Seja seu próprio decorador: crie murais únicos a partir de suas aquarelas!

1. Introdução: Se, como eu, você está na decoração de interiores, então você terá notado que existem centenas de possibilidades para criar design personalizado, decoração personalizada para sua casa. Se isso é algo que você gostaria de perseguir, mas você não tem muita certeza de como fazer isso, então você pode estar no lugar certo. Eu criei esta nova classe Skillshare sobre como transformar suas aquarelas em milagres Sterling. Nesta classe intermediária, estaremos projetando, pintando, digitalizando, importando o trabalho para o Photoshop e transformando-o. Para acabar com um belo mural. Estaremos falando sobre as diferentes empresas que podemos usar para obter as cinco impressas. Falaremos sobre a obtenção de amostras para garantir que você possa selecionar o papel certo para o acabamento vermelho da sua casa. Tudo isso e muito mais. Cervejaria high-end, artista autodidata de sete anos profissional de TI e, acima de tudo, lava em aquarela e eu estou baseado lá, Jim. Você está pronto para se tornar seu próprio decorador e depois vê-lo na sala de aula. 3. Projeto do curso: Para o seu projeto de classe, gostaria que você mostrasse o design que você terá feito em tecido no arquivo de maquete que eu forneci na seção projeto e recursos da classe. No entanto, você tem uma escolha entre dois projetos. O primeiro é o projeto de design completo. Isso é para alunos que têm uma ideia muito clara do que eles querem projetar. E também talvez sejam mais proficientes com digitalização e Photoshop. E o segundo projeto é o rascunho, esta linha. E isso é para pessoas que querem experimentar todo o processo, mas ainda não têm muita certeza sobre o que querem projetar ou talvez precisem de um pouco mais de orientação com o Photoshop, qual for o projeto que você selecione, Não se preocupe, vamos fazer as coisas passo a passo e você se sentirá apoiado ao longo do caminho. Em ambos os casos, você poderá mostrar seu belo design no final do pano. Pequena recapitulação. Então, o Projeto 1, o design completo. Você sabe exatamente onde quer o mural, o que você quer projetar um novo artista com o Photoshop e, em seguida, vá com este. Projeto para o design do medicamento. Você não tem certeza de onde deseja colocar sua nova função ou o que deseja projetar. Ou você pode precisar de um pouco mais de prática com o Photoshop. Em seguida, selecione este. 4. Como criar seu mural: Nesta seção, abordaremos a inspiração e todos os designs personalizados que você pode encontrar em lados diferentes. As perguntas típicas que você pode ter depois examinar todas essas opções, por exemplo, modos de cores, resolução e tamanhos de impressão. O que realmente fazer na prática em sua casa. E, claro, o que vamos pintar. Você provavelmente é dos sites favoritos de Deus que você vai e confira. O que está na moda e você vê algumas coisas bonitas e acha que eu gostaria de fazer isso com minha arte. Um desses sites para mim é off.com? E eles têm alguns murais e papéis de parede fantásticos. Mas você pode ver que ele pode ser muito caro, especificamente para tamanhos grandes. E às vezes você pode pensar, na verdade, eu gostaria disso, mas não exatamente essa cor e você pode encontrar exatamente o que você está procurando e você vê tantos designs e talvez também lembre o tipo de aquarela que você pode fazer você mesmo. Estou mostrando alguns desses sites aqui. Paredes rebeldes, site absolutamente fantástico, também papéis familiares. Eles têm muita escolha. E você pode ver, você sabe, onde ele seria inserido em sua casa. Eles têm salas diferentes disponíveis, diferentes estilos de papéis de parede como florais, mais geometria, nuvens, montanhas, paisagens. E é tudo muito bonito, e é a oportunidade de realmente ver o tipo de design que você gostaria. Para se orientar. Se você fizer uma pesquisa na internet por mural personalizado, verá que a maioria desses sites não apenas oferece seus próprios designs, mas também para a possibilidade de você criar seu próprio design personalizado, fazendo o upload do seu próprio fibra. Uma vez durante esta aula, fiz muita pesquisa. E basicamente todo site tem diretrizes diferentes e é muito difícil imaginar, não, o que devo fazer? Passei alguns minutos codificando as pessoas para entender exatamente o que elas esperavam de mim, você obtém respostas diferentes de empresas diferentes. Então, no final, criei uma lista de perguntas que acho que vale a pena responder para que você saiba exatamente o que precisa produzir para acertar as coisas. As perguntas típicas estão em torno do modo de coluna que você precisa usar. A resolução, a qualidade da imagem, quantos megapixels são dimensões vale a pena realmente gastar um pouco de tempo em cada uma dessas perguntas para realmente entender o que é que você tem que fazer para obter as coisas certo. Vamos dar uma olhada nos modos de cores primeiro. Então, qual modo de cor selecionar? Você verá as diretrizes das empresas que usará para imprimir sua nova função, seja RGB ou CMYK. Então, de forma muito simples, o RGB é usado na impressão digital e o CMYK é usado na impressão tradicional, impressão offset. E isso é importante porque quando você estiver no Photoshop, você precisará criar seu arquivo, selecionando o modo de cor específico solicitado a você. Agora vamos falar sobre resolução e tamanho da impressão. Duas noções muito importantes que precisamos entender, especialmente ao imprimir o formato. Então, falamos sobre a resolução de uma imagem ou a resolução de uma digitalização, e ela faz referência ao número de pixels por polegada dessa imagem. O tamanho da impressão é dois. O que as menções, sua imagem será impressa. Vamos dar uma olhada em um exemplo para mais um. Faça o processo de digitalização. Se você digitalizar, digamos que uma peça que seja 10 por 10 a 800 DPI. E você altera a resolução para 400 DPI, então você a divide por dois, então você está multiplicando por dois seu tamanho de impressão, e assim sua peça se torna 20 por 20. Se você baixar a resolução novamente para dizer 100 DPIs, então você vai de 400 para 100, você realmente entra em multiplicado por 4 seu tamanho de impressão. E assim sua peça se torna um 80 por ATPs. Este é o processo que vamos usar para passar de um tamanho de papel aquarela para uma nova placa de sala. A razão pela qual podemos diminuir a resolução é que você tem que levar em conta a distância de visualização do seu mural, que potencialmente está a metros de distância. E, portanto, você não precisa uma resolução muito alta e a qualidade de impressão ainda será muito, muito boa para o mural. Então, vamos dar uma olhada no fluxo de trabalho que uso para que os murais o imprimam. Portanto, esse é o processo de ponta a ponta. E começamos pintando ou itens individuais em aquarela em um pedaço específico de tamanho de papel, que eu tomei o exemplo aqui de um 40 centímetro por centímetro ou 20 polegadas por 15 polegadas, e nós irá digitalizá-lo a 800 DPI. O exemplo que eu tomei aqui é que trouxeríamos os 200 DPI, como acabamos de ver, isso significa que podemos aumentar quatro tamanhos do elemento aquarela real. Assim, nossos 40 por 30 centímetros seriam impressos a 160 centímetros por 120 ou em polegadas, oito polegadas por 60 polegadas. E a maneira como construímos em seu papel é que colocamos um ao lado do outro os diferentes elementos, que significa que podemos ter um tamanho de papel de parede que vários metros de comprimento por vários metros de altura. Então é isso que vamos ver juntos, como colocamos isso em prática. Uma pequena isenção de responsabilidade neste momento é que eu não trabalho em vetores. Acho que as belas texturas de aquarela funcionam muito bem ao usar essa maneira de trabalhar. Para aqueles que selecionaram o projeto de design completo, você precisará usar o tamanho grande do papel aquarela. Então, digamos quatro centímetros por centímetro. Para aqueles que selecionaram o desenho do rascunho, você pode realmente trabalhar em A4 porque seu objetivo não é imprimir a refeição, mas apenas para configurar seu arquivo de rascunho. Recapitulação tão rápida. Estaremos pintando. Vamos ver um elemento de 15 polegadas largura que digitalizaremos a 800 DPI. Então, não teremos um arquivo TIF que ele descobriu que será importado para o Photoshop e faremos um pouco de limpeza. Criaremos uma tela que contém nosso design mural uma certa largura de acordo com o tamanho da sua parede. E vamos arrastar e soltar o elemento limpo nesse novo arquivo sem alterar seu tamanho. E vamos construir a imagem pouco a pouco. Isso significa que quando você acabar com o arquivo final, você poderá imprimi-lo quatro vezes o Photoshop real. Então, o que isso significa na prática? Então, primeiro, meça sua parede e para garantir que o design que você está prestes a criar seja refletido no papel de parede, então você precisa ter certeza de que as proporções da sua imagem é o mesmo que a proporção da parede. Caso contrário, você pode perder uma parte importante do seu design. Também é importante pensar móveis potenciais que podem estar no caminho. Então, seu design ficaria oculto em algumas partes. E acho que é um ponto importante a ser levado em consideração no design geral. Também. A segunda coisa é algo que já mencionamos anteriormente é que a resolução da imagem deve ser a melhor. Mas você também precisa gerenciar o tamanho do arquivo. E no Photoshop você provavelmente sabe que pode obter arquivos gigantescos e fica muito difícil trabalhar. Uma coisa que funciona a nosso favor é a distância de visualização. Uma mula não deve ser vista de perto. Portanto, a resolução de impressão pode ser menor que a pegada de itens menores, por exemplo. Então isso é algo que basicamente nos permitirá ter gerenciável a partir de uma ciência. Então, o que é isso? Na verdade, estamos acrescentando uma maneira muito simples de trabalhar. E o que eu faço é criar um arquivo que está em um quarto de escala da dimensão de design da parede. Então, na prática, você tem seu quarto. No exemplo abaixo, temos uma largura de 3,6 metros, ou 180 polegadas, e uma altura de 2,6 metros ou cerca de 120 polegadas. E no Photoshop temos um arquivo de escala de um quarto, o que significa que temos um final. O T tem 19 centímetros de largura por 60 centímetros de altura a 800 DPI, então 45 polegadas por 40 polegadas. E você percebe que, como já dissemos antes, as proporções são as mesmas. Recapitulação tão rápida. No Photoshop, estaremos criando um arquivo que é um quarto de escala para sua parede e vamos manter os 800 DPI, quer construir o mural para escrever o design da uréia. Ou agora, nesta classe, vou criar uma paisagem abstrata. Você já viu no início da aula com a peça de inspiração. Você pode ir o que quiser. Você pode ir para florais, métricas, puramente abstratos. Florestas, árvores, vê o céu realmente. Você sabe, ou talvez você tenha uma ideia muito, muito clara do que você vai fazer. Então, vamos começar. Então meu quarto é um pouco assim. Vá para Janela. E meu sofá é, na verdade , assim ele vai ao virar da esquina. Assim assim. Então, basicamente, essa área para sentir. Então eu não vou talvez alguma habilidade e alguma montanha. E aqui eu quero algo bastante sem graça. Então talvez algumas, algumas coisas um pouco assim. A altura aqui é de 2,5 metros e a largura desta forma é de 3,63 carne. Então, o que vamos pintar De acordo com os projetos que você selecionou. Então, se você selecionou o desenho do rascunho, você estará pintando no tamanho A4. E aqui está um exemplo de um rascunho novo caminho que funcionou. Então você verá que podemos colocar muitos dos vários itens em uma peça A4. No entanto, se você quiser ir para as coordenadas completas, então você estará trabalhando em um tamanho de papel muito maior e os itens estarão lá para maiores. Então, basta decidir qual deles você está indo e isso determinará qual tamanho de papel você usará. Esta é a visualização do arquivo de rascunho finalizado. E você pode ver apenas olhando para ele, que a resolução não seria boa o suficiente para imprimir em tamanho real. No entanto, para o arquivo de design completo, você pode ver que a imagem é muito mais nítida. Há muito mais elementos e ele imprimirá perfeitamente em sua grande escala. Certo? Esta é a última recapitulação da deserção. Sua incompatibilidade de imagem, você terá proporções. Você precisa considerar os elementos que compõem sua imagem. Você precisa pensar sobre as diferentes seções que você quer ter em mente, os móveis que podem estar na frente dele. E também, é claro, você precisa pensar sobre sua paleta de cores. Então, vamos pegar os pincéis e fazer exatamente isso. 5. Como preparar a paleta: Tudo bem, então agora é hora de pensar na paleta de cores que você quer usar. Então, quanto a mim, sei que não vou integrais, não vou verdes, mas também sei que não quero obter um Luke geral que é muito escuro. Então, vou precisar ter em mente que quando eu realmente pinto os vários elementos para obter algumas cores claras muito agradáveis bem como alguns acentos fortes. Então, esses são os materiais de pintura que usaremos. Eu tenho algumas aquarelas japonesas Cooley-Tukey, bem como algumas canetas de Windsor nova virada de bom, algumas Daniel Smith, aquelas duas cores que eu particularmente quero usar. Provavelmente estarei misturando de qualquer maneira o resto das minhas cores à medida que vou. E estou usando este pincel de 12 tamanhos. Principalmente. Tenho outros pincéis, mas ainda não sei se preciso deles. E, por último, meu papel aquarela. Este é o tamanho grande, 40 por 30, certo? Então vou parar na água de nascente nas minhas aquarelas para ativá-las, bem como na verdade no meu prato de porcelana. Eu pulverizo tudo porque ainda não estou muito certo do que vou adicionar. A única coisa que eu sei é que quero esse índigo de Daniel Smith. É uma cor tão linda. E também quero no mar verde de Daniel Smith. Bem, então estou adicionando isso à minha paleta. E vou começar a trabalhar na consistência certa adicionando água. Certo? Então eu acho que muita água. E vou acelerar o vídeo um pouco para essa seção. Agora vou misturar minha cor de sotaque. Então, estou começando com uma rosa permanente, que acho que vai contrastar bem com minhas cores mais escuras. Sei que não quero linhas permanentes por si só, então vou adicionar outra coisa para comer. E vou adicionar um pouco da minha aquarela AQI atual. Vou buscar o tom mais laranjado e misturá-los até encontrar o que procuro. Então, estou adicionando o segundo. Você pode ver que é uma cor brilhante muito cremosa e bonita. E vou começar a misturá-los e usar meu bloco de papel aquarela para verificar o valor real que eu quero usar. É importante fazer isso, fazer sua pesquisa de cantos para que você fique muito feliz com a aparência geral final do seu mural. E você poderia estar olhando essas cores por um longo tempo. Portanto, aproveite seu tempo nos comentários da revisão da pesquisa. Quero algo um pouco mais pálido, um pouco mais rosa, então estou misturando cuidadosamente esses dois juntos. Eu ainda quero algo talvez mais próximo da rosa permanente. Então, vou adicionar um pouco mais disso até encontrar exatamente o que estou procurando. Estou tentando pegar algumas coisas pequenas, rosa e provavelmente um pouco mais leves. Isso é melhor. Acho que vou ver todas as minhas cores, minhas três cores principais juntas umas das outras. Este lindo índigo. E o verde submarino e eu barbatana fazemos três muito bem juntos. Então eu recebo minhas três cores principais e vou misturar tudo isso juntos. Então eu acabo com muitas, muitas, muitas cores ou combinando muito bem juntas. Recapitular, passe um pouco de tempo pesquisando suas cores, sua coluna se mistura. Pense na sensação geral. A escuridão ou a leveza é a sala. Tem muitos podem ser más, como isso afetará a aparência do mural? Então, este é o momento de realmente mergulhar nas cores e escolher algo que se encontre por favor. Você. 6. Vamos obter pintura: Bem, antes de começarmos a nova regra real, quero dar algumas dicas sobre como criar belas texturas. Isso é algo que eu realmente quero ver no meu espelho. Então, antes de tudo, não tenha medo da comida, vendo muita água no seu papel. Isso permitirá que a tinta realmente viaje na página e você terá uma textura bonita e bonita como resultado. E você também pode misturar cores assim muito facilmente diferentes. E quando secar, você terá esses belos gradientes e obterá essa bela textura de couve-flor. A outra coisa que você pode fazer também é adicionar sal. Isso é para criar adoráveis tipos de estrutura de floco de neve na aquarela seca. E funciona muito bem. Então aqui estou usando alguns flocos de sal muito grandes e mostrarei os resultados quando estiver seco em um momento. Existem outros elementos também que você pode usar para criar algumas formas bastante distintas dentro da aquarela. E uma dessas coisas é o álcool. Então eu tenho uma visão concreta, mas tenho álcool nesse trabalho. Vou usar um dos meus pequenos pincéis para pegar um pouco álcool e soltá-lo diretamente na aquarela molhada. E você pode ver imediatamente esse efeito adorável que ele tem. E isso é algo com o qual você pode brincar também. Quando sua aquarela está muito bem, é claro, é muito fácil adicionar algumas cores diferentes para obter essa mistura maravilhosa. E a outra maneira de ter algum sentimento bastante suave, como eu estava dizendo anteriormente, eu não quero quem seja um efeito geral muito escuro. Então, colocar apenas Walsh também apenas água primeiro e adicionando muito provavelmente suas cores à lavagem. Você obtém esses gradientes macios muito bonitos. E, novamente, é muito fácil ter essas adoráveis texturas de aquarela acontecendo. Vou mostrar os resultados quando estiver seco. Então você pode ver que houve efeitos fabulosos. E isso é o que vou fazer no meu mural. Eu realmente amo aquarela por isso e é bastante imprevisível. O que você vai conseguir, mas sempre lindo. Então, vamos começar com os diferentes elementos do nosso mural. Estou começando meu design pintando o fundo. Para aqueles que escolheram o design do drafter, você pode fazer seu plano de fundo em uma peça A4 assim. Por exemplo, para os outros, para o design completo, vamos para o papel maior ou 40 por 30. De certa forma, esta é a peça fácil porque será principalmente por outros elementos. No Miro. Eu disse que queria que meu mural tivesse algo muito leve perto do fundo dele porque antes de tudo, não será visto porque ficará escondido no meu sofá. Mas em segundo lugar, eu gostaria de ir para uma cor mais clara em direção à, digamos, terceira parte da parede. Então, estou fazendo esse gradiente. Eu tenho meus 40 por 30 e, na verdade, irei todo o caminho do topo da página até a parte inferior da página. E preciso ter certeza de que eu uso muita água para que eu acabe com uma adorável. Gradiente suave. Então, quanto mais eu descer, mais verde estarei adicionando ao gradiente. E eu realmente preciso ter certeza que eu mantenha a água fluindo. Esta é uma das maneiras de garantir que, quando seca, seja muito adorável e suave. Agora vou acelerar um pouco de vídeo. Agora que temos, queremos ter o mural. Vou para essa paisagem abstrata. Então, vou criar o que parece ser montanhas, talvez. Vales podem ser passarelas, pequenos becos. E, francamente, se você gosta desse estilo abstrato, não precisa se preocupar muito com as formas que você cria em aquarela. Porque no Photoshop, podemos realmente transformar isso um pouco. Você pode cortar um pouco de vigilância. Vamos virá-los para criar mais variedade em termos dos elementos com os quais podemos jogar para construir o mural. Então, apenas tentando obter texturas interessantes, bem como diferentes níveis de elementos claros e escuros. Elementos leves. É muito importante para quando vamos montá-los juntos. Então, a outra coisa a levar em consideração é enorme para que a limpeza da loja de fotos aconteça não com o recheio de tinta, você pode realmente deixar um pouco de espaço entre os diferentes elementos, então que será muito fácil remover o plano de fundo se o fizermos dessa maneira, ou realmente pegar essas formas uma a uma. Então, como mostrei nas poucas dicas e no começo, vou usar um pouco de sal e criar essas texturas adoráveis. E você só faz isso quando está, quando está molhado. E você terá que esperar que ele fique muito, muito seco, completamente seco. Para remover o sal. O que você pode fazer isso realmente é porque nunca usaremos as aquarelas como um item autônomo no papel. Então, uma vez seco, você pode realmente usar o outro lado do papel. Então, assim, você não desperdiça nenhum pedaço de papel. Agora, eu estava falando sobre criar algo realmente leve na parte inferior da minha nova função. E estou criando esses elementos pequenos como serpentes. E isso será muito divertido fazer algo disso no Photoshop. Normalmente, esse é o tipo de itens que você pode realmente transformar e duplicar o Photoshop para criar algo que parecerá bem diferente do que era em primeiro lugar. Claro, você também pode mantê-lo muito perto da aquarela original. E essas pequenas adições que eu faço lá são para realmente me dar mais possibilidades com a construção dos elementos. Teste Nami. Céu rosa ou pelo menos elemento rosa. É possível que eu acabe não usando todos os elementos que crio, mas é uma prática muito boa criar quantos você quiser, porque você realmente quer ter uma boa escolha e você realmente quer ter uma boa variedade de termos. Para ter cargas e muitas possibilidades no Photoshop. Eu aceleraria um pouco o vídeo. Então eu continuo construindo minhas formas. E eu sempre misturo minhas várias cores juntas. E eu tentei, porque ainda não estou decidido fundir, recuperou rosa ou o Peachy. Estou tentando os dois. E você vê aqui, eu estou pintando muito mais perto da outra forma. E isso é porque eu quero que eles se encaixem como um quebra-cabeça em libras do Photoshop. Então eu quero que eles tenham o mesmo perfil. E faremos um pouco de separação no Photoshop. Mas é por isso que eu os pinto muito perto um do outro nesse caso. Então você continua construindo os vários elementos, como o ferro durante, até sentir que tem variedade suficiente. Aqui, estou testando novamente, um tom diferente de rosa. É um pouco mais escuro. E eu estou adicionando o Índigo e também muita cor para ir para este gradiente muito agradável e adorável. E então eu vou para minhas cores índigo muito escuras. Ao estudar um pouco de sal para manter a textura interessante, adicionando um pouco de álcool. E eu termino com mais algumas formas verdes de apresentação de slides índigo. Vamos agora pagar o céu. Este é um elemento específico em si. E para mim eu sei que quero um céu muito, muito leve e por causa de Goodson, elementos bastante escuros de outra forma. Então, vou procurar a cor exata que quero usar e a profundidade dessa cor. Só para ter certeza de que o resultado será o que eu quero ter. Então, estou fazendo um pouco de mistura para me certificar de que acabo com exatamente a profundidade certa. E assim adicionando água ao pigmento até ficar satisfeito com a cor, o tipo e o pão. Sei que queria dar uma pitada de rosa também no meu céu. Então, vou fazer um pouco de mistura rosa novamente para me certificar de que, mais uma vez, tenho a profundidade certa de cor. E depois vou lavar primeiro. Então, vou cobrir a primeira metade do meu papel com água. E eu me certifico de que a água seja distribuída uniformemente na página. Você não pode ver isso muito bem. Mas se você meio que inclinar a cabeça um pouco, você pode verificar se sua água está distribuída corretamente por toda a página. Eu poderia usar um pincel maior e esse ponto, estou tão acostumado a usar meu pincel de tamanho 12º que o mantenho longe de tempo. Mas eu chego lá. A página está devidamente molhada e é distribuída uniformemente e estou pronto para começar no meu céu. Então eu tenho em mente realmente a leveza que eu quero alcançar e os pontos, índigo, isso é realmente para garantir que ele vai se espalhar e vai olhar. Muito interessante quando seca, quero obter um pouco esse efeito de nuvem. E também vou adicionar um pouco de rosa ao céu. Então, chegamos a uma espécie de luz matinal ou luz UV. Mas, como você vê, não há muita dor lá na página e o acabamento geral será silencioso, parecido com um ponto. Então eles são o que eu penso quando faço isso é que vou ter um sal da parte superior do mural que vai pegar o céu. E eu quero que esta seção rosa seja a ligação entre a parte da montanha e a parte do céu. É por isso que eu crio isso, essa linha rosa, que provavelmente acabará sendo um pouco escondida. Mas vamos usar isso no Photoshop também para obter uma boa iluminação atrás das minhas montanhas quando elas estiverem criando. Então, estou criando um pouco de contraste lá. Você pensa no fato de que quando suas aquarelas eu vou secar, ela vai secar um pouco mais leve. Então, eles são a maior parte do meu céu é extremamente leve e ficará ainda mais leve quando secar. Então, estou adicionando um pouco de um toque mais sombrio aqui e ali para obter um bom contraste. Quero um acabamento muito bom quando estiver seco, então removo o excesso de água e a mistura ficará mais macia. E agora criando alguma textura com um pouco de tornozelo, um pouco de respingos com o índigo e um toque mais sal. Agora, se você adicionar seu pigmento no topo do sal, ele reagirá porque estamos muito ainda em fase úmida da coluna de água. Vamos recapitular o que acabamos de fazer. Se você estiver no design do desenhador, você terá criado alguns elementos. Se você for para a paisagem como eu fiz, você provavelmente tem algo assim para seus elementos, bem como um plano de fundo. Por exemplo, você pode fazer mais um, talvez outro céu ou algo parecido de acordo com o quão ocupado você quer seu projeto de rascunho. Se você estiver no projeto de design completo, você terá produzido seu histórico. Alguns elementos da paisagem, por exemplo, elementos contínuos, céus diferentes, diferentes partes do seu novo papel, seu céu e outros elementos como você achar melhor. Então, fizemos a pintura de parte muito divertida. Vamos passar para a digitalização. 7. Digitalizar o arte: Então esta é minha ausência, Renner. Eu tenho isso há muito tempo. Está funcionando perfeitamente bem. E vamos começar a digitalizar nosso primeiro item, que é a pizza de fundo. Portanto, isso é claro, maior que o tamanho A4 do scanner. Então, vamos fazer isso em duas sessões. Estou colocando um lado dele com muito cuidado. E então vamos iniciar o software em um computador para interromper o processo de digitalização. Então esta é a janela da minha varredura de ausência. E eu não mudo muitas coisas em todas as configurações. A única coisa que posso alterar é o DPI. Então, vamos digitalizar a 800 DPI. A outra configuração que eu tenho é a configuração de salvamento de arquivos. Criei uma pasta específica e estou salvando como arquivos tiff. E lançamos o processo de digitalização. Demora um pouco de tempo. Você tem que ser paciente porque temos alguns para fazer, eu vou te mostrar este. E então mostrarei os resultados em uma pasta que uso para receber todas as entradas de varreduras. Então, quanto maior o DPI, mais tempo leva para digitalizar. Mas este é o que está na velocidade normal. Portanto, não está demorando muito. Então você viu nas minhas configurações de fonte para o scanner, eu tenho uma pasta específica que uso onde todos os meus arquivos TIF são salvos. E acho que eu recomendaria que você crie uma pasta específica para esse projeto. É muito mais fácil encontrar todos os seus arquivos juntos quando vamos importá-los para o Photoshop. Agora vamos fazer a segunda parte dos mesmos dados. Então, fizemos esse lado. Então agora vamos fazer, então vou mostrar um truque bacana no Photoshop para colocá-los novamente juntos. Apenas certifique-se, ao fazer a digitalização de uma única peça em duas sessões de digitalização, que a parte do meio está se sobrepondo. Isso é muito importante porque usaremos a técnica de mesclagem de fotos no Photoshop. E é muito rápido e faz isso muito bem, mas precisa encontrar uma semelhança entre os dois fatos. Então, vamos terminar a digitalização da segunda parte do plano de fundo. Então, vemos o segundo C5 sendo criado na pasta do arquivo TIF. E então precisamos repetir o processo para todas as aquarelas que pintamos. E então mostrarei os resultados finais na pasta de arquivos TIF. E então podemos começar a importar para o Photoshop. Portanto, crie os arquivos TIF se você estiver fazendo os projetos de design completos. E este para o design Trust. Estamos no final do processo de digitalização. Nós digitalizamos todas as nossas aquarelas. Para o tamanho de papel maior. Fizemos isso em duas sessões para cada papel aquarela que tínhamos e digitalizamos a 800 DPI. Agora estamos prontos para importar nossos arquivos tiff para o Photoshop. 8. Photoshop - Importando arquivos -: Talvez o momento em que todos vocês estiveram esperando por isso seja hora de abrir o Photoshop. Então, vamos importar todas as viagens através das quais digitalizamos. E vamos fazer isso pouco a pouco. Então vá File Open e encontre a pasta que você está usando onde você salvou suas varreduras e selecione uma que tenha entrado em bits. Porque vou mostrar a funcionalidade de mesclagem de fotos do Photoshop para juntar sua saída novamente. Portanto, seja qual for o projeto que você estiver seguindo, seja o design completo ou o projeto de rascunho, essa maneira de trabalhar é a mesma. Então, vou me mostrar usando o design completo. Então, estou abrindo meus dois primeiros arquivos, que jogam como dois lados do mesmo Upwork. E vamos usar a funcionalidade de mesclagem de fotos. Então isso é algo que eu uso quando tenho duas varreduras que precisam voltar juntas. E às vezes não funciona. Portanto, vale a pena ajudar um pouco o Photoshop, certificando-se de que os dois arquivos estejam na mesma direção. Então, vamos girar um deles para tornar mais fácil para Photoshop encontrar a semelhança. Certo? Meus dois arquivos ou abrindo ou estão abertos, vamos girar um deles, então ambos estão voltados para a mesma direção. Portanto, isso é para o menu superior Imagem. Em seguida, selecione Rotação de imagem e vou para a rotação de 180 graus. Mas é claro que depende de como você digitalizou seus itens. Talvez eles já estejam na direção certa. Agora está voltado para a mesma direção. Então, devemos realmente usar a correspondência de fotos. Manteremos a configuração automática e clicaremos em Abrir arquivos. Clique em Ok, e você verá que a magia acontece. O Photoshop cria um terceiro documento chamado panorama e adicionará as duas camadas nesse novo arquivo. E isso criará uma composição perfeita criando máscaras de camada em cima das duas empresas para que elas façam uma composição perfeita. Então, quando a mesclagem de fotos terminar, você verá que acabamos com duas camadas que têm uma máscara no topo. E precisaremos nesse ponto quando tudo terminar de mesclar essas duas camadas e salvar o arquivo panorama como a multa final. Então, vamos em frente e mesclar ou duas camadas. Então você clica com o botão direito do mouse nas camadas e mescla camadas. E é assim que você obtém sua composição perfeita. E agora vamos fazer um Salvar como e salvar o arquivo panorama. E desta vez vamos salvá-lo como um arquivo PSD. Então vá em frente, salve e estamos prontos para o próximo. Antes de passarmos para o próximo, quero garantir o tamanho da imagem. Então você pode ver que temos exatamente o tamanho, aproximadamente o tamanho do papel com o qual começamos. E você pode ver que quando você se move, os elementos estão muito bem definidos. E é muito evidente que, com cuidado com todas as nossas belas texturas de aquarela, que acabamos de fazer para o que acabamos de fazer para o primeiro trabalho precisamos repetir para o outro exterior, mas são as mesmas políticas. O que eu fiz foi criar outro panorama para o meu céu. E então, o resto, eu abro diretamente um por um no Photoshop porque vou transformá-los e não é necessário ter a imagem completa como tal. Então, vamos dar uma olhada no que temos que parar com a construção de por conta própria. Recapitulação rápida antes de irmos e limpamos nossos telefones. Então, você usará para mesclar quando quiser ter seu trabalho completo em um arquivo. Caso contrário, você não precisa fazer isso. Você acabou de gravar seus arquivos TIF no Photoshop e extraímos pedaços dele conforme precisávamos. E agora você tem todos eles quando estamos prontos para limpá-los. 9. Photoshop - removendo fundos: Agora é hora de remover fundos. Então, vamos usar a varinha mágica e brincar com o nível de tolerância para garantir que apenas removamos o fundo e não pedaços da aquarela que seriam muito transparentes, por exemplo. Então, vamos dar uma olhada em como fazer isso. Então, vamos, antes de tudo, ajustar o nível um pouco. Então você vai para os níveis de ajustes de imagem e vamos ajustar isso um pouco porque o processo de digitalização remove parte da profundidade das cores da água. Então, podemos consertá-lo assim. E então somos bons para a Varinha Mágica, provavelmente precisaremos ajustar o nível de tolerância para que não remova muito da arte que queremos manter uma explicação rápida sobre como a moeda mágica está funcionando. Então, quando você seleciona a varinha mágica e clica no branco do fundo do papel, depois Photoshop ou seleciona tudo o que ele é branco com base no nível de tolerância que você tem. Então, se o nível de tolerância for realmente alto, então ele selecionará o Senhor. E se for realmente baixo, então ele selecionará muito pouco. Portanto, certifique-se de estar feliz com o que o Photoshop seleciona. E quando você estiver feliz, você pode clicar em Excluir, e ele excluirá toda a seleção que tem para que você fique com seus itens de aquarela. Quando todo o urso de marcha e venda, estou excluindo e fico com meus itens em aquarela. E o que precisamos fazer agora é colocá-los individualmente em suas próprias camadas. Então, estou usando a ferramenta Lasso para dar a volta. Não precisa ser extremamente preciso sexualmente porque, você sabe, alguns dos itens estarão escondidos atrás outros itens e podemos criar formas interessantes de qualquer maneira. Mas o primeiro trabalho é realmente colocá-los individualmente em suas próprias camadas. E então vamos limpá-los individualmente para remover tudo o que não queremos. Então você pode ir rapidamente fazendo a noite. Clique com o botão direito do mouse em Camada via Copiar e se coloca de volta na imagem original. Caso contrário, ele não encontrará os pixels que você está atrás. Então este foi o trabalho em que eu pintei bem de perto no papel. Então você pode ver que precisaremos ser um pouco mais cuidadosos com esse. E eu perdi um pouco lá, então estou apenas selecionando esse bit extra selecionando o turno, ele se soma à seleção real. Então, estou apenas verificando se tenho tudo o que preciso. Vou entregar um pouco mais aqui. E então vou clicar com o botão direito do mouse e Camada via Copiar. Substituindo-me. De volta à imagem principal. Temos o azul para fazer agora. Então, continuamos fazendo essa mesma seleção de ferramenta de laço para dar a volta à minha Camada do botão direito do mouse em Blue Mountains via Copy E agora, na verdade, temos todas as nossas camadas em camadas separadas. Então, vamos fazer um pouco de limpeza. Vamos remover um pouco do branco do papel que fica lá. Desta vez, coloque-se na camada correta e você pode usar a ferramenta de borracha para fazer isso apenas para remover o que você não quer. Você pode alterar o tamanho da borracha. E não havia muito o que apagar. Então, provavelmente está tudo bem. Agora, vamos dar uma olhada na segunda peça. Vamos remover o pico. Então, novamente, usando as matrizes, colocando-nos na camada certa e fora nós vamos. Só queremos manter a Montanha Verde. Você pode fazer Control Minus e classe de controle para aumentar e diminuir o zoom da sua camada para ver um pouco melhor o que você está fazendo. Estou usando um PC, então meu atalho para um PC. Então você precisa ver o que é para um Mac. E vou renomear minhas camadas para que elas façam sentido para mim. E será mais fácil construir o novo papel saber qual camada representa qual parte do meu design. Recapitulação rápida na remoção de fundos. Então, usamos a varinha mágica e jogamos com o nível de tolerância para garantir que apenas removemos o que queremos remover. Também usamos a Ferramenta Razor para remover itens extras de nossas camadas que criamos. E usamos a ferramenta Laço para isolar rapidamente nossa arte em uma nova camada. 10. Photoshop - limpe e criando motivos individuais: Vamos continuar limpando e colocando motivos individuais em suas próprias camadas. Então, temos todos os nossos arquivos abertos e vamos arrastar e soltar todas as nossas camadas individuais no mesmo arquivo. Fazemos uma pequena seleção para o céu. Vamos cortar essa camada via corte. E vamos arrastar e soltar essa nova camada em outro arquivo para que possamos ter todas as camadas diferentes juntas. Está levando um pouco de tempo para fazer isso, mas a nova camada será criada. Estamos arrastando e soltando no arquivo anterior e faremos o mesmo com o outro. Então você vai me manter um arquivo na verdade, você não precisa salvar. Você não precisa manter os outros arquivos. Então, este será o nosso arquivo de design principal, se você quiser. Então, temos nossa peça de fundo. Vamos arrastar e soltar esse em nosso documento. Então ele vai ficar um pouco lotado lá, mas então é muito mais fácil quando construímos o modelo. Podemos fechar isso. Pegamos o próximo e aqui, ok, então não vamos remover o plano de fundo, mas vamos selecionar o item real que queremos usando a ferramenta Laço Magnético. A razão pela qual eu uso a ferramenta Laço magnético aqui, é porque é uma maneira muito rápida de remover seus pedaços de aquarela do chão. E também gosto das bordas irregulares que ele cria porque realmente não importa que eu não tenha todos os pequenos pedaços da minha aquarela, mas cria realmente uma bela borda irregular isso ficará muito bom na refeição. Portanto, é uma ferramenta legal para o que eu quero fazer aqui. Então, estou acelerando o vídeo. Então, quando você chegar ao outro lado de sua seleção, você verá pequenos círculos. Então, nesse ponto, a ferramenta Laço fez seu trabalho e você pode clicar com o botão direito do mouse na camada via corte. E então você continua com o segundo item na página. E vamos fazer isso pelo resto dos itens. Com a ferramenta de aula. Como se você for a algum lugar onde você não quer ir, você pode realmente limpar dV, dV, dV, dV, dV, dV, até voltar ao último ponto com o qual você está feliz. E também aqueles que você tem que começar novo porque as coisas acontecem. Agora é hora de fazer algum sentido. Então, todas essas camadas e dê eles alguns pequenos nomes que nos ajudarão na próxima fase do projeto. Então, cabe a você o que você chama suas camadas. Aqui temos cores diferentes, temos formas diferentes. Então, vou com esse tipo de descrições para me ajudar mais tarde. Agora estamos salvando o arquivo. Vai demorar um pouco. E então devemos estar prontos para ir. Nossa final é maior que dois shows, então precisamos salvá-lo como formato de documento em vez de PTSD. Portanto, o salvamento de arquivos está demorando um pouco quando o tamanho é grande, assim. Então, vamos ter uma rápida recapitulação sobre o que acabamos de fazer. Separamos nossa arte em camadas individuais e, em seguida, soltamos todas essas camadas individuais em um arquivo. Então, agora temos nosso arquivo de design e nossa classe prontos para parar de construir o espelho. Então, vamos fazer isso. 11. Photoshop - Criação o mural: Então, estamos finalmente prontos para construir nosso arquivo. E eu já disse várias vezes que tudo isso é um trabalho de amor. E aqui você realmente precisa deixar sua criatividade fluir. Você realmente precisa repensar o que quer e isso pode levar muito tempo. É por isso que acho que quando você quer parar esse processo primeiro, é uma boa ideia ir para o design Trump porque ele vai muito mais rápido, mais rápido porque há menos elementos. Mas se você estiver fazendo o design completo, por favor, tome seu tempo e brinque com os elementos. Vou acelerar alguns dos vídeos, mas não o tempo todo porque acho muito interessante para os alunos verem potencialmente quanto tempo leva, quantas manipulações diferentes fazemos em Photoshop e todo o tipo de movimentação das coisas e duplicando camadas e todo esse tipo de coisas Isso faz parte do jogo. Então, vamos começar no meio. Ponto tão importante aqui. Você precisa criar seu arquivo para a dimensão da sala. E como aquece ou geralmente um evento, é uma boa prática adicionar alguns centímetros ou centímetros às suas dimensões. Então, vou adicionar dez centímetros de altura e uma largura. Então minhas dimensões finais para minha parede de 373 ligam-se a 60. E vou criar meu arquivo de escala CTO com 95 centímetros de largura por 65 centímetros de altura. E vou usar o modo de cor CMYK. Vamos fazer isso no arquivo do Photoshop novo. Você escolhe suas dimensões, tomou autoescala para mim, 95 por 65, Oito 100 DPI. Você escolhe o modo de cor e clica em Criar. A primeira coisa que vamos fazer é salvar nosso arquivo com um nome próprio. Então, vou procurar o fato de que este é o meu arquivo de trabalho e ele conterá todas as minhas camadas. Nome tão trivial, mas certifique-se que você tenha algo como arquivo de trabalho lá. Ok, então agora é um caso de trazer as diferentes camadas que temos. E então eu tenho o meu design em mente que desenhei muito levemente no início deste curso. Sei que quero meu céu, minhas montanhas, quero pequenos becos. E será um caso de encontrar, encontrar o tipo certo de Lucasfilm para o mural geral. Então você notou aqui, eu importei meu plano de fundo e estou usando o Controle T ou o Comando T para transformar. E eu estou esticando. Então esta é a quase única camada que vou esticar. A razão é que isso realmente não importa porque eu quero algo macio na parte de trás da sala, então não precisa ser super, super afiado. Mas, na verdade, tenho um pouco de margem de manobra para estendê-lo um pouco. Então é por isso que estou fazendo isso para as outras camadas. Eles não serão tocados para sintonizar em termos de tamanho. Eles permanecerão do mesmo tamanho ou ligeiramente estendidos. Como o céu aqui. Só vou transformá-lo e puxá-lo um pouquinho. Eu quero que ele se encaixe quase na parte superior da tela. Preciso, claro, cobrir o lado direito do meu céu. Então, essas serão minhas primeiras camadas duplicadas. O primeiro de muitos, como você verá. E é assim que você além do mural pouco a pouco com os vários elementos. Então, vamos fazer muita duplicação de camadas e também transformação de camadas. Como girá-lo aqui ou transformá-lo virar vertical, virar horizontal. E não vamos ver isso. À medida que avançamos na construção do mural. A outra coisa que vamos fazer é garantir que as coisas que estão próximas umas das outras que sejam copiadas como o céu. Podemos usar máscara de camada para ocultar o monge para corrigir algumas das linhas de mão que são criadas quando você coloca um ao lado do outro. Duas camadas. Então, vamos dar uma olhada nisso em um segundo. Preciso duplicar novamente meu céu porque estou perdendo um pedacinho no meio. Então eu vou pegar a parte muito leve do céu e apenas copiar essa peça e centralizá-la. Então, estou apenas selecionando um pedaço da minha camada. Estou copiando essa peça e estou movendo-a para onde eu quero que ela esteja. E você vê que quando você faz isso, cria algumas linhas duras que precisaremos removê-las, ou pelo menos deixar menos óbvias. Então, vou usar uma máscara de camada para isso. Este é o pequeno ícone na parte inferior. E certifique-se de selecionar a máscara de camada. Para essa máscara de camada específica, estou fazendo um vídeo específico para mostrar exatamente isso para que você possa ver um pouco melhor. Então, eu sou selecionado, selecionando a ferramenta de pincel. E eu me certifiquei de ter o preto e branco nas minhas cores lá. Se você não tiver preto e branco, basta clicar nas pequenas setas duplas acima e isso as colocará de volta lá. E então você pode trocar entre o preto e o vento clicando mais uma vez e aquelas pequenas câmeras. Então, eu tenho isso. E vou usar meu pincel na máscara de camada, então certifique-se de selecionar a máscara de camada que acabamos de criar. Então clique nele à direita e ele terá a pequena seleção de retângulo em torno dele. E então vamos selecionar um pincel redondo macio. Tenho minha dureza aos 75, veremos isso. Então k, caso contrário, podemos baixá-lo. E o tamanho é de 199 pixels. Então, o que fazemos é que estamos na máscara de camada, estamos no preto na cor. E basicamente o que ele faz, ele remove os pixels dessa camada para mostrar o que está abaixo. Então, é assim que chegamos à transição suave. Como removemos essa linha dura abaixo, você obtém a aquarela que está chegando. E você faz isso com muita gentileza. E isso fará com que seja uma transição muito mais suave. E quando você fizer isso, você verá que é muito difícil de ver na própria máscara de camada porque estamos trabalhando muito, muito suavemente e estamos trabalhando apenas em uma área muito pequena da massa da camada, mas você algumas linhas pretas aparecerem na própria máscara de camada. E isso significa que é totalmente transparente naquela parte do masker. E, portanto, a camada abaixo está aparecendo. Portanto, esse é o método que uso quando quero remover transições severas entre duas camadas. E para realmente mostrar o que ele faz, basta desativá-lo. Então você pode ver aquela pequena linha preta. E se você desativar a máscara de camada, verá essa linha dura voltando. Temos nossos céus, temos nossos antecedentes. Vamos trazer os outros elementos. Então eu vou para minha Blue Mountain, arrastar e soltar. Vou pegar minha montanha verde. E imediatamente vejo um vulcão. Então este é um feliz acidente, mas eu adoro. Então, quando eu removo, quando arrasto e solto no meu novo arquivo, os diferentes elementos que os tornam invisíveis no meu arquivo de design. Então eu sei o que me resta para importar. E vou acelerar um pouco. O vídeo quer importar todos os itens. Então, uma vez que você tiver tudo, você pode fechar seu arquivo de design. Não salve, então você mantém tudo como estava e podemos começar a organizar as coisas aqui. Estou apenas colocando muito vagamente os diferentes itens de acordo com o que tenho na minha cabeça como o design. Então, temos a parte superior do Euro, que é esse cara. Então teremos uma banda que será as montanhas. E então eu vou ter meus pequenos becos, linhas verdes pálidas, sinuosas que chegarão perto do fundo do mural. Estou ajustando novamente alguns níveis que eu não fiz antes. Estou tentando não mudar muito o que eu tinha em primeiro lugar, mas é apenas ajustar seguindo o processo de digitalização onde você perde um pouco de profundidade. Então eu estou escolhendo esses itens, um por um, selecionando a camada. E estou brincando um pouco por aqui com o rosa. Estou procurando ver o que esse termo quente da coxa. Então eu estou fazendo alguma transformação virar horizontal, virar vertical. E isso é para obter variação em minhas diferentes formas. E porque a aquarela, as cores diferentes ou misturadas bem juntas, então ela se encaixa muito bem quando eles estão se tocando. Ele cria uma profundidade encantadora no que será a paisagem. Então, na verdade, agora é um caso de brincar em torno de duplicação. Mais uma vez, continuamos transformando as camadas. E você também tem que brincar com onde eles estão em termos de frente aos outros ou atrás de outros. Então você vê que eu movo minhas camadas para cima e para baixo de acordo com se eu quiser que elas escondidas um pouco atrás outra coisa ou se eu quero que elas sejam mais proeminentes ou completamente visíveis. Portanto, as camadas que estão na parte superior do painel Camadas, elas são visíveis, totalmente visíveis e, em seguida, vão mais na profundidade das camadas. Então, a parte inferior é sua camada de fundo e logo acima disso, o céu. E então todas as diferentes camadas que você deseja ter criado. Também às vezes vai segurar minhas camadas para que seja mais fácil, porque sei que vou manter esses elementos juntos para poder fazer algum agrupamento que os ajude. Isso é menos camadas no painel Camadas. Mas você precisa ter certeza de que todas as camadas que elas não serão visíveis juntas. Então você verá que às vezes você tem formas que não são exatamente como você as quer. Então, usarei a ferramenta Laço para remover alguns dos pequenos pedaços de camadas que eu particularmente não quero. E você também pode criar, criar formas diferentes também quando você usa a ferramenta Laço é muito divertido de fazer. Então, por exemplo, esse bit pontiagudo aqui nessa camada específica, vai removê-lo. Então, estou usando a ferramenta laço, selecionando a peça que não quero e clique em Excluir. E, em seguida, Controle D ou Comando D para desmarcar. Então eu sei que quero fazer algumas opções de mesclagem com essa camada. Então parece um pouco de brilho atrás da montanha. Então, o solo, estou tentando ter algo que esteja um pouco acima do azul com essa pitada de laranja e rosa. Para fazer um bom contraste. Ou seja, você não terá que brincar por um tempo até ficar absolutamente feliz com tudo que está acontecendo no mural. Agora estou tirando meu fundo porque, como eu disse desde o início, quero algo mais leve e acho que isso cria um melhor contraste com minhas pequenas linhas onduladas. Então eu estou levando a coisa toda um pouco para baixo, então eu tenho essa cor mais clara, que era na verdade a parte inferior do meu fundo quando eu estava pintando porque comecei com o azul escuro no topo. Então, novamente, vou usar a ferramenta laço para remover parte da linha muito dura. E você vê que você pode criar alguns temas adoráveis. E eu preciso ir para o fundo também para remover nada da camada abaixo também. Então Controle D, comando D para desmarcar e você pode criar novas linhas assim. É muito fácil modificar o que tínhamos em primeiro lugar. Vou bloquear meu plano de fundo porque ele continua se movendo quando eu seleciono apenas outra coisa. Então, basta selecionar o plano de fundo e clicar no pequeno bloqueio acima das camadas no painel Camadas acima. Aqui novamente, um pouco menos para tornar a forma mais com o que eu quero e continuo a construir minha pequena transformação de duplicação. Eu quero algo que vai ser da esquerda para a direita e para cima e para baixo em um suave muito bom. Então, vou brincar um pouco com isso até conseguir algo que seja agradável aos olhos. Agora isso é para minhas opções de mesclagem. Então você clica com o botão direito do mouse em suas opções de mesclagem e sombra interna para criar o tipo de volta que eu quero. Então, selecione isso e clique em OK. Assim, você pode ver que pode levar muito tempo para substituir todos os elementos no lugar certo. Como se você quisesse criar algo realmente agradável aos seus olhos. Portanto, não hesite em realmente gastar um pouco de tempo fazendo isso. Agora vou mostrar a vocês por diversão o arquivo final, e vamos vê-lo sendo construído na nossa frente. Recapitular na construção do arquivo. Então, usamos muitas funcionalidades diferentes, duplicação de camadas, máscaras de camada para misturar com bi-camadas de néon, ajustar níveis para saturar as cores. Se necessário. Rotação de transformação livre, flip, vertical ou horizontal. Opções de mesclagem em um azul na sombra, você também pode experimentar outras. A Ferramenta Laço para cortar novas formas ou remover os bits que você não deseja. E peça aos pacientes com os elementos até que você goste e salve seu arquivo de forma intermitente. 12. Photoshop - finalize seu arquivo: Então, crie uma nova função. E agora vamos fazer um pouco preparando alguns arquivos, salvando como PDF, exportando como JPEG para usar em um arquivo de maquete. E estaremos falando de amostras. Temos nossos arquivos que contêm todas as camadas. Eu coloquei em um grupo. Eu dupliquei o grupo. E vou mesclar todas as camadas desse grupo para me encontrar com a única camada que contém o objeto. Então, vou mesclar o grupo, clique com o botão direito do mouse em Mesclar Grupo. Demora novamente um pouco porque existem muitas, muitas camadas. Acho que tenho cerca de 50 camadas lá ou algo assim. Assim que a camada estiver aparecendo, renomeando-a final, e eu vou salvá-la em um novo arquivo, que tem a mesma especificação. Vou arrastar e soltar minha camada final no meu novo documento. E você pode ver que minha camada ou pendurado de lado, mas basta substituir o mural corretamente no centro como deveria ser. Estamos fazendo Arquivo Salvar como e salvá-lo como PDF. Eu tenho o pequeno salto no meu vídeo, mas você terá que ir de ps d ou PSB para o seu PDF e apenas alterar as configurações aqui. Mas eu não mudo nada. Minhas configurações estão boas e clico em Sim na caixa de diálogo e ele salvará o arquivo final como PDF. E é isso que você poderá enviar duas empresas que imprimirão o mural, além de fornecer algumas amostras. Então você percebe que vivemos as cidades a 300 dpi. Então, vamos, bem, ele será reamostrado no PDF. E vamos verificar esse PDF agora abrindo-o simplesmente com o Adobe Reader. E vamos verificar se está tudo bem. Portanto, a maneira rápida de verificar é, na verdade colocar seu arquivo em 400%. Você pode ir em vários estágios para verificar se está tudo bem. Mas colocando-o em 400% e verificando todas as áreas, às vezes você terá deixado pequenas coisas e precisa voltar ao arquivo de trabalho para garantir que você remova qualquer coisa de elevação que você faça não quero ver em seu mural. Então, colocá-lo em 400% é exatamente como será quando for impresso em grande escala. E você pode ver que temos todas as nuances da textura da aquarela. E é muito nítido. E não é absolutamente pixelado. E você pode se movimentar e dar uma olhada na profundidade da cor, profundidade com Deus, as definições muito agradáveis entre os diferentes elementos. Eu recomendo verificar o arquivo PDF. Você sabe, realmente, muito cuidadosamente vá de cima à esquerda para cima direita e depois desça e faça o mesmo o tempo todo e depois para cima e para baixo. Porque às vezes é muito fácil perder alguma coisa e você não gostaria de ter isso impresso. Então, agora temos o PDF multa, que está em 300 DPI e se assemelhou entre seu arquivo PSD em seu arquivo PDF. Portanto, o tamanho do arquivo é muito mais gerenciável. O pdf final Phi é em torno de 100 e 90 megabytes. E estávamos trabalhando no Photoshop com arquivos que eram vários gigabytes. Então, você usaria coisas como o WeTransfer, por exemplo, para enviar seu PDF para empresas que geralmente recomendam. E é muito fácil de fazer. Agora temos nosso PDF, vamos salvar como JPEG especificamente para usar com nosso arquivo de maquete. Então você vai para Exportação de arquivo, Exportar como. E vamos selecionar J peg. Na lista suspensa para o formato. Você seleciona. Jpeg e qualidade. Excelente. E então vamos salvar o arquivo. Então recapitule-se para esta seção. E há uma coisa que eu gostaria salientar que ainda não falei e foram as configurações de cores. Você deve ter notado quando salvei meu PDF que eu tinha esses perfis ICC selecionados. Isso vem das configurações de cores no Photoshop nas configurações de edição de cores. E você pode configurá-lo para sua geografia. Por exemplo, aqui eu tenho a Europa e às vezes, nas diretrizes de lados, ela lhe dirá exatamente qual deles eles precisam. Então, nesta sessão, o que fizemos? Salvamos como um arquivo PDF para manter o tamanho da fonte gerenciável para que ele possa ser enviado facilmente para empresas de impressão. Também exportamos o arquivo como JPEG, e isso é para usá-lo em nossa próxima seção, que é o arquivo de maquete. Vejo você lá. 13. Photoshop - arquivo de modelo: Chegamos agora ao momento em que podemos usar o arquivo de maquete. Temos nosso J peg, então agora precisamos ir e pegar o arquivo de maquete. Se você ainda não fez isso, faça o download e abra-o no Photoshop ao lado do outro arquivo. Então este é o arquivo de maquete e você pode ver no painel de camadas se você estiver acostumado a trabalhar com maquete encontrado, este é muito simples. Você tem o pequeno ícone no canto superior direito, que indica um objeto inteligente. E vamos clicar duas vezes no objeto inteligente e ele abrirá o objeto em si onde podemos ir e substituir esse design que diz seu design aqui pelo nosso próprio design para que nosso mural aparecerá na maquete. Então você arrasta e solta sua cavilha J no objeto inteligente. Claro, é muito grande, então vamos fazer um pouco de controle menos ou Command Menos para poder ver os contornos do nosso arquivo. E vamos fazer com que ele se encaixe no tamanho do arquivo de maquete. Então você precisa aceitar a transformação. E uma vez feito isso, você precisa salvar esse arquivo. E ele será atualizado automaticamente para o arquivo de maquete de domínio. E você verá agora que temos nosso lindo mural mostrando bem como o maquete. Então eu espero que você tenha um grande momento aqui que você veja seu design na maquete e que ele lhe agrada. É um processo bastante longo para chegar lá. E eu acho que parece muito, muito bom. E isso lhe dá uma ideia ou mais de, você sabe, como será realmente na vida real. Mesmo que você tenha que ser um pouco cuidadoso com arquivos de maquete, porque eles fazem tudo parecer bonito. Mas isso lhe dá uma boa indicação ou a proporção do mural, o que vai parecer acordo com móveis que podem estar na frente dele. Portanto, é o primeiro passo para imaginar seu quarto com o mural nele. E agora o que precisamos fazer é falar sobre a obtenção de amostras para garantir que as cores e a definição estejam absolutamente exatas. Como você quer. 14. Como encomendar amostras: Então, agora, para as amostras, tive experiências diferentes acordo com as empresas. Às vezes, eles faziam isso de graça, às vezes eles pedirão uma pequena taxa para imprimir as amostras. Enviamos as amostras. Então você terá que tentar. E basicamente o pouco de tudo. Então, algumas empresas imprimirão uma amostra do seu arquivo gratuitamente. Algumas empresas imprimirão uma amostra do seu arquivo por uma taxa, mas geralmente se você fizer o pedido com elas, elas o reembolsarão. Algumas empresas enviarão suas amostras. Então eles enviam um pequeno livreto com tudo lá dentro e você pode realmente sentir o acabamento diferente. Mas é claro que você não conseguirá ver seu design. Então compre e ligue para eles e discuta com eles e veja o que eles podem fazer. Votei em várias amostras. O primeiro, eu recebi este, este, este é impresso totalmente em um quarto de escala e o tecido é uma textura de linho. O papel devo dizer que é como um tecido de linho. Mas o blues está realmente indo em direção ao roxo. E eu não gostei disso. A segunda é a mesma empresa. As cores são muito mais brilhantes. No entanto, o papel aqui é um pouco ceroso e brilhante. Eu estava particularmente interessado nesse acabamento, mas definitivamente as cores ou saindo mais perto do original. Então decidi continuar minha pesquisa e pedi um terceiro item, que é este. Então, isso é impresso em grande escala. É um pedacinho da sala de espelho, e eu adorei absolutamente as cores. Eles são exatamente como minhas aquarelas originais eram. E a qualidade do papel é excelente. Então, para mim, este é o que vou buscar, para a impressão. 15. Considerações finais: Uau, uau, uau, que jornada tivemos. Espero que você tenha gostado. Espero que isso tenha sido realmente útil para entender todo o processo. Então, começamos a projetar, procurar empresas online. Então fomos para a preparação da paleta, que é realmente escolher as cores que você deseja ter em seu design. A pintura em aquarela, que espero que vejamos algumas coisas bonitas vindo de você. Também fizemos a digitalização e a digitalização do Upwork em determinada resolução. Claro, a grande parte do curso estava no Photoshop. E espero que os truques e ferramentas que eu mostrei possam realmente ajudá-lo a digitalizar sua arte e me avise se você foi para o design completo, como você tem continuado com a obtenção amostras. E estou super feliz em ver qualquer coisa que você tenha produzido durante a aula e também depois da aula. Eu sei que essa era uma classe muito, muito extensa e seus próprios projetos se você fizer isso no design completo. Mas você ficará tão feliz quando você tiver suas amostras em mãos devido a restrições COVID e, felizmente, a entrega do meu novo real ainda apareceu, mas farei meu melhor data de trabalho no curso assim que eu recebê-lo e você pode vê-lo na parede. Então, muito obrigado novamente. E nos veremos mais tarde.