Seu guia esclarecedor de letras e composição (CURSO COMPLETO)

1. Introdução: Meu nome é Adam Sweeney. Eu tenho escrito músicas desde que eu tinha cerca de 13 anos de idade, quando eu costumava gravá-las no meu gravador de vídeo de quatro faixas cassetes. E quando eu crescia, usava-os para me expressar de uma forma mais confiante em áreas da minha vida em que eu não estava tão confiante naquela época. E agora, neste ponto da minha vida, eu uso a escrita de músicas, escrita lírica como um processo para me levar através de quem eu sou agora e expressar isso de muitas maneiras surpreendentes possíveis. Isso eu posso pensar nisso me faz passar por um processo de criatividade e me conectar comigo mesmo . E enquanto faço isso, descubro blocos dentro de mim que posso transformar se eles são escritores, blocos e blocos sobre o que outras pessoas pensam que isso afeta. Realmente, cada área da minha vida quando eu passar por este processo de escrita de músicas e o que eu gosto de dar a vocês neste curso é tudo o que eu aprendi na minha jornada porque eu sei você está passando por sua própria jornada e o que poderia ser mais divertido do que fazer isso juntos? Algumas das maiores coisas que eu aprendi é que escrever para si mesmo é a coisa mais importante, porque quando você escreve para si mesmo e certo para si mesmo não filtrado porque neste curso eu não me filtrar em tudo porque eu Sei que não é o que você precisa. E não é isso que ninguém quer ouvir quando está ouvindo música. Eles querem ouvi-lo na forma mais pura e pura expressão possível. E então o que eu gostaria de levar vocês através é meu processo de composição de músicas não apenas os exercícios reais de escrita, mas também levá-lo para um espaço onde você se sente bem consigo mesmo ou se sente confiante . E então do espaço você toma a ação fora de escrever e você apenas vê o que sai, e não importa o que sai, você valida tudo. Eles também são lições sobre como eu sou a ordem de como eu escrever música, bem como como como quebrar letras e diferentes partes da música e diferentes ordens que você pode tê-los em. Então, todos os conceitos básicos também são abordados, e eu estou sempre atualizando e adicionando vídeos porque minha jornada continua. Eu ainda estou fazendo isso porque me dá muita alegria e conhecendo quem eu sou e expandindo além de mim mesmo. Esteja pronto para se divertir fazendo da escrita uma prática diária que você poderia desfrutar. Venha se juntar a mim e se conectar comigo no curso. Obrigado. E vemo-nos lá. 2. Qualquer pessoa pode escrever a letra significante e inteligente e em que se: Olá. Este é Adam Sweeney, e primeiro quero agradecer-lhe por se inscrever no meu curso. E segundo, quero dar as boas-vindas à primeira seção da minha primeira palestra. Qualquer um pode escrever letras significativas. Não há limites. Você já se perguntou como alguns artistas, certo? Álbum após álbum, música após música? Talvez até tenham uma banda lateral ou um projeto lateral. Eles escrevem músicas para dois, e cada álbum pode conter 10 a 14 músicas. E tenha em mente o ar em Lee, os que gravaram o disco. Se eles não fizeram o disco, ou eles não se encaixavam com o tema do álbum ou os artistas eram gravadores não acharam que a música era boa o suficiente, então ela seria posta de lado e pode ser lançada mais tarde. De qualquer forma, esses artistas que escrevem álbum após álbum a vida inteira você pode dizer que eles são máquinas de escrever letras . No entanto, eles sabem algo que você não sabe e eu vou compartilhar com você. Há dois segredos chave. A primeira é uma crença que você deve ter. E a segunda é uma ação que você deve tomar. E eu vou falar disso mais especificamente mais tarde no curso. Mas você precisa dos dois para ter sucesso. Mas primeiro, vamos dar uma olhada em três exemplos de máquinas de escrita lírica vivas. Billy Joe Armstrong do Green Day. É escrito 11 álbuns com Green Day e mais de 150 músicas. Mesmo seu último álbum, em 2012, foi um álbum triplo com mais de 30 músicas sobre eles. Tom Along, você pode conhecê-lo de Blink 1 82 ou Angels and Airwaves. Ele também tinha um projeto paralelo chamado Boxcar Racer. Mas ao longo de sua carreira ele escreveu mais de 14 álbuns e mais de 100 e 20 músicas. Mesmo este ano, ele está lançando um álbum com demos e lados B e músicas que não fizeram seus outros álbuns . Vamos ver se eles são bons e por último, mas não menos importante, a máquina de escrever canções. Paul McCartney. The Guy tem escrito músicas há 50 anos, 36 álbuns mais de 450 músicas entre as asas dos Beatles e todos os seus projetos solo, que ele ainda continua até hoje. Então vamos entrar no primeiro segredo de escrita lírica. Ouça com atenção. Suas letras e músicas não vêm do seu cérebro, mas algo maior, mais vasto e mais importante, ilimitado. O cérebro não consegue conceber Escrever 100 músicas, até 20 é sobrecarga. compositores bem-sucedidos sabem que eles canalizam informação criativa de uma fonte ilimitada , e o poço nunca pode ficar seco se você estiver sintonizado com ele. É assim que escrevem música após música. Eles não têm essas crenças limitantes que os impedem, que eles não podem fazer isso ou que este é, ah, grande número de músicas para escrever. Eles nem sequer pensam em termos de números. Então, o que é essa fonte ilimitada de que estou falando? É um espaço onde todas as idéias vêm não apenas para músicas, mas livros, filmes, filmes, programas de TV, artigos. O que você acha que Stephen King recebe todas as idéias para os 40 livros que ele escreveu sobre sua carreira? Verdade, nem todos são bons. Os bons vêm desta fonte ou planície, onde todas as ideias existem, e o artista autor é aquele que as canaliza para a existência. Assim, com conexão a essa fonte, inspiração, escrita de músicas torna-se sem esforço. Então, o que seu cérebro vem aqui? Seu cérebro está no Lee, um facilitador. O cérebro está em Lee capaz de chegar a idéias medíocres, na melhor das hipóteses por si só. Então, onde é que o teu cérebro entra em jogo? Exactamente. Você obtém o material da fonte de inspiração e suas estruturas cerebrais e o molda em uma canção. Então, se você quer ser uma máquina de escrever letras e uma boa, não apenas transformando lixo, você precisa se conectar e entrar. Sintonize com sua fonte e use seu cérebro. Se você usar seu cérebro, você vai escrever músicas. Não me entenda mal, mas a maioria não será muito boa. Vai te custar muito mais tempo e esforço para fazer isso, e você não vai ficar satisfeito no final. Então o ponto principal nesta palestra e prometido a vocês é que qualquer um pode ser um bom letrista com esse conhecimento que estou compartilhando com vocês. Neste curso, você vai ser capaz de escrever letras, letras ótimas e sem esforço, mesmo que você nunca tenha feito isso antes. Não importa se seu cantor e é seu trabalho, ou se sua base ou até mesmo um baterista pode contribuir para a letra da banda. Mesmo que você tenha escrito por anos, eu prometo, este curso vai ajudá-lo a explodir sua saída de letras sem esforço para se conectar a esta fonte ilimitada têm falado com você sobre. Você precisa estar em um estado de fluxo criativo. E na próxima palestra, dou-lhe 10 maneiras fáceis de entrar nesta zona de fluxo onde você pode realmente surpreender a si mesmo e aos outros. E essas maneiras sempre funcionaram para mim. E não importa se estou escrevendo letras. Eu os uso sempre que preciso estar em um espaço criativo. Espero que tenham gostado desta palestra. Vejo-te na próxima. 3. Três regras de ouro (crea, relacione e se comunicar): é hora de aprender as três regras de ouro para escrever letras criar, relacionar e comunicar. Então, o que é escrever letras e nosso para dar minha própria definição pessoal para a arte de escrever letras que teria que ser. Escrever letras é uma narrativa criativa baseada em crenças e experiências, a fim expressar e se comunicar aos outros de uma forma inteligente e elegante, ela pode se perguntar. Onde a música se encaixa no esquema? Bem, música é o humor ou o tom, que geralmente é reflexo do tom da letra. Primeira regra de ouro criando O que você está criando? Você está criando uma obra de arte, você está criando uma experiência para os outros e você está trazendo algo para a existência que nunca existiu antes, o que é uma coisa incrível. Segunda regra de ouro relativa a quem você está se relacionando? Você está relatando que os outros seu público, quem quer que seja, eles talvez, talvez apenas alguém que está ouvindo. E é importante lembrar que suas letras são um reflexo de suas experiências e crenças, que por sua vez afetam seu público. Então por que está se relacionando? Relacionamento importante é importante porque cria uma conexão inestimável. Ouvintes querem saber se você experimenta o mundo como eles fazem. Se você passou pelo que eles passaram. Isso cria um vínculo entre você e o ouvinte, e quanto mais forte for o vínculo, mais eles sentirão que você os entende e qualquer material que você colocar para fora. Eles vão dar uma escuta porque eles pensam, Ei, Ei, este artista me entende quem eu sou, o que eu passei, que eu acredito e eu posso me relacionar com isso. Então eu vou gostar de ouvir o que quer que eles coloquem para fora. Terceira Regra de Ouro Comunicando Como você se comunica? Você está criando uma história ou vendendo uma de suas próprias experiências. A única coisa que dá letra e vantagem é que você está comunicando esta história de uma maneira inteligente e elegante que permanece com seus ouvintes muito depois que a experiência acabou. E você pode fazer isso usando certas frases ou rimas com sua cativante e ficar nas cabeças dos ouvintes muito depois das músicas acabarem e eu lhes dou alguns exemplos. Exemplo. Um. Somos os Campeões por Rainha Exemplo para o Y M. C. Um exemplo de música. Número três. Todos vivemos em um submarino amarelo, então boa sorte. Agora você tem isso preso na sua cabeça pelo resto do dia. Então esses artistas eram muito bons em comunicar suas letras fazer seus ouvintes porque eles eram muito, muito cativantes. E vamos mais tarde explorar os segredos chave que fazem a letra ficar com seus ouvintes como uma gosma louca. Então não se preocupe. Eu cubro você. Portanto, isto conclui esta palestra, vejo-te na próxima. 4. Para começar: para quem você está Writing: Oi, todo mundo. Este é o Adam. E hoje eu só gosto de compartilhar algo com você, algo que eu chamarei de minha dica de titânio. E é assim que escrevemos nossa música. E isso é algo que eu acredito que seria útil para todos antes de você começar sua música. Escrever e viajar antes de se aprofundar neste curso é realmente perguntar a si mesmo, Para quem estou escrevendo, Quem é o meu público? E pela minha experiência, a pessoa número um no público número um para quem escrevo sou eu mesmo. E eu digo-te porquê. Porque esta é a maneira mais eficiente de escrever música. Você tem um mundo cheio de bilhões de pessoas que têm todos os gostos e música diferentes, e sabemos que música é sobre residência. Você sabe, o tipo de música que você ressoa que vai fazer você se sentir bem. Isto é o que você obtém de seus artistas favoritos e suas músicas favoritas que você gosta de ouvir uma e outra vez. E quando você encontra as músicas de alguma forma e você se reconhece dentro dessas músicas e você sente como, hey, eu conheço esses artistas e sei de onde eles estão vindo, esses artistas não estão realmente escrevendo para você. Eles estão escrevendo para si mesmos porque é realmente muito grande de um trabalho o topo para tentar escrever para um público específico. Então, na verdade, é muito mais fácil apenas para si mesmo e para se expressar e fazê-lo sem medo. Porque quando você não tem medo de se expressar para o tipo de música, o tipo de sons que você quer fazer ou certas letras que você quer escrever, se você conduzir isso e sua forma mais pura e maior de auto-expressão, este é o luz que atrai as pessoas. Isto é o que diz: “ Ei, Ei, eu estou lá fora e você pode me ver. Estou deixando tudo em cima da mesa e isso é realmente o que gostamos, porque podemos ver isso muito mais fácil quando podemos nos identificar com ele. Muito mais fácil. No entanto, se você se manter se você se segurar ou se preocupar com o que os outros podem pensar ou o que eles podem gostar, então ele meio que comprime sua música e comprime um pouco a experiência. Então isso faz maravilhas para mim na minha jornada de escrita de músicas, e espero que ajude a sua também. Então obrigado a todos por ouvirem e por se matricularem no meu curso. É um privilégio para mim servi-lo desta forma para compartilhar minhas experiências em minha canção escrevendo Journey com você e desejo-lhe muita diversão e muita alegria se expressando em sua música e compartilhando com todos por. 5. Como introduzir sessões de escrita de letras de iluminada: Oi pessoal, este é o Adam. Estou muito animado para apresentar a vocês a parte mais nova do meu curso, e isso são sessões de escrita de músicas. Então, sessões de composição sou basicamente eu aqui no meu sofá, onde normalmente escrevo minhas letras. E passamos por uma música inteira do zero juntos. Então, tudo está errado no momento. Nada é pré-preparado. Porque eu quero que você veja como o processo é realmente feito com a escrita lírica iluminada para integrar todas as outras partes do meu curso nisso. Normalmente, não conseguimos ver nossos artistas favoritos sentados lá com caneta e papel escrevendo músicas. Então, pode ser um mistério para você. E eu quero trazer luz e clareza para esse processo. Mostrando como é realmente. Porque nem sempre é perfeito da sua mente para a página. Envolve o processo, envolve entrar no momento. Envolve fazer perguntas a si mesmo, deixar a energia construir tudo o que passamos neste curso. Então foi muito divertido fazer isso, e estou muito feliz e animado para trazê-los para você. Então, outra coisa antes de começarmos é depois de assistir a essas sessões de composição e basicamente há quatro sessões divididas em vários vídeos que vou colocar ao longo do curso. Então você tem tempo para realmente aplicar o que está aprendendo. E depois de passar por essas sessões de composição, aconselho que volte novamente apenas desta vez. Coloque-me no mudo e sente-se comigo e faça sua própria sessão de composição junto comigo e sim, entre nesse fluxo comigo. Porque essa é a incrível jornada deste passeio é que estamos todos juntos nisso. Estamos todos fazendo isso juntos. E, às vezes, ainda assim, é um desafio a fazer, arranjar tempo para compor, torná-lo uma prática diária. Então, se você me acompanhar, ficará surpreso com o quanto realmente fazemos em apenas algumas sessões. Então, divirta-se com isso. 6. Chave de ouro #1: defa em pedra: Esta é a primeira chave dourada. Coloque-o em pedra. Reserve tempo para si mesmo todos os dias, dias, certo? Mesmo que sejam apenas 15 minutos, isso é muito simples. Reserve um tempo e fique com ele. Não importa se você se senta na sua mesa sem fazer nada durante esse tempo. Na verdade, a menos que esteja fazendo algo que envolva escrever do que não fazer nada, desta vez está reservada para escrever sobre Lee. E você deve honrar esse tempo ao pelo menos estar presente para ele. A questão é tornar a escrita um hábito. Quando você deixa um tempo de lado, você também está definindo uma intenção de escrever, e quando você pretende fazer algo, isso torna muito mais fácil fazê-lo. Use o tempo para começar a escrever. Não se preocupe se o que está escrevendo é bom ou não. O que está acontecendo é sua programação você mesmo para escrever, ea intenção irá ajudá-lo. Não importa a hora que você pode definir esta hora de manhã ou à noite. O que mais lhe convier, isso resolverá, em última análise, o problema de não ter tempo, porque será sempre agendado. Você pode não fazer muito nos primeiros dias, mas logo depois você fará. Digamos que você reserve 30 minutos e escreva algumas palavras aleatórias no papel. Isso é bom, mas em algum momento você vai começar a escrever mais e você vai começar a entrar em um fluxo. E quando isso acontecer, não se surpreenda se 60 ou mesmo 90 minutos voarem. Porque quando você está no estado, você não percebe o tempo que você se torna atemporal, e este espaço atemporal é onde a criatividade vive. Você vai saber quando você acessá-lo, porque você vai estar cheio de curiosidade, emoção e muito orgulhoso do que você escreveu musicalmente. Sua liricamente. Como eu disse, isso pode não acontecer nos primeiros dias em que você o torna um hábito junto com suas intenções , ele vai, e vai construir sobre si mesmo e ficar mais fácil e fácil a cada dia. Então, no final da semana ou mês, você reservou dependendo da quantidade de tempo. Digamos que você reserve 45 minutos do que no final da semana ou mês. Você pode ter qualquer lugar entre 5 10 a 40 horas apenas para escrever músicas, porque eles se somam no final e quanto mais tempo que vai na escrita, mais saída você produz e lá vai estar alguma saída de qualidade. Uma grande música com paixão de alta energia e letras inteligentes vale seu peso em ouro e supera 10 músicas medíocres de longe. Então, a partir de hoje, defina uma hora, honre-a, e desta forma você também se honra. 7. Chave de ouro: Esta é a chave dourada. Os objetivos número dois são lixo. Tradicionalmente, crescemos aprendendo que estabelecer metas é um Proactiv eficaz e uma maneira de nos concentrarmos. Na minha opinião, isso nem sempre é verdade. E pela minha experiência, isto é definitivamente falso. Ao se inscrever para escrever letras, o que você realmente quer fazer não é ter um objetivo, mas criar um processo, um objetivo, por exemplo, no nosso caso, talvez escrever uma música, Certo, três músicas ou um álbum. E o problema com isso é que os objetivos são muito focados no futuro e não no presente, onde todo o trabalho realmente acontece. Objetivos são pensamento de curto prazo, e uma vez que um objetivo é alcançado, tendemos a descansar sobre nossos louros. Fim tipo de fazer uma pausa. Mas quando você está escrevendo, você tem impulso e você quer continuar. Digamos que você tem um objetivo e você está tendo problemas para alcançá-lo, ou algo aparece ou está demorando mais do que o esperado. Pela minha experiência, isso pode levar ao desencorajamento, frustração e até mesmo um lapso e escrita até que você se recupere novamente. Com o processo, você é apenas processos apenas para escrever e doente para uma prática diária ou cronograma como mencionado nos primeiros processos chave são de longo prazo e não terminam uma vez que uma música foi esculpida fora de sua escrita. Além disso, como não há metas, você tem uma sensação de realização depois de cada vez que você se sentar para escrever, você pode compará-lo com ir para uma corrida ou um treino. Você sempre se sente bem depois e está satisfeito. Você não está muito preocupado que você não está imediatamente em forma, que provavelmente é o seu objetivo. Você simplesmente se sente bem por ter feito o esforço e você tem algo a mostrar para ele quando você não tem um objetivo, há razão para se sentir mal ou ter uma sensação de fracasso se você não alcançá-lo com o processo de sua produtividade vai De qualquer maneira. Escrever em certo sentido, é o processo e o objetivo em si. Então, quando você pensa sobre isso dessa maneira, você obtém o efeito e a sensação de alcançar um objetivo através do processo. Toda vez que você se senta para escrever 8. Chave de ouro #3: Abundante mais: Esta é a Chave Dourada número três Abundantemente mais. Esta chave está alinhada com as duas chaves anteriores, aquelas das quais, se você seguir, você deve estar automaticamente seguindo esta, bem como um resultado, que é certo mais do que você precisa. Nós já abordamos isso no início deste curso, e deve ser de conhecimento comum. Você compra agora? Que é que todos os artistas dão mais músicas do que você ouve no álbum? Eles apenas reduziram para o seu melhor e mais apropriado para aquele álbum. O mesmo se aplica a outros tipos de arte, como um diretor fazendo um filme. Ele sempre filma mais cenas que é necessário, talvez até três ou quatro horas no valor, e ele é reduzido para um filme de duas horas no final, e todas as cenas deletadas são colocadas na seção especial do DVD para músicos . Eles pegarão as músicas que não estão usando e o colocarão de lado, e talvez as usem para gerar mais renda mais tarde, e muitas vezes são chamados de lados B. A verdade é que nunca se pode ter muito material. No entanto, há outra razão muito importante pela qual eu estou fazendo isso uma chave para se tornar uma máquina de escrever letras . Sua melhor escrita está sempre lá, mas às vezes está por trás da escrita ruim ou medíocre. É importante tirar tudo isso porque é uma parte da cadeia de criatividade que sempre leva a um trabalho inspirado. E às vezes você só tem que seguir e confiar nele. Este não é o momento para ser perfeccionista, ou você pode estar esperando muito mais tempo. perfeccionismo faz você descartar a maioria de suas idéias que mal tocaram no papel, mas essas idéias inspiram melhores. Estão todos relacionados e ligados, por isso não os cortem na raiz. Outra maneira de pensar nisso é uma idéia é um trampolim para outra. Portanto, não invalidem nenhuma pedra é ruim ou sem importância porque eles finalmente levam você para onde você quer estar. 9. Chave de ouro #4: a Admiration: Golden Key Número quatro A admiração lírica para ser uma máquina de escrever músicas requer que você saiba o que você gosta liricamente e seja capaz de identificá-lo em outras músicas, mas também para explicar por que os letristas que podem criar letras inspiradas só podem fazê-lo se eles podem realmente reconhecer o artesanato notável dos outros. Simplificando, você não pode criar algo de valor se você não pode reconhecer o próprio valor. Talvez você já tenha feito esse tipo de exercício antes, mas estou pedindo que faça de novo durante seu tempo de escrita, especialmente se você se sentir preso. E mesmo que não o faça, ainda lhe dará um enorme impulso. Eu quero que você tome ação agora e ouça três músicas que você realmente admira liricamente. Mas faça este exercício uma música de cada vez, Sente-se com fones de ouvido, feche os olhos e ouça. Ou se você quiser ler a letra junto com a música, então mantenha seus olhos abertos. Realmente aprecio o que você está ouvindo depois, faça essas perguntas a si mesmo. Como me sinto quando estou ouvindo o fluxo das palavras e a estrutura das rimas? O que me faz sentir assim? Quais são as minhas falas favoritas? Por que eles são meus favoritos? Por que eles são tão grandes e perfeitos em todos os sentidos? Para mim? Quebrar as palavras pedaço por pedaço. Se te ajudar a explicar, não tens de escrever as respostas. Na verdade, quando faço isso, falo em voz alta. Este exercício de apreciação focada colocará você em conexão com sua própria criatividade e inspiração. Energeticamente falando, criatividade está no mesmo espaço que beleza e admiração. Todos eles se sentem semelhantes. Então, se você começar a sentir mais excitação fluindo em seu corpo e suas mãos, mesmo depois de fazer isso com apenas uma música, você pode continuar. Mas eu recomendo começar a escrever e ver e ser surpreendido com o que acontece a seguir. 10. Explorando várias ferramentas de visão (POV): Bem-vindo à Seção dois Versatilidade de letras para contar histórias eficazes. E nesta seção vamos explorar várias ferramentas de ponto de vista. Então vamos passar por todos os três pontos de vista, juntamente com exemplos e como eles afetam suas letras quando você está escrevendo músicas. Tudo bem, então quais conceitos suas letras podem girar em torno de? Normalmente, Normalmente, as letras giram em torno de uma história. Então você está contando uma história, e pode ser sobre você mesmo. Pode ser sobre outra pessoa. Pode ser uma história verdadeira ou uma história que inventou poderia ter acontecido no passado. Agora ou no futuro. Suas letras poderiam simplesmente dizer suas crenças sobre o mundo, como você vê o mundo ou suas observações sobre o mundo. E há tantos outros conceitos nos quais você pode basear suas letras. Mas para o caso de você ser um novato, quero que você se familiarize com isso primeiro. Cada música tem um ponto de vista principal em alguns pontos de vista, que não tem que ser apenas um ponto de vista acontecendo aqui. Raramente é uma música inteira em Lee baseada em um ponto de vista, mas geralmente há um principal, e pela minha experiência é geralmente o seu ponto de vista. Mas nem sempre tem que ser assim. Então vamos explorar. Há três pontos de vista, e você pode se lembrar disso de sua aula de inglês ou gramática. Então há a primeira pessoa, segunda pessoa, pessoa deles. E como esta é uma música, pode haver vários pontos de vista acontecendo ao mesmo tempo. Então eu não quero que você tenha medo de misturar isso com vários pontos de vista. Isto foi apenas uma introdução aos pontos de vista, e nas próximas palestras nesta seção, vou entrar em detalhes em cada ponto de vista, e vou mostrar-vos. Exemplos são agora que cada um é usado e como você pode ser insanamente criativo, usando vários pontos de vista em suas letras, e você nem sempre tem que tomar uma decisão logo na frente. Quando você estiver escrevendo uma música, eu vou fazer essa música baseada no ponto de vista da primeira pessoa. Geralmente acontece naturalmente quando você começa a escrever. Mas um letrista profissional está sempre ciente do que está acontecendo, e é isso que eu quero para você. Eu só quero que você esteja ciente quando você está escrevendo suas letras 11. Uma pessoa de POV: Bem-vindo ao ponto de vista em primeira pessoa desbloqueado nesta palestra, vamos falar sobre o ponto de vista da primeira pessoa. Então, o que é? E quero dar-te a definição do livro. O ponto de vista da primeira pessoa é quando um eu ou nós serve seu um narrador de uma peça de ficção em casa, uma canção, uma história e o narrador poderia ser um personagem menor, poderia estar observando a ação ou o protagonista principal de um história. E escrever na primeira pessoa é provavelmente a coisa mais fácil de dialogar. E na minha opinião, você tem uma vantagem porque permite que o ouvinte se sinta próximo do seu ponto de vista. E é isso que eles querem. Eles querem se identificar com você, e essa é a maneira mais fácil de fazer isso. Então você está se representando. Eu ou você estamos representando nós um grupo de pessoas ou uma opinião baseada em você e em um grupo de pessoas. Então vamos entrar no exemplo. Então eu escolhi um clipe da banda The Dangerous Summer, a música se chama Settset Down, e não foi fácil encontrar uma música que é puramente na primeira pessoa porque, como eu disse antes. músicas têm pontos principais de vista, sub pontos de vista, mas este é especificamente tudo sobre eu a primeira pessoa. Vamos ter uma escuta. Isso é um não. Então encontrei o que procuro. Então, o que você achou? É muito óbvio. Está na primeira pessoa. Ele fala sobre o que ele faz, o que ele fez, como ele se sente. E eu só quero reiterar mais uma vez que escrever na primeira pessoa é a melhor maneira se conectar com seu ouvinte. 12. POV em segunda pessoa: este é o ponto de vista de segunda pessoa desbloqueado. Então, qual é o ponto de vista da segunda pessoa? Então eu vou te dar a definição do livro de texto novamente. No ponto de vista da segunda pessoa, o narrador está contando a história para outro personagem usando a palavra você e a história está sendo contada através do ponto de vista dos endereços. Vou te dar um exemplo. Muitas vezes, canções de amor são escritas na segunda pessoa porque eles estão dizendo, Você é meu amor, Você é meu bebê e assim por diante e assim por diante. E na minha opinião, o ponto de vista da segunda pessoa tem suas vantagens porque você pode usá-lo para abordar uma pessoa específica ou um grupo de pessoas são mesmo apenas em geral, seus ouvintes. Vamos dar uma olhada neste exemplo. Este é um vídeo do Sr. Big Shot, de Ann Arbor, e eu assegurei que este é um texto que é puramente do ponto de vista da segunda pessoa. Vamos dar uma escuta. Oh, você perdeu qualquer coisa que você tem para me dizer. Você e lá você tem, e você pode definitivamente ver lá um monte de uso nas linhas. Mas deixa-me fazer-te uma pergunta. A quem ele está se dirigindo? Bem, ele está se dirigindo a um cara que ele chama de Sr. Big Shot, e é bem apontado porque ele está fazendo perguntas a pessoa específica. Por exemplo, quer dizer que não sou digno? Já pensaste que vais ser apanhado? Oh, você se acha gostosa pra caramba? Você acha que é o Sr. Big Shot. Então, por favor, certifique-se de manter tudo isso em mente se você está decidindo escrever uma música no ponto de vista da segunda pessoa. 13. POV de terceira pessoa: ponto de vista de terceira pessoa desbloqueado. Este é o terceiro e último ponto de vista que vamos discutir nesta seção agora . O ponto de vista da terceira pessoa é o ponto de vista mais contador de histórias que você pode usar porque você está escrevendo uma história sobre alguém ou outra coisa. Você está relacionando todas as ações em terceira pessoa, e você está usando pronomes de terceira pessoa como ele, ela e eles. Agora há vantagens em escrever na terceira pessoa, e isso dá ao escritor mais liberdade e como ele ou ela conta a história. E como a história é sobre alguém ou outra coisa e pode ser uma pessoa ou várias pessoas, basicamente não há restrições em como ela é contada quando você está usando a terceira pessoa. Vamos dar uma olhada neste exemplo. Caesar clipes da canção White Lights do Ban Days Veil. Então, vamos ouvir. Ela está soltando sapatos de show, um lugar onde ela lida com estrelas em estilo. Então, sobre quem é o letrista que está escrevendo nesta música? Quem é a terceira pessoa aqui? Bem, a terceira pessoa é a mulher, e ele está descrevendo suas ações e sua situação usando o pronome ela e é muito claro que ela é a única nesta foto, e esta é a mensagem principal e o que eu faria como você para pensar sobre quando você está escrevendo na terceira pessoa. 14. Como usar vários POVs (expressado por vários vocais): nesta palestra. Tudo o que aprendemos nesta seção sobre pontos de vista está se unindo. Vamos usar vários pontos de vista e expressá-los com vários vocais. A primeira coisa que você precisa saber é que você pode fazer isso sozinho em Lee se você gravar faixas separadas. Mas se você está ao vivo no palco, você precisa de vários vocalistas para expressar vários pontos de vista. A segunda coisa que você precisa saber é que os múltiplos vocalistas podem ser direcionados uns aos outros, vindo de diferentes pontos de vista. Ou todos eles podem estar vindo do mesmo ponto de vista. Usando especialistas Lear, que são basicamente um liners no vocalista ir e para trás, como uma tag team, um após o outro, mesmo um em cima do outro. A diferença é que no primeiro caso, os vocalistas estão cantando uns para os outros, como no musical e no segundo caso, os vocalistas são o mesmo ponto de vista, mas as letras são direcionadas para o público. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos de cada caso. Neste exemplo. Temos dois vocalistas. Temos um homem e uma mulher e eles cantam um para o outro a partir de seus próprios pontos de vista. Vamos ter um jeito de ouvir. Está claro para todos? A propósito, se alguma coisa não estiver clara, sinta-se à vontade para me escrever nas discussões, e ficarei feliz em responder a qualquer pergunta que você tiver. Mas este é um caso muito bom onde temos que vocalistas cantando uns para os outros de diferentes pontos de vista dentro da mesma música. Então, se você está planejando escrever letras para mais de uma pessoa, você precisa decidir. Eles estão falando um com o outro? Ou vocês dois vêm do mesmo ponto de vista? Um exemplo para Temos para vocalistas vindo do mesmo ponto de vista, entanto, na música há três vocais. O 1º 1 é o refrão, que está em vermelho. A segunda e a terceira, rotulados em Green e Blue, representam as outras duas faixas vocais na gravação e basicamente vocais dois e três estão passando, vocais um em cima dela. Então este é o exemplo perfeito de um especialista em Lear. Um forro. Vamos ter uma escuta. Então o que, você acha muito legal, hein? Bem, eles realmente não podem fazer isso no palco, mas no estúdio, claro, por que não? Você pode ter quantas faixas vocais quiser. Isso conclui esta palestra e esta seção sobre pontos de vista. Espero que tenha aprendido muito. Vamos para a próxima seção. 15. O método de The: Nesta palestra, vamos falar sobre o que eu chamo de método de slide aquático da escrita de músicas. E esta é uma técnica real de escrever uma canção, não apenas a letra, mas incluindo os tribunais sobre melodia também. O que eu estou fazendo é que estou expandindo em uma das chaves douradas atraindo suas letras porque eu sinto que merece mais explicação ou explicação em profundidade. E eu uso literalmente para escrever todas as músicas que escrevo porque funciona e é verdade e faz sentido. E se você segui-lo, você vai ter muito sucesso, e as letras vão fluir e sair muito mais fácil. Então, qual é o método de escorrega de água? Basicamente, eu vou comparar acordes, melodias e letras com o de um escorrega de água para que o verdadeiro escorrega de água física, ou digamos que as cordas, a água é a melodia, e você que está cavalgando nela são as letras. Então o que você faz primeiro é criar um par de cordas que você gosta para a música não tem que ser a música inteira. Pode ser verso ou um coro e se o seu instrumento é a guitarra, piano ou outra coisa. Basta tocar esses acordes, brincar com eles e começar a tentar cantarolar uma melodia. Algo que você gosta de começar a cantarolar a melodia para que as pessoas não percebam , é que entre as cordas e as letras está a melodia. Há uma lacuna, e é como um degrau próprio. E se você apenas escrever as cordas e, em seguida, saltar com letras cortar milady ao mesmo tempo , é como descer um toboágua sem qualquer água. Você pode fazer isso, mas é muito mais fácil e mais divertido se houver água. Então, no que eu diio é quando eu estou tocando meus acordes e eu estou pensando na minha melodia, eu estou apenas indo na minha cabeça ou cantando em voz alta Lotta Uh uh, eu vou pegar algo do redor da sala. Eu tenho um gato lá em apenas falar sobre ele, como ele está sentado e então ele olha para si mesmo e andando por aí e apenas aparece com a melodia. Assim podes usar o estúpido que o Lear quiser. Não importa porque você não vai ficar com eles. Mas uma vez que você tem uma melodia que você gosta e você está tocando nas cordas e você está cantarolando a melodia. Então as letras vão pular tão rápido. Assim como quando você pula em um toboágua e a água simplesmente flui e você flui em cima da água e ela é transportada pelo escorrega ou pelos tribunais. Então você vai ver como você começa a tocar suas cordas e cantarolar sua melodia e você diz si mesmo, Ok, eu vou tentar pensar em letras. Então você está tocando, você está cantarolando. E então, em vez de falar sobre Brandon, as coisas estavam cantando “La, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la”. Seja qual for a letra que sai uma peça de cada vez, escreva peça por peça, e é assim que eu faço. Suas letras vão fluir muito mais facilmente com a melodia porque é literalmente no meio. Eu sei que você não pode ver, mas metafisicamente está lá. E se você manter isso em mente, você vai escrever músicas muito mais rápido e vai fluir e você vai sentir o fluxo, apenas a melodia apenas vindo através de você e as letras criadas por você sabe seu cérebro, O que quer que você cuspir vai cair sobre eles. Então é realmente algo que você tem que tentar por si mesmo. Então este é um exercício para tentar, e eu estou muito feliz em ouvir seus comentários. Como isso funciona para você funciona maravilhosamente para maio e para fora, realmente animado para compartilhá-lo e explicá-lo desta nova maneira. Então boa sorte e divirta-se. 16. Palavras e frases de chave e frases: nesta palestra, vamos discutir o uso de palavras-chave para enriquecer suas letras. Então, enquanto eu estava escrevendo minhas próprias letras no outro dia, às vezes eu fico preso ou eu fico preso em usar as mesmas letras antigas. E para mim, esse tipo de palavras da natureza como estrelas e céu são árvores. E eu não quero isso em todas as músicas. Quero diferenciar tudo. Então eu decidi fazer foi quando eu estava escrevendo letras. Talvez eu aparecesse com uma linha e estava tudo bem, talvez não rimasse com a próxima. Mas havia. Havia uma palavra-chave em uma palavra-chave ou frase. O que eu queria usar era com o Solstício de Verão e qualquer coisa e tudo o que escrevi em torno disso. Bem, isso saiu enquanto eu estava escrevendo. Hum , não fez muito sensor. Acabou de sair. E eu gosto da parte do solstício de verão e ela quer ficar com qualquer outra coisa. Então eu fiz foi escrever essa palavra, e eu meio que voltei a ela mais tarde. E como eu estou escrevendo minhas letras, não apenas quando eu tinha meu tempo de escrita, mas talvez eu vou estar fora durante o dia e eu vou ouvir uma palavra-chave ou frase algo que apenas soa bem como outra foi foi foi noites brancas em. Gosto do som disso. Eu apenas escrevo no meu telefone ou em algum lugar na minha área de trabalho ou em um pedaço de papel durante todo o meu dia. E então quando eu me sentar para escrever a letra só para escrever letras em geral, eu vou ter essa lista em algum lugar perto de mim. Vou anotar em um pedaço de papel e colocar na minha mesa. Basta olhar para ele e, em seguida, tipo , você sabe, ignorar e que eu estava, você sabe, tocando meus acordes, tendo minha melodia e pensando em minhas letras como eles saem, eu vou Observe que eu vou colocar as palavras-chave lá. E já que essas palavras-chave já estão na minha consciência, o que quer que esteja passando bem, naturalmente em torno dessas palavras-chave, e eu vou me encontrar escrevendo uma ótima linha com as palavras-chave. Então isso é algo que eu uso praticamente todos os dias porque eu quero que minha letra seja não, não só boa, mas eu quero ser criativa, descritiva, expressiva. Pinte um quadro na mente de alguém quando estiver ouvindo, e eu não quero que tudo seja a mesma causa, às vezes não me encontro preso nos mesmos padrões ou ideias. Não quero que todas as músicas sejam sobre a mesma coisa. Então, resumindo durante o dia, se estou lendo ou ouvindo o rádio ou outras músicas ou apenas, uh, uh, pensando em palavras-chave ou frases que eu gosto, escreva-as e eu vou mantê-las por perto quando eu estiver realmente, Você sabe, como um alcatrão. Eu estou trabalhando e escrevendo as letras como qualquer coisa por perto, e eu vou olhar para ela e então começar o meu processo de escrita lírica. E as novas letras que vinham geralmente formam em torno dela muito bem. E agora eu tenho minha letra, que tinha as palavras-chave que eu quero, e eu estou muito orgulhoso disso no final. Então eu estou orgulhoso de todas as minhas letras, e eu quero que você se orgulhe de suas letras porque você sabe, quando você estava, você está satisfeito por estar insatisfeito. Você acha: “Ei, isso é muito bom. Gosto dessas palavras-chave. É muito descritivo e sobressai e me separa dos outros compositores, então espero que tenha achado essa palestra interessante. E você pode aplicar isso praticamente durante todo o dia e durante seu processo de escrita de músicas , como sempre. Deixe-me saber como funciona para você até a próxima palestra. Feliz escrita. 17. Sessão de escrita de letras (1): Sessão de composição 1. Então eu começo com diversos. Já temos nossos acordes. O que eu quero dizer primeiro, como uma coisa. Qual é a verdade sobre minha situação agora? Encruzilhada zigomática. 10, morando aqui em Munique, Alemanha por cerca de dez anos. E pensando nisso em outro lugar. Apenas divertido para a Espanha e é muito bom. Então eu posso dizer, eu quero dizer. Então, basta anotar isso. Então, nós temos ido. Então, pesquisador de preços, alguém chega com o go. Então eu fico como cara momentum, então nada está chegando. Então, vamos manter a primeira parte. E vamos colocar isso aqui embaixo. Então isso rima. Permanece no ponto. Certo. E sim, eu costumo começar pelo que tenho e depois continuo repetindo porque entrei em um fluxo e me conecto àquele estado em que essas letras estão. Não estou pensando que eu tenho ideias. Tenho alguma frase-chave em mente. Mas sim, vamos pegar o terceiro cara. Eles tinham o curso. Então você agora tem o curso, está impulsionando a mudança. E sim, vou riscar isso. Não vou esquecer disso. Então, ele sai. Dessa forma, talvez seja hora de trocar de faixa. Certo. Isso parece melhor Esta tarde, especialmente isso é o que eu quero dizer. Mas imagino que isso seria como felicidade. Mas isso estava inconsciente. Sai. Digamos que eu parei, não sou. Escreva isso confuso. É demais. Temos esse outro. Construção limpa dessa linha, peso até falha. Como é, estou trazendo algo à tona e não sei o que é. Certo. As luzes da vida talvez as luzes pareçam até funcionadas lá. Holofotes em um lote de hectares, na minha mão brilhante. Então, na verdade, eu quero dizer, saber a diferença entre ficar preso e apenas sentir como, oh, eu só escrevi uma onda e tudo bem, eu poderia fazer uma pausa e depois pegar a próxima onda às vezes é assim que essas coisas vão . Então, sim, que onda ficamos avessos, temos um refrão. E podemos ter outra versão de um curso. Ou, ou podemos substituir o curso pelo que estamos fazendo agora. Mas o principal é que escrevemos, validamos tudo. Recebemos um fluxo, vimos para onde as coisas foram. E sim. Então eu me sinto bastante satisfeito e isso vai levar para a próxima coisa que eu faço no meu dia. Mas sim, boa sessão de escrita, sessão que não passamos tanto tempo. Mas sinto que chegamos a algum lugar. Então, vejo você no próximo. 18. Guia fácil para a intros, versos e o Pre-Chorus: Bem-vindos à Seção 3 deste curso, a anatomia de uma canção. Nesta palestra, vamos discutir a introdução, o verso e o pré curso. A introdução começa no início da música, e eu sei que isso é auto-explicativo. Mas a introdução é muito importante porque define o tom e o ritmo da música e agarra a atenção do ouvinte, a fim de levá-los a ouvir o resto da música. Se você não tem certeza de como fazer a introdução de sua música, uma maneira fácil é torná-la uma versão instrumental de um verso ou curso. Este é frequentemente o caso, mas não tem de ser assim. Meu conselho pessoal sobre intros é ser muito direto. O ouvinte vai decidir nos primeiros 10 segundos de escuta, se eles vão ouvir a música inteira, pular para a próxima música no rádio ou no iPod o tempo que for preciso para encontrar a vibração que eles estão procurando. Por exemplo, se você tem um minuto de música lenta e o tempo muda bam, ele acelera dramaticamente. Para o resto da música. Aqueles ouvintes que estavam muito relaxados vão mudar de estação ou mudar para outra música porque eles simplesmente não estão sentindo isso. E funciona da mesma maneira. Se você está dirigindo seu carro, você quer uma música muito rápida. E os primeiros 30 segundos da música são muito lentos. Vai mesmo avançar se souber a música da parte que quer ou vai pular tudo? Lembre-se, hoje em dia as pessoas não têm pacientes, então você tem uma janela muito pequena para chamar a atenção deles. Em seguida, o verso e o versus profundamente envolvido com a narrativa da canção, ele realmente move a história para a frente. Ao longo da música, no entanto, há uma regra com o verso, e é isso. A melodia do verso é a mesma de cada vez. No entanto, as letras são diferentes com cada verso, e se você estiver ouvindo uma gravação de uma música, você notará que geralmente o versus é mais silencioso do que o curso. Só dar o curso é um efeito maior. Meu conselho com Versace é diversificar. Não importa se você está tocando em uma banda ou gravando vários instrumentos, porque a constante mudança na música mantém os ouvintes em seus pés, e isso é muito importante, especialmente porque o que falamos antes sobre Você quer mudar constantemente partes das músicas, mesmo que seja de uma forma pequena. Por exemplo, o segundo verso pode ser diferente do primeiro, excluindo a guitarra e apenas ter vocais, baixo e bateria para que no refrão vem com um efeito de guitarra é mais poderoso. Outra idéia é adicionar um riff de guitarra adicional que não foi introduzido no verso anterior, e algo que você pode fazer para vocais é dedo adicionado harmonias diferentes para cada verso. Agora vamos para o pré curso. O pré curso ocorre entre o versículo e o curso. Às vezes é usado para adicionar um nível adicional de dinâmica à música. Também é às vezes conhecida como a subida porque você está construindo até o curso, e aumenta a antecipação dos ouvintes para o clímax que está chegando, que é o curso. Meu conselho pessoal sobre o curso Pré é que nem todas as músicas precisam de um pré curso. Você não tem que ter um. Eles geralmente são adicionados em uma espécie de base conforme necessário. Se a música está faltando algo ou você precisa fazer o curso se destacar mais em uma música 19. Refrão ou represente em que é a diferença?: Nesta palestra, vamos discutir a diferença entre o refrão e o refrão. Tenho certeza que já ouviu falar desses dois termos antes. Eu sempre penso em um refrão quando eu mesmo estou escrevendo músicas ou eu estou pensando em minhas bandas favoritas que estão no rádio e o refrão está chegando. E quando eu penso em um refrão, eu meio que penso em quando eu era criança e eu tinha que cantar na igreja e o refrão aparecia . Mas há uma diferença entre o curso e o refrão, e esse é o comprimento. O refrão é composto por Onley uma ou duas linhas, que foram repetidas uma vez, três vezes quatro vezes. É a mesma ou duas linhas repetidas, enquanto um curso pode ser composto por várias linhas diferentes. Só para que fique claro. Tenho três exemplos de refrões. O 1º 1 é o Submarino Amarelo dos Beatles. O refrão é que todos vivemos em um submarino amarelo, um submarino amarelo. Todos vivemos em um submarino amarelo, submarino amarelo. É a mesma frase repetida duas vezes o mesmo acontece, por exemplo, número dois que também é uma canção dos Beatles em todo o universo e o refrão diz, nada vai mudar o meu mundo nada vai mudar o meu mundo Nada mudará o meu mundo. A mesma linha repetida quatro vezes. O terceiro e último exemplo que tenho para vocês de um refrão vem da canção “Smoke on the water ”. A água, fogo no céu, fumo na água e esse é o refrão. Em seguida, vem o verso e, em seguida, outro refrão. Se este fosse um curso, seria muito mais longo. Agora, o que você precisa saber sobre o curso ou abster-se é que é a parte mais importante da música. Eu não posso estressar isso o suficiente. É onde você transmite sua principal mensagem lírica sobre a música. Você quer que isso fique na mente de seu ouvinte, também melodicamente, ritmicamente e liricamente. É suposto ser diferente do verso, e meu conselho pessoal sobre cursos ou absténios é usá-los como, ah hook. Deve ser cativante e memorável, e se puder fazê-lo ficar preso na sua própria cabeça como um verme. Pode ter certeza que fará o mesmo com os outros. Outra dica que tenho para você que muitas vezes faço a mim mesmo é fazer um curso de duas partes. Então você tem a mesma música, mas diferentes conjuntos de letras, e você introduz a segunda versão do curso pela segunda vez ou no final da música. Você não tem que fazer isso, mas é algo que eu gosto de fazer porque eu amo o curso da música. Normalmente, os ouvintes adoram o coro da música. Então, no final da música, se eu ouvir o refrão e então a música continua e eu ouço novas letras, o que posso dizer? Eu adoro isso. 20. Pontes, separadas, e Breaks, em um: Nesta palestra, vamos discutir pontes, quebras e interlúdios, tudo embrulhado em um só. Agora, a razão pela qual eu embrulhei pontes, quebras e Inter perder todos juntos na mesma palestra é porque eles basicamente serviram o mesmo propósito e eles basicamente ocorrem. E quase ao mesmo tempo na música, que é depois do segundo curso. E o propósito de ter uma ponte ou uma pausa ou interlúdio é que ela oferece um pouco de contraste com a música, e oferece uma razão pela qual o curso final deve ser repetido no final da música. Agora, embora sejam bastante semelhantes, há diferenças sutis na minha opinião, e é que a ponte oferece uma nova mensagem lírica e musical. É uma pausa de toda a música, e pode ser diferente. E se você não expressou letras suficientes, esta é a oportunidade de, se você tiver alguma ponta solta na história, usá-la na ponte. Freios são mais para solos. Pode ser para solos de guitarra, solos tambor. Pode ser se você quiser adicionar ao vivo e ir jazzy ou simplesmente jam. O intervalo é a oportunidade de fazê-lo. O interlúdio para maio é geralmente instrumental e meio que oferece um novo padrão para a música e a leva para casa para o curso ou o outro. Agora, meu conselho pessoal sobre essas ferramentas, particularmente a ponte, é usá-lo como uma oportunidade para quebrar o verso repetitivo e as estruturas do coro e criar uma nova mensagem lírica para amarrar as coisas ou oferecer algo que é inesperado. 21. Secrets para finais de destaque de: nesta palestra que vou compartilhar com vocês. Meus segredos para o final excepcional do show é, e não só essa é minha parte favorita da música para falar, mas é uma das mais importantes, e eu vou te dizer o porquê. Mas primeiro você precisa saber que o Outro não só traz a música ao fim, mas é o final para o qual tudo não está se construindo até a música inteira. Pode ser o último refrão, ou o exterior pode ser algo novo. Ou pode ser uma combinação de melodias e rasgos que percorreram toda a música , todos agrupados no final. Isso é mais importante do que você pensa. Esta é sua chance de deixar seu ouvinte em uma única nota ou persistente, que também irá ditar como eles se sentirão quando a música terminar. Meu conselho é lembrar, usar diferentes tipos de Paltrow's para suas músicas. Brincar com ele, ser criativo. Ligeiras mudanças e adições manterão a atenção do ouvinte até o final. Eu tenho dois exemplos para você de Paltrow criativo que têm constantes, ligeiras mudanças até o final Este é o 1º 1 Você coloca o coro como o outre desta música, e você adiciona harmonias aos vocais. Então você repete o refrão uma segunda vez. Mas com especialistas Lear indo em cima do texto original e esses especialistas posteriores podem ser linhas novas ou anteriores que já foram na música, você também pode adicionar instrumentos adicionais como guitarras e teclados. Você quer continuar construindo até o final, ponto em que você terminará em uma única nota. Ou, se estiver gravando, terá a opção de desaparecer gradualmente, deixando o ouvinte com uma sensação persistente. Então a música que representa essa mudança constante altro que você já está familiarizado com porque eu usei em uma seção anterior. Eu vou tocar para você, o outro desta música, o outro desta música, e eu quero que você preste atenção porque os refrões tocaram cinco vezes, mas muda gradualmente e continuamente a primeira vez que o refrão tocou seu normal. Em seguida, o curso tem tocado uma segunda vez, com harmonias em cima dos vocais. Em seguida, o refrão repetiu 1/3 de tempo com o primeiro perito lírico depois, o curso repetiu 1/4 de vez, adicionando Blair Expert número dois e o quinto e último refrão repetição tem todos os instrumentos removidos. Então, em Lee, os vocais permanecem é pessoalmente um dos meus favoritos fora Rose. Então vamos ouvir e acompanhar com as letras na tela. Sonho com você. - O segundo outro exemplo que eu tenho para você é tocar o refrão uma vez como o Outro no ritmo normal , depois tocá-lo novamente uma segunda vez. Mas no meio do tempo como o tempo original, ou se você já jogar no intervalo pela segunda vez, vá a toda velocidade até o final e para demonstrar este altro. Eu estou usando a música como um milhão de luzes da banda Este amor, e eu chamo isso de mudança de tempo outro, então eu quero que você preste atenção. O primeiro curso é jogado em um ritmo alto, e então ele é jogado uma segunda vez, mas no meio tempo e especialistas Lear são adicionados, que estão tomando do curso, mas cantado ligeiramente atrasado. Então siga com as letras na tela e vamos ouvir. Você luta. Você tem um momento para pensar sobre esses dois Altro é que eu poderia honestamente continuar falando para sempre sobre Paltrow e diferentes tipos e versões. um momento para pensar sobre esses dois Altro é que eu poderia honestamente continuar falando para sempre sobre Mas tome um momento e pense em suas músicas favoritas e ouça-as e preste muita atenção como o fora tro Zar criou e como a música se junta no final. Este é o fim desta palestra. Por favor, certifique-se de fazer o exercício divertido na próxima palestra antes de passar para a próxima seção. 22. O que sobre rma: Oi caras. Neste vídeo, vou falar brevemente sobre rimas. Recebi algumas mensagens e comentários sobre, vou falar sobre rimas já que este é um curso lírico? E eu não quero que você pense que eu estou excluindo isso porque ele está realmente embutido. Agora, se você tem um interesse especial em rimar ou o que construir seu vocabulário, existem cursos de enriquecimento específicos que você pode fazer para isso. Mas para o propósito deste curso sobre escrita lírica iluminada, quando você está nesse estado de fluxo, quando você não está em um estado de fluxo de alto funcionamento, as rimas são automaticamente incorporadas ao que quer que saia, realmente economizando você um monte de tempo e esforço. Então todos nós sabemos rimar e é como quando temos um pensamento positivo ou um pensamento negativo, esses pensamentos se conectam a outros pensamentos relacionados, outros pensamentos e outros pensamentos. Então, quando você está em um alto estado de fluxo, seu cérebro vai funcionar da mesma maneira, alcançando o que está lá, seja em seu subconsciente ou na vanguarda do seu cérebro, sua mente vai fazer essas conexões e eles vão fluir para fora com suas letras. Foi assim que funcionou para mim ao longo dos anos. E é, na verdade, parte da facilidade de se conectar com fluxo e escrita lírica iluminada. Então, obrigado por seus comentários e perguntas e mantê-los vindo. E escrita feliz. 23. Sessão de escrita de letras (2), parte 1: E bem-vindo à nossa próxima sessão de composição onde continuamos o que somos que fizemos da última vez. E sim, só para lembrar, essas sessões devem ser muito cruas e sinceras para que as coisas possam acontecer ao meu redor. Gatos podiam pular em torno dela o que não. Então, qual é a minha intenção e mostrar-lhe o que a composição realmente parece, pelo menos do meu ponto de vista. Então, temos uma pequena atualização. Então, temos um bom microfone aqui. Então, os sons devem ser melhores. Então, na primeira sessão que eu gravei, na verdade era apenas uma espécie de aquecimento para ver como seria. E minha realmente se transforma em uma sessão real que eu ganhei em um rolo, então sim, então eu mantive isso, mas é sempre bom fazer atualizações. Então, vamos começar. Então, quando volto a uma sessão em que tenho trabalhado, reparei o que escrevi. Então, vamos fazer isso. Temos avessas mudanças avessas. Então temos, tivemos, fizemos um coro. Então, vou jogar esse. Sinto muito. Depois, havia o outro. E foi aí que paramos. Então eu posso trabalhar naquele coro que estávamos fazendo ou ir para o segundo verso. Eu meio que quero fazer o refrão. Então, sim, vamos ver o que acontece. Nada disso é plano. É tudo, está tudo inspirado no momento. Mas você vê como quando fazemos isso, quando fazemos isso como uma prática diária, você sabe, quanta bondade pode vir de nós através da nossa escrita lírica ou várias vezes por semana. Então, sim, vamos nos divertir. Não vamos julgar ou trabalhar e ver o que sai e ver como a energia se constrói. Tudo bem, então o refrão. Então, vamos dar algum impulso com o que o verso e ver se conseguimos pegar uma maneira de obter o fluxo. N a propósito, se você está assistindo isso, você sabe, pela primeira vez ou segunda vez, você pode me silenciar e apenas fazer sua própria sessão junto comigo. Então, não importa. Tudo o que você acha que precisa fazer. Eu não sei. E é por isso que fomos da última vez. Então, sim, eu estava escrevendo essa música. Eu me perguntei primeiro qual é a verdade na minha situação? E foi sim, eu acho que ele fez uma grande mudança, talvez se mexendo ou algo assim, começando algo novo. Então eu fiz uma pergunta como, como eu quero, o que eu realmente quero dizer? E vamos ver qual é a resposta. Três, organizados na minha vida de uma nova maneira de fama, armazenando em cache os holofotes dourados. Então, temos muita vida e holofotes. E acho que disse o meu, então eu meio que queria continuar com isso. Então, nada está chegando no momento. Então deixe-me ver o que sai e vamos validar isso. Eu vou. Ok, então tivemos meu destino, tem que dizer para morrer. Tão meio sombrio, mas foi exatamente o que saiu. Eu poderia escrever isso para morrer ou desta vez. Isso surgiu. Sim. Então, no momento. Sim. Posso dizer que não vai funcionar. Mas se eu não dissesse para morrer, então desta vez não teria aparecido na minha cabeça. É ácido. Isso é tudo sobre, Isto é o que os escritos líricos sobre apenas, apenas ser inspirado. Então, então temos outra peça. Então, caso contrário, ele teria mudado para outra coisa, mas vamos continuar. Ok, então podemos colocá-lo nessa coisa repetitiva. Também está pensando que é hora de reorganizar. Sinto que sinto que isso é mais relevante, mas tenho tempo lá dentro. Se em uma nova maneira de fingir, lançar ouro e holofotes no meu Fe. Tudo bem, então acho que vamos deixar isso. Então vamos vir MOOC, podemos voltar a isso. Eu não escrevi os T's para coros. Vocês não se misturam? Tudo bem. Então, o que conhecemos esse versículo. E sim, vamos voltar para o primeiro curso e depois ir, Vá para o segundo verso. Verso 2. O S um que eu tinha antes. Então, apenas o que aparece perto de adicionar. A busca de uma nova casa vai com a rima na primeira pessoa. Está tudo bem, não precisa. E você não precisa apenas escrever assim como eu estou fazendo. Estou indo com impulso, mas você pode escrever sem música também. É exatamente como eu faço isso. Eu, eu venho com alguns acordes e faço isso casualmente ao longo do meu dia. Nem sequer são sessões de escrita. Pegue minha guitarra e quando algo soa bem, eu o mantenho e construo. E em algum momento eu digo: Ei, vamos sentar e escrever algumas letras para ele. Então, procurando por uma nova casa. Agora essa moeda aparece, uma que eu nunca conheci. Parece bom para mim. Às vezes, é meio previsível e nem sempre gosto de ser previsível, mas sim, vamos ver o que acontece. Sempre podemos voltar e reescrever esses versículos. Às vezes você pode escrever três ou quatro e você apenas escolhe os melhores que não eram para mim para algo sempre especial sobre V2 porque você meio que você, você se aprofunda nisso. Mas eu me sinto assustado. Assustado. acoplamento apareceu na minha cabeça. Como vai ser? Ou diga, como isso vai acabar? C. E é importante fazer o certo? Você é apenas suas emoções mais verdadeiras porque é com isso que outras pessoas se identificam e só precisam ser autênticas. Então, como eu estou com vocês agora e virando minha curiosidade sobre essa encruzilhada em que sinto que estou, embora ainda goste de ensinar, continuará a fazer isso. Mas sim, vamos expressar de certa forma. E outra coisa legal que notei é que quando sei que fiz, eu acertei algumas letras que são realmente incríveis, pelo menos para mim. Eles vão repetir e meu anúncio com a melodia repetidas vezes ao longo do meu dia. E sei que tenho algo que mantém que nem sempre gosto de excluir coisas menos do que absolutamente certo. Isso vai ser. E então esse é basicamente outro verso. E se seguirmos o fluxo para outro curso e usarmos o mesmo esquema de rima, vamos ver como isso acontece. 24. Sessão de escrita de letras (2), parte 2: Agora, essa música está estruturada de uma certa maneira onde, sim, os cursos vão ser diferentes. Isso não vai ser o mesmo curso. Agora não precisa ser assim. Mas para mim, desde que eu sou, estou trocado, já que, você sabe, a maneira como estou fazendo os versos, a maneira como o esquema de rima está acabando. Sabe, eu estou, você sabe, eu não sei onde devo ir por aí por tanto tempo na mesma cidade para variar. Já que essas duas linhas não rimam aqui, vou conectar a rima com e com o refrão. E, assim, desde essas duas linhas aqui, como vai ser, não rima realmente com rearranjo ou este lugar, Deus coxo. Então, vou dar seu próprio refrão. Porque para mim é o que eu gosto de fazer de qualquer maneira, gosto de ter o máximo de letras possível. Então, quando você está passando pela música, você sempre algo novo. E pode não ser mainstream, mas é apenas meu estilo. Você faz isso, você precisa fazer pelo seu estilo. Então, mas essa é a razão pela qual estou criando outro coro por causa da maneira como essa rima está indo. Certo? Então, se eu estiver indo para a equipe com a ascensão de esquemas de rima muitas vezes seriam muitas coisas. Vamos começar a bombear coisas. Eu tenho. Tudo o que eu preciso. E eu quero que a rima venha mais cedo. Certo. Experimente outro. Certo. Eu não tinha 16 anos quando me mudei para a Alemanha como a primeira vez que visitei a Alemanha, no entanto , eu não sei, a equipe só veio lá. Gravidade. Sim, isso rivais. Isso funciona. Certo. Então, vou atacar isso longe demais. Talvez eu esteja bem. Então, vou aceitar essa palavra. Sim, as sílabas são importantes. Céu e diga. Está tudo bem. Gosto da parte da Alemanha. Gosto de ter uma parte disso. Viagens e tudo mais. Então, o que mais, o que mais eu quero dizer aqui? Algum meio que revertendo de volta. Estou, estou dizendo que parece um pouco assustado, como vai ser? Então eu poderia ir para como eu imagino que será ou uma espécie de reflexão como estou fazendo aqui. Ok, agora estou pensando é que você tem que usar sua mente. Tipo, como isso faz sentido? Posso dizer que não tenho 16 anos quando tive um gostinho de Gêmeos pela primeira vez ou eu tinha 16 anos quando cheguei Vamos tentar com isso foi que foi que faz mais sentido melhor. Pelo menos se vamos jogar isso. Às vezes você precisa apenas reproduzir letras para ver onde elas estão indo e depois decidir se você gosta delas ou não. Mas tenho que perder ou não perdi tempo decidido. Veja, é incrível como as coisas podem fluir. E é tudo sobre fazer conexões, fazer conexões com seu fluxo, bem como ver o que seu cérebro faz nesse fluxo com essas conexões. Então, estamos chegando lá. Estou pensando, OK. Agora não faz sentido se eu falei mais como quando me mudei para a Alemanha e não pela primeira vez. Então eu tinha 23 anos. Acabei de mudar a Alemanha Certo. Vejo como vamos voltar as coisas e a mudança. Agora vou dizer que não tinha 23 anos, eu tinha 24. Mas às vezes você recebe o que é chamado de licenciante artístico. Não sei se Mark Coppice tinha 23 anos quando escreveu, ninguém gosta de você quando você tem 23 anos. Vê como isso vai? Quanto mais letras lá dentro. Tudo bem, tente outra linha. Em vez deste. Veja o que sai. Agora que a história está indo um pouco diferente. Então eu tinha 23 anos. O que eu, o que eu quero dizer? Quer dizer, eu era jovem. Eu era como 10 anos mais novo. Alemanha, 23. Di Yi talvez. Eu não sei. Porque eu tenho um certo, quero ficar com a melodia. Quando eu não tive sorte pela primeira vez . Sorte. Tinha que decidir ir com o IRA. Ainda estou bem. Bem, acho que pode ser aqui que eu quero terminar minha sessão de composição. Sim, eu acho, acho que a onda, a onda talvez eu saiba que se foi. Não tenho certeza. Mas de qualquer forma, vou fazer uma pausa. Mas você teria que pararmos neste momento durante o dia. Nós trabalhamos em outros núcleos aqui um pouco. E eu nem pensei em olhar para isso para esse refrão, mas nós criamos o segundo verso e começamos o outro coro. As músicas não têm muito mais. Quero dizer, podemos escrever uma ponte, podemos escrever um outro. Vamos ver como ele vai. Mas sim, ainda está muito bem. E agora vamos, vamos passar pelo que temos no início da próxima sessão. Então, espero que você tenha se divertido. Espero que tenha progredido se estiver andando comigo e sim. Vejo você na próxima sessão. 25. Você não precisa usar tudo (qualidade sobre edição de quantidade): bem-vindo a Seção 4 deste curso nesta seção irá falar sobre variações de estrutura lírica . Que partes de uma música precisamos e quais dessas partes exigem letras. Nesta palestra, vamos nos concentrar nas partes de uma música que são necessárias agora, embora haja muita flexibilidade, e você pode realmente fazer o que quiser. Eu digo que você deve ter pelo menos um verso e um refrão em Joe e Paltrow não são obrigatórios. Mas eu gostaria de mencionar que, embora a introdução seja o início de uma música e o altro seja o fim, eles não precisam ser diferentes de outras partes. Então, se você estiver tocando o curso, por exemplo, no final de uma música que é o seu outro, você não precisa criar algo diferente, e você toma essa decisão em uma base de música por música. Uma vez que você terminar de escrever a música e a letra e ouvir, você vai saber se falta alguma coisa e é por isso que eu estou fazendo você ciente de todas as suas opções , qualidade de uma quantidade, e o que eu quero que você entender a partir disso é que você não tem que usar cada parte de música na caixa à direita. Cada música deve ter sua própria estrutura única, e eu posso dar-lhe algumas boas dicas para pensar sobre o que eu me deparei ao escrever tal Aziz. Pré cursos nem sempre são necessários, e eu acredito que as pontes sempre dão uma estrutura bem arredondada. Mas se você tem mais de dois versos ou você tem um refrão de duas partes, ele se torna ainda mais opcional. E você pode querer pensar em criar um interlúdio de ponte instrumental ou ruptura lógica ou solo. Quando em dúvida. Se você acha que gostaria de mais letras, você sempre pode adicionar outro verso ou adicionar letras à ponte. Uma coisa legal sobre intros é que, embora tecnicamente lá no início de uma música, eles podem ser usados várias vezes para introduzir versos, e eles não têm que ser todos exatamente iguais. Ou você não precisa usar a introdução mais de uma vez. Você poderia usá-lo no início para introduzir o verso, e então, e então, após o refrão ir direto para o verso seguinte, eu aconselharia fazer isso se você acha que sua música é, por exemplo, muito longa e você quiser encurtá-la. Freios, como dissemos antes, podem ser usados para solos, interferindo se você quiser obter jazzy, dependendo do seu gênero. Na minha opinião, acho que os interlúdios são ótimos para músicas musicalmente emocionais. Na verdade, apenas no caso de você ainda não ter certeza do que é um interlúdio ou como ele soa, aqui está um exemplo que foi o interlúdio para Adam Song por Blink 1 82 Como eu disse antes, o Altro pode ser outro parte da música. Então, por que não o mesmo que a introdução? Em algumas ocasiões você entrou na música dessa maneira, então por que não deixar assim? Eu só recomendo se você fizer isso, para adicionar mais a ele, uma vez que é o final ou o fim da música. 26. Lira opcional ou de Lyric-Optional ou: nesta palestra, vamos cobrir se cada parte da música é ou Lear CA obrigatório ou lírico opcional. Uma vez que já falamos sobre todas as diferentes partes da música pode ter, também é importante para você saber quais partes exigem letras e quais partes são líricas opcionais, como eu chamo, porque a história está dentro dos versos e a mensagem principal dentro do curso, é necessário escrever letras para todos versus seja 32 ou mesmo apenas um verso. Eu também mencionei anteriormente que você pode ter duas partes para um curso, embora não seja necessário, mas é necessário ter letras para pelo menos um curso. Na verdade, o mínimo que você poderia se safar é escrever um refrão porque eles têm apenas 1 a 2 linhas comprimento e você apenas repeti-lo. Suas partes restantes da música, destacadas em azul na caixa à direita, são letras opcionais. Então, como você decide se vai usar essas partes e escrever letras para elas? Bem, dependendo de como sua música vai, pergunte a si mesmo se você tem mais a dizer sobre este tema ou tema da história ou você quer que seus ouvintes se concentrem mais na música desta música? Algumas outras perguntas que você poderia fazer a si mesmo seriam. Preciso de letras para um pré-coro para conectar a história do verso ao refrão de forma mais suave? E isso é apenas se você tiver um pré-coro, ou você quer fazer alguns pontos na introdução ou outro da música? Talvez você queira adicionar alguns oohs e aahs durante o interlúdio ou o intervalo, ou talvez queira escrever letras na ponte usando uma nova melodia para agitar um pouco as coisas. Estas são as perguntas que eu me faço quando estou escrevendo, e se eles trabalham para você, também, eu recomendo usá-las. 27. Organizando ordem colorida: nesta palestra, vamos usar as partes de uma música em diferentes ordens porque você não quer que todas as suas músicas sejam iguais. Agora eu quero dizer que você pode organizar suas músicas, quem você quiser e você pode. Mas há algumas exceções lógicas, como o pré coro deve preceder o curso. Caso contrário, não seria chamado de Pré Course, e a introdução vem no início e o ultra no final da música. Mas isso é só porque cada música deveria ter um começo e um fim. Então, o que você pode enlouquecer? Quero começar a música com o refrão para tirar a sua mensagem principal primeiro. Vá em frente, explique depois. Então você quer ter dois versos seguidos em vez de versos refrões, versos, coro. Por que não? Tudo o que quero dizer é, ser criativo e tornar as coisas interessantes. Outra ferramenta, por assim dizer, você deve ter em mente é repetições repetidas, e você não precisa apenas repetir o refrão ou abster-se. Você pode repetir intros ou repetir sua introdução como seu outro ou repetir seu pré coro, com o curso vindo depois, claro, mas por que usamos repetições? Talvez sua música seja muito curta. O curso é praticamente sempre repetido, e é repetido porque o letrista está fazendo um ponto. Então, se você está fazendo um ponto, por que não se repete para deixar claro? E quanto mais vezes você repete algo, melhor é a chance que você tem de ficar preso em sua cabeça de ouvintes. Talvez você tenha uma guitarra muito legal. Se em algum lugar da música e é tão incrível, você quer repeti-la. Na verdade, esse riff está no seu verso. Você poderia repetir em algum lugar no seu último refrão ou altro, assumindo que se encaixe. E a menos que você mude a chave ou tenha mudado radicalmente o ritmo. Caso contrário, não há nenhuma razão para que você não deveria Aqui eu tenho alguns exemplos de estruturas de música que eu juntei de escolher músicas aleatórias do meu iTunes, ouvi-los e prestar atenção. Quero que penses nas tuas canções favoritas e as dividas porque há uma razão pela qual gostas delas. E não há apenas uma razão, mas em geral muitas razões, que vão para a criação de uma música que a maioria das pessoas não sabe. Eles só sabem que gostam, como ouvir e como isso os faz sentir. E isso é o que eu quero que você saiba, se você é um iniciante ou você só precisa ouvir essa informação novamente. A linha inferior é ser criativo e escolher quais partes da música você vai usar, quais partes você vai escrever letras e a ordem em que você colocá-los para tornar a audição ativa de sua música maravilhosa experiência. 28. Cada versão é completa: Oi, escritores líricos iluminados. Este vídeo é chamado cada versão está completa. Agora, não importa que tipo de trabalho criativo estamos fazendo, acho que todos concordamos que envolve um processo de passar de 1 a outro ponto. Começando por escrever Inverse, terminando com uma música completa ou uma gravação completa. E ultimamente, e meu trabalho criativo, notei que estava ficando frustrado no processo porque pensei que, você sabe, onde quer que eu estivesse, não era onde eu deveria estar ou eu não estava gostando de como as coisas estão se saindo ou indo bem em o processo. E há um ditado que diz que a arte nunca está acabada, é apenas abandonada. Então, o que isso significa? Então significa, não importa em que fase estamos com nossas letras de músicas. Significa que cada versão que estamos atualmente é sua própria versão. É a sua própria versão completa de si mesmo. E nós estamos apenas passando por todas essas versões diferentes até chegarmos a um ponto em que nós decidimos, ok, esta é a versão que eu estou satisfeito e eu vou deixá-la em. Então isso também significa que cada versão é perfeita para o que precisa ser. É como um livro de flip. E quando você tem um flip book, cada página no flip book é uma representação perfeita. Ele precisa estar no livro como você passa por ele para chegar à última página. E como o flip book, cada versão está conectada à próxima versão. E é assim que vamos para o ponto em que decidimos, ok, é aqui que eu quero sair, mesmo que não terminemos, vamos embora com uma sensação de conclusão. E não só saímos com uma sensação de conclusão, não estamos julgando nosso trabalho. Se estas versões são perfeitas, Não se trata de ser bom ou ruim. E, portanto, não julgamos isso. Porque quando colocamos julgamento em nosso trabalho, que é basicamente uma extensão de nós mesmos que estamos basicamente julgando, julgando a nós mesmos indiretamente, não estamos, de certo modo, indo para a perfeição. Então eu tirei essa idéia da minha mente imediatamente. Não se trata da perfeição de todas as versões perfeitas. É sobre qualidade. Trata-se de qualidade que representa esse estado de fluxo. Então pense nisso como uma gama de igualdade em vez de perfeição. E apenas em uma nota pessoal, não apenas com a minha música, mas se pensarmos em nós mesmos e como somos diferentes todos os dias. Então, ele, ele fez, realmente me fez pensar que cada versão que eu sou é perfeita. E isso realmente teve um grande impacto na maneira que eu penso e talvez me julgar. Então, pense nisso quando estiver escrevendo suas músicas e escrevendo suas letras. Todas as versões perfeitas. Até chegar ao ponto em que eu decidir, ok, esta é a versão que mais se alinhou comigo como representante do meu estado de fluxo e da qualidade que eu estou indo para. E eu vou deixar assim. Então, eu realmente espero que este vídeo tenha ajudado ou inspirado você. Se aconteceu, por favor me avise nos comentários que gostaria de ouvir de vocês. Vejo-te em breve. 29. Faça a pergunta: Oi caras. Este vídeo é chamado, faz a pergunta. Agora, esta é uma ferramenta muito legal que eu tenho usado literalmente toda a semana passada com meus projetos criativos, bem como minhas letras. E isso é que eu notei que quando eu fiquei preso ou no meio ou estavam mesmo quando eu estou começando e eu estou apenas insatisfeito com o meu trabalho. Eu só olho para ele e parece tão sem inspiração. Eu notei que se eu me perguntasse, que isso me coloca no caminho da resposta, sendo a resposta a saída. E estas são duas coisas conectadas, a pergunta e a resposta. E este é o bit metafísico ver, mas, você sabe, esse é o título deste canal. Então sim, você não pode ter uma pergunta sem uma resposta. Caso contrário, você não seria capaz de perceber a pergunta. E é assim que se passa. Então, como aplicamos isso à escrita lírica ou à composição? Então, quando estou escrevendo, eu poderia dizer, o que eu quero expressar agora? Ou como eu gostaria que isso soasse? O que é que eu gostaria de dizer? Agora, você pode dar uma resposta. Pode funcionar assim quando você diz, bem, eu gostaria que soasse mais desse jeito ou daquele jeito, ou eu quero que isso seja mais sonhador ou você pode ser muito específico. E quanto mais específico você se fizer a pergunta, mais específica de uma resposta você também se conectará. Mas você não precisa, de certo modo, fazer isso. Você pode perguntar a si mesmo, como eu gostaria disso? Devo fazer o que eu quiser expressar, e depois fazer, escrever alguma coisa, tocar alguma coisa. Porque isso, de certa forma, é a sua resposta. Sim, estou a dizer-lhes que isto funciona muito bem para mim. Não só com música, mas com vídeos. E é como, bem, o que eu quero dizer? E isso realmente me conecta ao meu estado de fluxo porque é aí que as respostas são que eu estou procurando. Porque ficar preso também pode vir da suposição que já sabemos como é suposto soar. Acho que tenho uma ideia de como isto vai ser ou como vai soar. Quando na verdade, eu não tenho, eu mesmo não tenho idéia de como algo vai acabar. E quando eu presumo que sim, eu meio que me limite e não me conecto. E não se conecte com meu estado de fluxo, que basicamente oferece uma surpresa cada vez de como algo vai soar. Mas se você fizer a pergunta, você se conecta a este espaço. Em última análise, é fazer a pergunta é um convite. É um convite para uma conexão com o seu estado de fluxo para onde você quer ir. Então dê uma chance. Faça qualquer tipo de pergunta antes de fazer algo e veja o que acontece. E estou curioso para ver se isso funciona para vocês também. Então, por favor, deixe-me saber nos comentários. Se você tentou isso e se funcionou para você ou não, fazer a pergunta é um convite para uma resposta. Prometo isso a você. Então, obrigado por assistir. Vejo vocês em breve. 30. Sessão de escrita de letras (3): Tudo bem, bem-vindo à nossa próxima sessão de escrita de músicas. Onde continuamos o que começamos. Sim, o que eu amo neles, estes são totalmente crus, sem cortes, não roteirizados. E eu, mais uma vez, nossa mente você, você pode assistir e apenas olhar para o meu processo e ver o que está acontecendo. Ou você pode me silenciar e fazer seu próprio processo de composição junto comigo, o que melhor lhe convier. Então, vamos ver o que temos aqui. Tudo bem, adicionamos duas para completar sessões de composição até agora no curso, e eu tenho que dividi-las por causa de sua duração. Mas, basicamente, para mim, tive uma sessão de 15 minutos, sessões de 125 minutos. Então aqui está o nosso terceiro. Tudo bem. Então, vamos recapitular o que temos até agora. Então, temos um verso. Eu vou, estive em mudança e temos o primeiro coro. Esta é uma varredura que e switch. E então tivemos outro curso que começamos. Então, sim, temos esboço lá, mas obviamente não é o que queremos no final ou primeiros psicólogos como eu me sinto. E então temos o segundo verso, o segundo coro. E estou jogando isso para vocês de novo. E eu sei que você já ouviu isso passando por essas sessões, mas é importante conseguir, fazer esse fluxo funcionar, voltar a esse espaço da música desta história. Você está contando. Scanf para satisfazer. Então, obviamente, as duas últimas linhas são meio que apenas espaços reservados. Então é nisso que eu quero trabalhar agora. Certo. Então deixe-me, deixe-me tirar isso. Obtenha mais espaço. Tudo bem. Ok, então para o refrão e faça disso uma nova cor para cima. Não consigo ver isso. Tudo bem, esqueça isso. Tudo bem. Tudo bem, este curso. Certo, isso meio funciona. Certo. Você tem que desculpar a trituração. Meus gatos comendo aparentemente agora. Então, sim, holofotes dourados dourados, holofotes e eles ficam em seus olhos, você é meio cego, então a luz é brilhante, pode trabalhar, trabalhar com isso. Pode processar. É canela, linha, brilho. Veja, veja isso. É apenas uma espécie de, o tribunal, os acordes e o valor que estou usando, essa parte do conjunto central de cordas junto, então precisa de certa quantidade de sílabas, mas nós meio que dedicamos a isso. O momento. É cinza, essa é a melhor. Editor direto podemos usar a outra sílaba. Então, o que é ótimo na língua inglesa? Tão flexível, certo? Gizmo e gostos da música. Tudo bem. É o que depende do longo que eu me mantenho na reta borda reta. Desculpe. Ele ele é um Maine Coon. Ele, ele chilra, e ele adora quando eu toco música. Então, na verdade, é meio que quando estou na zona comprando música. Ele faz barulhos como esse lado e pendurado fazendo alguma coisa, certo. Tudo bem. Portanto, é definitivamente melhor do que o que era antes. Vou dar-lhe um dar-lhe mais um, mais um ir. Acho que eu estava um pouco lá. Certo. Tem outra coisa? Por trás, direto para meus olhos. Então eu estou atrás. Então eu som combina com a vida. Tem o primo. Eu apareci na minha cabeça. Então, palavras rimantes vão aparecer bem ali S, é bom sobre elas. Essas conexões são feitas muito rápido. Certo? Então, vou ficar com isso. Mas, obviamente, você poderia gastar muito mais tempo nisso e você pode voltar e você pode simplesmente continuar. E, você sabe, nossas sessões de composição estão passando muito rápido. Então, não percebo que sou um exame na zona. Não percebo quanto tempo está realmente passando. E eu não quero que esses vídeos sejam muito longos, então, estou feliz com isso. Tudo bem, vamos nos livrar dessa linha. Então esse é apenas um curso que podemos usar. Então chamamos essa chamada de coro 1. Chame esse refrão de dois. Certo, versículo 2. Tudo bem, então estou riscando essas coisas estão, estou excluindo coisas que eu riscei antes. Eu meio que os mantenho por precaução. Mas como agora e a sensação de que eu só não preciso deles e não quero desordenar espaço. Tudo bem, vamos trabalhar neste outro refrão aqui. Vamos anotar o que ganha vida naquela época. Então, o que eu realmente quero, o que eu realmente quero dizer aqui? Estou refletindo de volta, e o que eu amo nas músicas da Lisa que escrevo é, é que todas elas têm alguma verdade para mim. Eles são todos autênticos. Quantas, quantas músicas você ouve com a palavra Alemanha nelas? Eu só sei. Eu só conheço dois. E eles não são por, você sabe, bandas muito conhecidas por assim dizer. Mas adorei a singularidade deles. Adoro ouvir palavras que normalmente não pensaria. E os anúncios, é meio muito pessoal. Mas eu quero dizer que x n é 23. Eu realmente sabia o que precisava chegar aqui. E essa vez chegou pela primeira vez. Certo. Bem, vou me livrar desses outros. Eu sou como se eu precisasse deles. E talvez eu não precise dessa causa também é meio difícil de espremer lá dentro. Mas já cheguei aqui quando cheguei pela primeira vez, quando cheguei pela primeira vez. Então, sim, isso pode acontecer é que eu não quero repetir isso. É hora de seguir em frente com a vida. Na verdade. Tanto quanto a isso é uma terapia incrível, tenho músicas que eu realmente não lancei ou gravei. Provavelmente farei isso de qualquer maneira porque sou senhor, que servirá alguém. Mas escrever músicas loucas é uma ótima terapia e você tem que simplesmente desistir de qualquer expectativa. E, às vezes, na verdade, fica muito bem. Quadrado para isso. Veja o que temos agora. Tudo bem, então isso funciona. Mas qual é a última linha? Antes, eu decidi reorganizar este lugar, fiquei coxo. Então é meio que eu tive uma coisa repetitiva. Poderia dizer que tenho 33, 34. Mas você sabe o que dissemos sobre a rima? Diga tudo bem, eu só cuspo bola. Tenho 33 anos. Estou adicionando outra sílaba. Não tenho 23 anos. Isso é melhor para isso apenas e faz com que pareça mais, mais poético. é melhor para Então, vamos tentar isso com o ranking no segundo verso. E então, sim, direi isso para nossa próxima recessão de composição que vem depois. Mas foram três sessões de composição de menos de 30 minutos cada. E temos dois versos, temos três coro. Talvez possamos organizá-los de forma a usá-los. Ah, vamos ver. Em seguida, eu gostaria de ir para a ponte, então sim, vou fazer uma pausa e te vejo na próxima sessão. 31. Chave de ouro #de 5: me dê 10!: Bem-vindo à Chave Dourada. Número cinco. Dê-me 10 portas cognitivas abertas. As próximas teclas irão ajudá-lo a começar cada vez que você se sentar para escrever, especialmente se você estiver bloqueado. Não sei por onde começar ou não sentir o fluxo. No entanto, já discutimos no curso os diferentes tópicos sobre os quais você pode escrever nos diferentes pontos de vista você pode escrevê-los a partir de agora é hora de ficar mais específico. Você vai agir e anotar 10 tópicos sobre os quais pode escrever. Pode ser qualquer coisa. Tenha em mente que este é apenas um exercício, e você não precisa usar nenhum desses tópicos. Essas idéias já existem dentro de seu cérebro, e quando você escreve, algumas sairão de qualquer maneira. Quer os liste ou não. O objetivo do exercício é simplesmente torná-lo ciente do que está em sua mente. Seja na superfície ou um pouco mais profundo. Você pode lançar alguma luz sobre as coisas que estão escondidas para você. Eu acho que é fácil, talvez até cinco, mas você tem que chegar a 10 após listar sete, seu cérebro pode começar a suar um pouco, mas o que realmente está acontecendo é que você está abrindo portas cognitivas e você vai sentir e a prova disso. Uma vez que você terminar. Depois de listar 10 tópicos, uma ou duas coisas podem acontecer. Você vai escolher um, e você vai saber qual deles naquele momento e começar a escrever, ou você simplesmente vai começar a escrever. E não importa onde você comece, as chances são que você será subconscientemente guiado de volta a um desses tópicos. Pelo menos agora você tem uma visão maior e consciência do que está acontecendo dentro de sua mente e que é importante para você no momento. Às vezes, mantemos certas coisas logo abaixo da superfície, e quando as descobrimos, sentimos um sentimento mais forte de consciência de que podemos ver tudo bem à nossa frente. E acredito que isso torna nossa escrita mais pessoal no final. E o que é pessoal para nós é importante para nós e, portanto, escrevemos sobre isso honestamente a partir de nossa verdade. Ouvintes reconhecem a verdade nas músicas, e isso torna mais real para eles. Incrível que um pequeno exercício que pode levar 5 a 10 minutos conduce Oh, e os efeitos que ele pode ter sobre o resultado 32. Chave de ouro #6: o músculo de escrita: Chave Dourada Número 6. O músculo da escrita. Escreva uma entrada de diário ou faça scripts. Você pode ter ouvido que escrever entradas de diário pode ser terapêutico, e isso é verdade, Mas como isso pode ajudá-lo a se tornar uma máquina de escrita lírica? Fico feliz que tenha perguntado se sua letra escrita ou entrada no diário ainda está escrevendo, e você estava usando essas mesmas habilidades para exercitar seu músculo de escrita que está escrevendo. Fico feliz que tenha perguntado se sua letra escrita ou entrada no diário ainda está escrevendo, Músculo precisa ser flexionado como qualquer outro músculo, e este é um ótimo exercício para fazer antes de começar a escrever, especialmente se você não sabe por onde começar. Então tire seu bloco de escrita e caneta, ou abra um documento do Word e comece a escrever. Você pode escrever sobre como você está se sentindo sobre tudo em sua vida, ou, se você preferir não fazer isso, você poderia escrever situações fictícias para você ou para outras pessoas, que faz você se sentir bem. O último dos dois é chamado de script. Agora, enquanto você exercita seu músculo de escrita, você começa a obter um fluxo indo, e embora às vezes você pode ficar bloqueado ao escrever letras, não tem nada a ver com as letras, mas ser influxo com a escrita Quando você escrever uma entrada de diário ou fazer scripts, é quase impossível ser bloqueado porque você está basicamente escrevendo seus pensamentos, e você sempre tem pensamentos a menos que você esteja dormindo ou com morte cerebral. Então isso criará um fluxo constante. E se você decidir fazer este exercício, certifique-se de que seja pelo menos por 10 a 15 minutos. Porque seu fluxo se torna mais estável e rápido e então você sente que tem um controle mais criativo, você vai sentir isso. E uma vez que você pega a guitarra e começa a escrever essas letras, você pode até ter tido algumas idéias ou inspiração durante o exercício muscular de escrita, então vá andando. 33. Chave de ouro #: Chave Dourada Número sete aquecimentos. Este exercício de aquecimento irá ajudá-lo a entrar em um estado de canalização e fluxo criativo bem, ao mesmo tempo trabalhando com a parte criativa do seu cérebro. Então vamos começar a escolher e objeto na sala ou pessoa, você sabe. Em seguida, liste todas as palavras para vir à sua mente rapidamente e sem pensar que eles não têm que ser sobre o objeto principal. E, por exemplo, o 1º 1 geralmente é sobre o objeto principal, e então essa palavra fará você pensar em outra palavra. Agora pegue essas palavras e escreva frases aleatórias com, hum, tente fazê-las aplicar então 48 ou 12 frases. Digamos que você tenha oito. Organize frases em dois grupos de quatro, decidindo quais fazem mais sentido ir juntas no final. Veja o que você fez e talvez coloque alguns litros para eles e voilá! Você tem alguns versos. Não importa se eles fazem muito sentido. Você deve estar em um espaço de escrita criativa neste momento, e você deve estar sentindo um senso de realização, como todos nós fazemos. Uma vez que criamos algo porque antes não existia. Dê uma olhada no meu exemplo. Comecei com o rádio, e também fiz minhas frases rimar, que faz com que o músculo rimado continue. Mas você não precisa. Então eu comecei com a palavra rádio, e então o bloco de palavras apareceu na minha mente e, em seguida, botão e, em seguida, discar e, em seguida, mostrar e em seguida, pode. Depois pensei na palavra verme, peixe e barco. E foi aí que eu parei. Então peguei cada palavra e fiz uma frase para ela. Bloquear nós mesmos botão girando os botões do destino Dial para discar Murder in the Sun Show mostrando o que espera Podemos sobreviver a este mundo? Vermes ou vermes são o que resta peixe à procura de respostas. Barco em um barco em uma missão. Agora, o que é ótimo neste exercício é que as palavras que você usa podem ter mais de uma reunião e podem ser usadas como diferentes partes do discurso. Por exemplo, eu uso Ken, e eu não sei como eu pulei de show em lata, mas ele simplesmente apareceu na minha cabeça. Então eu estava pensando, originalmente uma lata como um substantivo, como uma lata de feijão ou uma lata de vermes, mas eu usei isso como um verbo. Podemos sobreviver a este mundo? Você este exercício uma tentativa e sinta-se livre para me deixar saber como ele funcionou para você nas discussões. Lembre-se, isso é para colocar você em um estado de fluxo criativo. Então, uma vez que você faz este exercício e se você usar o que sai ou não, o que quer que você certo a partir desse ponto deve vir através de muito mais fácil. 34. Chave de ouro #: Chave Dourada número oito. Baiting Your Lyrics Isca suas letras com Melody. Posso dizer honestamente que desde que descobri esta técnica, tenho usado para escrever todas as músicas desde então. No entanto, para esta dica, você já tem que ter alguns tribunais escolhidos para sua música. Você não precisa ter a música para toda a música pronta, mas pelo menos uma Siris de cordas para o verso ou curso. Tudo bem, então você tem suas cordas, e o próximo passo é criar uma melodia. Enquanto você está tocando os acordes, você pode começar a fazer estilo livre palavras aleatórias que não fazem sentido, ou você pode inventá-los completamente como você está pensando neles ou você soa como bloqueado. Ah, bah eu pessoalmente gosto de mandados aleatórios. Então, em seguida, toque os acordes uma e outra vez, experimentando diferentes melodias até encontrar quando você está feliz com, em seguida, cante a melodia e comece a escrever e cantar as novas letras enquanto você vem com elas . A letra deve então vir a toda velocidade, e esta técnica funciona porque você tem o cordão, a melodia e a última coisa é a letra. O que o faz funcionar tão bem é que as melodias realmente atraem ou provocam as letras, o que significa que elas as trazem mais facilmente e apenas aparecendo com elas em um azul com uma caneta e papel até sabem que as letras não existem, mas elas ficam metaforicamente atrás melodia para que quando você traz uma melodia as palavras ar logo atrás da cortina, por assim dizer, tente. 35. Chave de ouro #: Chave Dourada número nove escapou para se concentrar. Esta técnica pode parecer um pouco fora da caixa, mas é experimental, e ao escrever letras, você não deve ter medo de experimentar. Definitivamente será útil se você estiver escrevendo, mas você não sente nada. Especialistas saindo. Experimente isso por alguns minutos, escolha alguns acordes ou os cabos que pretende usar para a sua música. Jogue-os uma e outra vez até que você os memorize e eles se tornam pura memória muscular para que você possa até mesmo tocá-los com os olhos fechados. Agora você vai tocá-los com os olhos fechados algumas vezes até você entrar em um ritmo agradável . Quando estiver pronto, comece a cantar e veja o que sai para mim. Eu era capaz de produzir um monte de letras desta forma, muito mais do que se eu me sentasse com uma caneta e papel. Embora você possa querer gravar a sessão porque você não vai se lembrar de tudo. Muita criatividade e inspiração é canalizada através de você durante seus tempos de escrita. E você sabe disso porque só fica lá por 10 segundos e então você pode esquecê-lo muito facilmente. Semelhante a esquecer seus sonhos quando você acorda. Então, o que aumenta a produção de letras com seu exercício? A primeira coisa é que você está eliminando todas as distrações na sala. Tudo e qualquer coisa pode afetar seus pensamentos, e eu não acho que você sempre queira escrever sobre sua televisão ou computador. Esses itens do dia-a-dia distraem você da inspiração porque eles desencadeiam pensamentos e esses pensamentos desencadeiam outros pensamentos. E então você não está mais presente, que é o que a criatividade e a inspiração exigem de você. A luz solar pode vir através se houver muitas nuvens. A segunda razão para aumentar a produção é porque você se torna mais consciente de como você se sente internamente. Então agora, com os pensamentos externos e distrações fora do caminho que as emoções mawr e o material subconsciente podem surgir. O que você escreve vem da perspectiva interna de você de qualquer maneira. Então, na verdade, você está apenas simplificando todo o processo para si mesmo. 36. Chave de ouro #10: E-motion (a energia em movimento): Esta é a décima e última chave de ouro para se tornar uma máquina de escrever letras. Emoção, energia e movimento. Aproveitando suas emoções atuais. Escrever músicas transmitem emocionais. No entanto, isso não precisa significar emoções pesadas. Mas de todos os tipos. A maneira mais fácil de produzir as melhores letras é usar suas emoções atuais. Você pode invocar outras emoções, mas então você deve ser um ator muito habilidoso. Eu não posso fazer isso porque eu ainda sinto que estou mentindo para mim mesmo se eu tentar escrever uma música feliz quando eu estou realmente meio triste. Na verdade, às vezes quando estou chateada, eu agarrei minha guitarra e comecei a dedilhar e cantar e, acredite ou não, grandes coisas saem disso que até rimam. Meu único erro é que eu esqueço imediatamente. Então vamos começar este exercício. Tire um momento e se concentre em como você está se sentindo. Venha para o presente porque você está sempre se sentindo de alguma forma. Por alguma razão, não importa o que você esteja sentindo, ele sempre quer uma maneira de se expressar externamente e fazer parte de tudo o que é, por assim dizer. Suas emoções riel ar, mas sempre fugaz. Então, quando você as usa para escrever músicas, é fácil capturá-las. Emoções são energia em movimento, e canções e música também são energia em movimento. Você vê como tudo se conecta? Você pode tirar um momento e entender essa teoria, ou pode se aprofundar. Uma vez que você tem um bom senso de como você está se sentindo. Você pode reconhecê-lo e transformá-lo em música e letras. A música é tirada do seu humor e as letras que saem de você articulam como e por que você está se sentindo assim, suas emoções e como você está se sentindo. Não minta. Eles são a verdade. Quando você escreve da sua verdade, é puro e às vezes até ouro puro. O que sai pode realmente surpreendê-lo, então, por favor, faça um favor a si mesmo e grave sua sessão ou tenha essa caneta e papel à mão. 37. Deixe a energia: Olá, escritores líricos iluminados. Estou feliz em trazer este vídeo hoje chamado “Deixe a energia construir”. Agora, a razão pela qual eu estou criando este vídeo é porque eu encontrei com minha própria escrita lírica e outras tarefas criativas, como fazer vocais. Que quando eu começar, eu meio que quero que tudo seja perfeito como ele sai na primeira tomada de escrita, vocais ou qualquer coisa. E às vezes quando você está nesse estado de fluxo conectivo, isso acontece, mas muitas vezes não acontece. E o fato de eu estar insistindo, o fato de eu estar insistindo que ele seja perfeito realmente me impede de seguir em frente. E isso me impede de construir essa conexão com o fluxo e comigo mesmo. Porque isso pode ser o ponto do processo de escrever para entrar em conexão com você mesmo. Então é muito importante quando você está escrevendo para, apenas para continuar, direita o primeiro, primeiro, escrever o segundo verso, certo, o terceiro verso. Quantas vezes meus gatos me impedem de fazer esse vídeo? Várias vezes. Mas eu vou continuar porque cada vez que eu faço, eu estou construindo essa energia, eu estou construindo essa conexão. E mesmo que você tenha toda a estrutura da música preenchida, você tem algo no final do dia e você tem uma base para a qual você pode voltar. Mas esta base é literal, mas também enérgica. E isto é o que descobri recentemente. E estava aplicando em quase todos os projetos da minha vida, dizendo que não há problema se não for perfeito. Porque então eu volto e vou para o que é fácil e o que é óbvio e evitar frustração praticamente porque eu posso dizer tudo o que posso fazer isso, eu posso reescrever outro verso. Posso reescrever outro curso ou a ponte. Isso é bom. E então eu tenho um par e então eu posso construir a partir disso. Mas o ponto é deixar a energia crescer enquanto você está fazendo isso ao completar as coisas sem insistir que elas sejam perfeitas. Porque o ponto é entrar em fluxo e a insistência mata fluir. Leva você logo após o fluxo porque você está realmente resistindo ao fluxo quando você está insistindo em algo. Não importa o que esteja fazendo, quero que continue se movendo. Não pare muito tempo. Quando você está escrevendo. Apenas continue e continue. Você pode voltar e voltar de novo e de novo. E deixe que a energia construída, deixe que a conexão de construir. E então, quando você voltar, você pode encontrar-se escrevendo e as coisas realmente sendo perfeitas e saindo da maneira que você quer, porque você tomou o tempo e você constrói esse estado com os primeiros rascunhos. E eu recentemente apliquei isso para fazer vocais na verdade. Então minha voz não era tão boa. E eu disse, ok, vamos fazer o primeiro. Primeiro. Soa bem, certo, refrão do segundo verso. Agora o que? Ok, bem, nós poderíamos fazer algumas harmonias que são óbvias e fáceis. Bem, minha voz não está encontrando harmonias NIH muito bem. Bem, que tal oitavas baixas? Ok, isso é fácil. Eu fiz isso. E então, ao fazer essa tarefa fácil, senti o impulso da minha energia. E então eu fui capaz de perceber os próximos passos e tornou-se, era como pisar em uma outra plataforma inteira. E tem sido apenas caras loucos. Eu não só apliquei isso para individ enquanto eu estou fazendo tarefas, construindo a energia, mas realmente indo de tarefa em tarefa. Escrevendo letras, fazendo, gravando, deixando minha conta de energia indo de tarefa em tarefa. E é muito emocionante e me fez mais feliz. E novamente, meus gatos estão interrompendo este vídeo. Mas eu vou continuar porque cada carrapato que eu faço e agora apenas deixá-lo é melhor que o último. E estou mais ligado ao meu fluxo. E o que eu quero inventar precisa sair é sair automaticamente e autenticamente. E só queria compartilhar isso com vocês. Espero que tenha sido valioso ou útil para você. E escrita feliz. 38. Sessão de escrita de letras (4), parte 1: Ei pessoal, bem-vindos às nossas quartas e últimas sessões de escrita de músicas. Sinto que vamos encerrar isso. E, no entanto, na verdade, não faz tanto tempo desde o terceiro. mesmo roubou a mesma camisa porque ainda estou sentindo isso, ainda estou sentindo esse fluxo. Às vezes, é importante fazer uma pausa, limpar a cabeça, andar por aí e se você ainda sentir isso para voltar a ele. Então é isso que vamos fazer. Então, vamos dar uma olhada no que temos. Temos, temos um verso, verso um, coro, um núcleo para o verso 2, coro, chamaremos isso de três. E antes de eu jogar por vocês, um pouco de uma ponte e então eu estava batendo nisso. Eu ia para un altro. Então, vamos fazer duas coisas aqui apenas para mostrar o que podemos fazer. Tudo bem, vamos organizar isso. Vou fazer este primeiro, curso um. Vou pegar este versículo 2 e depois fazer este curso dois. E então, e depois temos, depois do segundo coro, temos uma ponte instrumental. E então, claro, 3. Então, sim, então teremos três cursos diferentes para este. E eu poderia repetir um desses, mas vou ver como isso é um pouco menor para que você possa ver, tudo bem, então isso pode ser uma música completa. E como eu disse, ter todas as letras diferentes, nada que se repita. Só algo que eu faço. Mas não tira o fato de que é um refrão porque os acordes são praticamente iguais. E você pode fazer o que quiser. Então, essa é a versão dessa música, uma versão que eu posso escolher mais tarde para jogar fora ou manter. Então, vamos lá e aprender a pensar que vou fazer caso eu sinta que é muito curto, talvez precise de mais tempo. Acho que talvez nosso refrão repetido 3. E vou tentar algumas melodias diferentes com isso. Talvez um pouco, um pouco mais alto, como em uma gravação pode ser harmonias diferentes e outras coisas, mas apenas reproduzi-la. Vou dar alguma ênfase de que é diferente, que é o fim com essa mudança. Então aqui vamos nós. Na verdade, não temos um título. É o primeiro que vem à mente é o que vem a seguir. Tudo bem. Então esse é o nome da nossa música. Aqui vamos nós. Então, não, eu deveria ir. Então é isso. Por 23. Um sorriso. Sorriso em breve será minha nova casa. Sabe, eu tento talvez três sobre por que isso é. Então gordo, troque C e uma varredura rápida . E você pode fazer muito mais do que isso. Algumas coisas que eu poderia ter mudado. Talvez eu tenha notado isso em forma como esta. Não consegui encaixar todas essas palavras lá. Eu não achei que eu encaixava isso lá também. Mas digamos depois da ponte que talvez tenha soado indo para o terceiro verso. Eu não sei, talvez tenha soado muito apressado ou talvez isso use tudo bem. E você pode pegar outras coisas. Como depois da ponte, você pode usar apenas dedilhos simples como fatos. Estou suado, Janeway. Você tem que pensar que entende o ponto. Então você pode fazer qualquer coisa assim para que ele se destaque ou interessante. Certo, bem, demos uma olhada em uma versão finalizada da música. Agora, vamos fazer mais uma coisa antes de terminarmos nossas sessões de escrita de músicas. E, e digamos, digamos que eu não quero esse terceiro refrão. E digamos que depois da ponte instrumental, eu quero fazer um outro com novas letras. Tanta letra quanto possível. Adoro fazer isso. Altro. Então isso é o que eu tenho para o meu outro. Então, depois da ponte. Então, algo assim estimou que algo que me passou pela cabeça que antes. Então, como eu quero editar isso viu o quê? o que eu quero terminar? O que é essa soma disso espero que a onda não vá. Certo. Adicione as melodias misturadas. Meu anterior em dentro do meu ego. Senhoras. E isso realmente mostra que a melodia importa quando você tem a melodia certa, então as palavras certas geralmente se encaixam. Então foi isso que aconteceu agora. Agora, eu quero manter esse esquema de rima funcionando agora. Agora estão chegando lá. Agora comece e isso faz sentido dentro do meu celular. Mais sílabas. Agora. Eu entendo. Acho que isso funciona. Então, é estranho como isso acontece. 39. Sessão de escrita de letras (4), parte 1: Oi pessoal. Apenas uma nota rápida. Tive um mau funcionamento da câmera do meu computador, então tive que reiniciar e configurar tudo de novo. Mas vamos continuar com nossa quarta sessão de escrita de músicas. Sim, estamos quase acabando caras. Tão triste. E isso é algo eu sei que vou ficar bem. Sei que serão divertidas rimas divertidas, mas não lá. Estou, estou procurando. Está tudo bem. Mas vamos ver o que mais sai. e isso tem tudo. Sim, eu me perdi. E tenha uma equipe que funcione. rima mente, mas não diz fiel às minhas histórias. Não perdi nada, só ganhei desde nove estados. Então, isso me surpreende? Vem com uma grande jogada no exterior? E isso funciona porque em um som estranho semelhante e dados de consoantes n e d, eles fazem o mesmo, eles têm o mesmo. É a mesma posição da língua. Então é por isso que isso funciona. E também sei que ficarei bem porque você pode tirar da vogal ou consoante, ou você pode fazer as duas coisas. Isso é o que é ótimo na língua inglesa. Agora, é sobre o que eu prefiro, o que se faz sentido, mas essa é uma maneira de dar a si mesmo mais opções. Então você não é só, então não precisa ser como em ou eu estou apenas ligado, desaparecido. Dawn como se realmente não tivesse que ser tão rígido. Então, o idioma inglês tem tudo a ver com flexibilidade. Tenha esses três para mais um. E acabei de dizer que ele se foi, mas isso não me ocorreu antes. Quero dizer, se funcionar, use-o. Certo. Então eles também têm quatro opções. Agora isso, isso combina muito bem, não vai mentir. Isso funciona. Quero dizer, é uma questão de fato. Então, vamos nos livrar de eu sei. Ficarei bem. Tudo. Eu peguei o lado. Normalmente você pode tomar seu tempo. Mas para mim, a coisa é como se eu sinta como se eu já estivesse no exterior e estou indo para um exterior diferente que estou aqui, eu vou embora. É como se vamos meio que me deixa com um tom meio triste. Então não é isso que estou procurando. Certo. Antes de decidirmos sobre isso, eu queria apenas apontar outra coisa. Que aqui estou baseando todas essas linhas e uma vez eu apaguei sim. Estou baseando todas essas linhas nisso porque é assim que o esquema de rima parece estar fluindo e baseando tudo. Então, em algum momento eu poderia ficar preso e pensar, oh, eu inventei, Não há, não há mais que eu possa pensar, pelo menos neste momento. Mas se eles são todos baseados em, em, então se você realmente mudar essa linha, você pode ter um todo, um todo em outras linhas ou opção de linhas que você pode basear nessa. Então, por exemplo. Ok, então para seguir em frente, eu sentei com tudo, tudo o que eu escolho cérebro para cérebro trazer para B. Ok, eu onde x, mas o que faz mais sentido se encaixa com o resto da música. Isso funciona para ser. Então. Sim, deixe-me escolher uma chamada de API para esse camundongos paralelos. Eles escolhem ser. Certo. Vou ficar com esse. Só acho que faz mais sentido. Tudo chamado dentro de mim mesmo. Com tudo. Isso realmente faz sentido? Nem sempre tem que fazer sentido, mas não sei, só preciso fazer sentido para você. Chamado profundamente dentro de mim e tudo e tudo o que eu escolho ser que funciona. Então isso foi apenas para provar um ponto. E na verdade me coincidência, coincidentemente, isso me leva a algo que eu ia sugerir. Sugere mesmo assim. Então, se eu movê-los para cá e digamos um para trazer isso de volta para seguir em frente. Então, decidindo me levar para o exterior. Só soa mais legal. Sou vendido no exterior. Faz sentido para mim. Certo. Agora vai dizer com este outro, como você já ouviu. Eu joguei como uma dúzia de vezes. Então, algumas coisas que posso fazer quando chegar a isso depois que a ponte é, posso repeti-la. Se houver tempo e tenho certeza que existe. Acho que é uma música bem curta. Ou se quisermos mais letras e eu adoro mais letras, poderíamos realmente criar outro conjunto de letras para isso, o que meio que fizemos. Mas você sabe o quê? Vou tomar o começo também. Porque nem todos precisam ser diferentes. Então é, é meio que, eu acho que é legal quando você, quando você usa algumas das mesmas letras, mas depois alterna. É como uma surpresa legal. Triste. Não, é mais que você poderia fazer é se você tiver outra pessoa ou gravar, você pode cantar uma e então a outra pode cantar a outra em cima dela ou um pouco atrasada. Isso é muito legal. Uma coisa triste . Está perto o suficiente. Tudo bem. Então, sim, é isso, é isso. Essa é a nossa segunda versão da música. Então, vou apenas mover isso. Portanto, não estava usando a segunda versão da música. Então, vamos ver como ele vai. Aqui está. O que é, o que vem a seguir para as letras versão dois. Então, o próximo slide. Sim. A pele. Como descrevemos o CDS. Então, não, eu tinha que ser verdade. Mentalidade triste. Um z dentro. O que eu assino essa causa sag. Eu carrego a mentalidade lateral do Cloud CDN. E os candidatos usam o bom. Então, qual é a versão que você gosta? Você gosta da primeira versão quando tivemos o coro do verso, verso 2, coro 2, e tínhamos a ponte. E depois fomos para este terceiro curso aqui. Então você gostou mais disso ou gostou de ter esse outro aqui? Eu pessoalmente gosto do outro porque ele o alterou. Mas de qualquer forma, temos muitas letras para essa música e algumas versões diferentes. Então isso é incrível quando você pensa sobre isso foram apenas quatro sessões de composição. E se você usá-los juntos, são cerca de 20 minutos ou mais por sessões. Então imagine, como se você fizesse isso para sua prática diária, algumas vezes por semana, não precisa ser todos os dias, mas sim, ainda estou me surpreendo como o quanto posso fazer. Se você sabe, você apenas arranja tempo para isso. Mas lembre-se também que é tão importante que você reconheça como quando você a diferença entre ficar preso e montar uma onda. Então, quando você fica preso, há um pouco de resistência, frustração. E para passar por isso, você acabou de colocar o que estiver lá. E, francamente, assim como eu vou, eu só coloco o que estiver lá, validá-lo. E, você sabe, quando você escreveu uma onda, você saberá, você terá esse tipo de sentimento de alívio e apenas meio que preparado para a próxima coisa no seu dia. Então esta é minha prática e estou muito feliz em compartilhá-la com você. Estou muito feliz que se você me assistir fazer todas essas sessões, então obrigado. Agradeço isso. Ou se você tivesse me mudo o tempo todo e estivesse trabalhando em suas próprias letras. Isso é ótimo também. Isso também me apoia daqueles minutos estão indo, você sabe. Então, sim, isso tem sido muito divertido e você não costuma ver seus artistas favoritos quando eles estão sentados escrevendo, meio que acho que esses gênios são, você sabe, obra de arte e simplesmente sai perfeitamente quando realmente está entrando nessa conexão. Cuspa coisas de bala, jogando os núcleos como uma e outra e outra vez, apenas vendo o que sai. E se você notou aqui, dois primeiros, estou procurando por uma nova casa. Eu disse minha nova casa. E isso realmente faz mais sentido em termos de como estou me sentindo e as partidas literalmente surgiram. E é assim que esse processo funciona. É assim que o processo iluminado funciona para a escrita de letras. Então, não vou continuar mais. Sim, sempre que vocês quiserem se desculpar. Sempre que quiserem fazer uma sessão de escrita de músicas comigo, apenas traga esses vídeos e façam o seu trabalho. Por que o meu? Então, sim, muito obrigado e feliz escrevendo. 40. TT: aproveitando o processo: Oi. Aqui é Adam vindo com outra ponta de titânio. Estou ligando, aproveitando o processo. Então eu gostaria de compartilhar com vocês neste vídeo é algo que eu aprendi. Não só isso se aplica uma canção escrita, mas a vida em geral e que é processo é o ponto. A razão pela qual escrevemos músicas é para crescer e expandir além de nós mesmos e de quem éramos e para expressar nossas emoções e como nos sentimos e pensamos sobre as coisas. Você já notou se você estava escrevendo uma música ou tocando no palco ou em sua gravação que essa expansão, esse crescimento, essa sensação de bem está naquele momento? E quando os momentos acabarem. Não, é isso. Então eu notei. Percebi isso quando eu estava escrevendo e gravando músicas que eu sentiria essa expansão enquanto eu estava fazendo isso. E então uma vez que a música foi feita e gravada, eu a compartilhei e foi isso. Hora da próxima coisa. Outra maneira que eu pensei. Isto foi no verão passado. Eu terminei de gravar cerca de cinco músicas e estava indo para lançar Anne Pay, e parte de mim estava dizendo, eu gostaria de lançar isso o mais rápido possível, para que as pessoas possam ouvi-lo e eu posso dizer que eu escrevi mais cinco músicas e então e depois compartilhar que as pessoas dizem que é bom trabalho, mas então eu pensei, pensei, talvez a qualidade poderia ser melhor. E então pensei comigo mesmo, bem, eu vou ter que pagar alguém para dominá-lo. O que? Não é assim o quê? Eu fiz waas. Fui ao YouTube e encontrei música “Help Tech Guy”. Acho que ele é chamado e ele me mostrou que eu tinha tudo para fazer minha música parecer ótima, como qualidade de estúdio em tudo ao meu alcance. Eu só não sabia como usá-lo. Então eu tirei o tempo. Eu levei 1 a 2 semanas e passei por seus vídeos e parei e fiz uma pausa e passei por minhas músicas e te digo, foi uma ótima experiência. Eu senti tanto crescimento, e eu me senti tão poderoso dentro de mim que eu tinha esse conhecimento, e com alguns cliques eu fiz as coisas parecerem muito claras. E então eu pensei, Bem, ok, então eu vou apenas atrasar porque vale a pena ter minhas músicas tão claras esta esta esta ótima qualidade e uma vez que eles são colocados para fora de qualquer maneira o processo é feito, que o crescimento é feito agora. Eu encontrei isso antes quando eu escrevia um disco, e eu acho que, uh, eu só quero ser feito. Só quero esquecer que o processo é o ponto. E se eu ficar no momento presente e aproveitar seu processo, entrar em um estado de fluxo e agir desse estado, trazer essa música através é na verdade a maior alegria que eu tenho. Quando fazemos isso e uma vez feito, é ótimo. E nesse ponto esse processo tem servido você em seu crescimento e o produto acabado servirá outra pessoa. E é assim que esta troca funciona. Então eu pensei que era algo realmente interessante e mudou a maneira como eu pensava. Bem, quando eu estava escrevendo música e eu ficava frustrado comigo mesmo, eu comecei a me divertir mais e apenas relaxar e estava no momento em que eu estava escrevendo gravando ou tocando. E, você sabe, é como quando você lê um livro que você realmente gosta, e você não quer que ele termine, mas você continua passando por ele cada vez mais rápido. Foi isso que aconteceu para a May. Então eu gostaria de lembrá-los também de lembrar que este é um processo e o processo é o ponto. É onde o crescimento e a expansão são de si mesmo. E quando nos conectamos a esse espaço e o puxamos, puxamos nossa energia, ele pode proporcionar tanta alegria. Então isso é tudo que eu queria compartilhar com você nesta ponta de titânio. Continue escrevendo. Aproveite o processo. Falo com você em breve. 41. TT: o que é para "a de unde: Olá a todos. Aqui é Adam vindo com outra ponta de titânio. E vamos chamar isso de como pregar a composição. E essa foi uma ideia inspiradora que eu tive porque recebo mensagens de pessoas sobre melhorias no meu curso ou o que elas gostavam nele. E eu costumo responder na parede, mas eu pensei, por que não fazer um vídeo sobre isso porque é um tópico importante. Vou ler o que me escreveram. E Mark diz que eu estava menos interessado nos aspectos técnicos da composição como parecia bastante auto-explicativo, pelo menos em termos de música pop. Eu achei interessante que eu faço a maioria dessas coisas instintivamente, mas eu estou mais interessado naqueles compositores que eu sinto realmente prego escrita letra cujas letras são simples, mas dolorosamente familiares e podem inferir complexidades. Eu também acho que o autor deve ramificar fora do espaço pop punk um pouco mais como a maioria das letras usadas na lição são uma espécie de banal e falta alguma coisa. Eu acho que eu estava procurando algumas respostas e como os letristas mais artísticos fazem isso. E se há truques, eles usam. Um pouco de uma batida no meu gênero favorito, mas tudo bem. Então, o ponto que eu gostaria de compartilhar com Mark e todo mundo é que lá está. Eu quero dizer que não existe tal coisa como pregar escrita lírica. Não há truques. O que lhes dei nestes vídeos e nestes cursos o leva a ouvir. Porque se você quer pregar composição ou letra escrita, você prega aqui. Porque é subjetivo. Só porque uma música é “Amor por milhões de pessoas “, não significa que tenham acertado. Significa que ressoou com muita gente. Então o que seu trabalho é fazer é certificar-se de que quando você escreve, você escreve de seu coração, você se expressa. E você se coloca em um espaço onde você tem esse fluxo. E você vê o que sai disso. Nossas letras inteligentes são expressões que talvez você nunca tenha pensado antes. E quando você pregá-lo para si mesmo, então ele vai ressoar com outras pessoas no mesmo nível. Porque todas as músicas que eu escrevo e gravo para mim, eu acertei. Eu prego essas letras. Acho que são espertos. Acho que são perspicazes, inspiradores, apaixonados. E as outras pessoas que ressoam com isso ressoam no mesmo nível que eu. E eles sentem que eu acertei realmente porque eu estou escrevendo para mim mesmo e eu sei quando eu pessoalmente acertei e eu estou feliz e eu estou realmente animado com as letras e eu quero compartilhar com todos. É assim que eu sei. E é assim que você pode saber agora que ele disse que ele fez a maioria dessas coisas instintivamente. As chaves de ouro e a mensagem que eu compartilhei ponto conectando-se a si mesmo ou fazendo, escrevendo e prática diária. Mas isso é o que ele dirige. Não há externo, bem, você não pode ter ferramentas externas e há alguns exercícios, mas realmente é tudo sobre se conectar aqui. Conectando-se aqui, chegando a um espaço dessa conexão, aproveitando a grandeza que você tem dentro de você. E então nesse estado, expressando a música, expressando a si mesmo desse estado. E porque pregar é um estado, é um sentimento. E pode expressar a célula, expressar-se de muitas maneiras diferentes. Então é isso que eu gostaria de compartilhar sobre este assunto. Agradeço muito a mensagem que Mark me enviou. E espero que ajude a todos ou tenha inspirado vocês. E eu aprecio isso porque isso me faz olhar para esses tópicos e pensar, bem, como eu posso pensar sobre isso de uma maneira diferente que eu nunca pensei sobre isso antes. Então isso foi divertido. Obrigado. E falarei com você em breve. Tchau. 42. Uma mensagem pessoal: Certo. Eu não quero dizer oi . Este é o Adam. Quero agradecer-lhe novamente por fazer o meu curso onde quer que o encontrasse. E como um deleite ou surpresa, gostaria de compartilhar algo com você. Estou prestes a compartilhar com vocês uma música e um videoclipe que criei recentemente porque acho que seria bom para vocês saberem quem eu sou, do que é a minha vida e como me expresso . Então você sabe que eu vivo de acordo com os princípios que estou ensinando. E eu sou tão grato por você ter assistido meus vídeos e fazer meus cursos, que esta é outra maneira de eu voltar. Então, e eu também quero dizer outra coisa porque escrever esta música foi um desafio para mim uma forma que me fez tocar em seções de mim mesmo, tocando as emoções de amor e apreço que eu nunca toquei e faço antes. Então eu escrevi pensando sobre como eu aprecio minha vida, meus amigos e minha família e o quanto eu os amo. E antes era um desafio para mim expressar isso tão abertamente. Então, além disso, eu também queria demonstrar a vocês que eu escrevi isso gravei isso e produzi-lo eu mesmo , gastando muito pouco dinheiro porque se você é um compositor, eu suponho que você também quer fazer vídeos e gravações. E eu me aproveitei tanto, não só de escrever essa música e no não só de escrever essa música e nosentido terapêutico de escrevê-la, mas também gravá-la e lógica e misturei e dominei, e tudo o que fiz foi sentido terapêutico de escrevê-la, mas também gravá-la e lógica e misturei e dominei, Fui ao YouTube e encontrei um técnico de ajuda musical. Acho que é isso que é. E ele me mostrou que eu tinha tudo o que eu precisava em lógica para fazer minhas músicas soarem ótimas. E antes de dar desculpas, eu o coloquei como está, ou preciso pagar alguém para fazer isso. Mas foi bastante fácil aprender a usar compressão e eq você e algumas outras coisas. E depois disso, eu saí com um amigo com uma câmera de vídeo HD de cinco anos que eu tinha por aí e nós saímos e filmamos por duas horas, tivemos um pouco de queimadura solar, mas nós nos divertimos muito fazendo isso, e então mesmo depois, eu peguei isso e um monte de vídeos do meu telefone e eu fiz o processo de pós-produção e edição em Can't Asia eu mesmo, e foi simplesmente incrível. Ganhei tanto dessa experiência que continuava levando do nível de escrita para gravá-lo, para gravá-lo, fazer um vídeo e editá-lo e, em seguida, compartilhá-lo o mais longe e amplo possível. E eu quero que você fique com isso também. Então esta é uma expressão disso. Esta é uma visão da minha vida e quando você sabe que eu te aprecio muito e me sento e aproveite tudo o que eu sempre quis. 43. Tudo que eu sempre quis vídeo: Refiro-me a todos os sentidos sem condições O meu friso à minha vida maneira quero dizer, todas as condições à minha maneira. Obrigado Way Nenhum estar na minha vida para este direito espera falar. Quero dizer, com tudo. Espere uma coisa sem friso Eu sempre de uma maneira que eu estou certo.