Série de arte de verão: penas realistas em aquarela

1. Apresentação: Bem-vindo a outra aula da minha série de arte de verão. Nesta aula, mostrarei as técnicas que uso para pintar penas realistas em aquarela. Olá, meu nome é Monica sterile ski e sou artista, instrutora online, criadora de oráculos e amante da natureza. Então você provavelmente está se perguntando por que eu escolhi incluir essa aula na minha série de artes de verão? Bem, eu escolhi incluir esta aula porque eu queria encorajar e inspirar todos vocês em suas próximas aventuras ao ar livre para manter seus olhos abertos para esses pequenos presentes mágicos. Ao longo dos últimos anos, eu mesmo acumulei uma coleção muito boa de penas, que você pode ver bem por cima do meu ombro. E muitos deles vieram de caminhadas ou até mesmo estacionamentos e do meu próprio quintal. Não é algo que eu busque ativamente. Eles meio que aconteceram no meu caminho. E eu gosto de ver essas como pequenas mensagens do universo. Portanto, as penas carregam muito simbolismo, especialmente ao longo da história e em muitas culturas e religiões. E ver uma pena pode simbolizar a conexão com o reino superior. O elemento ar pode ser uma mensagem de um ente querido do passado, ou até mesmo uma conexão com o próprio pássaro. E penas foram usadas para adornar roupas, chapéus, vestidos para a cabeça. Eles foram usados para fazer joias. E eles também têm sido usados em muitos tipos diferentes de cerimônias em uma variedade de culturas. E eles sempre carregam significados de força e honra, liberdade. E a simbologia de uma pena também pode ser mais profunda com base na cor ou no tipo de pássaro de onde ela veio. Então, se isso ressoa com você, eu encorajo você a ir lá e fazer alguma pesquisa por conta própria, porque esses pequenos presentes mágicos podem se tornar uma parte não apenas de suas aventuras ao ar livre, mas faz parte do seu processo criativo. E eu queria aprender sobre penas, especialmente as que eu colecionei, e também prestar homenagem a elas pintando-as e incluindo-as em meu próprio diário de pássaros, que é exatamente o que somos Vou fazer isso nesta aula. Então, eu tenho sete tipos diferentes de penas. E vou mostrar minhas técnicas para criar penas de aparência realista em aquarela. E isso será uma ótima adição ao seu próprio diário da natureza. Vou examinar os suprimentos. E também veremos como criar uma composição e como esboçar as penas. Se você não tem suas próprias penas , não se preocupe. Fornecerei as fotos de referência que tirei e também um desenho de linha. Assim, você seria capaz de transferir esse desenho de linha diretamente para o seu papel aquarela. Então, minha esperança é que, depois de fazer esta aula, você tenha a confiança e a habilidade de pintar qualquer pena que encontrar em suas próximas aventuras ao ar livre. 2. Materiais: Então, vamos falar sobre os suprimentos que usaremos para esta aula. Se você estiver trabalhando a partir das fotografias que forneço como referência, essas serão as cores que eu mais uso. Se você tem suas próprias penas , é provável que esteja usando muitas cores neutras. Então você pode usar provavelmente muitas das mesmas cores que eu uso no que diz respeito às neutras. Todas essas aquarelas são da marca Daniel Smith, exceto esta que é feita pela Grumbacher e esta é chamada Davies grey. É muito, você pode ver no tubo. É um tipo muito esverdeado de cinza. Eu não uso muito disso. Eu acho que é muito mínimo. Então eu diria que este seria opcional. Mas vou repassar a lista de cores. E esses aqui são os que eu uso predominantemente. Essas são as cores neutras que eu uso com bastante frequência. Então eu tenho uma hematita genuína, um umber queimado, um marrom permanente, uma sombra cinza-azulada de Payne, violeta e nossa tonalidade neutra. E eu acho que se você tiver algumas cores neutras agradáveis, você será dourado. Essas são as cores extras que eu uso, especialmente para como o Blue Jay. Eu tenho quinacridona, violeta, ametista azul jogada indiana genuína, um azul ftalo. E eu também tenho essa sienna queimada, que deveria estar aqui com esses neutros. Então, essas são as aquarelas que eu uso predominantemente. Agora, em uma das penas, há alguns pequenos detalhes metálicos que eu adiciono. E eu queria mostrar a paleta que eu tenho. E essas panelas de cores metálicas foram panelas que eu colecionei em lojas online. E eu acredito que isso é do Kraemer, esse metálico. A maioria dos outros é de uma empresa chamada hydro color. Assim, você pode procurá-los se quiser on-line ou simplesmente ir à sua loja de artesanato local, geralmente pode comprar paletas metálicas, muito baratas, e isso seria o suficiente para você comprar se estiver usando a fotografia que forneço como referência. Mas as cores que eu mais gosto são esses dois azuis. Um é um pouco mais violeta, e eu também uso esse verde. Então eu acho que um baseado vai para um roxo. Acho que não. Acho que fiquei preso principalmente com essas três cores. Então você se saiu bem com apenas três cores metálicas. Então, para pincéis, vamos ver. Eu tenho algumas opções diferentes aqui. Eu tenho um pincel grande que tem um tamanho dez redondo. E este é feito pela linha Princeton Neptune, e este é feito pela Black Velvet. Esta é a linha de prata deles. Esta é a rodada número quatro. Acredito que este seja um Princeton. Todas as letras foram apagadas. E eu vou supor que este é provavelmente o número dois por aí. E então eu tenho um pincel de delineador de roteiro. E isso é apenas para, ou se você pode chamar isso de rigor. Isso é para criar linhas muito finas e isso é um 30 sobre 0. Portanto, a maioria das marcas de pincéis tem seu próprio tamanho. Então, basicamente, o que você quer é um pincel de tamanho médio para preencher áreas maiores, e depois alguns pincéis menores e, em seguida, algum tipo de rigor ou forro. Eu também tenho uma caneta de delineador fino. Isso é feito pela Lappin e é marrom. E eu não tenho tanta certeza do tamanho disso. Não diz que eu diria que talvez seja comparável a um tamanho mícron. Talvez. É com isso que eu faço as letras. Eu também tenho uma borracha amassada e um lápis que uso com bastante frequência. Isso é de A a H e isso é para esboçar. E usamos a série H porque o chumbo é muito mais difícil e as linhas são mais leves, não queremos adicionar muita grafite ao papel em que estamos trabalhando porque não queremos enlamear nosso papel aquarela porque estamos desenhando diretamente nele. Então ele não queria mostrar minha pequena gravura ou pelota de laboratório. Todas as cores que tenho aqui, eu tenho nesta paleta. E você verá que eu trabalho fora dessa paleta para toda a turma e você verá como os poços são pequenos. E isso funciona muito bem para mim. Assim, você pode colocar suas aquarelas molhadas, basta colocar uma quantidade muito pequena. Se você não vai deixá-los secar e reutilizá-los mais tarde. E isso é só para que você não desperdice tinta. Mas você pode, você pode criar uma paleta, especialmente para esta aula ou talvez algo para usar mais tarde e apenas deixá-la secar naturalmente e você pode usá-las sempre. Nunca é um desperdício com aquarela. Então, para os detalhes no final, quando voltarmos e adicionarmos alguns destaques, eu tenho algumas opções diferentes aqui e você me verá usar as duas na aula. Eu tenho esse guache acrílico Liquitex, e isso é branco titânio. E eu também tenho essa tinta branca opaca. E isso é feito pela Copic e é isso que eu prefiro usar. A única coisa é que eu não consegui colocar isso no pequeno frasco em que normalmente vem. Essa era minha única opção. E vem com uma pequena escova que fica totalmente destruída depois. Eu só uso isso para tirá-lo e colocá-lo na minha paleta. Mas é sempre melhor enfiar o pincel lá e tirar um pouco. Eu não estou muito animado com essa configuração, mas eu amo a tinta, então isso é muito bom se você tiver qualquer outro tipo de tinta branca opaca, sinta-se à vontade para usar isso para. Aqui eu tenho o que é chamado de sapo, e isso geralmente contém material vegetal que você pode usar enquanto trabalha para que você possa olhar diretamente para sua referência. E como eu disse, é ótimo manter qualquer tipo de planta. O problema está nas penas. A ponta da pena é muito pequena e ela quer ficar em pé. Então eu adicionei isso simplesmente brega, o que é muito bom de usar para enquadrar se você quiser manter uma imagem reta na parede, esse tipo de coisa. É um adesivo não permanente, quase como um pedaço de chiclete. OK. Basta puxar um pequeno pedaço e colocá-lo bem no sapo e então eu enfio minha pena nele, e ele segura a pena bem. E quando eu terminar com isso, eu posso simplesmente pegar o material técnico e se estiver muito seco ou normalmente jogá-lo fora e se não, eu posso colocá-lo de volta no saco. E o que mais temos? Temos papel aqui e eu tenho uma borracha amassada também para esboçar. E o papel que eu uso para esta aula é Arches prensado a frio. É £140 e também é 100% puro algodão. Se você quiser usar um papel mais barato, sugiro mantê-lo por £140. Então, isso é tudo o que você precisa para esta aula. E te vejo na primeira aula. 3. Layout e desenho: Ok, agora que temos uma boa ideia do que vamos usar em relação aos suprimentos. Queria mostrar como comecei essa pintura. E eu peguei minhas penas reais e as coloquei na página. E isso me dará uma ótima maneira de compor toda essa pintura a partir das penas das quais vou pintar. Agora. Se você não tem penas, não se preocupe, vou postar uma foto de referência que você pode usar para poder pintar junto. Temos nossa pena de pica-pau e nosso Bluejay, ou penas de pomba de luto, o que eu acreditava ser uma pena de pombo, uma pena de carriça, eu acho. E esse, eu ainda estou um pouco sem noção. É marrom e tem aquele top iridescente. Então, eu tenho isso disposto e para tornar isso realmente fácil para mim mesmo, eu vou pegar meu lápis e isso é de A para H, como falamos sobre isso se aplica. Portanto, o LED é relativamente duro, então não vou fazer uma linha muito escura aqui e também não vou pressionar muito. Então, se você achar que não consegue ver isso, vou segurar meu papel assim que terminar para que você possa dar uma boa olhada nele. Então, uma ótima maneira de começar seria fazer uma pequena anotação. Você pode até traçar levemente ao redor dessas penas, o que provavelmente é o que vou fazer, porque só precisamos de uma forma básica para começar a pintar. Eu não preciso, eu não tenho que desenhar isso com tantos detalhes. De qualquer forma, são formas relativamente simples. Então essa é provavelmente a maneira mais fácil de fazer isso. Estou apenas andando de leve, tomando cuidado para não desenhar em cima da própria pena. Eu posso anotar os ângulos e coisas assim. Então, eu tenho a forma geral e vou segurá-la com muito cuidado para a câmera. Agora vou voltar e preencher levemente as linhas. E eu também vou adicionar esta linha central, que na verdade é chamada de Racket's daqui até aqui. E essa é a parte da qual todas essas farpas saem. Esta parte aqui embaixo que não tem nenhuma farpa saindo dela é chamada de Colombo. Então eu vou desenhar isso e está bem no centro. E eu vou desenhar isso levemente. E também vou traçar outra linha ao lado dela. Isso fica mais amplo. Quanto mais nos aproximamos do fundo. Temos algumas pequenas partes difusas aqui embaixo. Além disso. Outra coisa que você pode fazer. Você pode adicionar algumas pequenas linhas direcionais. Eu sou Peter no topo da pena são realmente as únicas áreas que vejo que têm grandes lacunas. Exceto por aqui embaixo. Você pode fazer qualquer anotação se tiver algum padrão distinto. E eu não diria que isso é distinto, mas há uma mudança definitiva na cor daqui para aqui. E bem aqui no meio, há uma pequena faixa que imita essa. Então, é o mesmo tipo de formato. Então, vou esboçar isso levemente como um lembrete para mim mesmo. E essas duas formas não são realmente simétricas. Eles são apenas, é muito sutil. Então, vou deixar isso de lado. E eu vou fazer a mesma coisa todo o resto dessas penas. Agora temos todas as nossas formas de penas dispostas em nosso papel aquarela. Se você sentir que alguma das linhas está muito escura, você sempre pode pegar sua borracha amassada e rolar levemente por cima para pegar qualquer grafite extra. Se as linhas estiverem muito escuras, elas aparecerão através da aquarela. Então, isso realmente depende do tipo de visual que você está procurando. Se você não se importa com as marcas de lápis que aparecem na sua tinta, então, por favor, deixe o esboço. Eu meio que gosto do jeito que parece. Isso realmente não me incomoda muito. Então, vou passar por aqui e pegar qualquer uma dessas áreas que eu havia apagado anteriormente. Aqueles que eles não querem necessariamente no papel. Eu sempre posso fazer isso depois terminar de pintar também. Então, quando você estiver satisfeito com suas formas, podemos começar a pintar. 4. Penas de pombo: Agora temos todas as nossas penas esboçadas em nosso papel. Eu tenho minha tinta aquarela aqui pronta para usar. E acho que a primeira pena que eu gostaria de começar é essa pena de pombo. E vamos pintar este 1 primeiro porque acho que é o mais simples. Na verdade, só tem uma mudança de cor. E, portanto, essa será uma ótima maneira de começar. Vou pegar um pouco de um pincel maior. E eu só vou molhar meu papel porque vamos cair em cores. Então, estaremos trabalhando em um molhado em molhado. E acho que tenho um pouco de tinta no meu pincel aqui. O que não é grande coisa, porque haverá pintura em marrom e cinza. Então eu acho que isso ajuda você a ser capaz de ver essa água mais tarde do que eu estou, eu estou realmente deitado também. Então eu vou pintar essa água até a linha. Porque queremos deixar essa área central do rack quero deixar isso em paz até o final. E todas essas pequenas penas felpudas, vou esperar depois de pintarmos a parte principal da pena para colocá-las também. Agora, dependendo do seu estúdio ou de onde você está trabalhando e da rapidez com que você acha que seu papel pode secar. Você pode trabalhar em ambos os lados ao mesmo tempo ou apenas molhar uma área. E meus papéis parecem secar bem rápido. E então eu vou continuar pintando essa metade da pena primeiro. E então eu vou trabalhar na outra metade. Nós já sabemos que essa área é mais escura na ponta e na verdade é um pouco mais clara do que nós temos aquela pequena faixa que é a área mais escura, e então ela se ilumina para um cinza. Então eu vou escolher uma espécie dessa cor do meio. E eu vou pegar um pouco de umber queimado. E também tenho um pouco de índigo na minha paleta de outra pintura que fiz. Eu vou pegar um pouco disso. Sempre podemos fazer ajustes no. Então, eu vou começar a colocar isso aqui. E eu estou usando a ponta do meu pincel para que eu possa entrar nessas pequenas áreas. Então, eles terão a aparência de serem um pouco desiguais aqui no topo. E quando eu começar a descer a pena, vou começar a pegar um pouco mais dessa tonalidade neutra. Não tenho certeza se disse índigo há um minuto, mas na verdade é um tom neutro. E eu vou cair um pouco mais aqui no topo. E agora eu vou pegar um pouco disso. Eu tenho um Payne's azul-acinzentado. Enquanto trabalho, estou limpando meu pincel e vou mover a tinta que já está no papel para baixo para que possamos obter esse tipo de efeito graduado. Então vai do escuro para o claro e já temos água na pena. Estou apenas movendo essa tinta para esta área com um pincel bem limpo. E isso nos dá essa boa gradação de cores. Então, eu estou apenas colocando um pouco mais do que tonalidade neutra e umber queimado misturados aqui no topo. E eu vou limpar meu pincel e vou molhar a outra metade. E se você tiver problemas para ver onde esteve, basta inclinar o papel e você não quer poças de pé. Apenas tente obter uma boa camada de água para baixo. Se você não chegar até a borda com a água, isso realmente não é um problema, porque você sempre pode empurrar a tinta para perto da borda enquanto estiver pintando. E meu cachorro concorda, eu tenho um cachorrinho, então eu estou filmando essas aulas tem sido uma aventura que é certa, especialmente com ela. Então, faremos a mesma coisa para o outro lado da pena. E eu já adicionei água para este lado. E agora eu estou apenas colocando um pouco daquele umber queimado e meio empurrando a tinta e adicionando esses pequenos detalhes no topo. E eu vou pegar um pouco dessa tonalidade neutra e vou colocá-la. Além disso. É muito fácil tirar alguns desses pequenos detalhes na parte superior e sua tinta está molhada, basta usar a ponta do pincel. E aqui eu troquei os pincéis, fui para um pincel um pouco menor. E o número quatro. E eu só quero tentar capturar algumas dessas pequenas partes da pena enquanto a tinta está molhada. E estou escurecendo essas áreas porque sei que minha aquarela vai secar mais escura ou, desculpe, vai ficar mais clara. É por isso que estou tentando deixar o mais escuro possível , porque essa é a parte mais escura da pena. Estou pegando um pouco dessa tonalidade neutra e adicionando isso e apenas puxando para baixo. E estou tentando ter muito cuidado para não entrar nessa linha central. Quero deixar esse branco para ter um pequeno guia para mim. E acabei de pegar um pouco mais de água no meu pincel. E agora estou puxando a tinta que já está lá embaixo. Tenho fãs porque está muito quente neste verão. E meus papéis parecem secar bem rápido. Então, estou adicionando um pouco mais de água para obter essa boa gradação de cor no fundo da pena. Algo a se notar quando você está pintando com aquarela, se eu pegasse muita água no meu pincel e voltasse para aquelas áreas que já pintei. O que aconteceria é que isso criaria um pouco de flor. E a água basicamente empurraria a tinta para fora dessa área. Às vezes, cria uma textura muito boa, especialmente quando você está pintando animais com pêlo. Eu gosto porque adiciona textura. Não vejo isso como um erro. E acho que você acaba cometendo mais um erro quando tenta entrar e corrigir essas coisas. Então meu papel ainda está úmido e eu estou apenas escurecendo a área com aquela faixa marrom mais escura. E o engraçado é sobre isso, essa banda, é, há alguns lugares onde há bordas mais duras perceptíveis. Mas a maioria das bordas, especialmente a parte inferior desta faixa, é realmente uma borda suave. Qual é o meu pensamento por trás de adicionar essa cor mais escura enquanto o papel ainda está molhado para que ele se misture um pouco e se misture com aquela cor neutra. E agora estou captando um pouco mais da tonalidade neutra. Estou indo ao longo desta linha central e escurecendo essa área. E meu jornal está bem seco, como você pode ver. Então, vou enxaguar meu pincel e pegar um pouco de água e meio adulterar minha toalha de papel e apenas passar meu pincel limpo e úmido ao longo da borda para suavizar as bordas duras que eu possa ter. Então, estou adicionando um pouco de água no fundo. Esses são aqueles pequenos pedaços felpudos na parte inferior da pena. E eu quero que essa área fique um pouco macia. Então você verá que estou adicionando a água para que eu possa simplesmente colocar um pouco de cor. E essas duas áreas, a parte inferior da pena e essas pequenas partes difusas não estão bem conectadas neste ponto e elas estarão mais tarde. Então, eu só estou deixando cair um pouco de cinza. Isso é aquele índigo ou sinto muito, continua dizendo índigo e não é, é um tom neutro. E enquanto esta área está molhada, estou retirando esses pedacinhos. Quando sua tinta está molhada assim, é muito fácil conseguir algumas linhas finas. Então, limpe meu pincel e peguem um pouco de água e estou apenas tirando um pouco de tinta no centro porque quero que a área fique confusa. E nessa área também, estou tentando suavizar essas bordas aqui. Vamos repassar isso de novo. Então, se não estiver tão escuro quanto eu gostaria, tudo bem. Então, se esperou até que a tinta seque completamente, e eu vou voltar agora com realmente essas mesmas cores. E eu vou adicionar água em ambos os lados porque eu quero tentar manter as gradações lá dentro. Eu não quero bordas rígidas. E vou adicionar água nos dois lados e trabalhar nos dois lados ao mesmo tempo. E você vai vê-la, estou trabalhando com um pincel para isso. Eu realmente não falei sobre isso na seção de suprimentos. E este é um pincel Da Vinci. E a única razão pela qual eu peguei-o é porque ele contém muita água. Você pode fazer a mesma coisa com seu pincel de aquarela redondo Número dez. Também funciona muito bem. Então, eu estou misturando algumas cores aqui. E para obter essa cor marrom mais escura, misturei o umber queimado com um pouco do azul-cinza do Payne e um pouco do tom neutro. E eu estou apenas seguindo algumas dessas mesmas linhas. E isso é um pouco mais de uma versão concentrada dessa cor. Neste ponto, estou realmente tentando empurrar e empurrar as cores e os valores um pouco mais escuros. E eu sei que eu já tenho que escurecer a parte inferior dessa pena também, é por isso que eu molhei a pena inteira. E eu vou voltar com um pouco da tonalidade neutra. E o engraçado das penas é que quando você olha para elas sob uma certa luz, algumas das áreas claras e escuras tendem a mudar. Então, depende realmente como as penas captam a luz. Então, estou adicionando algumas dessas pequenas indicações das farpas que estão presas. E eu não quero que eles sejam linhas super duras, é por isso que você me vê zombando deles novamente. Mas eu quero que haja uma indicação de uma indicação dessas farpas para que saibamos em que direção elas estão indo. E eu estou fazendo a mesma coisa do outro lado. E estou tentando manter essa borda molhada para que não seque com uma linha dura. Voltando com um pouco mais dessa tonalidade neutra. E está bastante diluído. E adicionando algumas dessas linhas enquanto o papel ainda está úmido. E eu estou apagando eles só um pouco. E estou adicionando alguns desses detalhes mais escuros no umber queimado e tonalidade neutra no topo da pena também. E você pode ver que neste momento eu ainda estou segurando a pena e eu não tenho aquele sapo de fora ainda. Farei isso em algumas das lições posteriores. Vamos meio que, o bom da pintura em aquarela é que você pode continuar a empurrar sua pintura. Portanto, se suas primeiras camadas forem muito claras, basta deixá-las secar e sempre poderá voltar com mais cores. E você pode aprofundar seus valores, que é o que faremos. Trabalharemos para criar constantemente um pouco de forma dentro dessa pena para que ela pareça realista. Estou pegando meu pincel úmido e apenas suavizando essa borda no topo. Então, agora eu estou pegando meu pincel e estou apenas levantando um pouco da cor na parte inferior e pegando um pedacinho da minha toalha de papel e apenas limpando aquela área. Tudo está seco e eu vou voltar para a parte inferior desta pena e estou pegando um pouco de uma tonalidade neutra. É um pouco mais concentrado, não é tão aguado. E estou adicionando um pouco de definição a essas pequenas penas felpudas na parte inferior. E o que vou fazer é enxaguar meu pincel depois de colocá-los e quero limpar uma pequena porção no meio apenas para mantê-los confusos. Eu não quero muita definição. É por isso que estou continuamente fuzzing no meio disso. Então, estou tentando decidir se isso é seco o suficiente para eu adicionar um valor um pouco mais escuro. No topo desta banda. Como eu disse, a aquarela sempre seca mais leve. Então, o papel ainda está um pouco úmido. E eu vou escurecer essa banda mais uma vez. E esta é outra oportunidade de tirar alguns desses pequenos detalhes no topo também. Só estou me certificando de que essas bordas estejam macias na parte inferior. Estou adicionando água novamente nos dois lados dessa pena. Vou tirar uma tonalidade neutra. E eu vou jogá-lo nessas áreas que estão mais próximas do centro. Na verdade, são as dores azul-acinzentadas, tentando criar um pouco de forma na pena sem que seja muito evidente. Eu só quero que isso seja uma transição sutil, é por isso que eu continuo molhando novamente a pena. E eu não tenho água parada. Quero dizer, é uma camada muito leve, muito uniforme de água. É uma boa oportunidade para adicionar algumas dessas linhas direcionais novamente, porque eu sei que a água vai difundi-las. Então, estou pegando um pouco daquele umber concentrado e queimado e a mistura azul-acinzentada de Payne e indo ao longo da borda da pena para adicionar um pouco mais de contraste e profundidade. Agora vou voltar para o lado esquerdo e passar minha escova pela borda. É um pincel limpo com um pouco de água e para suavizar um pouco a borda. E meu papel ainda está úmido, então eu tenho a oportunidade aqui escurecer essa área um pouco. Agora, quando eu adiciono essas penas na parte inferior, e eu quero que elas pareçam como se fossem parte da pena. Vou me certificar de pegar alguns desses pequenos movimentos de penas que estou adicionando e meio que os sobreponho sobre a parte inferior da pena para que pareçam estar conectados. Estou apenas planejando um pouco da tinta no meio para manter aquele visual confuso. E eu estou adicionando uma cor um pouco mais escura na parte inferior. E ao longo da coluna está, que é a parte inferior aqui da pena. Queremos que isso tenha a aparência de ser redondo. Então eu tenho que adicionar um pouco de sombreamento para que ele se destaque e haja contraste. Neste ponto, tudo está seco. E eu escolhi uma versão mais concentrada disso, aquela mistura escura com o umber queimado e o azul-acinzentado de Payne. E eu estou apenas adicionando isso. Estou usando essa linha central novamente como guia. E eu posso voltar e limpar essa linha mais tarde, depois que tudo estiver seco. E eu vou te mostrar como fazemos isso quando tiramos nossa tinta branca. Mas, por enquanto, estou apenas preocupado em ter certeza que isso está tão escuro quanto eu preciso. E como essa parte fará a transição para o fundo. Você pode ver que não há linha dura. Então, estou limpando meu pincel, limpando e puxando a cor baixo até o fim. Então, enquanto isso está secando, vou pegar um pouco mais da mesma cor e entrar em algumas dessas bordas e retirar alguns desses pequenos detalhes extras e mais alguns desses linhas direcionais. E quando você está colocando essas linhas direcionais e eu só as faço em alguns pontos. O cérebro é muito bom em descobrir as coisas , então você não precisa adicionar todas as linhas. E tentei variar onde os coloquei, então não quero colocá-los diretamente em frente um do outro. Eles podem ficar muito chatos. Se você fizer assim. E eu estou pegando um pouco dessa tinta escura e apenas removendo isso de novo. Não estou arrastando uma linha até o fim. Está um pouco quebrado em uma borda. Se você delinear algo, ele tende a achatar, é por isso que eu sempre quebro a linha. E eu estou adicionando um pouco mais dessa cor mais escura na parte inferior também, só para dar um pouco mais de definição. E eu acho que essa parte do meio está seca o suficiente agora que eu posso voltar com essa segunda camada dessa cor escura, aquarela é realmente indulgente. Muitas pessoas pensam que não é. Mas se você está puxando uma linha como essa e sente que borbulhou um pouco e não é super direto. Você sempre pode limpar seu pincel, adicionar um pouco de água, fazer um pincel úmido e meio que esfregar as áreas que você acha que são erros e enxugar com um pedacinho de toalha de papel. Estou adicionando um pouco de cor escura ao fundo. Eu quero que essa parte inferior seja branca, mas precisa haver algum tipo de contraste. É assim que você indica a forma. Então eu preciso adicionar um pouco de uma cor mais escura lá primeiro. Quando voltarmos no final com nossos destaques, adicionaremos o branco na parte inferior. E eu só estou tentando endireitar algumas dessas áreas aqui. Acho que as formas se afastaram um pouco de mim. E é isso que quero dizer quando falo sobre consertar seus erros, você pode facilmente acabar com isso, sangrar com uma toalha de papel, voltar e fazer uma correção. E eu estou apenas suavizando essa borda novamente. Então eu deixei isso secar completamente. E agora vou voltar com um pouco do guache acrílico. E este é o branco titânio. Agora você precisa adicionar um pouco de água para que ele saia do pincel. E eu estou adicionando algumas dessas pequenas penas felpudas no final. A ideia é manter a aparência confusa para que eu não queira que seja super definida. E estou adicionando alguns dos pequenos pontos brancos que vejo e algumas das áreas de destaque na parte inferior. E neste ponto, o que estou tentando fazer é limpar essa linha escura no centro adicionando um pouco desse branco. E você verá que é um pouco como uma linha quebrada. Não basta puxar uma linha até o fim. Há algumas lacunas lá. Mas ajuda a dar a impressão de que é muito mais reto do que o que eu pintei. E também ajuda a adicionar um pouco mais de contraste e um pouco mais de forma. E eu farei a mesma coisa do outro lado. Eu só tive que virar meu jornal. Estou adicionando um pouco mais. E se você sentir que não é opaco o suficiente, espere até que seque e coloque um pouco mais de branco. E eu estou limpando uma pequena mancha de tinta que eu pareço ter salpicado. E eu vou acabar com esses carinhas só um pouco mais. E isso é praticamente tudo para o pombo. Acho que terminamos e vamos para o pica-pau. 5. Pena de Woodpecker Downy: Então aqui estamos nós com nossa pena de pica-pau felpudo, e eu a tenho no sapo desta vez nas coisinhas bregas. E vou colocar isso na minha frente eu possa referenciá-lo enquanto estou pintando. Então, já temos tudo esboçado. E o que vou fazer quando começar a pintar isso é, vou pintar em torno das pequenas manchas brancas. Então, a maior parte dessa pintura, será feita com uma mistura de umber queimado e tonalidade neutra. E eu uso a tonalidade neutra para realmente aprofundar e escurecer a cor escura queimada. E para a lavagem inicial da cor, colocarei uma tinta úmida em papel seco. Eu não vou entrar e pré-molhar o papel. E a razão pela qual eu não estou fazendo isso é que eu não preciso me preocupar com nenhum tipo de gradação porque a pena é toda de uma cor. Agora, o lado esquerdo da pena é muito mais escuro que o lado direito. Então, estarei trabalhando constantemente empurrar os valores dessa pena enquanto estou pintando. E eu farei isso passando por várias camadas diferentes. Então, eu só estou sendo muito cuidadoso agora. E mantendo uma borda molhada para que nada seque com uma borda dura. E eu vou contornar essas manchas brancas. E assim que você perceber que está ficando sem tinta, você não tem mais tinta para empurrar para baixo, pegue um pouco mais de tinta no pincel. E isso ajudará você a evitar arestas duras. E isso não é uma pena enorme. Então, preencher essas pequenas áreas é muito rápido. Estou adicionando um pouco de tinta na borda mais distante da pena apenas para delimitar um pouco a forma. E estou prestando atenção a todas as irregularidades na borda. Agora, no fundo da pena, há, não é uma mancha branca. É apenas uma área branca na parte inferior. E vou deixar isso até o fim. E enquanto eu estou pintando e contornando essas manchas brancas, você vê que eu estou puxando a tinta para dentro da mancha branca e estou dando a ela uma borda irregular. E isso porque essas manchas brancas fazem parte da pena. Eles não se sentam em cima. Então, para fazê-los parecer que estão padronizando, você precisa fazer com que pareçam coesos com a pena, adicionando um pouco de uma borda irregular a ela. Eu viro meu papel e acabei de pegar um pouco mais dessa tinta. É um pouco mais concentrado para que fique mais escuro. E eu estou fazendo a mesma coisa. Agora você verá que estou evitando a linha central apenas até certo ponto. E assim como fiz na primeira pena, estou deixando isso como um guia para mim, para não perder minha linha de lápis. E você também percebeu que esse lado da pena é muito menor que o outro lado. E a razão para isso é que é uma pena de asa. E essa é uma maneira de identificar que tipo de pena você também está olhando. Se você notar que o suporte está, não está diretamente no meio da pena, um lado das penas, muito menor que o outro lado, então isso é normalmente uma pena de asa. Só estou sendo muito cuidadoso e contornando essas áreas brancas novamente. E eu estou pintando a borda distante. Eu não quero sair, não quero deixar essas áreas brancas abertas. Eu quero que eles pareçam ser parte da pena e não, não, não uma borda perdida no papel. Então, um estará encerrando essas formas contornando a borda externa. Quando você está pintando com aquarela. É uma questão de adicionar camadas porque a aquarela na verdade seca mais leve. Então você só precisa ser paciente e dar um tempo. E quando você voltar, dê uma olhada novamente e decida quais áreas precisam ser escurecidas. E eu só estou vendo como isso é seco e meu papel seca relativamente rápido no meu estúdio. Eu sei que quero tornar essa área mais escura novamente. Então, estou adicionando um pouco de água. E eu realmente quero concentrar a cor no meio. E a razão pela qual eu molhei essa área primeiro é que eu não quero nada duro, eu não quero que a tinta seque com uma borda dura. Então, todos coloquem a cor no meio e deixem sangrar. E você pode ver, eu estou puxando algumas dessas linhas que você encontra nas farpas para. E isso ajuda a dar à pena um pouco, um pouco de detalhe. E também serve como um lembrete para mim da direção das farpas. E não será muito detalhado neste momento porque essa área está molhada. Então, tudo vai meio que se misturar. E, novamente, estou apenas me certificando de que estou puxando um pouco dessa cor para aquelas áreas brancas. O padrão e as penas são realmente muito interessantes se você realmente der uma boa olhada neles. E eu estou pegando um pouco mais de tinta. E eu vou entrar de novo com essa cor mais escura. E eu vou começar a colocar tinta nessa linha do meio novamente. E eu estou sempre olhando para a minha pena e verificando onde estão as áreas escuras e claras. E esse lado esquerdo da pena é significativamente mais escuro que o lado direito. E eu só estou sendo muito cuidadoso para contornar essas áreas brancas. E estou tentando adicionar algumas das linhas direcionais também. Em qualquer área que você sinta que não está funcionando, você sempre pode molhar o pincel, limpá-lo primeiro com um pouco de água e derrubá-lo um pouco na toalha de papel. E, em seguida, pegue levemente todas as áreas de tinta que simplesmente não estão funcionando ou que não estejam misturadas. Então, estou adicionando a linha média aqui. E eu estou tentando manter essa linha no topo, muito fina. Você notará que, ao olhar uma pena, ela começa muito fina no topo. E à medida que desce em direção ao fundo, começa a se alargar. E você pode obter uma linha fina muito boa se segurar o pincel perpendicular ao papel. Então, eu limpei meu pincel e ele está úmido, e eu estou basicamente puxando um pouco da tinta para baixo da linha média até o fundo da pena. E a parte inferior da pena é de cor clara. Então eu sei que não preciso de muita tinta. E eu posso usar o que já está lá e simplesmente puxá-lo para baixo. E mesmo que uma área seja de cor clara ou branca, ainda precisa haver um pouco. Sombra para que você possa definir a área e criar um pouco de forma. E você faz isso adicionando contraste. Mesmo que seja uma cor muito clara, como um cinza claro ou marrom claro. Estou apenas puxando essa cor com muito cuidado. E rapidamente fica muito largo para que eu possa limpar meu pincel e começar a esfregar um pouco disso. E então basta pegar um pedacinho de sua toalha de papel e você sempre pode apagar todas as áreas. Então, nesse ponto, estava apenas suavizando algumas dessas bordas. E eu estou tirando uma lavagem muito, muito leve da tinta que eu tenho, que é aquela mistura de umber queimado com a tonalidade neutra. E eu estou examinando levemente essas áreas brancas porque elas não são realmente brancas. Agora estou adicionando um pouco do sombreamento na parte inferior das penas para que essa parte da pena fique branca. E essa área na parte inferior não é realmente um ponto. É mais uma faixa de cor ou uma faixa de branco. Então, estou adicionando algumas dessas linhas direcionais, duas das farpas. E eu estou tentando manter isso muito sutil e muito leve. Eu quero que esteja lá, mas também não quero que seja super, super óbvio. Então, acabei de pegar um pouco mais daquela mistura de umber queimado de uma forma mais concentrada. E eu estou apenas colocando um pouco de sombra ao longo da borda. Então você verá que vou pegar meu pincel e vou limpá-lo e adicionar um pouco de água. E então eu vou apagar. E no final de toda essa aula voltaremos e examinaremos todas as nossas penas quando elas estiverem completamente acabadas, decidiremos se alguma coisa precisa escurecimento ou destaques ou qualquer adicionou branco extra. Então, esse é outro passe. E eu sei que, medida que escureço esta área direita, o lado direito da pena, que se eu escurecer esse lado, então o lado esquerdo não ficará ou parecerá tão escuro quanto Eu quero que seja. Então eu já sei que, ao escurecer esse lado, terei que voltar e escurecer o outro lado. E isso é realmente esperar que a pintura seja esse constante empurrão e puxão até chegar a um lugar onde você seja feliz. Sempre tenho cuidado ao adicionar essa tinta em ambos os lados para onde estou seguindo a direção dessas farpas. E você não precisa pintar em cada um deles. Apenas alguns aqui e ali. E eu estou misturando um pouco mais de tinta e adicionando um pouco da cor da sombra. Então, aquela tonalidade neutra na parte inferior da pena. E escurecendo essa linha também. Tentando manter essa linha o mais reta possível. E eu já sei, como eu disse antes que agora eu preciso ir para o outro lado e adicionar um pouco mais escuro para o lado esquerdo da pena. E se você sentir que algumas dessas linhas se afastam um pouco de você, basta enxaguar a tinta do pincel e depois voltar com um pouco de água para suavizá-las, o que é o que estou fazendo aqui. E eu estou realmente tentando empurrar o escuro neste lado esquerdo. Então essa pena está seca. E o que estou fazendo agora é que senti que a pena não estava tão quente quanto eu gostaria. Então, estou reumedecendo e vou fazer uma mistura de marrom permanente. E vai ser uma verdadeira piscina de água e eu só vou envidraçar sobre a pena. E a razão pela qual estou usando o marrom permanente é que é muito mais quente do que o umber queimado. E eu vou passar por cima dessas, aquelas manchas brancas também. E se ficar um pouco escuro demais nessas manchas brancas enquanto estiver molhado, eu posso comprar um pouco. Então esperei até que estivesse completamente seco e vou entrar com uma tonalidade neutra concentrada e um umber queimado. E eu estou escurecendo mais algumas dessas áreas. E também estou quebrando as bordas dessas áreas brancas. Como eu disse, não quero que eles leiam como se fossem pequenos adesivos brancos colocados em cima da pena. Você quer que eles façam parte da pena. E a maneira de fazer isso é quebrar essas bordas e usar a mesma linha direcional que você estava usando no passado para criar essas farpas. Eles fazem parte da pena. Eles não se sentam em cima da pena. Estou tentando fazer isso com muito cuidado do outro lado sem perder as áreas mais claras porque elas são muito pequenas. E eu estou adicionando algumas dessas linhas nesta área na parte inferior. E eu ainda quero que ele seja lido como uma área de cor clara. Portanto, tenho muito cuidado com a quantidade de tinta que estou colocando lá. E eu acho que isso encerra isso. 6. Penas de rabo de luto de pomba de cauda: Ok, então agora estamos passando para esta manhã pena de cauda de pomba. E eu vou colocar isso no sapo. E eu estou descobrindo neste momento como eu quero abordar isso. Então eu acho que vou colocar na cor local, aquela cor base. E vamos nos preocupar com a faixa escura no topo depois de terminarmos de colocar a cor. E é uma gradação de claro para escuro, mas é muito mais fácil pintá-lo de escuro para claro. Então, estou virando meu papel e vou misturar algumas cores. E eu estou pegando um pouco de umber queimado. E eu meio que vejo um pouco de um tom rosa nessas penas. Então, vou adicionar um pouco do violeta quinacridona nessa mistura. E um pouco do cinza-azulado do meu Payne. E eu estarei casando a pena para que possamos criar uma boa gradação. E estou testando minha cor para que ele possa obtê-la exatamente onde eu gostaria. E vamos começar a pintar para essa pena. Depois de eu, depois de me deitar nessa lavagem de água. E eu ainda tenho um pouco de tinta no meu pincel para que você possa realmente ver como estou colocando essa água e vou incluir essas pequenas penas no fundo. Neste ponto. Eu não vou fazer isso depois do fato, então vou molhar essa área também. E eu também vou passar por cima de toda a pena. Não vou deixar nenhum tipo de área branca no meio. Eu sinto que ele será capaz de ver minha linha de lápis. E isso também cai diretamente no meio da pena porque é uma pena de cauda. Então, eu estou pegando uma boa camada de água para que possamos começar a cair em alguma cor. E eu só estou sendo cuidadoso com as bordas. E eu vou começar do fundo do poço. E vou começar a cair nessa cor. Quando você tem uma boa área úmida como essa, é sempre um ótimo momento para extrair alguns desses pequenos detalhes também. Que é o que estou fazendo aqui. Então, às vezes com aquarela, e isso realmente depende da cor e do papel que você usa. Às vezes, a tinta não se espalha da maneira que você gostaria. Portanto, a maneira mais fácil lidar com isso, se não estiver se espalhando, é limpar o pincel. E com apenas um pouco de água, você pode colocar a tinta nas áreas molhadas, que é o que eu vou fazer. Depois de limpar meu pincel para limpeza, limpe-o um pouco e comece a puxar essa tinta para baixo. E eu sei que essa área no topo da pena, não é completamente branca. Tem algumas áreas de sombra. E você pode criá-los adicionando algumas áreas cinzentas. Então eu estou misturando um pouco de marrom permanente junto com um pouco de umber queimado e também um pouco daquele cinza azulado do Payne. Eu sei que o fundo da pena tem que ser mais escuro neste momento. Então, continuarei limpando algumas dessas bordas e inserindo um pouco dessa cor. Além disso, enquanto isso ainda está molhado, a maioria das áreas mais escuras estão no centro e eu estou pegando um pouco de cinza azulado de Payne direto da panela. E eu estou caindo onde vejo as áreas mais escuras e deixando sangrar. Agora estou adicionando um pouco de sombra violeta. E eu vou voltar para o. Top, que na verdade é a parte inferior da pena. E eu vou colocar um pouco mais disso bem no meio. E estou tentando não ser muito pesado no topo dessa pena porque sei como a cor é clara. E eu estou apenas puxando algumas dessas linhas direcionais. E eu sei que vai se difundir porque ainda está molhado, o que é bom. E acabei de pegar um pouco mais do azul-acinzentado do Payne. E eu estou adicionando isso no fundo do poço. E vou virar meu papel agora porque sinto que terminei com essa gradação de cores. E eu estou apenas limpando algumas dessas bordas um pouco mais. Agora, limpei meu pincel e tenho um pouco de água, mas estou retirando um pouco da tinta aqui para criar algumas dessas linhas direcionais. E o papel ainda está úmido, então é fácil de fazer. E eu estou tirando um pouco da cor dessas peças de baixo para criar esse efeito difuso. Eu nunca quero que essa área na parte inferior seja encontrada. Um pincel úmido funciona muito bem como uma borracha. Só estou limpando meu pincel toda vez que estou pegando tinta. É uma ótima maneira de criar um pouco mais de interesse e alguns destaques. Então, vou deixar isso secar. E quando voltarmos, vamos trabalhar nessa pequena faixa marrom que estamos passando. E isso está completamente seco. E você vai ver que eu vou entrar e começar a adicionar um pouco de água aqui no topo. E eu mudei de ideia. E eu sinto que preciso esboçar isso daqui a pouco para que eu possa ver o que estou fazendo antes de entrar com a tinta. Agora, a parte superior dessa faixa é um pouco mais definida do que a parte inferior. A parte inferior desta faixa parece que ela se mistura bem com a pena. Então é nisso que estou pensando ao esboçar isso. E eu estou pegando um pouco do umber queimado, e esta é uma cor marrom bastante escura. Então, vou adicionar um pouco daquele marrom permanente, um pouco de umber queimado. E eu vou começar a pintar isso e isso está apenas molhado em papel seco. Eu não molhei nada. Mesmo que eu tenha começado inicialmente e estou apenas seguindo a direção das farpas. Então, quando você está pintando qualquer tipo de padrão, novamente, como fizemos com a pena do pica-pau, não queríamos que essas áreas brancas parecessem adesivos colados em cima da pena. E é a mesma coisa com essa banda. Então, estou misturando a borda com a escova úmida. Estou pegando um pouco mais de sombra violeta e um pouco de umber queimado. E agora que essa área está molhada, não preciso me preocupar nada desenhando com uma borda dura. Vai se misturar bem e eu posso simplesmente colocar em algumas dessas linhas direcionais. E eu estou percebendo que a parte inferior desta banda é um pouco uniforme demais e um lado é na verdade mais baixo que os outros. Então, estou consertando isso. E misturando essa borda novamente. Então, eu estou arrastando algumas dessas linhas direcionais para baixo através da faixa e para a parte cinza porque eu quero que elas pareçam que são uma pena e não 22 pedaços da mesma pena. Não quero que pareça desarticulado. Então, peguei um pouco da mesma cor que usei para a banda e o regei e estou apenas levemente envidraçado sobre a parte inferior da pena, que está seca apenas para aquecê-la. E porque eu envidraçado, essa área ainda está molhada e eu estou apenas colocando um pouco de uma mistura um pouco mais escura no meio e puxando algumas dessas linhas enquanto está molhada. E eu estou arrastando um pouco do marrom e um pouco do cinza um para o outro. Então, eles parecem um pouco mais coesos. Então, estou molhando essa área porque quero adicionar um pouco mais de uma cor de sombra. Eu sei que vou passar por cima de um pouco dessa área na ponta da pena com branco. Mas para que o branco apareça, você precisa adicionar uma cor de sombra. Então, enquanto eu estou pintando isso, a tinta está se espalhando um pouco mais longe do que eu gostaria. Então eu acabo puxando um pouco disso de volta. E eu estou misturando um pouco mais do umber queimado e um pouco da sombra violeta. Vou começar a escurecer as bordas e algumas dessas linhas direcionais. E estou sendo muito cuidadoso para misturar essa borda inferior. Então agora estou pegando um pouco do índio jogado azul. E vou misturar isso com um pouco do umber queimado. Isso faz uma cor escura muito bonita. E eu vou adicionar isso no centro da pena e isso está completamente seco. E eu estou segurando meu pincel perpendicular à página para que eu possa obter uma linha fina muito boa. E é melhor mover o braço inteiro e não apenas o pulso. Você terá uma linha mais suave. Você sempre pode praticar isso em um pedaço de papel antes de puxar uma linha na sua pena. E eu estou colocando a pena para fora e ela continua grudando no meu dedo. Estou colocando a pena para que eu possa ver como é o fundo. E não é totalmente branco. Na verdade, é um pouco mais escuro na ponta. E eu estou tirando um pouco dessa tinta. E eu estou olhando para os detalhes e descobrindo para onde eu quero ir a partir daqui e o quão escura é essa linha central. E você notará, como eu disse antes, quando estiver olhando para sua pena e segurando-a, notará que há uma mudança nas cores e nos valores dependendo da luz. Então eu estou pegando um pouco mais de umber queimado e um pouco dessa cor violeta. Na verdade, acho que entrei nas fileiras e não tive a intenção e estou adicionando um pouco disso na ponta. Então, estou testando algumas cores extras aqui e sei que vou entrar no topo e vou molhar novamente isso. Porque eu só quero que isso seja extremamente sutil. E eu vou pegar um pouco daquela água que parece ter sangrado um pouco. Não quero que minha tinta sangre pela borda. Então, se acontecer de você colocar água na parte externa da sua pena, apenas certifique-se de borrá-la antes de adicionar qualquer tinta. Só estou definindo algumas dessas pequenas penas aqui embaixo. E eu vou limpar algumas dessas bordas com um pouco da tinta mais escura. E se eu sentir que há algo que se afasta de mim ou eu não gosto da linha , então eu sempre posso limpá-la de volta com meu pincel. Você quer dar qualquer área que você limpar apenas para dar um minuto para secar antes de voltar para dentro. E eu estou apenas puxando algumas dessas linhas da borda para dar um pouco mais de definição. E estou tomando cuidado para não encobrir as áreas claras que tirei antes. E eu vou entrar com um pouco dessa escuridão. E eu vou direto para o limite. Essa é uma ótima maneira de tornar esse padrão parte da pena. E vou adicionar algumas pequenas áreas escuras extras. E então eu vou falsificar um pouco. E vou escurecer a parte inferior da pena e um pouco mais de sombreamento. E eu deixei isso secar completamente. E vou repassar isso com um pouco do cinza do Payne que estou misturando. E eu vou cobrir isso com um pouco daquela quinacridona, violeta. É como um cinza muito rosado. E eu vou repassar toda a pena. E sempre que você envidraçar algo com uma cor, isso também ajuda a unificar tudo. E eu estou misturando isso porque estou sentindo que está ficando um pouco escuro lá em cima. E eu tenho alguns índios jogados de azul que eu estou misturando um pouco desse umber queimado e um pouco desse cinza azulado de Payne. E eu estou fazendo uma cor muito escura para voltar e redefinir parte dessa parte central da pena. E como eu disse antes, não sinta que você precisa pegar a linha central. Absolutamente perfeito. Sempre podemos limpar isso , que é o que vamos fazer. Agora, eu tenho esse guache acrílico e titânio branco e minhas penas secam. Então, vou colocar um pouco disso na paleta. E eu vou adicionar um pouco de água para que ele realmente saia do meu pincel. E vou começar a adicionar um pouco branco na parte inferior da pena. Agora, se você estiver usando guache acrílico, saiba que se houver uma área que você queira suavizar ou misturar uma borda. Você tem que fazer isso relativamente rápido. Porque o guache acrílico, depois de seco, não vai se mexer. Agora, se você estiver usando guache comum, é solúvel em água e você poderá voltar e amolecer em uma borda, mesmo depois de secar. Portanto, tenha cuidado se estiver usando o guache acrílico. Isso é o que eu tinha em mãos. E é por isso que estou usando o que estou usando. Então, se eu tivesse guache normal, eu poderia usar isso e eu estou apenas adicionando algumas dessas pequenas áreas aqui para ajudar a quebrar qualquer uma dessas formas maiores e mais escuras. E eu posso fazer isso colocando algumas linhas brancas muito finas. Então, agora vou subir até o topo e adicionar algumas dessas áreas brancas para que eu possa dividir as áreas escuras e cinza-escuras. E eu vou puxar algumas dessas linhas para baixo também. E estou suavizando todas as arestas que eu sinto que ficaram um pouco difíceis demais. E eu vou adicionar alguns pequenos detalhes brancos na pena. Principalmente nas áreas em que tirei a tinta de volta. E vamos chamar nossa pena de pomba matinal terminada por enquanto, vamos passar para a próxima. 7. Penas de rugas: Então aqui estamos nós com esse pequeno que eu acredito ser uma pena de carriça. Eu poderia ficar totalmente desligada por mais tempo. Achei que fosse uma pena de beija-flor, mas parece que é muito grande. Então eu fiz um pouco de pesquisa e o mais perto que pude chegar foi uma pena de carriça. Então é isso que eu vou ficar com isso para este vídeo. Eu sei que é um passarinho porque é uma pena de asa e essa pena será muito rápida de pintar. É tão pequeno que eu quero ter certeza de não sobrecarregar. Isso pode acontecer com bastante facilidade, especialmente se for algo pequeno. Então, eu estou descobrindo minha cor agora. E o que eu quero misturar para criar isso, é um marrom muito claro, quase um bronzeado com muito rosa. Pelo menos é o que estou vendo. Então, estou misturando um pouco de umber queimado e um pouco da violeta quinacridona para chegar a um lugar com o qual estou feliz e estou me sentindo muito bem com o que acabei de misturar. Então é isso que vamos usar para pintar toda a pena. E eu posso colocar um pouco de umber queimado para escurecer algumas áreas. Mas vou direto com tinta molhada em papel seco e nada ficou muito molhado. Então, estou prestando atenção com muito cuidado nas minhas bordas. E a parte esquerda da pena tem uma aparência mais escura do que o lado direito. O lado direito está muito atrasado, e há muitas farpas que estão, que pareciam muito confusas. E isso cria uma borda muito irregular e arejada, que é algo que eu quero tentar capturar. E, novamente, eu realmente não quero sobrecarregar isso porque é uma pena tão pequena e simples. Quero manter isso o mais fresco e limpo possível. E muitas das raquetes no meio são brancas. Portanto, estou evitando um pouco essa área apenas para economizar um pouco de tinta extra medida em que adiciono branco mais tarde. Então, molhou essa borda porque é um pouco mais mesclada. Existem algumas áreas mais escuras no lado direito da pena. E eu só queria ter uma sensação muito suave. Essa pena meio que me lembra uma pequena pena de fada. Eu não sei por quê. Normalmente vejo pequenas carriças e fadas juntas quando você olha para o quintal de fadas. Então, estou retirando algumas dessas bordas macias enquanto a tinta está molhada. E estou tomando muito cuidado para não ficar muito escuro, mas quero colocar aquela tinta lá enquanto estiver molhada para que não crie uma borda dura. Então, estou adicionando um pouco da tinta mais escura bem no meio. E eu vou para o outro lado, o lado esquerdo. E estou tentando molhar a borda mais à esquerda. Eu queria adicionar uma pequena linha de água para que eu pudesse soltar em uma cor mais escura e então ela sangraria automaticamente criando uma borda suave. Mas é um espaço tão pequeno. Vamos experimentar e ver como isso funciona. Então aí estou eu caindo na cor. E deste lado, mesmo sendo um espaço muito pequeno, é mais leve. Certo? Bem perto do centro do, bem perto do rack, há um pouco de luz. Então, estou tentando evitar essa área. E com muito cuidado, deixando cair a tinta na borda mais à esquerda. Estou apenas definindo o fundo um pouco mais e tomando um pouco de água na escova úmida, eu limpei um pouco dele. E estou suavizando essa borda. Adicionando um pouco de água ao topo aqui e eu tenho um pouco de água demais para baixo. Então, só trouxe isso à tona com uma toalha de papel e meio que espalhou isso sobre a pena. E eu sempre molho novamente uma área que eu quero que seja macia e não quero bordas duras. Então eu estou colocando um pouco mais dessa mistura, um pouco mais de uma versão concentrada dessa mistura. E adicionando-o às áreas em que acabei de deitar um pouco de água. E eu estou tirando um pouco dessa tinta porque eu sinto que essa área está ficando um pouco escura demais. E a maneira de consertar isso é tirar um pouco de tinta ou ir para o outro lado e torná-la mais escura. Ou seja, eu acredito no que acabo fazendo de qualquer maneira. Estou adicionando apenas alguns detalhes mais detalhados à borda. É uma pena muito doce e eu queria mantê-la o mais simples possível. E estou escurecendo a linha central e adicionando mais algumas dessas linhas direcionais. E você verá que estamos trabalhando com essas penas que o processo é praticamente o mesmo. Depois de pintar alguns deles, você poderá pintar praticamente ainda mais. Estou voltando para o outro lado e escurecendo a borda e tentando cuidadosamente deixar um pouco de uma área clara. E você tem uma ideia melhor do que está vendo com sua aquarela. E uma vez que tudo secou, e esta é uma pena tão pequena que tudo o que estou pintando, está secando bem rápido. Então eu posso simplesmente voltar ao topo com um pouco de tinta mais concentrada para adicionar alguns desses detalhes. E eu estou misturando isso só um pouco. Não quero áreas difíceis. E eu estou tirando mais algumas dessas pequenas farpas na borda. É muito fino no lado direito. Então, estou tentando capturar isso. E estou adicionando um pouco de sombreamento à parte inferior, porque mesmo sendo branco na parte inferior, novamente, você precisa de algo para contrastar. Você precisa de um escuro. Então, estou adicionando um cinza muito, muito claro, que é o cinza-azulado do meu Payne. Essa mistura mais escura que eu tenho é apenas o umber queimado adicionado à mistura inicial que eu fiz com o umber queimado e a violeta quinacridona. Peguei meu pincel menor e estou colocando um pouco do branco para limpar essas linhas e adicionar um destaque aos elementos na parte inferior. E eu vou ao longo dessa borda à esquerda, que deveria ser leve com muito, muito cuidado. Eu quero que seja sutil. Então, vamos chamar essa pequena pena de carriça doce terminada e passar para a próxima. 8. Penas de contorno de pomba de luto: Agora vamos passar para esta pena de contorno de pomba matinal. E essas são as penas que ficam perto do corpo. E vamos nos aproximar dessa pena da mesma forma que fizemos pena da cauda da pomba matinal. Então, estaremos deitados em nossa lavagem para que possamos criar um bom efeito combinado graduado de uma transição de cor para a próxima. E depois que tivermos isso, adicionaremos o padrão, que são esses dois pontos em cada lado. Então, eu estou deitado em uma camada de água limpa. E eu estou pintando bem na parte central da pena. E é muito mais fácil voltar e adicionar que o suporte está no meio da pena quando está no meio e você não precisa se preocupar tanto com o posicionamento. Acho que as tintas são claras o suficiente também para eu voltar e localizar minha marca de lápis. Então, como eu disse antes, você pode escolher o método que funciona melhor para você. Você pode deixar a parte do meio da pena completamente branca para usar como guia. Ou você pode pintar por cima e adicionar de volta nas áreas mais escuras mais tarde. Acabei de misturar um pouco desse marrom permanente e um toque do umber queimado. E eu estou colocando essa cor no topo da pena. E eu vou pegar um pouco do cinza azulado e violeta sombra do Payne para cair na parte inferior da pena. E eu estou retirando esses detalhes novamente. No topo. Este é um pouco do umber queimado e do cinza-azulado de Payne. Acabei de adicionar uma pequena quantidade do cinza-azulado do Payne. E eu estou aderindo principalmente ao umber queimado nesta seção. Agora, você notará que nessas penas de contorno, que pelo menos metade dessas penas são feitas dessa penugem de pena, que é toda macia e felpuda. Então, já praticamos muito com essa parte da pena. Então, eu estou deitado nesses pequenos pedaços finos e retirando algumas áreas de pequenos detalhes não passarão por isso repetidamente. Estou deixando a parte inferior da raquete ou o Columbus. Estou deixando esse branco. E você notará que eu não deixei branco em linha reta. Está quebrado porque você não vê todos os químicos. Está meio escondido embaixo de algumas dessas penas felpudas. Agora eu deixei isso secar completamente. E eu vou pegar um pouco mais de tinta. E eu vou fazer algumas pequenas amostras de teste aqui para chegar à cor que eu gosto e estou realmente procurando algo para aquecer. Então eu acredito que pegaram um pouco do ouro quinacridona. E foi apenas uma quantia muito, muito pequena. E eu vou envidraçar bem por cima disso. E eu vou até trazer um pouco disso para a parte inferior da pena. Agora ele não adicionou esse ouro de quinacridona a esta lista de suprimentos porque é uma quantidade muito pequena. E tudo o que eles fizeram foi envidraçar isso. E honestamente, eu poderia ter coberto isso com um pouco do marrom permanente ou talvez até mesmo um pouco da sienna queimada. Apenas algo para aquecer a parte superior. E eu queria puxar um pouco dessa cor para baixo também. E aqui estou adicionando tinta úmida em papel seco. Estou apenas adicionando alguns pequenos detalhes e limpando as bordas e diminuindo a cor marrom. Há uma seção muito concentrada dessas penas felpudas que criam um valor mais escuro, que é nisso que estou me concentrando. Então, vou pegar um pouco mais daquela cor mais escura que misturamos com o umber queimado e um pouco do cinza azul do Payne. E eu estou indo muito levemente e adicionando algumas áreas mais escuras ao longo da borda e em direção ao meio. Estou adicionando essa linha central. E eu tenho muito cuidado para garantir que eu não puxe uma linha sólida e eu estou meio que pulando a soma das áreas onde as penas felpudas estão cobrindo essa parte dos calendários. Adicionando um pouco mais do umber queimado. E isso é um tipo de mistura muito aguada . E eu tenho muito cuidado para não trazê-lo até aquela seção difusa de penas. Eu quero ficar no meio da pena neste momento. Só estou me certificando de que a tinta esteja molhada nas bordas para que eu tenha uma transição suave. E vamos cobrir muito disso com esses pontos mais escuros. Mas eu só quero ter certeza de que as cores estão lá e as transições estão lá antes de eu me deitar nesses pontos escuros. E estou adicionando algumas dessas linhas direcionais enquanto a tinta está molhada. E eu vou voltar e escurecer essa área. E é quase como um tipo de processo desastrado. E eu estou apenas retirando aleatoriamente pequenos pedaços e pedaços. E agora eu voltei com um pouco de água limpa para suavizar as bordas. E enquanto isso está secando, eu posso voltar e refinar essas bordas um pouco, pouco mais com o umber queimado. E eu deixei isso secar completamente mais uma vez. E eu vou me deitar com meus dois lápis H. Eu vou deitar nesses lugares. Agora você notará no lado direito que o ponto maior está realmente mais misturado na parte inferior do que na parte superior. E a forma do lado esquerdo é mais definida. É mais uma forma circular. Então, eu quero tentar capturar essas formas porque elas não são simétricas. Então, estou misturando uma cor muito escura. Então eu vou voltar para o meu umber queimado e meu Payne é azul cinza ou azul acinzentado. E um pouco de sombra violeta. E eu estou molhando essa área porque a parte inferior da forma deste lado, como eu disse, está misturada. Então, eu quero ter certeza de que esse tipo de sangramento e cria uma borda suave. A borda na parte superior é mais distinta. Então eu posso entrar no topo sem ter que me preocupar com o casamento dessa borda. Então, estou me certificando de adicionar algumas dessas linhas direcionais também. E meio que seguindo o formato da pena enquanto estou deitado nesses pontos mais escuros. E eu farei a mesma coisa desse lado. Este é um pouco mais definido e é mais um local real. Mas eu quero ter certeza de seguir, meio que seguir a linha da pena, essas linhas direcionais. Porque, novamente, não queremos que essas manchas ou esse padrão na pena pareçam estar sentados em cima da pena. Então, para fazer isso, temos que misturar a borda na parte inferior. E também temos que adicionar essas linhas direcionais ao redor das bordas para fazê-las se sentarem mais na pena do que na parte superior. Então, muita atenção é dada às bordas. E eu vou quebrar as bordas puxando a cor para baixo. Como eu estou fazendo no topo deste e estou refinando a forma. Eu estava um pouco fora. O problema também é que, se você está em alguma coisa, não é realmente um grande problema, porque você não tem uma foto de referência que fique ao lado de suas pinturas. Então, quando alguém olha para ele, eles não têm ideia se isso é, se sua forma circular está correta ou não. Então você pode pegar leve consigo mesmo. E se você fez algumas bolhas aqui e ali, não é grande coisa. Então eu molhei meu pincel e estou apenas tirando um pouco dessa tinta. Então essa é a ideia por trás da integração dessas formas na pena para que elas não pareçam estar sentadas em cima. Estou apenas puxando um pouco dessa cor para dentro da pena na direção em que as farpas prendem às raquetes. E eu perdi um pouco dessa linha lá em cima. Então, eu estou voltando um pouco mais concentrado de marrom e aparecendo em algumas dessas formas mais escuras. E estou pulando algumas dessas áreas onde as penas felpudas se sobrepõem. Parece que temos um pouco de dimensão acontecendo, um pouco de forma. E eu estou misturando um pouco mais de tinta aqui para que eu possa voltar ao local e escurecer algumas dessas áreas. E eu estou quebrando essa vantagem com muito cuidado. Agora eu limpo meu pincel e estou tirando um pouco da tinta. E toda vez que eu faço isso, quando eu puxo a tinta, eu a limpo na toalha de papel. Então faça a mesma coisa aqui e escureça um pouco disso, certificando-se de que estou seguindo a direção. E eu estou usando a ponta do meu pincel. E então eu vou misturar um pouco essa borda inferior. Estou pegando um pouco mais do marrom permanente e muito levemente entrando e soltando um pouco dessa cor. Só para unificar toda a pena. Estou meio que limpando a forma aqui. E adicionando alguns desses escuros onde eu os vejo. E levantando um pouco dessa tinta para que borda inferior fique misturada. Então, estou escurecendo a linha do meio e adicionando mais alguns detalhes nessa cor marrom. E eu acabo voltando com um pouco mais de um marrom mais escuro. Estou limpando a borda, adicionando alguns desses detalhes e escurecendo algumas das bordas em direção à parte inferior também. E eu estou apenas, eu estou realmente tentando manter essas bordas macias. Agora que está completamente seco, vou voltar com a tinta mais escura e adicionar alguns dos detalhes das bordas e tirar algumas daquelas penas irregulares que vejo ou farpas. E eu estou escurecendo essa área novamente, precisa de um pouco mais de contraste. E eu me certifico de que, quando estou fazendo isso, estou indo em todas as direções diferentes. Então, eu tenho minha tinta e estou entrando levemente e adicionando um pouco de luz ao lado das Montanhas Rochosas. E eu estou puxando essa linha para o resto das farpas indo na mesma direção. Então, eu estou pegando meu pincel, aquele selo, e eu estou apenas misturando a borda. Estou tentando mantê-lo o mais limpo possível. E agora estou adicionando alguns pequenos destaques na parte inferior. E então vou adicionar algumas dessas penas felpudas. E a chave realmente ao adicioná-los é misturar a parte inferior para que ela permaneça com uma aparência confusa. E também estou tentando quebrar algumas das áreas mais escuras que adicionei adicionando esse branco. E estou adicionando qualquer tipo de pequenos destaques que vejo nas áreas de penas ou mais claras. Como eu disse antes, se você sentir que não é opaco o suficiente, espere até que a camada seque e volte para dentro. E pintar qualquer assunto é, na verdade, o mesmo processo. Você começa com todas as suas formas maiores e à medida que refina sua peça, é um monte de idas e vindas, empurrando e puxando até que você esteja feliz com onde está. E é aqui que eu decido que essa área precisa ser um pouco mais escura. Então, estou me certificando de passar por cima dos pontos e isso ajuda a unificar tudo. Só estou me certificando de que está tudo misturado. Estou trazendo a cor para baixo em tudo e esta será a última coisa que eu faço. E chamaremos esta manhã pena de contorno de pomba acabada. E vamos deixar isso secar e passar para o próximo. 9. Penas de jay azul: Então, aqui estamos nós com nossa pena de Jay azul. E isso vai ser muito divertido de pintar, porque vamos conseguir tirar um pouco de tinta azul. E vamos começar lado esquerdo da pena, que é o lado marrom escuro. E eu sei que à primeira vista pode parecer preto, mas não é. É um marrom muito escuro e vamos usar nosso umber queimado e a mistura cinza de Payne. Vou começar com uma lavagem muito leve. E isso é o que pinta diretamente no papel seco. E vamos pintar essa cor ao longo do comprimento do elemento pena e prestar atenção especial a todas as quebras nas farpas e também na borda da pena. Sempre que você achar que está ficando sem tinta para empurrar, certifique-se de carregar o backup do pincel. Então, estou acompanhando meu esboço bem de perto. Estou saindo em algumas dessas áreas brancas que vejo como um destaque. E eles também são um pouco. Algumas dessas áreas brancas são quebras onde as farpas não estão conectadas. E se eu me lembro de adicioná-los, não preciso voltar e adicioná-los com tinta branca. E eu tenho o cuidado de seguir o formulário. E eu estou usando a ponta do meu pincel para que eu possa ser um pouco mais preciso. Em seguida, adicionaremos esses carinhas na parte inferior que pareciam estar todos separados. E eu vou voltar e limpar um pouco bem ali. E eu posso fazer isso facilmente enquanto ainda está molhado. Então, estou misturando uma versão mais escura desse umber queimado e um pouco de azul indiano jogado. E eu vou voltar para o topo. E eu vou escurecer essa área e a tinta ainda está um pouco úmida. Não está super molhado. Tenho uma boa ideia da rapidez com que meu papel está secando. Então eu sabia que eu poderia voltar para o topo. E eu estou apenas fazendo o mesmo processo. E estou deixando algumas áreas dessa cor mais clara para atuar um pouco como um destaque. E eu tenho muito cuidado para continuar seguindo a direção dessas farpas e entrar em tantos detalhes quanto eu puder ao longo da borda. E estou tendo o cuidado de pintar em torno das áreas brancas que deixei. E eu estou sempre olhando para a pena. E eu estou pegando mais tinta e estou apenas seguindo ao longo da mesma área. E é meio legal porque essas lavagens mais leves servem como um pouco de mapa. E posso adicionar algumas linhas extras para criar um pouco mais de interesse em alguns detalhes. E eu estou misturando essa borda. Eu sinto que ficou um pouco difícil demais. E então eu vou para o fundo aqui e vou tirar um pouco dessa tinta. Então, eu vou acertar isso com um secador de cabelo. E quando eu voltar, vamos em frente e adicionar um pouco do azul-cinza de Payne e um pouco de violeta sombra, está muito aguado. E eu quero adicionar isso à parte superior da pena, que é branca. E eu não sei se você notou quando eu levantei a pena pela primeira vez, que parte do topo desta pena está faltando. E eu só estou ignorando isso. Eu só vou pintar como se fosse uma pena cheia. Então, estou adicionando Clearwater ao lado esquerdo novamente. Enquanto a parte superior seca. E eu quero cair em algumas áreas mais escuras. E eu não quero que a borda seque com força, é por isso que adicionei a água em primeiro lugar. E eu quero colocar aqui o escuro queimado umber com o azul-acinzentado do Payne, principalmente no meio. E eu vou deixar isso sangrar. E só para você saber, todos esses vídeos de penas foram acelerados cerca de 1,5 vezes. Então eu não pinto tão rápido. Sou um pouco mais lento, muito mais lento. Na verdade. Eu gosto de manter esses vídeos em andamento, mas não me sinto pressionado a avançar tão rapidamente porque eu não. Você precisa avaliar seu processo de pintura com o tempo do papel e a rapidez com que ele seca. E se você molhar demais uma área e trabalhar nela e depois passar para outra , tudo bem. Estou apenas tentando criar um pouco mais de forma adicionando essa área mais escura ao meio. E depois redefinindo alguns desses, esses detalhes. Então eu vou deixar esse lado secar e vamos passar a pintar o lado direito. E eu estou pegando um pouco de phthalo blue e eu fiz uma pequena poça agradável. E vamos pintar esse lado inteiro em uma cor sólida. E vamos fazer isso da mesma forma que fizemos com o lado esquerdo. Prestando atenção em todas as bordas e em todas as áreas brancas que gostaríamos de deixar. Este companheiro azul é, vai atuar como a cor azul de destaque. A pena, a parte azul da pena é na verdade muito mais escura. Mas eu quero que isso seja exibido em azul baixo em algumas das áreas. É por isso que estou começando com essa camada mais clara primeiro. E enquanto estou pintando, estou seguindo a direção daquelas farpas que me ajudam a deitar nas bordas. E você notará no fundo que vou pegar um pouco do azul-acinzentado de Payne em alguma sombra violeta misturada. E eu vou colocar isso e começar a pintar na parte inferior. A pena muda para cinza na parte inferior. E eu queria ter certeza de que adicionei isso. E vai cair um pouco dessa cor em direção ao topo também. E certificando-me de retirar alguns desses fuzzies individuais na parte inferior. Não acho que esse seja o termo técnico. Estou adicionando um pouco desse cinza extra. E eu também estou misturando alguns índios jogados de azul. E vou começar a colocar isso praticamente no centro. Essa é principalmente a cor do azul. É um azul muito escuro. E eu só estou prestando atenção em onde isso se encaixa. E eu estou suavizando a borda. E então eu estou trazendo um pouco daquele índio jogado de azul para a borda. Então, basicamente, vamos pintar em torno do azul ftalo, deixando-o mais no meio para atuar como o destaque. E eu apenas molhei um pouco da área na parte inferior para que esse índio jogado de azul não dirija a borda dura. E eu estou arrastando essa cor para cima. Na direção das farpas. Bem, certificando-se de deixar um pouco dessa carga útil azul. Eu não quero encobrir isso completamente. Agora vamos repassar isso com um pouco do marrom mais escuro para adicionar as listras. Mas eu queria ter certeza de que eu conseguiria isso primeiro. E agora eu estou colocando um pouco mais da sombra violeta. E eu sei que essa área está molhada porque eu apenas a molhei para que ela faça uma boa mistura na parte inferior. E enquanto eu tiver esse cinza mais escuro misturado, vou em frente e vou para o topo e adicionar um pouco mais de contraste adicionando mais algumas dessas formas mais escuras ao topo. E tudo bem se você não conseguir exatamente como deseja. Acabei de acertar isso com o secador de cabelo. Tudo está seco. E agora estou misturando a mesma cor que está no lado esquerdo da pena. Umber queimado e alguns índios jogados de azul. Vamos começar a adicionar as listras. E vou fazer isso com muito cuidado e estou prestando atenção especial à direção das farpas. Se você olhar para a pena, é muito óbvio como eles se encontram nas raquetes e a direção que estão indo e como eles se sobrepõem com a borda externa da pena, que é o que estou tentando capture aqui. Agora isso não vai ser tão escuro quanto eu quero. Estou apenas criando um pouco de um mapa agora para que eu tenha as formas para baixo. E eu estou constantemente movendo meu pincel para cima e para baixo, para cima e para baixo. Eu não quero colocar em uma massa sólida de cores. Eu realmente quero que esses padrões, listras pareçam fazer parte da pena e não ficarem em cima. E é praticamente o mesmo processo que a pena do pica-pau e também a pena de contorno que fizemos para a pomba matinal. E algumas dessas farpas pretas também fazem parte da borda externa. Então, eu estou adicionando aqueles onde eu os vejo. E estou tentando chegar o mais perto da forma que estou vendo também e desse espaçamento. Você pode começar com um lápis primeiro se quiser fazer isso, se você se sentir melhor em fazer isso. Eu não fiz isso nessa pena. Eu senti que poderia adicionar essas, aquelas áreas pretas e sem adicionar linhas de esboço, mas fazer o que for mais confortável para você. E, novamente, estou segurando meu pincel perpendicular à página. Isso ajuda a criar essas linhas finas muito boas. Agora, enquanto eu tiver essa mistura mais escura, vou em frente e preencher a linha central e adicionar um pouco disso na parte inferior. Na verdade, essa cor para abruptamente na própria pena. E qualquer erro que eu tenha cometido até a linha do meio será limpo quando voltarmos com nosso branco. Então, eu estou pegando mais dessa cor escura. E eu estou apenas repassando o que eu já fiz e estou me certificando de que bordas dessas listras estão quebradas. Não queremos que uma linha reta cresça ao longo. Então você pode ver como eu estou movendo meu pincel constantemente movendo-o para cima e para baixo. Tirando mais algumas dessas farpas na borda externa da pena e tornando as bordas o mais irregulares possível. Então, estou pegando a mesma cor escura e limpando algumas dessas bordas do outro lado. E adicionando um pouco mais de detalhes. E a linha central secou para que eu possa escurecer isso também. Então, estou adicionando um pouco daquela lavagem escura ou muito clara na parte superior e adicionando alguns pequenos detalhes extras. Então, neste momento, decidi voltar com um pouco do índio jogado de azul. E eu quero criar um pouco mais de uma sombra mais escura em direção ao centro e adicionar um pouco mais de escuridão à borda que encontra a faixa. E isso é muito sutil. Mas eu senti que a cor ou simplesmente não estava escura o suficiente no meio da pena. Estou tirando um pouco disso porque eles não querem perder meu destaque. E estou trabalhando na parte inferior agora com um pouco desse cinza mais escuro. Estou apenas tentando limpar a borda e vou voltar com um pouco de branco adicionando mais algumas linhas sutis. Em qualquer lugar onde eu sinta que precisa ser um pouco mais escuro, especialmente ao longo da borda. E eu cometi alguns erros. Então, estou descrevendo isso com um pincel úmido. E agora vou voltar com pouco de branco com meu pincel pequeno. E eu estou usando a tinta branca. E eu vou para o topo da pena e quebrando muitas dessas formas cinzentas. E também estou me concentrando em onde a borda marrom escura encontra o branco. E eu estou puxando esse branco para baixo para quebrar essa borda. E eu farei isso do outro lado também para que não pareça uma linha reta. E essa é uma das razões pelas quais você pode ter pintado toda a seção superior cinza e voltar com o branco para quebrar todo o cinza, teria demorado muito mais branco do que o que estou usando agora. Então, vou para o fundo e adiciono esse branco à parte inferior da insensibilidade. E então eu estou adicionando isso em uma linha quebrada no meio. E um pequeno vislumbre da luz na lateral. E eu estou apenas suavizando a borda. E eu estou apenas adicionando isso às áreas mais claras de azul. E eu voltei e peguei um pouco daquele marrom mais escuro com esse pincel menor para que eu pudesse limpar algumas dessas linhas. E eu acho que uma vez que eu misture essa borda, essa pena vai ficar completa. Então, estou me sentindo muito bem com a pena do Blue Jay. E vamos passar para a nossa pena final. 10. Penas de pato: Estamos na nossa última pena, e esta é uma linda pena. Na primeira inspeção, parece marrom, mas o topo tem uma bela iridescência verde e azul. Agora, estou chamando isso de pena de pato. Eu fiz minha pesquisa e poderia ser algumas outras penas ou pássaros, mas não tenho muita certeza. Estou inclinado para a pena de pato. Temos muitos patos por aqui. Então, vamos com isso. E se você tem alguma ideia de talvez uma pena diferente que isso poderia ser, sinta-se à vontade para me avisar. Então, estou começando molhando toda a pena. E a razão pela qual estou fazendo isso é que há muitos pontos mais claros e a cor meio que desaparece gradualmente e fica mais clara. Então, eu estou apenas criando um pouco de uma lavagem gradiente. Então, vamos passar do escuro para o claro. Não vou até o limite. Eu tenho esse pincel maior. Então, eu vou puxar a tinta para as bordas quando eu estiver realmente deixando cair a cor com meu pincel menor. E agora que tenho a água limpa, vou fazer uma mistura de cores que é realmente muito parecida com a cor que pintamos na pena de carriça. A outra pena misteriosa. É meio engraçado que eles tenham uma cor muito próxima. Então, estamos olhando para um umber queimado e violeta quinacridona. E eu coloquei um pouco de azul indiano jogado também. E eu sempre tenho um pedaço de papel onde eu estou observando as cores para que eu possa olhar e ver e estou sentindo que está um pouco quente demais. Então, eu estou adicionando um pouco mais dessa quinacridona, violeta e aí, ele vai continuar fazendo isso tocando frente e para trás até eu chegar à cor com a qual estou feliz. E, neste momento, espero que meu papel não esteja completamente seco. Eu ainda posso ver que há um brilho nele, então estamos bem até agora. E eu acho que vamos começar a cair na cor, e eu vou soltar isso e então eu acabo mudando para um pincel menor. E a razão pela qual estou mudando para esses pincéis menores, eu realmente quero puxar alguns detalhes ao longo das bordas. E mesmo que haja um iridescente no topo desta pena, eu ainda quero deitar na cor local que vive por baixo dessa iridescência. Então, vamos pintar a pena inteira primeiro e depois voltaremos com nossa tinta metálica. Então, eu estou apenas empurrando a cor e pegando mais tinta onde eu sinto que preciso, especialmente ao longo das bordas. E estou acompanhando meu esboço bem de perto. Há algumas quebras e as farpas, então eu quero capturar isso. Na verdade, é uma pena bem grande. E eu sempre fico surpreso porque eu faço, eu pego a régua e meço isso para que, quando eu os procurar e tentar identificá-los, eu possa obter um resultado mais preciso. Então, estou apenas trabalhando para baixar minhas formas. Estou trabalhando com a tinta que está realmente no papel neste momento. Acabei de puxar um pouco dessa tinta para baixo para que fique mais clara na parte inferior. E há algumas áreas que são extremamente leves. Então eu estou puxando aqueles de volta para fora, limpando meu pincel, voltando e retirando algumas áreas, limpando meu pincel. Aqui, estou suavizando uma borda e pegando um pouco mais de tinta. Limpar isso também é uma ótima maneira de salvar alguns destaques. Então, mesmo que você esqueça ou empurre para a esquerda uma luz de área. Você sempre pode voltar com uma escova úmida, apenas certifique-se de não ter muita água nela. E eu estou tentando descobrir uma boa abordagem para tirar alguma cor que eu vejo bem abaixo deste lado da pena. E estou tentando tirar essa cor na mesma direção em que as farpas crescem. Um pouco complicado de chegar ao redor e eu deveria ter virado meu papel. E agora estou tirando um pouco da cor extra para baixo. Então, isso secou completamente. Eu bati com um secador de cabelo e estou pegando um pouco desse ocre amarelo. E eu criei uma poça muito aguada e estou envidraçada sobre isso porque senti como se não estivesse tão quente quanto eu gostaria de estar. Então, eu estou envidraçado sobre ele e depois vou deixar secar e depois vou continuar. Vou retirar algumas dessas áreas mais leves. Eu não quero que eles fiquem mais escuros. Então, vou retirar algumas dessas áreas mais claras que retiramos antes apenas para ter certeza de que não as perderemos. Então agora eu tenho minhas tintas metálicas. E você pode ver no topo desta pena, eu espero que esteja lá dentro. Há um pouco de azul e um pouco de verde, e há um pouco de roxo lá. Então eu vou me molhar e fazer uma pequena poça. Então, eu tenho isso pronto para ir. Essas tintas exigem um pouco de trabalho para ativá-las. Então, eu quero ter certeza de que eles estão prontos antes de eu começar a colocar qualquer coisa, porque nós vamos fazer esse tipo de molhada. Porque eu quero que essa tinta se misture bem com a parte marrom da pena. Só estou preparando isso para ir. É sempre divertido trabalhar com tinta metálica e meu papel está um pouco úmido. Vou adicionar um pouco de água extra. Como eu disse, eu não quero que isso seja sutil e eu quero ser capaz de soltar essa cor e fazer com que ela se misture perfeitamente com o marrom da pena. E você notará essas tintas metálicas. Eles têm um campo um pouco diferente da aquarela comum e não se espalham tão facilmente. Então você pode ter que fazer alguns ajustes e misturar algumas arestas, mas tudo bem. Estou caindo em um azul aqui. Eu não quero que tudo isso seja apenas 11 cores. E eu vou entrar e adicionar um pouco da mistura marrom também. E estou suavizando algumas dessas bordas ao mesmo tempo. Você pode ter que inclinar um pouco o papel só para ver o metálico. E eu estou começando um pouco de flor lá. Então, eu só quero tirar essa umidade extra com meu pincel seco. Estou pegando um pouco mais desse verde metálico e soltando isso. É muito divertido trabalhar com tinta metálica. Fiz uma série inteira de borboletas e uso a tinta metálica como destaque nas asas, e foi muito divertido. E você pode comprar essas tintas facilmente agora em qualquer loja de artesanato. E eles são muito baratos e você pode comprar uma pequena paleta só para começar. Então esse é o roxo escuro metálico. E estou percebendo que há uma linha, uma linha muito sutil desse roxo escuro que corre ao longo da borda esquerda desta pena. Eu quero ter certeza de que vou colocar isso lá também. E vai ser super sutil. Mas está lá. Estamos tentando criar penas de aquarela realistas. Então, eu não quero que isso pareça extravagante de forma alguma. Quero que a tinta metálica realce nossa pena e a torne mais interessante. E para mostrar que essa é uma pena iridescente, não quero que seja o ponto focal de todas as penas que estão na página. Estou pegando um pouco mais daquela mistura de âmbar queimado e violeta quinacridona que temos. E eu vou voltar e limpar algumas dessas bordas aqui. E eu estarei puxando um pouco desse marrom em cima do iridescente e adicionando algumas das linhas direcionais. E eu também vou além da borda e puxando para baixo algumas dessas linhas. E também estou limpando meu pincel, limpando-o, e depois esvoaçando essa borda. Estou misturando um pouco mais de tinta. Essa pena é bem interessante. Tem muitas áreas escuras e claras e farpas que estão meio dobradas em si mesmas. Então, estou tentando prestar atenção nisso. E tentando prestar atenção à iridescência e como posso fazer que pareça o mais coeso possível com o resto da pena sem perder toda a iridescência. Então, isso é na verdade um pouco mais leve. Estou deitado na mesma cor e minha pena foi virada em uma direção diferente. Então, estou vendo todas essas áreas diferentes que são um pouco mais escuras, mas na maioria são escuras no meio e mais claras do que no meio. E então, em direção às bordas, escurece novamente. Então eu vou passar e suavizar essas bordas e puxar algumas dessas linhas direcionais também. Essa é a coisa boa sobre aquarela. Você pode construir suas camadas lentamente e isso ajuda a criar muita profundidade em seu trabalho. Então eu molhei essa borda para que eu possa voltar e me deitar e uma mistura ainda mais escura da tinta. E eu acho que isso é apenas um umber queimado direto. Mas eu molhei a borda para não ter que me preocupar em voltar e misturar qualquer coisa e vou deixar a água fazer isso por mim. E agora eu posso puxar algumas dessas linhas também. Então, vou pegar um pouco daquela mistura mais escura que eu estava usando e adicionar na linha central. Este fica muito grosso na parte inferior. E eu sei que esse era um pássaro maior porque a coluna nos é super grossa. E você verá isso quando eu começar a puxar a tinta para baixo e criar essa área de sombra. E eu estou apenas limpando essa linha um pouco. Então eu vou trabalhar nas bordas aqui. E minha intenção é adicionar algumas sombras e algumas linhas direcionais para que essa parte da pena pareça estar virada para cima. E mais tarde, quando adicionamos as sombras. Isso também ajudará na tridimensionalidade deles. Portanto, tenha muito cuidado para seguir a direção e a forma real. E quando você está trabalhando em áreas muito pequenas, às vezes é difícil manter algumas dessas áreas um pouco mais leves. Então eu coloquei aquela tinta e escureceu em mim bem rápido, então eu tive que retirá-la de volta. E vou deixar essa área secar um pouco. Eu só vou adicionar essa pequena sombra na parte inferior e aqui na ponta desta e ao redor da parte inferior. E eu estou apenas limpando a borda e escurecendo isso. E eu quero chegar a um ponto com o qual estou feliz no que diz respeito aos valores, e quão escuro e claro algo é. Mas a maneira como estou abordando isso é que estou crescendo lentamente. Eu não quero entrar tão escuro que eu não possa retirá-lo. Ou prefiro construir lentamente em várias camadas. Então, estou deixando cair um pouco mais dessa mesma cor de penas. E eu adicionei um pouco de água que não precisemos nos preocupar muito com nossas bordas se esforçando. E eu estou puxando algumas dessas linhas direcionais também. Existem certas áreas da pena que são mais claras. E então eu vou voltar e puxar isso de volta. De certa forma, senti que essa pena era como pregar minhas peças em mim, porque toda vez que eu olhava para ela, parecia diferente. E acho que foi só da luz. Então, estou fortalecendo essa área escura bem no meio e estou realmente tentando ficar longe daquela parte do meio que acabei de iluminar. E são apenas várias camadas da mesma cor. Estamos chegando a um valor que está correto. E eu estou levemente envidraçada por cima disso apenas para misturar algumas das linhas mais escuras que temos. E eu vou voltar com um pouco desse umber queimado e algumas dessas dores azul-acinzentado e com muito cuidado escurecer essa linha. E estou tentando prestar atenção em como isso se amplia na parte inferior. E onde as cores começam e param. Portanto, esta é uma versão cinza muito clara, diluída do que eu estava usando. Só estou prestando atenção em onde fica essa cor. E eu sei que vou voltar com um pouco de branco mais tarde. Então, eu não estou muito preocupado em deixar muitas dessas áreas brancas. Eu sei que posso voltar e adicioná-los. Então, neste momento, estou realmente tentando criar uma vantagem limpa. E eu saí dos limites um pouco bem ali. Então eu limpei isso e depois planejei com uma toalha de papel. E eu estou puxando um pouco dessa cor de volta. E meio que suavizando tudo, tornando a transição um pouco mais mesclada. E eu estou tirando um pouco dessa cor no meio também. Eu quero que isso pareça que é tudo uma peça. Então, mais uma passagem com essa cor mais escura. E para limpar algumas dessas bordas, estou adicionando alguns pequenos detalhes e algumas sombras mais escuras. E quando estou pintando a borda, não estou puxando uma linha reta até a borda. Está muito quebrado e um pouco aleatório. Se você delinear algo na íntegra, você terá uma tendência a achatar a imagem e eu não quero fazer isso. Então, esta é realmente a minha escuridão mais escura nisso. E isso ajudará no que diz respeito ao fórum. E isso cria um pouco mais de interesse. Então, estamos meio que detalhando tudo e escurecendo essas bordas e algumas dessas linhas. E como falamos anteriormente, eu gostaria de manter essas linhas direcionais meio aleatórias. Garante que você os esteja variando e que não esteja imitando exatamente a mesma linha. Do outro lado. Pode ficar muito desinteressante muito rápido se tudo for super simétrico. E agora estou ficando meio confuso, o que é muito fácil de fazer quando você chega a esse estágio de uma pintura. Esta é a parte da pintura em que você precisa saber quando parar. Então, estou escurecendo a borda para que o Colombo seja lido como luz. E eu estou apenas adicionando algumas áreas mais escuras e alguns detalhes na parte inferior aqui. E eu adicionei um pouco daquele violeta quinacridona na parte inferior da coluna já que estamos praticamente no final. Vou chamar isso de pena acabada. E vamos continuar adicionando algumas sombras. 11. Drop Shadow e letras: Então, aqui estamos nos estágios finais de nossas penas. E decidi voltar e adicionar um pouco de sombreamento a cada uma dessas penas, ou melhor, sombras, para que pareçam estar realmente deitadas no papel. E isso é muito sutil. Eu não quero nada muito aberto. E eu vou com meus dois lápis H e estou olhando para a minha foto de referência que tirei de todo o layout e apenas percebendo onde estão as sombras. E eu estou desenhando isso levemente. Então eu vou fazer isso em todas as penas. E então vamos misturar um pouco de tinta e adicionar uma lavagem leve onde estão nossas linhas de esboço. Então, agora estou misturando um pouco de tinta e estou usando um pouco do azul-cinza do Payne junto com um pouco dessa sombra violeta. E acho que coloquei um pouco do índio jogado azul e vou trocar isso para ver onde está. E é aí que eu adiciono um pouco do índio jogado azul. E isso vai ser uma poça muito aguada e vai ser super leve. Então, qualquer tipo de cor legal funcionará. Na verdade, você provavelmente poderia usar uma sombra violeta por si só e isso funcionaria bem. Então, eu estou apenas colocando levemente nessas sombras. E algo que eu quero mencionar é que geralmente a área mais escura da sombra, estaremos perto do assunto. E à medida que se afasta, fica mais leve. Mas não vamos entrar em superintendentes, então você nem notará essa transição de qualquer maneira. Então, outra coisa que eu queria mencionar, se você quiser deixar suas pequenas sombras mais escuras, minha sugestão seria ir em frente e adicionar sua primeira lavagem. Ele funcionará como um mapa e , em seguida, você sempre poderá voltar e adicionar outra camada para torná-la um pouco mais escura. Então, agora que terminei as sombras, vou entrar com minha tinta. E colocar um pouco disso na minha paleta. E eu vou pegar meu roteiro ou meu rigor. E vou me certificar de que tenho um pouco de água nessa tinta para que ela flua bem do meu pincel. E é aqui que eu vou entrar e esbarrar algumas dessas áreas brancas extras, seja nessas pequenas penas ou no centro. E isso realmente ajuda a dar vida a tudo isso. Então aqui você vai me ver pegar um pouco daquela mistura de umber queimado que eu uso tantas vezes nessas penas. E eu vou entrar e limpar a linha branca que eu fiz. E estou adicionando um pouco de escuridão extra às bordas dessa pena. Então, agora que terminei com todos os detalhes, estou pegando meu lápis e adicionando os nomes de cada uma das penas. Estou apenas seguindo a linha da pena. E vou voltar com aquela caneta de ponta fina que mostrei no vídeo de suprimentos. E vou adicionar isso. Então, ao terminar as letras aqui, eu queria mencionar que o passo final será deixar tudo secar. E quando estiver seco, volte e apague todas as linhas do lápis. Então, estamos chamando isso de concluído e vamos para a seção de encerramento e o projeto. 12. Considerações finais: Então, agora que terminamos nossas penas, eu queria falar um pouco sobre o layout e a composição. Eu certamente poderia emoldurar isso ou digitalizá-lo e fazer impressões penduradas na parede. Eu sinto que a composição funciona bem o suficiente para que pudéssemos fazer isso. Mas eu queria te mostrar o que eu pretendo fazer com isso. Eu tenho meu diário aqui. Este é o meu, o que eu dediquei como meu diário de pássaros. E eu comecei a pintar essas penas no meu diário como parte dessa aula. O jornal simplesmente não queria aguentar nada. É um papel muito fino e acredito que custa apenas £90, é por isso que não obtive os mesmos resultados neste papel que obtive na aquarela Arches. Então, em vez de usar isso e emoldurá-lo, acho que o que vou fazer é cortar isso. E eu vou realmente afixá-los no meu diário aqui. E deste lado, o que eu vou fazer é para cada uma das penas que eu cortar, eu vou escrever esta simbologia atrás de cada uma. Então eu só queria te mostrar isso e eu vou em frente e começar a cortar isso. Se você quiser cortar o seu, fique à vontade para fazer isso. Na verdade, eles fariam marcadores bem legais. Portanto, esse seria um ótimo presente para dar a alguém. Por isso, estou sempre procurando maneiras de usar minha arte de maneiras divertidas e criativas. Então, vou cortar isso e mostrarei como fica quando eu terminar. Sim. Então, eu tenho tudo colado. Eu terminei esse lado da propagação e estou muito feliz com o resultado. Consegui incluir essas penas de aquarela neste diário, mesmo que o papel não seja tão bom assim. Agora, eu adicionei um pouco de lavagem úmida aqui com as mesmas cores que usei nas penas. E eu fiz isso só para parecer um pouco mais unificado. E papel como esse não tem problema em fazer algo assim. Mas no que diz respeito a pintar essas penas realistas, era muito melhor eu usar papel de alta qualidade. Então não tenha medo se você tem um diário que é meio se ele, no que diz respeito ao papel, não hesite em cortar qualquer coisa, colar. Metade da diversão de ter um diário é que você pode experimentar coisas e experimentar. Então, depois de fazer isso, escrevi no meu texto uma pequena citação, e é isso mesmo. Então isso é um resumo para esta aula. Espero que tenha gostado. Espero que você seja capaz de tirar algumas novas técnicas e algumas novas habilidades no que diz respeito pintura de penas em aquarela. Estou ansioso para ver o que você cria, e também espero vê-lo na próxima aula. Cuide-se.