Sem nudes, apenas roupas: noções básicas sobre desenho de trajes históricos no iPad Pro | Courtney Yu | Skillshare
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Sem nudes, apenas roupas: noções básicas sobre desenho de trajes históricos no iPad Pro

teacher avatar Courtney Yu, Digital Illustrator in LA

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Aulas neste curso

    • 1.

      Vídeo de introdução

      0:50

    • 2.

      Tutorial do Procreate

      5:33

    • 3.

      Brainstorm

      1:14

    • 4.

      Pesquisa

      2:37

    • 5.

      Dicas de desenho 1

      5:32

    • 6.

      Dicas de desenho 2

      1:15

    • 7.

      Dicas de desenho 3

      1:29

    • 8.

      Esboço

      2:01

    • 9.

      Variedade

      3:31

    • 10.

      Linha e cores final

      7:54

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.200

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

As roupas podem dizer muito sobre uma pessoa — sua personalidade, seu tempo de tempo, de tempo, de a imagem de um traje de fantastic de de pesquisa ao conceito, em em um iPad Pro ou seu Vou orientar você nas várias etapas de desenho de roupas, de coleta de referência em um design final. Vou se concentrar em uma época histórica específica para o meu exemplo, mas fique à vontade para escolher qualquer período de que você for

Este curso é perfeito para qualquer pessoa com uma paixão com a arte, desde os iniciantes a profissionais que quer melhorar suas habilidades. Este curso vai dar um de uma a cada parte de design de trajar, mostrando sua capacidade de combinar a liberdade criativa com detalhes históricos.

Referências

O que você vai aprender

  • Conceito. O 1a a primeira a de curso é começar a escrever detalhes de que você tem em mente para seu personagem. Pença como um de de um de céu de azul para estreitar o que você quer desenhar.
  • Tutorial do Procreate Este tutorial de básico é para qualquer pessoa que seja o Procreate no iPad Pro.
  • Pesquisa. Neste estágio, vamos explorar diferentes recursos disponíveis para a pesquisa o período de tempo de sua escolha, de sites e de sites e livros favoritos.
  • Como desenhar dicas de forma. Vamos revisar algumas dicas de como dar forma e de forma para que eles se encaixe no seu personagem.
  • Esboço. Agora que temos algumas ideias e algumas dicas, vamos começar a esboçar! Vamos começar com um esboço rápido da sua figura (ou de em a sua figura (ou em de a minha!!, em seguida, comece com a lápis em papel em que esses trajes.
  • Variantes. Como usar nosso modelo, vamos brincar com ideias alternativas para seus trajos. Nós o roupas diferentes ao longo do dia ao longo do dia, assim que também os personagens. Recomento de de pelo menos de três variações diferentes antes de escolher seu esboço favorito para pintar mais pintar.
  • Design final. No nosso de final, você vai ter de a escolha do seu design favorito para de refinar mais mais detalhe para a sua melhor de a de última a e a vida para a vida.

O que você vai fazer

Você vai criar um design de costume finalizado para um personagem de sua preferência. Isso será executado do início ao final no de

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Courtney Yu

Digital Illustrator in LA

Professor

Production Coordinator by day, Digital Illustrator by night. Her major milestones include a current passion for production at Dreamworks Animation and her B.F.A in Digital Arts from the Dodge College of Film and Media Studies at Chapman University.

In her downtime, she fuels her wanderlust by planning her next adventure abroad.

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Level: Beginner

Nota do curso

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    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Vídeo de introdução: Oi, todo mundo. Obrigado por se juntar a mim hoje e bem-vindos a nenhum nu perto. Esta classe vai passar pelo processo de ilustração fechar qualquer personagem do início ao fim. Essas aulas para artistas de todos os níveis que aspiravam a dar vida aos seus personagens. Eu vou usar o procreate no meu iPad pro, mas você pode aplicar essas técnicas a qualquer software de desktop com o programa de pintura irá cobrir brainstorming, pesquisa, algumas dicas de desenho rápido, esboços seu primeiro design, algumas variações nesse design e, em seguida, terminar tudo. Então, se você se inscreveu para projetar seu jogo de causa de sonho, ou talvez você só quer desenhar mais do que camiseta e jeans em seu personagem, eu espero que você aproveite essas dicas e truques para trabalhar em seu próximo design. 2. Tutorial do Procreate: Se você é novo em criar arte no iPad Pro, vamos fazer uma breve revisão sobre os controles. Você abrirá a galeria e tocará no sinal de adição no canto superior direito da tela. Eu pessoalmente gosto do eso tamanho da tela padrão. Eu sempre seleciono isso, e você vai tocar nele com seu lápis e ele vai abrir uma nova tela. Agora, você verá duas barras de controle deslizante na parte inferior do lado esquerdo da tela. A parte superior é o tamanho do pincel, modo que será o tamanho do seu pincel real. E, em seguida, o controle deslizante inferior é thea, possivelmente do seu pincel. Esse será o quão forte você verá os pigmentos em seu pincel, o pincel que eles selecionarão. Você verá na linha superior desses botões. E o meu pincel preferido é para esboçar. É o mais velho três pontos para fora, que vou incluir um link na descrição abaixo e para a pintura. Eu costumo gostar da escova de lavagem, que também incluirei em suas referências. Agora, Além de seu pincel, você terá tese muita ferramenta se você quiser para mais tarde. Uh, a próxima é a sua borracha, e depois disso são as suas camadas Agora, se você quiser uma nova camada, você sempre pode tocar no botão de adição, e se você quiser mudar a passagem A em sua camada, você verá uma pequena extremidade perto do nome que você toca nele e você verá uma opacidade mais tarde . Se você quiser fazer mais desenhos ou você quiser desenhar em cima de um design antigo, você precisará usar isso. Você também notará uma pequena marca de seleção perto do final, perto da camada estreita. Nome. O que é isso é que ele apenas lhe dá uma visibilidade muito rápida para suas camadas para que você possa desligá-lo e ativá-lo. Você também pode bloquear sua camada deslizando com dois dedos para a direita e apertando o bloqueio . Se você precisar desbloquear, basta deslizar com dois dedos novamente camada interna e verificar. Eu destranco. Se você gosta de duplicar uma camada novamente, você pode usar dois dedos no nome da camada. Deslize com esses dois dedos para a direita e verá uma função duplicada que irá duplicar a camada. Se você quiser mover, diga uma duplicação que você pode tocar no seu cursor no canto superior esquerdo, e essa é a sua ferramenta de movimento, e você pode simplesmente deslizá-lo para a direita. Agora você vai ver uma chave inglesa, que é todas as suas preferências. Então, passando por, você verá diferentes ações que você pode usar como imagem. Então, se você quiser colocar a imagem em sua tela, um, compartilhar preferências de vídeo e ajuda , há muitas opções aqui, então eu realmente não vou entrar nisso. Mas se você quiser um tutorial mais detalhado nesta área, por favor me avise. O próximo é ajustes, e aqui está nós podemos ficar realmente extravagantes se você quiser mexer com, digamos, a tonalidade, saturação e o brilho da sua imagem. Ah, então se algo não estiver certo, você sempre pode mover esses controles deslizantes até estar satisfeito. Agora, em seguida, você vai ter a sua ferramenta de letreiro para que você possa livremente selecionar à mão algo que você pode querer mover mais tarde, ou se você quiser selecionar e jogar cor para essa área como você faria em, digamos loja de fotos. Mas por enquanto, o que estou fazendo é usá-lo para selecionar um modelo de cópia e colar. Para obter essa função, você seleciona o que você deseja usar três dedos para arrastar para baixo em sua tela e, em seguida, todas as suas opções de corte, cópia e colagem aparecerão. E aqui você pode ver que uma vez colado, eu posso usar o cursor para movê-lo para o lugar. Onde eu gostaria que o azul é apenas guias que esperam que você junto se você quiser mover sua rua para o outro lado ou para cima e para baixo. E agora você pode ver o olho de todos os meus modelos em três camadas separadas. Finalmente, no canto superior direito, você verá uma bolha, e que serão suas cores. Você topo sobre isso, e você pode selecionar qualquer um do anel de cores que você vê abaixo. Ou você pode selecionar em suas amostras para esboços. Eu, pessoalmente, gosto de começar com um rosa claro ou azul claro, ou às vezes eu vou projetar direito com preto. Mas eu vou baixar a passagem A nessa camada para que eu saiba que não é um projeto final , mas sou apenas eu explorando algumas idéias e qualquer coisa dá errado. Não se preocupe com isso. Você pode simplesmente com um gesto com dois dedos toque duas vezes na tela, e ele vai desfazer isso para você se precisar desfazer um pouco mais como eu às vezes faço. Basta segurar esses dois dedos direito na tela, e ele vai desfazer isso para você. E felizmente, seu trabalho será sempre salvo. Uh, você não precisa ter aquele momento de pânico onde você percebe Oh, não. Tenho trabalhado neste design e não guardei nada. Mas não se preocupe. O iPad pro protege-te. 3. Brainstorm: todos poderiam usar um pouco de brainstorm de vez em quando. Tire alguns minutos para pensar sobre o que você quer transmitir sobre seu personagem e responder algumas perguntas para si mesmo. Eles estão jogados? Modesto, aventureiro, extasiado? Em que período eles vivem? Que gênero eles sentem como se representassem quaisquer pernas ou desgostos em particular que possam se aplicar ao que gostam de usar em sua vida cotidiana? Eu sei que isso parece muito a considerar, mas suas roupas podem dizer muito sobre uma pessoa, e isso poderia fazer para um ótimo design quando aplicar corretamente. Por exemplo, para este tutorial, eu escolhi Fazer um experimento divertido onde eu queria colocar hera venenosa no período Regency Time. Colocar um personagem moderno na época de Jane Austen parecia um desafio divertido. Eu realmente queria que Teoh me desafiasse em colocar um personagem antigo em um design onde a sociedade se vestisse um pouco mais modestamente. Então eu sei que entrar que Pamela não tem medo de mostrar um pouco de varredura e mostrar seu solo voluptuoso em, e nós vamos manter essa mente enquanto avançamos neste projeto 4. Pesquisa: agora para uma das minhas partes favoritas. A pesquisa que conheço consomem esmagadora, mas ajuda conhecer o seu limite e pensar nisso como uma caça ao tesouro. Eu nunca sei que projetos interessantes iriam encontrar quando eu começar. Embora se você é novo nisso, eu diria que talvez não dedique mais de uma hora a isso. Embora se você é novo nisso, Você não quer ir para um buraco de coelho muito cedo antes mesmo de começar seu projeto. Ah, você vai querer estar olhando para silhuetas materiais usados alguns exemplos para o que você está procurando e talvez algumas peças de stand up que você realmente gosta. Você também pode voltar para fazer uma pesquisa rápida se quiser encontrar mais detalhes mais tarde. Mas, por enquanto, só queremos saber o básico do período de tempo que você escolheu. Uh, agora para isso eu estou bastante familiarizado com a região Sierra. Então eu sabia para onde ir e o que procurar. Mas sinta-se livre para começar com um erro que, você sabe, que poderia ser grego, medieval, medieval, até mesmo o dia moderno perto. Eu tenho alguns livros de história do traje que eu mantenho na mão, que eu coloquei nos links abaixo, e especialmente alguns que mostra em placas de moda daquela época. Ou talvez dar um pouco de informação de fundo. Como para Regency. Muitos vestidos eram feitos de muçulmanos e algodão, então eu sei que eles serão bastante respiráveis e fluirão facilmente, , e também que a Cintura Empire, que é uma cena que bate logo abaixo do busto, era muito popular naquela época. Agora, Agora, às vezes ajuda olhar para as silhuetas para ajudar a informar o seu projeto, como a Regência. Vestidos eram muito fluidos, muito retangulares e muito simples. Se você tem um particularmente favorito mostrando mentes que exibe alguns projetos que você realmente ama, sinta-se livre para usar como um exemplo uma ondulação. Por exemplo. Eu, é claro, escolhi a produção da BBC de Orgulho e Preconceito e assisti novamente pela terceira vez e tela gritou algumas das minhas roupas favoritas é inspiração. Mesmo que o show que você gosta talvez não seja 100% historicamente preciso em seus projetos, ele pode pelo menos mostrar como as roupas se movem e envolvem a figura para sua inspiração. Eu também ligaram um show do YouTube nas referências que eu particularmente amo e ele passou por alguns dos últimos shows históricos e tem realmente dito, são os próximos historicamente precisos e alguns prós e contras em relação a esse assunto. Eso, uma vez que você tem a pesquisa, vai passar para algumas dicas de secagem rápida. 5. Dicas de desenho 1: Agora que você tem sua pesquisa, vamos praticar algumas dicas de formulário de desenho antes de começar seu design. Vamos dar uma olhada rápida na construção. Conhecer as costuras, dobras e rugas pode ajudar a fazer. Mesmo os projetos mais simples parecem um pouco mais críveis. Mesmo dando uma olhada em suas próprias roupas, você pode ver onde as costuras estão nos ombros, talvez na linha de ônibus ou nas laterais de sua roupa. Talvez quaisquer zíperes ou botões que ajudem a manter tudo junto possam realmente ajudar você a entender como transmitir esse tipo de peça conluio no papel ou, neste caso ou na tela do iPad. Você também pode dar uma olhada nas bainhas das mangas ou nas calças em qualquer tipo de linhas de construção que você possa dizer. Você também pode dar uma olhada nas bainhas das mangas ou nas calças em qualquer tipo de linhas de Ah, muitas vezes quando você está olhando para o final de uma peça, você verá tecido que é dobrado sobre o que eles têm apenas para ajudar a dar-lhe uma linha limpa sobre a construção. Agora vocês verão aqui eu trouxe alguns exemplos para diferentes tipos de linhas de construção que eu encontrei no meu material de pesquisa. Agora você vai ver para o casaco deste homem que eu delineei a tese da costura do ombro. Eu tinha visto o lixo e um punho, uh, este ar, alguns pontos básicos de construção. Mas eu queria realmente fora Lytham em pesquisa que você pode ver como eles são aplicados, você vai ver no ombro que você vai ter que parece um para anexar uma manga ao tronco e outro para anexar os lados frontal e traseiro do tronco. Agora, aqui está uma instância única. Eu vi Ah, com a roupa da Lydia aqui. Ela tem um sopro no ombro. Então o que você tem que fazer para isso é que você tem que ter um pouco de tecido extra que está enrolado no ombro, então ela meio que tem que parecer acontecendo aqui. É a costura habitual do ombro para prender o tronco frontal e traseiro deste vestido. Mas você também tem uma cena que está debaixo do sopro porque era onde o tecido tinha uma loja de bolos. Às vezes pequenos detalhes como estes podem realmente ajudar. Você foi projetado para um pouco mais crível, bem como eu queria apontar novamente, qualquer tipo de abertura que você tem no corpo geralmente vai ter ahem bem, só porque isso é tecido que foi dobrado para trás, a fim de fazer uma bela linha limpa. Então aqui eu apontei que ela tem uma bainha ao longo de seu decote e em seu casaco militar. Você não é realmente visto as costuras nesta foto, mas apenas saiba que eles estão lá porque foi assim que o casaco foi construído. A cena do ombro está escondida sob seus militares, mas ainda está lá agora. Eu também incluí alguns exemplos de calças masculinas no caso de que é o que você gostaria usar para o seu design. Não é isso para calças. Sempre haverá uma cena de perna externa e uma perna interna vista. Ah, isso é assim que novamente como o tronco, você montar o lado da frente e de trás das coisas. , Neste caso, você também pode ver que a bainha tem virado o dedo do pé como um punho. Bem, olha para o casaco, por isso é um pouco mais alto do que o normal. E às vezes, quando você está olhando através de sua pesquisa, você vai encontrar Samad. Parece, dependendo do período de tempo. Neste caso, vi que havia uma aba frontal, vi que havia uma aba frontal, o que não é normal para, digamos, seus jeans normais também. que não é normal para, digamos, Detalhes de Asan como dois botões na cintura e botões ao longo do lado das pernas, e neste caso, eu suponho que seja ajuda no dedo do pé. Coloque as calças para as pernas, mas também pode ser um detalhe decorativo. E com este par de pernas também, só estou mostrando que mesmo sendo um par de calças diferente, você ainda está tendo isso. O mesmo tipo de parece para as pernas. Então você tem fora e dentro pernas parecem a bainha, que é um pouco menor desta vez. Ah, sua aba frontal para este período de tempo, bem como sua cena da virilha, e eu também queria salientar que é sempre uma boa idéia ter em mente a construção do seu sapato também. Quando você tem um par de sapatos bem desenhado em seu traje, ele meio que mostra um próximo nível de pensamento porque você também está pensando sobre o que essas pessoas estão vestindo dia após dia? E então, por aqui, você só vai demorar um pouco para notar que você vai ter, ah, ah, alma e seu calcanhar e até mesmo algumas linhas de construção mínimas para, digamos, como o couro foi costurado juntos. Manter tudo isso em mente pode dar à sua roupa um pouco mais de detalhes sobre a credibilidade que você verá neste exemplo. Ela tem, parece no tronco, os lados das mangas. Há muito com o que trabalhar nesta referência. Além disso, algumas dobras rápidas como esta e assim darão ao espectador a impressão de que ela está vestindo as roupas. 6. Dicas de desenho 2: olhando para esta referência, você pode ver as mangas se movendo para e longe do espectador. Se você desenha as mangas assim você pode ter uma sensação de que ele está se movendo em sua direção porque tecnicamente, quando você está olhando para uma manga e está se movendo em sua direção, você está vendo a parte inferior da manga. Se uma manga está se afastando de você, você está vendo o lado de cima dela. Eso para rápido, mãos curtas, desenhar uma manga que é assim ou assim pode realmente ajudar a transmitir que as figuras realmente se movendo no espaço e não apenas e para d plana tentando. 7. Dicas de desenho 3: Sei que está ansioso para começar seu projeto. Vamos anotar mais algumas anotações. Se você quiser outra abreviação visual para o seu desenho, preste atenção à espessura da linha. Um guia curto e simples é que os materiais muitas vezes mais finos têm uma linha mais fina e os materiais mais espessos são mais pesados. Linha tão simples. Você vai querer variar sua espessura de linha, não em Lee para mostrar rapidamente para o seu visualizador teoria peso de suas roupas, mas também para tornar um desenho visualmente mais interessante. Agora, neste exemplo, eu estou mostrando como você também pode variar a espessura da linha quando você está camada em suas roupas, que vai precisar para o seu design. Aqui eu mostrei que há uma linha mais grossa nos ombros. Solte aqui em vez de nas mangas. Isto é novamente para mostrar que talvez a camada superior tardia do vestido seja um material mais espesso do que talvez as mangas e, portanto, um pouco mais pesado. E também, quando você varia a espessura da linha dessa maneira, ajuda a dar um pouco mais de interesse a um design de outra forma muito simples. Se você quiser ir a milha extra, você também pode dar a sua roupa um pouco de movimento, seja a gravidade, o vento soprando. Ou talvez ficou preso em um arbusto em algum lugar. Mas de qualquer forma, mostrando como seu fluxo de roupas pode ser uma maneira um pouco mais interessante e apenas como se eles foram exibidos em um cabide em algum lugar. 8. Esboço: Finalmente, podemos começar agora que temos uma referência, um pouco de pesquisa e algumas dicas de desenho rápido. Vamos começar a bloquear algumas silhuetas levemente no seu iPad. Você tem algumas escolhas. Você pode definir seu pincel para uma passagem inferior ou pode definir sua camada para uma capacidade menor. Realmente, nós só queremos ter uma idéia maior de um layout áspero de como seu design um olhar como. Então você meio que quer se concentrar na silhueta. Sabe, é que esta peça vai ser muito grande sobre a pessoa não vai estar muito perto do corpo. Você só está brincando e vê o que parece bom para você. Uma vez que você obtém sua silhueta que você gosta para baixo, então é hora de começar a desenhar em suas peças. Eu pessoalmente gosto de ir de dentro para fora, então tradicionalmente eu começaria com, digamos uma camisa, ou se estiver vestida, então eu vou começar com a linha de ônibus e as mangas. Mas se você vai ter uma grande peça de destaque, como uma jaqueta, que vai estar ocupando muito do foco que você quer em sua roupa, então eu iria colocar mais tempo nisso do que na camisa que vai estar embaixo dela que o espectador pode ou não ver. Eu não tenho medo de fazer um monte de apagar e editar neste estágio. Você vai passar por muitas coisas em sua mente. Você vai passar pela pesquisa que você encontrou seus traços de caráter, que você decidiu sobre um Zwelithini desenhar dicas sobre as quais acabamos de falar. Então não tenha medo. Teoh faz um monte de edição e apagamento ao longo do caminho mesmo, você sabe, começando uma camada totalmente nova. Quero dizer, não é incomum para mim desenhar a mesma roupa três ou quatro vezes antes. Estou realmente satisfeito com o esboço áspero que eu tenho para baixo. Use sua pesquisa como base e sua própria criatividade para projetar algo novo. 9. Variedade: depois de ter obtido um esboço áspero de sua parada de design um e criando um par mais depois todos os seus personagens uma roupa mudada. Em algum momento, talvez seja uma roupa para uma situação completa e diferente ou variação do design que você já criou. Uma camada externa pode ser alterada? Os sapatos, talvez uma camisa diferente, vestido diferente? Ficaria surpreso com o que pode acontecer quando você muda algumas coisas em suficiente. Ele pode ter uma visão totalmente nova para o seu personagem. Você pode até gostar de seus próximos designs mais do que o original. Às vezes eu faço 10 desenhos para uma situação de roupas em um personagem, e acontece que eu me apaixono pelo número seis como criatividade. Um selvagem nesta parte e vamos ver o que você pode criar agora, depois que eu tinha terminado, a primeira silhueta no meu projeto estava passando, e estamos começando um Pulver Variations. Primeiro, eu estava experimentando com talvez um par de jaquetas diferentes que ela poderia estar se preocupando com sua roupa. Um talvez um pouco mais militar inspirado desde a sua palavra, um casaco Spencer e outro talvez dizer como um passeio e jaqueta. Agora, claro, a hera venenosa. Eu realmente queria enfatizar um motivo de folha em seu traje, bem como você sabe, o principal ponto focal são as folhas que estão saindo de suas roupas devido aos seus poderes de planta . Agora novamente, você vai me ver indo e fazendo um monte de apagar, copiar, esboçar em Fazer A. Isso é praticamente a norma quando você está passando e fazendo seus desenhos de fantasia novamente . É tudo sobre explorar suas diferentes idéias e experimentar algumas coisas novas e rapidamente bem, para que você não fique atolado por detalhes. Você vai ver às vezes onde eu estou pensando em talvez adicionar alguns bordados e ele apenas se transforma em um monte de rabiscos. Nesta fase, você está realmente apenas querendo explorar como as coisas se parecem em uma ampla visão geral. Talvez eu esteja brincando com o design que poderia estar no vestido ou talvez opacidade tema dos materiais, como um vestido que talvez um pouco mais Veja através, uh, e novamente ele está apenas passando e brincando com ideias diferentes e agradável. Algumas ideias podem nem funcionar. Eu tentei adicionar uma jaqueta masculina grande em sua figura, mas eu acho que ele só parece um pouco muito circo ver, eu acho que para este Ah, para esta iteração. Mas, ah, quem sabe? Talvez eu queira manter isso projetado para mais tarde, e isso é verdade com todos esses projetos. É bom mantê-los em uma pasta em algum lugar, apenas no caso de você estar pensando em outro projeto ou você está querendo projetar outra coisa . E você só se lembra que você desenhou um grande casaco Mons em algum lugar e eu não trabalhei para esse trabalho, mas poderia funcionar para este. Eu acho. No total, eu projetei em torno de nove roupas diferentes, e eu apenas aconteceu de realmente gosto do 1º 1 Mas eu estou tão feliz que eu passei por um experimento para o monte de variações apenas para ver o que eu poderia vir acima com. 10. Linha e cores final: Agora que você fez três desenhos, vamos escolher um. Comece a refinar começou nova camada em menor A pass ity de suas camadas de esboço mais antigas você pode jogar com os mais finalmente detalhes nesta seção, como quaisquer enfeites como botões, bordados, contas, penas qualquer coisa que ajude a dar vida ao seu design. Suas referências podem realmente vir a calhar se você quiser ter um certo olhar, como botões tema e classificação que só são encontrados em uma jaqueta militar ou que bordado insano encontrado em seu jogo favorito de Thrones design tem seu desenho ou enfeites na sua linha final, você verá que seu design se juntou. Quando você estiver satisfeito com o trabalho de linha, Sinta-se à vontade para começar a adicionar cores dependendo do visual que você deseja escolher, como desenhos para um show animado ou uma ilustração de moda ou sua própria ilustração totalmente renderizada . Você terá expectativas diferentes sobre o quanto deseja colocar sombra e cor em camadas e seus destaques. Na maioria dos casos, eu projetei para algo que vai ser animado ou ele vai ser em um site muito simples crianças s mais. Nesse caso, muitas vezes. É apenas uma camada base de cor, uma camada para sombras e, em seguida, alguns destaques muito simples que lêem bem, Ajude-a se sentir livre para alugar ou seu design, tanto quanto o seu coração artístico deseja. Então aqui gravou meu processo de passar e fazer minha linha final no meu design, embora seja muito ampliado nesta visão quando eu estou trabalhando no meu iPad e é esse nível de detalhe nas linhas finais, eu gosto de ficar muito perto. Ah, para que eu possa ter certeza de que eu tenho uma boa linha suave é que eu estou passando. E embora este processo pareça muito acelerado Ah, eu diria que essas linhas finais provavelmente me levaram, eu diria cerca de uma hora, duas horas. Um zai estava passando e, você sabe, com detalhes como todos os babados na parte de baixo de sua saia e o pequeno bordado um ondulado como as pequenas dobras que você vê sob o busto. Uh, é tudo um pouco de um processo demorado, mas realmente vale muito a pena no final. Agora você vai notar que ver como a linha na minha saia externa é um pouco mais pesada do que as linhas na saia interna. Sim, essa é a espessura da linha que estamos falando e assim como as linhas. E as folhas são muito mais finas que a roupa dela porque agora queremos que ela seja o ponto de foco principal. Você também vai ver que em algum momento eu decidi ajustar a linha da bainha em sua saia externa, e isso não é incomum em tudo para ser passando e finalizar o seu design, apenas para tomar uma decisão de design diferente e fazer algumas edições realmente rápidas para ele. E isso é completamente bom. O processo criativo não é suave às vezes, e você sabe que é sua criação, então você está totalmente livre para entrar e editar enquanto você vai até que você esteja satisfeito. Agora que meu último Linus terminou, é hora de colorir. Agora o que eu fiz Ah, para minhas cores é que eu sabia que eu queria colorir este tipo de rapidamente não gastar muito tempo nele . Isso não está sendo entregue para nenhum tipo de trabalho, apenas meu próprio eso pessoal de novo. Eu só queria fazer uma cor rápida neste. Bem, você pode fazer em procriar. Isso é realmente interessante é que você pode fazer um tipo de máscaras improvisadas como se ele não tivesse uma loja de fotos . E o que isso significa é que você está apenas bloqueando uma cor. E então você está dizendo ao programa de pintura que você deseja atribuir cor em qualquer área que esteja sombreada essa cor. Então, por exemplo, comecei a bloqueá-la neste tipo de cinza escuro. E então eu passei, e eu diria, “ Exclua qualquer eu, devo dizer, apague qualquer área que eu não gostaria de ser afetada por uma determinada cor. Então em uma camada eu tenho Onley, sua pele pintou este cinza escuro em outra camada. Seria apenas o cabelo dela a próxima camada externa do vestido, a próxima a camada com todos os babados e, em seguida, uma camada separada para as folhas. E isso é para que, como vocês verão, talvez eu possa selecionar, digamos, esta camada de cabelo e o que estou fazendo é colocar uma trava Alfa nela para uma fechadura Alfa. O que você faz é usar seus dois dedos e no nome você deslizá-lo para a direita até que você veja uma imagem de visualização, tem um fundo quadriculado sobre ele. Isso significa que esta camada está agora em um canal Alfa, e ele só pode aplicar cores a essa área. Então, é uma máscara Alfa improvisada, como você diria na loja de fotos. Então, agora, quando eu arrastar esta cor laranja sobre apenas tocando na bolha, segure-a e trazê-lo sobre ele cores toda aquela área, a cor laranja. E se eu quiser liberá-lo, eu apenas novamente usei dois dedos. Deslize para a direita no nome, e libera a máscara Alfa. Agora eu posso pintar ou excluir onde eu quiser nele. Eu repeti esse processo uma e outra vez para as cores de base, uh, este design apenas passando pela pele, cabelo, folhas de vestido, toda a coisa. E então, uma vez feito isso, eu posso passar por uma camada separada e adicionar as sombras que eu quero, bem como os destaques, que você me veja passar e novamente. É apenas muito rapidamente com Mike Wash pintura pincel nas sombras e luzes que eu quero e, em seguida, usando talvez ferramenta Mudge tese para misturar as cores um pouco. Eu pessoalmente gosto de algumas vezes um pouco mais de sombra em algumas áreas e depois adicionar alguns, uh, destaques brilhantes em certas áreas. Então você vai notar que eu adicionei destaques na, uh, uh, fora da bainha das saias externas, bem como o, UH, UH, design de folha de ouro da liga sob o busto e, em seguida, adicionando em alguma cor sutil no que eles ajudam a se destacar um pouco mais e novamente, você está apenas passando e adicionando qualquer tipo de destaques que você quer, uh, uh, até que você esteja satisfeito, isso é tudo para mim. Se você gostou desta aula, por favor deixe um comentário e compartilhe seu projeto de classe. Adoro ver toda a criatividade e peças históricas que meus colegas artistas criam. Eu acho que alguns dos meus artistas favoritos referências e sites abaixo na seção de referência . Se você quiser exportar um assunto ainda mais, por favor me avise. Avise-me se houver algum período histórico em que você gostaria que eu mergulhasse profundamente. Gostaria de ver algo colonial? Talvez algo na seção da máfia I, talvez até mesmo cada egípcio e grego ou japonês me avise. Eu realmente amo o assunto, e eu adoraria pagar para os meus colegas artistas. Todas as referências e trabalhos de design que eu me apaixonar por me divertir criarão algo novo e feliz desenho.