Transcrições
1. Trailer: Pessoal, sou Bonnie Christine, designer
de superfície, empreendedora e educadora online. Este curso irá guiá-lo no caminho para se tornar um designer de padrões de superfície. Pense nisso como seu roteiro. Uma estrutura flexível e passo a passo para alcançar o seu sonho que você pode começar hoje. Como a parte mais difícil de começar é saber por onde começar, organizei os passos que você precisa dar para começar sua carreira em design de superfície. Nesta aula, simplifiquei esses passos para ajudá-lo a evitar erros dispendiosos. Você aprenderá a definição de metas, práticas de gerenciamento de tempo, segredos
privilegiados para o foco do laser e dicas para evitar se sentir sobrecarregado. Essas estratégias ajudarão você a construir uma carreira de sucesso em design de
superfície, mas também podem beneficiar sua jornada de negócios criativa à medida que discutimos, definição de
metas, planejamento e estratégias de fluxo de trabalho. Perfeita para qualquer pessoa interessada na indústria de design de superfície, esta classe afasta um passo do lado técnico da aprendizagem e concentra-se mais nas grandes ideias e na sequência abrangente que você precisará tomar para chegar lá. No final desta aula, você poderá definir claramente os passos que precisa seguir, sequenciá-los em sua própria linha do tempo personalizada e começar a verificá-los fora de sua lista.
2. Definindo objetivos: Olá a todos, e bem-vindos ao seu roteiro para design de superfície. Criei este curso para abordar o bloqueio número um que vejo aspirantes a designers de superfície. Você pode adivinhar que está sobrecarregado com tantas coisas para realizar, direções a considerar e tarefas a serem concluídas. Muitas vezes, a sensação de estar sobrecarregada pode nos parar em nossas pistas. Esta aula irá guiá-lo passo a passo através das tarefas necessárias para o sucesso, bem
como deixá-lo com todas as minhas estratégias de fluxo de trabalho e dicas sobre produtividade. Eu tenho que admitir que hesitei em ensinar sobre este assunto porque não só os objetivos de todos são diferentes, mas há tantas maneiras diferentes de alcançar o mesmo objetivo. Portanto, lembrem-se disso ao seguirem o curso, mesmo que estes sejam os passos que dei para alcançar o meu objetivo, o caminho de
todos será totalmente diferente. Portanto, qualquer que seja a sua meta, Minha esperança é que, no final deste curso, você tenha todas as ferramentas e sequenciamento necessárias para criar seu próprio roteiro personalizado para cumprir seu objetivo. Pegue desta aula o que você precisa e deixe o resto para trás. Para acompanhar este curso, estou tão animado para falar sobre um sistema de 12 meses que
desenvolvi para orientá-lo em cada fase e ajudá-lo ao longo do caminho, porque acredito que definir metas não definem o seu sucesso, mas os sistemas que você colocou em prática fazem. Se você quiser se inscrever para recebê-los, junte-se a nós em bonniechristine.com/roadmap. Mais uma vez, isso é bonniechristine.com/roadmap. Você receberá um e-mail todos os meses, preenchendo até a borda com passos, recursos, dicas e truques que irão encontrá-lo
onde você está e incentivá-lo ao longo do caminho. Você começará na primeira fase no dia em que se inscrever para poder participar a
qualquer momento durante o ano e não precisa se preocupar em perder nada.
3. Dê vida a seus objetivos: No caso de você ser novo no mundo do design de padrão de superfície, deixe-me jogar fora uma definição rápida. O design de superfície é qualquer tipo de arte, seja um padrão, uma ilustração ou letras manuais feitas por um designer que se destina a ser aplicado a uma superfície. Isso pode ser tecido, papel de parede, estacionário, e praticamente qualquer coisa que você possa imaginar. Os caminhos de carreira podem assumir várias formas diferentes, mas podem incluir trabalho freelance, licenciamento, trabalho com um agente ou até mesmo algo como trabalhar em uma empresa de design. Então deixe-me dizer, eu sei uma coisa ou duas sobre ter grandes objetivos. Quando eu comecei, eu realmente não tinha idéia por onde começar, mas trabalhando através dos passos que eu vou compartilhar com vocês nesta aula, eu consegui realizar meu maior sonho. Levou alguns anos e muito trabalho duro. Mas agora trabalho como designer de padrões de superfície em tempo integral desde 2012. Então, por que você acha que pode precisar de um mapa? Posso te dizer uma coisa com certeza. Quando comecei a planear os meus objectivos e tarefas e avançar, toda a
minha carreira mudou e quero o mesmo para ti. Tomar tempo para planejar com antecedência e colocar um nome para os grandes objetivos que temos, presentes na vida. Depois de colocá-los no papel ou dizê-los em voz alta, todo
o foco muda. E acredito que é quando as coisas realmente começam a acontecer. É aí que você encontra a magia.
4. Fase 1: uma base para dar o salto: A primeira coisa que eu sempre sugiro a qualquer um que comece é estabelecer as bases a partir das quais eles vão começar a construir. Em suma, isso parece um nome de marca e um site e contas de mídia social que coordenam. Agora, você pode sentir que é muito cedo ou você está tentando fingir até conseguir. Mas eu acredito que você precisa uma base on-line sólida da qual você será capaz de saltar. Cuidar disso cedo vai conseguir duas coisas. Número um, ele vai lhe dar um lugar para
começar a compartilhar e se conectar quando você se sentir pronto. Se você começar a projetar sem um lugar para compartilhar sua configuração de trabalho primeiro, vai
se sentir como esta grande e assustadora tarefa se aproximando de você. Ele irá adicionar a sua sobrecarga e retardar significativamente o seu progresso. Então sugiro começar por aí. Segundo, quanto mais cedo você começar a construir um seguinte e crescer uma verdadeira base de fãs e compartilhar seu trabalho, melhor. Eu acho que você pode e deve começar simples. Não há razão para você não ter tudo isso pronto e funcionando dentro, digamos uma semana. Novamente, não deixe que as possibilidades o dominem. Você sempre pode ajustar sua marca e atualizar seu site à medida que cresce. Mas o importante é ter começado. Vamos falar sobre o seu logotipo. Parte do processo de construção da marca será encontrar um nome para o seu negócio e um logotipo. Certifique-se de fazer uma pesquisa rápida pelo nome da marca que você deseja usar para garantir que ele não está registrado no
momento ou está sendo usado por outra empresa ou concorrente. Se você projetá-lo você mesmo ou contratar outra pessoa para trabalhar nele para você. Ele deve representar sua marca e ser capaz de crescer com você como um artista. Um dos meus logotipos favoritos para artistas é simplesmente sua assinatura vetorizada. Tente não complicar demais. Não pode ser assim tão simples. Em seguida, você se concentrará na sua presença online. Comece a criar seu público, abra as contas de mídia social que você gostaria de reivindicar e comece a postar neles. Certifique-se de pegar seus nomes de marca e talvez quaisquer variações como se eu tivesse Bonnie Christine, eu também poderia pegar Bonnie Christine design. Certifique-se de se conectar com seus seguidores e responder autenticamente quando puder. Compartilhe quem você é como artista, mas o mais importante, quem você é como um ser humano de verdade. Impulsionar a conexão com sua comunidade é o que o ajudará a crescer mais e mais rápido. Em seguida, seu site. Ter um site que mostre o seu trabalho e missão como artista é a melhor forma de promover toda a sua carreira. Muitas vezes, é o primeiro lugar que as pessoas visitam quando te descobrem. Quando se trata de plataformas, eu realmente só sugiro duas. O número um é wordpress.org. WordPress é de longe a opção mais diversificada e flexível, literalmente permitindo que você faça o que quiser. Você pode hospedar cursos, ter lojas, associações, hospedar seu portfólio. A lista continua e continua. A desvantagem é que ele não parece ótimo para fora da caixa. Então, ou você precisa saber como fazer alguma programação ou contratar isso. número dois é o Squarespace e eu acho que é uma opção muito poderosa, elegante e muito fácil. Na verdade, parece muito bem fora da caixa. Com seu intuitivo construtor de design de arrastar e soltar, você pode facilmente construir um site bonito e incorporar qualquer coisa, desde uma loja e um blog até listas de boletins informativos e páginas de portfólio. Se você precisa de uma opção fácil para começar a trabalhar, sugiro usar squarespace.com. Aqui estão um par de fatores-chave que eu acho que fazer um ótimo site. O número um é a função. Certifique-se de que seu site faça sentido e que clicar em torno dele mova o espectador sem problemas durante toda a experiência. Número dois, sua arte. Tente atualizar seu portfólio pelo menos duas vezes por ano e mostre apenas o trabalho de que você mais se orgulha. Número três, não te esqueças de partilhar quem és como artista. Crafting sobre página e contar sua história. Número quatro, informações de contato. Este parece óbvio, mas estou surpreso com a frequência com que passa. Torná-lo super, super fácil para alguém entrar em contato com você. Se eles tiverem que procurar seu endereço de e-mail por mais de um segundo, eles vão seguir em frente.
5. Fase 2: desenvolva seu estilo próprio: Em seguida, na lista de tarefas é [inaudível] entrar em seu trabalho artístico e Se você ainda não tiver certeza do que é, desenvolva seu estilo de assinatura. Se você precisa aprender algum programa como Adobe Illustrator ou Photoshop, este é o momento de fazê-lo. Quando eu estava começando, eu tive que aprender completamente o Adobe Illustrator por conta própria. Se você está em uma posição semelhante, não se preocupe porque eu tenho você coberto. Basta visitar meus outros cursos sobre compartilhamento de habilidades para aprender o Adobe Illustrator desde o início. Vamos falar sobre o seu estilo de assinatura. Encontrar sua voz vai ser uma jornada ao longo da vida que evolui ao longo do tempo. Todo artista tem uma oportunidade única de deixar impressão
no mundo e descobrir o que é exatamente é um processo muito bonito. Todo mundo estilo será uma combinação de sua mão, sua mensagem, e sua abordagem e técnicas de design. Encontrar esta voz e aperfeiçoar, vai exigir que você olhe profundamente dentro de si mesmo, mas eu gosto de dizer que você não
pode encontrar sua voz a menos que você usá-la e isso significa criar muita arte. Eu gosto de pensar que você vai saber que você encontrou seu estilo de assinatura quando seu trabalho parece um reflexo direto de sua própria alma. Chegar lá muitas vezes leva algum trabalho e um monte de tentativa e erro, mas
há algumas coisas que você pode ter em mente que irão ajudá-lo a chegar lá o mais rápido possível. Faça obras de arte para si mesmo. Algo realmente especial acontece quando você pode colocar suas persianas e apenas criar a arte que você quer ver no mundo. Você aprendeu certos métodos, abordagens e técnicas para projetar, mas não
tenha medo de visualizá-lo desse caminho e apenas tente algo novo. Combinar novas técnicas, novas mídias ou novas cores em seu trabalho pode ser uma ótima maneira de construir sua base. Saiba que é comum fazer obras de arte que
se parecem com seus professores favoritos ou colegas de classe, mas é realmente libertador quando você cria um trabalho que é fiel a si mesmo pela primeira vez. Você descobrirá, assumindo riscos o que funciona e o que não funciona e o que faz, muitas vezes é o que te diferencia. Para mim, esse processo levou quase dois anos. Não foi até depois de eu ter feito mais de 100 padrões que eu realmente
posso olhar para trás e ver uma mão consistente no meu trabalho. Portanto, não fique desanimado, saiba que esse processo pode demorar um pouco, mas no final valerá a pena.
6. Fase 3: reúna inspiração: Vamos passar para projetar padrões e coleções. O passo mais importante que dou antes de começar uma coleção
de padrões é gastar tempo reunindo muita inspiração. Levar muito tempo para obter inspiração para um padrão ou coleção ajuda a fazer todo o processo de design funcionar sem problemas. E ajuda a dar foco e direção a todo o projeto. Descrever claramente sua visão para uma coleção lhe dará um guia a seguir, algo a ser referenciado e um ponto de partida definitivo, que muitas vezes é a parte mais difícil. Há seis passos que sempre dou para reunir inspiração para uma coleção antes mesmo de começar a esboçar. O número um é “brainstorm”. Antes de mais nada, levo algum tempo para debater a minha ideia, possíveis ideias de apoio e o tema geral. Adoro ficar quieto com meu caderno em algum lugar e começar a imaginar todas as possibilidades. Eu anoto nomes potenciais, temas e idéias de design. Número dois é algo que eu gosto de chamar de “rápido jot”. Levo cerca de cinco minutos para anotar rapidamente cerca de 15 quadrados em um pedaço de papel. Em seguida, eu os preencho com idéias individuais para impressões que eu possa ter. Estas devem ser idéias ásperas e, mas eles vão ajudá-lo a lembrar seus pensamentos iniciais e idéias mais tarde. Alguns desses padrões funcionarão, alguns deles não, e outros serão criados por acidente, que são sempre meus favoritos. Este é apenas um esboço áspero, então não se estresse muito sobre isso, apenas algo para referência enquanto você trabalha através da coleção. A seguir são 20 palavras. A próxima parte da inspiração é tão divertida quanto importante. baixo cerca de 20 palavras que se relacionam com o tema geral para ajudar a arredondar as bordas da sua ideia. Esta lista de palavras vai ajudar a gerar novas ideias de padrão e dar-lhe algo para referência enquanto você trabalha através dos desenhos. E se você planeja nomear cada impressão e suas cores, esta lista será super útil para referência mais tarde. Número quatro é uma história. Adoro tornar cada uma das minhas coleções realmente pessoais, ligando-as a algo que tem significado para mim. Pode ser uma memória, um lugar, uma pessoa, ou simplesmente um sentimento. Colocando palavras para o porquê de você estar projetando esta coleção. Apenas um pequeno parágrafo serve. Este passo realmente ajuda a fazer uma coleção se sentir pessoal e ajuda a trazê-la à vida. O número cinco é fotografia. A fotografia é muitas vezes uma grande parte do estágio de inspiração de uma coleção de padrões. Explorar e visitar sites e cenas que suportam o seu tema geral pode dar toda a direção da
sua coleção e uma enorme quantidade de inspiração para extrair. Manter várias fotos em um arquivo ou em impressão que você pode
referenciar será inestimável à medida que você começar a desenhar e projetar. Número seis são placas de inspiração. Mood boards são outra ótima maneira de reunir idéias para uma coleção. Estes podem ser quadros de inspiração digital, como uma pasta na sua área de trabalho ou um quadro secreto do Pinterest, ou um quadro real que você apanha coisas que inspiram você também. Uma placa de inspiração também pode ser um ótimo lugar para puxar uma paleta de cores. Ser capaz de desenvolver completamente um tema e uma visão para uma coleção antes mesmo começar sempre ajuda a dar orientação ao processo de design e um ponto de referência sólido. Quando souber o que o inspira, peço-lhe que o persiga. Se você estiver se sentindo criativamente preso, você saberá exatamente o que precisa fazer ou onde precisa ir para começar a se sentir inspirado novamente.
7. Fase 4: trabalhe nas coleções: Ao longo da minha carreira, descobri que trabalhar em coleções e completar um trabalho de cada vez tem sido uma das formas mais gratificantes de projetar. Oferecer seu trabalho em conjuntos de coleções completas também dá ao usuário final uma visão completa de si mesmo como artista e uma imensa quantidade de oportunidades para colocar seu trabalho em uso. Verdadeiramente as possibilidades são infinitas. Finalizar um corpo de trabalho e ter uma série de coleções de padrões acabadas das quais
você realmente se orgulha também ajudará a mostrar a amplitude do seu trabalho como designer. Aqui estão algumas coisas a ter em mente ao começar a projetar sua coleção. Uma coleção bem equilibrada em geral, incluirá cerca de 8-12 padrões baseados em um tema geral ou placa de inspiração. Ele terá um nome, um conto ou uma descrição, e um logotipo para acompanhar, e cada padrão provavelmente será nomeado. Variando impressões digitais. Uma coleção bem arredondada consistirá em impressões de heróis, impressões de
coordenadas e impressões de liquidificador. As impressões de heróis são as estrelas de toda a coleção. As impressões de coordenadas e liquidificadores também servem vários propósitos. Eles, não só suportam as impressões de pontos focais, mas também trazem equilíbrio para a coleção e ajudam a referenciar o tema geral. Uma boa coleção também terá padrões de escala pequena, média e grande escala. Embora a escala seja muitas vezes a última coisa que eu realmente finalizar, é importante ter uma idéia do que você está imaginando para a escala no início. Muitas vezes, as impressões de pontos focais serão maiores em escala e os liquidificadores serão menores. Mas lembre-se que nunca há regras difíceis. As impressões também devem variar em complexidade. Ter muitos designs complexos pode fazer com que toda a coleção se sinta realmente agitada e ocupada, então, incluindo algumas coordenadas mais simples dará ao olho um lugar para descansar e ao usuário final, mais opções para usar a coleção como um todo. A coleção também deve apresentar vários valores de contraste. Ao projetar uma coleção, é uma ótima ideia incluir uma quantidade igual de padrões médios escuros e claros na tonalidade. Usar cores para adicionar contraste a uma coleção ajudará designs finais
a se sentirem equilibrados e detalhados. Finalmente, você vai querer ter certeza de que as impressões realmente suportam seu tema e história geral e não são muito repetitivas. Por exemplo, se você tiver vários padrões florais, adicionar algumas impressões geométricas ou abstratas irá dividi-los e adicionar valor à coleção como um todo. Criar uma coleção bem equilibrada em escala, complexidade e contraste dará ao
usuário final várias opções quando se trata de usar sua coleção. há realmente nada como projetar coleções inteiras para completar suas habilidades de padrões e trazer coesão ao seu trabalho. Também é uma maneira muito divertida de dar vida às suas ideias e vê-las se juntarem em uma expressão completa de impressões.
8. Fase 5: crie um portfólio: Uma vez que você tem um corpo de trabalho que você realmente se orgulha, é hora de montar um portfólio. Sugiro juntar três ou quatro coleções que contêm oito a 12 gravuras que realmente cantam juntas. Idealmente, essas coleções serão diferentes umas das outras o suficiente para mostrar melhor sua habilidade como designer, mas semelhantes o suficiente para mostrar seu estilo de assinatura. Eu sempre recomendo ter um portfólio de cópias
impressas e uma versão digital para fazer backup. Se você vai enviar cópias de seu portfólio, provavelmente
você vai querer enviar algo que eles podem guardar. Trabalhar em um bom panfleto, ou livro estilo revista é uma ótima maneira de conseguir isso. Para obter instruções mais detalhadas e conselhos sobre como construir seu portfólio, você pode tomar minhas outras habilidades classe compartilhada chamada design e vincular seu próprio portfólio.
9. Fase 6: escolha uma indústria: Depois de ter feito todo o trabalho duro, você completou um conjunto de trabalho do qual se orgulha, e seu portfólio está pronto para começar. É hora de começar a mostrar seu trabalho. Você deve ter sabido o tempo todo onde você imagina o seu trabalho. Mas se você não tem certeza de onde gostaria de começar, escolher uma indústria para abordar primeiro, é o próximo passo. Com isso, descobri que a intenção é tudo. Você deve começar com a indústria que você realmente se sente mais apaixonado. Escolher uma indústria não vai amarrá-lo, e isso não significa que você não pode atravessar para outras indústrias, mas isso vai lhe dar um ponto de partida e ajuda você a fazer uma abordagem ideal. Para ajudar você a começar, aqui está uma lista de setores em potencial que você pode considerar. Revestimentos de parede, papel de parede, estênceis de parede, decalques de parede, têxteis e tecido de moda acolchoado, decoração de casa, fitas, calendários de papel
estacionário, papel de embrulho , fita
washi, selos, decoração de casa ,
travesseiros, louça, tecnologia, casos de telefone,
computador e tablet e peles. A lista continua e continua. Se isso requer obras de arte para fazer parte dela, você é um grande candidato. Eu diria que a maioria das coisas se enquadram nessas categorias principais, mas a lista é infinita e você pode obter o mais específico que quiser. Se você ainda não tem certeza por onde começar, comece a olhar para as empresas que fabricam seus produtos favoritos. Comece a olhar para os cadernos, capas de
celular, obras de arte, capas de
livros ou salvamentos de tecido, visite seus sites e anote suas informações de contato. Certifique-se de perguntar a si mesmo, eu
sou um bom ajuste para esta empresa? Tenha cuidado para não escolher apenas empresas aleatórias e esperar pelo melhor, mas escolher aquelas que você acha que fazem sentido para ambos. Fazer a sua marca elogiar um ao outro? Leia sua página sobre, sua declaração de missão, e comece a segui-los nas mídias sociais. Lembre-se, a conexão autêntica é tão importante.
10. Fase 7: promova seu trabalho: Está bem. Agora que você tem um corpo de trabalho que você está pronto para mostrar ao mundo, é hora de promover. Felizmente para nós, temos todas as ferramentas que precisamos na ponta dos dedos. Você já sabe que ter uma base para ótima abordagem de marketing é ter um site forte, uma marca, um ótimo Sobre página e consistência em suas imagens e sua voz. Aqui estão algumas das minhas maneiras favoritas de promover o meu trabalho. Já discutimos um portfólio, ter um portfólio online ou digital e uma versão impressa do seu portfólio pronta para compartilhar será realmente a melhor maneira de mostrar o seu trabalho. Exposição em uma feira também pode ser uma ótima maneira de entrar em uma indústria, ganhar impulso e aumentar sua credibilidade. Se você tem tempo e dinheiro para assumir o compromisso, você pode considerar expor. Alguns dos meus programas favoritos são StartX, Print source e Blueprint. Nunca antes uma plataforma como Facebook e Instagram tornou tão fácil compartilhar nosso trabalho com o mundo. Usar plataformas de mídia social para aumentar seus seguidores e sua base de clientes
é fácil, gratuito e incrivelmente eficaz. Se você está apenas começando, sugiro escolher alguns que se sintam mais adequados e começar a mostrar seu trabalho com o mundo. Se você precisa de algumas idéias para começar, aqui estão algumas coisas que eu sugiro compartilhar no social, seu processo: Todo mundo adora ver os bastidores, você mesmo, dar uma visão para si mesmo como o artista por trás do trabalho, As pessoas realmente querem saber quem você é. Mock ups de seu trabalho, se você está apenas começando e você não tem nenhum produto ainda, simulações são uma ótima maneira de compartilhar o que seu trabalho parece em produtos reais. Sempre que você criar um novo trabalho, mostre-o, sempre que você tiver um novo produto ou muito para uma nova linha, certifique-se de compartilhar esse processo nas mídias sociais. Se você foi destaque em um site, ou em um artigo, ou tem uma menção notável na imprensa, certifique-se de compartilhar isso, e se você participar ou exibir em uma feira, é
claro, leve seus seguidores junto para o passeio. Boletins informativos: Sempre que você tiver algo digno de notícias para compartilhar através das mídias sociais, certifique-se de enviá-lo para sua lista de boletins também. Conectar-se com seu público na caixa de entrada é uma ótima maneira de criar relacionamentos. Em um mundo totalmente digital, pode ser fácil esquecer o impacto que uma promoção impressa pode causar. Por causa disso, eu diria que pode causar mais impacto agora, mais do que nunca. Cartões de visita, postais promocionais , revistas
autopublicadas e livros de look, são todos uma ótima maneira de obter um produto físico nas mãos de seus consumidores. Enviar seu trabalho para revistas e blogs pode realmente ajudar a aumentar sua exposição também. Considere manter um kit de imprensa PDF pequeno, digamos, de
uma página à mão o tempo todo. Ele deve incluir uma introdução rápida, seu público ou seus seguidores sociais, imprensa notável, licenças
atuais, se houver, e links para encontrá-lo on-line em suas informações de contato. Finalmente, anunciar on-line e pagar por exposição extra on-line em torno de grandes lançamentos, lançamentos, novos trabalhos e novos produtos
também pode ser uma ótima maneira de dar um grande impulso a si mesmo.
11. Fase 8: explore diferentes fontes de rendimento: Há tantas maneiras diferentes de ganhar a vida como artista e muitos caminhos que você pode tomar para criar sua carreira. Incluem-se coisas como vender obras de arte e impressões originais, trabalhos de licenciamento e ilustração. O que é mais parecido com você seguindo sua intuição será a melhor maneira de saltar, direto para dentro. Provavelmente é mais comum hoje ver artistas criando carreiras com muitas partes móveis diferentes. Criar uma renda diversificada significa que você tem vários fluxos de renda, portanto, se um for rebaixado, o outro pode fluir. Se houver uma estação lenta para algo, você pode aumentar outra parte do seu negócio para compensar isso. Alguns exemplos de diferentes fluxos de renda que você pode considerar seriam: vender estampas originais de arte ou vender impressões de arte que são cópias de seus originais, receber comissões para arte, ilustrar para clientes como criar obras de arte para logotipos, sites, convites e muito mais, ilustrações comissionadas, por exemplo, trabalhando em uma grande empresa produzindo desenhos que eles precisam sob demanda, ilustração de livros
únicos ou editoriais, ilustração de
produtos ou licenciamento ilustrações e padrões, que é principalmente o que eu faço. Então, como você começa? A coisa número um que você terá que aceitar é provavelmente algum sacrifício. Fazer esta carreira ganhar vida provavelmente vai
exigir algum sacrifício e não vai ser fácil, mas pode valer a pena. Minha pergunta para você é, quanto você quer isso? A primeira coisa que fiz foi mudar as minhas prioridades. Os primeiros anos de seguir um grande sonho geralmente não são bonitos. Para fazer as coisas acontecerem, você tem que levar a sério e reavaliar suas prioridades. Isso será diferente para todos, mas pode parecer viver em uma casa diferente ou se tornar uma família de um carro ou comer menos, viajar menos, ou trabalhar mais. Grandes sacrifícios geralmente são necessários, mas
são temporários e quase sempre valem a pena. O número dois é a poupança. Na minha experiência, a única maneira de economizar dinheiro com sucesso é através de retirada automática. A maioria dos bancos oferece essa opção para facilitar a economia de dinheiro, e eu adoro isso. Você pode optar por retirar uma certa quantia de dinheiro a cada semana, como quinzenal ou a cada mês. Convém considerar retirá-lo automaticamente para uma conta que é um pouco mais difícil de obter acesso. Se você pode fingir que não existe antes que você perceba, você terá uma quantia fixa de dinheiro para usar enquanto você tira os pés do chão. Se você se sentir preso em seu trabalho diário ou como você não tem tempo para se comprometer a tentar algo novo, eu sugiro economizar três a seis ou talvez até 12 meses de despesas, dessa forma você se sente como se tivesse uma rede de segurança em ordem para usar enquanto você começa a bola rolando em seu grande sonho. O número três é o apoio. apoio ao longo do caminho é vital para o seu sucesso. Pode ser qualquer um que acredite em você e entenda sua missão. Pode ser um cônjuge, um amigo, uma mãe, um membro da família, mas deve ser alguém que possa fornecer apoio e encorajamento consistentes. Eles devem sempre entender sua visão e que essas coisas podem levar tempo, como meses, se não anos. Pode ser muito difícil encontrar alguém que entenda a criatividade, mas procure essa pessoa e faça dela o seu lugar seguro. Não se esqueça, estou falando por experiência própria. Quando eu perseguia meu sonho, meu marido e eu vendemos um carro. Nos tornamos uma família de carros por vários anos. Nós cozinhamos em casa quase exclusivamente e comprar qualquer coisa nova foi algo que raramente aconteceu. Vivíamos do salário ao salário e lutamos muito, mas começamos a economizar o máximo que podíamos a cada mês. Eu trabalhei muito duro. Na verdade, eu acho que me ver trabalhando tão duro é o que ajudou todos a continuar acreditando em mim. Eles me viram seguindo meu sonho, levando isso a sério, amando o que eu estava fazendo e sendo incrivelmente apaixonado por ele.
12. Permaneça no foco: Para cada empreendedor criativo, aprender a manter-se focado e possuir as nossas competências de gestão do tempo é vital para o nosso sucesso. Em um mundo onde e-mails, textos, tags de mídia
social e compartilhamentos aparecem a cada poucos segundos. Pode ser incrivelmente difícil simplesmente focar. Para mim, ainda é uma luta e pelo tópico de
fibra ouço discutido mais por outros criativos. longo dos anos, reuni algumas maneiras favoritas de manter o
foco no laser e na tarefa e é isso que vou compartilhar com vocês nesta lição. Número um, Gerencie sua energia porque energia é igual a criatividade. Para que isso funcione, você terá que prestar atenção tanto em ter energia quanto em usá-la quando você mais precisar. Faça suas tarefas de nível mais alto quando tiver mais energia e faça as tarefas de energia mais baixas quando tiver menos energia. Por exemplo, você provavelmente precisará de mais energia
quando estiver criando o que quer que seja que você criar, então você pode usar seus tempos de energia mais baixos para tarefas mundanas, como limpar seu estúdio, responder e-mails não urgentes e outras tarefas de limpeza. Número dois é o meu favorito e é Ser uma Esponja. Pelo menos uma vez por semana, talvez por uma hora ou mesmo um dia inteiro, não
faça nada além de aprender. Trabalhe seu caminho através de um novo curso ou leia algo inspirador e livro educativo, ou atualize alguns artigos que pertencem ao seu trabalho. É incrivelmente fácil se envolver na criação trabalho e estar muito ocupado para aprender algo novo. Mas a aprendizagem é o que inspira uma nova criatividade. O número três é “Devolver”. Defina qual é o seu porquê. Ter um grande propósito com o seu trabalho é o motivador final. Se você criar algo para vender, e isso é tudo, será difícil crescer um público verdadeiramente dedicado a você e ao seu trabalho. Dar de volta pode ser qualquer coisa, desde literalmente dar produtos de lucro a uma organização sem fins lucrativos ou algo mais simples, como andar, inspirar posts em blogs ou ensinar o que você gosta para ajudar os outros em seu campo. Em seguida, encontrar o seu propósito maior irá ajudá-lo a manter-se focado e motivado. Número quatro é manter o controle do seu tempo. tempo passa muito rápido e muitas vezes é sugado para atividades não produtivas. Manter o controle do seu tempo pode ser uma ótima maneira de permanecer na tarefa e ser notificado quando é hora de seguir em frente. Talvez dê 15 minutos no Pinterest para relaxar ou se inspirar e seguir em frente. Número cinco é Ativar e Desativar E-mails. Se você é como eu, os e-mails são provavelmente o seu maior assassino de produtividade, mas eles são essenciais. As coisas administrativas são essenciais, mas não são divertidas no mundo da criatividade. A melhor maneira que encontrei para gerenciá-los é dedicar 20-30 minutos por dia cuidando de e-mails urgentes. Em seguida, dedicar mais tempo para
limpar toda a caixa de entrada pelo menos uma vez por semana. Uma vez que meus 20-30 minutos estão acima em um dia médio, eu tenho que desligá-los e esquecê-los a fim de passar para as tarefas maiores. Número seis é Tente salvar as tarefas mais divertidas por último, desafie-se a martelar as tarefas mais difíceis primeiro. Você conhece os dois porque você realmente quer adiá-los. Guardando algo divertido para o último, porém, nós lhe daremos algo para ansiar. Limpar seu prato dos itens mais pesados primeiro vai limpar sua mente e dar-lhe uma sensação de realização para o resto do dia. número sete é “Saia da Grade “quando precisar de uma pausa, faça uma pausa de verdade. Deixe a tecnologia para trás mesmo que seja apenas por 10 a 15 minutos. Saia da grelha, silencie seus alertas recebidos e saia da cabeça por um tempo, você ficará surpreso com o quão atualizado e focado você está quando voltar. Número oito é Just Start. A procrastinação é o nosso pior inimigo. Dedique uma quantidade específica de tempo todos os dias para apenas saltar de cabeça e começar o que quer que seja que você está adiando. Não se preocupe com o que estará fazendo em uma semana, um mês ou mesmo ano. Se você se aprofundar no dia de hoje, as respostas virão e você sempre saberá o próximo passo.
13. Encontre o fluxo: Encontrar o fluxo, um equilíbrio entre trabalho e vida pessoal que nos
permite manter o controle do nosso negócio, ao mesmo tempo que dá muito tempo para as coisas que são mais importantes para nós, como a família e a criatividade. É o que todos queremos, certo? É claro que para alcançar um equilíbrio que funcione para você requer esforço, foco e intenção todos os dias. Tenho algumas maneiras favoritas de trazer uma abordagem equilibrada para o meu próprio negócio, e é isso que vou compartilhar com vocês nesta lição. Primeiro é trabalhar em blocos de energia. Gosto de vir ao meu trabalho sabendo o que tenho que realizar para o dia antes do tempo. Para mim, isso geralmente parece uma lista de dois a quatro grandes itens que eu preciso me concentrar em todo o dia. Então eu gosto de definir quantidades específicas de tempo para trabalhar em nada além desses objetivos, um de cada vez. Eu os chamo de blocos de energia e nada mais acontecerá durante esses blocos. Se eu não estruturar meu tempo de trabalho assim, eu acabo clicando sem rumo na web, indo em círculos da minha caixa de entrada para multitarefa em todas as coisas de uma só vez. Eu sei, você sabe do que estou falando. Depois de terminar um bloco de energia,
recompenso-me com dez ou 15 minutos de cliques sem rumo na Web, verificando e-mails em todas as plataformas que usei para o meu negócio. Mas não é até que meu bloco de energia termine que eu me deixei fazer isso. A segunda é aprender a dizer não. alguns anos, aprendi que, para dizer sim às coisas realmente importantes, tive que dizer não a muitas coisas realmente boas. Oportunidades, entrevistas, convites, datas de almoço, colaborações, ser realmente seletivo e dizer não a até mesmo algumas das coisas boas ajudarão você a lutar, sobrecarregar e permitir que você diga sim às coisas que inspiram sua vida. Encontros com seu cônjuge, aconchega-se com seu bebê, pintando apenas por diversão. Você sabe as coisas que realmente trazem vida ao seu trabalho. Terceirize sempre que puder. Há tantas maneiras de aliviar sua carga e tantas coisas que você pode terceirizar. Se você não tem certeza de onde terceirizar em seu negócio, pense em tornar algumas coisas mais fáceis em sua vida. Talvez você possa contratar um limpador de casa para vir uma ou duas vezes por mês, ou contratar uma babá algumas vezes por semana, talvez pegar comida para jantar ou usar um serviço de refeições para facilitar as refeições. Se você está pronto para começar a terceirizar em seu negócio, comece com o que é mais fácil e trabalhe até lá. Talvez você possa contratar alguém para empacotar e enviar seus produtos, ou entrar em contato com oportunidades de imprensa para você, ou redefinir seu conteúdo, ou agendar postagens de mídia social. Se você ainda está lutando para descobrir onde você pode terceirizar ajuda, pense em todas as coisas que você ama em seu negócio. Talvez seja criar arte ou pintura, tirar fotos, criar conteúdo ou atualizar seu site. Torne as coisas que você ama trabalhar em uma prioridade e reserve tempo para elas todos os dias. outro lado, quais são as coisas que te drenam? Você sabe as coisas que você muitas vezes procrastinar ao terminar e apenas pareceu zap a vida fora de você, tentar começar a terceirizar para essas tarefas primeiro. Finalmente, faça um despejo cerebral diário. Minha maneira favorita de fazer a transição do trabalho de volta à vida é fazer um rápido despejo cerebral. Para mim, isso geralmente significa fazer uma lista de tarefas no final do dia que eu possa desligar meu cérebro e voltar ao trabalho no dia seguinte com um plano de ação claro. Tirar todos esses afazeres da minha cabeça e no papel permite-me estar mais presente na minha vida. Lembre-se de uma das minhas dicas favoritas é criar antes de consumir. Isso ajudará você a esmagar esses sentimentos de não ser capaz de viver à altura da competição. Projetado a partir do seu coração, sempre e sempre.
14. A mudança essencial de mentalidade: Agora você provavelmente pode dizer que eu sou um grande crente em não dirigir meu negócio de um lugar de medo, mas sim de um lugar de positividade e abundância. Quando fiz essa mudança mental, tudo mudou. Então vamos olhar para a diferença entre um par de mentalidades diferentes. Uma mentalidade de artista faminto, e uma mentalidade de artista florescente. Porque acredito que uma parte vital do seu sucesso será apenas devido à sua mentalidade. Um artista faminto acredita que fazer o que eles amam significará lutar financeiramente. E um artista florescente acredita na abundância e está animado com todas as possibilidades que sua arte lhes traz. Um artista faminto tem medo de que suas obras não sejam boas o suficiente ou medo de que minha arte seja roubada. Medo de não ganhar dinheiro com isso. Diz: “Não sou uma pessoa de negócios. Não sou experiente em tecnologia. Sou muito velho ou muito jovem. Não estudei arte, então não sei o que estou fazendo. Ou sou apenas um impostor. Ou o sofrimento fará de mim um artista melhor.” Por outro lado, o artista florescente diz: “Eu posso aprender qualquer coisa que eu me apetece. Há espaço para mim no mercado e eu tenho algo único para compartilhar. Promover-me a aprender a comercializar o meu trabalho permite-me fazer o que amo. Gosto de compartilhar meu processo no meu trabalho com o mundo. Meu conjunto de habilidades me permite explorar tantas oportunidades diferentes.” Se você está inclinado para a mentalidade do artista faminto, pense sobre isso. Você pode ser transformado pela simples renovação de sua mente. Nada significa necessariamente mudar, exceto pela maneira que você pensa sobre quem você é e o que você está fazendo para começar a pensar como um artista florescente. Ser um artista florescente significa aprender a promover a si mesmo, a comercializar o seu trabalho e a gerir um negócio. Requer muito trabalho, mas pode dar-lhe uma das carreiras mais gratificantes possíveis. O fato é que você provavelmente tem uma lista de tarefas agora que você sabe que deveria estar fazendo. Mas você não é. Ou você está com medo, ou sobrecarregado, ou enrolando devido à incerteza. Mas você sabe o que precisa fazer. E estou aqui para dizer que é hora de abaixar a cabeça e começar a trabalhar. A melhor maneira.
15. Seu ano mais produtivo: Certo, vamos direto ao assunto. Se você já me ouviu falar antes, você conhece minha filosofia favorita de realizar grandes coisas
dividindo-as em pequenas tarefas diárias que parecem totalmente gerenciáveis. Então é assim que parece. Pegue uma folha de papel e comece a escrever seus grandes sonhos. Estes grandes sonhos são, digamos, seis a 12 meses fora. Exemplos seriam algo como fazer $100.000 este ano, ou adicionar 3.000 assinantes de e-mail à minha lista, ou licenciar minha arte com três empresas. Então você dividirá seus grandes sonhos em metas de curto prazo. São uns 30 dias de cada vez. Exemplos podem ser como “Configurar um novo site ou configurar algumas contas de mídia social”, “Iniciar um novo produto ou um novo curso” ou “Criar seu portfólio”. Em seguida, suas metas de curto prazo são divididas em tarefas diárias. Estes são tomados um dia de cada vez. Exemplos seriam “Pesquisar como começar em seu grande objetivo” ou “Abrir uma conta do Instagram e postar nele”, ou “Começar a coletar endereços de e-mail através de um único opt-in” ou “Criar uma única página do seu portfólio”, entendeu a idéia? As tarefas diárias devem sempre apoiar as metas de curto prazo, que sempre suportam a visão geral e metas de longo prazo. Tudo está no papel para que você possa se concentrar sempre que precisar. E no final do mês, seis meses e 12 meses, você não vai acreditar no progresso que fez em seus maiores objetivos. Todos os anos eu programo um dia inteiro para não fazer nada além de sonhar com o meu plano para o próximo ano. Aqui estão os passos que dou. Número um, “brainstorm”. Brainstorm todas as idéias, grandes sonhos, possibilidades e oportunidades que eu sinto que estão disponíveis para mim nos próximos 12 meses. Estes podem ser selvagens e grandes, mas eles ainda devem estar dentro do campo da possibilidade. Em seguida, eu decido sobre o que eu quero fazer alterações. Aqui, eu estou decidindo o que não tem funcionado bem para mim no último ano e o que eu queria agora fazer de forma diferente seguindo em frente. O próximo é colocar um número no dinheiro. Este é um difícil e definitivamente um difícil de falar alto, mas você provavelmente já tem um objetivo de renda em sua mente, e é importante colocá-lo no papel. A seguir é tomar medidas. Como você vai fazer esse número de renda acontecer? Comece listando seus quatro a seis maiores fabricantes de dinheiro no papel, e então vamos planejá-los para os próximos 12 meses. Certo, é hora de planejar. Coloque tudo no papel. É hora de criar seu roteiro para o ano. Se isso parecer esmagador, você pode começar com seis meses. Mas se você está excitado, vá para os 12 meses completos. Lembre-se sempre trabalhar para definir papéis realmente claros. Não crie apenas para criar, mas sempre crie com um propósito. Crie coisas que sempre conduzirão seus resultados. Traga pessoas para o seu site, traga renda se precisar, ajude você a ser descoberto e crie confiança com as pessoas que estão seguindo você. Sempre pergunte a si mesmo: “Qual é o objetivo final?”. Se fores paciente e intencional com o teu tempo e esforço durante o ano, prometo-te que te recompensará. Então vá em frente e agende um dia inteiro para
discutir e planejar seus próximos 12 meses. Siga os passos acima para dividir seus maiores sonhos em metas de
curto prazo que você poderá começar a tomar ações diárias. Encontramo-nos na próxima lição, onde falaremos sobre o planeamento do seu roteiro de 12 meses.
16. Criando seu plano de ação personalizado: Seu projeto para esta aula será projetar um roteiro
personalizado de 12 meses para você, seguindo os passos que abordamos na última lição. Sinta-se livre para torná-lo tão simples ou tão detalhado quanto quiser. Você pode riscá-lo em um guardanapo ou ilustrá-lo para o deleite do seu coração. Mas o que quer que você faça, certifique-se de compartilhá-lo conosco. A melhor maneira de gerar movimento em seus maiores objetivos é simplesmente proclamá-los publicamente. Queremos ser capazes de apoiá-lo. Não te esqueças, se quiseres juntar-te
ao sistema de 12 meses que desenvolvi para te guiar por cada fase. Durante esta aula, você pode se inscrever em bonniechristine.com/road map. Mais uma vez, que é bonniechristine.com/road map. Você receberá um e-mail todos os meses cheio até a borda com passos,
recursos, dicas e truques acionáveis que irão encontrá-lo onde
você está e incentivá-lo ao longo do caminho. Você começará na primeira fase no dia em que se inscrever. Então, você pode participar a
qualquer momento durante o ano e não precisa se preocupar em perder nada. Em uma última nota, eu só quero encorajá-lo a crescer um profundo amor por si mesmo em qualquer lugar que você esteja agora. Se você é como eu, as vezes que eu me sinto menos motivado são quando eu olho em volta demais, vendo todos os outros belos trabalhos, eles são incríveis novas oportunidades em seus grandes sucessos. Eles podem me fazer sentir derrotado e desencorajado. Mas a coisa é, sempre haverá pessoas à sua frente, não importa o quão longe você chegar em sua jornada. Então, meu melhor conselho quando você está se sentindo desmotivado é parar de olhar em volta, virar para dentro novamente, e focar em sua bússola interior e no trabalho em mãos. Saiba que há uma razão para você estar no seu ponto atual e quando você atingir os próximos patamares, novas oportunidades, nós o encontraremos lá. E mal podemos esperar para ver o que são.
Bonnie Christine, Surface Pattern Designer + Artist
