Série de esboços: como pintar uma paisagem em guache

1. Introdução: Olá, Bem-vindo à aula de pintura de abóbora. Aqui, exploraremos as principais técnicas e considerações ao trabalhar com esse meio versátil Esta aula está aqui para guiá-lo pelo maravilhoso mundo da pintura com garagem. Em papel tonificado, ele cobre tudo, desde escolher seus materiais, a importância dos valores tonais, a mistura de cores para criar uma paleta natural, obter a consistência certa de sua garagem, esboçar sua obra-prima e, finalmente, pintá-la em etapas, espero que você goste cobre tudo, desde escolher seus materiais, a importância dos valores tonais, a mistura de cores para criar uma paleta natural, obter a consistência certa de sua garagem, esboçar sua obra-prima e, finalmente, pintá-la em etapas, espero pintá-la em 2. MATERIAIS: Primeiro, revisaremos os materiais necessários para a pintura. Em minha experiência pessoal, desenvolvi uma preferência por papel de tons lisos ao trabalhar com guache Este caderno de esboços tem uma textura suave que é particularmente atraente para mim, pois a tinta Guache se espalha mais facilmente na O papel tonificado fornece uma tela perfeita para que as cores se expressem totalmente É fascinante como as cores , uma vez aplicadas ao papel, parecem ganhar vida própria. Eles se conectam, se misturam e interagem de uma forma que dá vida à cena retratada, dando-lhe vibração e profundidade Quando trabalho com papel branco, prefiro usar papel aquarela prensado a quente, que também tem uma textura suave Ao pintar em papel aquarela, é importante observar que geralmente você precisa de mais água para distribuir a tinta É especialmente bom saber se o papel aquarela tem uma textura forte, como papel prensado a frio Esta é minha paleta hermética para gás. Possui uma cobertura adicional que evita que o ar entre e resseque a tinta. Tive experiências muito boas com essa paleta. As cores não secam nem um pouco. Eu os borrifo levemente com água cerca de uma vez por semana. Se eu não estiver usando a paleta por um longo período, fornecerei a organização das cores como um arquivo na seção do projeto para que você possa sempre rastrear a cor que estou usando Em seguida, vamos falar sobre pincéis. Eu tenho um conjunto de escovas de gás sintético. Gosto do pincel plano , pois ele pode cobrir grandes áreas e você pode usar o site para obter detalhes. Também uso pincéis redondos, que fazem diferentes tipos de pinceladas Experimente pincéis diferentes para ver o que você gosta. Geralmente é sobre o que você prefere. Eu sugiro ter pelo menos um pincel maior e alguns pequenos para detalhes ou fotos pequenas. Se eu tivesse que escolher dois, escolheria esses dois. Uma escova plana e uma pequena escova redonda. Se você é iniciante, sugiro comprar um conjunto acessível com seis a oito cores Minhas marcas preferidas, Smink Hoo Dam, Windsor e Suas cores são altamente pigmentadas e eu aprecio a consistência da tinta Ao pintar com guash, você costuma usar mais tinta branca do que outras cores Eu recomendo comprar um tubo extra ou maior imediatamente. Tenho uma seleção de tintas que uso atualmente na minha paleta Inclui cores primárias e algumas cores convenientes, como verde oliva. Como mencionei anteriormente, compartilharei a lista com você nos recursos. Outros materiais que você precisará são um lápis, um clipe, copos de água e uma paleta para misturar suas cores Eu prefiro paletas de cerâmica porque elas não mancham e são fáceis de limpar com água Também recomendo ter um borrifador à mão para umedecer as tintas 3. Valores tonais: Nesta lição, vamos nos aprofundar no tópico dos valores tonais Eles desempenham um papel crucial na pintura, pois nos ajudam a retratar sombras claras e profundidade em nossas Eles contribuem para criar uma ilusão tridimensional em uma superfície bidimensional Valores tonais também são necessários para distinguir formas Abordaremos os conceitos básicos do uso de valores tonais e aprenderemos dicas e truques para identificar e aplicar valores tonais Mas o que são valores tono? O valor do tom se refere ao brilho de uma cor. Ela descreve o quão clara ou escura é uma cor. Selecionar o valor tonal apropriado é crucial, ainda mais do que a escolha da cor Usando valores tonais, você pode obter condições claras de iluminação e separar as formas em sua pintura Aqui está a escala de valores. É dividido em dez valores, do branco ao preto. Cada cor corresponde a um valor na escala. Temos tons claros, tons médios e tons escuros. Na natureza ou em imagens de referência, você geralmente encontra um amplo espectro desses valores tonais, o que pode ser bastante impressionante Eu sempre tento simplificar a referência nas formas de três a quatro valores tonais Para isso, uso o conceito de planos primos, conforme descrito por John F Carlson em seu livro sobre pintura de paisagem De acordo com esse conceito, existem quatro planos principais em uma paisagem. O primeiro é o plano, por exemplo, o solo. O segundo é o plano vertical das árvores. O terceiro é o plano inclinado de montanhas e colinas A última é que o céu é nossa principal fonte de luz. Cada um desses planos é atribuído a um valor tonal que está interconectado O céu, sendo a fonte de luz, tem o valor mais leve Planos inclinados, como montanhas, têm um valor de nível médio Em contraste, planos verticais, como três, têm o O solo plano tem um valor total que é mais claro que o plano inclinado, mas mais escuro que o céu Vamos dividir uma imagem conceitualmente em formas com valores tonais diferentes As diferenças são mais perceptíveis quando você aperta os olhos ou converte a referência em preto e branco Para ilustrar, desfoquei a imagem para simular apertar os olhos Você pode ver claramente os diferentes planos. O céu é a área mais brilhante da imagem. As áreas horizontais, já que o prado é o segundo mais leve em valor Os elementos verticais na paisagem são as áreas mais escuras Aqui está outro exemplo. Ao apertar os olhos, você provavelmente verá que o céu é a parte mais clara da imagem Os prados, como plano horizontal, são os segundos mais leves dos elementos verticais As árvores são as partes mais escuras dessa referência. Na pintura Guache, o valor tonal mais claro de qualquer cor pode ser obtido misturando a cor com o branco À medida que você adiciona mais largura, o valor do turno fica mais claro. Eu sugiro praticar essa técnica em pequenos polegares. Inicialmente, o meio que você usa não importa. Você pode usar marcadores de abóbora ou até mesmo um simples lápis. Vamos resumir isso um pouco. Na pintura a gás, selecionar o valor tonal apropriado ou o brilho de uma cor é crucial A imagem é conceitualmente dividida em formas com diferentes valores tonais, com o céu geralmente sendo a área mais clara, áreas horizontais como prados E elementos verticais, como árvores mais escuras, apertar os olhos ou converter a referência em preto e branco, podem ajudar a Você pode obter o tom mais claro de qualquer cor misturando-o com branco 4. Mistura de cores: Criar harmonia de cores nos estudos da Guage requer uma abordagem particular e cuidadosa. O primeiro passo é usar uma paleta limitada, que força você a experimentar diferentes misturas de cores Expandindo assim sua compreensão da teoria e aplicação das cores. Adicionar muitas cores pode fazer com que sua imagem pareça um pouco caótica, especialmente se as cores não estiverem realmente relacionadas entre si Ao misturar cores primárias, vermelho, amarelo e azul, uma vasta gama de usos pode ser alcançada. O segundo passo é, em vez de usar as cores diretamente dos tubos, tentar misturá-las em várias proporções. É uma experiência divertida. Você pode tentar escolher uma paleta limitada de três a cinco cores e um pouco de branco E brinque com diferentes combinações de cores em um pedaço de papel, ou até mesmo crie seu próprio livro Swatch Você ficaria surpreso com a variedade de tons que você pode criar apenas misturando as cores em diferentes proporções É uma ótima maneira de ver como as cores interagem umas com as outras. Eu tenho meu próprio livro da Swatch aqui. É um lugar onde posso experimentar livremente combinações de cores e tê-las todas em um só lugar. Além disso, ele me permite testar rapidamente combinações diferentes sem precisar procurar um motivo ou referência Primeiro, adicionar a mesma cor a cada uma de suas misturas para promover ainda mais a harmonia Criando uma costura de cores coesa e unificada na obra de arte para testá-la na No meu caso, é queimar sienna em cada uma de suas cores básicas. Como cada cor contém uma porção de sienna queimada, ela cria automaticamente uma harmonia de cores O terceiro ponto que quero mencionar é misturar cores. Use os que já estão na sua paleta de mixagem para harmonizar. Você notará que eu não limpo minha paleta enquanto adicionando cores consistentemente às cores existentes na minha paleta de mistura Eles se misturam naturalmente, resultando em uma imagem geral harmoniosa Se você busca cores naturais em seus estudos de medição, é aconselhável evitar uso de cores diretamente do tubo As cores diretamente do tubo geralmente são vibrantes e não naturais, fazendo com que as pinturas pareçam artificiais e ousadas Claro, esse pode ser um estilo que você pode desejar, mas eu me sinto mais confortável com cores mais suaves Em vez disso, considere-os misturando cores complementares ou tons de terra Essa abordagem pode resultar em tons mais sutis e realistas que imitam os encontrados na natureza O primeiro método que eu gostaria de demonstrar envolve a mistura da cor com sua cor complementar Cores complementares são aquelas que ficam diretamente opostas uma à outra na roda de cores. Por exemplo, a cor complementar ao verde é o vermelho e, para o amarelo, é violeta. Suponha que você tenha preparado a cor verde, como idian na sua paleta Para criar uma mistura mais natural, basta adicionar sua cor complementar, vermelho. Isso pode ser vermelho escarlate, alizarina, carmesim, queimado, siena ou qualquer outro A segunda maneira de silenciar as cores é misturá-las com cores terrosas, como umber queimado, queimado sienna, ocre amarelo Você pode obter facilmente um azul natural misturando seu azul com uma cor terrosa, como umber queimado ou siena queimada O verde é uma cor incrivelmente versátil. Simboliza paz, esperança, renovação e liberdade. Dado seu papel fundamental na natureza, ele merece atenção especial nesta lição. Árvores, arbustos e grama são excelentes temas para praticar Procure referências ou saia e observe a natureza de perto. Você verá abetos verde-azulados, botões verde-amarelos na primavera, coníferas verde-escuras e sombras verdes profundas na grama do Em seguida, tente recriar os tons verdes naturais que você observou Para enfraquecer os tons verdes. Eu aplico o princípio que implementei na seção como misturar cores naturais. Se as misturas de cores estiverem muito claras, você pode silenciá-las com um pouco de vermelho ou um tom de terra Isso funciona tanto com misturas verdes pré-fabricadas do tubo quanto com suas próprias misturas verdes Um verde suave pode ser obtido com um tom amarelo quente, como titânio dourado ocre e azul ultramarino em Burn Sienna como titânio dourado ocre e azul ultramarino em Burn Sienna para torná-lo ainda mais suave. Por outro lado, você pode obter um verde primaveril vibrante misturando um amarelo frio, como o amarelo limão. Com um azul como o azul ultramarino, a mistura provavelmente ficará brilhante, então você pode atenuá-la com Para misturar cores verdes escuras, existem várias possibilidades. Ou você primeiro mistura um verde e depois escurece com índigo, preto marfim ou umber queimado Você também pode misturar preto marfim com amarelo e obter diretamente um tom verde escuro silencioso Eu uso dois tipos de tinta branca. Por um lado, eu uso branco permanente ou branco titânio, que é altamente Assim, a mistura pode rapidamente parecer calcária e pastel, como eu a uso apenas para as luzes mais claras no final da pintura ou quando quero clarear O segundo branco que eu uso é branco. É um branco transparente e não faz com que as cores pareçam calcárias, mas também tem menos cobertura É um excelente branco para misturar cores escuras. Considere usar tons com um valor tonal naturalmente escuro, como umber queimado, índigo e marfim, preto, marfim Um preto quente é ideal para misturar verdes escuros ou escurecer tons verdes pré-misturados Como mencionei na seção anterior, índigo, um azul escuro, é útil quando você visa escurecer tons de azul ou esfriar uma Utilize âmbar queimado para misturar tons mais escuros de cinza ou marrom. Ou para aquecer geralmente a cor. Para clarear uma cor, você pode adicionar uma cor mais clara em valor tonal ou branca Primeiro, tente clarear a cor com uma cor mais clara da sua paleta, como amarelo limão para Se isso não atingir o efeito desejado, você poderá adicionar branco. No entanto, usar branco deve ser o último recurso. Sempre tente usar uma cor mais clara primeiro. Adicionar branco pode fazer com que as cores pareçam pastéis. Se você adicionar branco, talvez seja necessário aquecer a mistura novamente adicionando um tom quente Perguntas, eu me pergunto constantemente por que mistura dos Colo Mics precisa ser mais fria ou mais quente Portanto, os microfones Colo precisam ser mais claros ou mais escuros. Vamos resumir os pontos-chave para criar harmonia de cores. Em estudos de medição, use uma paleta limitada e experimente diferentes misturas de cores Misturar cores primárias e adicionar a mesma cor a cada mistura pode criar harmonia de cores para cores naturais. Evite usar cores diretamente do tubo. Em vez disso, misture-os com cores complementares ou tons de terra. Verduras naturais podem ser obtidas adicionando sienna vermelha ou queimada a um azul amarelo Misture cores escuras com cores de valores tonais escuros e clareie com cores mais claras Usando o branco como último recurso, sempre revise as cores que você está misturando fazendo perguntas sobre cor, temperatura e valor tonal 5. Consistência do guache: Quach é um meio exclusivo que preenche a lacuna entre a tinta aquarela e a tinta acrílica lacuna entre a tinta aquarela e Possui cor, pigmentos, giz e um aglutinante chamado jum arabic O qua é solúvel em água, assim como a aquarela. Essa propriedade elimina a preocupação com secagem da tinta na pastilha de mistura ou com a coloração da roupa, tornando-a particularmente fácil Você também pode reativar e reutilizar tintas de guache secas adicionando água O medidor é frequentemente comparado à aquarela, mas difere dela em sua Após a secagem, o medidor cria um acabamento semelhante a giz mate em comparação com O acrílico seca muito mais brilhante que o guache. Manter a consistência correta do guache é muito importante Se você está acostumado com aquarelas, tende a misturar muita água na tinta do medidor. Como resultado, ele perde o que o torna especial, ou seja, sua opacidade Portanto, é importante ter em mente que o Gua não deve ser de natureza fluida, mas deve manter uma consistência cremosa Deixe-me mostrar o que quero dizer. Eu tenho uma tinta aqui com uma consistência bastante espessa. Preciso adicionar mais água, mas só uma pequena quantidade. Coloco um pouco de tinta na paleta e mal mergulho o pincel na água Umedecendo apenas a ponta, a tinta se espalha muito mais facilmente Agora a cor está muito mais uniforme e não é interrompida como a primeira Deixe-me mostrar outro exemplo. Essa cor tem uma consistência bastante cremosa logo após o tubo Não preciso de água para que possa ser espalhada. Invista algum tempo e esforço para entender sua paleta Teste cada cor diretamente do tubo para determinar a quantidade exata de água cada uma precisa para obter uma consistência cremosa Lembre-se de que nem todas as cores são criadas da mesma forma em termos de transparência. Algumas cores são mais transparentes do que outras. Além disso, experimente suas tintas em papéis diferentes. Eu tenho meu caderno de esboços de tons aqui e vou compará-lo com papel aquarela prensado a frio Para fazer isso, aplico tinta com a mesma quantidade de água nas duas superfícies. A mistura se espalha facilmente em papel liso, mas as pinceladas quebram no papel prensado a frio Ao trabalhar com papel de aquarela prensado a frio, é essencial adicionar um pouco mais de água à tinta. Isso torna a tinta mais gerenciável e fácil de trabalhar nesse tipo de superfície Aplique tinta em camadas uniformes e uniformes. Evite aplicar as camadas iniciais com muita espessura e evite deixar as camadas finais excessivamente A tinta aquosa não terá cobertura e dissolverá as camadas subjacentes A consistência é a chave. Você pode dizer quando a dor começa a secar pela aparência. Começará a se formar em um tapete, parecerá que está secando, para evitar isso, umedeça com água de vez em quando 6. 6 Projeto final: desenho: Vamos começar com o desenho. Meu lápis é um lápis mecânico com uma ponta H B. Vou sobrepor a imagem de referência aqui à direita para que você possa desenhar comigo. Começo desenhando a moldura da imagem, que me dá uma orientação do tamanho da imagem, bem como da divisão do layout da página. A proporção entre largura altura também é determinada dessa maneira. Como o recorte na referência é bom, eu simplesmente o adoto. Eu começo com a linha do horizonte. As marcações das metades dos lados me ajudam a evitar posicionar a linha do horizonte diretamente no meio Eu intencionalmente não faço a linha do horizonte ficar reta, isso a torna mais dinâmica Em seguida, esboço o caminho por causa do ponto de perspectiva, ele parece mais largo na frente e se estreita na parte de trás, semelhante aos tufos de grama na O desenho será simples de capturar , livre de escotilhas ou detalhes Concentre-se na tarefa, trabalhe em um ritmo constante e tente capturar os aspectos únicos dos assuntos Eu esboço as formas principais da casa, focando no telhado e nas paredes sem detalhar Então eu desenho a árvore em primeiro plano” , as linhas de energia voltadas para Em seguida, esboço as árvores ao fundo, garantindo a variação de suas alturas Há um prado na frente da casa à esquerda, aqui e ali eu reforço algumas linhas A casa à esquerda está desenhada na vista frontal. Eu incorporo os postes de alimentação que ficam menores na parte traseira. Isso conclui o desenho. Vou fazer o upload como uma imagem na referência para sua referência. 7. Projeto de curso: como analisar a referência: Concluímos este esboço. Agora, gostaria de revisar as cores e os valores tonais da imagem de referência com Antes de começar a pintar, eu sempre analiso a imagem em termos das maiores formas e seus valores tonais Agrupo as superfícies em formas grandes, comparo seus valores tonais e divido a imagem em diferentes áreas de valores tonais Em seguida, tento encontrar primeiro o tom médio apropriado para cada área, sem considerar as luzes altas e os detalhes escuros Vamos dar uma olhada. O céu é claramente uma das partes maiores e mais claras da imagem Queremos tentar capturar que a cor é um azul muito claro, com muito branco em relação ao céu. A superfície horizontal, o prado e o caminho são os segundos atrasos mais leves A cor é verde de valor médio com ligeira mudança na temperatura da cor. As árvores verticais no fundo são a parte mais escura da imagem A cor é um verde muito escuro e fresco. Este será nosso roteiro para a pintura. Nosso principal objetivo será preencher as formas com cores, garantindo que as relações de valor estejam corretas. Identificaremos uma cor média para as formas maiores. Além disso, queremos simplificar a cena. Embora a referência possa mostrar árvores individuais como essa em segundo plano, tentaremos criar uma forma unificada. 8. Projeto de curso: formas grandes - Parte 1: Gosto de começar com o céu. Dessa forma, estabeleço o valor de tono mais claro no início e posso usá-lo como referência ao pintar as outras formas na Primeiro, molhe o pincel e seque-o no papel. Certifique-se de que não esteja muito molhado durante a pintura. Seque-o no papel sempre que necessário para cores muito claras, como o céu. Recomenda-se começar com tinta branca e gradualmente adicionar cor. Tentar clarear uma cor adicionando branco posteriormente pode ser mais desafiador Misture uma grande quantidade de branco com um pouco de azul ultramarino, adicione um pequeno toque de umber queimado para neutralizá-lo Pode levar alguns minutos para encontrar o valor e a cor corretos. Seja paciente e fique à vontade para pausar o vídeo conforme necessário. Também economize na tinta. É melhor ter um pouco mais na paleta do que remixar constantemente a Adicione um pouco de água. Se você perceber que a cor está ficando muito seca, lembre-se de que o qua não deve ser fluido Deve ter uma consistência cremosa. Comece a preencher a forma do céu com pinceladas ousadas. Assim que você perceber que a dor não está deslizando facilmente sobre o papel, adicione um pouco de água, mas não demais, para que a dor não perca a opacidade O céu é um pouco mais azul na parte superior, enquanto fica mais claro em direção ao horizonte Para evitar um céu uniforme, uso pinceladas curtas para aplicar cores Essa técnica adiciona variação à área que, de outra forma, seria uniforme. Ao adicionar cores, garanto que as diferenças no valor total sejam menores. Normalmente, mantenho a parte superior um pouco mais escura e azul à medida que me movo em direção à Eu o ilumino introduzindo o branco perto do horizonte. Adicione mais branco e uma pequena quantidade de helio turquesa para dar um leve tom azulado Não pretendo criar um gradiente de cores perfeito. Em vez disso, as pinceladas curtas fazem com que o céu pareça um pouco irregular, tornando-o mais interessante Enquanto a dor não estiver completamente seca, eu amoleço as bordas, enxáguo o pincel para a próxima etapa e escrevo no papel O pincel não deve estar muito molhado. Para criar a cor verde base, eu combino núcleo dourado de titânio com azul ultramarino Você também pode usar qualquer outro amarelo ou azul em sua paleta O segredo é usar o vermelho inglês ou a sienna queimada para fazer com que pareça mais natural Você também pode usar vermelho se não tiver vermelho inglês ou queimar Siena em sua paleta Eu sempre tenho vários tons de verde diretamente um ao lado do outro. Um mais claro em um ligeiramente silencioso e um mais frio. Para os prados distantes, o tom é mais frio e mais Quanto mais nos aproximamos da frente, o tom fica mais claro e mais quente Eu aplico a cor diretamente no papel e a comparo com o céu. Lembro-me de que a cor escurece à medida que seca. A cor pode ser até um pouco mais clara. Está muito escuro em comparação com o céu. Portanto, misturo mais branco e amarelo e corrijo. branco faz com que os tons mais pastosos e os mais frios se misturem com um pouco de amarelo Se o tom ficar muito frio, pode até ser uma boa Lia. Eu adiciono um pouco de água. Sempre que percebo a cor secando na paleta, estou preparando mais tinta para continuar com o lado direito do campo A cor é um verde claro e fresco feito de ouro titânio e azul ultramarino Para clarear rapidamente a cor, estou adicionando branco de titânio e, em seguida, dando um tom levemente quente ao adicionar amarelo novamente no lado direito da pintura, sugiro os sulcos do campo Devido à perspectiva, os sulcos se tornam mais largos em direção à frente Eu continuo misturando as cores restantes da paleta na mistura para variar a temperatura da cor Use os verdes mais quentes e saturados logo na frente para aprimorar o efeito de uma pintura em perspectiva real de uma pintura em perspectiva real pintura frouxa Como as correções são fáceis com o medidor. Quando preciso de mais controle, uso a lateral da minha escova plana em primeiro plano Minha mistura é mais quente com mais amarelo e fica mais fria com mais azul à medida que se move em direção à tinta de fundo e até camadas, as grossas Lembre-se de que a tinta deve ser cremosa e gerenciável. Na imagem de referência, uma leve sombra é perceptível. A referência foi capturada em um dia nublado, então a sombra não é muito distinta No entanto, eu ainda quero representá-lo. Em seguida, pinto o prado à esquerda do caminho usando o mesmo princípio Tom mais amplo e mais quente em relação ao primeiro plano. Mais estreito e mais frio em relação ao fundo. Eu não dependo apenas da referência. Se os valores parecerem corretos em relação um ao outro, a pintura parecerá correta. O prado atrás do arbusto parece amarelado devido às flores desabrochando No entanto, como nenhuma flor individual é perceptível, e isso não é essencial para a representação da imagem, a área é pintada em um verde quente e amarelado Para isso, misturo um pouco mais de ouro de titânio nas misturas verdes existentes Eu adiciono um pouco de sienna para deixar a mistura um pouco mais vermelha. Eu tento constantemente introduzir algumas mudanças na temperatura da cor para tornar a área mais interessante Ao repetir a mesma cor em diferentes partes da imagem, aprimorei a impressão geral harmoniosa Ao mudar as cores, enxágue bem o pincel e o seco no papel. 9. Projeto de curso: formas grandes - Parte 2: Para a cor base do caminho, misturo ocre amarelo titânio Com a mistura azul existente do céu e muito branco. O valor do tom do caminho é comparável ao do céu, só que um pouco mais escuro Mais uma vez, eu uso titânio branco. Como pretendo clarear rapidamente a mistura de cores que fica bem voltada para o fundo, misturo um pouco mais de azul e branco Para esfriar a temperatura da cor, indico a textura em primeiro plano com a mesma cor para o formato das árvores, misturando um tom verde muito escuro Deve ser mais escuro que o céu e a superfície horizontal do prado Para isso, uso núcleo de ouro marfim, preto e titânio Essas cores juntas criam um verde muito bonito e profundo. Varie a temperatura adicionando azul ultramarino, ouro titânio diferentes temperaturas de cor em azul ultramarino, ouro titânio e Burn Siena na paleta e varie a carga do pincel sempre que precisar usar Começo pintando as árvores como uma massa, não como árvores individuais, mas como um grupo. Os detalhes não são necessários aqui, mesmo que a luz e a sombra possam ser vistas entre as três coroas na referência Cada vez que escolho uma cor, vario um pouco a mistura sem fazer alterações significativas no valor tonal Ao fazer isso, refiro-me à imagem original para observar a mudança sutil na temperatura da cor. Use as cores na paleta de mistura repetidamente e mude-as um pouco se precisar continuar adicionando pequenas quantidades de água para tornar a tinta gerenciável Se necessário, eu uso todos os lados do meu pincel para variar a aplicação da cor. Eu crio uma conexão com o lado direito aplicando a mesma cor lá. Use todos os lados do pincel para fazer com que as pinceladas variem As árvores diretamente ao lado dos edifícios são mais quentes e mais saturadas do que as massas de árvores ao fundo Também descrevo isso na imagem sem alterar o valor tonal Veja, estou constantemente tentando trazer variações às cores durante a mistura. Eu sempre me pergunto: a mistura de cores precisa ser mais fria ou mais quente A mistura de cores precisa ser mais clara ou mais escura? 10. Projeto de curso: formas grandes - Parte 3: Agora é hora de pintar a árvore em primeiro plano. Em comparação com as árvores ao fundo. Ele será pintado uma cor um pouco mais detalhada e saturada. Mas primeiro ele obtém seu tom base para deixar o verde mais saturado. Eu misturo amarelo limão e azul ultramarino e começo a apontar o arbusto em primeiro plano com o lado estreito do pincel, tento deixar o céu brilhar A luz vem do canto superior esquerdo para o canto inferior direito, a mistura de cores fica mais escura para indicar a sombra na parte superior Eu me certifico de deixar lacunas para o céu. E na parte inferior, a aplicação da cor fica mais densa. Folhas individuais são indicadas na borda da árvore. Eu continuo com o pequeno arbusto da mesma forma, cima para baixo um pouco mais escuro, adiciono um pouco de amarelo limão para aumentar a saturação indicar vidas individuais Agora eu troco o pincel. Eu sugiro alguns galhos para os lugares mais escuros Eu misturo preto marfim, titânio dourado ocre e queimo Siena Durante a mistura, sempre me pergunto: a mistura de cores precisa ser mais fria ou mais quente A mistura de cores precisa ser mais clara ou mais escura? 11. Projeto de curso: variação e darks - Parte 1: Passando para a segunda fase da pintura. Quero dividir essas formas maiores em outras menores e mais complexas. Além disso, quero definir acentos escuros. Essa fase é onde eu me certifico de que os valores ou cores estão corretos. Começo colocando acentos escuros nas sombras. Isso dá mais contraste à pintura. Tenha cuidado para não incorporar muitas manchas escuras. O arbusto deve manter sua leveza para representar tufos Eu vario a pressão e a pressão do pincel, resultando em diferentes pinceladas Estou tentando evitar a repetição de elementos. Também fico atento às variações na temperatura da cor. Para isso, eu ainda uso as cores na paleta e as modifico um pouco Isso traz harmonia à imagem. Mesmo ao alterar a temperatura da cor, mantenha o valor semelhante. Para manter a forma consistente, noto que a grama está um pouco mais escura na parte de trás Quando eu aperto os olhos, consigo ver uma faixa horizontal. Eu reproduzo isso na minha pintura. Sempre compare suas pinturas com a referência e faça alterações quando necessário. Em seguida, vou para os telhados. Eu classificaria os dois como vermelhos. O teto traseiro é definitivamente mais silencioso e mais leve. O da frente está mais saturado e menos pálido. Limpo bem a escova e seco no papel do teto traseiro. Eu misturo Alizarin carmesim e aqueço com ouro de titânio. Também molho com um pouco de verde e clareio com branco. O branco o torna ainda mais suave. Acho que esse será o tom certo. Eu vario a aplicação, às vezes branca, às vezes mais vermelha. Eu até incorporo um pouco de verde avermelhado para me interessar. Eu sempre tento incorporar cores já misturadas em algum outro lugar da foto. A repetição ajuda na harmonia. Como aqui em primeiro plano, o papel não precisa necessariamente ser completamente coberto devido à sua tonalidade média Ele se integra naturalmente à imagem. Com um pouco mais de umber queimado, pinto a terra nos sulcos do campo Certifique-se de que os detalhes em primeiro plano sejam fortes, mas menos voltados para o plano sejam fortes, mas menos voltados para o Eu uso várias cores, garantindo que o valor do tom permaneça consistente Para evitar alto contraste em primeiro plano, adiciono mais detalhes Em vez de pintar cada folha de grama individual, crio a ilusão de grama por meio de pinceladas irregulares Como eu me caso com a temperatura da cor. A grama à esquerda do caminho tem uma sombra própria, que eu retrato com uma mistura verde escura e um pincel achatado Eu acorrentei o pincel novamente e insinuei tufos de grama. Seja paciente durante o processo de pintura. Pergunte a si mesmo: onde a pintura precisa de algo mais? Não se apresse e coloque seu pincel cuidadosamente 12. Projeto de curso: variação e darks - Parte 2: O caminho parece um pouco plano para mim. Quero variar um pouco a temperatura da cor. Para isso, misturo umber queimado, azul ultramarino e branco para obter Eu experimento, agora está um pouco escuro demais. Eu adiciono branco à paleta e misturo a cor previamente misturada que fica melhor Eu tento descrever a textura de cascalho do caminho sem ser muito Novamente, estou adicionando mais detalhes em primeiro plano e menos em segundo A base é uma mistura única de umber queimado, titânio, ouro, ocre Também combina com a cor da fachada. O céu no dia a foto de referência foi tirada estava um pouco nublado, mas a sombra do mato ainda é um pouco perceptível devido às condições de iluminação O contraste com as áreas mais claras do caminho não é muito pronunciado Portanto, pego a cor base do caminho escureço um pouco e esfrio com azul ultramarino Eu uso a mesma mistura para o lado sombrio do celeiro. O arbusto projeta sua sombra no prado adjacente, então eu escureço a cor nessa área Agora estou pintando o segundo telhado. Este teto é um pouco mais saturado e mais quente do que o da parte de trás Então eu misturo alizarina, carmesim, ouro de titânio, quiabo ouro de titânio Um pouco mais de vermelho escarlate. Pode até ser um pouco mais quente. Sugiro o revestimento de madeira do celeiro com umber queimado A mistura deve estar bem escura. Usei a mesma mistura para pintar a saliência do telhado na lateral do frontão O revestimento de madeira no lado do frontão é um pouco mais claro no final Eu adiciono um pouco da minha cor base à mistura. Agora, as janelas. A fachada da casa na parte de trás é pintada com um tom cinza claro e quente 13. Projeto do curso: detalhes e acentos: Agora entramos na fase final detalhada. Eu enfatizei o Dt e as áreas mais claras novamente e aumentei a composição na frente da imagem Para isso, misturo uma cor marrom bem escura. Isso sugerirá as sombras no chão. Em primeiro plano, trabalho com uma mistura transparente para destacar a textura do revestimento de madeira com muito branco e um pouco de Eu defini destaques no caminho. Também defini destaques na área da Terra. Para aumentar um pouco o contraste, eu redesenho a massa Já que o desenho a lápis está perdido sob a pintura Guage. Em seguida, eu os pinto usando uma mistura de cor escura de âmbar queimado, cerveja ultramarina Para simplificar o desenho de linhas retas, viro o caderno de esboços para o lado Eu carrego o pincel com bastante tinta para evitar que acabe no meio do traço. As linhas finas são melhor alcançadas em um único traçado. No fundo, também sugiro ofensa. Vamos continuar com os mastros. Os postes são um pouco mais claros no lado esquerdo porque a luz vem da esquerda. Eu sugiro isso para que pareçam mais tridimensionais. Aqui e ali eu adiciono algumas luzes altas e as linhas de energia. Eu adicionei os passarinhos nas linhas. Eles não estão lá na referência, mas a sugestão de algo vivo torna a imagem amiga de o. Esse é o lugar em que você decide quanto mais quer trazer para a imagem. Eu gosto muito desse rosto. Isso completa a imagem. É isso mesmo. Quero resumir os pontos principais Mais uma vez, lembre-se de que a arte da pintura consiste em manter um equilíbrio entre seus valores e cores. Não tenha pressa. Não precisa se apressar. As correções são fáceis de fazer com tinta solta. É importante não depender demais de sua referência Comece com cores de valor médio nas cores mais escuras e as cores mais claras no final, mantenha o mesmo valor ao alterar a temperatura da cor em uma Espere a pintura secar antes de adicionar detalhes. Aproveite o processo e deixe a criatividade fluir. Boa pintura, e obrigado por assistir, tchau.