para aquele que pode ter uma onda senoidal ou uma onda senoidal. Introduzimos parciais. Férias imediatamente. Isso é apenas todas as ondas senoidais colocadas umas sobre as outras. Como você provavelmente pode dizer, isso é incrível para o design de som. A VPN está ajustando todos os parciais juntos. Agora vamos desligar esse pulso. Então ele é como canais de efeitos 3D, mas eles não são realmente afetados porque afetam diretamente a geração de ondas senoidosas antes que ela vá para um canal de efeitos. Então isso é o que um desligá-lo aditivamente . De volta ao nosso Steinway. Personagens um pouco diferentes no som. Quem muda da ciência do complexo. Também somos capazes de fazer coisas como simetria. Agora ainda estamos sem assinatura no momento. Isso é baseado em que o mecanismo de sintetizador aditivo aqui está usando ondas senoidosas para gerar som em complexo. Podemos então usar nossos VAs e podemos usar outras formas de onda. Isso é um pouco mais intenso , pois você pode reunir limites. Vai ter algum efeito sério aqui e há simetria entra em jogo aqui também. Essa é puramente a simetria entre as diferentes opções. Com aditivo, muito importante notar que quanto mais analisadores usarmos, mais complexas as coisas ficarão, maior isso será em uma função CPA TMA precisa cair para o bom ou rascunho. I. Volte para a função seno por enquanto. Vamos apenas reduzir um chique era até aquele bom tempo de órgão, nós tínhamos isso aqui. Temos um auto subcontrole e vamos olhar para eles em apenas um momento. Alguns diferentes que podemos colocar em camadas ou são diferentes e novos e cada canal, como você pode ver que agora essa não é a única maneira de criar um som. Vamos dizer aqui, temos aditivo, temos Edit, e isso nos dá uma nova janela. Salte para sentar contra o momento. Aqui podemos realmente desenhar são imparciais. Crie um som completamente a partir do zero, clique em Modo até o topo aqui nos permite fazer coisas como trazer todos os pares na área que selecionamos. Quanto mais alto formos, mais pares ele trará. Você se lembra de nossa introdução à síntese como as ondas sonoras são geradas por harmônicos ímpares e pares, nos permite gerar essas ondas com muita facilidade, exceto que nos elevamos mais. Sondar não seriam males aqui. Com a mesma facilidade, levá-los embora. E este é um volume que também ajustamos. Podemos fazer ajustes individuais para parciais individuais. Também podemos fazer panorâmica individual para partes individuais parciais. Resultados realmente interessantes e também podemos fazer mudanças de fase. Apenas limpe isso e volte para onde estávamos inicialmente. Na próxima sessão, vamos explorar a ressíntese e, em seguida, veremos as opções de efeito aditivo também. 30. Re-synthesis: Ele classifica isso. Aqui está algo realmente interessante. Os sons que você está prestes a ouvir ressintetizados dentro da alquimia. Ok, então não soa como um Trump completo, mas esse é um som muito complexo para um sintetizador gerar em tempo real, certo? Isso foi gerado usando ressíntese. Isso significa que podemos pegar qualquer fonte de áudio e transformá-la em uma forma de onda. Por ser uma forma de onda, podemos fazer todas as coisas em Alchemy que aprendemos até agora para manipulá-la e editor, por exemplo, esse loop de bateria aqui, podemos realmente entrar na edição, um aditivo, e podemos ver todos os elementos individuais e modulação em toda a fazenda que o controla. Vamos criar um desses nós mesmos. Vamos inicializar nossa predefinição. Como sempre gastamos, vamos usar um pedaço de áudio da lógica, mas você pode usar qualquer pedaço de áudio que quiser. Sou um pouco limitado porque estou ensinando. Vamos entrar em lógica, amostra, saltos, biblioteca, e vamos tentar algo um pouco mais aventureiro, mas vamos com um vocal. Alguém um pouco mais curto. Podemos arrastar e soltar esse som. Eu já tive que agir como se fosse levar um momento só para ter um pai de oração desse som. Agora, se mudarmos o motor de qualidade, algo como ultra, mais próximo, sempre será relevante para a chave que escolhemos. Também podemos fazer coisas como sintonização. Uma maneira muito fácil de acelerar o efeito que podemos fazer nosso curso em junho. Podemos manipular isso para ADSR. Você pode sincronizá-lo e dar a nós mesmos uma boa barra, um top longo. E vamos ter uma boa velocidade de vinil, trazendo-o de volta para a planície. Veja que podemos fazer isso praticamente qualquer período de tempo que escolhermos. À medida que aprendemos mais sobre a síntese aditiva, podemos fazer cada vez mais em termos de criação com isso, em termos de nos tornarmos um instrumento, pode ser muito útil também. Então, vamos pegar algo que talvez seja um único batendo no som. Vamos ver se conseguimos encontrar apenas um único som de piano. Muito curto. Apenas nos dê uma maneira rápida de trabalhar com o C1. Agora isso está sendo completamente gerado pelos EUA para definir. Não devemos dar mais parcial à pergunta dela, mais volume à nossa pergunta. Observe que a posição dela é perfeitamente que podemos controlar a posição se gostássemos, e poderíamos usar, digamos, nosso mapa da boca, um truque do LFO para pular para posições de San como se fosse um copo de amostra. No momento em que está no LFA-1 para aumentar, talvez vamos definir isso para definir sua retenção aleatória. Uma divisão sincrética mais rápida para aproximadamente oito noites. Por hoje. Ela é nossa unidade de filtro como tal. O filtro arenoso. Stress Miss Smith é muito legal. Então, talvez possamos dividi-lo em pontos-chave. Com um sono em um tipo de coisa. Eles correm de novo. Som interessante acho que devemos fazer se dissermos, e assim veio entre os efeitos ainda, vamos apenas um balde de design de som e ressíntese. Curiosidade. Muitas vezes vou trabalhar com bateria em 20, eu acho. Seis grandes equipes de ISP para isso. Drogas auto-mesmas ao redor. Uma vez que você seis alcance. Lá vamos nós mesmos. Então, foi algo acontecendo lá. Muito simples questionar, pegar um piano e sintetizar novamente. Vamos continuar desenvolvendo esse som usando alguns dos efeitos aditivos. melhor de tudo, certifique-se de salvar nossas predefinições. Podemos continuar a trabalhar com isso. 31. Efeitos de elementos aditivo: Isso explora os efeitos aditivos. Agora eles são chamados de efeitos. No entanto, eles afetam diretamente o som que está sendo criado. Então eles afetam o próprio motor aditivo, não um efeito pós do som, um fator importante de olhos, se os definirmos e, de repente, desligamos, podemos obter grandes mudanças dinâmicas no volume. Portanto, certifique-se de estar trabalhando em níveis baixos. E muitas vezes vou colocar um limitador no aparelho de som apenas como precaução. Portanto, o primeiro a ser carregado sempre limitado por padrão é harmônico. Isso nos permite fazer é ajustar algumas das fontes de som que são criadas como vimos na visão aditiva antes. E conseguimos fazer isso aqui, o quinto, então eu nem fiz harmônicos, etc. É apenas um controle muito mais simples que nos permite fazer isso diretamente daqui. Se usarmos nosso exemplo de antes, podemos ir apenas para o ajuste fundamental, if. Podemos fazer escalas de serra de pulso , níveis parciais para tornar parciais mais suaves do que parciais inferiores, criar alguns efeitos muito interessantes. Dependendo, empurre-o em direção. Efeitos diferentes. Vi um ruído é uma onda de serra com ruído aplicado à amplitude e aos harmônicos. Imagine o que isso vai saber . Todos os efeitos eles mudam dependendo do estágio em que estamos. Aqui. Você notará que agora temos mudanças de alongamento. Por exemplo. batida permite que um grupo de parciais seja detunhado. Isso cria um efeito de batida. Bem aqui. Esse alongamento permite que a afinação de parciais seja esticada para cima, afiando os parciais superiores precisam de uma mistura dele. Shift é um deslocador de frequência essencialmente em movimentos parciais cima e para baixo a mesma quantidade, obtém alguns resultados muito estranhos com ele. ímã puxa todos os parciais para si, essencialmente, vez de empurrá-los cima ou para baixo em uma direção, ele meio que atrai o ponto em que está configurado. O ruído aplica uma mudança de ruído à mastigação do conjunto parcial, que é essencialmente um caos. Se você obtiver algum resultado foi muito mais resultados. Últimos efeitos, efeitos mais comuns, que encontra seu pan automático, essencialmente nos permitindo deslocar da esquerda para a direita, é outro estágio da filtragem de pentes, exceto que é feito diretamente. Como isso soa sendo gerado quando aplicamos o EQ, ele pode simplesmente aumentar os níveis de certos harmônicos. Então, o mesmo que aqui. Se fôssemos aumentar aqui, é apenas fazer isso através de um EQ. Está apenas mudando os fundamentos de como os sons criados filtram. O mesmo tipo de princípio. É apenas dizer aos harmônicos para serem desligados ou filtrados ou desbotados no nível. Então o spread modula as posições panorâmicas de todos os parciais. Assim, ele pode criar um tipo amplo de pseudo efeito. Claro, meio que se espalha a modulação dedilhada ou filtrada muito que é amplitude dos parciais. Então, se você quisesse simular essa guitarra eficaz como um feijão de corda, as plantas são fortes. Você acha que ir até aqui? Refere-se, aplica-se à onda senoidal, à amplitude dos parciais, assim, parecendo ondas ou ondulações na água, eu não sabia o quão bem isso afetaria o som quando você diz que é um high-end pronto. Esses artistas para alguns dos efeitos que podemos usar dentro do mecanismo aditivo antes de chegarmos ao estágio de pós-efeitos. 32. ReSynth um som: Ok, agora devemos lidar com sons aditivos de programação. Nós realmente só cobrimos o básico. Podemos ficar muito mais avançados com aditivos como você provavelmente já viu, podemos trabalhar com cada indivíduo fundamental de um som que é fantasticamente detalhado, mas também muito demorado. Uma das coisas que olhamos foi realmente sintetizar um som que já foi feito. E sua tarefa aqui é apenas uma re-sintetizar o som e apenas certifique-se de que você pode entender esse processo de como trazer um som para a alquimia, executá-lo no mecanismo aditivo, e poderia ressintetizado se você estiver lutando com isso, você precisa voltar para o vídeo chamado ressíntese e passar por cima desse conteúdo novamente. E então você poderá concluir essa tarefa. 33. O que é espectral: Agora vamos olhar para a síntese espectral e inspecionar que foi um conceito realmente interessante, nos permite fazer é pegar um som ou até mesmo uma imagem e fazer com que imagens ou sons convertidos em uma imagem criem parcial como um aditivo em um espectro. E deixe-me explicar isso de uma maneira muito simples. Posso fazer um patch espectral de forma muito simples. Podemos pegar qualquer pedaço de áudio. Vamos usar algumas amostras de base aqui em lógica, se arrastarmos sobre este piano elétrico e somos apenas um oscilador B aqui. Vamos colocá-lo no espectro e obteremos uma reprodução de forma de onda. E essa é uma das opções que a qualidade será muito, muito importante para o som ou colocá-lo no Ultra para o vídeo aqui. E vou me certificar de que o oscilador a é muitas vezes mais, pressione-o apenas para reproduzi-lo. É uma boa representação do piano. Prefira espectrograma em tempo real. Seja perdoado a pensar como reproduzir a amostra. No entanto, se entrarmos em Edit, quando entrarmos no espectral aqui, agora temos essa imagem e esta imagem é de onde ela está tomando o que suas dicas. Podemos ver as notas aqui apresentadas em certos pontos. E por causa da forma como isso é feito, veja essas notas sendo reproduzidas. Mas acabou com um pouco de barulho para dar esse personagem também. Mas podemos editar essa imagem. Por exemplo, aqui tivemos que fazer algo como pegar a borracha e apagar o fundamental de algumas das notas. Talvez conheçamos outros fundamentos aqui. Poderíamos realmente desenhar que neste código aqui vai ter uma fundamental extremamente alta agora, maneira fundamental extremamente alta agora, realmente interessante de poder trabalhar. E você pode criar todos os tipos de paisagens sonoras estranhas usando isso, você pode literalmente desenhar sempre que quiser. O quê? Por isso, podemos importar imagens e usá-las como ferramentas de criação de som também. Essa entrada, por que parece funcionar apenas com PNG humano. O outro formato é suportado com a função de importação, o tutorial. Vamos importar alguns sons e criá-los em imagens. Veja algumas das ferramentas de edição, bem como parte do seu exercício, eu gostaria que você tentasse encontrar uma imagem e um som de sintetizadores de uma imagem. Pode ser um logotipo ou uma imagem de si mesmo, mesmo nos vídeos a seguir, vamos detalhar como podemos construir um som usando pesos espectrais. Use para quem, Que tipo de efeitos incorporados nele nos permitem fazer. 34. Controles espectrais: Tudo sem predefinição padrão. Como sempre, o que vamos fazer, vamos escolher um som muito longe na Opção espectral e ver algumas das coisas que podemos fazer com ele e alguns dos sons que podemos usar como ferramentas de criação dentro dele, o espectral que acho mais útil para criar coisas como atmosferas de IRI e esse fundo modulado no movimento de mostrar o que quero dizer com isso, especialmente usando a ferramenta formante para dar uma impressão de discurso oculto sobre o vento em uma espécie de coisa. Vamos encontrar uma biblioteca lógica de amostra vocal e apenas pegar algo daqui. Vamos dar a esse cara induzido arrastar e soltá-lo em espectral aqui em um processo. Parece perfeitamente bom, mas vamos colocá-lo em ultra. Ok, então as primeiras coisas que podemos ver são algumas das Opções de Efeito. Outra coisa que aparece frequentemente com espectral é o volume pode não ser particularmente alto e este está bem. Muitas vezes, quando ele é traduzido para um formato de imagem, será muito menor, então temos um controle, mas as pessoas com menos seis, você pode precisar empurrar esse para cima, apenas isso, mas tenha cuidado suas estruturas de volume que você passa à medida que o empurra para o filtro, pode ficar muito mais alto. Só tenha cuidado com a fase do jogo e ela passaria por esse interruptor no primeiro efeito que temos toda uma série de efeitos aqui. Alguns você reconhecerá a partir do sintetizador aditivo , tipo muito, muito semelhante de opção que eles florescerão. Realmente, muito útil para fazer essa coisa imediatamente provavelmente em algum tipo de tapinha. Ainda não ouvi, mas aqui vamos nós. Quase imediatamente. Agora, a mistura é uma mistura entre os dois, assim como seria com, digamos, uma mudança de reverberação é uma espécie de quanta dança superior e levada para o menos não é uma verdadeira estranheza com ela. Eles já estão se unindo à nuvem. O tipo de nuvem cria uma confusão, cresce um pouco com o tempo. Basta pegar um pouco da janela quando o ataque, então ambos caem, então eles acontecem muito mais rápido. Vamos fazer uso do formato agora também. E analisamos o que é útil. Podemos mover o tipo de campo vocal geral ao redor. Verificar simplesmente significa que rastreamos o teclado, mesmo que você tenha mudado isso. Pense no tamanho dele como o tamanho da garganta. Vamos apenas desligar esses dois para que possamos ouvir por mim. Ela também é a frequência central. Prepare-o, cortando, sintetize. Você pode se divertir um pouco mais, e podemos ter ambos indo ao mesmo tempo aqui no lado direito, a opção AEIOU e essencialmente a criação da vogal e resposta selecionada para aqueles que pode ver que vai de um a quatro e combina entre os dois. Então você pode realmente usar vogais, muito simplista. Eles falam, recriam ou você pode tê-lo, então são filtros lá também. Isso significa que podemos fazer coisas como mudar o filme geral. Em um centro mais alto. Eles realmente conseguem ouvir a diferença. Com ele. Modulação simples, um NFA, se quiséssemos dizer, coloque-o no meio dela. Então, a modulação talvez esteja na efetiva cada barra. E mude-o do seno. Então, dizemos que retenção aleatória pode mudar o medo disso. Podemos morrer. Eles também não são efeitos super assustadores. Quando olhamos tipos completamente diferentes de sons passando pelos efeitos, digamos que a maioria deles esteja disponível para você também em aditivos, mas podemos simplesmente fazer várias coisas dentro Pitt shift, criando realmente artefatos, alimentando-se de volta para si mesmo, aplicando coisas como modulação a eles. Então ADSR, por exemplo, vamos dar isso o seu próprio. Mas ter uma imagem para que ela comece mais alto e caia. Misturando-o com alguns dos outros. Na maior parte, eles vão desenhar opções de máscara aqui, ok? A máscara vai nos permitir tirar em torno do nosso ponto de pincel, como digamos, por algum motivo? Mas porque agora temos massa que estamos apenas ouvindo essa parte em particular aqui. Então, o que poderíamos fazer é mascarar apenas os fundamentos, que podemos ver destacados do nosso histórico de nosso som. Muito parecido com os fundamentos que tínhamos na síntese aditiva, podemos escolher exatamente quais parciais criar. Você pode ter muito cuidado fazendo isso que gostamos, para que você possa fazê-lo em um editor de fotos. Som sobre ele exatamente como desejávamos. resolução pode ser bastante útil no momento, temos isso em uma solução. Mas se você precisa ver o que está acontecendo com tudo isso no topo, por exemplo, eu quero que você o coloque em um motor estéreo linear moldado tanto à esquerda quanto à direita independentemente, se você quisesse fazer isso. Então, talvez pudéssemos ter uma aparência parcial criada apenas no lado esquerdo disso. Poderíamos deixar escolher uma seção diferente dela. No lado direito. Vamos desenhar algumas ferramentas úteis também para que possamos encontrar o laço em torno coisas das quais queríamos nos livrar. Trabalhe com. Modo estéreo. Temos essa área que selecionamos como uma ferramenta de pincel está efetivamente pagando algum tipo muito estranho de efeito de alavanca. Vamos tentar um pouco mais alto. Você vê o que fizemos, cidadãos do sexo masculino, escova profunda do cliente. Este pincel. Temos algumas opções diferentes. Transiente sendo muito, muito intenso, tipo máximo de senhas durante todo esse período. Mas você pode usar isso para fazer seção rítmica é bastante fácil. A propósito, a edição sobre isso pode parecer um pouco de jaqueta é porque é especialmente a maior qualidade que você tem alquimia. Basta voltar ao nosso padrão ao negociar de volta aqui. Também podemos apagar as coisas. Você pode fazer isso usando os tipos de pincel das tendências que o reservatório poderia usá-lo para tirar todo esse ruído mais baixo e beber coisas limpas para que não geram nenhum desses low-end voz que eu poderia fazer o mesmo com a extremidade superior e apenas limpar isso também. Vamos apenas apagar todo o lote. Podemos ajustar o tamanho e ficar muito mais fino lá, pois a ferramenta de mascaramento é uma opção melhor. Na minha opinião, esse é o atraso ou a edição de terceiros entre eles também. Eu acho que o mascaramento também, a propósito, para funcionar nesse aspecto. Mas essa é uma opção para criação para você. É como colocar, digamos, um tempo transitório, o deslocamento vertical, aquele tempo de salto um pouco transitório. Mudanças verticais como se isso nos desse algo útil. Só para trazer o caminho de colorir até lá. E isso seria como um ajuste de velocidade. É simplesmente assim que você pode trabalhar com o recurso de edição, com o elemento espectral porque você vê gera a forma de onda para nós exatamente o que fizemos. Os efeitos muito interessantes para criar esses grandes tipos de sons de pad estranhos e exigem muita experimentação porque eles variam descontroladamente com qualquer entrada que você deu a eles. Lembre-se, você ainda pode ir e fazer coisas como rotear seus efeitos e seus filtros. Portanto, há apenas uma possibilidade infinita do que você pode fazer com eles. Vamos tentar um filtro de pente e ver que tipo de desastre isso nos dá. Siga. Lá vai você. Temos um incrível dubstep bass. As crianças vão para o mundo, usam nossa ousada passa-baixa de 24 dB e dão isso como seu próprio, um LFO. Novo LFO para TPMT, digamos 48. Assim como a primeira parte do tom, o que poderíamos fazer é voltar para um, voltar para edição. Poderíamos definir nossos pontos de loop para começar e terminar. Apenas acerte que realmente queria desenhar isso. Não é ideal levantar que levará nosso início e endpoints que vemos que agora aproximam o endpoint. Nós vamos, sentimos paradas ridículas sem fundamento por curiosidade para ver se podemos apenas ter uma batida de bateria. E tenho certeza que existem tops que John Bates dizem que usando isso que acabamos de fazer, podemos obter algo confiável. Pessoal, há um uso do espectro de força. A maioria desenvolveu um baixo dubstep incrível apenas por macarrão com uma amostra vocal. Isso tem sido útil para você. Passando para a próxima seção. 35. Controles de filtro de filtro de Logic Pro Alquimia: Vamos mergulhar um pouco mais nas ferramentas do formante. Nós os exploramos na seção anterior analisando os efeitos espectrais. Mas vamos dar uma olhada em como outra forma podemos usar algum flip this, vá para nossos patches padrão sempre. O que faremos, vamos apenas pular avançado e direto para oscilar em a. Agora, por padrão, podemos ver que o formato não está ativado, então ele tem que ser ativado com certos tipos de sons e podemos simplesmente habilite-o aqui no padrão. E você notará que sem aditivo ativado e aqui estamos nós. Podemos habilitar a versão sintetizada imediatamente, analisada. Não podemos analisar aparecem quando importamos um som. Então, antes de quando fizemos espectro, inserimos esse som, ele o converteu em uma imagem e conseguimos usar analisar a ativação de aditivo. Nós obtemos a versão sintetizada porque ela não está puxando de uma fonte que é analisada é lado puramente de síntese das coisas. Tudo bem, então uma vez ligado, o turno é bem simples. É muito parecido com sua música de curso que você tem aqui no seu aditivo ou seu lado analógico virtual das coisas. Começa em 0 ou podemos sintonizá-lo três oitavas, observando. Se você quiser fazer esse som de sintetizador falante de forma muito simples, podemos simplesmente automatizar isso com digamos um LFO. Lfo aqui. Imagem. Uau, uau, uau, uau, uau, uau. Você está recebendo isso praticamente imediatamente. E o motivo que funciona é que está mudando esse arremesso para cima e para baixo. Muito parecido com quando você fala. Quando você fala, o que realmente acontece são dois sons fundamentais. Você chega a um tipo de fundamentos e eles se movem juntos e separados. E você pode realmente ver isso acontecer no espectrograma aqui. Uau, uau, uau, uau, uau, uau, uau, uau. É aí que começa a criar esse tipo de som gritando, mesmo que não seja algo que você entenda audivelmente, seu cérebro escolhe o pior, tipo de falar e frases. Agora, quando vamos para a opção select aqui, e temos nossas vogais aqui, o AEIOU. Esses estão apenas simulando esse tipo de movimento da mesma maneira. Se fizermos a mesma coisa e dermos isso, eles são de propriedade da modulação. Então, vamos dar a eles outro novo LFO. Pode tornar este um pouco mais lento para que possamos realmente ouvi-lo. Precisamos que ele esteja bem no meio aqui. Então 2.5, e depois daremos o LFO assim, ou podemos alternar paralelamente, muitas vezes fazê-lo dessa maneira. Acabei de achar mais fácil. E então eles me deram mais devagar. Uau, uau, uau, uau, uau. Neste momento, se apenas tomarmos a automação de um turno aqui, há um pouco mais claro. Vamos torná-lo ainda mais lento. Você pode ouvir isso mudar o tamanho um pouco como o tamanho da garganta, o tamanho do indivíduo, o tamanho da largura da boca. Se você estava conversando com a boca fechada, você tem um tamanho menor. Nesse caso, você realmente aumentaria. Espero que você possa ter a impressão de que, se fôssemos automatizar todas essas coisas de várias maneiras que diminuam o LFO na mudança para um ADSR aqui no tamanho. E podemos começar a criar um som vocalizado em movimento. Sensorial, simplesmente a frequência em que todo esse movimento fundamental começa. Líder falante muito fácil criado que conhece a seção AEIOU. Na verdade, podemos colocar qualquer coisa lá. Também temos diferentes opções de vogal, então seja agradável e brilhante, um suave o, por exemplo. Você pode ouvir a mudança significativamente em como eles soam. Então também podemos colocar filtros aqui também, que é um tipo muito estranho de coisa que vou dizer, permitir-nos fazer é colocar um filtro em vez de começar aqui para o nosso movimento. Muito simplesmente, construímos isso apenas a partir do nosso voar, apenas usando o formato até agora colocamos esse pequeno som de chumbo. Poderíamos facilmente tornar isso utilizável com efeitos. Reverb acústico, leve o misto um pouco. Talvez um pouco de atraso lá também para se divertir. Isso realmente está trazendo a taxa. Portanto, não é nada rápido sempre. Isso faz de volta. Muito, muito fácil de criar, mas é efetivamente o que estamos fazendo com esse formulário. E esses são os controles básicos para isso. E isso permite que você tenha uma sensação e forma vocalmente em seu som. E dependendo de quais suas fontes, vai soar diferente porque é com isso que ele tem que trabalhar. Mas sim, se você quiser fazer esses vocais Lisa é bases vocais, os sons dos Emirados Árabes Unidos. Seu ponto de partida, você baixa oitavas. Coisa muito, muito simples de se fazer. E, novamente, acabei de começar a partir da nossa predefinição padrão. Vou guardar essa predefinição para você para que você possa baixá-la e brincar com ela. 36. ReSynth e formante: Agora entendemos o controle de formação e formação, visualização de tarefas simples aqui, eu gostaria que você modificasse o controle de formato e eles são som ressintetizado. E então procure tentar fazer com que a ação falante funcione também. Se você está lutando com algo disso, volte para o vídeo de ressíntese e a seção de aditivos e dê uma olhada na alquimia. Format controla o vídeo também. E com eles, você deve ser capaz de concluir essa tarefa. 37. Controles de elementos granulares: Vamos dar uma olhada no modo granular. Agora. Coloque a síntese granular é, é que ele pode tirar um som e corta para cima. Pense em pegar um freio a tambor e você cortá-lo nos sons individuais que granular leva isso a um nível totalmente novo e ele se corta em ciclos individuais. Então, um ciclo muito parecido com o que temos na tela aqui, que é um único ciclo. Então, acene vai para 0, vai negativo, vai positivo, volta para 0. Isso é o que o granular faz, mas para um som que lhe dá um ciclo de formas de onda. Então, vamos dar uma olhada no que podemos fazer com granular e usaremos apenas um som de uma biblioteca de lógicas por padrão. Vamos encontrar o vocal novamente como antes. Agora. Podemos arrastá-lo como antes dentro da gotícula para granular. Muito parecido com antes que você possa ouvir o que está fazendo. Ele derrubou instantaneamente muitas, muitas oitavas. Mais uma vez, nosso controle de qualidade também será importante aqui. Grande diferença em relação à posição. Por exemplo, poderíamos tomar posição aqui e depois trazê-la de volta e, de fato, parar de se mover todo o caminho até 0,1 aqui. Ciclo quase único. Vamos dar uma olhada na edição. Bem, na edição, ele não tem sua própria porção individual como com aditivo e espectro. Mas nós temos nossos pontos de loop e temos um pouco de almoço no interruptor anterior que vai derrubar isso e apenas cortá-lo um pouco para nós. Nós não temos isso. Estou acabando com uma parte em branco. Vamos redefinir nosso cenário de posição. Sobre os controles granulares. Temos algumas opções diferentes. Novamente, temos outro estágio de ganho de volume porque esse processo granular pode, de fato fazer com que ele seja menor em nível, por exemplo. Então, novamente, temos outra opção de estágio de ganho, se necessário. Isso parece estar tudo bem. Tamanho agora esse é o tamanho de nossos grãos, se você quiser. Então você pode trazê-lo muito para baixo. Podemos ouvir que ele começa a ficar efetivamente mais ecologicamente mais esverdeante. É como tirar menos amostras do som geral. Nós o empurramos para cima, nos dá amostras mais longas e será uma densidade mais suave que realmente temos em número de grãos aqui e podemos derrubá-lo. E se reduzirmos o tamanho também, agora podemos ser reduzidos ao cascalho essencialmente, podemos movê-lo um pouco mais e ter mais densidade de grãos. Quando nos aproximamos de dizer, areia. Se maximizarmos todo o resto, flor. Temos nosso tempo. É meio tempo de rampa, rampa. Ok, então temos alguns tipos de forma verde. Você pode ver aqui tipo verde. Essas formas diferentes terão um efeito muito diferente no som geral. E vou colocar uma explicação deles abaixo para salvar apenas lançando muitas palavras aqui, efetivamente, cada um vai lhe dar um tipo diferente de som. Overrule, muito parecido com nossa densidade e nosso tamanho. Temos torneiras. As torneiras serão espaços diferentes entre os grãos e você coloca o espaçamento da torneira também. Então, se fôssemos dizer seis Tap, começamos a ficar mais suaves novamente, mesmo no lado verde das coisas. Vamos descer o espaçamento. Você pode ouvir a mudança geral no som, especialmente quando reduzimos as coisas. Mais torneiras agora por grão, quando o tamanho é maior e você tem uma quantidade maior de torneiras, isso só torna as coisas ainda mais suaves. Experimente mudar os diferentes tipos verdes que eles alteram o som drasticamente em alguns casos. Vamos ficar com o padrão por enquanto. Isso é uma quebra da opção de sintetizador granular dentro da alquimia. 38. Controle de amostra avançado e edição: Neste vídeo, veremos como podemos construir um instrumento mais complexo usando o software de alquimia. Mas antes de irmos para um, deixe-me abrir a janela de edição. Desta vez, vamos importar várias amostras versus por isso, se clicarmos, podemos ir para o áudio de entrada. Agora, podemos arrastar e soltar na zona de soltar, ou podemos procurar por um conjunto específico de arquivos para dizer, minha unidade de renda aqui, no arquivo de amostra. Espero que em algum lugar aqui, eu tenha algo com várias amostras. Por exemplo, nesta pasta aqui tenho arquivos de acesso. Estes são para o amostrador EXS24, ou você pode abri-los usando o palato suave no Logic Pro. No entanto, como também podemos ler isso? Então, se escolhermos uma entrada, ela importará a amostra usada lá. Nesse caso, era apenas uma única amostra espalhada. Aqui temos um conjunto de sons de um calafetar. O que podemos fazer é selecionar o primeiro, manter pressionado Shift e selecionar o inferior, arrastar todos eles também. E agora podemos importá-los. Vou me certificar de que agora estamos configurados para sampler e deixaremos nossos conjuntos de mapeamento de pitch, dependendo do nome do arquivo. alquimia pode, na maioria das vezes, encontrar o tom correto para associar a cada som em alquimia. Vamos pressionar Importar de aqui. Neste caso, podemos ver seus mapas muito bem para nós. Agora temos isso pronto. Como antes, quando olhamos para os controles do Chanceler, podemos ajustar individualmente cada uma das amostras se houver um problema de ponto de partida ou se quisermos fazê-las loop de alguma forma particular. Agora podemos tornar isso mais complexo adicionando outras amostras também. Não estamos limitados aqui. Na seção de grupo aqui, podemos adicionar um novo grupo, é primeiro, renomear nosso grupo e chamaremos esse código, já que ele foi chamado de lead frio, seja aqui no grupo com o ícone de mais, pressione mais, Vou pressionar Importar. E podemos ir para outro instrumento que diga, vamos ficar com o núcleo poliamory. Este som Savannah aqui. Farei o mesmo método de entrada que pensamos ter graças a definir o mesmo em sampler e pitch. Agora vamos importar isso. Agora temos o grupo dois. Então podemos dizer, vamos apenas chamar isso de CEF balançar sobre dois. Agora, agora temos uma camada desses dois juntos. Agora lembre-se que isso é tudo apenas em uma parte dos alquimistas que agora jogam dois conjuntos de amostras separados e podemos manipulá-los e trabalhar neles separadamente por causa dos grupos que fizemos. Eu quero voltar à edição. Ainda podemos ir para ativar isso e ter um voar também. Talvez queiramos criar um subs realmente consistente que acompanhe nossas novas amostras. Se você criar um sinal, talvez ele caia na oitava. Ainda temos a capacidade de executá-lo. Todos os nossos efeitos também mudam. Então podemos fazer coisas como um pente. Podemos levar isso a outro nível de complexidade também. E que podemos definir camadas de velocidade onde controlamos isso antes e atribuímos sons diferentes, k's diferentes. Bem, a parte superior e a parte inferior também são verdadeiras. Poderíamos pegar o som aqui, por exemplo, podemos arrastá-lo para cima para que as velocidades mais baixas apenas acionem a tampa do código. Bem, se você pressionar um pouco mais forte, então, para aqueles que acionam, você pode separar quantas dessas opções quiser. Você poderia ter um reprodutor de som diferente, player, cada velocidade diferente, se você assim o desejar, quisesse construí-lo no próximo vídeo será uma tarefa. Vou fornecer alguns sons que você pode construir seu próprio patch assim. 39. Crie seu próprio remendo com amostras: Muito bem em chegar até aqui no curso. Isso tem sido muito intenso. Nós analisamos muitas alquimias de informações diferentes, como você pode ver, é uma ferramenta muito, muito profunda. Agora devemos ter uma boa aderência agora na seção do amostrador e o que podemos fazer com isso e sua usabilidade com o curso. Eu lhe forneci um conjunto de amostras e gostaria que agora importasse essas amostras para a alquimia e fizesse e salve seu próprio patch amostrado. Se você está lutando com qualquer um desse ROI volta ao início, onde veremos como podemos salvar patches em alquimia. E se não tivermos certeza de como importar e construir o patch, dê outra olhada na amostra desta seção para concluir esta tarefa. 40. Controles essenciais de VA: Isso dá uma olhada um pouco mais profunda nos controles analógicos virtuais VA que podemos usar para síntese de estilo subtrativo. Aqui, onde diz Global logo abaixo temos um. Agora isso vai ser fonte de som a. E quando clicarmos nela, isso abrirá nossa interface para essa fonte de som individual. Como podemos ver no lado direito, diz VA, temos alguns controles aqui que podemos ver. E podemos usá-los para aumentar consideravelmente os detalhes do som. Por exemplo, temos um controle de volume, como já explicamos, precisamos ter muito cuidado em Alchemy com nossa preparação de ganho. Portanto, temos controles de volume absolutamente em todos os lugares. Se algo chamado simetria, que ajusta o equilíbrio para a harmônica porque essencialmente isso tem mais efeito com algumas das outras coisas em jogo. Agora, a face determina de onde nossa onda ascendente parte por padrão onda de assalto, como podemos ver aqui, sempre começa em 0. Neste caso, desce ao máximo, até o máximo de volta para 0. A fase acabou de fazer com que isso se movesse um pouco. Sincronizar essencialmente é um pouco como melodia, mas é onde nossa onda ascendente vai afundar. Então, se colocarmos 12 semitons, ele só reproduzirá uma oitava mais alta. Isso também pode ser muito divertido de manipular . Dê algum efeito legal. Agora, o número é onde vamos poder começar a aumentar os sons em camadas. Então, se colocarmos três e agora colocará as ondas do resort umas sobre as outras enquanto as detunham todas deste oscilador, uma fonte sonora a, e podemos tê-lo tocar até 16, então ondas ao mesmo tempo detunhadas. Quando você considera que, se usarmos a e B ambos aos 16 anos, teremos 32s sempre jogando de uma só vez. Você pode ficar muito, muito exagerado com isso. Mas o número três, com o valor desligado, nos dá sons realmente interessantes. Detune valor é simplesmente determinar o quão distante cada um está sintonizado. Então, se for 0, ele será harmonizado com ficar mais alto. Apenas espalhe-os. Não há um valor específico que funcione perfeitamente. Você simplesmente precisa fazê-lo de ouvido e decidir o que você gosta para o som. A fase explicou nove, isso soa muito bom. No entanto, há uma boa diversão para usar normalmente bom para apenas um som muito amplo. Esses são todos controles analógicos virtuais específicos. 41. Tipos de vidia de som VA: Uma tarefa rápida para a Seção analógica virtual quer que você passe por cada uma das formas de onda simples. Então o triângulo quadrado x4, etc. aciona as notas e dê uma olhada no visualizador. Então essa seção do meio que mostra o que parece apenas para ver todos esses harmônicos diferentes e como cada um é moldado. E você pode ver como isso se relaciona com seu som particular. 42. Como criar um Sub simples: Agora vamos usar a alquimia para fazer um simples subbaixo, algo que podemos usar como um instrumento separado em nossa faixa. E apenas para preencher essa área low-end, muito simples para nós fazermos. E podemos fazê-lo ainda jogando código, se quisermos. Podemos até fazer isso do global. Vamos à loja. Vamos carregar o VA e levá-lo para a onda senoidal. Agora, apenas um sinal simples. Neste caso, vou abrir o EQ para que possamos ver exatamente o que está acontecendo. Veja simples, só que sabemos que é muito alto, isso é em torno de onde nosso filho poderia estar. Queremos que seja uma espécie de nesta região 2260. Então, vamos pegar os semitons e deixá-lo cair. 12 semitons. Pode ver que está nesse intervalo. Vai ser mais difícil ouvir que sempre vai preencher esse espaço para nós. Alguns porque é sub se nós o ativássemos muito rapidamente relacionado a obter pops e cliques. Então, precisamos apenas dar algum tempo de ataque. Provavelmente torná-lo linear. Melhor de um lançamento longo para maioria das faixas com discagem que volta um pouco. Isso ajudará a preencher praticamente qualquer linha de base ali. Outra coisa que é muito bom ter com um subconjunto se move entre si é em vez de sempre a zona de gatilho para parecer incrível, vou dar um pouco de tempo de deslizamento. Apenas ajuda a se movimentar um pouco mais, menos chance de causar cliques de impulso e outros irritantes que possam acontecer. Quer reforçar um pouco mais e tê-lo para que ele se destaque e fique um pouco mais audível. Usado para dirigir um filtro e fazer algo como rico. Então, empurramos a unidade um pouco mais do que realmente o empurramos, começaremos a obter um segundo harmônico também. Precisa ter cuidado com o controle de ganho. Como fazer um sublet simples usando alquimia. 43. Como criar um baixo de Making de Dubstep: Neste vídeo, vamos procurar fazer a agora clássica base de oscilação dubstep. E faremos isso de uma maneira simples, que você pode então se transformar em algo completamente próprio para uma melodia muito simples, apenas em C com alguns tambores, podemos obviamente aqui, bem como sempre da lógica, padrão, biblioteca. Primeiras coisas primeiro, pelo que joguei, é muito alto, então precisamos derrubá-la uma oitava, talvez até 21 oitava, talvez duas nos dê um bom efeito. Talvez quiséssemos ter uma subcamada lá para preencher a parte inferior da fonte. Então vamos ligar B e vamos transformar isso em uma onda senoidal, e deixaremos cair isso para oitava. Então, 24 semitons, daremos a ele um controle de volume separado. Então, vamos clicar em seu volume. Vamos dar a ele seu próprio ADSR com um novo ADSR, certifique-se de que esteja ligado. Certifique-se de que isso esteja definido como dois, e nós lhe daremos um pouco de ataque e reduziremos essa liberação. Nivele isso um pouco. E vamos mergulhar volta e depois usar a profundidade aqui. Afaste-se. Certo? Então, apenas para dar a isso seu próprio espaço, sempre podemos usar o analisador do EQ aqui apenas para ver exatamente onde ele está. Bem no departamento certo. Vamos dar a ele seu próprio espaço. Podemos fazer é simplesmente entrar em um, podemos usar filtro, um, ligar isso, vamos transformá-lo em uma passagem alta. Basta dar uma passagem alta limpa. E temos a frequência de corte em meados das centenas lá. E quando eu deveria separar os dois bem, vamos usar o filtro global para dar um efeito oscilante. E vamos usar um passa-baixo. Vamos dar 24 dB nervoso. Vamos vincular o ponto de corte a um LFO. Lfo anda, não está sendo usado, disque de volta, vai ser bipolar e empurrá-lo assim. Tem um sincrético sobre quatro, que está tudo bem, qualquer que seja oito. Talvez mais apropriado, chique, com licença, alguma ressonância. Poderíamos vincular o controle de taxa. Então poderíamos adicionar uma modulação à direita, dizer talvez um sequenciador. Tenha isso para que nada, nada, nada, nada, nada, nada, nada, nada. Acelera automaticamente quando eles percebem como os downloads. Não é apenas uma sugestão sobre o que podemos usar. E poderíamos discá-lo de volta e torná-lo mais. Talvez não escolha nenhum balanço. Só uma ideia. Outra alma acena um pouco. Richard. Talvez pudéssemos tentar algo como quadrado mesmo. Talvez possamos ser um pouco mais experimentais com a onda quadrada e podemos usar um filtro para garantir que isso esteja envolvido. Poderíamos fazer algo como nossa técnica de FM. Poderíamos vincular isso para dizer que você o controla também, digamos um seguidor de envelope, siga um, por exemplo. Talvez até a opção de pente. Eu não tive uma brincadeira com a sequência certa de como ela se move para certas notas em sequências diferentes vez de sequência um. Vamos dar um novo sequenciador. Eu definitivamente iria diminuir um pouco a velocidade. Bem, obviamente tente sons diferentes também. Talvez o filtro Mac. Faça uso de coisas como semitons e números de afundamento. Estou derrubando outra oitava. Há muito bom, mas o que eu acho que poderíamos fazer é talvez começar em uma oitava, vincular isso a outro controlador e os hábitos são realmente caídos. Então, vamos vincular isso assim. Então definimos o curso menos 12 semitons, um oscilador aqui ou som a. e vamos ligá-lo ao seu próprio novo ADSR terá. Então, acontece com um ataque muito rápido. E tem um lançamento completo sustentado, agradável e rápido e faremos com que ele caia 1279. Podemos mudar o tempo de ataque para ver a rapidez com que acontecemos. Acontecer em um integral exato. O pecado não pode fazer isso dessa maneira. E use o filtro três, dê um passo adiante e distorcido ainda mais do que outro desenho. Esta predefinição estará disponível com este vídeo para você baixar e continuar experimentando você mesmo. 44. Controles e opções: A Alquimia como parte de suas fontes de som são osciladores, também inclui essa opção de amostrador. Então, vamos dar uma olhada em algumas das coisas básicas que podemos fazer com a amostra e para que podemos usá-la. Vá para um e dizemos clique em nossa ferida. Você pode fazer a fonte de carga. A maneira mais simples de carregar o som no amostrador é simplesmente arrastar e soltar a amostra que você deseja usar. Usaremos a biblioteca de amostras padrão de lógica apenas para trazer algo. Vamos instrumento, vocais, algo que está na chave de C. Se arrastarmos isso e soltá-lo na opção de amostra, e isso o carregará automaticamente como uma amostra para nós. Podemos ver aqui no lado direito, que a amostra está ativa. Ao contrário de praticamente todas as outras ferramentas que literalmente temos ligado novamente controle e inverte os controles para o sal que realmente acende dentro da janela de edição. Então, se entrarmos em Editar aqui, agora vemos que temos nossa amostra na parte inferior aqui. Podemos fazer coisas como horário de início e fim, muito, muito simplesmente. Há um pequeno atraso aqui na hora de início. Podemos querer apenas apertar isso arrastando esse tempo de pensamento. Há muito espaço aqui no final. Então, talvez ele quisesse arrumar isso. Especialmente por procurar reverter o som. Não queremos todo o espaço em branco da estrela e a força para ela. Aqui podemos definir algumas coisas importantes, especialmente no topo. Por exemplo, podemos configurá-lo para que apenas uma zona definida dentro de fato, o play acionará essa amostra. Agora você não pode ver gatilhos aqui em C2 sobre C1. Como você pode ouvir, ela é lançada para baixo uma oitava inteira que é muito simplesmente definida para sua nota raiz e de onde vem, C0, C0, C2. Aqui. Podemos pressionar aprender. Agora, estamos volta onde estávamos depois disso, fazer coisas como mudar nosso modo de loop. Então, talvez fosse sustentado. Agora, teríamos nossos pontos sustentados aqui. Então, talvez pudéssemos ter um loop assim. Alguém que pode se divertir com a frente, para trás também. Então, para efeito, você teria levado você a brincar com o resto disso, podemos fazer parentalidade individual também. Apenas geralmente manipule o controle de pitch de uma amostra para onde quer que ela esteja. Com a utilidade de poder atribuir essas coisas a chaves individuais significa que talvez possamos trazer várias amostras para apenas este patch dormido antes de precisarmos aprender. Isso pode ser realmente útil se ele quisesse construir algo como um kit de bateria que talvez seja inicialmente baseado em amostras para que pudéssemos arrastar para nossas amostras de som de bateria e ligá-las. Desta forma. Podemos realmente provar um kit de bateria também se fôssemos entrar em todos os saltos aqui, vamos gênero, escriba. Bom exemplo. Vamos trazer essa meia-noite batê-lo. Não, desta vez arrastamos e caímos na janela, teríamos uma opção diferente. Agora, aqui é onde diz sampler, podemos realmente mudar nosso mapeamento agora para ser tambor, isso não manipulará o tom. Em vez disso, apenas ligará o som a uma Kate. Então, o que podemos fazer aqui é que queremos o som por volta da meia-noite como dormir, e apenas escolher Importar. Agora, não importa qual repressor de chaves seja sempre o mesmo. No entanto, temos a folha inteira nisso de forma muito simples. Vamos apenas trazer isso e colocá-lo em C1. Agora podemos usar nosso fim e trazê-lo até agora, é sempre apenas um pontapé. É atingido, Learn. Nunca brinque com as opções de fallback. O que quer que você queira, podemos copiar isso também. Então, clicamos com o botão direito do mouse em café e colamos no grupo existente, e agora temos outra versão do mesmo som. Mas podemos atribuir isso para dizer, a próxima chave. E podemos fazer nosso início e pontos finais para acabar. Snap. Como você pode ver, poderíamos facilmente construir um bêbado dessa forma. No próximo vídeo, vamos ficar um pouco mais avançados com algumas das amostras e coisas que podemos fazer. E vou te mostrar como construir um patch mais complexo. 45. Liderança básica de síntese subtractive: Certo, vamos começar fazendo a versão mais básica da síntese em alquimia, e isso será síntese subtrativa. O que isso significa essencialmente é usar uma forma de onda simples, embora uma que tenha muita harmônica. Agora, as formas de onda simples são serra de sinal, quadrado e triângulo, e isso se refere a formas de onda simples. Porque, embora sejam simplesmente uma forma de onda que pode ser facilmente visualizada e compreendida, no entanto, todos eles usam uma grande variedade de harmônicos e são realmente excessivamente complexos. síntese subtrativa faz uso desse fato e som de design subtraindo harmônicos de formas de onda Rich como essas que tínhamos em nossa guia Avançado. E vamos para a predefinição inicializada de arquivo. Por padrão, temos uma onda de serra. Na nossa seção de filtros. Por padrão, temos um filtro suave passa-baixa de 12 db do qual o corte, vamos moldar o som, a ressonância. Vamos aumentar o ponto de corte. E o drive nos permite adicionar harmônicos adicionais através do filtro. Usando diferentes tipos de filtro. Permite moldar o som de maneiras diferentes. Isso cria um som de chumbo realmente simples usando uma onda de serra. Agora, no momento, há muita extremidade baixa e o solo natural para isso que podemos fazer é usar nossos filtros aqui. Isso é um passa-alto. Leve-o a 12 db edgy e use um ponto de corte. Portanto, não há low-end. fazer uso de nossa ressonância. Isso é ele sentir e talvez dirigir para usar nossas vozes, podemos ajustar o desempenho para talvez ir mudanças legato colidem tempo. Então, ele desliza. Leve um Voices até um. Sempre desliza. Em vez de acertar, poderíamos fazer isso com o tempo. Em nossa seção Efeitos, na qual aprofundaremos muito mais tarde. Mas você poderia me enviar o mais simples em um atraso, talvez um reverb, mesmo no atraso testemunhando mudanças. Construímos uma emoção ou liderança muito simples. 46. Controles de morfo de alquimia: Em pontos deste curso, vimos como o morfo funciona. Portanto, a seção de execução em Alquimia pode nos permitir mudar entre diferentes partes de um som. Se tomarmos quase qualquer uma das predefinições, por exemplo, podemos fazer esses campos muito diferentes para cada som. Neste tutorial, vou mostrar como podemos configurar isso e como a funcionalidade funciona. Mas a verdadeira criatividade e design em termos de seu som que realmente se encaixa em você. Vou dar-lhe as ferramentas práticas de como fazer isso. E então você precisa usar sua imaginação sobre como você pode utilizá-la. Primeiro, comece com uma predefinição inicializada se cicatriz. Então, vou começar com algo realmente básico, como um controle do filtro, por exemplo. O que precisamos fazer é vincular esse controle de filtro a uma de nossas oito macros na parte inferior aqui. Dessa forma, você pode fazer isso é relativamente simples se destacarmos o controle que queremos vincular. Então, neste caso, o corte e, como sabemos, destaca azul. Podemos entrar em nossa seção de modulação para nos certificar de que eu próprio sou Carl para executar e, em seguida, podemos vinculá-lo a qualquer um dos controles aqui. Vamos desvinculá-lo para controlar um. Como podemos ver, agora também é nomeado. No momento em que parece não fazer nada parecido com antes, sempre temos que dar uma profundidade. Como você pode ver, obtemos o destaque em torno do nosso controle de corte. Então, agora fazendo isso subir, ele leva nosso filtro para o que podemos fazer aqui. Vamos dizer que o som por aqui, certo? Agora vamos fazer algo como vincular um LFO a ele para que possamos fazer um pouco de um som de oscilação, por exemplo. Então, novamente, vamos ter nosso ponto de corte aqui e vamos ligar isso a um LFO. E podemos escolher o outro padrão. Temos um pouco de oscilação indo. O que queremos fazer, vamos vincular a taxa. Então, vamos selecionar as taxas aqui e vamos clicar com o botão direito no executor de modulação colocar esses 2s descontrolados e agora também podemos alterar a taxa de LFO. Então, o que isso agora nos permite fazer é talvez ter essa oscilação assim. Podemos passar o mouse sobre um instantâneo aqui, clicar com o botão direito do mouse e armazenar o instantâneo atual. Agora, se nos encaixarmos em dois, precisamos configurar isso novamente. Dê a nós mesmos um filtro. Talvez faça a oscilação enquanto antes. E agora podemos clicar com o botão direito do mouse e armazenar o snapshot atual. Agora podemos nos mover entre esses dois. Torne um pouco mais extremo ou dando-lhe um muito rápido. E agora vamos armazenar isso em dois. E então podemos ver como esses controles se movem entre esses diferentes pontos. E podemos usar todas as oito macros e os controles XY também. E você pode vincular várias coisas a cada controle como se estivéssemos fazendo qualquer outro tipo de modulação. E é assim que podemos usar o artista para criar patches muito mais complexos que podemos facilmente manobra e manipulação minuciosa, em vez de ter que modular todos esses parâmetros individuais ou automatizar todos esses parâmetros individuais em nossa música. Podemos então usar isso para mudar essas coisas simples. 47. Editor de fontes de Alchemia.: Isso está obtendo uma compreensão rápida dos editores de fontes de alquimia, como você pode vê-lo na GUI no topo, onde diz global e próximo às suas fontes. E nós temos a, B, C e D. Agora porque a alquimia é um sintetizador tão complexo pois contém síntese subtrativa, granular, aditiva e outras formas também. Muitas das fontes de som que normalmente nos referimos a elas como osciladores, têm editores diferentes. Vou mostrar a vocês como podemos entrar neles e aprenderemos mais sobre cada um deles à medida que passamos pelas seções individuais e tipos de síntese. Mas alquimistas capazes do global. Se formos a um, no momento temos isso ligado e é uma serra em uma forma de onda tipo. Podemos ver no lado direito que está destacado em azul é VA lançando o modo analógico virtual, que realmente é uma opção de síntese subtrativa. Agora, o editor em si, temos uma janela de edição aqui. Vou clicar em Editar. Isso trará essa janela em particular. E você pode ver no topo que temos principal aditivo e espectral que são vistas ligeiramente diferentes dependendo do que vamos ver. No lado esquerdo, temos esse sistema de agrupamento que realmente se relaciona com amostragem e grupos de amostras que podem ser acionadas, bem como a seção de zoneamento aqui. O fundo será qual amostra temos, que crianças? Que volume ele deve estar fora? O que está ajustado para todas essas configurações individuais? Podemos ajustar a fonte de a, B, C e D aqui. Então, uma vez que estivermos na visão, podemos permanecer nela. Se formos para uma predefinição, podemos ver que um aqui, fato, tem uma amostra carregada e podemos ver nossa amostra visualizada na parte inferior, onde temos coisas como nossos marcadores de loop. Podemos ver que a amostra sendo acionada aqui na seção principal, podemos ver que este quadrado azul é, de fato, nossa amostra, e podemos isolá-la para estar pouco acima de uma área-chave. Temos todas as configurações individuais para essa amostra aqui. Se formos para uma amostra diferente, C e D estão vazios, frutas se movem para o aditivo. Podemos ver como nossa visão muda. Agora temos a capacidade de causar nossos danos individuais sobre isso. E em vez de uma amostra na parte inferior, temos uma espécie de leitura de perfil como esse som seria quando ele é reproduzido. Dentro da visão aditiva, também temos áreas diferentes, como volume, sintonia, pan e face. Uma história semelhante para espectral, será relevante para o que estamos fazendo com esse modo de síntese. E isso é uma rápida olhada nos editores de origem dentro da alquimia. E como eu disse, vamos mergulhar em cada um e nas ferramentas à medida que passarmos pelo curso. 48. Como criar uma reese de serra simples: Isso levou a tornar-nos um som do tipo de liberação lenta, som do tipo serra distorcida que podemos encontrar ao projetar um som como este, acho útil apenas ter algumas notas já em lógica. Então, o que vamos fazer é criar um pequeno loop aqui. E vamos fazer uma melodia realmente básica que queremos que isso seja legato. Então, vamos passar um pouco sobre as notas. Will fazer é apenas se movimentar. Muito simples. Assim. Apenas nos dá algo para trabalhar com eles escutar enquanto projetamos nosso som, vamos inicializar nossa predefinição. E quando começamos com uma serra, a primeira coisa que vamos fazer é ir até B e mudar além também. Isso é um pouco ensinando os dois aqui para que possamos usar o valor de encontrar. Eles pararam de ser faseados. Etiqueta. Traga a coisa toda para baixo na oitava para onde não estamos estamos conseguindo o que você está procurando. Desde líquido, é claro que muda durante os semitons. Tenho muito mais movimento. Funciona para nós. Olhando para o rótulo, podemos usar o passa-alto aqui. O estilo rico de 12 db que volta um pouco. Por favor, gostaríamos que fosse legato, então ele se move para dentro e para fora das diferentes notas. Assim, todas as faturas podem mudar para legato, dar a ela uma taxa e a porcentagem do tempo. Um pouco de ataque. Portanto, não é um ataque tão duro chegando. Muito desvanecimento, mas apenas continue ajustando. Talvez até nos faça apenas alguns centavos. Experimente passes de luz mais severos, talvez os 24 dB sem ressonância, talvez. Link de unidade que corta para seu próprio ADSR. O que vamos fazer aqui é dar um pouco de ataque. Você não conseguiu uma sincronização para atacar. Demora cerca de meia barra e isso vai discar volta o corte um pouco assim, algo assim. Alguém que possamos fazer talvez seja olhar para algumas vozes, dar duas vozes. Ensinando-o de volta. Nas laterais. Salte para nossos efeitos. Um pouco de compressão. Usamos a compressiva do Vinci. choque pode ser bastante lento. Então, reforce um pouco se quiséssemos usar distorção, talvez, talvez a forma da onda ou há uma boa base atrevida.