Série de frutas tropicais: obra de arte - parte 1 [curso 10]. Pinte todas as frutas em uma obra de arte. Avançado

1. Vamos criar uma obra-prima!: Olá e bem-vindo à minha aquarela tropical para séries. Este é o curso final da série, a combinação com cereja no topo, o curso para o qual estamos preparando durante toda esta série. Hoje pintamos a obra-prima parte um. Este curso acabou sendo tão longo e repleto de frutas e informações que decidi dividi-lo em duas partes. Vou lançar a segunda parte na próxima semana. Mas aqueles de vocês que têm acompanhado esta série de frutas tropicais, não espere mais, apenas pulem direto se você acabou de se juntar a nós, eu vou explicar. A série de frutas tropicais é uma coleção de nove cursos onde você aprenderá principais técnicas de aquarela enquanto pinta nove frutos individuais um a um. Isso permite que você melhore gradualmente suas habilidades e o leve a um curso final, número dez, a obra-prima. Neste curso, você combina todo o conhecimento que aprendeu ao longo desta série e cria sua própria obra-prima única com todas as frutas e nozes. E essa é a beleza da medula espinhal, é na verdade que você cria uma peça única com a composição de sua própria escolha, com sua própria visão, seu próprio estilo, em vez de apenas copiar uma referência fotográfica. É justo dizer os cursos para artistas de nível avançado. Mas se você é um iniciante, não se preocupe, siga a série em ordem cronológica, a partir do início, e você estará pronto para pintar essa obra-prima conosco. Já pintamos a melancia, o mamão, a fruta do dragão, a manga, a goiaba, maracujá, a fruta e o deutério. O que há dentro? Como todos os cursos da série tropical, o curso de obra-prima segue a mesma estrutura. Primeiro, discutimos todas as ferramentas de arte que você precisará para esta obra de arte. Em seguida, trabalhamos na composição única e como combinar vários alimentos em uma única peça. Vou dar-lhe três opções para trabalhar, além de oferecer um esboço para download do meu próprio esboço, que você pode usar para sua própria pintura. Vamos pintar lentamente uma fruta após a outra. Lembrando técnicas que você aprendeu antes e experimentando novos truques. Você aprofundará seu conhecimento sobre aquarela praticando molhado em técnicas de camadas molhadas e molhadas em seco mais uma vez. No final, criaremos um bom plano de fundo unindo todas as frutas em uma única peça. Levará tempo, então você precisará de pacientes, mas é muito gratificante. Na primeira parte deste curso, pintamos apenas metade da obra-prima para que você não se sinta sobrecarregado. Na segunda parte, terminaremos as obras de arte juntos. No final deste curso de obra-prima, você terá uma grande obra de arte com uma coleção de frutas tropicais, que você seleciona uma composição organizada em uma boa composição sozinho. Vamos começar. 2. Todas as ferramentas que você vai precisar para esta obra-prima: Aqui estão os materiais que você precisará para pintar esta obra-prima. Vamos começar do papel. Você precisará de papel realmente grande porque vamos colocar todas as frutas diferentes que aprendemos na série aquarela neste papel. Então, estou usando como papel aquarela da marca MLT. É tamanho A3, muito grande, e a textura é prensada a quente, o que significa que não há dente no papel. Lembre-se, em nossa série aquarela, eu estava falando sobre textura. E é importante escolher a textura, certo? Então, quando você está pintando arte alimentar, é recomendável ter textura do papel que não brilha demais. Portanto, não há muita visibilidade do grão onde a imprensa quente está entrando no jogo. E é uma escolha muito boa para uma boa obra de arte suave. Ou você também pode ir com prensagem a frio. Apenas tente evitar o tipo áspero de papel porque esse papel tem grãos realmente visíveis e ele vai passar por suas camadas de aquarela. E você verá a textura em seus frutos, o que, se você quiser, esse tipo de efeito é totalmente bom. E a maioria dos artistas, eles usam esse tipo de textura para suas próprias idéias e propósitos. Então, isso depende de você, a espessura deste papel em particular é devido a 60 GSM. Você também pode ir para 300s mais altos, por exemplo, acho que é o melhor tentado para evitar o tipo de papel porque ele vai dobrar sob as camadas de água e vamos usar um pouco molhado técnicas hoje. Então você quer ter papel bonito e grosso. Você precisará de fita adesiva para prender sua folha de papel na mesa ou nos cartões especiais. O que quer que você tenha, o que você usar. E o lápis que estou usando hoje é automático. Isso me permite criar linhas agradáveis e finas. Mas se você não tiver lápis automático, você pode usar lápis duro. Lápis que tem H nele, pode ser H2, que para o que você preferir. Este lápis permitirá que você também obtenha uma linha fina e agradável. Quando você está correto seu desenho, você quer usar borracha amassável. É uma boa borracha que permite levantar o traçado de lápis sem danificar a textura que você provavelmente terá se usar um normal. Se você precisar usar uma borracha comum, apenas tentei remover a linha de lápis o menos possível porque ela realmente pode danificar a superfície do seu papel. E não queremos esses pincéis. Estarei usando bastante e não, não se assuste. Mas agora você vai entender por que meu pincel principal será o mesmo pincel que usei em toda a série de frutas. As frutas inteiras que pintamos. E é um pincel sintético com a ponta pontuda para que eu possa obter detalhes agradáveis e finos. escova sintética também me permite controlar melhor a água. Mas às vezes vou ter que pintar rápido e adicionar outra cor. Por exemplo, farei algo escuro com roxo, e então precisarei adicionar, por exemplo, amarelo, que é muito mais claro. E em vez de perder tempo e limpar este pincel de cor roxa e amarelo, vou ter outro pincel na minha mão. Este é quase o mesmo com uma cor diferente, amarelo e adicione o diesel que preciso imediatamente sem perder tempo na mudança, lavar escovas e ganhar novas cores sobre ele. Então é por isso que dois, mas você não precisa ter 21 ficarão bem também. Então, às vezes, usarei pincel natural. É do mesmo tamanho, também pincel natural pontudo. Kolinsky. Ele libera muito mais água do que a sintética e libera também muito mais água do que a escova sintética. Então, para frutas maiores e superfícies maiores, como, por exemplo, a grande melancia que enganam, você pintará. Vou usar uma natureza de pincel de tamanho maior. Está desativado. Ele libera muita água também. Claro. Tem um propósito muito diferente do pincel sintético. Por isso, é útil ter os dois em seu arsenal de pincéis. E com este, você poderá cobrir espaços maiores e mais rápido com muita água. Agora, esses dois são pincéis adicionais que você realmente não precisa, mas é bom tê-los. Então, com este grande pincel natural, esquilo com um bom final pontudo, este pincel, vou usá-lo para cobrir o papel com água limpa. O tamanho maior do papel, e os espaços maiores que preciso para cobrir rapidamente com água, será muito bem feito. Este pincel, também pode ser pincel sintético. Tamanho maior. Este pincel, vou usá-lo para levantar um pouco do pigmento. E cantos bonitos e planos me permitirão criar linhas retas. Portanto, este pincel será usado para técnica de elevação. Agora você sabe por que precisamos tantos pincéis e realmente não precisamos deles. Assim, você pode realmente trabalhar com apenas esses dois, por exemplo, para espaços menores e espaços maiores. Então você pode simplesmente usar este pincel para pintar com água, para aplicar água antes da técnica molhada. Então vou deixar você decidir quantos pincéis você usa hoje. A aquarela que estou usando hoje é meu conjunto regular de aquarelas. Aqui tenho, alguns deles são Rosa, marcas ucranianas locais. Tenha algum ano. Tenho Winsor e Newton e outras marcas internacionais. Todos eles são aquarelas de qualidade profissional, mas sinta-se à vontade para usar aquarelas de grau do aluno também. Isso vai ser ótimo para esta obra de arte. Claro, você precisará de um pedaço de papel separado para praticar algumas das combinações de cores, cores e cores. Você precisará de alguns dos tecidos, toalhas de papel e balde de água limpa. Estou muito animado. Vamos seguir em frente. 3. Como compor uma obra-prima: nossas opções: Então, antes de começarmos a pintar nossa obra-prima, A coisa mais importante a falar é a composição. Porque em nossa série tropical, temos em pintar frutas diferentes uma após a outra, explorando diferentes técnicas e experimentando diferentes combinações de cores. Explorando a forma como as cores se misturam e os tons que você pode conseguir misturando cores diferentes. No entanto, hoje, criaremos uma grande peça onde combinaremos diferentes frutas que aprendemos a pintar em toda a série tropical. Isso significa que posso oferecer três opções. A primeira opção será usar todas as mesmas frutas que pintamos. Todas as referências de todas as frutas que pintamos durante esta série, que é como nove frutas diferentes. E pinte-os novamente, mas em um pedaço de papel maior. E aprenderemos como juntá-los, como organizá-los, como preencher o espaço entre esses alimentos para que eles pareçam naturais. Assim, dessa forma você pode, estou fortalecendo seu conhecimento que você aprendeu em toda a série e aplicá-lo em grandes obras-primas. A segunda opção será usar referências fotográficas diferentes da mesma fruta. Você pintará frutas já familiares, mas de uma foto diferente, o que significa que você não vai fazer a cópia exata do que já pintou. Outra coisa, essa é a opção interessante porque você já se sente confiante pintar as frutas que você conhece, mas elas são um pouco diferentes, então ainda é interessante para você praticar. E a opção número três é, ao tirar a fotografia já pré-fabricada, foto plana de frutas, talvez como um prato de frutas. E apenas pinte isso de uma foto. Então, todas as três opções têm seus benefícios e desvantagens. E, claro, o maior benefício da pintura de uma fotografia já composta é que você não precisa pensar e compor. Você apenas olha para a foto e a esboça exatamente do jeito que está em sua folha de papel. Essa é uma opção silenciosa e preguiçosa. Mas a dificuldade nessa opção é que é muito difícil encontrar uma referência fotográfica onde você terá as mesmas frutas que você tem. As crianças que eles tentaram pintar. Portanto, há uma chance de você ter que lidar com frutas que ainda não pintou. E isso pode ser um pouco desafiador, o que é divertido. Na opção em que você pinta a mesma fruta, mas de referências fotográficas diferentes. Sua dificuldade será compor sua foto. Você está, você está pintando. Você teria que tirar uma fruta desta referência e outras frutas dessa referência. Procure por isso nessa referência. E em sua mente, combine-os todos juntos e pense em como você os colocaria no papel. Então, isso leva um pouco de tempo e esforço. E a primeira opção que mencionei é pintar exatamente as mesmas frutas. Apenas em uma peça grande. Aqui. O que eu sugiro que você faça é ir ao Photoshop ou qualquer outro software de edição e apenas cortar frutas das referências que já estão oferecendo antes e colocá-las no papel, assim como o espaço eles para fora. E eu já fiz isso por você. E você pode simplesmente ir para anexos neste curso, encontrá-lo. E tecnicamente basta usar minha referência que eu já fiz. Não precisa ser perfeito. Você pode fazer isso sozinho. Não precisa ser um corte perfeito de cada fruta. Este não é o ponto, não é uma aula do Photoshop aqui. Você só precisa ter referência na frente de seus olhos para saber o que está fazendo. E esse corte de cada fruta pode ser o mais áspero possível, não precisa ser preciso. E você pode fazer isso sozinho ou você pode usar o meu. Então, quanto a mim, gostaria combinar frutas que já conhecemos, mas ângulos diferentes, versões diferentes, talvez até cores diferentes. Então, vou pegar a versão número dois. Então o token acabou. Vamos, vamos organizar nossa composição. Bem, primeiro acho que vou para a paisagem. Formato, será mais fácil colocar meus frutos. E o que eu quero que você pense aqui é como você organizará essas frutas na folha de papel. E você precisa de um pedaço de papel separado ou mesmo de um casal para praticar. Eu aproveitei o tempo para realmente esboçar algumas das composições possíveis que posso usar aqui. E como você pode ver, tentei brincar com as diferentes frutas em locais diferentes para ver como isso poderia parecer. Agora, vou discutir isso com você. Como você trabalha? Sugiro que você comece a esboçar sua composição a partir da maior fruta. Então você pensa na maior rota. Você os coloca em seu lençol, e então você os leva mais espaço com a maior fruta. E então o pequeno espaço em menos do que entre eles, você pode preenchê-lo com o resto de seus amigos. Tenha em mente que provavelmente não vai sair da primeira tentativa. Então, talvez você precise praticar algumas vezes para pensar na composição e do jeito que ela pode ser. Portanto, não se preocupe se você precisar usar algumas folhas para encontrar a melhor composição para você. Ou você pode usar meu próprio esboço, que vou anexar também na próxima lição. E você pode baixá-lo e usá-lo como seu. Então, a maior rota da minha coleção de frutas que selecionei é mamão, melancia. Então eu vou pegar mamão e vou colocá-lo aqui do jeito que vejo na referência, da mesma forma. Então aqui está o mamão com as sementes dentro. E o próximo mamão, certo, eles estarão em algum lugar aqui. Então, é o maior. Eu peguei o maior espaço com ele. Então. Talvez seja demais, talvez um pouco menor considerando o tamanho do papel. Então vou pensar onde vou olhar para o suporte do motor porque também é um pedaço de fruta bastante grande. E acho que vou colocar o grande aqui. E também há fatias dessas melancias. E novamente, não preciso usar exatamente a mesma fruta que vejo em uma foto é apenas uma sugestão como inspiração para você. Então você pode pegar algumas linhas daqui, algumas molduras de lá, e colocá-las criativamente onde quiser. Então teremos talvez fatias de melancias como os triângulos. Posso colocar um triângulo aqui. É bom quando eles entram, os casais estão prontos para imediatamente, talvez mais um aqui. E então eu acho que o terceiro maior brutal seja uma fruta de dragão. Então, vou pegar a fruta do dragão e provavelmente colocá-lo em algum lugar aqui. E uma fruta conduzida não é tão boa. Então, que tal jogarmos um pouco mais? Então, de uma referência diferente, vou colocar outra. Acabei de mostrar o esboço esquematicamente, então eu sei mais ou menos qual deles é qual. E é claro que não vou pintar todos os detalhes sobre eles. Só para mim entender qual rota é onde vou localizar outra fruta do dragão, como uma amarela aqui. E outra metade aqui. Tem pele picante típica. Então é assim que eu mostro. Então eu sei por mim mesmo que essa fruta de dragão. Então, é diferenciado de, por exemplo, maracujá, que é menor, mas se eu desenhar rapidamente, parece semelhante. Então, se eu, se eu peguei e coloquei minha metade do maracujá, será quase o mesmo sem a pele. Pedaço tão pequeno aqui, mas ainda não terminamos com as maiores frutas. Então, a próxima grande fruta que eu acho que será manga. A manga. Haverá algum lugar aqui. Essa é a manga. Vou pegar outro ao lado dele. E talvez mais um. Em algum lugar aqui. Posso adicionar carambola ou desmoronar, o que eu costumava chamá-lo antes, eu não sabia o nome certo. Desculpe por isso. Então, um aqui, um lá. Outro estará em algum lugar aqui. Talvez mais alguns. Então me inspiro em referências diferentes, e acabei de colocá-las em pontos aleatórios. Dessa forma, criamos nossa própria composição única que não existia antes. Mesmo que consista em peças já familiares. Aqui estarão algumas fatias de uma carambola aqui também. Talvez alguns aqui. Só para preencher. O espaço. Pode ser algumas correções aqui. Como metade, uma fatia. Então outro figo aqui, é significativamente menor. É por isso que deixei para o fim. Apenas para preencher o espaço no meio. Frutas grandes. E também o maracujá é bem pequeno, então eu posso colocar como uma fruta redonda aqui e meia fruta que está cortando para outra fruta redonda em algum lugar aqui. Eu posso fazer o mesmo. Aqui. Basta colocar uma fatia de frutas redonda. Tecnicamente agora, eu só quero onde quer que eu veja o local vazio, vou preenchê-lo com frutas diferentes. Os pequenos. Provavelmente será principalmente, por exemplo, pedaços de melancia e fatias de figo, e talvez fatias de uma carambola e fatias de maracujá. Você obtém o diretor, coloca frutas do maior para o menor. E então você pensa que se quiser compor ou não, e você pode refazê-lo repetido quantas vezes quiser. Assim como eu fiz aqui. E olhando para todas essas composições, posso decidir a que mais prefiro e colocá-la com o lápis no meu papel. 4. Como desenhar nossa composição no papel: Então, é claro, a maior diferença aqui é o tamanho de nossas ovelhas. Não é o mesmo que pintado em um pequeno tamanho de cartão postal. E, portanto, obra-prima. É por isso que, novamente, não vou estar cansado do estresse o suficiente como é importante pensar em nossa composição antes do tempo. Então eu tenho todos os esboços que fiz antes, para encontrar a composição mais ótima. E acho que mais gosto disso. Novamente, isso é apenas um esquema, certo? Portanto, isso não significa que nosso esboço será exatamente a mesma coisa. E provavelmente não vai, porque esta é uma peça muito maior. Então, provavelmente vou colocar frutas ainda menores dentro. Então aqui também, apenas goste de coisas e faça parecer que são muitas, muitas, muitas frutas diferentes. Tudo bem, vou começar da maior fruta, da mesma forma. Então primeiro vou pintar, vou desenhar mamão. O primeiro buffer será algo parecido com esse tamanho. E eu sou como descrever aproximadamente o tamanho do mamão. Eu voltarei a ele para gerenciar melhor o esboço. Por enquanto, só quero pensar no tamanho. E no meu esquema aqui, estes são os dois mamões. Agora tenho fatias de melancias. Eu olho para minha referência fotográfica. Acho que aquela fatia de melancia é que desenhei aqui no meu esquema. E eu os adiciono também. Muito a mesma linha. Com muito cuidado. Só para pensar nesse tamanho. Então aqui estão duas fatias. Eles são um pouco menores que meus mamões. Certo, isso funciona. E depois entre mamões, eu tenho três mangas grandes e sobras de Big Mike de uma melancia. Então, vou apontar a melancia primeiro. Aqui estará minha melancia. Você provavelmente não o vê muito bem ainda. Mas, novamente, vou deixá-lo mais escuro. Depois que percebi se tudo se encaixa na minha pintura. Aqui vai uma manga número um, mangá número dois, mangá números três. Tudo bem. Então as maiores peças estão aqui. E agora podemos, oh, sim, vamos adicionar algumas frutas de dragão. Eles também são muito grandes. Então eu posso adicionar uma fruta de dragão aqui e haverá alguma pele. Vou trabalhar nisso mais tarde. E nas proximidades haverá outra fruta do dragão quando a pele. Ok, então agora acho que é aproximadamente bom tamanho das maiores frutas e todas as outras frutas estarão ao nosso redor. Então agora eu posso realmente empurrar o porta-lápis e tornar nosso esboço mais escuro e visível para você também. A parte mais importante é que todas as frutas que você pinta têm o mesmo ângulo. Então, todos eles estão olhando para o mesmo ângulo e o mais fácil ser esse ângulo para ser plana de 90 graus para que todas as frutas, você possa vê-las do mesmo lado. Eles são sempre assim. Usá-los planos. Porque se algumas frutas você as viu planas e algumas frutas são, e o ângulo e alguns fluidos são assim, na cesta ou algo assim. Isso destruirá completamente a perspectiva de sua composição e sua pintura. E isso parecerá muito estranho. Então, vamos ter certeza de que seus frutos têm o mesmo ângulo e meu estojo é plano. E a referência que eu anexei a este curso também é plana. Portanto, sinta-se à vontade para usar essa caixa. Então, vamos falar sobre cores. 5. Paleta de cores para todos os frutos: Então, é claro, usaremos muitas cores diferentes nesta obra de arte porque temos uma tonelada de frutas variadas e basicamente todas as cores que já usamos em nove dos cursos desta série de frutas tropicais serão usados novamente nesta obra de arte. Então, vamos falar sobre categorias de cores. Então, será mais fácil para nós estruturar nossas coleções. Então, vamos começar do vermelho. Vamos usar muito vermelho. E aqui tenho uma seleção de vermelhos. Começamos de vermelho quente e passamos para leitura fria. Então, tecnicamente, a cor rosa ainda é vermelha porque se você olhar para o conteúdo desta tinta, você pode ver que o conteúdo de pigmento é pigmento. O pigmento leu centenas de B27, pigmento vermelho, 264. E isso vai acontecer com praticamente todas as suas coisas, exceto aquelas que estão inclinadas para violeta. Então aqui o pigmento será violeta, 19. E, por exemplo, coral, uma das minhas novas cores favoritas. Tem pigmento vermelho para vermelho a branco seis, o que nos dá um bom campo. Então, quando falamos sobre as cores quentes, tudo isso é um sentimento relativo. Se tomarmos um vermelho cádmio, por exemplo , assim, é um bom vermelho quente. Comparado com Codename mãe vermelha parece rosa, parece mais frio, tem uma temperatura mais fria. Depois, é claro, há um monte de variedades. E, por exemplo, esse é o coral que eu gosto muito. E isso realmente depende do assunto que você está pintando. Pintura, aquarela. Pintura de melancia em aquarela. Estarei usando vermelho quente. Vai ser vermelho brilhante ou vermelho cádmio. Um calor, mas quando você os pinta um ao lado do outro, você pode sentir a diferença. Por exemplo, isso é vermelho brilhante. Eu pintei bem debaixo do cádmio. E você pode ver que o tom é um pouco diferente. O cádmio parece estar inclinado para laranja, um pouco como um personagem. Personagem, que tipo de tom? E o vermelho brilhante é mais frio, um pouco, um pouco. Então você só admite quando eles são comparados entre si. Se você olhasse apenas para uma cor, você não sentirá a temperatura dela. É muito relativo. Então, se você olhar para o meu FIG que pintamos em nossa série de frutas, esta parte interna do figo é uma mistura entre coral e talvez uma gota de cádmio e talvez uma gota de vermelho mondo. Então, para tornar nossa cor vermelha mais escura, precisamos usar uma cor complementar. cor de cortesia para vermelho é verde. Se você olhar para a roda de cores, você encontrará verde no lado oposto. E, assim, a cor perfeita para tornar o vermelho mais escuro. Claro, é tudo sobre equilíbrio. Você precisa encontrar o equilíbrio perfeito entre os dois. Tenho muito verde. É por isso que parece um verde escuro e vermelho escuro. Então você precisa tomar um minuto para misturar essa cor da maneira que funcionará melhor. Aqui agora eu tenho como um vermelho mais escuro. E isso é o que vamos usar para a sombra em nossa melancia ou outra fruta como talvez a fruta do dragão. Mas para a fruta do dragão, acho que o melhor com você seria usar uma leitura fria, que é tecnicamente rosa para nós. Eu já pintei, então vou, vou mostrar aqui mais uma vez. E talvez no códon. Então, entre quinacridona e mãe lida, posso equilibrar e encontrar o melhor tom e a melhor cor para nossos frutos de dragão. E então, na foto de referência, muitas frutas do dragão têm essa cor rosa muito forte. Então, vai ser a mesma coisa. Adicionando um pouco de verde para torná-lo mais escuro. Assim. Ou você também pode adicionar um pouco de azul. Para um bom tom roxo profundo. Então, vamos pular do tom de rosa, tom mais claro de ser mais escuro, tom de rosa, talvez. A cor que se inclinou para o roxo. E para o azul, meu azul favorito para usar é azul e depois tendência. Ele não granula. Fichas. Uma cor perfeita, profunda e agradável. E eu gosto muito disso. Se você não tem tendência indiana, você pode usar outra toalha azul azul, azul cobalto, azul duplo é muito brilhante assim. Então, realmente depende se você sabe o que está fazendo e se sentir como essa cor brilhante. Então experimente diferentes blues e veja qual deles funciona melhor para você. Falando, de roxo e azul, a cor que vamos usar para o FIG será realmente uma mistura de azul. Este é o acabamento indiano e rosa. Por exemplo, a mesma mãe em vez já usada antes para alcançar um bom tom violeta da pele da figo. Mais uma vez, pegue azul diferente que você tem. Por exemplo, pouse e experimente com seu rosa para ver talvez você goste mais da versão desta violeta. Depende realmente do azul e rosa ou vermelho que você mistura para alcançar as cores violeta e roxa. Portanto, não há pílula mágica aqui. Apenas tome seu tempo, misture seu blues, rosa e vermelho e veja qual deles você mais gosta. Por exemplo, aqui está na tendência. E eu tomo cádmio vermelho. Então não, não rosa, quente cádmio vermelho e misture com azul. E eu recebo esse tipo de cor acastanhada suja, que eu não gosto. Então, não vou usá-lo para a pintura. Mas se, por exemplo, eu tomar magenta, rosa e azul muito vibrantes, que também é uma mistura azul muito vibrante dessas duas cores vibrantes me dá uma violeta vibrante muito agradável. Então, realmente depende do que você quer alcançar. E a partir daí, escolha a combinação de cores que você prefere. Então, vou ficar com o azul e o vermelho. Esse parece melhor para mim para o FIG que vou pintar. Vamos seguir em frente e discutir outras cores. Então, para nossas combinações amarelas, precisaremos do mesmo jogo. Não precisaríamos de amarelo frio e amarelo quente. Então a diferença, a diferença é realmente em tom e somente quando você compara os dois. Então, tomamos isso é amarelo limão e pintamos amarelo limão por conta própria. Parece bom. Cor amarela agradável e quente. Quero dizer, você sempre, sempre quente, certo, é a cor do sol. Mas se você pegar amarelo cádmio e pintá-lo ao lado dele, verá imediatamente a diferença e cádmio é muito mais quente, mais quente, laranja, meio que compará-lo para fazer cores juntos. Você vê qual deles é chamado e qual deles está quente. Usaremos os dois chamados limão. amarelo limão será uma cor perfeita para a nossa carambola desmoronando. E essa cor é muito especial. Na verdade, é aquele que eu também gosto de usar oral na cor verde e amarela que se inclina para o verde. Aqui está o exemplo. Portanto, não é tão diferente do limão, mas tem um minúsculo tom de verde nele. E vou jogar entre amarelo limão, laranja, verde e talvez até amarelo cádmio. Quando vou pintar minha carambola, podemos nos mover em direção a amarelos mais quentes. Amarelo mais quente seria cádmio. Já pintei antes daqui, amarelo cádmio. Mas, por exemplo, manga ou mamão, precisaríamos de uma cor ainda mais difícil. Então, vou adicionar uma pequena gota de cádmio vermelho a ele. E aqui, aqui vamos nós. Eu recebo laranja, bom, bom laranja quente. Não é o mesmo que laranja do tubo. Aqui está laranja do tubo. Veja, há uma diferença. Portanto, isso não significa você não precisa usá-lo. Você não pode usá-lo. Claro que você pode ir em frente se for, se for mais conveniente para você. Eu mesmo prefiro misturar minha laranja sozinha, então eu pegaria amarelo e vermelho e misturá-lo, porque se a cor principal é amarela, quando eu solto um pouco de Fred, ela se mistura organicamente e não parece cortado e pesa dois diferentes, como por exemplo, essa laranja. Quando faz minha própria laranja, parece mais orgânico. Essa é a cor que vou usar para Mendel. Para mamão. Para intensificar a cor do mamão é como aqui. Vou adicionar provavelmente uma gota de sienna queimada. Bela cor marrom quente, que será misturada com amarelo cádmio. Então não é tão marrom, é meio laranja, mas ainda mais quente e mais intenso, assim como aqui. E vai funcionar de forma semelhante para nossas fatias de manga. Não vamos pintar os slides reais. Vamos pintar como uma pele que foi derramada da manga. Essa é uma manga diferente, certo? Esta é manga azeda, eu diria porque no talento, a manga que tem pele verde, geralmente azeda. Ainda muito saboroso. Para o nosso maracujá. Vamos equilibrar entre rosado, arroxeado. Então todas as cores que já mencionei aqui, como uma mãe, vermelha, violeta que você mistura sozinha. Principalmente, principalmente tom rosa. Bem, esta será a cor principal para maracujá e alguns amarelos quentes dentro para as sementes. Novamente, como discutimos anteriormente, usaremos alguns dos rosa e às vezes adicionaremos verde com amarelo. E para o verde, eu era, eu usaria estilo verde ou verde esmeralda. Eles são muito parecidos. Assim mesmo. E vou injetá-los aqui e ali para brincar com nossos tons. Claro, finalmente, você precisará trabalhar em detalhes e sementes. E aqui eu tenho preto neutro. Onde devo colocá-lo? Na minha coleção? Eu também tenho essa cor verde preta muito especial que, como você provavelmente adivinhou, é preta com uma pequena gota, minúsculo tom de verde nele. Eu gosto quando trabalhei com vegetação verde em poemas semelhantes e algo que tem tom verde embaixo para que você não tenha que misturá-lo sozinha. Poupa algum tempo. Está muito interessado em tom. Você também pode usá-lo para trabalhar em sombras entre as folhas como aqui. Havia um diploma , mas escuro e agora preto e verde serão uma boa solução aqui. Tudo bem, isso é um monte de cores que temos que cobrir. E espero que você encontre o equivalente ao que mencionei aqui. Tecnicamente, você só precisa de vermelho quente, vermelho frio, amarelo quente, amarelo frio, verde, azul e preto, e talvez sienna queimado, pouco marrom, talvez Van ****. E isso será suficiente para você pintar tudo o que planejamos para hoje. 6. Projeto do curso — parte 1: O projeto de classe para você será publicar uma colagem que você usará para pintar esta arte. Então, quaisquer que sejam as referências que você preferiu, basta juntá-las e criar uma colagem que você deseja usar para pintar esta obra-prima se você ainda não começou. Se você começou, envie seu esboço, lápis, esboço do que você decidiu pintar. Se for a mesma obra de arte que a minha com o mesmo conjunto de frutas. Ou se for um pouco diferente, se for sua própria decisão e sua própria escolha. Envie seu esboço. Aqueles de vocês que estão se movendo, enviam esse estágio em que você está. Agora mesmo. Quero ver os resultados de todos vocês. 7. Primeira camada de mamão: Então pessoal, como vocês se sentem sobre começar essa obra-prima? Peguei a borracha e removo as linhas para que elas não fiquem muito visíveis na folha de papel. Então você provavelmente não vê mais nenhum dos meus esboços. Isso é de propósito porque não quero linha de lápis brilhe através da camada de aquarela. Então vamos começar da maior fruta, uma das maiores frutas, mamão aqui. E esta será minha primeira fruta que vou trabalhar nesta obra-prima. Então, usarei a técnica molhada em molhado. Por que limpar a água na área de mamão? Agora, vou pré-misturar meu amarelo e vou começar de amarelo limão, aquele que vai para a borda. Então você pode ver que minha tinta está se movendo da borda para dentro. E isso é, é para isso que estamos buscando. Isso acontece porque temos muita água no papel. Temos muita água em nosso pincel. Enquanto a tinta está meio que se movendo para o mamão, estou misturando laranja. Então eu pego meu amarelo cádmio e um pouco de vermelho novo para obter uma bela cor laranja ensolarada. Vou repetir novamente que prefiro misturar minha própria laranja em vez de usar a que está no tubo porque é baseada em amarelo tão bem, neste caso eu realmente não usei ainda. Mas geralmente você usa uma cor amarela e depois se move em direção a laranja. E essa laranja é baseada no amarelo exato que você já está usando. Então você mantém um tipo de desequilíbrio com suas cores. Também assim como a cúpula que eu chego aqui. Com muito cuidado. Acabei de deixar cair minha, você sabe, minha desculpa laranja. Estou deixando que ele se mova. Às vezes, se eu não gosto do jeito que ele vai ou da direção, estou corrigindo o fluxo. À medida que chegamos mais perto. Aqui dentro, estou me intensificando cada vez mais perto das cenas. Estou intensificando a cor. Adicione também um pouco do nosso nicho de limão. Limão, frio, tom amarelo aqui na área de nossas sementes. Assim como fizemos em nosso primeiro curso de mamão. Quero dizer, este curso de operador Pi, onde estávamos preparando parte da área interna, mesmo que tudo seja preto mais tarde, preparamos esta área para as futuras sementes e haverá algumas áreas brilhantes. E eu gostaria de, essa área brilhante não ser apenas branca, mas ter um pouco de cor natural de mamão. Então, vamos equilibrar entre os destaques laranja e branco. Voltando a intensificar a cor, vou tomar um pouco de sienna queimada, misturá-la na minha laranja que eu mesmo estou misturado. Tão amarelo mais vermelho mais sienna queimado. Tenho uma boa cor concentrada que está em algum lugar entre marrom e laranja. E essa é a cor que me parece melhor para pintar mamão. Desde que estamos trabalhando em papel molhado. Todos os traços que faço são bonitos e suaves. Eles não deixam linhas afiadas. Não há arestas afiadas em nenhum dos meus golpes. E criamos nossa primeira pintura para o nosso mamão. Criamos a primeira camada. E agora eu gostaria que deixássemos secar enquanto estamos trabalhando no próximo papiro para não perdermos tempo. Ou isso. Gosto de fazer longas pausas quando estou pintando. Estou um pouco impaciente dessa maneira. E vou continuar pintando o próximo mamão enquanto espero que este seque para que possamos trabalhar nos assentos. 8. Como iniciar um segundo mamão: Então, vamos fazer o mesmo com nosso mamão vizinho. E primeiro, vou aplicar água limpa todo o caminho no meu mamão. Não estou colorindo. Quero dizer, não estou aplicando água no lugar das sementes. Evitei. Eu meio que gosto de pintar com água ao redor. Mas tudo bem se você decidir entrar também. Isso só dará mais espaço para que a tinta sangre. E isso não é absolutamente um erro. Então, a mesma abordagem. Bordas amarelas, contornos amarelos aqui. Como a tinta é aquosa e o papel está molhado, a cor está se movendo dentro do mamão. Tudo macio e suave. Sem arestas rígidas. E voltarei para o meu pincel sintético porque é mais fácil controlar a quantidade de água. Estou misturando mais minhas laranja. Então eu tomo amarelo cádmio, vermelho cádmio, faço uma boa cor laranja macia, pinto em torno das minhas sementes. E deixe a mistura de cores afundar. E faça a coisa dele. Chegamos muito perto da borda, da borda amarela, da borda amarela limão. Temos muito amarelo aqui. E deixando apenas uma pequena linha ligada, ao lado. Na verdade, aqui eu gostaria de jogar e obter um pouco mais de vermelho, vermelho cádmio. Então, nos movemos entre amarelo, vermelho, laranja, marrom, mas todos baseados nas mesmas cores. Então a cor do núcleo aqui será amarela. E todos os outros estão apenas adicionando o tom e criando esses tons suaves e variedades que nos dão um resultado agradável e interessante. Vou adicionar um pouco de limão aqui na área das sementes. Em uma pequena gota de azul na minha. No entanto, agora, tenha cuidado com o azul. O azul vai ficar com o verde amarelo. Então vou tomar Sienna queimada primeiro e depois tomo um pouco de azul, o que o tornará mais escuro. E com esse tom escuro, deixarei cair uma sombra logo abaixo do nosso segundo ou primeiro, na verdade mamão, de modo que o segundo mamão tenha essa sombra mais escura lançada pelo outro. Por aqui. Enquanto o papel estiver úmido. Mas não como molhar, está ficando seco lentamente. Posso adicionar alguma textura. Certo? Isso parece o começo. E agora precisamos esperar que esses dois caras tomem e secem. Acho que meu primeiro mamão ainda está molhado e posso ver que o papel ainda está ondulado, então é meio arriscado ir e adicionar qualquer coisa neste momento. Então, o que podemos fazer, podemos seguir em frente e pintar, por exemplo, essas duas fatias. Vou sugerir que se mova desta forma porque aqui pelo menos você não terá a oportunidade de tocar a tinta. Então, vou sangrar em qualquer lugar. Porque se você tentar pintar esse lado lá por acidente, você pode corrigir esses dois caras. 9. Como iniciar a fatia de melancia no canto direito: Tudo bem, então vamos pintar duas fatias de melancia. Vou pegar meu pincel neutro para que seja mais fácil mover a tinta. E eu vou começar com a técnica molhada da mesma forma. Aplicando água limpa primeiro, mas na primeira metade dos slides. Então, não estou cobrindo em todos os lugares. E eu vou pegar, acho que vou começar de muito leve, transparente. Sou amarelo-limão e agora aplico com cuidado na área que deveria ser branca. Prato branco aqui. Super, super leve, quase invisível. Só para dar uma dica. E vou pegar verde e torná-lo um pouco mais escuro adicionando vermelho ao meu verde e criarei essa pele. Porque primeiro aplicamos água, agora a tinta está olhando para dentro e está perfeitamente bem comigo porque parece natural. Então vou deixar isso para o turista. Tenha cuidado para não tocar seu mamão. Caso contrário, as duas cores se misturarão entre si. E enquanto isso, estou me movendo para pintar o interior com as cores vermelhas. Certifique-se de não ter muita tinta ou desculpa, muita água no pincel? Tudo bem se você tiver muita tinta porque você vê que a água que aplicamos primeiro está literalmente empurrando o pigmento. Então, ele continua se movendo mesmo nos lugares aos quais você não aplicou água. Isso cria uma borda muito agradável e natural para nós. Então, eu não quero controlá-lo. Eu só quero que esse pigmento se mova do jeito que quiser. E o que vou fazer, vou ter um tom de vermelho um pouco mais escuro e brincar com as sombras, adicionar alguns tons mais escuros. E talvez até mude para pincel sintético para que ele carrega mais pigmento e intensifique um pouco do vermelho. Além disso, posso ver que meus grandes homens começam a se mover ainda mais para a área de uma pele branca que eu quero ainda manter branca. Então, estou levantando cuidadosamente o pigmento com um tecido. Se você sente que tem o suficiente da textura porque agora é o melhor momento para criar textura dentro da sua melancia. Ao adicionar um tom mais escuro. Mais tarde, se você fizer isso, você terá um golpe seco muito particular que se parecerá com uma semente ou rachadura. E se você quiser torná-lo mais sutil e menos perceptível, você quer fazê-lo agora enquanto o papel ainda estiver molhado e duas cores se misturam bem umas com as outras. Então, a primeira metade é realmente, e na verdade podemos empurrá-la na parte inferior. Termine esta fatia de melancia. Aqui. Estou trabalhando molhado em seco porque é muito pequeno para a BCE pintar na técnica úmida sobre molhada. Eu apenas aplicava cuidadosamente a cor onde eu precisava estar. E, claro, esqueci que, na verdade, aqui deveria estar a pele. E, em vez disso, eu cobri tudo em vermelho. Mas não se preocupe, estou levantando meu vermelho imediatamente. E mesmo sendo muito opaco e difícil de levantar, ainda vou tentar e com água e tecido, pigmento removido daqui. E eu vou pegar meu verde. E vou adicionar esse traço de textura da pele aqui e deixá-lo lá. No entanto, preciso de um tom muito mais escuro de vermelho também. Mostre a sombra porque os slides estão na parte superior, está naturalmente lançando a sombra na parte inferior. Então eu quero mostrar isso. Ok, então agora eu não arriscaria trabalhar nos outros slides porque então o pigmento lerá, pigmento irá sangrar em nossa pele branca. Então vou deixar isso até que ele seque completamente. E enquanto isso, vou pintar. Posso voltar para o nosso mamão e terminar o interior com as sementes. 10. Sementes de frutas de mamão: Tudo bem, então as sementes, vou começar com esse cara e vou pegar preto, preto neutro. Misture uma pequena gota de azul nela. Então, temos uma boa variedade entre cores e vou começar a soltar bolhas no lado de um comprador. Aqui. O truque é criar um círculo como pintar um círculo, mas não cobertura completamente e deixar um pouco de espaço em branco. Não muito. Mas também tente não parar de deslocar completamente. Então, estou deixando um pouco de um lugar em branco aqui. E eles também estão tentando não fazer isso também, você sabe, como um separado, então não há um grande espaço em branco no meio. E é todo o jogo de sombras mais claras em algum lugar. Veja isso muito mais escuro em algum lugar. É meio cinza. Em algum lugar é transparente. Então, brincando com densidade, luz e sombra, você pode criar esse sentimento dessas tigelas pequenas. Sementes. Sentado lá. Ter destaques e olhar para o atrial. Desde o início preparamos o espaço e pintamos um pouco de tom laranja claro no interior. Isso me permite ter o destaque com um tom diferente nele. Então, eu não tenho que gostar de realce de laranja, por exemplo, de propósito, mas apenas deixar espaço em branco e levar o tom laranja. Apareça. Por si só. Também tentei mover seus assentos em direções diferentes. Portanto, não é como uma linha reta dessas sementes. Às vezes enganoso, como Saia do quadro um pouco da massa principal, por assim dizer. Em alguns lugares, eles ficarão muito escuros e colocados densamente. Em alguns lugares, você terá apenas um solitário vê-lo, aparecendo com um destaque nele. E essa variedade de formas, formas. sombra clara fará com que a parte mais antiga pareça nitro imediatamente. Posso fazer a mesma coisa com meu outro mamão. Aqui está. Temos nossas sementes prontas. Posso adicionar mais pigmento para torná-lo mais intenso. Em alguns lugares, não em todos os lugares. Só para apontar a sombra mais forte. E também, esqueci de adicionar a coisinha no topo. Então pegue laranja misturada com o que é? Castanho. E adicione esta pequena tinta por cima aqui. Quando talvez aqui na parte inferior para mostrar a pele. Aqui o mesmo. E eu gostaria adicionar um pouco mais de uma textura para o nosso mamão. Aquele que está na parte inferior. E tecnicamente, já terminamos de pintar papaias. Nesta obra de arte. Podemos passar para as outras frutas. 11. Como pintar uma segunda fatia de melancia: Agora podemos começar a pintar nossa segunda fatia de melancia. Tudo a mesma abordagem, apenas água limpa primeiro. Preparando nossos slides para a primeira camada também. Começarei com limão, amarelo e limão muito transparente na área da pele. Garante que seja tão transparente que você quase não o vê. E eu vou pegar um tom escuro de verde, salgar verde e misturar vermelho nele, ou mesmo uma pequena gota de preto só para deixá-lo realmente escuro. E estou criando a pele. Estou tornando a linha em algum lugar um pouco mais larga e alguns eram um pouco mais finos de propósito. Para que pareça mais interessante e natural em termos de pintura não parece uma coisa perfeita. Linha. E também permite que a cor sangre um pouco e crie essa textura para a digitalização. Agora, posso começar trabalhar na parte vermelha da melancia. E eu tomo cádmio e coloquei cuidadosamente em nossa melancia. Lembre-se de que ele vai se espalhar muito. Portanto, não vá até perto da borda porque a cor se moverá sozinha. E aqui porque o papel ficou mais seco, a tinta não se moveu tão longe quanto nos slides. Então, eu só espero um pouco que eu pegue um pincel molhado e suavize os cantos, as bordas desta camada vermelha aqui. E eu ajudei a tinta a se mover assim. Então aqui também, você pode precisar de um tecido para corrigir o pigmento. Se ele se mover muito longe. Você também pode criar a forma da sua borda com o tecido para levar vermelho para torná-lo um pouco mais escuro com verde e adicionar algumas das texturas muito macias e suaves. Agora, a última coisa que podemos fazer aqui é intensificar essa parte da melancia como em uma referência. E também há uma área, área muito interessante que na verdade, do jeito que eu gostaria de pegar um pouco de magenta e simplesmente deixá-lo aqui no fundo. Porque vejo um tom diferente e ligeiramente diferente na referência. E acho que será uma maneira interessante brincar com as cores neste slide em particular. Aqui está. Está quase pronto. Agora precisamos esperar que a camada fique seca e podemos adicionar as sementes. E eu vou, fatias de melancia estarão prontas. 12. Como iniciar nossa primeira fruta de dragão: Então, agora que tal pintarmos frutas de dragão aqui? A fruta do dragão será o rosa. Começo com molhado sobre molhado, habitual nesta masterclass, esta obra-prima. E estou levando a mãe Rose, cor rosa. E comece pela pele, que também tem pequenas gotas de amarelo limão, que adicionarei imediatamente enquanto tudo estiver molhado. As cores se misturam sozinhas e continuam cuidadosamente adicionando a pele. Estou mudando entre magenta e vermelho. Acho que esses dois correspondem perfeitamente à cor da pele da nossa fruta do dragão. Mas também lembre-se de manter a forma para que, se você ver, sua fruta do dragão esteja um pouco fora da forma redonda. Você pode sugerir uma forma ligeiramente diferente adicionando pele assim. Picos na pele. Aqui haverá uma fruta de dragão diferente. Então é por isso que sou meio cuidadoso deste lado. Deixando algum espaço. Agora, estou levando magenta e azul nela, e em um pouco vermelho nele. E, finalmente, um pouco verde. Obtendo uma mistura muito escura, que ainda tem a maior parte de rosa nela. E é isso que vai jogar ainda mais dentro da libélula. Aqui, preciso me lembrar de mantê-lo redondo. E mesmo que em alguns lugares ele vaze para a nossa pele que acabamos de pintar. Eu realmente quero que isso aconteça porque então as duas camadas, a pele e essa visão se conectarão mais naturalmente do que se tivéssemos esperado a pele secar. Agora, este interior é naturalmente integrado à pele. Basta adicionar uma pequena gota de amarelo limão mais uma vez, um pouco. Cubra com outra camada rosa , então eu quero renová-la, atualizá-la. O tecido que estou tocando levemente o interior para criar uma espécie de textura para essa parte da fruta do dragão. Aqui vamos nós. Um está pronto. O segundo a ir. 13. A segunda fruta de dragão: O segundo será feito um pouco diferente porque o interior da nossa fruta do dragão aqui é branco, então eu quero ter certeza de mantê-lo claro e branco. No entanto, primeiro, o que faremos é aplicar um pouco de água limpa aqui dentro do meio. Então vou pegar um amarelo limão muito leve, muito transparente, quase invisível. Basta soltá-lo lá e deixá-lo fluir no meio. E precisamos disso para preparar o interior, assim como fizemos em nosso curso de frutas de dragão na série. Então, enquanto o interior estiver ligeiramente molhado, vou trabalhar na pele e na água que são aplicadas. Não vai até a pele. Então, agora, quando estamos pintando a pele, porque não há água conectando-a a ela. Vai sangrar. E não vou usar qualquer técnica para esta porque quero ter mais controle. Então usarei molhado em seco e amarelo seco e limão imediatamente. Enquanto suas camadas estão molhadas. E com muito cuidado, estou delineando a pele aqui para entrar em um círculo. E também quase tocando a outra metade da fruta do dragão, deixando um pouco de amarelo imediatamente. E esses dois são muito próximos. Então eles estão quase conectados. Mesmo se eles se misturarem ou sangrarem um no outro. Isso seria bom. O que é dar uma sensação mais natural à nossa pintura. O que eu quero aqui alcançar é um bom círculo redondo. Então, essa pode ser, na verdade, uma das partes desafiadoras. E se você quiser, você pode adicionar um pouco da textura na pele, mesmo que você não a veja na foto de referência. Mas se ele brincar bem com sua pintura, faz mais sentido. Basta ir em frente e improvisar e mudar a forma. O que funciona melhor para sua pintura. Então agora preciso julgar criticamente o esboço que tenho aqui e olhar para dentro se parecer redondo o suficiente. Além disso, a rodada. O que eu queria que houvesse um golpe mais suave. Então, vou tentar corrigi-lo. Se nosso círculo não é muito difícil, eu sou muito círculo. Basta corrigir com cuidado e mudar a forma para que ela se encaixe. Sua expectativa. Devemos dizer isso? Talvez até adicione um pouco mais de uma pele aqui. E agora precisamos esperar que o centro esteja completamente seco antes de terminarmos com os assentos. 14. Sementes de frutas de dragão: Então, quando você tiver certeza absoluta de que seu interior de sua fruta do dragão está completamente seco, então você pode pegar o Buck e deixar cair cuidadosamente alguns assentos. Seu pincel deve estar muito seco. Caso contrário, você deixará o local doente e deixará uma marca. É religioso marcando o papel. E fazendo isso, é meio que não parece muito natural em termos da fruta que estamos pintando. Então tente manter seu pincel muito seco e relaxe o pulso e solte mecanicamente pequenos pontos minúsculos. Aqui vamos nós. Eu também gostaria de dar um segundo e mostrar essa pequena parte que separa o topo aqui e aqui com uma cor marrom claro. E vou trabalhar nas sementes em nossa primeira fruta de dragão. Da mesma forma, mas porque o interior é roxo escuro, não é tão visível. Mas vamos usar um truque em um minuto. Primeiro, gostaria de soltar alguns pontos com a cor preta. Da mesma forma que fizemos aqui. E agora vai para o truque. Vou pegar uma caneta de gel branca. E com a caneta branca, vou soltar alguns pontos, alguns pontos no nosso mapa. Isso parece muito melhor agora. Tudo bem, vamos seguir em frente e pintar minha lista. 15. Como iniciar a primeira manga: Então mangas, o que vamos fazer com elas. Usaremos a mesma técnica antiga molhada em molhado primeiro. E vou pintar com água limpa sobre minha primeira manga. Cobrindo completamente. Vou pegar meu amarelo cádmio. Basta colocá-lo no meio. Deixe-o lento. E aqui deste lado vemos um destaque. Então, vamos manter o papel quase branco. O que faço aqui é levar a tinta e agora com uma escova semi-molhada molhada, enxaguá-la sobre o meu tecido. Eu removo as linhas duras deste amarelo e ainda deixo o destaque lá. E agora pego meu cádmio e adiciono à pele. Meu cádmio tem uma pequena gota de marrom nele. É por isso que é meio mais escuro. Mas agora eu pego vermelho cádmio puro novamente e faço o mesmo aqui. Agora, não tenho certeza. Gosto dessa transição suave para a nossa Mango porque eu meio que queria ser mais afiada como uma pele. Então eu vou remover esses caras e meio que deixá-lo secar. E eu voltarei a ele daqui a pouco. Enquanto isso, com o tom laranja, vou marcar a pele aqui ao lado e enxaguar meu pincel sobre o tecido e suavizar a borda. Aqui na pele onde está o destaque. Então, mantemos o destaque agradável e limpo. E também dentro da nossa fruta, quero adicionar uma pequena gota de laranja. Então vou pegar amarelo, misturá-lo com vermelho e cair um pouquinho aqui no meio. O papel ainda está molhado. Então as cores estão se misturando. E eu gostaria de corrigir um pouco a borda com o pincel e colocá-la mais em tom laranja. Ao mesmo tempo, posso pegar amarelo e intensificar minha pele. Sabe, esta parte amarela dentro de Mango aqui. E é legal. Se sua cor estivesse em dança desde o início. Caso contrário, você pode fazer o mesmo e torná-lo mais concentrado. Esta pequena parte laranjinha no meio. Esta parcial laranja com ferroso até teoria suave não se mostra demais. É literalmente apenas a meio da diferença. Então, muito, muito, muito leve e cuidadoso. Ao mesmo tempo. Posso me mover em direção ao segundo e depois voltar e corrigir a pele um pouco mais. 16. A segunda manga: Talvez melhor pintar este. Mas garante que sua pele aqui esteja seca. Se não estiver seco, então melhor peso. Então as cores não sangram umas nas outras. Eles ainda podem fazer um pouco, mas não muito. Então, melhor se sua pele estiver completamente seca por lá. Agora, água limpa do que amarela. E agora vou adicionar tons um por um, um pouco mais escuros. Então vou começar com laranja no meu amarelo. E como o papel está molhado, todas as cores estão se misturando suavemente. Então essa laranja é meio que transitando para tom acastanhado. Então adicione sienna marrom e queimado à mistura. Aqui na parte inferior, quase fica vermelho. Então, estou adicionando tendência mem read. Porque novamente, meu papel estava carregando água. Mantendo a água, é mais fácil para as cores se misturarem suavemente e criar essa textura da pele sem linhas e conexões nítidas. Cuidadosamente, pintando cuidadosamente em torno de nossa primeira manga. E aqui estou voltando ao meu tom laranja. E também certifique-se de que sua forma de sua primeira manga não seja o fórum. Além disso, posso intensificar esse fundo um pouco mais. À medida que a cor fica seca, ela perde essa intensidade. Então eu posso tomar uma sienna queimada, adicionar uma pequena gota de azul ultramarino. Não, não intramolecular. É melhor pegar nossa tendência indiana azul. Para alcançar um tom mais escuro. Se você tomar ultramarino, ele vai granular. Não vai se encaixar na textura suave da nossa manga. Só intensificou a sombra aqui. E eu gostaria de adicionar um pouco de entrega, vermelho aqui e ali. E no topo, vou ficar claro porque há o destaque. Então, também enquanto estamos trabalhando em cada fruta separadamente, precisamos pensar em um resultado final total. E também precisamos considerar onde a luz está, onde está a fonte de luz. É muito, muito importante porque precisamos ter destaques de todas as frutas no mesmo local. Não podemos ter destaque em Mango aqui e depois destacar em uma melancia lá, certo? Então, se a luz solar vier daqui, todas as frutas terão o mesmo lado, mais leves. E, felizmente, nossa grande fatia de melancia tem luz neste lado dois, na referência fotográfica. Então você não precisa improvisar uma mudança de luz e sombra. Mas lembre-se de que fonte de luz está vindo do canto superior direito. Portanto, tecnicamente, todo o lado direito de cada fruta deve ser destacado e o lado esquerdo deve estar na sombra. Precisamos manter a consistência aqui. 17. A terceira manga: Então agora podemos trabalhar na manga final. Vou deixar cair um pouco de água na forma da nossa manga. Então eu vou começar de apenas bom, puro cádmio amarelo. Em seguida, o amarelo cádmio se moverá em direção a laranja no lado esquerdo. Desde que estou deixando cair a cor na minha camada molhada. Ele combina sem problemas. E o fundo muito esquerdo da nossa pele, a manga, será marrom com um toque de vermelho. Quando eu digo marrom, quero dizer sienna marrom queimado. Você pode usar outros marrons. Mas eles precisam ter um tom ligeiramente laranjado neles. Se não, basta adicionar amarelo e vermelho sozinha. E aqui vamos nós, apenas trabalhando cuidadosamente em nossa manga final. Quero evitar pintar pele puramente marrom. Ele está inclinado para o marrom, mas ainda assim é mais como laranja barra amarela. Então tente ter mais amarelo e vermelho na sua mistura. Lembre-se também de que isso ficará seco e perderá metade do tom. Portanto, não vai ser tão escuro e intenso como parece ser agora. E você pode vê-lo na pele, o que na verdade podemos, corrigir agora, já que estamos no tópico da manga, peguei um pouco de vermelho cádmio e corrigi cuidadosamente esse tom de pele com vermelho bonito e brilhante. Aqui. O truque para não entrar com a mão na camada que você já pintou seria colocar seu dedo mindinho no papel assim e manter o equilíbrio dessa maneira para que você não coloque seu palma inteira no papel. Aqui vamos nós. Agora, posso enxaguar meu pincel sobre um lenço e misturar cuidadosamente a borda deste vermelho que acabei de pintar. Talvez até lido. Desculpe, adicione um pouco de laranja. Mas lembre-se de manter o destaque brilhante, então não vá longe demais. E o mesmo deste lado. Tudo bem, agora nossa pele está pronta e bem. Na minha opinião, não precisamos voltar para as mangas. Eles estão praticamente acabados. Apenas deixe-os secar. E veremos se precisamos adicionar alguma coisa, talvez algumas texturas. Mas neste momento, acho que não há muito que possamos acrescentar. Basta misturar algumas bordas afiadas aqui na pele. E estamos lendo um. 18. A primeira fruta estrela: Então, que tal mudarmos para o fundo e pintar alimentos de amido ou meninos atuais que eu costumava chamá-los na minha primeira série. Então, vamos começar o que está aqui e avançar dessa maneira. Então, pelo menos, faça o mesmo erro de tocar a pintura, a tinta molhada com a palma da mão. Então, vou começar pela esquerda. Bola de algodão ou carambola que está aqui. E vamos trabalhar, acho que o melhor aqui para trabalhar em técnica molhada, seca porque é uma peça bem pequena. Não há necessidade de ficar as coisas muito úmidas. Tome amarelo limão e aplique-o imediatamente. Mantendo este canto à esquerda. Papel quase branco, quase limpo. Vou pegar essa cor especial que mencionei antes, já em verde que tem o amarelo que tem algum tom de verde nele. Vou pintar o canto, a borda da carambola imediatamente, permitindo que a cor misture naturalmente o México. E imediatamente vou marcar verde esmeralda, verde pousio e pintar a pele. Mas também com muito cuidado na mesma linha bem na borda. Assim mesmo. Vou deixar as cores se misturarem. E também vou tomar um pouco de laranja, que eu misturo sozinho como de costume e aplico aqui. E através, digamos, da nossa carambola. Então este é o lugar onde há um pouco de sombra. E eu quero mostrá-lo com esse tom laranja como este. Então vou pular aquele que está no meio, o lado que está no meio. E vou trabalhar do lado que está à direita. E a mesma coisa que vou tomar oralmente em verde. Adicionada a borda. Talvez até solte um toque super minúsculo e minúsculo de tom laranja. E depois laranja, verde e marque o contorno a borda da pele da carambola. Agora, eu realmente gostaria que esperássemos que ambos os lados estivessem completamente secos antes de começar a trabalhar no lado que está no meio. E antes disso eu quero suavizar a borda da minha tinta aqui na era do destaque, porque parece maneira de cortar. Tudo bem, isso é melhor. Vamos esperar alguns minutos para que essas duas partes fiquem completamente secas e depois trabalhem no meio. 19. Fatias de uma fruta estrela: Agora que temos certeza de que ambas as camadas estão completamente secas, podemos começar a trabalhar no lado da carambola que está no centro, no meio. Mesma abordagem, basta aplicar. Amarelo, amarelo limão primeiro. Com a técnica úmida e seca. Ter controle total do que está acontecendo. Pegue um pouco de laranja e edite na área onde este lado central está conectado ao da esquerda. Então, ambos têm um pouco de um tom laranja. Agora precisaríamos adicionar linha verde bem no meio. Mas é perigoso fazê-lo neste segundo porque ele sangrará imediatamente. E enquanto queremos realmente ver qualquer linha reta em qualquer lugar. Então vou adicionar um pouco de tom com oral em verde, com minha cor amarela e verde aqui e ali. Então vou deixar secar novamente antes de adicionar um golpe agradável e fino com oralmente em verde. Então, enquanto espero que isso seque, o que posso fazer? Posso pintar as estrelas. Então, vou tomar amarelo limão. Não vou usar a mesma abordagem que fiz em um curso anterior sobre pintura de carambola. Não vou usar o líquido mascarador. Aqui. Vai ser muito longo. Vou usar a técnica de elevação apenas para levantar a tinta onde eu preciso que ela desapareça. Claro, isso não terá o mesmo efeito, mas ainda vai fazer o trabalho. Com meu oral em verde. Estou adicionando as sombras de um lado. E provavelmente farei mais algumas dessas pequenas estrelas. Não estou preocupado que você não veja todas as texturas dentro, como vamos trabalhar em nosso curso dedicado a resmungar, carambola. Esses são bastante secundários aqui, apenas para preencher o espaço. Então, não estou preocupado que não esteja entrando em detalhes e não mostre todas as texturas que vejo. Só uma dica sobre essas pequenas estrelas. Vai ser suficiente para nossa pintura. Certo, acho que esse lado da nossa carambola está seco. Então, podemos aplicar creme muito cuidado com uma linha muito fina. Estou criando isso online. E com um pincel que acabei de levantar contra o tecido, vou suavizar esta borda aqui embaixo. Talvez tenha adicionado um tom de verde um pouco mais escuro para que ele se destaque mais. Tudo bem, temos nossa primeira carambola pronta. É todo tipo de movimento e mudança de forma. É muito interessante. Gosto dessa referência em particular. Indo adicionar um pouco de cor amarela esverdeada, o verde overline aqui ao lado. E agora podemos retornar às nossas pequenas estrelas e terminar as sombras e levantar um pouco do pigmento. 20. Finalizando a fruta de início: Então, primeiro vamos pegar nosso pincel. Limpe primeiro. Portanto, não carrega nenhuma mistura de tinta. É só água. E agora com o pincel enxaguado, você pode criar um pouco da textura e levantar o pigmento. Na área onde vemos parte branca ou clara das estrelas. Pode não ser muito fácil navegar. Então você não precisa realmente tentar repetir essas linhas brancas. Apenas marque-os aproximadamente com um pincel e deixe-os v. Nós realmente não precisamos fazer uma cópia perfeita a partir da referência. Basta dar uma dica de que essa parte é mais leve. Em nossa estrela. E o resto vamos trabalhar com as sombras. Vou marcar um pouco da pele da nossa estrela. E também vou ter um tom claro e um pouco mais escuro. Então vou pegar verde e adicionar talvez um toque super minúsculo de sienna queimada. Sienna realmente não importa. Para brincar com as sombras. Temos um pouco de textura aqui, e então podemos repetir uma ação semelhante com nossa próxima estrela. Aqui. Talvez tenha algum tom acinzentado para mostrar a sombra porque há frutas inteiras. A carambola aqui está caindo sombra naturalmente sobre esse carinha. Em seguida, pode intensificar as sombras com essa metade delas, metade dos slides da carambola. E desta forma também podemos corrigir todos os contornos brancos que pintamos antes, levantados com o pincel antes. Eu realmente não quero passar muito tempo nessas estrelas minúsculas. Então, apenas insinuar sobre isso será suficiente para mim. Só estou marcando as sombras aqui e ali. Sem entrar em grande parte dos detalhes também. Eles não são realmente importantes para esta obra de arte. Tudo bem, tenho algumas das fatias das estrelas cobertas. E agora podemos passar para pintar nas próximas coisas grandes com aqui.