Série de pintura digital — criando a sua arte pop no Photoshop | Sean Guzman | Skillshare
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Série de pintura digital — criando a sua arte pop no Photoshop

teacher avatar Sean Guzman, Freelance Art & Graphics Design

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:18

    • 2.

      Uma nota em pincéis

      1:33

    • 3.

      Aplicativo de conceitos de Digi e cor

      5:58

    • 4.

      Aplicativo de conceitos de Digi e cor

      8:29

    • 5.

      Pintura de esboço imaginativo

      8:52

    • 6.

      Cor e profundidade parte 1

      11:39

    • 7.

      Cor e profundidade parte 2

      5:03

    • 8.

      Exercício de cor e profundidade

      2:15

    • 9.

      Fundamento de mármore de Bust parte 1

      9:48

    • 10.

      Mármore para finalizar parte 2

      11:02

    • 11.

      Atribuição do brilho de mármore

      1:43

    • 12.

      Recapitulação

      2:21

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

596

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Boas-vindas ao curso, fazendo sua arte no Photoshop! Se você tiver problemas para fazer a sua arte digital e se encontrar que tendo problemas se quebrando em esse nível “Cover Art", este curso é para você. Neste curso, vamos desenvolver um bom processo e técnica para dar a sua arte Pop e suas pinturas em maior tração e profundas, de tração e profundas.



Vou ensinar como lidar com sua aplicação de tinta e como pensar em cor. Também vamos passar sobre cor e profundidade e a profundidade em que vou fazer o passo a passo como eu tirar uma pintura que está preso na certa “zona média”, em onde ele apenas olhar a ver a seguir a uma e é chato para ver e a a seguir a nível em segundo a cada nível. Finalmente, vamos analisar a importância de tirar tudo o que aprendemos até este ponto até este ponto até a pintura digital completa usando uma pintura digital usando uma referência para que possamos nos nossos nossos nós aprendidos. Espero que você aproveite o curso!

Para quem é este curso: abaixo é um gráfico de habilidade de em que você deve estar antes de fazer este curso. Se você estiver mais perto do lado intermediário, pode ter bem em pular os vídeos do Digi-Basics e começar ao vídeo e começar a partir do vídeo "Pintura de esbo" e ir a partir de lá. Se você não estiver não neste nível ou não certeza, de encorajamento você a assistir do início. Independentemente do gráfico de habilidades abaixo, quase qualquer pessoa pode fazer este curso com o Photoshop, mas você precisa saber pelo menos os conceitos básicos do seu programa de arte digital e como get

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Sean Guzman

Freelance Art & Graphics Design

Professor

I am a professional freelance illustrator, painter, and just a general lover of telling a story through art. I started learning art with a professional intention in 2012 and have not looked back, studying under artists such as Patrick J. Jones, Leandro Ng, Christopher Canga, Joe Weatherly, Thomas Marsh, Daniel Cooney, and other great artists. I currently work freelance, with experience in Card Art to web design, and also delve into traditional painting.

I hope to forward what I learned from others, and what I have learned through experience in a clear and simple way to help others learn and grow. Always learning, keep moving forward!

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Introdução: Olá, pessoal, bem-vindos à pintura digital da Siri Making Your Art Pop e Photo Shop. Meu nome é Sean Guzman, e eu sou um ilustrador digital e artistas freelance de arte de cartão digital, o trabalho tradicional e até mesmo estudo com outros ilustradores profissionais. Aprendi muito sobre o que faz uma pintura eficaz aparecer. Se você já ficou preso com suas pinturas digitais, ele realmente quer empurrá-las e fazê-las se destacar com profundidade, cor e realismo. Este curso é para você. Em pouco mais de uma hora, vamos abordar grandes problemas que tendem a conter o nível de pintura digital e dicas e truques que podemos usar para levar nossa arte a esse próximo nível. Este curso é adequado para o artista viajante, mas não iniciante absoluto. Basicamente, você precisa estar pelo menos um pouco confortável com o seu programa de arte e idealmente, para esta loja de fotos curso. É também um ótimo curso para o artista Intermedia que quer melhorar seu trabalho e levá-lo a um nível mais alto, com técnicas úteis e habilidades de pintura digital que aumentarão a eficácia e qualidade de sua arte. Você também, é claro, precisa de algum tipo de tablet de caneta, seja em um orçamento ou algo um pouco mais caro, ou funcionará muito bem. No início deste curso, vamos cobrir alguns conceitos básicos de pintura digital que são muito úteis para ambos. Formulários de renderização e simplificação são estágios iniciais com sombra de luz, depois cor. Depois, vamos entrar em esboços criativos a partir da imaginação e, em seguida, técnicas de cor e profundidade e demonstrações que podem levar o nosso trabalho para além da fase intermediária feia de uma pintura e para aquele acabamento final em cinco passos. Finalmente, vamos abordar a pintura de um busto de mármore a partir de referência, aplicando tudo o que aprendemos até este ponto para criar algo que se destaca e ajude você a lembrar as técnicas e princípios desta classe. Há um monte de informações neste curso, alguns, alguns, incluindo pdf e alguns dos meus pincéis favoritos para usar como um suplemento. Você estará pessoalmente enfrentando o que eu ensino com um exercício incluído que você pode usar para acompanhar comigo para realmente pregar o que você está aprendendo e a tarefa final onde você aplica as técnicas, falar em seu próprio estudo de um mais robusto ou outro tipo de ônibus que você gosta Então, se isso soa bem para você, sinta-se livre para se juntar a mim e compartilhar aqui. Trabalhe a partir desta aula para revisão e aconselhamento. Nesta pintura digital, Siri está fazendo sua arte pop na loja de fotos. 2. Uma nota em pincéis: Está bem. Olá, todo mundo. Eu queria rever estes pincéis, Riel. Rápido. Antes de entrarmos na parte principal deste curso Agora, realmente não é sobre o pincel fazendo os artistas que o artista fará o pincel que eu estou incluindo. Este pacote é apenas um suplemento para este curso. E enquanto este é um curso centrado loja de fotos, se você não está usando loja de fotos e está usando um programa diferente como Rita Carell pintor ou Mango Studio cinco ou agora é chamado, Eu acho que clipes estúdio pintura. Isso é completamente bom. Não importa o pincel. Na verdade, você pode usar os pincéis predefinidos padrão Photoshopped e fazer muito bem e, em seguida, complementar como você vai. Se você é bastante novo para a arte digital agora, contanto que você tenha um pincel macio Ah, escova borda dura e talvez um pincel ing detalhe. Você está pronto para ir, no entanto. Haverá um vídeo específico onde eu passo por cima deste pincel bem aqui, o pincel de cinzel macio do núcleo, e eu vou usar isso bastante nesse vídeo porque eu uso muito para esboços imaginativos . É porque ele tem aquele traço largo, mas novamente, se você está usando um programa diferente ou não gosta desse pincel? Isso é bom. É todo o seu estilo e como você gosta de desenvolver suas habilidades. Então, de qualquer maneira, apenas um vídeo rápido para mostrar os pincéis que eu estou incluindo. Se você quiser complementar seus pincéis, Eu recomendo procurar até borra bons pincéis. É um pacote gratuito, e é preenchido com uma incrível variedade de texturas e diferentes tipos de pincéis de pintura. Agora vamos para o ponto principal deste curso, que é a pintura digital. Vejo você no próximo vídeo. 3. Aplicativo de conceitos de Digi e cor: Está bem. Hum hum hum, tudo bem. Então, bem-vindo ao curso. Todo mundo neste vídeo de início, Eu quero passar por cima de algum aplicativo básico de pintura digital em dicas de cores. Agora, estou usando um braço como meu sujeito em vez de uma esfera. Mas os mesmos princípios se aplicarão desde que conheçamos nossa cor e direção da luz. Então podemos fazer a mesma coisa, mesmo que seja uma forma mais complexa. Isso também me ajudará a demonstrar bordas mais duras versus bordas mais suaves em uma pintura. Então, primeiro de tudo que temos é o lado leve e isso é determinado pela nossa direção semelhante aqui. Então, agora que estabelecemos de onde a luz está vindo, enfraquecer assim entender onde o tom médio está e onde está a sombra. Agora você vê esta forma rolante aqui? Isto é criado neste ponto onde o Linus isto vai começar essa transição acentuada da luz sombra do dedo do pé porque a forma se projeta no espaço neste ponto capturando a luz. Lembre-se que transições nítidas no realismo, Justus, Muchas transições suaves e artistas mais recentes às vezes tendem a esquecer para você transições afiadas de luz e sombra e só você suave o que isso faz é ter a tendência de fazer tudo feito, aerografado e mais do lado falso contra o lado rial das coisas. Agora, aqui estou eu apenas bloqueando a sombra da base primeiro. Normalmente coloco toda a sombra de base, mas neste caso, vou adicionar as luzes imediatamente para poder construir eficientemente a pintura para este vídeo. Veja, há uma transição acentuada que eu estava falando aqui e agora eu estou abaixando a passagem e das obras de cal para que possamos ver a aplicação de tinta um pouco melhor, e qualquer pincel que você usar, desde que não seja super macio é completamente Tudo bem. O pincel em si não importa tanto quanto o seu conhecimento de como a luz está atingindo uma forma . Além disso, sinta-se livre para baixar o pdf para esta lição. Isso vai passar por cima dos formulários, bem como da cor. E falando em cor, vamos para a nossa cor local e fazer uma pausa da nossa pintura por um segundo. Lembre-se que a cor local não é influenciada pelos arredores. cor local é apenas a cor do objeto não influenciada por nada, e esta também é uma boa maneira de iniciar uma pintura porque simplifica todo o processo. Mais tarde, o que normalmente fará é adicionar as camadas de cores saturadas versus saturadas. À medida que uma forma se aproxima da luz, torna-se mais saturada, enquanto que se a forma vai mais longe da luz, torna-se mais saturada nas sombras. Precisa de mudança de cor para áreas de sombra, então também há quente vs. legal. A mudança de cor neste caso será legal, então minhas sombras estarão no lado azul, enquanto minhas luzes estarão no lado laranja. Sim, então eu estou usando um azul com uma camada de sobreposição acima dele só para adicionar um toque de cor. Agora você pode fazer isso com uma camada de sobreposição, mas você também pode fazê-lo com um tipo diferente de camada, que eu vou entrar um pouco mais tarde nesta lição. Então eu só estou adicionando um pouco de cor, e você tem que ter muito cuidado com a sobreposição porque você poderia saturar mais vezes. E isso nunca é bom demais. Pelo menos a maior parte do tempo. Acho que sim. Se você se lembrar dessas coisas, você vai trazer mais vida para suas pinturas. Certo, vamos deletar isso. E agora o que eu quero fazer é rever um pouco de suas cores circundantes e como elas influenciam até mesmo uma cor local. E neste caso, o que eu vou fazer é tomar meu tom de pele base como um exemplo. Agora, a cor da pele que temos aqui é muito, muito, muito quente. Está no lado laranja, então vamos ver se podemos deixar mais frio. Então, se eu tiver uma cor extremamente quente nos fundos, você vai notar. Ou você pode notar que há uma ligeira mudança no nosso I. A pele torna-se mais fria em comparação, mesmo que já foi aquecida para começar, e isso é por causa de nossas cores circundantes. Agora, para dar um exemplo melhor, vamos deixar este fundo legal e imediatamente o que vai acontecer é que a pele vai ficar mais quente em comparação. Essas cores circundantes terão um impacto dramático sobre os personagens que você pinta, então sempre tenha isso em mente enquanto você vai. Agora, eu vou voltar para o meu tom de pele base e tomar. É o próximo passo na segunda parte do aplicativo básico de DJ e cor 4. Aplicativo de conceitos de Digi e cor: Ok, aqui. Agora, na parte dois, vamos terminar isso com algumas bordas de sombra clara na cor. Para fins desta demonstração, vou pintar o resto do antebraço aqui novamente, como antes. Estou bloqueando essas cores de base e, em seguida, adicionarei mais variação de cor mais tarde. Estou bloqueando a luz e a sombra da base. Você pode ver até mesmo a parte inferior do antebraço enquanto os valores de ar se fecham. Ainda há aquela transição nítida e sempre manter as cores simples para começar. Então você pode adicionar cores adicionais mais tarde. É prático e simplifica a pintura. É até o que os velhos pintores costumavam fazer em suas pinturas a óleo com esmaltes. Ele permitirá que você se concentre em cada passo individualmente em vez de tentar enfrentar a coisa toda de uma só vez. Agora eu vou rever algumas coisas aqui refletidas luz primeiro, que eu tenho certeza que todos sabem o que o IHS refletiu. Luz é aquela luz que salta de uma superfície e volta para qualquer serviço que estivesse pintando , e eu estou imaginando uma luz azul. Tenha em mente. luz refletida geralmente é mais escura do que o tom médio à medida que os valores faras vão, mas pode parecer mais clara porque geralmente é cercada por sombras, embora haja casos em que a luz refletida é muito forte, e nesse caso pode ser mais leve do que o Midtown como , digamos, se o braço está muito perto de um serviço que reflete muita luz. Agora, é claro, a sombra do núcleo muito importante que é uma grande parte de fazer sombras reais e sombras centrais da parte mais escura da sombra. E eles se levantam contra o seu tom médio. E quando você adiciona sua sombra central, ele faz uma coisa muito legal em que faz as sombras abaixo. Parece mais leve por causa disso, apenas adicionando essas sombras do núcleo bem rápido aqui, e tudo isso ajuda a descrever a forma. Tudo bem, agora vamos aos destaques, destaques congee potencialmente perigoso e definitivamente divertido. Você tem que ter cuidado com eles, no entanto, porque eles ajudam a descrever as formas ou pintura. Então, por exemplo, se este fosse um braço de metal, o braço levaria os destaques completamente diferente de um braço normal. E uma boa maneira de simplificar tudo isso é que estamos basicamente pintando um espaço imaginário de três D e qualquer parte de um objeto que sai naquele espaço de três D em direção à luz ou uma parte que rola em direção à luz fica acesa. Ok, vamos quebrar essa luz e sombra rapidinho. Então, há o seu destaque, e há o seu tom médio e há a sua sombra central e há a sua sombra normal, e há uma luz refletida. E dando um passo de cada vez, você pode adicionar essa profundidade apenas começando simples com esse lado claro e aquele lado escuro e indo a partir daí. E agora, vou suavizar isso aqui nesta parte do braço para mostrar como o músculo se afasta da luz, criando uma transição suave. Oh, como você vê, além da transição suave, nós também temos aquela transição difícil. E o que isso está descrevendo é que os músculos se projetando no espaço em direção a nós atingindo a luz, enquanto o músculo logo acima dele, está se curvando-se da luz. Então está nos dando aquela transição suave da sombra contra a transição difícil do músculo que vem para a frente. E quanto mais você souber sobre o que está acontecendo em seu espaço de três D, mais você será capaz de saber onde será a transição nítida e onde será o software . Então lembre-se sempre disso e pintura. E isso ajudará a descrever a forma e dar mais vida às suas pinturas. Não é tudo sobre sombras macias ou duras. É uma mistura dos dois. Isso adiciona realismo e forma, sempre uma coisa boa para lembrar e uma coisa. Você pode praticar a referência. Certo, então estamos chegando perto do final deste vídeo. Mas eu quero ir lá e mostrar como podemos realçar as cores ainda mais agora. Fizemos isso anteriormente com sobreposição, mas essa é apenas uma maneira de aprimorar nossas cores. Há várias maneiras, e eu vou te mostrar outra. Então agora você pode ver as cores parecem simples. Eles parecem chatos e que praticamente são calcários. E é assim que devemos começar. Mantenha-o simples e, em seguida, construa-o e nós vamos fazer isso agora. Vamos pegar uma camada de luz dura agora. luz dura pode ajustar valores, cor e saturação antigos de uma só vez. Você só tem que ser um pouco cuidadoso com ele quando você está aplicando, porque você pode ir ao mar com luz dura agora. Ele podia ver aqui. Estou adicionando mais luz quente na seção de luz do braço, mas estou mantendo-a sutil. Caso contrário , poderia parecer muito cartoony. E uma boa nota é lembrar que os tons médios são mais saturados do que os destaques. Novamente. Isso remonta ao ditado. À medida que as coisas se aproximam da luz, elas ficam mais saturadas. À medida que se afastam da luz, ficam mais saturados. Agora vamos voltar ao “Quente vs. Fixe”. Eu estou tomando minha cor legal azul neste caso, e muito levemente com este pincel macio, adicionando em que tom legal. E o que isso faz, mesmo com esta pintura bastante áspera, é que acrescenta mais profundidade e interesse em suas cores, o que realmente ajuda suas pinturas a se destacar. Pode-se ver a camada dentro e fora aqui. Isso realmente o traz para fora, e isso novamente pode ser equiparado ao que os antigos mestres fizeram com vidros suas cores. Agora aqui está uma pequena nota. Estou criando uma máscara de recorte que você pode ver aqui. Esta massa de recorte foi criada por todos, além de clicar entre a minha camada de luz dura na camada de pintura base logo abaixo dela. O que isso faz é confinado instantaneamente todos os pixels da minha camada superior, neste caso, a camada de luz dura para a camada abaixo dela, neste caso, a camada de pintura base. Uma vez que faz isso, qualquer coisa que eu pinto que esteja fora da camada base não aparece. Então é como uma máscara instantânea e cor nas linhas tipo de coisa. E depois disso, se você desejar, converse essas camadas juntas, como fizeram aqui. Agora que eu tenho isso juntos, eu vou criar uma camada de níveis. Vou entrar nisso mais em outro vídeo, mas a camada de níveis só adiciona mais pop e profundidade em seus valores. Mas você tem que ter cuidado porque você pode facilmente comprimir esses valores. E se isso acontecer, você perde muito do realismo, e pode parecer um pouco amador. Então, em níveis, enquanto você pode adicionar mais profundidade, é sempre com moderação, e eu vou entrar em Maura sobre profundidade e pintura em outro vídeo onde nós vamos estar indo sobre trazer uma peça de jóias fantasia vida dedo do pé. Então eu espero que isso mostre o básico de como eu vou pintar um formulário e adicionar cor a ele. O truque é pintá-lo de forma simples e construir as cores. De lá. Vamos para isso mais longe no próximo vídeo e exercício para vocês. Mas antes disso, vou repassar a pintura imaginativa onde pintas as tuas ideias, esculpem a quantidade. Você mexe com eles para fazer um personagem ou cena que você gosta, que você pode então dar o próximo passo. Mais tarde. Descobri que esta é uma forma muito libertadora de esboçar e ser mais imaginativa com o seu trabalho, e vamos a isso em seguida. Então, espero que este vídeo tenha sido útil para você. E novamente, o pdf está lá para baixar. Se você acha que ainda não está recebendo todos esses princípios, fique à vontade para assistir o vídeo novamente para ajudá-lo a digerir informações. Estou ansioso para vê-lo no próximo vídeo imaginativo pintura esboço 5. Pintura de esboço imaginativo: Tudo bem. Ei, todo mundo. Esta seção do curso vai repassar a pintura de esboços imaginativos. Esta forma de pintura é uma maneira liberadora de brincar com a sua aplicação de pintura e valores , mas também pode levar a alguns esboços legais que você pode tirar mais tarde para terminar. Se assim o desejas. Agora aqui eu sempre coloco algum tipo de valor para começar. Se eu não fizer isso, fica mais difícil conseguir algo. Esta forma de esboçar é quase como descobrir a nossa ideia da escuridão e puxá-la para a luz antes de começar. Qual é a sua ideia básica? Se você não tem uma idéia básica do que você vai fazer, há uma boa chance de você ter uma grande bagunça quando você está fazendo algo assim. Então, o que eu recomendaria ao fazer esse tipo de esboço ou qualquer tipo realmente é ter a idéia básica. A idéia básica pode ser qualquer coisa que você queira, e neste caso, minha idéia baseada foi apenas um rosto virado para cerca de 3/4 vista de nós. Muito simples, e eu posso brincar com isso a partir daí como eu vou neste ponto, eu vou direto para ele e começar a desenvolver esse rosto. Ao longo do caminho, você verá muitos ajustes à medida que eu for, como tornar o fundo um pouco mais escuro para que quando eu correr para fora as formas, eles não serão tão brilhantes. Então, aqui estou eu considerando minhas linhas envolventes e formas. As linhas envolventes imaginárias que você vê aqui me ajudaram a visualizar o que estou pintando e também pensando sobre minhas formas em conjunto com essas linhas imaginárias. Dê-me uma boa base ao pintar da imaginação. Este tipo de pintura é muito parecido com escultura. Depois que eu tenho minha inicial estabelecer, eu rapidamente começar a empurrar as formas ao redor com meu valor preto uma borracha que é em si apenas contraste. E esse contraste é poderoso na descrição de formas, empurrando para trás uma parte da pintura e trazendo outras partes para a frente. Agora, como este é um esboço e um pouco imaginativo disso, eu vou estar disposto a fazer mudanças sempre ao longo do processo, e o que vocês vêem aqui é minha ferramenta de liquefação. Isto remonta à terminologia de escultura que usei antes. Olha, se eu me permitir dobrar e moldar erros, ou se eu quiser apenas fazer pequenas mudanças na loja de fotos, você pode acessá-lo como viu através do menu, depois filtrar depois liquefazer. Agora, além de saber que eu quero fazer uma cara 3/4, eu realmente não tenho outra idéia de quem ou o que esse personagem é. Basicamente, estou praticando. O que prego aqui entrou apenas com esta escassa lista de ideias. Eu queria fazer isso para mostrar como isso ainda é apenas um esboço, mesmo que fique bem chique com os valores. Dessa forma, se eu quiser fazer grandes mudanças, você verá aqui mesmo neste vídeo sobre como eu as faço enquanto eu pinto. É apenas uma luz para trás e para frente e para trás e escuro e também um pouco de bordas duras versus suaves. Falando em ajustes, os olhos não estavam muito bem,May, May, então eu selecionei e movei-os um pouco. Logo depois disso, peguei meu pincel de manchas e misturei os cortes. - Agora aqui, eu tive a grande idéia de dar-lhe um capacete. Eu realmente não gostei dessa idéia. Então, enquanto eu fui, você vai me ver trocá-lo logo depois. Claro, esse é o objetivo do esboço imaginativo para imaginar um experimento com diferentes opções. Observe que no nariz, lábios e outras áreas, não estou fazendo todas as transições suaves, mesmo que seja sutil. Dê uma olhada em como os valores, enquanto próximos, não são suavemente misturados entre si. Isso pode ajudar a descrever a forma de forma pintada. Se você tiver problemas com isso e estiver tentando pintar à frente, por exemplo, procure alguma boa referência para estudar como você pode pintar com precisão os recursos separados. Uma coisa muito legal sobre fazer este tipo de esboço é que se você gosta de onde você está indo com ele, você pode imediatamente levá-lo para uma pintura em tons de cinza e depois de terminar lá imediatamente, levá-lo para colorir. E finalmente, depois de um peixe com isso, torná-lo uma pintura completa, talvez até uma peça de portfólio. Lembra quando mencionei o capacete. Agora estou selecionando um rosto mais redondo com a ferramenta de caneta, fazendo um tipo de estêncil ao pintar tudo de uma vez. Muito rapidamente, mudei para um capuz como você vê aqui para o cabelo. Eu sou literalmente apenas uma corrida para fora. Não com detalhes, também. A melhor maneira de enfrentar o cabelo é dividi-lo em grandes seções e mantê-lo simples. Você deve ter notado. Tenho virado muito a tela. Eu tenho uma chave quente, mas você pode fazer isso no menu da loja de fotos selecionando imagem, imagem, rotação e virar horizontalmente. Eu recomendo que você faça isso não importa o que você está pintando digitalmente. Ao fazer isso, você pode instantaneamente ter uma nova olhada no que você está pintando. E também irá ajudá-lo a encontrar quaisquer erros potenciais composicionalmente ou, no caso do retrato de perto como este potenciais erros em proporções. Esta foi provavelmente a minha mudança favorita. Notei que o rosto caiu um pouco no chão para mim. Então eu peguei um cinza e pintado no lado do rosto como você vê aqui não só essas grandes mudanças são bastante rápidas, mas elas podem ser ótimas e alterando a aparência da sua peça. Estou disposto a fazer essas grandes mudanças porque me lembro que é apenas um esboço, não um trabalho acabado. Então, aí está. Espero que isso tenha sido útil para você e ver como podemos trabalhar vagamente para alguma coisa. E isso não precisa ser perfeito. Não só isso é um exercício divertido, mas você vai obter uma pintura digital muito melhor fazendo coisas como esta. Ele faz você pensar sobre o valor, como a luz está atingindo algo e aplicação de pintura, bem como apenas esboçar em geral. No meu caso aqui, se eu quiser, posso levar isso muito mais longe e até uma ilustração final. Se eu quiser, eu poderia até pegar apenas esse personagem e movê-la para uma composição com outro personagem. Olhando para ela, quase imagino um Capuchinho Vermelho a olhar para o lobo no esboço , e queria mostrar-vos como faço isto. Este vídeo é mais sobre como criar uma ideia sobre como iniciar uma ideia, porque este curso não é realmente focado no desenho, tanto quanto na pintura digital. Mas fazê-lo desta forma permite que você se liberte e crie uma ideia para seguir em frente . Agora, se você preferir esboçar com uma linha tênue que funciona muito bem também. Depende do seu estilo e como você gosta de fazer as coisas. Estilo é a combinação do que você ama e os diferentes princípios da arte que você acha que você gosta de trabalhar melhor. Assim, por exemplo, existem alguns artistas, especialmente artistas de quadrinhos que preferem esboçar com uma linha fina e rabiscar suas idéias. Onde eu, eu sou mais pintor, então eu prefiro pintar minhas idéias. De qualquer forma funcionará, e de qualquer maneira será uma parte do seu estilo. A coisa sobre isso é escolher e escolher o que funciona melhor para você. Então eu espero que você tenha gostado desses vídeos e na próxima lição vamos explorar empurrando cor, profundidade e beleza de uma pintura digital com dicas e truques úteis. Isto será sobre levar a nossa arte para o próximo nível com um exemplo de uma peça de joias pintadas digitais , Então eu espero que você se junte a mim na próxima lição. Cor e morte na loja de fotos 6. Cor e profundidade parte 1: Tudo bem. Ei, todo mundo. Nesses próximos dois vídeos, vamos nos concentrar em como levar uma pintura digital básica a um nível mais alto em cinco etapas. Vamos começar com uma pintura simples que fiz fora da tela usando os mesmos métodos que foram sobre o vídeo do aplicativo de pintura digital e neste vídeo em cor e profundidade para ele . Eu queria fazer este vídeo porque eu costumava ter dificuldade para conseguir uma pintura para olhar. Citação mais real, e eu descobri que usando algumas técnicas simples, eu poderia trazer à tona a morte de um quadro. Agora, enquanto eu tenho certeza que existem ferramentas equivalentes e outros programas de arte, eu vou estar usando as ferramentas e loja de fotos, então vai ser muito mais fácil de seguir junto se você estiver usando Photoshopped também. Além disso, eu anexei a pdf para você sobre este assunto e também fique atento para o final da segunda parte , onde você pode então baixar um arquivo de uma jóia rubi que eu pintei que também precisa ser criado com cor e profundidade, Assim como a que estamos prestes a começar agora. Este exercício opcional permitirá que você seja capaz de saltar direto na aplicação dos métodos que vou mostrar neste vídeo. Sinta-se livre para assistir o vídeo novamente enquanto você segue em frente e enfrenta o exercício para melhor ajudá-lo a se lembrar de quaisquer pontos importantes enquanto você avança. Se você prefere usar essas técnicas em uma dor digital que você fez antes que você acha que precisa ser educado. Por todos os meios. Faça isso com isso em vez disso. E compartilhar. Eu recomendaria que você aparecesse antes e depois. Se você fizer isso, no entanto. De qualquer forma, sem mais delongas, aqui está a primeira parte do coração do oceano. O Jewell. - Desse Desse jeito , você sabe. 7. Cor e profundidade parte 2: Está bem? - Uh , não. Está bem, está bem . está bem 8. Exercício de cor e profundidade: Ok. Oi, todo mundo. Espero que esses vídeos e pdf sejam e tenham sido úteis para você como você aprende e melhore nessas formas de adicionar profundidade a uma pintura. Havia muito para cobrir nesses vídeos, e se você se perdeu em algum momento, revise-os, pois você precisa se referir de volta ao PDF também está lá para ajudá-lo. É um tópico simples, mas complexo. Pintar um objeto como este é uma ótima maneira de praticar esses princípios. E lembre-se, se você está lutando, saiba que mesmo nisso você está melhorando praticando. Falando em praticar, vamos ao nosso exercício. E aqui está um Jule diferente que pintei até o mesmo nível de onde começamos nos oceanos. Vídeos de jóias de coração. Eu fiz este arquivo e as camadas disponíveis para você baixar com o ouro, jóias de prata e prata antiga barra de bronze separados em suas próprias camadas. Agora este é um documento de loja de fotos, mas geralmente é capaz de ser aberto em outros programas de arte, se não tiver anexado ao PNG também. Embora, neste caso, as camadas não serão separadas. Queria disponibilizar-te isto como um exercício. Então você tem algo que você pode aplicar imediatamente as técnicas ensinadas nos oceanos. Demo de jóia do coração. Com isso como seu recurso, use-o para trazer à tona a morte, luz, sombra e cor, como eu fiz no vídeo. Ele também tem algum polimento que ele poderia usar em seu trabalho de escova. Se você quer fazer disso um diamante bruto, vá em frente e faça isso. E, como eu disse na introdução da primeira parte alguns vídeos atrás, se você tem uma peça de sua própria arte neste nível, ou quer fazer algo de seu próprio a partir do zero, por todos os meios, faça isso em vez disso. O ponto é familiarizá-lo com sua pintura digital. O recurso está em um nível mais alto. Depois de terminar, sinta-se livre para compartilhar o exercício. E novamente, se é sua própria peça original, você gostaria de praticar essas técnicas. Certifique-se de postar o seu antes e depois para que possamos ter uma boa olhada em como a paz melhorou . Eu realmente espero que isso tenha sido útil para você em ultrapassar o estágio intermediário na pintura. Nosso próximo vídeo vai para pintar um busto de mármore do início ao fim de referência 9. Fundamento de mármore de Bust parte 1: Está bem. Bem-vindo à parte final de fazer seu artpop na loja de fotos. Nestes próximos vídeos, eu vou fazer uma pintura de um busto de mármore do início ao fim da referência. Estou animado para compartilhar essa parte com vocês porque ela se baseia em tudo o que foi ensinado nesta aula. No final desta lição, vou pedir-lhe para fazer a tarefa final que estava envolvida. Encontrar uma foto de ônibus de mármore de seu próprio que tem uma boa divisão de luz e sombra e usá-lo como uma referência para dor seu próprio busto de mármore. Referindo-se e pintando algo assim, ambos têm prática e uma maior compreensão da luz e da sombra e das sutilezas que vêm com ela. Mesmo que você esteja bastante confortável com luz e sombra já, o que você pode aplicar a qualquer trabalho que faça, seja fictício ou riel. Agora espero que gostem dos vídeos da pintura do busto de mármore. Vamos chegar a ele. Tudo bem. Então vamos começar com o busto de mármore aqui. Estou começando com o fundo como fez na pintura de Heart Jewell dos oceanos. Normalmente começarei com os antecedentes imediatamente. Um começo a estabelecer a base e depois as sombras. Fazê-lo desta forma permite-me quebrá-lo de forma simples e, em seguida, construir em fazer uma pintura eficaz . Lembre-se sempre, geral para específico que você pode esclarecer é que você precisa como eu estou fazendo aqui. Mas tente evitar muitos detalhes. Você pode fazer isso mais tarde. Você pode ver que eu estou apenas deitando dor, mas eu também estou constantemente prestando atenção à luz e sombra de minha referência. Tudo isso está em uma camada normal. - Fazer um estudo como este ajuda no seu futuro trabalho quando você é observado da vida ou, até certo ponto, uma fotografia. Você começa a entender subconscientemente como essas formas se unem, especialmente quando você realmente olha para o que você está tentando pintar e começa a ver a sutileza da sombra, reflexão, luz e cor. Sem mencionar que você ganhará uma ótima prática também. Agora, aqui está um truque legal que você pode usar para acelerar os estágios de fundação de uma pintura, criar uma nova camada e configurá-la para se multiplicar. Depois do seletor. Grady em ferramenta e defina isso para rádio. Você pode ver aqui eu selecionei uma cor escolher a cor que você precisa e lembre-se que ela é multiplicar , então ele vai ser mais escuro do que o valor selecionado e começar a estabelecer esses ins de grau de rádio . Neste momento, estou colocando esses Grady INTs nas áreas de sombra. Depois disso, eu cliquei os botões de massa de recorte mostrado inferior direito e sentindo completamente com preto, assim como níveis de pintura. Isso esconderá completamente a camada. Eu posso então simplesmente pintar de volta naquela máscara com branco para trazer apenas as áreas de sombra que eu quero. O que este velho faz é automaticamente Grady qualquer uma dessas sombras que eu sinto de volta, mas me dá o controle de pintar de volta todas as áreas do rádio Grady int que eu quero. É uma técnica muito útil e que também é útil no início, e eu vou estar fazendo a mesma coisa com uma camada de sobreposição para as luzes. - Agora é aqui que decide esclarecer a luz e sombra Seymour e limpá-lo. Estou construindo em cima de cada camada para trazer o realismo e formas atrás. Também estou estudando cuidadosamente minha referência a cada passo do caminho. Alguns anos atrás, eu frequentei a escola de arte em uma das primeiras aulas que eu fiz foi chamada Análise da Forma. Foi a primeira vez que tentei renderizar em luz e sombra, e rapidamente meus colegas de classe, bem como eu já estava desenhando bastante realisticamente de simplesmente aplicar o básico do que foi ensinado o básico da luz e da sombra. Como o exemplo da esfera. É uma boa prática também considerar as sombras primeiro e construir suas áreas de luz. Mais tarde aqui , estou pegando uma camada de sobreposição e variando um pouco as cores. Vou fazer isso de vez em quando e começar a construir as cores mesmo antes de começar a focar nele especificamente. Ok, eu estou fazendo um ajuste rápido de saturação hyun como ele mudou de idéia sobre o fundo aqui. Essa é uma das grandes coisas sobre a pintura digital ser capaz de fazer essas grandes mudanças muito facilmente. - Então é isso para a fundação desta pintura para recapitular rapidamente aqui. Comecei com o fundo em uma base. Então eu quebrei uma posição muito áspera de sombras e algumas luzes, referindo-se à minha referência. Todo o tempo depois, eu usei rádio Grady INTs, escondi e pagando-lhe de volta nos pedaços de um para manter e finalmente eu peguei tudo isso e comecei a suavizar a rugosidade do meu trabalho e pensar mais sobre o fundo. Agora, no próximo vídeo, eu vou passar por cima de pegar este ônibus de mármore para terminar onde eu vou usar o que eu construí e começar o refinamento e aprimoramento de meus valores e cores. Veja lá. 10. Mármore para finalizar parte 2: Ok, agora vamos resolver levar isso até o nosso fim. Grande parte deste vídeo aqui está passando por cima do meu processo de pintura com uma camada normal ou encontrando coisas como eu vou. Vou usar o palco para melhorar as coisas antes de decidir e adicionar camadas para cores adicionais. Eu ainda estou trabalhando em geral aqui. Você deve ter notado que eu corri para fora um pouco da apreensão no início. Na verdade, eu não apaguei. Se você olhar aqui para a direita, eu crio uma máscara de recorte e pintado de preto das bordas para fazê-lo desaparecer em nada. Uma vez que é uma máscara de corte, eu sempre posso pintar de volta com branco para trazê-lo de volta para que eu não perca permanentemente nada . Aqui está um exemplo. O estudo de mármore fez um tempo atrás. Mais Wilken levar a luz bastante plana ou com destaque mais especulativo, dependendo de quanto de um polonês entrou no corte. Uma vez que as maravilhas muitas vezes e fora do branco, ele vai assumir a cor dos arredores. Eu notei que a pintura bustem aqui é bastante quente, quase vermelho porque os arredores em pintar um quente lembre-se de considerar o seu quarto de trás para pintar o seu próprio busto de mármore. Você vê aqui que eu estou começando a pintar alguns desses destaques especulados no ombro . Esse tipo de destaques são extremamente descritivos o que você está pintando, mas você precisará tomar cuidado ao aplicá-los. Se eles estão na área errada com base na direção semelhante, vai fazer a sua pintura parecer desligada. Não, não. Então agora eu estou me comprometendo a entrar e obter esses detalhes suaves e formas refinados e afiados. Este é o último passo na pintura. Antes de eu ir para adicionar mais variações de cor, mantenha um olhar atento à sua referência. Todo o tempo está ainda mais perto das seções finais de sua pintura. Você costuma se surpreender com o que você acha que você pode ter perdido aviso prévio. Estou usando pincéis com bordas que não são super macias. Estou meio que esculpindo minhas formas aqui, e um pincel macio deixaria sentir que estou acabado enquanto eu estou esculpindo o cabelo aqui . Estou usando minha referência, mas não estou entendendo. Especificamente, estou fazendo o que parece certo. Em vez de me deixar ficar atolado em entrar nos detalhes como artistas, somos chamados a ser imaginativos. Portanto, não se limite a copiar exatamente mesmo no caso de fazer um estudo da vida ou fotografia como esta. Você, uh, como antes nos oceanos. Coração Jewell Demo Eu estou usando sobreposição dedo adicionou alguma variedade de cores. Quando você estuda da vida, você pode notar quantas cores em algo, e às vezes você pode exagerar. Overlay é um ótimo ir para Sprinkle em cores diferentes, não é? Aqui está um pequeno truque que tem um impacto muito sutil, mas é um dos usados muito. Eu crio uma nova camada e preenchê-lo com um 50% cinza, como você vê, e depois ir para filtrar ruído e adicionar ruído. Depois disso, eu puxo esta janela. Você vê aqui eu acesso isso no painel de menu do que filtro e, em seguida, filtrar galeria. Tome nota do que se selecionado aqui se você quiser experimentar esta técnica. Finalmente, vou converter a camada de sobreposição do dedo do pé e diminuir a cidade de passagem A em qualquer lugar de três a 8% dependendo do tamanho das minhas imagens. A razão de eu fazer isso é porque ajuda de repente a misturar tudo. Não é perceptível, mas acho útil passar para a próxima etapa que estou prestes a fazer e esse estágio é meu último polonês aqui. Eu só vou voltar e fazer um refinamento final com uma camada normal. Eu também começo a adicionar meus destaques finais aqui, e finalmente estou terminando aqui com uma camada de luz dura para alguns retoques finais. - Eu estou fazendo uma camada de pintura níveis como eu fiz na última demonstração do Jewell para realmente trazer alguma profundidade no ônibus. Agora, neste ponto, maior parte do que eu estou fazendo é a cereja no topo novamente agora, como no último Emam, adicionando em camadas de textura via multiplicar e tela para dar a este busto de mármore alguns detalhes finais. Depois, juntarei tudo com uma pintura de camada múltipla. Ele decide dar uma espécie de quadro de sombra. - E aí está. - E O busto de mármore. Esta tarefa irá ensiná-lo e melhorá-lo como artista visual. Isso ocorre porque ele vai treinar seu olho para ver as formas, formas, luzes e cores, bem como dar-lhe uma compreensão muito melhor de apenas o quanto Photoshopped conduzem as vantagens de fazer algo como isso é que estamos muito, muito mais prontos para enfrentar um trabalho mais imaginativo, inspirado em fantasia. Então, antes de terminarmos aqui, vamos fazer uma recapitulação final. Começamos com o trabalho do último vídeo. Em seguida, demoramos algum tempo para começar a refinar a peça, focando na contratação de todos os detalhes e nitidez. Depois, fizemos um polimento final em uma camada normal, com algumas camadas de sobreposição e luz dura jogadas ao longo do caminho. E finalmente fomos em frente e empurramos a profundidade e cor mais uma vez usando níveis, pintura ah, camada final de luz dura e algumas camadas de textura antes de casar com o fundo, usando uma camada multiplicada que tipo de moldura ao todo. Parabéns por completar o seu relógio através dos vídeos de busto de mármore. Todo este curso foi projetado para prepará-lo e ansioso para ir para o seu melhor trabalho . Antes de terminarmos, no entanto, vamos ao vídeo da Atribuição e detalhar sua própria tarefa 11. Atribuição do brilho de mármore: Está bem. Bem-vindos à missão, pessoal. Espero que tenha ganhado muito com este curso. Agora é hora de aplicar o que aprendeu para aprimorar suas habilidades. Eu quero que você encontre uma imagem de um busto de estátua em pedra de mármore ou outro tipo de material semelhante em que você está mais interessado. Certifique-se de que tem boa luz e sombra e que a foto não é muito pequena. Se for muito pequeno, ficará embaçado e pixelizado, tornando difícil de capturar nuances. Informe sinta-se livre para rastrear a foto e, em seguida, começar a pintar. Rastrear a foto é bom neste caso porque estamos fazendo um estudo de pintura, não fazendo uma cópia de proporções de fotos. Se quiser fazer assim, tudo bem também. Apenas certifique-se de envelhecer essas proporções, certo? Assim, sua pintura digital não sofre de um erro e precisão. Usar as ferramentas e técnicas dos vídeos para ajudá-lo a pintar a longo prazo a partir da referência que você reuniu para esta tarefa irá melhorar seu olho e conhecimento de luz e forma , bem como cor e profundidade. Se você fez o exercício de joia, você vai ter uma boa idéia e Heiken pegar o ônibus para terminar. Uma vez que você chegar ao meio caminho, fique à vontade para assistir os vídeos como você precisa para se sentir confortável com os passos necessários para construir este tipo de pintura. Tudo o que disse, espero que você ganhe tanto com isso como você faz em qualquer outra parte deste curso. Este tipo de trabalho fundamental desenvolverá suas costeletas como artista de várias maneiras, uma vez que é tão fundamental na natureza. Depois de terminar com seu Simon, compartilhe seu projeto. O que você será capaz de alcançar com seu trabalho aqui se aplica a todos os tipos de pinturas digitais , e nós o levaremos para a arte digital que é melhor e melhor. 12. Recapitulação: Parabéns por terminar a pintura digital. A Siri está fazendo sua arte pop e Photoshop. Esta aula foi projetada para ajudar você a se livrar das pinturas sem vida e maçantes que todos nós podemos encontrar e técnicas de professores sobre como dar suas ilustrações e pinturas mais profundidade e perfurar nele. Aprendemos como pensar em aplicar nossa tinta em cores onde pensamos em nossas bordas , bem como como como nossas cores podem influenciar os assuntos de nossas pinturas. Como abordar uma forma criativa de esboçar, onde olhamos para o processo de criação de um retrato de personagem a partir da imaginação e como podemos ajustar e mudar as coisas para obtê-las. Como queremos Photoshopped Ah, ótima maneira de conceituar e criar chumbo em uma pintura acabada. Como empurrar a profundidade e a cor de uma pintura digital onde nos concentramos em tirar uma pintura básica que pareça achatada, sem vida e trouxe vida através da nossa cor de sombra clara e das técnicas disponíveis para nós e loja de fotos. E finalmente nos aproximamos de como fazer uma pintura digital completa do início ao fim, aplicando tudo o que aprendemos até este ponto para completar um busto de mármore usando referência como um guia para nos guiar para que possamos nos concentrar melhor nos métodos, dicas e técnicas ensinadas neste curso com estas técnicas em princípios básicos de forma de pintura digital tornam-se melhores artistas digitais. Espero que isso revele o quão poderoso Photoshopped é como uma ferramenta em seu arsenal para fazer pinturas que pop. Muitos são programas têm características semelhantes a isso. Então eu encorajo você a ramificar e experimentar coisas novas desenvolvendo como um processo de artista. E nós só ficamos melhores mesmo nos baixos. Desde que continuemos a seguir em frente. Não desista. Não desista. Continue indo. Pegue o que você precisa deste curso e aplique-os como quiser Experimente. Experimente coisas novas porque este curso cobre sobre Lee uma peça das muitas maneiras diferentes que podemos criar arte digitalmente. Oh, e lembre-se de compartilhar seu trabalho desta aula para que a comunidade possa ver seu progresso e melhoria. Então eu espero que você tenha ganhado o máximo que você pode com este curso Recapitulação que você precisa. Se você está tendo problemas para lembrar todos os detalhes, lembre-se, pdf estão lá para ajudá-lo também. Obrigado por fazer este curso. Eu sou Shung Guzman, e este tem sido o quadro digital da Siri fazendo sua arte pop na loja de fotos.