Transcrições
1. Como pintar uma obra-prima. Parte 2: Olá, olá. Esta é a segunda parte
do curso de obra-prima, onde terminaremos de trabalhar em uma obra grande e frutada. Se você está apenas
se juntando a nós agora, certifique-se
de começar do início. Você pode encontrar a primeira parte na biblioteca do
meu curso na seção Série de
frutas tropicais. Neste curso,
pintaremos as frutas romenas, preencheremos espaços com
fatias de frutas e todos os detalhes necessários para torná-los gostosos
e realistas. E criaremos um
bom plano de fundo para
unir todos os fluxos em
uma obra de arte balanceada. É uma pintura muito grande, bastante incomum para os cursos de
Skillshare, mas tenho certeza de que
criar tudo
sozinha lhe trará um sentimento especial
de realização. E seguir os cursos
da série de florestas tropicais em
uma ordem cronológica
fornecerá todo
o conhecimento que você precisa para pintar esta
obra-prima sem estresse. A beleza deste curso
é que você cria uma peça única com a
composição de sua própria escolha, com sua própria visão e estilo. Em vez de apenas copiar
uma referência de foto, não espere mais. Vamos terminar essa
obra-prima juntos.
2. 21. Como pintar uma fruta de estrela amarela: Então esse carinha
ficará um pouco mais quente. Vou usar vermelho cádmio, amarelo
cádmio para este, e começar também
do lado esquerdo. Então vou adicionar um
pouco de amarelo limão aqui. E a borda. E imediatamente solte
um tom mais escuro. Tipo de laranja. Mas acho que está
inclinado para marrom um pouco
demais lá do que eu queria. Então eu posso compensar
com amarelo cádmio. E quando
ficar os olhos secos ainda serão muito
mais leves do que é agora. Então, não estou
preocupado com isso. Então. mesma abordagem. Este lado à
direita está mais
longe para que as cores não
sangram umas nas outras. Primeiro com amarelo cádmio
do que com amarelo limão. Então, a borda da minha
carambola é meio mais fria. E a parte principal é mais quente, quente, amarela do que
algum tom laranja aqui. E devemos deixá-lo descansar. E enquanto isso, posso
pintar algumas das lojas. Por exemplo, esses caras que estão se escondendo atrás dessas estrelas, vou fazer com
o amarelo quente e com tom mais escuro, laranja misturado com azul. Vou criar as sombras mesma forma que fizemos
com as outras Estrelas, mas as outras estrelas para mais frias, principalmente com base em limão, amarelo leniente em direção ao verde e aqui elas estão
inclinadas para o tipo tom
marrom e são
ligeiramente diferentes. Aquelas estrelas que estão
meio debaixo do mamão, elas têm mais sombra. Então, adicionamos um
tom um pouco mais escuro para mostrar essa sombra. E você pode ver que eu presto ainda menos atenção
na pintura das texturas e
detalhes dessas estrelas. Estou seguindo o plano
que fiz antes. Mas isso não significa que eu não
possa me afastar dele e adicionar algumas das peças e fatias que eu não
desenhei inicialmente. Então, se você sentir que quer preencher mais espaço
com o detalhe, quero dizer, as peças menores. Você não pode se sentir preso em seu próprio tipo de
plano de frutas. Apenas ouça a si mesmo. Se você acha que
deve haver mais, por
exemplo, estrelas, a
carambola, você pode adicioná-las. Se você sentir que tudo
está indo bem e não
há necessidade de
mais. Tudo bem também. Basta lembrar que qualquer
esboço que fizemos antes
não é uma decisão final até que
você realmente o pintou. Portanto, está sempre pronto para uma mudança, melhoria e
bem, improvisação. E enquanto estávamos falando dessas
coisas para secar e eu posso terminar esta parte do meio
aqui com uma bela cor amarela. Vou me sentir assim. Laranja desapareceu. Tweet para acender
depois que ele secou. Então eu adiciono outra
camada imediatamente. E também no meu amarelo
recém-pintado, eu também adicionei esse
tipo de
tom acastanhado
cortado de laranja imediatamente. E estou tomando verde, verde esmeralda no meu caso. E pintar a pele, o que eu esqueci de fazer
na minha primeira parte. Sinto muito por isso. Aqui vamos nós. Aqui
ainda posso adicionar a pele. Não vai se
misturar com a fruta, o que é bom e
só tenho que ser que eu possa adicionar uma pequena
cauda aqui por cima. E também, sinto que
alguma separação entre os tons é necessária
aqui no meio. Então adicione um pequeno e minúsculo traço de um tipo de tom acastanhado e
alaranjado. Deixe misturar suavemente e deixe secar.
3. 22. A fruta terceira estrela: Vamos terminar a
terceira estrela aqui no fundo. Então eu aplico frio primeiro. Então eu adiciono ou por, amarelo
mais quente aqui. E à medida que descemos, ele está inclinado até um
pouco para o verde. Então, vou levar meu oral em verde. Aqui no topo, onde ele
separa um lado do outro. Vou adicionar um
pouco de tom laranja, assim como fizemos com
as outras partes. Eu pego verde, adicionei
imediatamente para que ele se funda suavemente. Então vou torná-lo mais escuro, misturando-o com preto. Mas só um pouco. Então ainda há mais verde
do que preto na minha mistura. Aqui vamos nós, a pele está pronta. Enquanto isso, quero
avançar em direção à pintura. Este lado na extrema direita. Então, pulando um lado
e no meio. Este vai ter mais um tom verde
nele e também meio acinzentado e um pouco mais escuro. Então, como a fruta
não é uma sombra. Agora pegamos tinta verde a
pele imediatamente para que ela se misture. A pintura está literalmente
fazendo todo o trabalho por nós. Levei um pouco
de marrom no meu pincel, que já tem verde. Então agora eu tenho um bom tom escuro. E eu criei a sombra porque a fruta está localizada da maneira que está
deitada de lado. E este lado é este. E é mais escuro porque naturalmente o outro tamanho da fruta ou sombra
personalizada nela. Então, precisamos torná-lo
um pouco mais escuro. Isso é exatamente
o que eu fiz aqui. Poderíamos ter começado a
pintar este, aquele que está meio atrasado. Mas estou preocupado que
porque acabamos pintar a linha verde
vai se misturar em
uma linha amarela. Então acho que posso pular
e esperar até secar e esclarecer algumas das texturas
de nossas fatias aqui. Com o tom laranja. Vou apenas apontar algumas
das separações
entre esses puffs. Oh, eu estava
chamando de pétalas em nosso curso dedicadas
a começar frutas. Então pétala ou esta estrela, slides
subseqüentes. Separo-os com
um pouco de laranja escuro. Não faça. Enquanto eu estava ocupado com isso, essa fruta começa fica
mais seca, secadora. E posso adicionar parte amarela aqui acima do nosso lado já pintado. Ainda é muito cuidadoso para
não tocar na linha verde. E eu realmente vou querer
que ele sangre no meu amarelo. E aqui vamos nós. Então pego um pouco de
verde e adiciono a borda
da pele apenas para torná-la lógica e conectar essas duas partes. E o final
seria o do meio. Vou pegar limão e começar de baixo
para cima, de baixo. Continue subindo. Mudando
para amarelo cádmio quente. E até aqui, vamos adicionar já em verde. E com o toque verde final, estou adicionando a borda. Posso até separar esse lado central com um verde mais escuro para
fazer parecer que está realmente apontando para nós. Então agora temos esse efeito
visual
desse lado realmente olhando para nós. Certo, então os meninos atuais
começam as frutas estão prontas. E o que podemos fazer
agora é, bem, poderíamos ter terminado
essas duas minúsculas metades de frutos de dragão aqui, e depois passar a pintar
nossa maior parte de melancia.
4. 23. Fruta minúscula: Mas já é uma abordagem familiar. Vou pintar esta
pequena fruta de dragão. Começarei com o
delineamento da pele. Era uma cor rosa agradável e brilhante. De mudar de
magenta para mãe, leia de volta para magenta. Aqui também, posso adicionar uma
gota de amarelo e sei antes de usar
outro pincel, mas sinto que este é um elemento
tão pequeno, fruta
minúscula que vou
passar mais tempo trocando pincéis. Agora mesmo. Basta lavar meu pincel e seguir em frente. Além disso, esse amarelo, eu realmente
só o tenho no topo. Eu sei que desde que estou pintando
uma fruta muito pequena,
na verdade pego frutas minúsculas. Usarei a técnica úmida em seco para
pintar a parte do meio. E também é uma
variedade de tons, então estou adicionando
tons diferentes à medida que vou do azul ao vermelho ao rosa para
pensar de certa forma. Agenda, por exemplo. E então algumas outras cores
até talvez lidas. Por que não? Quando eles ficarem secos, eles nos darão um bom sub tons
interessantes aqui e eles estão se exibindo. E isso ficará
bonito e neutro. É por isso que não estou
preocupado
em usar muitos tons e cores
diferentes aqui, incluindo vermelho. E vou deixar secar. Também decidi pintar apenas uma pequena metade da fruta do
dragão aqui. Vou pintar figo em vez disso. Porque eu meio que,
enquanto estava pintando, percebi que no meu esboço, o fixo acabou
por ser muito pequeno. Se você olhar para a carambola, não
é muito
maior do que um grosso. Então, o figo teria
um tamanho semelhante. Eu os desenhei muito pequenos. Então, agora que a pintura
se reúne em cores, eu meio que sinto que seria
estranho fazer fixo tão pequeno. Então, vou remover minhas linhas de esboço romenas do fixo e apenas
pintá-las maiores. E você não deve ter
medo de fazer ajustes em sua
pintura. Está tudo bem. Basta seguir o fluxo,
confiar em seu coração e melhorar sua
pintura à medida que você faz isso.
5. 24. O principal melancia: A pintura é super grande. melancia aqui à
esquerda será provavelmente o desafio mais interessante
para esta obra-prima. E vou pegar um pincel
maior, este, e aplicar água limpa em todo o
meu espaço
desta melancia. Então, com o pincel menor, vou levar muito, muito
claro transparente. Sou limão, assim como fizemos antes
e nada mudou. Muito transparente, muito leve. Basta soltá-lo lá, deixe-o afundar. E, ao mesmo tempo, pego um pincel ainda menor e pego um pouco de laranja e verde e
deixarei cair aqui na borda. Basta deixá-lo afundar e sangrar nesta primeira tinta amarela que já aplicamos
pouco antes. Agora. Bem, primeiro vou adicionar verde, verde real aqui no topo. Deixe afundar. Primeiro. Eu gostaria de começar
desse lado que é mais escuro. Então, para fazer vermelho escuro, preciso adicionar verde ao meu vermelho. Como já sabemos, ele
alcançará um tom mais escuro. Com muito cuidado. Estou pintando este lado
que está na sombra. Ainda estou equilibrado entre vermelho
escuro e vermelho puro. Então temos essa área
branca que deveria ser mais ampla
porque sua sombra interna
é meio cinza. Então eu pintei cinza e cinza que
podemos conseguir misturando três cores
primárias, certo? Então, quando aplico esse cinza, imediatamente estou levantando pigmento com escova semi-molhada
e até tecido. Desta forma, alcançar esse tipo de pele branca parte
da melancia. Mas não está brilhando branco, como se estivesse aqui. E mais cinza
porque está na sombra. Agora. Aqui estamos nos movendo em direção a cor vermelha
muito agradável e brilhante. Temos que trabalhar na linha muito
distinta no meio. Sombra, leia e
realce vermelho. Então lado esquerdo da melancia e
lado direito da melancia. Estou tentando fazer
o software de ponta, ao contrário da multidão ficou afiada. Tudo bem, meu jornal
está ficando seco. O pincel maior eu posso
acelerar o processo. Então lembre-se que,
como chamadas, vamos para nossa parte branca é uma maneira
mais cuidadosa que eu preciso
ser para não cobri-la acidentalmente. É muito difícil
remover o som
vermelho cádmio cor bastante opaca. O que vou fazer agora, vou brincar com essa vantagem porque sinto que é muito perfeitamente reto. Então, vou usar um pincel semi-molhado. Diluir a borda. Você não pega a tinta,
se necessário, com o tecido. Ao mesmo tempo, intensifique
as cores em determinadas áreas. Mais uma vez, tentando
pegar minha tinta vermelha. Movendo-se para a área branca. E aqui deve ser muito claro. Separação de, novamente, muito bom vermelho brilhante
que está ao sol, destacado em vermelho,
aquela sombra interior, que funcionará em um minuto. Então lembre-se que misturamos um tom mais escuro de vermelho e verde para ele. Então, vamos voltar a esse tom
mais escuro e intensificamos. Agora que o papel
está ficando seco. Os traços também são um pouco
mais visíveis e secos. E, no entanto, estou tentando não entrar nessa área
de pele branca do prato, então eu o mantenho cinza como
está, cinza original. E só vou deixar a parte vermelha
Qin mais escura. Meu papel está todo enfiado porque tem
muita água nele. Então, no vídeo, pode parecer que minha linha não
é reta. Como se fosse assim. E espero que não seja. É apenas uma ilusão visual
porque os papéis, eles ondulam. Portanto, certifique-se de que sua
linha esteja reta. E também faça as linhas que
conectam vermelho a branco ou cinza. No nosso caso, no lado esquerdo. Software. Mais uma vez, vou tentar intensificar a
leitura em nosso Sunnyside. E também um
detalhe interessante seria
tirar o pincel de inundação e criar essa textura assim como a
vemos na referência. Ao levantar um pouco do pigmento, crie uma boa textura
da melancia. Tudo bem, vamos deixar
nossa melancia secar e ver se precisamos
adicionar. Qualquer outra coisa. Depois. A única parte que eu
realmente
adicionaria agora seria a pele verde. Mas você é muito
cuidadoso e muito magro. E também não em todos os lugares, tão pouco aqui. Quando eles são
meio
que meio uma linha quebrada. Mas muito cuidado.
6. 26. As peças de melancia: Como estamos com humor de melancia, eu gostaria de continuar e
pintar uma fatia aqui, e eles cortaram pedaços
de melancia aqui. Então aqui nós realmente trabalhamos
com vermelho claro, vermelho
escuro e apenas
vermelho concentrado. E é isso. Não usamos nenhuma
outra cor é apenas lido para brincar com
todas as fatias. Então, vou fazer a cor vermelha
concentrada. Em seguida, adicione um pouco mais escuro e obtenha cores muito claras e
transparentes aqui, o que é literalmente menos concentrado
e mais aquoso. Vermelho, que você pode levantar
com seu pincel ou mesmo tecido. E siga em frente. Pintando esses pequenos cubos. Você pode começar com uma camada
muito transparente, depois adicionar uma camada mais
concentrada de vermelho e terminar com uma sombra. Ou você pode começar com cor concentrada
normal e depois sair com o tecido, a parte que você
deseja clarear. Depende realmente de você
que tipo de abordagem você toma para pintar neste
******. A música. Não é realmente uma fatia mais
como quadrados, retângulos. Todos esses
tubos de aquarela vão sangrar um no outro
porque eu literalmente
pinto um após o outro. E eu meio que faço isso propósito, porque eu
realmente não quero gastar muito tempo
esperando que cada bar seque e depois trabalhe em uma
linha perfeita de sombra e luz. Aqui, estou mais relaxado e eles apenas permitem que
as cores
o mesclem, aquele para ver
onde isso me leva. E mais tarde,
sempre posso voltar e adicionar algumas
sombras ou texturas. Primeiro aplicarei água limpa do que um pouco muito transparente
e amarelo limão. Então nosso oralmente em verde, deixe-nos afundar. Não muito longe,
ainda quero manter a
brancura. Então. Pele verde. E o lote final
será verde escuro. Aqui, talvez aqui também. E agora podemos pintar
um pouco de vermelho. costume. Solte-o em uma área
onde você tinha água. Ele vai misturar
e misturar sozinho, cria
transições e bordas suaves. Neste ponto, vou
mover cuidadosamente a borda para cá. Agora, vamos definir a cor. Talvez adicione algumas das
texturas quando eu estiver mais escuro. Só para mostrar essa textura
interessante por dentro. Bem, este,
podemos deixá-lo secar.
7. 25. As peças de melancia: Eu esboço também tinha
algumas fatias de melancia aqui,
como cubos, melancia. Então, vou pintá-los. Acho que não vou
pintar todos
os cubos que
planejei no esboço. Quer deixar mais espaço para conserto porque, como descobrimos, eles deveriam ser
maiores do que eu planejava. Então eu preciso preservar
algum espaço para eles. Então, sendo apenas alguns
três cubos de melancias. Então, enquanto esses tipos de
caras estão ficando secos, eu voltarei aos meus cubos
iniciais aqui. Eram velas em algumas sombras. E primeiro, antes de tudo, gostaria de intensificar
a cor porque vermelho meio que perdeu sua vibração. Basta literalmente usar uma técnica de
camadas, adicionando
camadas mais concentradas de vermelho em nossos cubos. E trabalhe em sombras. Nós também podemos. E algo que
nos lembra de sementes aqui. Deixe ser e faça o
mesmo com nossas fatias. Trabalhe todos os tamanhos, nossos cubos. Isso já ficou seco para que
possamos intensificar a cor. E o que resta a fazer
aqui é adicionar mais escuro, semente, um pouco mais claro.
8. 27. Como começar com figos: Uma parte maior de nossa obra de arte de
obra-prima está pronta. E nós pintamos todas as maiores frutas e
até algumas das pequenas. Então agora é hora de preencher
o espaço restante com
as frutas menores, que são maracujá e figo. Então, como mencionei antes, percebi que meu esboço
da FIG era muito pequeno. Então eu vou improvisar e soltar
alguns dos fixos aqui e eles não são os mesmos, não nos mesmos lugares e tamanhos que eu desenhei em primeiro lugar. E eu
encorajo você a não ter medo de mudar seu
plano no local. Não é que não é um grande negócio. Basta ir em frente se
você acha que vai melhorar sua pintura. Acho que azul misturado
com alguma coisa. Então eu tenho um pouco de cor violeta
e vou pintar um belo figo grande e
suculento aqui. O segredo para pintar em uma FIG é alternar entre
tons e cores, diretamente no processo. Então você começa com, digamos azul e depois
adiciona um pouco de rosa. E então você muda
para azul novamente. Quando o papel secar. No final, você verá quantos anos esses tons
brilham. E essa é uma
sensação muito boa ter que ver todos esses subdomínios
aparecendo mais tarde, quando o
papel fica seco. Isso também é o que
faz com que
a pele do figo pareça mais
natural porque tem tantos subdomínios nela. Então, bem no centro, vou deixar cair um pouco
de amarelo cádmio. Apenas deixe que ele esteja lá. Talvez não se espalhe tanto, mas você tem que
corrigi-lo um pouco. E sim, isso é apenas o
começo para o nosso figo. E no centro, vou pegar coral e
deixá-lo fluir. Adicione também algumas gotas de papéis
moderados rosa, vermelho
mãe, mês rosa. No meu caso. Isso é essencialmente
apenas cor rosa. Talvez até algumas
gotas de cádmio. Sensação interessante. E vou permitir que a cor misture e se mova da
maneira que ela quer se mover. E agora também
avalie até onde vai comer minha pele branca ou amarelada
que acabei de pintar antes. Então, demorou muito. Isso significa que
vou empurrar minha pele, a pele violeta escura para longe. E vou pintar esse contorno um pouco longe
da parte amarela que acabei de marcar antes. E meu FIG está meio que
tocando a biografia aqui. Tudo bem. Pigmento
excessivo cuidadoso e deixado. E sim, temos o nosso eu
terei talvez eu faça a
separação um pouco mais. O slide. Também está muito perto da peça maior,
da fruta inteira. Então, vou levar a sombra aqui um
pouco para
mostrar que está por trás. Faça com que pareça um pouco mais natural. E aqui vamos nós. Eles só a última coisa que
eu gostaria de
acrescentar é um
azul ou violeta muito escuro. Talvez com um toque de preto
e mostre a textura do figo. Está um pouco em faixas. Cada linha é pouco dobrada. Mova-se em direção ao centro. O centro é o
topo da nossa fruta. E como olhamos para essa figura de 90 graus
diretamente do topo, é por isso
que vemos esta ponta do figo para nós visualmente. Tudo bem, a textura
da coisa está feita. E eu poderia apenas adicionar um tom um
pouco mais escuro aqui só para mostrar a textura
dessa metade. E é isso. Não
vou voltar para esta pintura porque esta
parte da pintura, porque acho que está
perfeitamente bem. E podemos seguir em frente. Pintura fixada em
outro lugar desta obra-prima.
9. 28. Como adicionar outro figo: Posso localizar mais
50k aqui. Posso escolher aquele
da referência que é padrão como esta. Está encostado em
outro figo. E eu estava pensando que
talvez eu possa colocá-lo encostado na manga. E o truque a ser devido, isso será
pintar esse meio pouquinho
e o ângulo como este. E como a pele do
é mais escura que a manga, podemos cobrir
um pouco a manga com a pele. E como a cor é mais escura, ela cobrirá a manga e
ficará bonita e neutra. Então, que tal
começarmos da mesma maneira pintando a
pele com eles. A parte clara da
pele com o amarelo. É muito suave, muito leve. Essas linhas são quase
invisíveis, então não se preocupe, não tente torná-las brilhantes e elas não são tão brilhantes quanto nossa
voz atual, por exemplo. A ponta está
inclinada para o verde. Então eu deixo cair um pouco
de oral em verde aqui. Com cuidado. Vou começar a
pintar a pele. Aqui. A pele ficará
mais escura para que eu possa cobrir nosso Mango um
pouco para parecer que a
figo está apoiada nela. Não é um grande fã das cores
vazando na minha parte amarela. Eu preferiria mantê-lo limpo. Então eu removo essa parte
com o tecido. Até tem um tipo de ponta acastanhada. Então eu mostrei aqui. Agora, deixe secar. E enquanto isso, vou
trabalhar no centro usando coral misturado
com algum pensamento. A borda, vou
torná-lo mais suave com um pincel semi-molhado. Suavize. Então eu adiciono um tom um pouco mais escuro. Marque no centro. E o mesmo, quero remover essa borda, então, com
um pincel levemente molhado, estou diluindo essa borda dura. E com o rosa mais concentrado, adiciono mais ao centro. Então eu posso voltar a esta parte,
certificar-me de que a manga não
está brilhando através minha pele escura dos pés. Talvez eu precise corrigir um pouco
a forma e
adicionar um pouco de
tom rosa extra na pele. E pinte cuidadosamente para
mostrar o quão longe a pele vai. Algo assim não
tem uma forma perfeita da coisa que eu
preferiria ter, mas isso também serve. Só quero comer densificando
o centro aqui. Para torná-lo mais interessante. Alguns pontos muito concentrados aqui e ali e
apenas os deixam sangrar. E podemos passar
para a próxima fruta.
10. 29. Alguns figos no canto: Acho que outro bom local para
pintar figos estaria aqui. E posso pintar
algumas fatias, cubos. E posso
localizá-los aqui entre as
estrelas da carambola. Então, a mesma lógica primeiro, crio um quadro para o nosso
FIG, já que não estou pintando, não criando um desenho. Primeiro, vou pintar
imediatamente sem esboço. Então eu preciso de algum tipo de quadro. E pintar essa pele amarela serve ao propósito
do quadro para mim. Eu preciso adicionar
pele arroxeada também, mas apenas um
pouquinho para descrevê-la. E enquanto isso posso começar a trabalhar na metade
que está por perto. Linha ao lado. Algo assim. E aqui na área
onde eles tocam, é um pouco mais escuro. Então eu planejei a sombra
imediatamente e adicionei um pouco de coral rosa, no meu caso, tom para dentro. Gostaria de adicionar um
pouco de vermelho cádmio. Parece uma boa
variação em nossa pintura. Já que está deslocado para o lado, vou deixar a outra metade mais escura. E este aqui, um pouco escuro para n. Agora, o melhor seria deixar
esses caras muito secos porque eles começam a sangrar um
no outro. Não é o
resultado perfeito para mim. Gostaria de manter a pele
a que
deve ser branca,
branca ou pelo menos amarela clara. Então eu estou levantando o pigmento desta parte e deixando-o
secar para que mais tarde eu possa
trabalhar na sombra e na pele.
11. 30. Comece a frutos de paixão: Bem, o maracujá,
farei o mesmo. Primeiro criarei o
contorno como um quadro, que é tecnicamente
a parte da pele super leve, quase branca. Está inclinado para o rosa. Então eu uso
cor coral muito transparente para pintar essa pele. E imediatamente
tomo magenta e adiciono a pele real. Por aqui. Meu círculo é, você pode ver
que não é perfeitamente redondo. Isso nos dá uma sensação melhor
de uma fruta real. Então, nesta simples manobra, a pele do nosso
maracujá está pronta. E agora só precisamos
pintar o interior. E primeiro, eu
gostaria de
marcar a textura
onde as sementes estão. Mas ao redor, você pode
ver um tom ligeiramente rosado. E eu quero preparar
seu primeiro e só depois pintar as sementes amarelas. Mas também certifique-se de
que o interior esteja seco e eu apenas pressionarei o tecido contra ele para saber
que esta área está seca. E posso tomar cádmio e cádmio amarelo e pintar
algumas das sementes. Além disso, estou pintando-os, mas não cobrindo todo o
assento com amarelo. Deixo alguns pontos em branco, white paper brilhando através deles. E misturando laranja
imediatamente para obter algumas sombras entre
essas sementes. Novamente, não é uma pintura
dedicada ao maracujá, então não vou gastar
tanto tempo definindo cada semente dentro, como
fizemos no curso
sobre maracujá. Eu só queria
mostrar que,
ok, esta é a questão
, esta é a semente. E as pessoas vão
entender isso
das formas, sombras
e destaques. E eu posso fazer o mesmo. Em algum lugar próximo. Por exemplo, posso pintar um pouco de
maracujá. Em algum lugar aqui. Vai combinar muito bem com a cor das nossas frutas de
dragão ao redor. Só para ter cuidado para
manter a forma da sua fruta ao lado de fornecer. Então, precisamos nos ajustar agora porque não
consigo fazer
parecer a pergunta por
trás do jogador, isso seria estranho. Vou parecer neutro. Então eu preciso ajustar a forma do outro
lado onde ainda
tenho espaço. A partir daqui. Deixei este lugar em branco
aqui de propósito para fazer parecer que é um ponto
destacado. Porque eu quero
adicionar um pequeno ramo mais tarde quando ele
vai secar e
mostrar a direção
dessas frutas. Enquanto isso, posso
voltar para esse cara e mostrar as sombras entre nossos assentos e, na verdade adicionar algumas das
sementes pretas em amarelos. Podemos ver que esta semente amarela tem
uma pequena bolha dentro, minúscula semente preta dentro. E com uma cor marrom. No meu caso, está queimado Sienna. Você pode usar o Fantastic. Estou adicionando sombras. Aqui vamos nós. Temos
nossa expressão para isso.
12. 31. Como detalhar figos no canto: Eu tenho algum espaço aqui
e, na verdade,
desenhei metade do figo aqui. Então, vou pintá-lo. Não há motivo para não fazer isso. Há espaço suficiente. Vai parecer realista em comparação com
as frutas vizinhas. Então eu começo delineando
a pele amarelada. Em seguida, pegue um pouco para todos, solte-o no centro, deixe misturar e fluir. E então alguns concentraram
que está sendo lido. No meu caso, de ambos
os lados, na verdade ,
novamente, se intensificam, o que também é uma boa oportunidade para intensificar e
treinar alguns dos elementos aqui. Minha textura
desaparece completamente para que eu possa atualizá-la. Aqui vamos nós. Só preciso pintar
a pele e terminamos. Agora preciso mostrar o
fundo um pouco. E com muito cuidado com uma linha muito fina,
separe esses dois. Aqui vamos nós. As outras
duas metades estão acabadas.
13. 32. Como adicionar mais frutos de paixão: Avaliando o que mais
posso adicionar onde
acho que devo
preencher esse espaço, esse espaço e aqui. E então podemos terminar
com esta obra de arte. Acho que os maracujá são os que
estão faltando aqui. Então acho que podemos adicionar mais maracujá,
por exemplo, aqui. A mesma abordagem,
apenas começando com o contorno da pele. Em seguida, pinte uma pele real. Neste ponto, eu nem
olho para a referência. Não há nada para ver. Já conhecemos o
tipo dessa fruta. Pode adicionar mais um aqui. E talvez um
maracujá real. Como uma fruta, fruta, não cortando para começar
a esquecer as palavras. imediato, provavelmente vou pintar um maracujá real. Isso é uma fruta inteira, uma esfera. E será
a mesma abordagem que eu
estava explicando antes, onde acabamos de construir
essa fruta. Literalmente rasgado pelo tom. Aqui vou manter o lugar
destacado. E é isso. Você pode deixar um aqui também. Quando você pinta sem um esboço, você deve sempre se lembrar
onde está o destaque, onde está a sombra. E se for alguma forma
específica como um círculo, como encaixar seus sujeitos em um círculo sem danificar
as outras frutas ao seu redor. O destaque
será deste lado. E aqui está nosso maracujá. Agora só precisamos pintar as sementes dentro
das amarelas. E a parte final que resta a
fazer seria o fundo e as sombras imediatamente. Perder sem tempo. Na verdade, acho que
aqui também está bem vazio. Assim, podemos adicionar
uma estrela, carambola ou talvez alguns outros
pedaços de melancia. Só para preencher esse espaço. Melhor esperar que o amarelo seque primeiro e
depois solte esses assentos. Caso contrário, todos eles
vão sangrar e derreter. Só estou marcando
alguma textura ao redor. E precisamos deixá-lo secar
antes de terminarmos isso.
14. 33. Como adicionar detalhes e fatias: Então, mais uma vez, podemos adicionar
alguns cubos de melancias. Antes de reunirmos esta obra-prima
super grande. A mesma abordagem. Eu tomo vermelho cádmio transparente para criar a primeira base
para o meu cubo de melancia. E então vou intensificar
minha cor adicionando mais vermelho. Neste ponto, estou apenas
fantasiando e não seguindo nenhuma referência aqui. O tom mais escuro, acabei de
adicionar alguma textura. Agora seria uma boa
oportunidade para olhar ao redor e decidir
se preciso
adicionar qualquer outro tom de detalhe
colorido antes de terminarmos esta
pintura com o fundo. Meu cádmio sempre faz muita
cor. Então, estou mais uma vez
intensificando a mente. Melancias. Se você ler, é brilhante o suficiente. Você não precisa fazer isso. Cabe à
sua mente crítica
decidir se você quer
ter uma cor mais brilhante lá. O que eu gostaria de
acrescentar não
seriam algumas sementes aqui
na fruta do dragão. Lembre-se de que terminamos
de trabalhar nisso. Mas porque era o que, não
voltamos para terminar as sementes com
o pincel seco. Movimentos muito rápidos. Estou criando as sementes. Então talvez na melancia, vou adicionar alguns
dos C's aqui, talvez aqui também. E também com a cor preta
diluída, adicionarei algumas
das sementes que
não são muito visíveis. Eles estão mais longe e
não os vemos muito bem, então precisamos de
preto diluído para fazer isso. Engraçado. Agora, para o grande
pedaço de melancia não tem nenhuma semente nele
na referência. Se você sentir vontade de
adicioná-los, vá em frente. Não há
restrições, nem regras. Tudo o que você quiser
funcionará melhor para você. Enquanto estamos em uma tinta preta. Quero adicionar um pouco
mais da temporada, nosso maracujá
aqui e ali. Só para brincar com tons, deixe alguns dos tons mais escuros. Eu também precisaria adicionar alguns
dos pequenos ramos em
nossos maracujá. Então pegue um ****, que é agradável, de cor marrom escuro. Basta adicionar esta ponta seca aqui. E talvez mais um aqui. Talvez separar um pouco
disso seja um pouco mais, então fica mais claro. Então, em algumas
sombras entre nossas sementes, sementes amarelas
no maracujá. Mais uma vez, é tudo sobre o
jogo de luz e sombra. Não precisa lutar com a tentativa de separar
cada semente. Provavelmente é impossível de qualquer maneira, e vai parecer
estranho se você
procurar o máximo de detalhes aqui. Então, apenas para intensificar um pouco
a
sombra para mostrar que há uma
variedade de sementes no interior. Só para sugerir
a ideia de como, há muitas coisas lá dentro. Mas não há necessidade de realmente
pintar cada um. Isso parece uma boa
seleção de frutas para mim. E agora estamos prontos para
fazer nossa etapa final, unindo essas frutas, n fatias e peças em uma obra de arte pintando
o fundo.
15. 34. Comece a trabalhar em fundo: Então, para conectar todas as frutas, precisamos criar um fundo realista para que
pareçam que todas as frutas estão apenas
deitadas em alguma superfície. E a superfície naturalmente
pode ser marrom como por exemplo, woud mesa de madeira, alguns,
eu não sei, deck. Ou pode ser algo
mais neutro como azul azulado, azul
escuro
misturado com marrom. Portanto, não é muito óbvio qual é o material dessa superfície, mas entendemos
que as raízes mais antigas se alinham em algo e não
apenas voam no ar. Outro detalhe importante aqui é reconhecer
que a luz, a fonte de luz
vem
daqui e de cima também. Por isso, destaca nossa melancia
aqui visivelmente. Ele destaca nossa
Mango aqui. Muito visivelmente. Temos
um pequeno destaque aqui. Portanto, está claro para nós que a luz está vindo de
algum lugar daqui. Isso significa que todas as
sombras precisam estar
inclinadas para a esquerda e talvez para baixo. Agora, a técnica que
vamos usar para pintar o fundo estará molhada. Em seco. O pincel
carregará muita água. Mas não vamos colocar a água no meio
porque queremos ter algum controle sobre o que está
acontecendo e pintar
cuidadosamente todas as linhas
para não tocarmos, por exemplo, uma bela
pele clara da manga ou pele amarela
do mamão e etc. também é melhor usar pincel
sintético bom porque você terá
mais controle sobre o líquido em seu
pincel e quanto você libera desta água
e outras coisas assim. Então é melhor ter
sintético para essa tarefa. Agora, vou usar
azul neles ficam azuis com adição
de sienna queimada. Então, tecnicamente, é
azul mais marrom. Isso me dará um bom tom
escuro, quase cinza. E em algum lugar eu acho que vou deixar cair um pouco de rosa
para conseguir roxo. Que teremos parte
da variedade e permaneceremos na mesma paleta de cores. Porque claramente temos paleta de cores
limitada. Temos amarelo,
laranja, vermelho, roxo. Então eles estão todos em um único esquema. Não há muitas cores
diferentes, todas no mesmo tom, painéis
tonais, por assim dizer. Certo? Estou um pouco preocupado. O último toque,
o último momento da verdade para terminar nossa obra-prima. Então, o que fazemos com as bordas? As bordas, eu
gostaria que elas fossem macias e bastante leves
e transparentes. Então, as bordas do
lado da nossa pintura, vou deixá-las
fluir com muita água e pigmento
foram muito diluídos. E à medida que entramos
entre as frutas, vou manter o pigmento mais concentrado e escuro aqui, muito cuidadoso perto de nossas fatias para que eu não pinte
sobre elas por acidente . Meu azul
parece mais cinza porque eu
adicionei marrom a ele. Agora, quando trabalhamos nessas bordas, quero que elas sejam mais leves
e transparentes. Então, vou adicionar água primeiro, mas somente quando o
trabalho nos lados, então eles são menos atraentes
e menos atenção. Mas a água nos permitirá
obter esse movimento suave
do pigmento muito menos controlado do que se você tentasse trabalhar nele
com seu pincel. E tente obter uma transição de cores
suaves. Mas para conjunto com seu pincel. Aqui eu toco minha
manga um pouco. Tenha cuidado ao
trabalhar com as frutas. Seu pincel deve ter uma quantidade razoável de
água, não muito, então você ainda pode controlar
o movimento e ainda não
muito pouco para que sua
pincelada não pareça seca. Agora, enquanto este
lugar ainda estiver molhado, podemos adicionar algumas sombras. Vou levar uma pequena gota de
preto no meu azul. E vou adicionar a sombra
por trás de nossos slides, mas esses slides
realmente não precisam de muita sombra. É plano, então está deitado sobre a mesa ou
em alguma superfície. Não há muita necessidade
de retratá-lo. Por outro lado, a fatia de
maracujá, tem volume, certo? É arredondado como uma esfera. Mesmo que esteja
cortando de e para cima, parece plano. Mas esse é todo o propósito de pintar esse fundo para mostrar que ele não é plano e agrupar
alguma sombra na mesa. Tentando corrigir a forma da minha manga com muito cuidado
com um pincel quase seco, estou removendo aquele pequeno golpe
que entrei no mangá. E aqui vou adicionar um pouco de água
limpa mais uma vez. Para isso, você pode
usar um pincel maior, por exemplo, este. Vou pegar um pouco do
meu cerebelo favorito. Apenas deixe que ele se mova.
16. 35. Como terminar a obra-prima: E lentamente, meu carro em estado
de meditação. Estamos nos movendo de
um para o outro, cobrindo o
plano de fundo no meio. Escolhendo algumas áreas para serem mais escuras e algumas
áreas para serem mais claras. Dependendo de quão perto nossos
frutos uns dos outros, de onde vem
a luz. E apenas curtindo o processo. Aqui, deixei cair essa parte e saí para pintar outra coisa para
que a borda seja muito afiada. Então é crucial aqui obter um
bom tom escuro concentrado e cobrir essa borda que eu deixei cair para que
você não a veja. Quero que você entenda.
O plano de fundo que
estamos trabalhando agora. Não precisa ser preto, não precisa ser absolutamente
escuro como uma noite. Pode ter tons mais claros
e escuros podem derivar de
azul mais claro a azul escuro. Isso tornará o
resultado mais interessante. O que eu quero que você faça é
evitar cores simples. Sem azul liso, sem preto liso. Uma vez que suas cores sejam diversas, mudando de uma para outra
para que você possa ver tons. Mas, ao mesmo tempo, tudo deve permanecer
no mesmo esquema de cores. Portanto, não mude de azul para verde ou alguma outra
cor que não seja apresentada na pintura e não faça parte da nossa família de cores. Não acredito que quase
terminamos essa obra de arte gigante. Se você estiver comigo, estou
muito orgulhoso de você. De fato, um trabalho muito longo e
desafiador. E você merece parabéns. É justo dizer que o fundo leva mais tempo para trabalhar. E, no entanto, não terminamos. O papel ficará seco e a cor ficará mais clara
como você já o conhece. Portanto, não se preocupe se
no começo parecer muito escuro,
ficará mais leve. E agora terminamos
com nossa obra-prima. E estou muito, muito orgulhoso de você.
17. Projeto de curso para a obra. Parte 2: Se você chegou
até aqui e terminar esta obra-prima,
você é beta. Esta obra de arte é certa, requer muito
tempo e pacientes, e estou muito animado
e orgulhoso você assumir esse
desafio e terminá-lo. Aqueles de vocês que
ainda estão no processo, sinta-se à vontade para me enviar
perguntas ou algumas
das partes da pintura
que você já fez. Se você tiver dúvidas
ou precisar de ajuda, também
publique em discussões. Ficarei muito feliz em ajudá-lo mesmo que você tenha feito apenas
algumas frutas. Se você fez metade ou
tem uma
coisa específica questionável, basta publicá-la. Me fez perguntas. Estarei lá para
você ajudar. Envie o estágio em que
você está agora. Quero ver os resultados
de todos vocês.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
