Sinfonia da temporada: paisagem em aquarela amigável para iniciantes nas mudanças das estações

1. Introdução: Olá. Olá, sou Chavani, seu guia nesta jornada em aquarela Você já notou aquela sensação de forma, o otimismo durante o verão, enquanto no inverno geralmente nos sentimos um pouco sombrios e atacamos um pouco preguiçosos. Bem, a natureza parece seguir a mesma vibração ao nosso redor. Hoje vamos mergulhar no mundo da pintura, aquarela e paisagem, focando especificamente em uma árvore a mudança das estações Mas antes de pularmos no copo, deixe-me compartilhar um pouco sobre mim. Sou consultor de vendas dia e entusiasta da arte de Não estou ajudando as pessoas a encontrar as soluções certas para suas necessidades. Você geralmente me encontra até os joelhos no solo, cuidando do jardim da minha varanda Ou talvez experimentando na cozinha com meu chute lateral. Tive o prazer de compartilhar minha paixão pela arte com outras pessoas nos últimos cinco anos, realmente ajudando-as a descobrir a alegria de criar. Com minhas aulas particulares de arte, maior parte do meu trabalho nos canais de mídia social também é sobre o amor pela criação. E hoje estou entusiasmado em estender essa paixão a você por meio desta aula de compartilhamento de habilidades O que você pode esperar do nosso tempo juntos? Aqui vamos embarcar em uma jornada de pintar uma paisagem arbórea, explorando a magia da mudança das estações usando aquarelas Se sua marca, você pinta ou talvez esteja procurando aprimorar suas habilidades, esta é a aula certa para você esta é a aula certa para Já se perguntou como os artistas capturam a beleza de uma árvore nas mudanças das estações Por que a árvore e a natureza ao nosso redor parecem tão diferentes durante o verão do que nas chuvas ou talvez na primavera Bem, hoje você vai desvendar todos esses mistérios. Mas primeiro, deixe-me perguntar, qual é a sua temporada favorita? O meu é inverno, porque eu realmente gosto da sensação aconchegante e fresca do inverno, do ar fresco E aqui, estando na Índia onde geralmente é mais quente e úmido, estou realmente ansioso pela temporada de inverno Conte-me sobre sua temporada favorita nos comentários abaixo. E também a lembrança de por que é seu favorito. Mal posso esperar para ler sobre isso. Vamos mergulhar nas aquarelas de Boulder e criar algo Você está pronto? Vamos começar. 2. Ferramentas e materiais: Começando com os materiais necessários para esta aula. Aqui estou pegando dois potes de água limpa. Então seriam as cores da água. Estou usando esse conjunto da marca celular. Você pode usar qualquer marca que tenha e não é crucial ter todos esses tons. Você também pode usar um conjunto mínimo de seis cores. A parte mais importante, embora com aquarelas, é o papel. Certifique-se de ter um papel sem ácido de 300 GSF. Estou usando essa prensa fria. Um com essas cristas que ajudam a reter a água. Bem, então uma borracha de lápis, ou você também pode usar a borracha necessária, uma Dois pincéis, um seria um pincel bob e o outro seria um pincel redondo com ponta fina Estou te mostrando um close-up do pincel da marca Princeton Você pode usar qualquer marca que tenha, o pincel redondo, ponta fina, caso não tenha um pincel redondo com ponta fina Você também pode usar qualquer pincel redondo e ter um pincel de detalhamento Haveria a cor branca do cartaz ou a cor branca do pôster, um lenço facial que é movido ao toque em um pano A seguir estão alguns materiais opcionais que você pode manter à mão para esta aula A primeira que estou usando é essa velha escova de acrílico com uma escova de dentes bem espalhada e seca Uma paleta de cores, um papel de cozinha Cue Tip. Isso é tudo que você precisa para esta aula. 3. Fundamentos da aquarela: Vamos começar examinando algumas noções básicas ou aquarelas. Certifique-se de obter uma amostra de todas as cores em sua paleta para entender o pigmento e a tonalidade Aqui estou começando com essa cor ultramarina e profunda. E coloquei muito pigmento no meu pincel e pouquíssima água Agora vou continuar adicionando água a essa cor. E, como você pode ver, o valor da cor continua diminuindo no papel. Ele fica cada vez mais claro à medida que eu adiciono água. Vamos tentar o mesmo exercício com outro tom, como o amarelo indiano Novamente, a primeira caixa tem muito pigmento e pouca água, e então eu continuo adicionando água ao pigmento Isso mostra que nossas aquarelas versáteis são como cada pigmento pode nos dar um valor de cor tão variável No papel, aqui está a gradação de todas as cores e como elas ficaram. Como mencionei anteriormente, a parte mais importante das aquarelas é o papel do lado esquerdo O papel que estou usando é um papel prensado a frio, sem ácido de 300 g/m2 À direita está um papel de 170 g/m2 que é usado principalmente para suportes de acabamento. A quantidade de pigmento e água que usei nos dois papéis é muito semelhante A intenção deste exercício é mostrar como a aquarela parece tão diferente nos dois papéis Neste, você pode ver que as cores se misturaram muito bem e o papel não perdeu sua estrutura Aqui, o papel está dobrado sempre que eu misturei dois . Portanto, é importante usar um papel 300 GS para esta aula Agora, começando com algumas técnicas básicas ou aquarelas que usaremos nesta aula. A primeira é uma técnica de lifting para a qual estou usando essa cor ultramarina profunda Vou adicionar um pouco mais de água e pigmento ao pincel, para que o pincel funcione bem no papel Então eu vou pegar esse lenço espacial e esfregá-lo na pilha de cores. Ainda é um pouco. Como você pode ver, o tecido acaba pegando pigmento do papel, criando essa textura linda As formas não vão para nossas nuvens, mas você pode criar várias formas com essa técnica. O próximo passo seria entender como misturar cores. Para o primeiro, escolhi essa cor de tela florestal e vou tentar misturá-la apenas com água. Depois de secar, como você pode ver, a cor não se mistura bem Há essa linha que ainda está visível. Agora, quando você tenta misturar a cor enquanto ela ainda está úmida, você pode ver que a mistura é bem suave. Vamos tentar a técnica de mistura com duas cores diferentes, começando com essa cor vermelha vermelha e depois adicionando amarelo indiano Novamente, vou esperar até que a cor vermelha seque para misturar as duas. E você pode ver a dificuldade que estou enfrentando para misturar as duas cores, fazendo o mesmo exercício enquanto as cores ainda estão molhadas. E a mistura fica bem suave. Aqui você pode ver o deserto final e como eles serão drasticamente diferentes a seguir Passando para a quantidade de água que você deve usar para pintar com pilha Na primeira caixa, adicionei água. Quando adiciono minha cor de suco Opera a ela, não consigo controlá-la bem. Quando estou tentando misturá-la com roxo no papel, as cores desaparecem Agora, certifique-se de que, no próximo exercício, limpe um pouco do excesso de água do pincel antes de colocá-lo no papel, tendo assim um melhor controle sobre a forma como eles aparecem no papel. Quando tento misturá-lo com a cor roxa, vou me certificar de colocar o excesso de água no pano para que a mistura fique muito mais suave e eu tenha melhor controle sobre Aqui você pode ver a diferença em. Em seguida, faremos o efeito de respingos com essa escova de dentes antiga e adicionaremos um pouco de pigmento Certifique-se de adicionar uma quantidade razoável de água também no pigmento. Os pratos saem bem. Vamos tentar a mesma técnica com apenas dois pincéis. A seguir, com apenas um pincel, você pode ver como os respingos ficam lindos Isso geralmente é usado para texturas de mesa em aquarelas. seguir, mostrarei algumas outras técnicas que talvez não usemos nesta aula. Primeiro seria a técnica molhada em seco. Aqui eu tenho pigmento úmido no meu pincel e estou usando-o suavemente no papel A próxima seria a técnica de secagem a seco, em que eu retiro o excesso de água do meu pincel E quando meu pincel estiver seco, mas tiver pigmento, criarei essas texturas em uma folha de papel seca Texturas como essas geralmente são usadas para criar efeitos em cascas de árvores ou montanhas e, de muitas outras formas, certifique-se de que antes de passarmos para a aula, criando o esboço para a pintura, certifique-se de não colocar muita pressão no lápis e usá-lo com bastante E lembre-se de apagar o lápis depois de terminar o esboço, para que você tenha apenas um esboço claro esboço antes de começarmos a Aqui você pode ver que um círculo tem um lápis e o outro não. Você pode, é claro, ver como fica melhor sem a borda. O próximo seria criar esses padrões semelhantes a grama com um pincel de ponta fina. Para isso, certifique-se de segurar o pincel em 90 graus ou perpendicularmente ao papel E então vou adicionar essa técnica de prato para adicionar mais profundidade à grama Agora, passando para a água, certifique-se de sempre uma jarra de água limpa ao usá-la para pegar pigmentos da sua paleta Ou se você estiver usando para misturar duas cores no papel, não use água suja, pois isso acabaria adicionando um pouco de pigmento à sua aquarela E ficaria com partes bem opacas, secaria. Como você pode ver aqui. Agora que abordamos todos os fundamentos das aquarelas, vamos passar aos elementos essenciais desta aula 4. Elementos essenciais de paisagem: Agora vamos examinar alguns dos elementos essenciais das paisagens que aprenderemos a pintar nesta aula, começando pela árvore. Agora, normalmente, quando desenhamos uma árvore, começamos criando essa casca, depois esses padrões circulares na árvore para adicionar as folhas Na primeira captura, estou considerando a fonte de luz está no lado direito, causa da qual todas as sombras estão à esquerda Da mesma forma, no esboço abaixo, a fonte de luz vem da esquerda, por isso todas as sombras estão à direita Esse é um entendimento básico de luz e sombra que precisamos ter em mente antes de começarmos a entender os aspectos da árvore que cobriremos. Novamente, aqui eu esbocei a árvore e, em seguida, estou mostrando a luz do sol está caindo do lado direito, devido à qual toda a sombra está à esquerda Novamente, como já abordamos, certifique-se de apagar seus esboços a lápis antes de começar a colorir Estou começando com esse tom verde claro da minha paleta. Vou apenas lavá-la em toda a árvore, bem como na casca. Certifique-se de usar muito pouco pigmento para que você possa adicionar mais profundidade adicionando várias camadas Em seguida, pego um pouco mais de pigmento da mesma cor verde clara e segurei meu pincel perpendicularmente ao papel Eu apenas crio esses padrões em forma de pontos ou pinceladas para representar folhas. Você não precisa necessariamente se preocupar com a sombra e a luz aqui. Apenas certifique-se de criar esses padrões em forma de folha. Depois, usando o azul amarelo, cor da casca da árvore e dos galhos, bem como a sombra, agora vou pegar pouco da cor verde floresta e começar a adicionar sombras em qualquer lugar, como discutimos, ao criar o esboço Certifique-se de segurar o pincel dessa maneira, para que as folhas fiquem muito mais realistas e fáceis de criar. Na parte inferior das folhas, muita sombra será visível. Por isso, estou adicionando a cor da tela da floresta lá agora. Pegando um pouco de sienna queimada no meu pincel, adicionando a sombra para a casca da árvore e criando esses galhos Agora eu aumentei o pigmento da cor verde floresta no meu pincel para, novamente, uma camada maior de profundidade e sombra dentro das folhas Observe que não há uma maneira certa ou errada de adicionar folhas, mas eu pessoalmente acho mais fácil começar quando você é grande. Agora, adicione um pouco de siena queimada à casca da árvore para adicionar mais profundidade nos galhos e na sombra Isso adiciona mais alguns detalhes, um pouco mais de pigmento para a sombra da casca da árvore e depois é só misturá-la bem Adicionar esses pequenos padrões semelhantes a grama na parte inferior da árvore. A última etapa seria adicionar esse prato de cor verde floresta apenas para torná-lo muito mais realista E aqui temos o elemento principal da nossa paisagem, a árvore. Passando para as nuvens, mostrarei duas maneiras de pintar nuvens com aquarelas. A primeira em que uso a técnica úmida ou úmida, em que adicionei um pouco de água no papel com meu pincel Mob E então pegando a cor azul serênio no meu pincel e criando esses padrões em forma de nuvem à mão livre enquanto o papel ainda está molhado Certifique-se de trabalhar rapidamente nesta etapa para que o papel não seque. Eu usei apenas a cor azul Laius durante todo este exercício Apenas alterando a quantidade de água que tomei, você pode ver vários valores da cor no papel agora, basta adicionar um pouco mais de sombra com mais pigmento no meu pincel para criar profundidade nas nuvens A próxima maneira de pintar as nuvens é esboçando essa estrutura à mão livre, apagando-a e colorindo o fundo com a cor azul do cenário Esta é uma técnica úmida sobre seca. Não coloquei água no papel antes de adicionar a cor. Agora vou colocar um pouco mais de pigmento no meu pincel e adicionar mais detalhes à mão livre nas bordas da nuvem Agora, pegando o papel onde ainda não colorimos, adicionarei novamente aquelas estruturas em forma de nuvem à mão livre com um pigmento mais claro Você pode usar a forma que quiser para criar essas nuvens. Você não precisa necessariamente criá-los do jeito que eu sou, pois eles são à mão livre E você se sentiria mais confiante se as fizesse do seu jeito. Agora, basta misturar as bordas com um pouco do meu pincel redondo de ponta fina Aqui estão algumas maneiras simples de adicionar silhuetas de fundo às O primeiro em que pego esse pigmento verde floresta no meu pincel com muita água e criei esse tipo de arbusto A próxima seria uma pequena colina com um pouco de grama. Você pode criá-los com qualquer pincel redondo. Em seguida, eu colocaria um pouco mais de pigmento no meu pincel e criaria as mesmas estruturas quando os padrões anteriores secassem Isso adiciona mais profundidade, o mesmo padrão que tentamos para a grama. A última técnica que vamos tentar é essa técnica de pincel seco, onde uma vez nosso papel ainda está um pouco úmido e vamos umedecer meu pincel seco com pigmento em cima para dar essa textura de muita grama no chão Passando para o esboço desta aula. Começaremos dividindo o papel aproximadamente pela metade. Então, vou dar essa inclinação aqui a partir do centro do papel e começar a adicionar esses arbustos Você pode apagar essa linha para que os arbustos estejam completos. Agora, adicionando essa casca de árvore aqui ao lado dos arbustos e depois adicionando a estrutura da árvore, os galhos. Eu adicionei uma inclinação aqui, como você pode ver. Depois, algumas montanhas ao fundo, algumas nuvens no céu. Na parte inferior do papel, vou adicionar um pouco de grama, a sombra da árvore. Este é nosso esboço principal. Agora vamos entender a luz e sombra que adicionaremos em todas as estações. Se você considerar sua fonte de luz da direita, todas as sombras estarão voltadas para a esquerda sombra de todas as folhas, bem como de toda a árvore, estará à esquerda. A sombra de todos os arbustos à esquerda. E aqui embaixo, estou adicionando algumas sombras de árvores que podem estar à direita. Se a fonte de luz for da esquerda, toda a sombra estará voltada para a direita. Apenas fazendo o mesmo exercício que fiz com o papel do lado esquerdo, adicionando sombra também na parte inferior dos arbustos. Da mesma forma, a sombra da encosta cairá para a direita, basta adicionar também a sombra da casca Agora, caso você esteja tentando mostrar que a fonte de luz está atrás da árvore , a sombra da árvore cairá assim. Espero que você tenha uma melhor compreensão de como vamos capturar luz e sombra nas paisagens. 5. Tempos felizes e sol de VERÃO!: Vamos começar com a temporada de verão. Os verões geralmente mostram muito otimismo caloroso. O sol dourado está aqui, o céu está muito claro, você pode ver muita vegetação em todos os lugares Os pássaros estão cantando e é uma sensação muito calorosa e adorável que você tem Vamos ver como você pode capturar todas essas emoções e esses estados de espírito na pintura de hoje Começando com essa folha de aquarela, vou mascará-la nos quatro lados da minha mesa Em seguida, comece com um esboço, conforme discutimos anteriormente Sinta-se à vontade para diminuir a velocidade do vídeo para desenhar comigo. No verão, você adicionará muita vegetação e muita vegetação em toda a folhagem ao redor Essa é a sombra de todas as árvores que podem estar no lado direito do papel que realmente não podemos ver, adicionando detalhes às nuvens. Agora vou apagar o esboço e começar com minha mãe, Rush. Acabei de molhar o papel para a parte do céu. Certifique-se de não adicionar água corrente. Ele só deve estar brilhando molhado, começando com a cor azul Enis, enquanto o papel ainda estiver Com uma mão leve no pincel e um pouco de pigmento. Vou adicionar essas batalhas das nuvens. Durante o verão, o céu está quase sempre muito claro. Vamos tentar mostrar que adicionar tintas cinza para adicionar um pouco de sombra às nuvens. Como você pode ver, a primeira camada de cores na paisagem geralmente é com um pouco de pigmento, apenas para dar uma ideia de quais cores vão para onde Em seguida, adicionaremos outra camada às nuvens para adicionar mais e fazer com que pareça muito mais arborizada na natureza Aqui estou pegando um pincel redondo para adicioná-los no céu. Agora vou adicionar um pouco de cor ultra marinha e profunda. Quanto maior o número de camadas usadas na aquarela, mais natural e realista sua pintura parecerá. Agora, para a parte inferior do papel, começando com esse tom verde claro, lavando-o na parte inferior. Adicionar um pouco de amarelo indiano e verde floresta para dar cor a essas sombras das árvores Observe aqui que a fonte de luz vem da direita. Portanto, a sombra está caindo para a esquerda. Pegando um pouco mais de pigmento no meu pincel e criando esses arbustos de Creta aqui com o mesmo método de toque e segurando o pincel quase perpendicular Certifique-se de adicionar esses abdominais individuais nas bordas para criar a ilusão de folhas ao ar livre Esta é a casca da árvore, pois a árvore ficará muito verde e escura no verão. Na verdade, não me preocupei em deixar espaço para a árvore pintando o céu, mas você verá que estaremos cientes disso pintando as outras estações apenas usando o método de outras estações apenas usando o apenas toque com meu pincel e criando esses padrões em forma de folha Essa é a sombra da árvore. Aqui estou alimentando folhas de outra árvore que não somos realmente capazes de ver. Em seguida, pegando a cor verde floresta no meu pincel de detalhamento. Você também pode usar seu pincel redondo de ponta fina para isso, adicionando mais sombras aos arbustos e às árvores Muitas vezes, quando estou criando folhagens, folhas de árvores em uma paisagem semelhante a essa, sou alguém que continua ouvindo podcasts ou audiolivros Para que eu não me sinta entediada fazendo esse padrão monótono, me avise nos comentários O que você gosta de assistir ou ouvir? Ao pintar com a mesma cor da tela da floresta e o pincel de detalhamento, estou adicionando sombra à árvore agora estou adicionando um pouco de amarelo indiano à cor da tela da minha floresta E, novamente, adicionando-o para a sombra das árvores que podem estar no momento . Lavando o chão dessa cor com muita água e um pouco de pigmento. Adicionando um armário amarelo com a cor verde floresta, novamente, adicionando mais detalhes à sombra e às folhas da árvore Adicionar mais tinta, mata a sombra da árvore e também deixa ela no fundo. Não usei muitas cores para essa paisagem. Apenas alguns tons, mas certifique-se de gerenciar a quantidade de água que eu uso para criar várias camadas. Agora, com muito pigmento no meu pincel. Usando um pincel de detalhamento e adicionando essas estruturas semelhantes a grama, segurando o pincel perpendicular ao papel, o pincel rota agora adicionará o efeito respingos na Aqui está a paisagem finalizada, retratando a estação do verão 6. O ritmo das chuvas!: As chuvas geralmente acompanham as temporadas de palltimal na maior parte do mundo temporadas de palltimal na maior parte Mas aqui na Índia, é o período entre junho e setembro, onde geralmente chove muito Pessoalmente, estou realmente ansiosa por toda a Paccoda e a criança que eu desfrutei durante as chuvas E acho que também captura um pouco de romance para mim por causa do meu amor por filmes em hindi Vamos ver, como vamos capturar essa temporada sombria e tempestuosa em nossa pintura Assim como no verão, começaremos com a folha de papel prensada a frio, mascarando-a nos quatro lados da minha mesa E começando com o esboço. O clima que eu quero criar para as chuvas é mais tempestuoso e muito cinza Portanto, teremos isso em mente quando acariciarmos essa paisagem, começando por molhar o papel na parte superior, onde está o céu Como eu disse, o clima vai ser muito sombrio e muito tempestuoso Começando com esse pigmento de tinta cinza para criar esse padrão de nuvens no céu, certifique-se de que a quantidade de pigmento no pincel para a primeira camada seja sempre baixa para que você possa construir Gradualmente. Enquanto espero o céu secar, estou adicionando essa camada de cor verde claro na parte inferior do papel. Novamente, pegando algumas tintas, cinza no meu pincel e adicionando esses detalhes nas nuvens. Essas são nuvens à mão livre. Sinta-se à vontade para criar as formas que quiser. Novamente, para essa paisagem, a árvore vai ficar muito escura. Portanto, não me preocupei em deixar uma lacuna para a árvore na seção na área do céu; para o fundo, vou começar misturando um pouco de azul na tonalidade cinza das minhas tintas E obter esse lindo fresco tom de azul para o fundo das montanhas e dos arbustos. Você pode usar seu pincel redondo para isso, usando verde verde na parte inferior e lavando com meu pincel de esfregão, a cor verde floresta para adicionar mais camadas e profundidade aos Como mencionei, como é um céu tempestuoso e nublado e não há realmente uma fonte de luz adequada, maior parte de nossa folhagem estará escura A casca da árvore com a mesma cor verde floresta. E então adicionando os galhos aqui, quero mostrar que a árvore está inclinada para a esquerda por causa do vento Muitos dos meus galhos estão para a esquerda, adicionando um pouco de sombra à árvore na E agora estou usando uma cor verde no meu pincel de ponta fina para adicionar esses padrões em forma de folha. Como você pode ver, grande parte da árvore ainda está voltada para a esquerda, adicionando mais detalhes aos galhos e à casca da árvore. Agora, pegando o tom verde claro na parte inferior direita do papel e a sombra da árvore para mostrar mais profundidade nos arbustos, criarei uma sombra com os painéis de cor cinza no lado esquerdo e a parte inferior dos arbustos cobrindo a parte inferior da paisagem com essa cor verde clara e apenas lavando-a Na parte inferior do papel, começarei a adicionar muita grama no solo, pois a estação é de chuvas, que causa muito crescimento de ervas daninhas e grama no Usando esse pincel de detalhamento para adicionar esses padrões semelhantes a grama com o tom verde floresta e amarelo indiano Enquanto espero que seque, vou adicionar sombras e mais profundidade às folhas da minha árvore com a cor cinza dos pinheiros Adicionando um pouco de grama na parte inferior da árvore. Agora, pegando a cor verde floresta no meu pincel de varejo e adicionando a próxima camada de grama na parte inferior direita do papel Certifique-se de colocar o pincel quase perpendicular ao papel para criar esses padrões semelhantes a pontas As chuvas geralmente são retratadas com essas gotas no céu Para retratar isso na pintura, vou pegar essa mistura de cores brancas desajeitadas, um pouco de tinta cinza, e criar essas linhas curtas representando Estou criando-os com uma ponta fina, certificando-me de que não tenho muita água no meu pincel. E apenas o pigmento aqui é uma visão aproximada de como seria retratar as gotas de chuva. Vou pegar a cor da mordida no meu pincel e criar o efeito de respingo na pintura Aqui está a paisagem para a temporada de chuvas. 7. Ouro de outono!: Chegando a temporada em que você começa a tirar todos os seus suéteres , seus cobertores E você está ansioso pela paisagem e você, todas as folhas das árvores estão caindo. É principalmente laranja, amarelo e vermelho em todos os lugares. Vamos ver, como vamos cobrir essa paleta de cores e todos esses estados de espírito relacionados ao outono nesta pintura em particular, para a temporada de outono Mais uma vez, estou convidando meus aquarelistas vestidos a frio para a mesa, começando com o Tenho certeza de que agora você já deve ter dominado o esboço dessa paisagem Aqui, a fonte de luz está atrás da árvore. Minha sombra está na frente da árvore, começando por molhar o céu Vou pegar a cor azul senerosa e criar essas nuvens finas no céu Certifique-se de usar muito pouco pigmento no pincel, porque aqui o céu ficará mais claro e o ponto focal será a árvore Não vou colocar mais pigmento no céu parte inferior do papel, vou lavá-lo com a cor amarela indiana A paleta de cores, como você sabe para o outono, é amarela, laranja, marrom avermelhada Tendo isso em mente, lave-o com um pouco de vermelho berman e verde claro espalhando essas cores no papel Agora, começando com uma cor verde clara e criando a forma da montanha ao fundo , bem como dos arbustos. Usando meu pincel de ponta fina para adicionar esses padrões em forma de folha nos arbustos. para os arbustos, usaremos todas as cores amarelo, laranja, vermelho e verde. Então, vou adicionar alguns pequenos detalhes com a cor amarela indiana, seguida novamente pela cor verde claro. Em seguida, coloque um pouco de vermelho vermelho no meu pincel, misture-o com um pouco de amarelo indiano para criar essa gradação nos Da mesma forma, adicione mais cor aos arbustos com um pouco de amarelo, verde e vermelho. Adicionando outra camada de cor verde muito fina. Estou começando com a casca da árvore, pintando os galhos das árvores em vermelho pomeliano e amarelo indiano galhos das árvores em vermelho pomeliano e amarelo árvores Certifique-se de usar um pincel de ponta fina para fazer isso. O pigmento que eu usei é muito leve aqui. Em seguida, vou pegar um pouco de amarelo indiano e criar esses padrões em forma de folha para a árvore. Agora, misturando o amarelo indiano e o vermelho vermelhão no meu pincel e lavando-o no chão Junto com o tom verde claro, a sombra da árvore ficará mais amarela e alaranjada porque muitas das folhas defeituosas acabam no chão Estou tomando um pigmento claro da cor vermelha vermelha junto com o amarelo indiano Adicionando essas pétalas de folhas no chão e delineando a sombra da árvore Adicionando um pouco mais de vermelho vermelho às folhas da árvore Você pode ver por que era crucial manter a luz do céu em termos de pigmento para que a árvore ficasse visível Se tivéssemos usado muito pigmento azul para o céu, a árvore não estaria visível adequadamente No topo da linha de cor azul, queime sena nos galhos Agora, adicionando um pigmento mais alto da cor vermelha de Omã à árvore, é importante aumentar o número de camadas que você pinta com aquarelas para adicionar mais profundidade e Agora, pegando um pouco de umber cru, adicionando outra camada aos galhos Lembre-se de que os galhos são muito bem visíveis em uma árvore no outono porque a maioria das folhas cai. É fundamental adicionarmos muitos detalhes às filiais. Estou apenas molhando a parte inferior do papel e depois misturando essa cor verde clara no fundo, misturando-a com E então, gradualmente, em 1 bilhão de leituras , escurecendo a sombra da árvore Novamente, a largura da sombra continua aumentando à medida que ela se afasta da árvore para tornar a mistura mais suave E adicionando essas texturas tipo Dap com a cor vermelha de Omã e seguida, o efeito de respingo na parte inferior do papel com a cor vermelha de Isso é para representar folhas caídas, bem como adicionar, bem como adicionar outra camada ao solo Ao criar esse efeito de bandeja, é importante cobrir as outras seções do papel para que ele não se espalhe por toda a pintura Agora na parte superior do papel, agora na árvore, novamente, vou usar o efeito de respingo para adicionar outra camada com amarelo indiano e vermelho vermelhão A última camada seria o carmesim. Foi assim que a árvore ficou. Agora, para o fundo, adicionando cores claras à camada montanhosa e aos arbustos, outra camada de cor verde para adicionar muito mais sombra na base dos arbustos. Pesquisa feita pelo Padre Lee Agora, da mesma forma, adicionando um efeito de respingo na base da árvore, onde muitas folhas caíram, adicionando vermelho avermelhado e vermelho na parte inferior da árvore, no centro da sombra vermelho na parte inferior da árvore, no centro da sombra. Adicionando a cor carmesim para adicionar mais profundidade. E depois misture-a com o resto da sombra com o pincel úmido até a cor carmesim, criando Agora, adicionando mais profundidade aos galhos das árvores com a cor carmesim novamente e um pouco de madeira queimada Adicionando este prato de amarelo indiano no chão. E então um pouco de vermelho vermelho novamente, espalhando um pouco de vermelho vermelho na paisagem Adicionar uma camada de respingos aos arbustos com pouco de verde claro e varidiano, bem como amarelo Aqui está a árvore debatendo a estação do outono. 8. O INVERNO é uma celebração!: Chegando à temporada de inverno. A temporada de inverno é minha estação favorita, como já mencionei aqui, na Índia você geralmente tem um inverno frio e fresco É também a época em que, aqui na Índia, o vale é comemorado. Há muitos casamentos por aí. Então, geralmente me sinto muito feliz e às vezes com preguiça durante a temporada Então, vamos ver como vamos capturar isso nesta pintura para a nesta pintura paisagem da janela, novamente, começando com o papel aquarela revestido a frio que o mascara minha mesa nos quatro lados. Começando com o esboço, depois de apagar o E comece adicionando uma camada de água na parte da paisagem. No outono da lua, o inverno seria frio e cinzento. Estou adicionando um tom muito claro de salidas, cor azul no céu Não haverá nuvens no céu e ele simplesmente estará muito limpo. Em seguida, adicionarei uma camada de tintas cinza apenas para dar uma sensação mais sombria. Adicionar várias camadas para adicionar mais profundidade. Uma vez que a cor é nítida. Começando com os arbustos das árvores ao fundo. Pegando tintas. Ótimo com meu pincel redondo, você pode ver que tomei pigmento e muita água Quero começar com um valor menor de páginas em cinza, criando a montanha de fundo. Agora, adicionando outra camada novamente às páginas cinza e um pouco mais de pigmento no meu pincel e apenas mesclando, isso cria uma boa sombra na parte inferior dos Aqui está a casca da árvore. Lembre-se de que , como é inverno, não há sol. Não há fonte direta de luz para essa paisagem. A parte mais importante da árvore para isso seriam os galhos, haveria folhas. Portanto, certifique-se de adicionar o máximo de detalhes possível aos galhos das árvores com a cor cinza dos painéis. Agora, misturando a sombra da árvore com o fundo enquanto retrato a neve no chão Não vou adicionar nenhum pigmento ao solo da paisagem, agora adicionarei ocker amarelo a um pouco de vermelho viçoso e umber cru para criar essa grama seca, de cor vermelha e umber cru para criar essa grama seca E adicione isso na parte inferior da árvore. Da mesma forma, adicionar grama seca na parte inferior dos arbustos. Adicionando as mesmas gramíneas secas na parte inferior direita do papel Quando esboçamos essa paisagem, como você pode ver, há uma lenta adição de grama seca aqui com a mesma cor Agora, adicione sombra à grama aqui e depois misture-a no papel Não deixe o pigmento secar antes de emprestá-lo. Agora, adicionando outra camada de tintas com muito mais pigmento para os galhos das árvores Você não precisa necessariamente adicionar esse pigmento a todos os galhos Quanto maiores, isso adicionará mais profundidade à sua árvore. adição de outra camada de amarelo e amarelo indianos ocorre à grama seca. Agora vamos pegar a cor branca do gás e criar o efeito de respingos em toda a paisagem para representar a Acho que essa é minha parte favorita dessa paisagem. Aqui está a árvore que representa a estação do inverno. 9. Viva como sua primavera!: Chegando à primavera, as fontes são muito coloridas. Você tem árvores florescendo em todos os lugares ao seu redor. Você se sente muito energizado e está realmente ansioso pelo dia. Vamos ver, como vamos capturar esses estados de espírito nessa paisagem específica para a paisagem de sprint, começando por mascarar o papel aquarela na minha mesa e esboçar a paisagem em um sprint, vou tornar a Adicionando muitos desses padrões depois de apagar, vou adicionar um pouco de água na parte superior do papel, evitando a área onde desenhei a árvore Começando com a pitoresca cor azul e dando um toque especial ao Estou adicionando um pouco de azul ultramarino profundo para adicionar esses padrões em forma de nuvem fina Acabei pegando muito pigmento, então lavei com meu pincel Essas são nuvens à mão livre. Você pode criá-los da forma que quiser. Apenas certifique-se de deixar esse espaço para a árvore no meio Quero que a sensação e o clima da primavera sejam muito vibrantes e coloridos. Estou me certificando de que as nuvens também sejam muito dramáticas para o solo. Estou lavando com uma mistura de verde claro e amarelo profundo , bem como a árvore que agora cria essa triste cor verde com a mistura de verde e amarelo, verde, verde e amarelo, apenas lavando-a na parte inferior da paisagem Adicionando detalhes para a montanha ao fundo. Depois de dar um toque de verde claro aos arbustos, vou adicionar sombras com essa cor verde variada Observe que todas as sombras dessa paisagem estão voltadas para a direita, que significa que a fonte de luz é da esquerda Agora, adicionando outra camada de sombra com a cor verde floresta, certifique-se de que a camada anterior esteja levemente seca antes de adicionar uma nova camada. Da mesma forma, faça isso para a montanha ao fundo, na parte inferior direita do papel onde haverá muita grama. Basta dar essa pitada de verde da floresta e emprestá-la ao resto da terra Começando com essa cor de sena queimada para a barra da árvore. As árvores são muito coloridas no início da primavera, começando com essa vista amarela indiana. Passando para a Opera Rose. Adicionando essas barragens dessas cores na árvore. Em seguida, passando para o roxo. Sinta-se à vontade para adicionar ou alterar qualquer uma dessas cores ao recriar essa paisagem Em seguida, adicione verde Pidan com um pouco de amarelo. Em seguida, vem a próxima camada de uma peda, rosa e roxa O próximo seria o parque de árvores, os arbustos. A sombra do parque de árvores fica à direita, adicionando os galhos com um pincel fino. Você também pode fazer isso com um pincel de detalhamento, se quiser. Adicionando a sombra da árvore na parte inferior. Você geralmente vê muitas flores silvestres em todos os lugares durante a primavera. Para capturar isso, adicionarei essas pinceladas de cor rosa opia na parte inferior direita do papel, onde adicionarei grama Agora, adicionando outra camada de efeito de respingo para a árvore, começando com a cor rosa Opeda com o Adicionando outra camada de sombra na parte inferior da árvore , bem como na grama. Certifique-se de segurar o pincel perpendicularmente ao papel Agora, adicionando algumas flores de cor vermelha brilhante. A parte inferior da árvore, também aqui na grama branca, adicionará um efeito de respingo de rosa e vermelho na parte inferior da grama, adicionando uma bela camada e adicionando Em seguida, seria a cor roxa. Aqui está a árvore que representa a estação da primavera. 10. PROJETO DO CURSO : Esta é uma aula baseada em projetos. Eu recomendaria que você passasse por todas as técnicas que mostrei nesta aula. Antes de tentar realizar o projeto de classe. Certifique-se de entender a paleta de cores, as mudanças atmosféricas e as características ou elementos distintivos em Experimente texturas, luzes e sombras para criar mais realismo e muita profundidade em Mal posso esperar para ver sua impressionante obra de arte. Certifique-se de enviar seu projeto na galeria de projetos, para que todos possamos ver as criações uns dos outros 11. Considerações finais: Espero que você aprenda algo novo hoje e, o mais importante, goste muito de fazer isso. Mal posso esperar para ver todos os projetos de arte que você criou e não deixe de me marcar na Shivani Caso você decida compartilhar seu trabalho no Instagram. Considere compartilhar uma avaliação. Isso ajudaria outros alunos saberem quais foram suas conclusões dessa aula e os incentivaria a frequentar essa aula também Eu também adoraria ouvir se você tem alguma sugestão para mim, e espero vê-lo na próxima aula. Tchau tchau.