Senhoras de padrão de pintura

1. Introdução: - Eu . Sou Alison Kolesar, artista e ilustradora. Alguns anos atrás, eu comecei uma série de pequenas pinturas que eu acabei chamando de mulheres padrão porque eles eram todas fotos de mulheres, e todos eles incluíam ambos os padrões nas figuras sobre o fundo padronizado nesta classe Eu vou te ensinar o que eu aprendi nesse processo e como você pode pintar o seu Eu vou te mostrar alguns . dos que funcionaram menos bem, bem como meus favoritos, porque a verdade é que, nós aprendemos perdendo a marca tão frequentemente quanto e às vezes até mais do que batendo nele. Eles foram todos pintados à mão, usando uma mistura de cor de água e lavar com detalhes adicionados em marcador e caneta de gel. E esse é o método que vou focar aqui. Claro, não há nenhuma razão para você não escolher trabalhar digitalmente. Trabalhar no procreate em um iPad é quase tão intuitivo como trabalhar à mão. Mas para mim, não acho que nada possa substituir a sensação de tinta no papel. Então vamos começar 2. Materiais: Então aqui está o que você vai precisar. E eu também coloquei esta lista no recurso de classe da seção primeiro um lápis. Gosto deste tipo porque não tenho de afiar uma borracha. Esta é uma borracha amassada, e eu percebi que eles ficam muito estranhos cuidando de você usá-los por um tempo, mas eles funcionam muito bem. Algumas tintas em aquarela, seja em tubos como este ou em um conjunto de panelas. Alguns vão lavar tinta agora. Você realmente não precisa ter tanto aquarela e lavar, mas eu fiz. Eu prefiro a cor da água para os rostos e, na maioria dos casos, a lavagem para os padrões. Você vai precisar de algum tipo de paladar ou apenas outro prato para misturar suas cores. Se você quiser fazer linhas muito finas para pan mícron, se você quiser fazer linhas finas e cor ou outros tipos de marcadores. Ok, e eu realmente gosto de usar uma caneta branca, que funciona bem em cima da tinta, você vai precisar do pincel. Certifique-se de escolher algo com um ponto fino para que você possa pintar detalhes facilmente. Um caderno de esboços ou apenas café seu papel para seus desenhos iniciais. Não tem que ser nada de alta qualidade e um pouco de papel aquarela. Eu tenho que dizer que quando eu comecei este Siri, eu estava usando um bloco de papel aquarela que tinha um pouco mais textura direcional do que eu realmente gosto. Você não apareceu nas áreas padrão, mas em alguns dos rostos onde eu tendia a usar a aguarela mais fina. É listrado quando você olha de perto, então o meu favorito é arcos hop pressionado direito papel aquarela branco, onde há muitas outras boas marcas lá fora. Você também pode gostar de usar algumas fitas de artistas ou fita adesiva de baixa tecnologia para delinear sua imagem e criar bordas limpas. Quem é a sua pintura. Pintei as minhas senhoras a quatro por cinco e 3/4 polegadas. Isso é cerca de 10 por 14,5 centímetros, com o papel cortado maior que isso para que eu pudesse derrubar as bordas. Mas você pode trabalhar em qualquer tamanho que se sinta mais confortável 3. Proporções da cara: vamos usar uma foto como referência. Mas antes de começarmos a desenhar, ajuda ter uma noção das proporções básicas de um rosto. Se você é novo no desenho, pessoal, estejam cientes de que, como nos concentramos automaticamente mais nas características de alguém do que na testa , é fácil pensar que essas características ocupam mais espaço na cabeça do que na verdade . A forma básica da cabeça é um oval, mais largo na parte superior, o mais estreito na parte inferior. Os olhos em um adulto sentam-se logo acima do ponto médio. Os cantos do nariz tendem a estar em uma linha com os cantos dos olhos, a boca obviamente entre o nariz e o queixo. Eu acho que a base dos lábios é muitas vezes o ponto médio entre o queixo e a borda do nariz. Os anos começam na mesma linha que os olhos e terminam em torno de onde o nariz faz, e então a linha do cabelo obviamente varia, mas está em algum lugar por lá. Se o cabelo de alguém é Bushie, ele vai ficar mais alto e sobrancelhas sentar sobre os olhos. Os olhos são moldados porque, é claro, há esférico no interior, modo que as pálpebras dos olhos envolvem essa esfera e muitas vezes você pode ver o vinco. Na ilha superior, o pescoço é obviamente mais estreito que a cabeça. Eles não querem torná-lo muito estreito e os ombros muito. Alguns ombros de pessoas são bastante inclinados, e os de outras pessoas são mais retos. 4. Começando a desenhar a senhora: seu primeiro passo é encontrar uma foto de cabeça e ombros que você gosta e fazer um esboço dela. Não há falta de imagens online, e você pode procurar por Portrait no Pinterest e no Instagram. Mas você também pode usar um instantâneo de família, preferência um em que a pessoa não está sorrindo porque é muito mais difícil desenhar na boca aberta . Esteja ciente dos direitos autorais do fotógrafo, no entanto. Tente procurar imagens vintage onde você não precisa se preocupar com esses anos. A foto. Eu usei o meu ponto de partida para esta demonstração, e aqui está o meu primeiro esboço Falando pessoalmente, eu tenho que me proteger contra a minha tendência de café para o desenho cuidadosamente naturalista vem facilmente para mim, mas há geralmente mais personagem para o seu desenho quando você brinca um pouco com proporções para superar essa tendência de copiar, agora vamos guardar a foto apenas olhando para o seu primeiro esboço. Faça um segundo desenho a partir dele, usou o esboço original para proporções gerais, ou talvez a virada da cabeça, mas não copie-o exatamente. Sinta-se livre para alongar o rosto ou o nariz apenas um pouco, ou fazer os lábios mais cheios ou as sobrancelhas mais grossas. Quando você começa a adicionar cor. Você pode decidir transformar uma morena em uma ruiva se quiser. Por outro lado, evite exageros extremos, como os enormes olhos dos personagens de anime. Se você se sentir pronto, você poderia fazer este segundo desenho em seu pedaço de papel aquarela. Ou você pode fazer sua segunda secagem em papel de caderno enquanto você trabalha exatamente o que você quer e, em seguida, traçar o segundo esboço ou usar uma caixa de luz, ou simplesmente desenhá-lo 1/3 de tempo para transferi-lo para papel aquarela. Tenha em mente que o tronco será coberto por um padrão para que você não precise entrar em detalhes lá, e você não estará fazendo todo o sombreamento para criar volume. Eu nem demarquei os braços dos meus quadros. Use o seu necessário uma navalha para se livrar de marcas de lápis extras. Então, e eu vou começar a trabalhar a partir do meu primeiro esboço e fazer algumas mudanças para torná-lo mais apropriado para um de nossos padrões. Senhoras, gosto do ângulo da cabeça e da boca. Esse cabelo, no entanto, é definitivamente do seu período e algo que eu vou querer mudar. Quero espaço suficiente para o meu padrão no torso. Então eu vou torná-lo um pouco maior do que no desenho original. Acho que posso deixá-la com o cabelo curto, o que dá espaço para mostrar uns brincos bonitos. Você provavelmente vê um pouco de audição deste lado quando você está desenhando as íris. Quase sempre o, hum não só é o topo do círculo coberto pela tampa superior, mas o fundo do círculo também está hum não só é o topo do círculo coberto pela tampa superior, mas o fundo do círculo também está escondido um pouco pela tampa inferior. Tão raramente você vê todo o círculo da íris. Outra coisa que eu gostaria de fazer é fazer a pupila quase mais como um semicírculo porque você está mostrando aquele destaque no meio do olho que lhe dá vida. Ok, isso é bom o suficiente para um segundo esboço. Eu posso refinar um pouco mais quando eu transferi-lo para o papel aquarela. 5. Pensando em padrão: agora para começar a pensar no padrão. Eu amo padrão, e eu sempre fui intrigado com a idéia de ter um fundo com tanto ou até mais interesse em primeiro plano. Aqui estão duas peças que eu pintei há muito tempo com frutas em um terreno estampado. Você pode exagerar padrão, é claro, mas para as nossas senhoras, o rosto será relativamente mais simples e, portanto, dar ao I um lugar para descansar. Então, como você decide qual padrão desenhar? Quais cores escolher? As possibilidades são infinitas, mas sempre achei mais fácil. Se você limitar suas escolhas um pouco. Decidir sobre algumas cores que você gosta juntos não mais do que três cada para a camisa no fundo para talvez apenas para cada um, Eu acho que os mais bem sucedidos no meu Siri só tinha duas cores cada para o fundo e roupas. Estes dois têm uma gama maior de cores, e eu acho que em retrospecto eles têm um pouco menos impacto. Você pode simplesmente desenhar seu padrão e, em seguida, pintar dentro das linhas que você fez. É basicamente crescido colorindo e totalmente absorvente, ou você pode colocar para baixo uma camada de tinta e, em seguida, esboçar levemente em seu padrão em cima, pintando o próprio padrão ou pintando negativamente para que sua coloração todos os bits Em torno do seu desenho Neste, eu pintei as folhas verdes em gua sh em cima do preto, mas neste eu pintei o vermelho negativamente. Pintei a laranja primeiro e depois pintei o vermelho para criar estas formas. Você também pode desenhar em cima da tinta usando marcadores ou canetas de gel para que você esteja criando seu padrão em linhas e você pode ver aqui. Os pássaros foram pintados com caneta de gel branca e sua camisa com marcadores. Da mesma forma, aqui, esta é caneta de gel branco em resistente do preto. Você pode criar um padrão onde a mesma forma se repete ou se muitas formas diferentes. Então, neste, o fundo é basicamente todo o mesmo formato, embora seja o seu girado em torno. Eu fiz algumas imagens onde eu pintei o mesmo design em diferentes esquemas de cores no primeiro plano e fundo. Então este é o mesmo motivo, mas em cores diferentes, e esta é a mesma forma de folha, mas onde ele vai sobre o vermelho. É um cinza mais escuro Eu usei algumas pinturas que eram muito semelhantes na cor, como todos os tons de cinza neste, e em seguida, outros onde havia completamente diferente no primeiro plano e o fundo em ambos os thes. Eu usei um fundo geométrico e formas mais orgânicas em primeiro plano, e você poderia fazer vice-versa com formas orgânicas no fundo e geométricas em primeiro plano. Tenha em mente que cores mais quentes, vermelhos e laranjas tendem a avançar visualmente, enquanto os mais frios, azuis e verdes recuaram. Isso não significa que você não pode usar cores legais na frente em outras quentes atrás. Quanto mais semelhante, as cores estão em primeiro plano e fundo, ou tonalmente ou em cores, mais eles vão começar a se misturar visualmente, Eu estava inicialmente bastante animado sobre este esquema de cores, mas no final eu não sinto que realmente funciona. Apesar das rosas quentes nas roupas. O geral é muito semelhante e valor e tem muito marrom. Você também pode manter uma cor consistente em segundo plano e primeiro plano, mas mudar sua função. Então, o cinza pálido aqui está em ambas as folhas no fundo e no fundo da camisa. Tudo isso faz parecer que eu estava conscientemente pensando sobre todas essas possibilidades enquanto eu estava planejando cada desenho, e eu certamente pensei um pouco. Mas eu também estava experimentando enquanto eu ia junto, e agora estou lhe dando os benefícios do que eu aprendi. Você pode obter idéias para formas de padrão de muitos lugares. Você tem uma planta no peitoril da janela com uma forma de folha agradável? Você gosta de xadrez ou formas de diamante? Flores simples estão entre os locais de partida mais comuns. Ou que tal a silhueta repetida de uma borboleta ou um pássaro? Claro, você pode procurar infinitamente padrões repetidos no Google ou no Pinterest, embora às vezes a quantidade de escolha se torne esmagadora. Quaisquer imagens que você decidir sobre, lembre-se que você deseja manter os elementos individuais relativamente pequeno para que seu espaço para repeti-los. E quando você estiver adicionando cor, certifique-se de que há diferença de valor suficiente. Essa é a luz e a escuridão, para que as formas não se desvaneçam apenas no fundo e se tornem invisíveis. 6. Como pintar a senhora: Acho que não importa se começa a pintar o fundo, o torso ou o rosto. Mas há algumas coisas para pensar e fazer com materiais. Se você estiver usando aquarela e lavagem, você será capaz de pintar lavagem em cima da aquarela, mas não realmente o contrário. Para todas as minhas senhoras padrão, eu pintei o rosto e o cabelo em aquarela porque para mim, isso foi um meio mais fácil de obter alguma modelagem e variação nos tons de pele. Eu amo as qualidades pagas mais lisas de lavagem em padrões, mas prefiro a translucidez da cor da água para a pele. Que cor vai secar mais pálida do que quando ele vai pela primeira vez? Mas você pode adicionar mais camadas para aumentar a profundidade de cor. Com lavagem, é um pouco mais complicado. Os tons claros tendem a secar, escuros e escuros mais claros, então geralmente vale a pena experimentar um pouco de cor em cada um em outro pedaço de papel e esperar até que seque. Se você realmente quer uma sombra particular, então aqui está o meu desenho. Eu tenho minha fita em torno das bordas, e eu desenhei em folhas diferentes. Estou planejando um esquema de cores cinza e rosa e cinza no fundo aqui,folhas cor-de-rosa em cima. cinza no fundo aqui, Estou um pouco preocupado que, se eu simplesmente pintasse o rosa diretamente no cinza, ficaria enlameado. Então eu vou pintar em torno dessas folhas e pintar a licença separadamente. E então eu vou usar rosa para o fundo da camisa e provavelmente um rosa escuro para as folhas em cima da camisa. E aqui está ela com o fundo cinza esperando pela primeira rodada rosa de rosa. E aqui temos a cor mais escura no topo. Então aqui estamos nós, com toda a lavagem pintada, todo o padrão feito, e eu vou começar a usar aquarela para o rosto e o cabelo. Eu costumo fazer um tom de carne a partir de uma mistura de sienna queimada. E como se chama Rose permanente? Eu pintei bem sobre a boca porque eu posso pintar a cor dos lábios em cima disso uma vez que é tentado por baixo, tentando mover-se rapidamente para que toda a camada base para baixo enquanto ele ainda está molhado e ele não seca, com quaisquer linhas indo para entrar e profundamente na cor apenas um pouco nas bochechas eo que é principalmente ainda úmido. Ok, eu vou pegar algumas linhas para um minuto de ataque. Ok, muito bom. Vejo que perdi um pouquinho do cinza que viria no interior da audiência. Enquanto o casaco seca, posso fazer algo com o cabelo quando ficar escuro com o cabelo. Enquanto o casaco seca, Porque muitas das outras cores são claras e eu não quero que a coisa geral seja muito pálida. - Ok , eu vou parar a fita um pouco. Deixe secar. Então isso é seco. Agora comece a entrar com mais alguns detalhes. - cabelo O cabelonunca é apenas uma cor plana, então adicionando alguma variação a isso porque a luz geralmente vem de cima. O canto superior esquerdo geralmente é um pouco mais escuro que o lábio inferior, e muitas vezes há algum destaque em parte do lábio inferior. - Cabe a você quão realista você quer fazer qualquer detalhe e modelagem porque obviamente há um contraste aqui entre o padrão muito plano e o rosto. E você pode não querer ir muito longe na direção do realismo como sendo tão diferente do padrão 7. Considerações finais: E aqui está ela. Você vai ver que eu adicionei alguns brincos de ouro porque eu gosto daquele pouco pop de algo diferente em contraste com o rosa. Muito obrigado por fazer essa aula. Espero que tenha gostado e aprendido algo novo. Todos gostaríamos de ver o que você produz, então, por favor, compartilhe na galeria do projeto. Também seria muito interessante ver a foto a partir da qual você trabalha para que possamos ver como você fez sua própria foto. E torná-lo seu próprio é uma espécie de ponto. Só porque eu escolhi usar aquarela para o rosto e vidro para o padrão não significa que você precisa. Talvez você pudesse fazer um padrão e um marcador e o rosto a lápis colorido. Se é com isso que te sentes mais confortável. Sinta-se à vontade para me fazer quaisquer perguntas na seção de discussão abaixo. Mas, por favor, não faça uma pergunta como parte de uma revisão da turma, já que eu não posso responder nesse espaço. Adeus. Pintura feliz