Série de design de som de Synth Runner: almofadas [Arturia Pigments] | Voider | Skillshare

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Série de design de som de Synth Runner: almofadas [Arturia Pigments]

teacher avatar Voider, from the future

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Aulas neste curso

    • 1.

      Vídeo geral - módulo de pad

      2:24

    • 2.

      Breve introdução aos pads

      4:47

    • 3.

      Episódio 1 - Primeiro pad

      25:33

    • 4.

      Episódio 1.1 - Primeiro pad

      29:35

    • 5.

      Episódio 2 - Segundo pad

      18:56

    • 6.

      Episódio 2.1 - Segundo pad

      7:03

    • 7.

      Episódio 3 - Terceiro pad

      47:30

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

19

Estudantes

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Sobre este curso

Este curso expandirá seu horizonte quando se trata de criar pads de sonoridade mais complexos e difíceis e cinematográficos. Criar um pad básico é fácil, mas como seus pads podem se tornar realmente vivos e se destacar? Você aprenderá como dar aos seus patches mais profundidade e singularidade e como criar patches com uma visão clara desde o início, para que você realmente termine com o som que imaginou.

Quando se trata da jogabilidade dos patches, há também algumas coisas a considerar. Às vezes, as ideias parecem muito boas à primeira vista, mas mexem demais com a utilidade prática e a qualidade do som; aprender como tomar as decisões certas - quando e quando não seguir uma ideia - é essencial na sua jornada para se tornar um grande Synthrunner. Porque no final do dia, nossos patches não devem apenas soar bons quando estão sendo tocados isoladamente, mas também trabalhar em composições e aprimorar a música.

Embora este módulo seja uma grande expansão para o Couro "Como se tornar um Sincronizador com Pigments",
esta série inteira foi projetada para funcionar de forma autônoma para todos os que querem aumentar suas habilidades de design de som e criação de patches.   

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Voider

from the future

Professor

Voider came from the future to gift this timeline with music that draws the feeling of his far dystopian homeworld. Mega-corporate towers conquered the skies and neon lights reflect all over the rainy streets, occupied by AI holograms and advertisement. Technology has become both: a curse and a blessing, depending on where you live and what you can afford. Hidden deep inside the cities exists a whole parallel world, ruled by black markets, gangs and freelance runners who do any job if you pay them with enough credits. Are you up for a run, chummer?

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Vídeo geral - módulo de pad: Ei, bem-vindo a este módulo sobre a criação de pads avançados em um sintetizador Vamos criar três novos patches completamente juntos, e eu também os incluirei no curso para você baixar. Vamos dar uma olhada no que você receberá no primeiro episódio. Começaremos com um teclado distópico de som muito único, com uma boa modulação em cada E você aprenderá por que bons patches nem sempre precisam ser muito complexos. No segundo episódio, construiremos algo maior. Essa almofada consiste em duas camadas. A camada escura inferior na parte traseira reproduz pólos contínuos e a camada brilhante e áspera na frente com nosso caráter metálico e uma enorme reverberação Aqui você aprenderá sobre os benefícios de projetar em camadas separadas. No terceiro e último episódio, criaremos um amplo painel cinematográfico que usa nossa modulação de tempo muito legal, resultando em outro personagem sonoro muito exclusivo E você aprenderá sobre as vantagens do processamento paralelo de FX. Você está pronto para essa corrida? Carregue seu sintetizador e pegue uma bebida. Temos alguns sons para criar. 2. Breve introdução aos pads: Olá e bem-vindo a este módulo avançado de design de som sobre animais de estimação. Antes de começarmos, gostaria de fazer uma breve introdução sobre o que você pode pensar quando falamos sobre animais de estimação. Eles estão intimamente relacionados às manchas do ambiente ou às texturas É claro que não há uma definição oficial, mas pela minha experiência e por todos os patches que criei e ouvi de outros designers de som até agora, há uma grande diferença. Estou apenas escolhendo algo do meu conjunto de som cyberpunk analógico Agora, só para mostrar, se pegarmos esse patch de instalação perdido e ouvirmos como ele soa, isso é o que eu chamaria de textura. Poderia até tornar isso um pouco mais silencioso. Claro, há esse componente móvel aqui que você poderia dizer que é um pulso. Existem manchas que você pode categorizar como pulsações, então elas têm algo que está posando, mas é muito suave No geral, tudo isso aqui está criando uma paisagem sonora que fica na parte trás e cria uma atmosfera Seria muito difícil jogar nodes com esse patch. Se eu jogar nodes eu posso. Mas é muito difícil para você ouvir quais nodos eu toquei, quais intervalos, certo? Ele ainda cria mais uma textura de fundo, e é por isso que é mais um bloco de textura. No entanto, se você comparar, essa almofada é muito boa por si só, muito grossa. É feito para tocar, na maioria das vezes nós únicos, porque os acordes ampliam o som Mas isso é um bloco, certo? E podemos tocar isso melodicamente, mas é difícil tocar isso harmonicamente, o que significa tocar que significa Se eu tocar acordes e você quiser abaixar um pouco os alto-falantes agora, mas se eu tocar um acorde aqui, certo, percebo instantaneamente que ele começou a se encaixar Você vê que essas barras vermelhas geralmente não são projetadas para tocar acordes No entanto, é claro, você pode criar almofadas macias, minúsculas e delicadas, onde cada nó não seja tão forte para que você possa tocar acordes Mas geralmente eles são mais projetados para tocar linhas melódicas e, mesmo que na maioria das vezes não soam muito bem. Se você realmente pressiona uma nota, como eu faço agora, apenas aprecia a decadência do teclado e depois pode pode tocar outras Eu acho que, pessoalmente, as almofadas são mais, elas realmente brilham. Quando você faz com que cada pequena nota que toca o tempo todo brilhe, porque é difícil que elas se sobreponham, elas facilmente resultam um enorme som falso que consumirá facilmente toda a mixagem Eles são mais como algumas notas individuais na sacola ou para o detalhamento da introdução de partes específicas É assim que eu os uso e é assim que vamos abordá-los. Só isso como uma breve introdução para que você saiba o que pode esperar das almofadas e como você pode vê-las. Dito isso, vamos começar com um novo episódio no próximo, para o primeiro patch. 3. Episódio 1 - Primeiro pad: Aqui estamos. Olá para o primeiro patch, basta iniciar uma nova predefinição Eu gostaria que, nos próximos dois episódios, trabalhássemos mais com uma visão clara, como realmente estabelecer metas desde o início aqui. Neste, eu gostaria de mantê-lo um pouco mais aberto para onde vamos. Eu só quero dizer vagamente que vamos criar algo escuro e superior. Ok, não vamos incluir tantas coisas que criarão altas frequências, frequências severas E especialmente em pigmentos. É preciso ter muito cuidado com isso, porque os pigmentos têm um som metálico forte do jeito que foram projetados podem ficar bem selvagens muito rápido aqui Vamos começar, primeiro de tudo projetando um pouco do núcleo. Em seguida, tentaremos criar uma ótima ideia de onde usar esse patch apenas para essa abordagem esse patch apenas para essa A próxima será mais com nossa visão desde o início. Em primeiro lugar, vamos reduzir o limite para a linha de base que gostamos no sentido de onde está a posição padrão Em seguida, aumente a base de ataque. Claro que não deveria começar assim. Deveria ter tempo para evoluir, talvez nem tanto. Isso é bom, eu acho. E então, é claro, aumente o lançamento. Nós realmente precisamos ter certeza de que isso é jogável. Você quer isso se lançar um nó cujo volume está diminuindo. Para que você possa jogar vários nós e ter algumas caudas sem ser cortado. Se fizermos isso muito pouco, teremos o problema de que tudo desaparece instantaneamente Mas você pode fazer isso se quiser. Isso deixará mais espaço na sua música. Certo. Se você tiver uma liberação mais curta e tiver do jeito que acabamos de fazer, isso significa que haverá mais espaço ao redor de suas almofadas para que seus outros instrumentos respirem Nem é tão ruim optar por esta versão, porque se for reverberada, a reverberação de qualquer forma criará uma cauda e você não a ouvirá decair Por enquanto, optaremos por um valor mais longo. É bom resolver essas coisas logo no início, quando você puder ouvi-las claramente, em vez de mais tarde. Obviamente, provavelmente voltaremos e nos reajustaremos porque as coisas mudam quando projetamos e, então, precisamos descobrir isso de novo Mas, por enquanto, é muito bom que o começo tenha um ponto claro. Não use qualquer coisa como freestyle e depois você terá que limpar por meia hora, mas sim usar as coisas que você gosta Vamos inserir o suboscilador, é claro, uma oitava abaixo do oscilador um E embora você não deva ser exatamente o mesmo, porque deveria ser um pouco mais silencioso adicionar graves, podemos tornar isso realmente brutal e corajoso com a onda quadrada completa Este é realmente o mais forte que você pode obter para um suboscilador Você pode até mesmo ficar mais limpo, se quiser, tentando. Isso é mais estrondoso e essa é uma grande diferença entre Mas eu gostaria de usar o som muito gordo aqui. Síntese Fm. Deixe-me verificar uma coisa. Às vezes, aparece um pequeno clique. Provavelmente porque se você soltar a tecla em algum lugar aqui e ela começar de novo na sua cabeça, essa diferença de frequência. Mas isso ainda não é um problema. Acho que isso não será realmente audível mais tarde. Mas se sim, descobriremos uma maneira de nos livrar disso. F M, como eu disse, Pig Mans é selvagem quando se trata de frequências severas Essa audição já soa um pouco vazia e eu já posso ouvir na reverberação mais tarde como isso criará uma cauda metálica A árvore do oscilador é o modulador. É claro que poderíamos reduzir isso em uma oitava para que fosse uma modulação um pouco mais escura e suave Ao detunar, temos um pouco desse movimento aqui. Espero que você não esteja confuso agora. As árvores osciladoras são moduladoras aqui, nós escolhemos esse modulador, ele não tem volumes, então podemos Mas o que quer que mudemos nesse efeito, é claro, a maneira como ele modula ou oscila dois em um já que é o modulador que está sendo alimentado Obviamente, se você trouxer isso aqui, ele criará diferentes tipos de modulações aqui Agora você pode ouvir algo parecido com uma sequência. Estamos ouvindo isso entrando e saindo porque a sintonia fina aqui os afina um pouco um do outro e adiciona o movimento que podemos ouvir Eles estão um pouco fora de sincronia quando se trata do campo. Agora nem é ruim, como eu acho. Não tenho certeza. Não tenho certeza, para ser honesto, se usarmos isso, então é muito pequeno para uma modulação muito lenta Movimento lento. Hum, agora o que eu estou pensando é que podemos ficar aqui nessa faixa para que tenhamos mais rigor na parte inferior, tipo continuamente, ou modulamos esse **** e temos algo assim ou modulamos esse **** e Mas acho que devemos ficar aqui embaixo. Talvez possamos modular isso um pouco apenas para um pouco de movimento, mas de forma sutil, para que não pensemos apenas que está lá Acho que é mais claro, porque se fizermos isso, às vezes tropeçando, o que pode ser legal, mas precisamos descobrir isso mais tarde com o Reb Porque talvez a colheita aumente esse tropeço, como esses Ou talvez funcione perfeitamente bem quando estiver no ambiente final do trabalho Eu gosto disso até agora, isso está criando uma sensação legal. O ruído quase não é audível aqui. Mas se ainda não configuramos ou filtramos o envelope, certo, vamos trazer um pouquinho o envelope do filtro Faça disso um ataque longo. Vamos pegar algo semelhante em 2,27. Não é um problema se esse não for exatamente o mesmo valor, como 2,2, também está bem em 2,3. Essa é uma diferença tão pequena que ninguém notará Mas se você realmente quiser sempre usar exatamente as mesmas configurações, mantenha pressionado o controle do teclado enquanto move o ***** E então você terá esses incrementos, você pode realmente fazer cada pequeno segundo No momento, é claro que também precisamos aumentar o atraso, porque, como você pode ver, ele caiu rapidamente. Definimos esse decaimento em torno de um valor semelhante ao de release. Temos na jornada de volume do filtro que está sendo fechado, talvez nem tanto, você já pode ouvir que ele fica espaçoso e oco Você teria cuidado com isso quando adicionarmos reverberação Acho que vai ficar muito metálico. Mas. Nós podemos mexer com isso. Talvez antes de adicionarmos reverberação, vamos fazer algo como um refrão E a decadência, talvez possamos tornar a curva de decaimento um pouco menos Portanto, não é um estrondo, uma queda, mas um desvanecimento suave pode aumentar um pouco mais a liberação do volume Então, se você soltar uma tecla, teremos um pouco mais de fade out. Porque se ele desaparecer muito rapidamente, não podemos realmente aproveitar o fechamento do filtro porque isso quase não é mais audível. Então, agora podemos determinar a velocidade do refrão. Então, isso é bem rápido. Isso é bom. Agora, esse é um som amplo. Isso soa mais como em uma sala fechada. Assim como o que você obtém visualmente, isso é bom. Isso adiciona um pouco de peculiaridades na parte de trás. Se você ouvir isso, como estamos recebendo, está um pouco na parte de trás. Se gostarmos disso, podemos deixar isso aí. Isso é algo que precisamos descobrir com o reverb mais tarde ou em breve E o feedback simplesmente está produzindo esse efeito. Acho que é o momento em que devemos mergulhar na reverberação e ver como tudo isso se encaixa Porque tudo fica de pé e cai com a cauda em uma almofada. Aumente o tamanho. Sem atraso prévio, alta deterioração, talvez nem tanto Clique duas vezes para redefinir isso se você mexer com os valores Isso é filtrar um pouco as altas frequências aqui, é claro, e o amortecimento faz o mesmo, mas de uma maneira diferente de simplesmente aplicar um Você pode ver no canto inferior esquerdo aqui embaixo, que diz o que esse botão faz, diz que atenua e encurta a decadência das altas frequências, que é basicamente simular objetos em uma sala que captam um pouco encurta a decadência das altas frequências, que é basicamente simular objetos em uma sala que captam um Verdadeiro. Acho que menos feedback de que não queremos que muitas dessas peculiaridades causem esse efeito geral Menos. Então, está muito escuro agora, então até a reverberação está bem presente, então eu gosto disso. Portanto, nós baixos têm muito poder aqui neste patch, mas ainda podem ser reproduzidos nessa faixa de frequência aqui Eu, como acontece com instrumentos reais, seus pads não precisam ser tocados Embora nosso chumbo ou nosso patch de plugue devam funcionar muito bem em toda a enorme seção intermediária pois são os principais instrumentos de sua composição. Assim como a base, a almofada tem áreas mais específicas para brilhar. Você realmente não precisa torná-lo jogável daqui até aqui Porque agora, acho que esse nodo aqui, pessoalmente, não é realmente agradável Você poderia fazer isso funcionar, mas isso soaria diferente. Você precisa decidir onde deseja que sua almofada brilhe e depois se concentrar nisso. Porque, caso contrário, você vai e volta e volta sem parar vai e volta e volta e fazer tudo funcionar, exceto que é isso que seu patch deveria ser Uma almofada lisa que brilha em todos os lugares e é um tanto diplomática. Você pode fazer isso. Funciona. Se você realmente fizer isso desde o início com uma visão clara para fazer isso , não adicionaria muitos elementos extremos de um lado ou de outro. Geralmente, você se sente confortável fazendo seu adesivo com uma finalidade e fazendo com que ele brilhe ali e todo o resto não é muito importante. Se dissermos que isso deve funcionar nessa área aqui , não precisamos nos preocupar se isso soa bem, está tudo bem É muito bom porque, assim como na realidade, se você observar os instrumentos de cordas, por exemplo, em uma orquestra ou os instrumentos de sopro, todos eles cobrem diferentes faixas de E todos eles têm seus pontos fortes e cordas ou notas que você não gostaria muito de tocá-los E mesmo que a tecnologia nos dê a capacidade de criar um bloco aqui que funcionaria basicamente em todos os nós, mesmo que eu olhe, eu transponho não Quatro vezes mais, certo? É tecnicamente possível tocar esse nó, mas não deveria soar bem nessa nota Lembre-se disso ao criar blocos. E isso é, aliás, especialmente verdadeiro para almofadas. Como eu disse, para guitarras e outros instrumentos, talvez você queira ter mais jogabilidade Mas mesmo assim, você pode tentar definir quatro oitavas, talvez de sua preferência , e não prestar muita atenção nas outras áreas, porque você sabe que a base ficará os graves e você terá outros instrumentos para os mais altos E seu chumbo e seus outros instrumentos não precisam ser perfeitos em todos os lugares. Mas chega dessa visão filosófica, vamos prestar atenção ao nosso patch Agora, estou brincando o tempo todo. Em primeiro lugar, talvez eu queira apresentar um pouco de deriva Isso o tornará um pouco mais interessante pois randomiza um pouco do nosso tom para cada nota que tocamos Então, agora vamos ver se podemos adicionar ressonância. Como você pode ver aqui, ele aumenta as frequências de frequência nesse espectro específico. Talvez um pouco só como sabor, mas não tanto que mexa com o som da sensação Agora deixe-me experimentar alguns. Essa é uma gordura mais fria, como se por aqui fosse um lugar ideal Eu acho que tem uma sensação muito ruim que você ouve. Isso cria um pouco como uma fita Basicamente, poderíamos pegar nossos vivos. Um. Isso é interessante, é muito forte. Se começarmos em uma posição que não soa bem, mas se começarmos em algum lugar aqui, teremos esse efeito interessante de aterrissagem, como começar com D e depois descer para o som limpo depois voltar. Continuamos nos segurando. Isso é muito legal. Porque poderíamos segurar isso agora e simplesmente tocar outra coisa por cima em uma composição, mas isso sacrifica a jogabilidade É claro que, sem isso, poderíamos tocar algumas notas melódicas, mas agora está ficando mais parecido com um bloco que realmente vive de uma nota que você sempre ouve, acho que parece legal Especialmente esse efeito. Eu gosto disso. Mas agora estou segurando três notas, como você pode ver. E eles recebem fitas separadas para evitar isso, podemos fazer esse Legado, que significa que eles sempre compartilham o mesmo Deixe-me ser muito lutador. Ok, contanto que você toque notas conectadas como as conhece do Legado. Então, se eu soltar notas sem segurá-las, apenas se você prestar atenção nesta janela aqui, você pode ver que ela está sendo reiniciada o tempo todo Mas se eu segurar uma nota e tocar outras notas, ela ficará onde está, para que as outras notas não se juntem perfeitamente Porque eu acho muito legal comparar o que era antes. Se desativarmos este aqui e o trouxermos de volta para a serra, isso é o que soou antes Então, agora podemos comparar e ver, se você gosta, onde tiramos esse patch. Então, é claro que isso é muito mais jogável. Bem, isso é por enquanto. Até poderia funcionar com esse formulário, mas não tem o efeito escolar que tivemos aqui. Vamos ver se o uníssono é bom para esse patch. Então, tornamos isso um pouco mais amplo. Existem algumas diferenças de tom fortes. Talvez seja do botão Drift ou da modulação que é , confira isso para reinicializar isso Ok, agora vem da modulação. Sempre que a largura muda aqui e isso afeta isso, isso mexe um pouco com o tom É claro que isso está sacrificando nossa jogabilidade. Temos duas opções agora. Ou nos livramos dessa ideia, o que é bom, podemos fazer isso, ou continuamos com isso. Mas então devemos realmente apostar tudo e realmente brilhar no que é. Talvez não seja muito jogável com dois nós diferentes. Você sempre quer jogar um node por vez. Eu diria que guardamos essa decisão para o próximo episódio. Normalmente eu faço episódios completos em cada patch, mas desta vez eu gostaria dividi-los para que eu possa pensar um pouco sobre isso e apresentar uma boa ideia. Eu não vou fazer isso sem você. Com certeza continuaremos de onde paramos aqui, mas vou pensar um pouco sobre isso e depois continuar. Até a próxima vez na segunda parte deste episódio. 4. Episódio 1.1 - Primeiro pad: Bem-vindo ao próximo episódio. Pensei um pouco sobre isso e tive algumas ideias de onde podemos tirar isso daqui ou, digamos, como podemos aprimorar esse patch. Porque agora o que eu não gosto é que se jogarmos isso, isso é legal, então fica, isso também é legal. partir daí, começa a ficar mais lento até termos um som realmente limpo Mas se continuarmos pressionando um nó devido à natureza dos LFOs, ele se recuperará e teremos um pulso, um efeito de tração Esse efeito de tração é o mesmo que notamos no último episódio, aumentando nossa opinião, porque de alguma forma essa modulação aqui tem uma pequena mudança na frequência para cima porque de alguma forma essa modulação aqui tem uma pequena mudança na frequência E isso é algo que é muito audível por causa dos nós de reprodução aqui Isso realmente mexe com o campo. Não é muito bom de jogar. Queremos tornar esse patch jogável. Queremos que funcione em um sentido prático e não seja apenas legal. O que podemos fazer agora é, antes de tudo, eliminar essa coisa de largura. Isso já elimina o problema. Isso significa que a solução mais fácil é trazer, isso vai tirar isso e pegamos a função e invertemos isso. Nós fazemos isso manualmente. Não use o botão de escala. Se você apertar o botão de escala, tudo ficará confuso porque, se você mover os pontos, ele será invertido Isso é muito doloroso. Confie em mim. Em seguida, coloque-o de uma só vez. Portanto, não queremos que ele repita a velocidade, determinaremos em um segundo. Agora vamos retirar a função um aqui. A propósito, seria muito legal se você pudesse nomeá-los como dar um nome a eles. Mas, no entanto, a função um vai para a largura aqui. Infelizmente, esqueci o valor que tínhamos, mas era algo por aqui antes de começar a soar. Então, vamos tentar. É uma boa quantia. Claro, você quer que sigamos a direção diferente em que começamos. Ok, isso não é exatamente o mesmo, só que em 0,0 não envia para cima, mas não é o mesmo que 508 Acho que estamos em algum lugar aqui. Agora, tomamos isso porque queremos começar em nossa posição padrão aqui. Estar em zero significa nenhum efeito. E então caímos, fazemos o bem, tornamos mais lento. Isso é legal. Agora temos essa queda em vigor, ok, uau, isso parece muito Parece uma versão low fi de alguns filmes cyberpunk de ficção científica dos anos 90 Adoro totalmente isso. Parece um pouco quebrado e sujo, mas ainda assim bom e agradável. E você ainda pode ouvir as notas. Agora isso é interessante. Analisaremos três opções diferentes. Agora, este é um teclado mono. Isso significa que toda vez que tocarmos uma nota, reiniciaremos essa função para todas as outras notas. Se eu continuar pressionando esse A baixo, toco outra nota. Agora, esse A também será reacionado e terá o efeito novamente. Agora eu mantenho pressionados dois nós. Agora eu toco um terceiro, e você o ouvirá em todos os três nós. Isso se repete para todos. O que é uma ideia interessante , pois enfatiza esse efeito toda vez que você toca uma nota Você reativa o efeito, ele enfatiza essa característica específica em nosso patch A almofada sem isso estava em, é uma boa almofada sonora, mas não é uma almofada que se destaca das outras Mas agora isso é especial neste bloco, esse sentimento em particular, enfatize isso em cada nota. A segunda opção, é claro, temos muito mais opções, mas abordaremos as três mais comuns agora. Ou os melhores jogáveis. Se você tocar poli, isso significa que se eu tocar a primeira nota e segurá-la, se tocar outra nota agora, não será reativada, mas nossa nova nota terá esse efeito Mas sem reativar tudo o que estou fazendo . Se ele tocar outra nota, agora nem é mais audível. Acho que é porque, em segundo plano, temos isso. Então temos legado, o que significa que nenhum nódulo esse efeito se continuarmos pressionando. Se você joga nós conectados, nós o temos uma vez e depois ele permanece lá. Aparentemente, isso não parece muito diferente deste. Na verdade, eles soam praticamente iguais. E eu sou um pouco, me pergunto por quê. Vamos levar isso ao extremo só para ver se isso está realmente se comportando da maneira que deveria. Agora estamos no modo poli, mantemos isso feito. Um jogador. Não, não, sim, propósito, com certeza funciona. Efeito legal. Som: Sim, eu me pergunto por que não é audível nesse nível Suponho que seja porque se eu segurar essa nota aqui e não tocar nenhuma nota nova no topo, ainda temos esse som constante aqui embaixo e provavelmente está engolindo o efeito Isso é o que eu presumo. Está um pouco lá dentro. Eu podia ouvir isso. Só a última nota, foi muito gentil. O Legato é super limpo se você joga nós conectados. Portanto, se você quiser reativar, precisará soltar todas as notas e isso acontecerá novamente. Ou temos poli, está o tempo todo nas notas, mas assim que você toca várias notas enquanto pressiona outras, fica mais sutil Obviamente, você pode deixar de lado as notas e depois ouvi-las novamente. Em todo lugar. Sim. Ou vamos com a mona Acho que a mona foi a mais legal até agora porque a mais forte, e como eu disse, ela enfatiza esse efeito em todas as notas Se você ver alguma coisa engraçada acontecendo, se você alternar rapidamente entre elas, ela será reativada antes de chegar ao fim, o que resultará em um pequeno solavanco É um pequeno efeito, mas é legal que esse seja o tipo de jogabilidade Às vezes, há esses efeitos que você deseja evitar porque eles assumem o controle do instrumento. Mas, nesse caso, na verdade, é mais uma maneira de executar se você souber que interrompe os nós no meio e pula para o próximo Como todos os envelopes são testados novamente, você pode forçar esse pequeno Esse, ah, sim, soa bem. Parece lindo lá embaixo nessas notas baixas. Se você usa a roda de inclinação no teclado, esta aqui à esquerda. Eu o uso agora, meu teclado, mas escute, acho que podemos obter efeitos muito legais com isso. Oh, isso é muito legal. Esse não é um nó muito baixo. Eu o transponho para baixo em uma oitava. Sim, isso é legal. Eu gosto até agora, de verdade. É um Pat muito característico. Hum, não esperava que fosse um resultado tão bom. Talvez eu tenha um pouco de sucesso porque amo muito o som. Talvez você esteja sentado lá sem se impressionar. Espero que não seja o caso. Eu realmente acho que o som é ótimo, na verdade, é que poderíamos deixá-lo aqui neste momento, mas eu quero experimentar uma ou duas coisas. Em primeiro lugar, vou ver novamente em uníssono. Sim, é um sabor diferente. Então, isso é uma pergunta. Você quer isso ou não? E vou deixar isso por enquanto. Podemos retirá-lo em um segundo, se você não gostar, ou pode significar que não é forçado a fazer exatamente os mesmos patches, como se eu fizesse algo que você não goste, você pode seguir outros caminhos ou guardar coisas nesse cartão. Isso realmente depende de você. Vamos tentar. Isso provavelmente não deve soar bem, mas eu quero descobrir como temos esse efeito aqui. Então, começamos com esse efeito difícil e depois voltamos ao normal. Talvez possamos introduzir mais melodias e trazê-las de volta a um valor que gostamos de volta à posição inicial. Esse é o efeito ainda mais forte do que tínhamos antes. Então, se eu desativar isso por um segundo só para tocar isso livremente aqui, é como se música mexesse com a música, as vozes que configuramos E podemos até experimentar com configurações mais extremas. Isso é muito legal. Então, a pergunta que você faria a si mesmo agora, ao projetar este bloco, vamos supor que é seu próprio trabalho e você está criando esse bloco ou sempre que estiver neste ponto do nosso processo de criação. A questão agora é determinar para onde você vai a partir de agora é se você quer ter esse efeito sutil em seu patch, para que não seja demais, para que você ainda possa tocar o patch e ficar melódico com ele Ou você realmente quer enfatizar mais o lado dos efeitos especiais do patch e criá-lo, enfatizando ainda mais a ideia. Então essa seria a única maneira de fazer isso. Isso é engraçado, só agora estou reativando o envelope Claro que parece ********, mas eu só queria brincar Mas devo dizer que gosto desse efeito quando é mais sutil ou vai acabar com isso. Fique com o uníssono por enquanto. Talvez não seja 100% estéreo, talvez 50. Vejamos, eu, 100% de uníssono em pigmentos é absolutamente normal Essa é a configuração básica em junho. Que eu gosto de usar. Acho que é cerca de 50 ou talvez 25 ou algo assim. Então eles começam de forma mais sutil, mais gentil. Isso significa que vamos conseguir, temos três vozes agora, certo? Se eu levar isso para zero, eles estão todos no meio, empilhados O patch ficou um pouco mais grosso porque temos três vozes e elas estão sendo um pouco desafinadas Mas se introduzirmos um pouco de estéreo, eles se espalharão um pouco para os alto-falantes esquerdo e direito, mas ainda mantêm a posição centralizada, o que é uma boa combinação Eu acho que é uma boa mistura entre os dois quando você toma decisões como essa. Se você não está fazendo isso para uma composição, seu patch, então não importa. Você pode fazer o que quiser se estiver em sua composição e pensando em criá-la externamente, é claro que depende se você tem muitos outros instrumentos ou informações acontecendo nos canais esquerdo e direito. Ou se você quiser que seu teclado fique mais nas laterais e todo o resto mais central. Essa é uma pergunta clássica de panorâmica: onde você deseja colocar seus instrumentos na mixagem se estiver fazendo um patch, específico para sua composição Caso contrário, você pode fazer o que quiser e depois se ajustar a qualquer faixa necessária. Aliás, essa é a razão pela qual raramente incluo um equalizador Você pode usar um equalizador para inserir algumas coisas de que realmente gosta em um patch ou eliminar áreas problemáticas claras. Se você conseguir se livrar de algum ruído metálico ou forte, pode filtrá-lo. Mas normalmente eu não utilizo o equalizador aqui porque as músicas são muito diferentes e é melhor deixá-las intocadas Então, quem cria música com ela pode equalizá-la da maneira que precisar Porque pode realmente ser completamente diferente para duas pessoas em composições Mas até agora eu gosto, quero dizer, esse patch é bem escuro. Está muito escuro. Então, isso é o que eu disse anteriormente, um patch não precisa caber em todos os tamanhos e pode fazer tudo. Aparentemente, isso não tocará acordes bonitos, especialmente nos registros altos aqui você pode, mas é muito estranho Então, isso é mais para essa área aqui, aqui embaixo, especialmente aqui embaixo. Parece muito bom. Isso é, isso é tão sombrio e maligno. Eu adoro isso. Sim. E quero dizer, poderia adicionar um pouco de vento aqui. Algum barulho. Mas parece vento. Sabe, nós entendemos esse Ooh, que chega agora Eu acho que isso soa bem também. Talvez mais Sato. Agora está na parte de trás. Não é realmente audível, mas está adicionando sabor. Pode até ficar mais escuro. Então vamos para o lado mais vermelho aqui. Agora a madeira entra, ainda está dentro, mas é sutil. Mas eu sinto que agora é mais como se a plataforma estivesse voando. Está passando, parece uma coisa que passa. O que quer que você imagine que seja essa palmadinha, se você realmente prestar atenção ao barulho, é essa sensação Sim. Mas, pessoalmente, acho que não precisa disso. E, basicamente, poderíamos deixar isso neste momento. Estou muito feliz com esse bloco. Como se pudéssemos ser mais complexos agora. Mas você nem sempre precisa fazer isso só porque pode. Você precisa porque seus patches ainda devem ser jogáveis Se tornarmos esse patch ainda mais pai adicionando um segundo motor e adicionando mais coisas, modulações cruzadas e tudo Isso se tornará tão grande que teremos dificuldade em utilizá-lo em uma composição real, exceto que o usamos apenas para a introdução ou para lançar uma análise em que ele possa brilhar sozinho Então você pode se tornar complexo. Mas se isso deveria tocar junto com outros instrumentos, você deve mantê-lo mais como está agora. Portanto, deixa espaço para os instrumentos de arte na composição dessa forma. Sim, o que você basicamente poderia fazer, é claro, é utilizar o motor dois e depois tentar enfatizar mais essa função. Na verdade, o que fizemos aqui com a música. Não, é como tentar, deixe-me mostrar o que quero dizer. Vamos fazer esse único otificador. Poderíamos enlouquecer agora e fazer algo como, não é forte o suficiente, acabar com isso. Talvez não comece do zero. Sim. Então, você gostaria de terminar em algum lugar onde ainda tenha esse F, porque se você cair completamente, parece estranho no final Então, queremos e, a propósito, continuo pressionando o não, é por isso que consigo ouvir o final. Agora, enquanto eu adicionei o final, escolha algo que você goste. Digamos que em algum lugar nessa área. Agora temos esse efeito legal. E se você os unir, o fato é ainda mais forte. Claro, isso agora é uníssono e isso não é. Então, poderíamos fazer esse uníssono também. Mas então você precisa ter muito cuidado, porque ele deve ser apenas um pequeno acréscimo ao motor e tão grande quanto o motor 1. O que é legal, claro, agora é que podemos manter esse estéreo completo pois 40% do patch principal ficará mais centralizado, enquanto esse efeito estranho e engraçado aqui vem mais pelas laterais Agora eu acho que se você fizer essas duas vozes em vez de uma árvore, dependendo de como esse algoritmo funciona. Mas vamos ouvir. Acho que árvore colocará uma no meio, mas se você reduzir para duas, ela só a dividirá para a esquerda e para a direita. Então, podemos realmente escrever isso para a esquerda e para a direita dessa maneira. E então eu tenho isso aqui mais no meio. E agora você terá mais esse efeito nas laterais. Mas, como você percebe, o efeito fica mais forte. E então temos mais solavancos, menos jogabilidade. Claro, não podemos ir em uníssono. Transforme isso em um e guarde-o como um pequeno complemento que eu pessoalmente preferiria. Está lá, não é super audível, mas apenas enfatiza mais essa sensação Tem isso bem, um pouco mais elétrico. É muito difícil descrever isso, mas quero dizer que você pode ouvir. Um som diz mais de 1.000 palavras que agora estão lá e adicionam um pouco de sabor. O que eu basicamente queria dizer é que você pode mudar o sabor. Ou você segue o que eu fiz aqui agora ou experimenta com o tom. Você pode experimentar as formas de onda para modulá-las sem o FM usar completamente as tabelas de ondas aqui, que faremos nos próximos episódios Ainda não tenho certeza. Mas pelo menos uma vez faremos isso. Também teremos um exemplo para isso. Você pode pegar uma tabela de ondas e modulá-la ou até mesmo trabalhar As possibilidades são infinitas. A ideia básica é apenas enfatizar o que torna esse patch aqui característico, o que é uma sensação um pouco agradável, você pode simplesmente tentar imitar isso Para fazer algo semelhante, você deve se esgueirar um pouco suavemente para que eles se misturem bem e criem uma sensação mais forte Claro, você também pode fazer coisas completamente diferentes. Você poderia simplesmente melhorar o patch principal, adicionar uma base mais estável a isso. Enquanto isso está se movendo, você pode não ter F M aqui e simplesmente criar outro suboscilador limpo que não esteja se movendo e tenha mais Também está bem. Podemos usar essa forma, muito corajoso, com muitas oportunidades diferentes, podemos ir em qualquer direção agora Mas, para mim, esse patch está muito bem feito do jeito que está agora, porque não é muito complexo Não é consumir demais a mistura. É jogável, mas complexo nas pequenas ideias que estão lá Nem sempre se trata de adicionar mais. Patch não é apenas complexo se você tiver três LFOs, envelopes de árvore, funções de árvore e duas randomizações em andamento. Mas um patch pode ser complexo por si só. Lembre-se de que temos o refrão aqui com configurações cuidadosamente escolhidas onde falamos sobre por que fazemos isso Temos que retrabalhar cuidadosamente com algum amortecimento de alta frequência Aqui temos o FM ****, que está em constante movimento e dá ao nosso patch um bom movimento, respiração e sensação Temos um pouco de ressonância para enfatizar as frequências mais altas Simplesmente adiciona um pouco mais de personalidade, um pouco mais de sabor para filtrar e tudo o que está acontecendo aqui. Então, temos nossa árvore moduladora de clator aqui deslocada uma oitava para baixo, ela modula de forma mais escura Nós o configuramos para pesquisas. Nós modulamos os pulls toda vez que jogamos, temos um despacho uníssono, não é básico, não é simples, é muito bem pensado e utiliza detalhes, amor e amor pelos detalhes , amor e amor pelos Isso é importante. Você nem sempre precisa fazer mais e mais até que seu adesivo enlouqueça. Mas, às vezes, trata-se realmente de polir essas pequenas coisas e detalhes Sim, espero que tenham gostado desse patch e desse episódio daqui em diante. Você pode ir mais longe, se quiser. Você pode salvá-lo assim. Você pode começar de novo, fazer outra coisa e explorar um pouco. Então, isso realmente depende de você. Mas tenho certeza de que nos veremos no próximo episódio dois, onde criaremos outro belo patch O. 5. Episódio 2 - Segundo pad: Olá e bem-vindo ao segundo episódio deste curso T. Vamos criar outro bloco. Desta vez, vamos ter uma ideia básica no início. Talvez um pouco mais do que da última vez. Não vagueie muito livremente aqui. Acho que seria legal se tentássemos fazer um bloco com base em amostras. Mas se eu fizer isso, isso só será possível aqui em Pig Mans e não em sintetizadores de pedidos que Vamos usar mesas de ondas. Porque as tabelas de ondas são algo que a maioria dos sintetizadores modernos Será arenoso e definitivamente terá um som mais alto. Então, mesmo aqui, poderíamos obter um bom movimento com isso. Então, primeiro de tudo, como sempre, eu já cortei um pouco automaticamente apenas para começar, antes de tudo, uma tecnologia e um lançamento. Desta vez, temos algo pronto. Vamos, estou com vontade de L, vamos pegar L e, primeiro de tudo, trazer movimento aqui. Talvez mais baixo, nós o tornamos mais lento, isso é bom Ou ainda mais lento. Então, poderíamos então trazer o LFO aqui para o FM Esse é esse? Sim. Talvez se levarmos isso para -23, possamos começar de baixo, no lado escuro Sim, funciona bem, na verdade, o mesmo aqui. Eu gostaria de começar pela extremidade inferior ou em direção à extremidade inferior, mas você pode ouvir. Há uma queda de som daqui. Isso realmente muda rapidamente lá. O som que não deve ser ruim, especialmente se adicionarmos reverberação posteriormente Isso pode ser frio, como uma sirene na parte de trás que vai e vem Vamos deixar isso por enquanto aqui. Vamos ver se o modo facial está aumentando. Não, não é legal. Aqui podemos ver melhor o que está acontecendo. Então essa onda dobrada aqui está criando ondas senoidais com base na forma aqui Podemos até torná-lo mais arenoso com o triângulo. Está adicionando muito conteúdo harmônico A. Então, vamos trazer um segundo envelope Vamos reduzir isso e usar nossa almofada típica, como uma progressão suave para o filtro Estou usando valores enormes aqui, porque temos esse LFO lento, que precisa de mais tempo para brilhar Oh, o Decay. Eu esqueci o botão. Sim, a decadência deve ser quase a mesma do lançamento, caso você queira ter uma experiência de jogo estável Obviamente, você pode ter tempos de decaimento diferentes dos de lançamento para ter algum desempenho Eu não gosto da colisão que está acontecendo aqui. Agora ficou pior, eu acho, por causa da modulação da tabela de ondas Sim, isso foi um pouco melhor. Não soa muito bem agora, mas acho que soará melhor com reverberação mais tarde Caso contrário, vamos mudar as coisas, mudá-las um pouco e encontrar você. E eu não incluiria porque, se fizermos isso, teremos dificuldade em tocar notas. Isso é muito forte nesta almofada. Poderia trazer a modulação aqui. Este é o modulador que determina como essas coisas se comportam E podemos reduzir isso em uma oitava. Portanto, temos uma modulação gratia. Ah, sim, isso é ótimo. Grande diferença. Só ouça a diferença aqui porque fiz o envelope dois com esse botão dobrável ondulado Além de termos essa progressão lenta com o filtro junto, podemos até mesmo introduzir alguma ressonância Mas isso é para mais tarde, só aqui. Agora, isso adiciona um pouco mais de nervosismo quando atingimos a posição de pico Se eu reduzir isso em uma oitava aqui, o modulador ficaria Basicamente, o que está acontecendo é que, acredito que se você abaixar o modulador em uma oitava, isso significa que esse oscilador nada mais é do que um oscilador que não podemos ouvir porque Bem, não zero, mas tanto no negativo que podemos ouvir Se você elevar esse oscilador, esse modulador, em uma oitava, significa que ele girará mais devagar com distâncias mais devagar com Isso afetará a forma como essa modulação acontece. Isso acontece um pouco devagar, portanto, G gritty, porque temos mais tempo para ouvir essas frequências mais suaves à essas frequências mais suaves progridem. Isso é muito legal. Agora vamos ficar loucos. Antes de adicionarmos reverberação, acho que a mágica acontece quando adicionamos reverberação posteriormente. Mas agora vamos pegar uma tabela de segunda onda. Vamos filtrar dois para este para que possamos tratar isso separadamente? E, novamente, aqui no enraizamento de filtros, certifique-se de trazer isso para o site para separar os dois filtros um do outro Agora jogamos apenas este. O que eu gostaria de fazer com que fosse uma oitava abaixo. Em geral, eu gostaria de ter algum movimento. Vamos pegar L dois e fazer esse quadrado quadrado. Não vá até aqui para pegar essa amostra e esperar. Não queremos isso, basta ir ao quadrado, escolher sinc. Portanto, temos um horário que podemos escolher. Agora, traga L dois um pouco para isso aqui. Vamos ver. Sim, isso é muito legal. Mas sim, isso é bom. Agora, essa é a ideia que tenho agora vamos pegar uma viva novamente, uma mais lenta, e deixá-la modular Isso é algo que temos agora embaixo do motor Podemos fazer isso bem mais tarde. Isso é muito baixo. Muito baixo, isso é muito forte. Podemos fazer uma humodulação muito suave e fina aqui. Então, agora juntos, vamos ver, talvez não funcione em conjunto, mas vamos descobrir, vamos reduzir o limite aqui para obter mais ressonância em talvez, oh, talvez não muito, porque queríamos ser mais a camada inferior Acho que é legal juntos. Agora, algo que acabei de notar. Se você tocar notas como essa, sem sincronia, obtemos os três Rms diferentes, o que não é ruim É legal se você quiser isso, se quiser que seja o mesmo. Hm. Precisamos levar isso para a Legato, que significa que todos compartilham a mesma posição do LFO e não recebem todos os LFOs individuais, como se Cada vez que eu toco uma nota, essa nota será acionada desde o início. Aqui, se eu tocar três notas agora, todas elas têm sua posição inicial individual desde o início, que leva à sincronia aqui. Mas talvez você não queira colocá-lo legato e, assim que jogar os nós conectados, todos estarão sincronizados Todos utilizam a mesma fita LFO. Talvez seja melhor. Traga isso de volta. E vamos adicionar um pouco de reverberação agora e ver se isso trará a magia que espero que traga uma longa decadência Muito retrabalho aqui. Vamos começar com 55, sem demora, tamanho enorme. Eu já posso ver isso sendo metálico em detalhes. Um pouco de amortecimento, talvez só isso, e depois um pouco desse filtro passa-baixo preenchendo as E então vamos ver, só o motor dois. Agora vamos ouvir o motor um sozinho. motor um é um pouco fino, então talvez possamos adicionar uníssono Isso já soa melhor. Talvez os tenhamos ajustado um pouco um contra o outro. Vamos ver, isso é demais. Talvez algo assim, o que poderíamos tentar mudar. Então esse é o ultra, vamos ver, então ele continua usando nossas configurações. A modulação que temos lá embaixo pode até mesmo tornar isso mais arenoso se mudarmos a forma de onda desses osciladores Se você fizer disso um dente de serra, por exemplo. A propósito, vamos aumentar a quantidade de vozes e ver. Então agora eu coloco isso em um triângulo. Vamos ouvir juntos. Preciso descobrir se eu gosto disso. Eu acho isso muito legal. Podemos aumentar um pouco mais alto aqui ou mesmo porque os filtros estão bem escuros Esta é apenas uma boa baixa aqui. Eu gosto muito disso. E até mesmo nós continuaremos segurando essas notas. Temos esse lindo teclado exuberante no final e, assim que você começa a tocar novamente, é claro que ouve o som inicial arenoso da abertura do filtro ao lado do envelope, dois, até Oh, isso é muito escuro. Se não jogássemos com o volante aqui no lado esquerdo, é muito, muito, muito legal. Ou você pode começar bem alto e depois baixá-lo, ei, isso é muito alto, mas coisas assim. Sim. Mas eu diria que é isso. Esse é um ótimo patch. Para um segundo episódio, espero que tenham gostado e continuaremos com o último patch e o próximo e último episódio. Nos vemos lá. 6. Episódio 2.1 - Segundo pad: Olá, uma pequena extensão para este patch, para este bloco. Eu quero tirar 0,1 coisa se jogarmos, isso é como no episódio dois, se jogarmos isso. Agora, parece absolutamente surpreendente lá embaixo Eu adoro isso. Eu lhe disse no episódio anterior que geralmente seus instrumentos, exceto os cabos, talvez não soem bem em todas as oitavas ou na maioria das oitavas utilizáveis Mas se continuarmos tocando isso agora em notas mais altas, muito, muito duro, porque o motor 1 aqui é muito frequente. Certo? E tudo bem se você quiser ter esse efeito. Então, dependendo do cenário ou do lugar que esse teclado representará em termos de áudio, isso pode ser muito bom porque soa metálico e, claro cria uma atmosfera e o sabor que não é metálico, o som não pode Então, nesse caso, isso seria perfeito. Mas se você quiser tornar isso mais jogável em oitavas mais altas sem ficar de cabeça por causa disso, essas frequências são muito altas O legal é que trabalhamos em camadas. Se desativarmos o motor um, que é nossa camada superior com as altas frequências, ativarmos o motor dois aqui e simplesmente tocarmos. Ainda temos boas vantagens desde o início. Toque outras notas agora, agora você percebe que essas pernas são altas. Claro, não há muita coisa sofisticada acontecendo. O que podemos fazer sobre isso é simplesmente trocar nosso motor 1, essa é nossa camada superior. Agora, isso é o que colocamos em cima de nossa excelente linha de base de postagem que criamos aqui em termos de apenas uma linha de base em termos do fundamento qual estamos construindo Nós poderíamos fazer isso analógico. Agora temos dois filtros. Isso vai para o filtro dois aqui, e esse é o filtro um. Então, poderíamos fazer com que isso agora diminuísse e agora podemos jogar dessa forma melhor em faixas mais altas. É claro que agora é apenas um oscilador básico com um, então não fizemos mais nada Nós nem mesmo projetamos o motor 1. A partir daqui, você pode realmente explorar e alterar a camada superior porque essa é a nossa camada superior Agora, é claro, parece bom porque configuramos o filtro, temos todo o F X aqui acontecendo. Sim, é assim que acontece. Eu estou agora, um pouco confuso. Faz algum tempo que gravei esse episódio. Alguns dias porque eu estava gravando novamente o primeiro episódio deste módulo. Então, gostaria de saber por que separamos os filtros aqui e o roteamento do filtro quando se trata da seção F X. Porque aparentemente não usamos FX B. Mas isso não importa. Não importa se é assim, isso ainda soa o mesmo. Nós temos o reverb e, se fizermos isso, ainda obteremos o reverb Isso apenas separará o filtro 1.2 um do outro, mas ainda misturará os dois em todo o FX. Mas eu não quero te incomodar com isso agora, apenas falando o que eu estava pensando Então você não se pergunta por que olhar para a tela o que você não consegue ver, percebendo que eu não faço nada Hum, então sim, esta é sua camada superior e você pode, como eu disse, configurar completamente o motor 1 como quiser e essa é a coisa legal, se você trabalha com camadas, que se você decidir, como eu acabei de dizer, oh, isso são tantas frequências altas. Se você quiser jogar aqui, não tem problema. Cate Engine One e jogue assim, talvez você queira colocar outra coisa no topo Apenas cordas ou algo parecido a orquestra ou coro ou algo Nem deve estar no patch, mas sim na criação de patches em termos de camadas. Se você pensa em camadas, pode facilmente colocá-las e retirá-las da maneira que quiser, o que lhe dá uma bela flexibilidade. Hum, para seus patches, você pode torná-los mais especiais se você fizer tudo em um único motor, certo? Você não pode aqui porque a tabela de ondas aparentemente é apenas um oscilador onde talvez você possa trazer o modulador e ajustá-lo. Acerto de uma oitava. Digamos que isso não seja uma mesa de ondas. Digamos que ele seja apenas o motor analógico, porque fizemos alguns patches apenas com o motor analógico Você poderia facilmente ter um oscilador principal , um suboscilador, um oscilador alto e, sim, você pode discar isso e depois desligá-lo. Isso é verdade, mas acho que é uma abordagem muito mais fácil trabalhar com motores e simplesmente desativar tudo Eu exijo se você quiser isso. Sim, isso é tudo. Eu só queria ressaltar isso porque percebi que gosto muito desse patch que tínhamos e ele realmente brilha no registro inferior Mas fica um pouco difícil se você jogar em nós superiores. E eu só queria mostrar que você não precisa jogar fora o patch ou, digamos, usá-lo apenas para os mais baixos. Mas você ainda pode modificá-lo facilmente, salvá-lo como uma versão diferente para diferentes situações. Sim, acho que é uma coisa legal se saber. Uma coisa boa de se saber. Sim, espero que você tenha gostado desse pequeno complemento de informações. Nos veremos então, na verdade, no próximo terceiro e último episódio. 7. Episódio 3 - Terceiro pad: Olá e bem-vindo ao nosso terceiro episódio. Depois de criarmos, no último episódio um patch baseado na tabela de ondas, que foi a ideia básica desde o início. Vamos definir metas diferentes para este. Eu gostaria novamente de trabalhar com dois motores. Gostaria de mostrar a você o processo de processamento paralelo de FX e quais são os benefícios disso. Acho que vamos criar um teclado de modulação de tempo. Temos uma camada que talvez esteja um pouco mais distorcida na parte de trás ou talvez não na parte de trás, mas, como o núcleo da mancha, é escura e um enorme bloco cinematográfico branco E então faremos uma segunda camada com um pouco de modulação de tempo E queremos manter isso limpo, para que soe muito bem, veremos como isso se encaixa. Vamos começar com a camada básica primeiro. Então, novamente, defina o ponto de partida mais escuro que você deseja ter Claro, mexa com o lançamento, como sempre. Isso é legal. Pegamos o envelope dois e fazemos a progressão ocasional Talvez seja muito lento. O que temos aqui? Sim, vamos pegar algo um pouco mais curto para que o filtro seja ainda mais rápido. Claro que não com essa decadência você percebe que isso não é ruim. Mas você pode até mesmo aqui, tornar a curva mais parecida com essa, se quiser que ela seja mais sustentável. Mas, por enquanto, vamos manter algo assim. Acho que ainda é maior do que o normal. O normal era menos quatro e agora estamos em menos y em torno Portanto, é um pouco menos íngreme do que antes. Ótimo, vamos adicionar nosso suboscilador, que é essencial para um grande painel Poderíamos usar a força total. A onda quadrada é a mais poderosa. Por enquanto, acho que poderíamos pegar isso, talvez torná-lo um pouco mais silencioso Bem, na verdade eu gosto dessa música porque isso aqui cria mais conteúdo harmônico Porque isso é mais amplo. E você pode ouvir, há uma ressonância estrondosa nela. E isso aqui é mais retorcido, um pouco mais agressivo em sua sensação Podemos trocar isso mais tarde. Agora, vamos falar em uníssono, definitivamente pela amplitude A propósito, não sei se aqui se comporta da mesma forma que em junho, mas deixe-me tentar descobrir com meus ouvidos Não tenho certeza, mas acho que eles vão fazer isso. Aparentemente, não há outra maneira de fazer isso com uma só voz. Você pode ouvir isso claramente no meio. Com duas vozes, você ouve no lado esquerdo e no lado direito com três vozes. Acho que o que está acontecendo é que eles colocam uma voz no meio, direita e outra na esquerda. Isso é algo bom de se saber. Quero dizer, não há outra maneira de fazer isso porque como você distribuiria uniformemente três vozes de outra forma? Mas é bom saber isso, porque talvez você tenha elementos em sua composição que toquem no meio. E você quer que sua almofada fique mais dividida nas laterais. E você pode ir com duas vozes. No momento, ele está realmente espalhado para os lados e você tem espaço no meio para outros instrumentos dessa forma. Obviamente, esse teclado é mais poderoso e consome energia no meio Mas se você está apenas criando patches para fins gerais, pode escolher três, que é a maneira mais segura, exceto que você realmente deseja que todo o patch seja projetado forma que você só o ouça nas laterais do. Você compõe e usa esse patch, basta usar suas ferramentas ocasionais em seu DHW para fazer base direita, por exemplo tem um intensificador estéreo onde eu poderia, mesmo se eu fizer essas três vozes ou mesmo se eu deixar em uma, eu ainda posso tornar esse sinal estéreo e depois espalhá-lo para Sim, apenas como um nó lateral. Com o detune, podemos determinar novamente quão fortes essas três vozes devem ser, desafinadas uma contra a Então, se você for mais alto, terá mais desse sentimento, eu diria atonal, certo? É muito difícil jogar com isso. Parece mais se você quiser marcar uma cena assustadora ou dramática ou algo um pouco aterrorizante, mas, por padrão, essa é a pessoa da árvore Mas se considerarmos que é mais parecido com seus valores, obteremos esse efeito mais lentamente Isso se torna mais rápido quanto mais alto você o coloca e mais forte ao mesmo tempo Portanto, trazê-lo até aqui, cria um pouco mais de largura e espaço do que o efeito mais forte. Vamos fazer algo assim. Eu gosto desse valor. Poderíamos introduzir um pouco mais de drift, que apenas deixaria você. Um pouco de ajuste fino, como se você fizesse essas variações de ajuste fino para cada um saber que você joga, só torna seu patch um pouco mais vivo Então eu disse que queremos ter distorção, certo? Nós podemos desligar isso, nós não usamos isso de qualquer maneira. Reb ainda não está ligado. Eu o ativaria um pouco mais tarde para que pudéssemos trabalhar no som seco aqui. Ser realmente capaz de ouvir o que está acontecendo. Hum, distorção realmente não é a melhor em pigmentos. Devo admitir que gosto muito mais do de dune. Mas vamos ver o que podemos fazer. Talvez você possa usar os botões suaves, geralmente esses tons. Se você for para a direita, eles tornam mais brilhante e agressiva. E à esquerda mais escura e úmida. Acho que é uma boa quantia. Então, se você desligá-lo, fica um pouco mais oleoso Podemos até pegar nosso envelope e deixar que ele o abra um pouco mais para que tenhamos uma sensação um pouco mais de nosso aumento nessa quantidade de distorção, mas lá em cima parece muito forte Se jogarmos sem, onde está isso? Já está bem forte. Vamos tentar, tentar o caminho a seguir. É ainda mais forte, mas talvez soe melhor. Isso não parece bom. Distorção é o filho problemático de um homem escolhido Eu adoraria se eles refizessem esse módulo. Isso parece interessante. Hm. Então, uma maneira de contornar esse problema é reduzir isso para absolutamente zero. E então basta trazê-lo com o filtro para que só o obtenhamos no ponto mais alto. Essa é uma maneira de contornar isso. É a única maneira, na verdade, na verdade podermos, por enquanto, trabalhar com isso, eu acho. E então vamos adicionar um pouco de reverberação aqui. Como você sabe, sempre distorça antes da reverberação, porque se você trocá-las, sua cauda de reverberação ficará distorcida E isso não soa muito bem na minha opinião subjetiva Claro que há momentos em que você quer isso de propósito, então tudo bem, mas não queremos isso, ah, isso está muito longe. Menos ainda, mais decadência. Agora eu trocaria essa forma de onda aqui, volta para o suboscilador de onda quadrada. Temos mais baixos, mais agressividade, talvez seja menos sete, então é Se você recusar isso, isso é tudo o que acrescenta. Agora parece muito vazio. Talvez faça algo mais parecido. Então, vamos trazer o terceiro e transformá-lo em um subooscilador para que ele também fique Temos uma mistura entre essas duas formas de onda como submarino. Vamos tentar Eu poderia até encontrar uma música um pouco distante. Vamos ver. Acho que podemos viver com isso. O que a música fina faz é apenas ajustar um pouco o tom disso Então, isso é mais distinguível desse ou daquele Hum, oscilador um, que não é audível tão forte porque, de qualquer forma, tem tom reduzido para Mas se eu tocar um nó mais alto, ajuda dar um pouco mais de profundidade ao som. Se isso não for o mesmo, só para você ouvir a diferença com mais força. Isso é o que acontece se você simplesmente adicionar isso suavemente. É apenas outra forma de fazer a música aqui e a deriva aqui, mas desta vez com mais precisão nos osciladores Na verdade, escolheria apenas um pequeno valor e eu não estou feliz com a reverberação, mas ela é muito fraca. Eu acho que isso é bom. Talvez pudesse trazer alguma ressonância. Vamos ver. Sim, fica um pouco mais arenoso e mais característico O que a ressonância faz à medida que você aumenta, você pode ver aqui Ele apenas empurra para fora determinado espectro de frequência que acabamos de adicionar, isso é por padrão e adicionamos apenas um pouco Então você pode ver que todo um espectro sendo empurrado um pouco para cima só dá uma ressonância de medo diferente Quero dizer, não é só aumentar as frequências. Acho que na verdade está realimentando uma pequena parte do sinal. Isso cria um pouco de harmônica máxima na parte superior. A propósito, se você mencionar isso até o fim, você pode ouvir isso muito forte. Se você trouxer um botão de ressonância, geralmente até 100%, ele começa a oscilar automaticamente. Isso se torna outro oscilador balançando para cima. Acho que é porque está sendo realimentado por si mesmo nesse ciclo de feedback. Acho que é isso que está acontecendo no meu entendimento técnico, não tenho 100% de certeza disso. Mas, definitivamente, neste momento, autooscilante e funciona bem com ruídos juntos Talvez note que isso foi ainda mais forte. Esse ruído que o ruído criaria está sendo pressionado. Poderíamos até mesmo fazer nossa mistura. Poderíamos até introduzir um pouco de volume, desculpe, Noise Make this, Noise Make this, mas isso torna nosso animal de estimação mais magro Queremos que seja grande e cinematográfico. Isso é Não, não, porque não é nossa visão inicial. Deixe-me, pelo menos neste episódio, ficar um pouco no caminho certo. Talvez comece com um pouco mais de distorção. Pelo menos dez pessoas, então não começamos do nada e terminamos do nada. Acho que soa mais coerente e melhor se tivermos um pouco de distorção e depois ela aumentar e voltar Em vez de entrar completamente, faz com que pareça mais parte do patch. Essa nota escura que eu mantenho aqui ou começo uma posição final no filtro tem pelo menos alguma distorção. Não tenho certeza se eles o desativaram, se é engraçado, com os cliques no reverb Sim, eu diria que a primeira camada está boa, mas na verdade eu traria um pouco mais. Eu queria que ele se deteriorasse muito. Sim, isso é bom. E é claro que você precisa ter cuidado agora, porque o que você pode notar é que quando atingimos a posição de pico e ela desce, parece que a distorção está exagerando Pode parecer para as pessoas que você não mixou sua música adequadamente, mas podemos cuidar do Slater Talvez pudéssemos pensar em usar apenas distorção nas partes inferiores e depois reduzi-la quando se trata da parte superior Para esse propósito, começaríamos aqui e depois levaríamos isso para outra direção, e então teríamos as coisas opostas. Veja, agora o legal é que começamos com muita distorção A extremidade inferior é ainda mais forte e mais arenosa. E quando atingimos a posição do filtro aberto aqui em cima , está ficando limpo, então não temos esse som interno que talvez soe mal na composição, certo? Então você pode tentar onde está o limite? Até onde posso ir até que isso aconteça? Então, achamos que isso estava no limite. Eu gostaria, só para ter certeza, de tomar um pouco mais. Estamos bem, prontos para ir. E com o drive, poderíamos fazer o mesmo, poderíamos aumentar um pouco isso e depois fazer isso e ver que soa muito melhor, porque agora não estamos entrando na zona que soa tão mal misturada Agora parece realmente uma distorção nítida. Ok, legal. Agora que isso está feito, vamos tratar isso como nosso motor. Vamos desativá-lo e ativar o motor dois e trabalhar nisso Vou torná-lo analógico novamente, a primeira coisa que precisamos fazer porque eu disse que vou mostrar o processamento paralelo de F X. Vamos enviar esse motor para filtrar dois em vez de um. Não está sendo afetado. Ele se move agora, mas não está sendo afetado por isso. Eu posso provar isso para você. Se eu clicar aqui e diminuir o volume, não ouviremos nada. Isso só se move porque nosso envelope o está movendo. Mas esse motor aqui, só dez para filtrar dois, onde escute, talvez seja a palavra errada. Coloque isso no filtro dois. Mas você pode ouvir que ainda temos a reverberação de ou A. Para separar isso, basta clicar aqui no pequeno botão e clicar em Dividir Agora, filtro um, o conteúdo do filtro um está sendo alimentado, o conteúdo do filtro dois está sendo alimentado. Você também pode ver isso aqui no ângulo das linhas por padrão. Coloque em 100% do filtro um. Só entra nisso. Ele obtém a distorção na reverberação do módulo A. O novo motor dois está aqui configurado para filtrar Vai para o filtro dois e, como você pode ver, aqui está sendo configurado no X B. Temos um novo rack para jogar porque não há mais reverberação Agora, o que queremos fazer é fazer a modulação do tempo Clique aqui e demore um pouco. Pode pegar qualquer um desses. Aumente o feedback para que possamos ouvi-lo melhor. Um pouco de propagação estéreo, que torna os saltos um pouco mais desiguais Acho que isso cria mais, mais profundidade. Agora, se você dessincronizar isso, você o libera para se mover Veja, se mudarmos isso, obteremos alguns fatos cruéis. Vamos pegar um vivo e deixá-lo modular de forma mais lenta Defina isso para sincronizar para que possamos obter bons valores. E vamos ver você notar uma coisa. Se eu tocar uma nota, temos esses solavancos fortes como este. Isso ocorre porque isso está configurado para puxar o teclado. Cada nota que você toca tem seu próprio ciclo de LFO e começa nessa posição Se estamos tocando e essa coisa se move e eu toco outra nota, ela é instantaneamente reiniciada. Ele reinicia o cronômetro. E isso causa esses solavancos. Então, poderíamos definir isso como Legado, para que eles se juntem se você jogar nós conectados no estilo Legado, que significa que só funciona se você jogar nosso próximo nó enquanto pressiona o anterior. Agora todos se juntaram. A propósito, podemos diminuir um pouco o feedback para que não demore muito. Ou poderíamos correr livremente, que significa que esse LFO está apenas minerando seu próprio negócio e nós nos juntamos onde quer que esteja Quando jogamos um node como esse. Na verdade, acho que o poli foi o melhor. Mas talvez porque, você sabe, parece que soa melhor se tivermos alguns ritmos diferentes, precisamos descobrir isso Vamos jogar um pouco, talvez precisemos de algo mais suave aqui. Acho que isso soará melhor se introduzirmos o reworb mais tarde. Então, por enquanto, vamos salvar essa reformulação que fizemos, e não se preocupe, isso é de gravações anteriores Basta clicar em Salvar e chamamos isso de modulação de tempo. Clique. Se formos para F X B e introduzirmos nossa reverberação aqui, podemos usar essa predefinição aqui e teremos a mesma Então, agora isso tem a mesma reverberação do motor 1. Pode tornar isso mais sutil e desativá-lo por um segundo para que possamos ouvi-lo melhor Um pouco mais de feedback, talvez mais rápido. Mm, não. Talvez o tornasse mais lento Hmm, introduza um destino. Vamos tentar isso agora. Isso não elimina o problema de redefinirmos todas as notas anteriores. Bem, é um pequeno problema, vamos cuidar disso. Primeiro, vamos moldar a coisa geral. Esses são solavancos muito fortes. O que poderíamos fazer sobre isso? A propósito, estou pensando que estou apenas tocando um pouco enquanto penso e tento Vamos, deixe-me ver como isso soa junto. Nem é mais audível se você tocou todos juntos, mas às vezes você ouve os solavancos, por exemplo Bem, se dissermos isso juntos, você não ouvirá mais a diferença tão forte. Poderíamos dizer que, na verdade, vamos correr livremente, então nos livramos dessas notas irregulares, porque agora são sempre as mesmas para cada nota que tocamos Então, deixe-me reproduzir. Só que o motor Soc está realmente funcionando agora, que talvez funcione melhor porque é controlável Agora poderíamos procurar outro ponto ideal. Eu gosto disso, aliás, aos 330, 40. Mas vamos ver, isso é legal. Isso é muito legal. E agora poderíamos até mesmo reduzir isso um pouco e fazer algo assim. Agora são apenas nossos dois motores, apenas um único oscilador em nosso dente de serra, que é bem legal, muito forte Mas se não fizermos dessa maneira, onde está aqui? Eu acho que é melhor e limpo. Vamos nos livrar disso. Hum, mudou a forma de onda Talvez eu ache que são fortes demais para uma almofada, porque, como você pode estar aqui, a onda de sinais tem muito conteúdo harmônico Então, isso realmente exigirá que seus alto-falantes sejam três. uma ressonância muito forte parece legal, mas para este patch é demais Então, talvez eu pudesse dar a isso também um suboscilador. Experimentando um, é um pouco mais silencioso. Tentar é um pouco mais fácil, pois o suboscilador não é tão nervoso e arenoso Acho que parece muito legal, U. Vamos tentar juntos Eu gostei até agora, mas agora temos esse som de pecado muito barato, acho que vem do. Acho que é esse. Vamos tirar isso de novo, deixe-me tentar. Ou talvez seja esse ou o motor dois, porque parece muito básico. Como se esse aqui fosse tão bom. Então este, desculpe, eu os toquei juntos. Esse é tão básico. O que não é tão ruim, mas parece muito sintético. Nós poderíamos, é claro, seguir em uníssono aqui também, mas acho que isso vai se tornar demais. Aqui é X B. Temos o reverb aqui, delay Poderíamos tentar colocar nosso refrão antes. Para tornar isso um pouco mais básico. Trabalhamos demais neste segundo motor, teremos dois motores fortes que competem entre si. Queremos que isso seja adicionado à parte superior para tornar isso mais interessante. Sem criar um patch intenso de dois segundos, poderíamos tentar tocar com o refrão Ah, não me deixe desabilitar Vamos realmente ouvir como o processo de som soa , porque é aí que chegamos no final e queremos que isso soe bem. Eu acho que é melhor. Para que possamos fazer coro. Essa taxa aqui basicamente determina a rapidez com que esses dois, isso faz com que dois desses movimentos oscilantes entrem ou soem Acho que divide o sinal e depois fica um pouco contra o outro e o faz balançar E esse botão de taxa aqui apenas determina a rapidez com que isso acontece. Se você fizer assim, é bem rápido. Aqui temos um ponto ideal. Acho que o som, acho que é muito forte. É claro que, se você os aproximar um do outro, terá menos amplitude Eu deixaria esse atraso em uma posição padrão, eu acho. Assim, eu poderia fazer com que o celibatário acalmasse esse efeito junto com a coisa toda Não estou feliz com o que isso soa se continuarmos fazendo anotações. Então, o que podemos fazer sobre isso é na verdade, derrubar isso completamente e, em seguida, enraizar o envelope dois para que ele volte para a escuridão Bem, vamos reproduzir antes que eu faça alterações. São os dois? Vou deletar isso. Vamos ver, primeiro de tudo, onde estamos. Então, digamos que esse seja o valor máximo que queremos ter se continuarmos segurando uma nota. Então é aqui que deve terminar novamente em 210 Hertz. Agora podemos fazer com que eu toque, agora você vê que eles desaparecem novamente. E eu estou segurando três notas agora. Um acorde inteiro. E é gentil e não temos essa sensação ruim, barata e sintética. Porque o oscilador um está o tempo todo na parte de trás, fazendo apenas esse oscilador Estamos em 210. Só para mostrar o que quero dizer, compare isso. Isso não parece bom, certo? Sempre terminamos aqui com essa nota alta o tempo todo, e isso é uma porcaria. Portanto, começar em 210 é um bom compromisso. Então, se você jogar isso agora, ele se misturará bem melhor. Muito legal. Eu gosto mais desse jeito. É muito mais jogável. Por favor, Sophie, tocar até uma oitava abaixo aqui funciona muito melhor. E esse sou eu segurando quatro notas. Agora é muito conteúdo de baixo custo. Poderíamos até dizer que nos livramos dessa. Opa, motor errado. Eu só pensei que ainda tínhamos este ativo. Nós não temos. Ok, deixa pra lá. Hum, poderíamos simplesmente clicar neste e ver se é melhor. Sim, isso é um pouco mais domesticado. Isso parece muito legal. Eu realmente gosto disso agora. É um ótimo patch. Isso é muito legal. A propósito, olhe aqui. Estou jogando só agora. Eu não o mantenho pressionado até que tudo se abra completamente, mas eu o libero mais cedo. Aumentamos um pouco do filtro e depois ouvimos um pouco da modulação aqui tocando Você ouve isso na cauda? Isso é muito legal. Você tem, é claro, a opção de não tocar notas o tempo todo até o máximo. Se você disser que não gosta de onde isso pode acabar, se eu estiver pressionando, se você disser que é muito forte, se é muito forte, você pode é claro, diminuir o alcance. Ou outra maneira de fazer isso é onde está aqui? Desative isso e apenas. Faça uma árvore de envelopes aqui e configure-a de forma um pouco diferente Então, podemos dizer que queremos subir, mas depois queremos decair rapidamente, como você pode ver aqui, porque o atraso, de qualquer forma, criará criará saltos para Eles estão um pouco isolados agora, mas é preciso um pouco de cuidado com a aspereza, porque se passarmos tanto tempo em que isso acontece , temos muito conteúdo de alta frequência presente o tempo todo Então, poderíamos pelo menos torná-lo um pouco mais suave. Mas você sabe, algo assim parece diferente, certo? Porque o legal é que o atraso, assim que isso acontece, mesmo que diminua, o atraso é capturado ou sinalizado e está criando duplicatas, não importa o que isso faça aqui Sim, você pode fazer dessa maneira ou levar o envelope até aqui. Ainda está enraizado. Agora essa é a diferença. Obviamente, aqui podemos ser mais cinematográficos e amplos. Aparentemente, você ainda tem a opção de deixar a chave se quiser apenas tê-la. Então, sim, eu acho isso muito legal. Eu gosto desse tapinha. Deixe-me jogar pela última vez. A última coisa, não são as notas finais mais bonitas, mas sim, acho que é um tapinha legal E dependendo de como você deseja jogar e de como deseja atuar, você pode fazer alterações diferentes nos envelopes e na forma como trata isso Eu acho que é um resultado legal e eu deixaria por isso agora, porque esse foi um episódio muito grande. Como se você pudesse perder horas ajustando e ajustando isso e mudando as coisas para diferentes propósitos. Mas do jeito que o patch soa agora, estou absolutamente feliz e acho que é realmente possível dessa forma. Sim, esse é o módulo. Espero que você tenha gostado desses três blocos que criamos. E se você quiser dar olhada nos outros módulos, porque agora existe o outro módulo de plugue disponível e eu também vou trabalhar em novos e lançá-los. Talvez eles já tenham saído. Então, o próximo que vou planejar é um módulo para leads e outro para base. De qualquer forma, espero ver você em qualquer outro dos meus cursos Divirta-se compondo.