Serigrafia com vinil digital usando Illustrator e Photoshop

1. Introdução em tela de seda: Olá. Bem-vindos à triagem digital de seda e a esta aula. Vamos explorar o design digital que pode ser transformado em um produto analógico. Vamos criar um design, um design de uma cor na loja de fotos ou ilustrador. A escolha é sua, e então teremos nosso design de corte de vinil para minha demo. Vou usar a silhueta Cameo três. Você pode usar o críquete ou qualquer outra coisa que seja capaz de cortar vinil a partir daí. Vamos aderir à nossa tela assim, e vamos imprimi-la em papel e em qualquer tecido que você esteja interessado em ver o processo sobre nós vamos aprender além disso e como imprimir e assinar além e como bem o processo de impressão em tecidos para sacolas e camisetas. Então, para esta aula, esteja pronto para se divertir e explorar projetado digitalmente e imprimir esperança analógica para vê-lo aqui 2. Materiais de tela de seda: Tudo bem. Hora dos mantimentos. As primeiras coisas primeiro. Você vai precisar de um serigrafia. Na verdade imprimir com um rodo de qualquer tamanho que se encaixa na sua tela de seda e uma colher e banco. Não use a colher para mais nada. Além disso, você vai precisar de algumas folhas de vinil que eu uso 12 por 12. Você também quer pegar um pacote das ferramentas no trabalho com sua marca. Eles são apenas os básicos, papel de contato e apenas uma nota lateral sobre as ferramentas. Os dois que eu acho que eu mais usei são o raspador à esquerda e o gancho picador à direita . Você também pode usar vale-presente expirado em vez do raspador e em lojas como Target ou Wal Mart na área dentária. Eles vendem o gancho limpando coisas para que você possa usar isso também. Você não quer ir e pegar o kit gigante que eles vendem. Pelo menos você pode comprar ou ter essas duas coisas à sua disponibilidade. Eu também preciso de algum tipo de papéis para imprimir em qualquer trabalho que você está interessado em usar e usar camisetas, totes qualquer outra coisa que você queria imprimir e também, algum tipo de fita para que possamos fazer algum mascaramento com. Eu uso a fita do Blue Painter, mas a fita adesiva funcionaria. Tudo bem também. Tudo bem, vamos em frente e começar. 3. O projeto: Tudo bem agora para o projeto de classe para este projeto, você vai projetar uma peça simples mas complexa no ilustrador Com medo de uma loja , o que você está mais confortável com, e depois cortá-la em vinil. Você pode usar a silhueta. Você pode usar o críquete, ou você pode ir a uma loja de tela local que também faz o corte final. Você deve ser capaz de cortá-lo lá também. Você também pode, é claro, fazê-lo realmente analógico. Imprimi-lo e, em seguida, usando uma caixa de luz, rastreá-lo e, em seguida, cortá-lo à mão. No entanto, você obtém um ALS divino, é o que está disponível para você de lá estava usando uma cor, então um processo de impressão a cores qualquer cor que você gosta fazer, além de cerca de cinco impressões 5 10 em algum lugar nessa faixa, uh, você pode fazer tudo no mesmo papel, ou você pode tentar uma variedade de papéis para ver como isso funciona basta ter em mente. A verdadeira edição é cinco exatamente dos mesmos tipos de papel também. Se você quiser subir a ante um pouco, você pode imprimi-lo em fabricas bem assim sacos de farinha saco para toalhas ou até mesmo camisetas, algo que você acha que faria um bom trabalho de superfície do dedo do pé. Sempre que estiver trabalhando, fique à vontade para fotografar seu processo e carregar as fotos do processo para seu projeto de compartilhamento de habilidades para que possamos ver o que você está trabalhando nele também. Não se esqueça de fazer upload dos projetos e produtos finais para que possamos ver o resultado final. 4. Como criar seu design no Illustrator: Tudo bem, vamos em frente e configurar nosso arquivo e ilustrador fez um comando. E para novo, e para configurar seu arquivo, você vai ter que saber o tamanho do seu quadro para sua serigrafia. Encontre oito por 10 e eu quero ter um pouco de espaço por perto. Então eu tenho espaço para as dores de realmente fazer meu arquivo de cinco por sete. Assim, eu tenho um pouco de trabalho com o dedo do pé no quarto. Tudo bem, assim que você tiver seu arquivo aberto, eu vou fazer as seguintes sugestões com ele. Menos é, na verdade, mais para isso. E sei que temos esta pensão, nosso design e arte para que saibam o máximo que pudermos dos melhores detalhes. Mas para o seu primeiro dia eu vou recomendar que você não vá todos os tipos de detalhes finos e lotes e lotes de, você sabe, ação na página. Eu recomendaria algo que é um pouco mais. Eu chamavam-lhe o complexo simples. Então tenha uma forma que simplificou, mas criada de uma forma que você tem, você sabe, complexidade para ele sem ficar atolado para baixo nos detalhes. Você pode usar apertado para isso, mas você só vai trabalhar em preto e branco. Então talvez você queira fazer uma citação, talvez você queira diio, você sabe, desenhar ou o que você tem Este o conteúdo real é completamente com você da minha demo. Eu só vou fazer um padrão repetido de lágrimas. Eu vou, Teoh. Transforme-o para saber, Phil. Mas quero manter o contorno. Às vezes, quando você está levando do arquivo do Illustrator para o cortador de silhueta às vezes ter um Phil e isso vai confundi-lo. Acho que depende da sua marca e do seu modelo. Eu usei a silhueta cameos três. E eu descobri que quando ele só gosta de ter um esboço sem nada no interior, e nós estamos trabalhando graficamente com isso disse, você sabe, eu estou usando neste caso nenhum Phil e apenas um contorno preto. Eu vou converter o nosso caminho usando o nosso lápis e novamente se você não está familiarizado com ilustrador qualquer coisa que tem uma cenoura drop down no canto. Quando você clicar e segurar e pairar, você vai obtê-lo a ver com arrancar minha tela flutua longe. Maçã Zero vai redefinir isso se sua tela fizer isso quando eu trabalhei com a ferramenta de caneta, eu gosto de tirá-la, então eu vou usar o rasgo quando eu estiver trabalhando. Maçã Zero vai redefinir isso se sua tela fizer isso quando eu trabalhei com a ferramenta de caneta, eu gosto de tirá-la, Então eu disse um pouco mais fácil para isso. Ele mudou para a seleção direta. E eu vou apenas criar uma forma de lágrima que eu estou feliz com suas proporções que está se sentindo muito bem. Gosto de mantê-lo ativo aqui ao lado. Então, se eu mais tarde, tipo, não sentir o hype, isso e eu podemos voltar para o original e não perturbar este. Mas para nós, um pouco fora para o lado, eu vou para a minha transformação livre. Eu só vou reduzir isso um pouco porque eu quero obter uma boa variedade de lágrimas sobre isso, e eu vou apenas colocá-lo no lugar. E eu vou para o meu derrame e desta arma pairar o meu rato lá dentro e usei a minha seta para cima , e eu vou obter um belo esboço. Tudo bem, vamos falar sobre vamos colocar um esboço louco sobre este aqui. Quando você tem um esboço grande louco como este, ele vai ter a tendência quando você está no estágio de pensamento deste processo para saturar mais a tinta em qualquer material em que você está trabalhando. Você, você sabe, pode ser capaz de se safar com isso. Mas se você está tendo problemas com o tipo de bloqueio de tinta em qualquer coisa que você está imprimindo, tente uma linha mais fina. Não vai ter a mesma intensidade da tinta quando passar pela tela. Então vai haver um pouco de brincadeira com isso. Isto é como todas as minhas outras aulas. Se você seguir, pode experimentar e explorar, você sabe, se o 1º 1 se sente um pouco confuso e ok, eu acho que talvez isso foi um pouco grosso demais Volte para sua escala eles para baixo apenas um pouco. Tira waas. Como é que vais resolver as coisas a não ser que tenhas? Você sabe, que experiência e explorar o tempo permitem um pouco de tempo de jogo e essas falhas na verdade não são falhas. Só estão te ajudando a descobrir o que funciona. Ele não faz. Acho que em nossa nota social. Sinto que queremos ser perfeitos instantaneamente em alguma coisa. Não se preocupe com isso. Se não funcionar, jogue para a experiência e faça outro. É só vinil, e está sendo feito na tela. Faça outro. Então, apenas explore a experiência. Se for muita tinta, disque. Corta de novo. Vou manter a tecla de opção pressionada e vou duplicá-la. Eu não sei. Talvez eu vá por este. Vou fazê-las seguidas. O Comando D colocará todos em uma bela linha para nós. Estou um pouco OC D e posso ver que está inclinando um pouco. Vou trazer as minhas réguas para que possas ver. Na verdade, isto parece muito bom. Teste paralaxe sete. Se você foi muito exigente, vá em frente e faça o seu top uma linha para que todos os pontos sejam perfeitos e eu não vou ajudar Vá em frente e agrupe aquela maçã G ali e eu vou fazer exatamente a mesma coisa. Mantenha pressionada a tecla de opção, mantenha-os bem e um alinhamento Apple, o chá de maçã, maçã, T, então você pode meio que decidir. É este o lugar que você está procurando? Queremos algum tipo de palavras com ele? Vou alinhar outra vez, desta vez à esquerda, só para ter a certeza de que está tudo bem. Puro? Talvez esteja um pouco perto demais aqui, e não estou sentindo o quão grosso é. Vou diminuir isso só um pouquinho. Eu estou me sentindo muito bem. E eu só vou bater neles e peito um pouco. Então eu sei que isso está bem ali, você sabe, em uma espécie de ponto central da página. Tudo bem. Hum, eu vou adicionar ênfase Point. Eu acho que em um desses eu poderia fazer isso. Na verdade, sempre que no palco da tela você poderia transformar um desses sólidos. Se você quiser ver, você pode ver e eu vou selecionar tudo que é Apple A e ter um turno. Apple G. É isso no grupo. E talvez para este, eu realmente faço quando é sólido. Então, parece que um é um pouco diferente do resto. Dá um pouco de um ponto focal para o nosso padrão de mineração e experimenta com material diferente. Vou tentar alguém, papéis e não apenas um papel. Só alguns papéis. Veja como pessoas diferentes vocês seis pegam o material. E então eu também tenho alguns sacos em uma camiseta, então eu quero ver como ele interage com diferentes produtos e superfícies. Tudo bem, então se você quiser adicionar palavras e guerras, isso é o que eu estava dizendo. O que estou dizendo é simples complexo. Quero dizer, isso foi apenas uma simples, você sabe, lágrima diminuída com um pouco menor de um acidente vascular cerebral, repetido e depois repetido novamente, , então fizemos um pouco mais complexo, mas ele vai cortar muito bem sempre que entrarmos no palco da tela, e eu vou apenas ir em frente e salvá-lo na minha área de trabalho, e eu chamá-lo aqui cai um. Então eu confinei que este seria o meu arquivo nativo original, e eu nunca mexo com esse. No caso de eu mudar de idéia, então eu vou fazer um salvamento como e eu vou adicionar um sublinhado expandido e então assim, sempre que assim, eu expandir meus traços, hum, se isso mudou de idéia. Está em um arquivo separado, e eu poderia voltar àquele arquivo nativo que era o original, e você pode ver lágrimas um expandido. É muita coisa que você vai encontrar. É muito mais fácil expandir seus traços. E se você trabalha muito com impressoras, digamos, digamos, você sabe, serigrafia ou em lojas de bordados Bernard para logotipos e impressões de uma cor, eles normalmente querem seus traços expandidos. Então vamos em frente e fazer isso. Só vou agrupar de, você sabe, uma espécie de hiper paranóia. Você vai subir no reboque, expandir o objeto. E deixo sempre o Phil e o Stroke porque quero fazer as duas coisas. E então, se você está prestando atenção, olhe para esta linha azul. É uma espécie de cruzamento no meio de nossa linha ou forma real que criamos , ok, ok, e você pode ver o que acontece. É expandido em como zoom e assim você pode vê-lo chiando. Ele expandiu, então não é mais um golpe, e agora é um tipo de forma. Então estamos lidando com formas para baixo conjunto de linhas. Isto é particularmente útil porque agora, quando corta,sabe que a máquina sabe que vai cortar este caminho e sabe cortar este caminho, por isso vai ajudar a sua máquina a descobrir onde estão as bordas. Isto é particularmente útil porque agora, quando corta, sabe que a máquina sabe que vai cortar este caminho e sabe cortar este caminho, Eu vou apenas jogar este aqui. E para ilustrador, se o nosso estágio final é apenas uma exportação, vamos em frente e salvar este arquivo apenas para que saibamos que este é o expandido. Hum, se você acredita que é um pagamento extra Adeline ou é um outro software de sistema para o estúdio Civil Wet, você pode fazê-lo ler arquivos fatoriais. Eu acho que são arquivos sug do Illustrator, então se você quiser colocar a despesa extra, se você está fazendo isso, muito grande vá para ele. Mas se você é meio barato como eu, você poderia realmente exportar seus arquivos para serem lidos dentro do estúdio de silhueta. Então você não vai ter a despesa extra. Eu sou meio barato, então eu só faço a exportação. Talvez seja mais fácil do que de outra forma, mas acho que a maioria de nós sabe que temos o Illustrator. Se você está no mundo do design, você realmente tem ilustrado que você está confortável com, por que continuar adicionando despesas sobre ele se você acha que é algo que você precisa? Absolutamente Então vá em frente. Se não, não se preocupe com isso. Se você entrar no arquivo e nós vamos para o nosso amigo que exportar, nós estamos colocando-o na área de trabalho apenas para que possamos encontrar um pouco mais fácil. Hum, sob o nosso formato de arquivo enquanto você está realmente indo dedo do pé quer clicar em? Este está aqui? O arquivo do Auto CAD Interchange Você vai ver entre parênteses que ele vai levar o X F? Uh, alguns desses programas eso aceitarão as dicas em ot efs. Se você estiver usando o estilo de publicação ou documento, o D aceita pilhas. Isso é para, você sabe, eu não tenho certeza se eu vou verificar novamente para ver uma loja de fotos quando estamos na seção da loja de fotos. Mas eu nunca tive um problema com isso neste formato. Então, ignorando o extra, você sabe, financiamento. Se você não quer tronco em para comprar outra parte desse software, basta exportar é o auto cad intercâmbio D excesso vai bater exportação. Eu não mudo nada. Deixo tudo para o padrão do sistema. E então vamos em frente escalar para que possamos vê-lo. Você vai ter um arquivo que se parece com isso só tem que aceitar. Isso é o que você está procurando, e isso é o que vai nos colocar em nosso próximo passo. 5. Como criar seu design no Photoshop: Tudo bem. A loja de fotos terá as mesmas configurações, exceto que queremos que a resolução seja de 300. Então, basta verificar duas vezes para ter certeza que é 300 para esta seção. Vou acelerá-lo apenas para que você possa ver parte do processo de design, parte da tomada de decisão tipográfica. No final. Vou falar sobre como salvar seus arquivos para que você possa colocá-los na máquina de cortar. Tudo - bem, uma vez que tudo foi reduzido para caber na página, queremos fazer o nosso salvamento original do arquivo nativo e instantaneamente ir em frente e salvá-lo como o plano de sublinhado. Assim, se algo acontecer, você sempre pode voltar ao arquivo nativo. Mas para o nosso tipo, a fim de evitar quaisquer distorções, você vai querer um trabalho com ele achatado. Então ele faz, você sabe, tem o raster ization para ele, então certifique-se de salvá-lo como aquele flat uma vez que você tê-lo achatado, você adivinhou com mais um conjunto de como então vamos para o arquivo. Salvar tem. E desta vez vamos mudar o nosso formato para o PNG. PNG é legível em nossa máquina de silhueta e você será capaz de fazer o corte final a partir daí. 6. Corte com o arquivo do Illustrator: Tudo bem. Agora que temos nossos arquivos prontos, vamos cortá-los em nosso vinil. Eu uso essa silhueta. Eu disse que era o cameo três. Eles têm algumas versões diferentes. Desde que ele corte vinil, você vai ser bom para ir. Você também pode usar o críquete, desde que ele corte vinil. Isso é bom. Você também pode cortá-lo à mão. Não há nada de errado com isso. E se você tem acesso a nenhuma das lojas de sinais locais acima que têm vinil como uma opção deve ser capaz de cortar isso. Além disso, já tive alguns projetos paralelos antes. Eu tinha minha máquina que eu levei para eles e o custo era realmente muito baixo. Então a opção número três vá em frente e verifique com uma loja local que faz vinil, e você deve ser capaz de cortá-la. Eles também estão, se você está fazendo isso, apenas permitir a reviravolta. Tudo bem, então precisamos colocar nosso arquivo lá dentro. Vou usar o “Lágrima”. Basta clicar e arrastá-lo para dentro, e você vai ver o arquivo é colocado lá. Mas se clicarmos nele. Vamos ver que é um pouco mais de 10 polegadas por seis. Então nós precisávamos disso em torno de um cinco por sete, para que cabesse confortavelmente no meu quadro oito por 10. Mantenha a tecla Shift pressionada. Segure sempre isso. Então, mantemos nossas proporções e chegaremos a cerca de sete. Vou ser um pouco flexível com essa parte. Só porque sei que tenho um pouco de espaço de manobra com a minha moldura real, e eu vou apenas deslizá-lo para baixo um pouco. Então não é certo na borda porque eu gosto de ter um pouco mais quando eu vou ser adesivo sendo ouvido ouvi-lo para baixo para a serigrafia real. Assim eu tenho um pouco de espaço de manobra com isso. - Não. Uma coisa que você vai notar é que há um modo de design, a biblioteca do modo de loja e o envio. Então, o modo de design era o que eu estava falando. Se você não tem ah, a Creative Cloud, você pode usar suas ferramentas aqui. Além disso, você pode ver que eles têm a linha de ferramentas de texto , ferramentas, ferramentas moldadas etc. Você pode praticamente fazer qualquer coisa que você pode nos outros programas, você sabe, dentro de razões, mas você pode criar seu próprio design aqui. Além disso, vai ser com você, hum, hum, e seu estilo de trabalho para isso. Então, se você não tem o software, vá em frente e você pode projetá-lo em seu programa. Hum, a loja. Eu nem sei se eu acessei. Eu faço. Está bem. Há coisas que você pode comprar. Biblioteca É esse material que você realmente tem em sua biblioteca local que você já comprou ou carregou? Mas na maior parte, gosto de criá-lo e ter meu controle e precisão na nuvem criativa, e depois trazê-lo para dentro. Mas na maior parte, gosto de criá-lo e ter meu controle e precisão na nuvem criativa, E quando estivermos prontos, confira essas linhas quando apertarmos Enviar, vamos ver essas linhas vermelhas, e as linhas vermelhas estão mostrando o que são marcas de corte realmente vai ser. Então, o que vamos usar é primeiro, você vai precisar mudar seu material. E estamos usando vinil. Então pergaminhos, meninas, meninas, meninas, meninas rolam até você ver vinil e o meu é brilhante. Então quero ter certeza de que está verificado. E se tiver o jogo, use Matt, etc. Você pode ver que temos todos os tipos de opções diferentes aqui. Vamos dizer para cortar, e queremos que dependa do seu estilo. Você pode cortar. Vai cortar tudo, incluindo os cruzamentos. Ou ele só vai fazer o esboço em si porque eu quero que Ele seja preenchido. Então estes são os traços. Basicamente, eu quero que ele corte para que eu possa descascar essa parte. E eu só uso a lâmina automática. Então ele faz todo esse tipo de ciência e coisas Mathy para nós. Uma vez que você tê-lo, a lâmina automática de corte e, em seguida, dependendo de qual você quer borda ou nenhuma borda, você pode ir em frente a área de envio e pressione iniciar. 7. Corte com o arquivo do Photoshop: Tudo bem. Então vimos como funciona ilustrado. Vamos entrar e ver como funciona o Photoshopped. Temos o nosso ficheiro PNG. Vá em frente, arraste-o para dentro Você clica nele. De fato, é. Que cinco por sete. Mas se clicarmos no envio, notaremos que faltaram os contornos vermelhos. Então nada vai ser cortado à base de plantas nesta fase, o que temos que fazer é fazer um pequeno passo extra sob seus painéis. Se ainda não saiu, vai querer trazer vestígios. Parece um símbolo de borboleta, mas vai estar no menu de painéis ali. Você precisa primeiro dizer o que ele precisa rastrear. Então você vai clicar uma vez nele Purser se transforma em outro lado lá, e quando você clica segurando arrastar, ele vai permitir que você tenha uma área selecionada. E então, quando você deixar ir fazer cocô tudo o que está lá vai ser traço de funções, um Kindle Live Trace no Illustrator. Mas este é um pouco mais exato. Você pode chutar o novo porão um pouco, se você quiser. Deixo o meu em preenchimento sólido no último passo que você precisa fazer é acertar traço. Ali estão as nossas linhas vermelhas. Isso é o que queremos quando eu apertar Enviar, eu posso ver Sim, de fato, há aquelas linhas vermelhas, então sabemos que vai funcionar algo a considerar. E eu vou apenas clicar e arrastar sobre isso se você tem algo com texto. Quando colocamos isso em nossas telas estavam indo para colocá-lo em Stewart do Você sabe a frente. Se você está olhando para a parte principal da tela, então ele está indo para a madeira que está na parte de trás, você vai segurar isso seria então invertido. Então, se você colocar isso no interior da sua moldura, que eu não recomendo só porque é acidentado, estranho e difícil de limpar, hum, colocar dentro. Está tudo bem, mas nessa parte externa vai ser ao contrário. Então nós temos que dar um passo extra se você tem tipo e você realmente tem que clicar no espelho, isso é realmente o que você vai imprimir. Então eu vou jogar este aqui onde cortar e vinil preferem colocá-lo aqui. Agora estamos prontos para imprimir. Vai ser a mesma coisa. Vá em frente, bata, envie. Certifique-se de que seus substratos em qualquer tipo de vinil que você tem. Certifique-se de que está no corte. E se você tiver a lâmina automática, você sabe, use a lâmina automática e há outros também. Então, lâmina automática eu gosto porque foi eu disse no mês passado, faz o faz os pedaços de Matthew para nós, e quando você estiver pronto, você pode ir em frente e apertar Enviar. 8. Faça o de o de de a: Tudo bem. Hora de carregar o seu final Alinhe-o ao marcador esquerdo. Depois de tê-lo no centro, aperte o botão de carregamento. E aqui está um lapso de tempo do processo de corte. 9. Prep: Tudo bem, agora estamos prontos para colocar nosso vinil em nossas telas para esta seção, você vai precisar da tela que você vai imprimir no vinil, que você acabou de cortar tesouras. E vou usar a espátula e a ferramenta raspadora do meu kit de silhueta. Dessa forma, eu poderia ter, uh, este descascado mais fácil e aderido à tela melhor. Tenho o papel de contacto e a fita adesiva. Às vezes eu flutuo entre fita adesiva de fita adesiva, mas eu quero ser capaz de usar esta tela algumas vezes, então eu vou usar fita adesiva. Muito bem, deixa-me fazer, deixa-me arranjar espaço para isto. Certo, então o primeiro estágio para isso é que queremos nos livrar desse vinil extra. O que eu gosto de fazer é salvar esta parte, e então eu posso reutilizá-la mais tarde para que ela não vá para o lixo. Então, basta cortar um pouco deste extra fora, e eu vou apenas fazer um corte direto para que eu possa reutilizar essa porção e cortar esta parte fora. Agora você percebe que eu apenas tipo de cortar as bordas fora de forma aleatória porque uma vez que a temos na tela, eu posso usar a fita adesiva para preencher a margem para que a tinta não passe através. Tudo bem, então a próxima parte, vai ficar um pouco demorado, dependendo da complexidade do seu design. Mas temos de tirar isto. Então pegue sua pequena espátula e nós vamos entrar em um pouco de tempo para que você possa apenas sentar e desfrutar do processo de descamação. Certo, hora de descascar. Tudo bem. Uma vez que você tenha tudo descascado onde nós descascamos, a tinta vai passar. Então, basta ter isso em mente sempre que você estiver fazendo o descascamento fora do palco e os próximos estágios, precisamos colocar isso na tela. Agora você pode, é claro, descascar cuidadosamente e retirá-lo. Mas é aqui que o papel de contato vem a calhar. Então isso é realmente vai tipo de semi manter as coisas no lugar para que nada se mexa ao redor enquanto estamos fazendo estão colocando-o na tela. Está bem, deixa-me arranjar espaço. Tudo bem. O que você quer fazer é apenas cortar o suficiente para que você possa ter a peça que nós cortamos coberto. Então deixe-me cortar um pouco disso. E eu tendem a apenas ir até o roupão inteiro para que eu mantenha minha peça final é bom e limpo assim . E depois fico com os meus extras e uma pilha. Tenho uma boa caixa de probabilidades e acaba assim. Posso usar isso para um projeto menor, voando de novo. Tire isso do caminho. Apare isso. Então isso vai na minha pilha de sucata e o que vamos querer fazer é quando descascarmos o papel de contato e essa é geralmente a parte que me leva mais tempo. Então, tenha paciência comigo nesta parte. Mas o que queremos fazer é baixar o adesivo. Além disso, o topo do vinil que acabamos de descascar. Aqui vamos nós. Tudo bem. Então eu comecei um pouco. Você pode descascar, e isso é reutilizável. Então, se você quiser, você pode apenas manter isso de lado em algum lugar para, e isso geralmente começa com ele no meio e eu vou rolar para fora e eu não vou colocar uma tonelada de pressão sobre ele que quer ter certeza de que ele está no lugar. Se eu empurrei muito para baixo, ele vai querer ficar, você sabe, você sabe, realmente brega e manter tudo junto, agarrando minha útil ferramenta dandy novamente, apenas para o caso de os detalhes começarem a levantar. Eu gosto de manter esta ferramenta perto de mim para que eu não tire impressões digitais do vinil para que ele não perca o pau, e eu simplesmente começar a descascá-lo lentamente. Até agora, tudo bem. Então, onde isso começou, levantar o dedo do pé. Eu meio que empurro de volta para baixo. E com essa espátula, deite-se no lugar exatamente onde precisa estar. Tudo bem, lá vamos nós. Então agora, quando colocamos em nossa tela, todos os pequenos pedaços e bobs ar vai ficar exatamente onde eles devem mesmo negócio tarde do meio para fora, nós giramos em torno e levemente. A mesma coisa é antes, nem uma tonelada de pressão, apenas o suficiente com nosso raspador para que eu saiba que ele vai ficar no lugar e depois pegar a escola perdida novamente. Comece a descascar o papel de contato e você pode ver que tudo permanece no lugar, graças ao papel de contato. Tudo bem, então você pode reciclar ou você pode jogar isso. Vai depender de você. Vire para trás. Agora nós realmente dio uma boa raspagem porque queremos que isso seja realmente aderir a essa tela. E agora temos nosso design em nossa tela. Esta parte aqui, embora o ANC vai bloquear. Precisamos pegar nossa fita adesiva, uma máscara nessa seção. E nós vamos fazer isso em todos os quatro lados. Quando fizermos isso, estamos prontos para rolar. Todos os lados bem feitos de lado para, e às vezes eu tomo sobre a borda para que ele tenha um pouco de, ah, envoltório para ele, vai ser com você se você quiser que ele tenha um pouco de envoltório em torno de ou não. Em uma pitada, usarei fita adesiva, mas se você fizer mais do que uma, vá com ela. Com a limpeza, há uma chance de a fita adesiva cair se você for lavá-la algumas vezes, a fita adesiva é a melhor solução para a sua máscara, certo? E por último, não menos importante a nossa última parte. E se algo acontecer no design que você não gosta, você pode simplesmente pegar. Basta colocar a fita adesiva sobre ele, e ele irá escondê-la para que a tinta não passe por eles. Muito bem, lá vamos nós, nossa tela está agora em massa. Está no lugar, e estamos prontos para registrá-lo. 10. Registro de papel: Certo, agora é hora de registrar nosso jornal. Temos as nossas telas com o nosso design. Temos o nosso papel que já está do tamanho que queremos que seja. Isso é apenas aquarela, papel de mídia mista que eu peguei em um bloco e cortei e nossa fita elegante. E para o meu estágio de registro, eu gosto de usar a fita adesiva do pintor azul, fita adesiva. Tudo funciona quando eu faço o estágio de bloqueio de quadros. Gosto da fita adesiva, mas a fita adesiva também funcionará. Certo, coloque nossos papéis extras no lado e peguei um que vamos usar como preparação preliminar . Então temos o nosso design de cinco por sete que fizemos, e então temos o nosso papel. Agora tenho uma fonte de luz decente. Então eu vou alinhar isso exatamente como eu quero. E quando estou feliz com ele enquanto ainda a segurava, colocando um pouco de pressão para que não escorregasse. Deito-a na minha superfície de trabalho. E como é, é como vai ficar. Vou usar a fita azul para mascarar a borda da moldura de madeira. E eu costumo encurralar a esquina para que sempre que eu estou alinhando, eu posso ver que, você sabe, eu tenho canto a canto exatamente como eu quero. Você pode fazer todos os quatro, se você assim o desejar e depois que você terminar isso, levante cuidadosamente a sua moldura para que você não mova o papel. E agora vamos registrar o papel. Se você quisesse, você poderia usar uma tomada ligeiramente diferente. Assim você não se confunde. Talvez uma fita washi. Isso é bom. Mas assim você tem as marcas desse Olsen para isso para manter um pouco menos confuso. Mas assim você tem as marcas desse Olsen para isso para manter um pouco menos Eu só vou fazer o topo para registro. Tudo bem? Quando você terminar este estágio, então você está pronto para ir para o estágio de pensamento. Tudo bem? Então, quando o tiramos, podemos ver para onde o nosso papel vai, e podemos ver para onde vai a nossa moldura. Quando estivermos indo, Teoh, faça o palco e o rodo. Muito bem, vamos preparar-nos para a tinta. 11. Tempo de tinta: Tudo bem. Agora estamos prontos para pensar que temos um registro. Temos a nossa pilha de papel. Temos a nossa tela para esta parte. Também vamos adicionar o nosso banco, uma colher e o rodo à nossa nota de mistura na colher. E isso pode parecer bom senso, mas sempre dou um aviso com isso. Uma vez que você usa sua colher para qualquer coisa, não é parente, não a leve de volta para a cozinha. Agora é. Não é colher de estúdio permanente. Você também pode usar colheres de plástico. Isso é bom. Além disso, eu gosto de comprar isso em, você sabe, lojas Thrifty, etc. E assim eu sempre tenho algo que é um pouco mais duradouro. Tudo bem, papéis no lugar. Nossa moldura está pronta. Vamos colocar esses cantos alinhados. Vamos começar a imprimir. Tudo bem. Então, para isso eu geralmente tenho o primeiro 1 é uma espécie de prova de artista de modo que, você sabe, a tinta não está completamente carregada no quadro ainda, então pode haver algumas áreas de UPI caipira. Estou trabalhando em uma superfície texturizada para este vídeo porque eu não queria bagunçar minha mesa , mas eu recomendaria uma folha de papel que não tem esse tipo de textura porque a textura pode se traduzir. Então vamos todos descobrir juntos. Mas é bom ter um pouco de proteção na mesa indo para pegar uma colher de banco , aplicá-lo no topo e, em seguida, também na fase anterior, você sabe, talvez ter muito. Talvez pouco que os artistas provem. E muitas vezes você vê isso. Se fores às exposições de arte ou às galerias, vais ver a adição. Então este para projetos de classe vamos executar além disso, então, no estágio inicial da impressão, você toma uma decisão. Isto vai ser adicional 10 20 5100 e 50. No entanto, muitos. E então sempre que você criá-lo, você numerá-lo vai para o próximo. A prova de artista não está nisso. É apenas você verificando para se certificar de que tudo é um OK antes do Grun adição, para que possamos ver. Sabe, você gosta do seu papel ou das cores alinhadas etc. Então ele vai lhe dar uma chance de editar antes de enviá-lo para o mundo. Então, para o primeiro, você sabe, apenas certifique-se de que tudo vai correr bem, e então você pode começar a executar sua adição. Tudo bem, então eu vou segurá-lo assim e eu geralmente defendo este papel, mas eu não posso para fins de vídeo e, em seguida, virá-lo e levá-lo de volta para cima. Normalmente, se você olhar para o seu ir ver, como, se há algumas pequenas manchas brancas lá dentro, se você ver que você pode querer correr mais uma passagem e eu começar a colher extra no final. O único problema é que você pode acabar ficando um pouco demais em seu rodo . Então faça essa parte com cautela. Certo, segure esse papel e comece a descascar. Nossa primeira impressão. Então aqui está o que eu quero que você difunda. Então, nosso projeto de classe era ter, além disso, então decidir qual é a sua adição. Nós vamos fazer uma edição impressa com certeza para a turma, e então qualquer outra coisa além disso vai ser um bônus. Você quer explorar diferentes tipos de papel para ver o que isso faz. Você quer uma impressão em tecido. Quer imprimir em camisetas? Etcetera? Eu também vou mostrar como imprimir em tecido só para que você tenha esse processo para baixo. Mas para isso, você sabe, pegue isso. Só estou usando tinta preta. Mas você pode usar qualquer tinta de cor que você quiser. Estes rosa quente você pode usar azul amarelo, etcetera. Faça a sua adição a partir deste. O que quer que você tenha acabado. Só uma nota lateral. Pegue sua colher e pegue qualquer um desses extras no esquema. Mas este ano, dollop de volta no lixo não quer e fazer a mesma coisa com o seu rodo. Para que tudo o lixo na verdade não seja desperdício porque você pode usar isso de novo. Então, para isso, faça a sua adição de quantos o seu número é Assine. Vou te mostrar como assinar em um momento. E então você pode decidir que quer fazer mais com isso. Agora, o vital eventualmente, quando você limpar estes o suficiente irá decolar. Mas a partir das vezes que eu fiz isso na minha aula antes, nós geralmente temos um bom número de corridas com isso. Então, por corridas, quero dizer, como o washout então eu diria três washouts. Você deveria estar bem. Depende de como você é voraz em esfregar, então você deve ser capaz de tirar um par disso. Mas vai depender de você saber o quanto você esfrega. Então vamos em frente e assinar isto. Isso é caranguejo. Certo, vamos pegar um lápis afiado. Então eu ia fazer além de cinco. Então este é o número um de cinco. Isto eram lágrimas. Acho que o chamámos, e depois assina no lado direito. Esquerda é o meio título é o número de adição e sua assinatura em. Dessa forma, você pode acompanhar em que parte do processo você estava trabalhando. Então, também, certifique-se de numerar sua adição para isso e certifique-se de compartilhar tudo na classe abaixo para que possamos ver parte do seu processo e para que possamos ver seus produtos finais. Tudo bem, vá em frente e imprima a adição 12. Impressão em tecido: Tudo bem, enquanto minha tela ainda está inundada com Acho que eu quero ir em frente e imprimi-lo em um objeto de tecido ? Neste caso, eu tenho uma sacola e eu comprá-los em massa fora da Amazon. Qualquer lugar que tenha atacado, você deve ser capaz de encontrá-lo. Oh, e isso são apenas recheios de jornais. Então, quaisquer anúncios ou seções que eu terminei permanecem tipicamente reservados para o estúdio porque se fôssemos apenas serigrafia nisso, o banco vai inundar e imprimir as costas. Isto vai criar uma barreira. Então, vamos diligir e isso funcionaria para camisetas para qualquer coisa com tecido. Certifique-se de que você tem algo tipo de amortecimento atrás dele para que a tinta não vá passar. O banco e eu estou realmente usando é Textile Inc. Há dois tipos diferentes. Você pode comprar o têxtil Speedball ou o tecido Dick Blick, ou você pode comprar papel em nossa classe. PDF. Então eu realmente tenho a lista quatro ambos, então você pode decidir qual deles você quer. Nossa tela. Vamos em frente e colocá-lo exatamente onde queremos que isso passe, e é exatamente o mesmo processo. Pegue a tinta em direção ao topo, jogue para fora, certifique-se de que cobre bem. Pegue aquele rodo e é exatamente o mesmo processo até o fim, e eu meio que colher um pouco mais lá para que eu possa fazer uma boa segunda passagem. Às vezes tecidos um pouco mais de sede, então eu vou fazer as duas passagens só para ter certeza. Deixe isso de lado e levante e voilá! Você tem sua bolsa com seu design nela. Deixe secar. Outro espetáculo desta forma. Deixe secar completamente. Você vai precisar do calor. Defina para tirar o cara do jornal. Quando você está nessa fase, você pode passar a ferro quente ou jogá-lo na sua secadora. Se você tem uma prensa de calor de verdade, isso é perfeito. Mas esse é geralmente um pouco menos prático. A maioria das pessoas não tem uma prensa de calor na sua disponibilidade, mas apenas passa por cima dela. Uma vez que esteja completamente seco. Nós estamos jogando na secadora por si só quando é completamente dirigir por tipo 30 minutos ou o que você tem, e apenas obter para ser quente e então você vai estar pronto para ir. Então você pode imprimir em qualquer tecido, qualquer papel, coisa que faça você conhecer a impressão de sua tela de seda. Então, como sempre, você sabe como é com as minhas aulas e quer que você explore e se divirta. Experimente materiais diferentes, veja como funciona e, como de costume, fotografe veja como funciona e, como de costume, fotografe e compartilhe abaixo para que possamos ver e desfrutar do seu processo. Divirta-se. 13. Limpe: Além disso, depois de ter tirado a tinta extra para fora e ter colocado os extras e você vai precisar limpar sua tela, executá-lo sob um pouco de água até que tudo é tudo o que a tinta está fora para o melhor de sua capacidade. Você pode ter que tomar um pano de algum tipo e tirá-lo nos pequenos detalhes, mas você vai ser re capaz de reutilizar sua tela uma vez que está seco e que completamente feito com o que quer que seja que você quer fazer com este. Retire sua fita adesiva que estava mascarando as bordas e também descasque o vinil e, em seguida, você será capaz de fazer seus muitos mais telas de seda de vinil como você quiser. 14. Conclusão: Então eu espero que você tenha se divertido com essa aula. Tivemos algum tempo no computador projetando elementos que gostaríamos de ver em nosso próprio design impresso. design impresso. Temos que explorar o analógico também e ver como é o nosso processo quando é cortado com vinil e adicionado à tinta e à seda. Temos que ver papéis diferentes, materiais e tecidos diferentes, e nós temos que explorar e nos divertir. Mal posso esperar para ver o que você cria. O curto uma parte na seção de estudantes abaixo. É sempre divertido ver o processo de todos e os produtos finais. Espero que você tenha um tempo muito divertido relaxante m criativo criando seus projetos de serigrafia digital . Divirta-se.