Transcrições
1. Introdução: Oi, sou Martina Flor, sou uma artista de letras e sou minha própria chefe. Nas aulas anteriores aqui no Skillshare, eu mostro como desenhar letras e como dominar o conhecimento de letras. Nesta aula, eu gostaria de abordar todas as suas perguntas relacionadas a fazer o trabalho que você realmente quer fazer. Com base na minha própria experiência, vou compartilhar com vocês todos os passos que tomei para
começar a trabalhar como um artista de letras. Trabalhei por muitos anos como empregado até que decidi dar o grande engarrafamento para começar o meu próprio estúdio em Berlim. Desde então, tive a oportunidade de trabalhar para clientes em todo o mundo, como The Washington Post, Adobe, Mercedes Benz, Vanity Fair, entre outros. Trabalhar sozinho pode ser extremamente gratificante. Não precisas de ninguém para te dizer como fazer as coisas. Você pode fazê-los do seu jeito e você sempre quer torná-los melhores. Quando você é seu próprio chefe, trabalho
criativo não é tudo. Você também precisa ser organizado e ter a mentalidade certa. Nesta aula, falaremos sobre o que significa ser freelance e seus desafios. Veremos juntos como construir um portfólio sólido mesmo que você não tenha projetos de cliente suficientes para mostrar. Vamos falar sobre redes sociais, construir um público, encontrar clientes, precificar seu trabalho e conduzir um processo de trabalho profissional para o cliente. Desde o momento em que você recebe a tarefa até a entrega da hora final. Você não precisa de nenhum conhecimento prévio para fazer essa aula. Esta aula é destinada a ilustradores, cartas, fotógrafos e todos os profissionais criativos que quisessem dar o passo para se tornarem seus próprios chefes e fazer o trabalho que realmente querem fazer. Se você tiver dúvidas, lembre-se de publicá-las no fórum, estarei lá para dar o apoio. Obrigado por ouvir e vejo você em breve.
2. Quando é a hora certa?: Bem-vindo. Como esta aula é baseada em minha experiência pessoal, eu gostaria de começar contando um pouco sobre minha história e como eu comecei com letras. Estudei design gráfico e trabalhei muitos anos como designer gráfico e diretor de publicidade. Em algum momento, eu pensei que iria parar de trabalhar como designer gráfico, eu não estava realmente feliz com o trabalho que eu estava fazendo. Decidi ir para o exterior estudar. Fui primeiro a Barcelona para estudar Design de Comunicação. Dentro desta experiência, apaixonei-me novamente pelo design gráfico, por isso decidi continuar a estudar. Mudei-me para a Holanda para participar de um curso de Type Design, o mestre de Type Design. Naquela época eu gostava de topografia e eu pensei que isso era algo que eu gostaria de explorar mais. Eu fui lá para estudar e nesta experiência de ano, eu descubro no desenho de cartas algo que casou com duas coisas que eu realmente gostei muito. Um deles estava desenhando e ilustrando e a outra coisa estava desenhando. O desenho de letras ou letras estava casando com essas duas coisas muito bem. Depois desta experiência, decidi ir em frente, mudei-me para Berlim, que é uma das principais capitais da tipografia do mundo. Eu decidi dar uma chance para este projeto de carta ou eu trabalhar como um designer de cartas. Quando me mudei para Berlim, consegui um estágio em um tipo muito importante aqui. Trabalhei lá cerca de um ano. Então, após este ano de experiência, falei com meu chefe e disse: “Ei, eu gostaria de continuar trabalhando aqui não mais como estagiário, mas como funcionário.” Ele disse que, bem, ele não estava pensando em aceitar novos funcionários, então esse foi o fim da nossa relação de trabalho. Lembro-me que naquela época aquilo foi realmente terrível para mim. Eu estava em uma nova cidade. Eu não falava a língua. Não tenho nenhuma rede. Pergunto-me como ia fazer para sobreviver, ganhar a vida. Eu tinha duas opções. Um deles era procurar um novo emprego e a outra opção era dar uma chance e tentar me tornar freelancer e ver se eu poderia sair exclusivamente de fazer letras e design de cartas. Eu decidi por esta opção e a primeira coisa que eu fiz foi limpar meu site de todas as coisas que eu tinha feito antes em design gráfico ou layout design. Deixei apenas os projetos de letras e letras. A outra coisa que fiz foi imprimir novos cartões de visita. Esta pequena decisão importante teve um grande impacto na maneira como eu fiz as coisas, porque pela primeira vez eu comecei a me apresentar como um designer de letras. Mas, claro, a decisão de ser ou trabalhar como designer de letras veio antes de ter um grande portfólio de projetos para mostrar aos potenciais clientes. Decidi inventar desculpas para produzir trabalhos que eu poderia incluir no meu portfólio. Eu criei um projeto paralelo que
comecei com um calígrafo italiano chamado [inaudível]. Estávamos montando uma batalha online e
enviávamos uma carta por dia e as pessoas decidem qual era a melhor. Esse projeto chamou a atenção de muitas pessoas nas redes sociais, mas também da comunidade tipográfica aqui em Berlim. Comecei a ter minhas primeiras tarefas ou comissões comerciais de clientes. Mas também comecei a ser reconhecido
pela comunidade e fui convidado para falar no Creative Mornings Berlin, por exemplo, e mais tarde fui convidado para outras conferências. Falar em conferências é algo que continuo fazendo hoje em dia e começou nesse momento. Em poucas palavras, apresentar-me como um artista de letras e acreditar em mim mesmo que eu era um artista de letras, teve um grande impacto para começar a trabalhar como tal. Nesta aula, vou lhes dar insights sobre como comecei a trabalhar como artista
de letras e todas as coisas que tive que fazer para começar a ganhar a vida disso. Esperemos que, no final desta aula, você tenha inspiração suficiente para pensar em uma peça promocional ou algo que ajude a dizer ao mundo que você está lá e qual é o trabalho que deseja fazer. Na próxima lição, vamos falar sobre os prós e contras de ser freelancer e qual é a mentalidade certa para começar a trabalhar por conta própria.
3. A mentalidade certa: prós e contras: Quando você começa a trabalhar como freelancer, você está basicamente começando sua própria empresa, mesmo que essa empresa seja realmente pequena no começo. Mas você é basicamente seu próprio chefe e sempre há algo para fazer. Então, quando você não está fazendo comissões para clientes, você provavelmente estará atualizando seu site ou você estará escrevendo uma conta para um determinado projeto. Você precisa passar de uma atitude passiva para uma atitude ativa. Esse é o primeiro passo para se tornar um freelancer. Um dos profissionais de ser freelancer é que você está criando um projeto que é seu, e isso é um ótimo sentimento. Você está moldando as coisas como você quer que elas sejam. Você está levando os projetos em que deseja trabalhar. Você estará decidindo sobre a estética
desses projetos e em que direção esses projetos vão seguir. Essa é a primeira coisa boa de ser freelancer. Que você é o dono do que você faz e você está moldando isso da maneira que você quer. Outra grande coisa sobre ser freelancer é que você realmente tem o potencial de ganhar mais. Eu sei que o grande medo de fazer freelancers é que você não terá essa renda constante todos os meses que você costumava ter no seu trabalho diário. Mas a verdade é que agora, o que você cobra por um projeto vai tudo para você e um projeto que leva um mês para fazer, pode pagar por três ou quatro meses de suas contas. Eu recomendo que você acompanhe o que está chegando, bem
como o que está acontecendo. Quando não houver renda suficiente chegando, então isso será um alarme para você e isso irá motivá-lo a sair e procurar mais clientes ou mais comissões. Pessoalmente, manter um controle disso me ajudou muito a procurar novas oportunidades. Outra grande coisa que eu gosto em ser freelancer é que você pode gerenciar sua agenda. Se você quiser ir às aulas de ioga de manhã porque isso funciona melhor para você, ou você quer ir a um dentista à tarde, você está livre para realmente fazer isso. Você não tem que perguntar a ninguém se você pode fazer isso ou não. Você gerencia seus horários, você toma as decisões, e isso permite que você também crie sua própria marca pessoal. Todo trabalho que você está fazendo é realmente seu e está realmente falando sobre como você trabalha e a maneira como você trabalha. Isso é realmente ótimo. Não é o nome de outra pessoa, mas é o seu nome lá. Alguns dos desafios de ser freelancer
também são alguns dos prós de ser freelancer. Por exemplo, ser capaz de gerenciar sua agenda não significa necessariamente que você terá um tempo livre infinito. Como eu disse antes, você sempre terá algo para fazer. Quando você não está fazendo comissões para clientes, você terá que atualizar um site ou você estará ocupado em fazer algum trabalho financeiro. Portanto, estes são também os desafios, organizar o seu trabalho e o seu tempo. Lembro-me na época em que estava tendo um trabalho diurno, estava sonhando com o momento em que serei freelancer e poderá ir de férias por um mês ou mais. Isso é algo que raramente faço hoje em dia porque sinto que tenho muito a perder se fechar meu estúdio por um mês. Tudo bem, porque são meus bebês, como meu projeto que é meu e eu quero cuidar disso. Outro desafio é que você estará fazendo tudo. Projetar ou fazer ilustração ou tirar fotografias ou o que
quer que você queira fazer será apenas uma pequena parte do que você faria em um dia. Você vai escrever contas e você vai fazer ofertas e você vai escrever contratos. Você também vai pegar o telefone e responder e-mails. Pense que você será o único executando todas as tarefas, pelo
menos no início. Começar freelancing pode ser muito esmagador. Algo que realmente me ajudou no momento em que comecei a trabalhar como freelancer foi fazer listas. Naquela época eu fiz uma lista de todas as coisas que eu poderia fazer, isso é tudo o que eu poderia realmente fazer. Como designer, eu poderia fazer layout, eu poderia fazer tipos de logotipo, eu poderia fazer ilustrações. Eu também poderia fazer design de letras. Essas eram todas as coisas que eu podia realmente fazer, não necessariamente as coisas que eu queria fazer. Fiz uma lista de todas as coisas que podia fazer e
fiz uma lista das coisas que queria fazer. Eu queria fazer letras, eu queria fazer design de letras, tipo design. Dentro deste universo de tipografia, eu também listei todas as coisas que eu poderia fazer com isso. Eu listei bem que eu poderia fazer comissões comerciais para clientes, e eu também poderia ensinar oficinas. Eu também poderia vender produtos ou impressões digitais. Dentro do que você quer fazer, seja lá o que for, ilustração, fotografia, design, há um monte de coisas que você pode fazer que não é apenas trabalhar para os clientes. Isso foi realmente muito esclarecedor para mim, porque eu parei de pensar que se eu não conseguir clientes suficientes, eu não serei capaz de ganhar a vida disso. Porque havia muitas outras coisas que eu poderia fazer para ter alguma renda e ganhar a vida dela. Essas duas listas são muito úteis porque enquanto você vai continuar a fazer mais do trabalho que você quer fazer,
não há problema em fazer parte do trabalho que você pode fazer para pagar as contas entretanto. O que é importante é que o trabalho que você pode fazer não ocupa todo o espaço ou todo o tempo que você tem durante o dia. Sempre permita uma hora no dia para trabalhar no trabalho que você deseja fazer. Lembre-se de que construir um portfólio é essencial e você precisa continuar trabalhando na construção desse portfólio para obter mais desse trabalho no futuro. Então faça uma lista. Faça uma lista das coisas que você pode fazer e poderia eventualmente ajudá-lo a pagar as contas e fazer uma lista das coisas que você quer fazer. Dentro dessa coisa que você quer fazer, seja lá o que for, letras, ilustração, fotografia, design, liste todas as formas possíveis de renda que você tem e mantenha essa lista visível para você. Esse será o seu objetivo. Isso será o que você perseguirá. Na próxima lição, vamos falar sobre como construir um portfólio, mesmo que você não tenha clientes suficientes ou projetos suficientes para mostrar.
4. Ser seu próprio cliente: Normalmente, quando você começa, você provavelmente não tem projetos suficientes para mostrar do trabalho que você realmente quer fazer. Ao longo da minha carreira, usei projetos paralelos como uma forma de melhorar a forma como trabalho, melhorar o meu próprio trabalho, e também construir um portfólio. Um dos projetos paralelos que fiz foi lettering versus caligrafia que mencionei antes, onde eu estava fazendo essa batalha online com o calígrafo, e carregando uma carta por dia. Esse foi o primeiro projeto do site que me ajudou a
incluir algumas letras no meu portfólio, e isso também me ajudou a ganhar alguma confiança no que eu estava fazendo. Os projetos que somos na verdade, as cartas que eu estava desenhando estamos melhorando cada vez que eu os executava. Foi uma ótima desculpa para praticar minhas habilidades. Mais tarde, quando eu já estava estabelecido com meu estúdio, comecei a sentir que eu estava recebendo comissões ou tarefas que eu comecei a parecer parecidas. Normalmente, os clientes vêm até você porque eles viram algo em seu portfólio, e eles provavelmente eram como você para fazer algo semelhante para eles, e assim seus projetos começam a se parecer com eles. Eu senti que eu precisava incluir alguns novos estilos e novos estilos de letras no meu portfólio para que eu pudesse obter diferentes tipos de empregos. Eu criei um projeto chamado coleções de cartas, onde eu basicamente me coloquei o objetivo de enviar 100 cartões postais para as pessoas. Eu estava desenhando o cartão postal no meu estúdio. Estava imprimindo na impressora, e estava mandando alguém em casamento. O objetivo deste projeto era realmente trabalhar em um estilo muito diferente. Por exemplo, aqui está a letra fraktur,
e aqui, eu criei letras romanas de alto contraste. Eu estava explorando diferentes estilos dentro do mundo das formas de letras. Mais tarde, eu poderia incluir algumas dessas peças no meu portfólio que provavelmente
levarão a novas comissões para novos trabalhos. Claro, ao mesmo tempo eu estava compartilhando todos esses processos ou fazendo de processo na minha rede social, então isso estava me ajudando a construir meu público nas redes sociais também. Outro projeto paralelo meu, quando estudei meu estúdio aqui em Berlim, foi minhas oficinas de design de letras. Quando vim para Berlim, não
tinha nenhuma rede. Eu não conhecia ninguém. O primeiro workshop de letras que ofereço foi de graça, e lembro-me que no início, eu estava criando um logotipo para cada nova edição do workshop. Eu estava criando esses blocos de madeira como prêmios para os participantes. Toda vez que eu tinha um novo workshop, eu estava criando um logotipo para este workshop, e esta foi uma peça que eu incluirei mais tarde no meu portfólio. Tudo o que você faz relacionado à sua prática, seja lá o que for, ilustração, fotografia, é uma boa desculpa para você produzir trabalho, e ter um pedaço de trabalho para incluir em seu portfólio. Um dos meus mais recentes projetos secundários é uma linha de produtos que eu comecei há algum tempo chamado Martina Flor Goods. Eu basicamente crio produtos de forma de letra. Meu trabalho ocorre principalmente é 2D, e mais tarde é impresso em uma capa de revista ou em uma capa de livro. Eu acho que o que é ótimo sobre este projeto é que eu basicamente projetar formas de
letras que mais tarde se tornariam produtos e objetos físicos. Isso cria uma dimensão totalmente diferente da minha palavra. Este é um projeto paralelo que ficou sério, e eu amo que as pessoas é realmente capaz de comprar alguns desses produtos, e usá-los. Adoro ir a reuniões ou eventos, ver produtos nas roupas das pessoas ou ir a um determinado estúdio de design, e ver que eles têm uma das minhas impressões em suas paredes. Projetos paralelos são uma ótima maneira de apresentar seu trabalho ao mundo, e também são uma ótima maneira de moldar o trabalho que você deseja fazer. Use projetos paralelos para alimentar seu portfólio, construir seu portfólio e dar ao mundo uma mensagem clara do trabalho que deseja fazer. Na próxima lição, vamos falar sobre como mostrar seu trabalho em seu portfólio.
5. Exibir seu trabalho: Eu acho que ter um portfólio é a melhor maneira de mostrar o trabalho que você quer fazer, e eu acho que no sentido, ter um portfólio on-line é a maneira mais fácil de alcançar a maior quantidade de pessoas. Você não precisa ser um web designer experiente ou investir muito dinheiro para criar um portfólio online. Hoje em dia existem maneiras muito fáceis e econômicas de criar um portfólio on-line para você. Há plataforma WordPress onde você pode comprar um modelo e criar um site você mesmo. Há também alguns serviços online que permitem que você
crie sites de forma muito intuitiva e de forma muito barata. No início, quando você começar a trabalhar como freelancer, você terá um monte de coisas para fazer, por favor, mantenha a criação do seu portfólio o mais simples possível. Seu portfólio deve ser também, fácil de atualizar, para que você mantenha seu portfólio sempre com um novo trabalho. Também deve ser fácil para seus potenciais clientes navegarem tente. Para ficar longe de sites muito pesados que levam muito tempo para carregar. Tente ficar longe de criar animações muito complicadas ou animações Flash, tente manter o seu site o mais simples possível. Eu gostaria de mostrar como eu me apresento através do meu site. Este é o meu site, como você vê, eu gosto que meus projetos sejam o início do meu site. No meu site, mostro todas as coisas que faço. Eu mostro o trabalho comercial que faço. Falo também sobre meus compromissos de palestras e as palestras que dou em conferências. Eu falo sobre o meu ensino bem e eu tenho uma seção de blog ou uma nova seção. Eu tenho um link para a minha loja e eu também tenho uma seção Sobre. Vamos começar pela seção Trabalho e como eu mostro meus projetos. Eu acho que é importante para você, como designer ou como profissional, mostrar que seus projetos não são apenas imagens bonitas, mas eles também têm um conceito e eles também tiveram um briefing inicial. Sempre que apresento um projeto, gosto de ter uma breve descrição do que foi o briefing inicial. Explico brevemente sobre o que era a tarefa e também muito importante, nomeei o cliente e o diretor de arte com quem trabalhei. Lembre-se de creditar todas as pessoas que contribuíram para esse projeto e diretores de arte, o amor que você dá sempre volta. Por favor, nomeie seus diretores de arte ou as pessoas com quem você colaborou. Sempre que mostro um projeto, também
gosto de mostrar coisas diferentes. Eu gosto de mostrar fotos, bem como a arte final real. No meu caso, gosto de tirar fotos do objeto real. Eu acho que isso faz o leitor ou a pessoa que está visitando o projeto ter uma idéia de como esse olhar no mundo real. Tirar fotos do objeto real, eu acho, acrescenta muito a mostrar um determinado projeto. Eu também gosto de mostrar o trabalho de arte simples assim como foi entregue ao cliente. Vamos voltar a outro exemplo. Aqui está um projeto que fiz para Papyrus, a empresa de cartões nos EUA. Eu estou mostrando basicamente a arte que eu criei, e eu também mostro fotos de como os cartões realmente parecem quando eles foram impressos. Para tirar fotos do seu trabalho ou para mostrar fotos do seu trabalho. Você não precisa de um ótimo estúdio fotográfico, você só precisa de um fundo branco algum tempo e ter o produto com você. Isso é uma coisa muito importante que você está apresentando a arte que você cria como projetos com um conceito, com um briefing, e também com colaboradores. Outra coisa é mostrar trabalho fresco, manter seu site atualizado, tentar atualizar novo trabalho para o seu site todos os meses ou cada vez que você tem um novo produto, incluir isso em seu fluxo de trabalho, cada vez que você terminar um produto, você entrega isso para o cliente e você faz o upload para o seu site. Lembre-se que o novo trabalho que você mostrar trará mais clientes, e outra coisa importante, edite seu trabalho. Não precisa mostrar tudo o que faz. Se há um projeto que realmente não correu bem ou que você não está feliz com o resultado, você realmente não precisa mostrar isso. Mostre apenas o trabalho do qual você quer obter mais. Deixe-me continuar mostrando meus sites e todas as partes. Tenho a minha secção de trabalho. Eu também tenho uma seção de ensino porque eu também ofereço oficinas e eu ensino seminários. Nesta seção de ensino, eu listo todos os diferentes workshops públicos ou seminários que ofereço , minhas aulas online, meus workshops internos e
dei uma breve descrição de cada um deles. Meu site também é para eu ter inscrições em minhas oficinas. Sempre que eu oferecer um workshop público eu vou anunciá-lo aqui no meu site, e as pessoas têm um link para se registrar e se inscrever para esse workshop. Seu site pode realmente ser uma ferramenta para você se
conectar com as pessoas e permitir que elas se inscrevam em seus eventos. Eu tenho outra seção onde eu falo sobre meus compromissos de palestras aqui Eu mostro minhas próximas apresentações e meus compromissos de palestras anteriores, e eu também tenho algumas palestras em destaque minhas,
e eu tenho uma parte de imprensa onde eu forneço informações material para as pessoas que se aproximam de mim para me entrevistar. Eu tenho uma seção de notícias onde eu basicamente falo sobre essas coisas ou eventos ou um novo projeto que foi lançado ou eu falo sobre coisas diferentes que são importantes para o meu trabalho. Algo importante sobre ter um blog ou ter uma seção de notícias é que você precisa mantê-lo atualizado. Se você não é uma pessoa que gosta de escrever postagens de blog, você não precisa incluí-la em seu site. Tenho um link para a minha loja. Minha loja é, na verdade, outro site. A partir do meu site estou ligando para a minha loja onde você pode encontrar todos os meus produtos. Há também uma relação entre o design dessa loja e o design do meu site. Como você pode ver, há alguns elementos que se repete, por exemplo, a coroa é algo que eu também uso no meu site pessoal pensar em seu site e todas as suas plataformas como sua marca pessoal tentar manter alguma consistência entre as diferentes formas de apresentar o seu trabalho, tente criar um site que mostre todo esse escopo de trabalho que você faz,
não só o trabalho para os clientes que você faz, mas também se você ensina oficinas ou você dá palestras em conferências ou qualquer uma das outras atividades que você faz apenas listá-lo em seu site. Na próxima lição, vamos falar sobre algo que considero muito importante, que é a seção Bio do seu site.
6. Sua bio — como me apresento?: Eu acho que a seção de biografia do seu site é muito importante porque as pessoas gostam de trabalhar com as pessoas. Muitas vezes navego em sites onde a seção de biografia é muito limitada ou mesmo não está lá e eu pessoalmente sempre gosto de ver quem está por trás desse trabalho. Eu sempre gosto de ver o rosto dessa pessoa, como essa pessoa é, para me dar uma idéia do que é a pessoa que está criando essa obra de arte ou quem está tirando essas fotografias ou está criando esses desenhos. É muito importante que sua biografia seja uma visão breve para nós, para
que as pessoas não tenham que ler como um texto longo para realmente conhecê-lo. Nesta seção, eu basicamente me apresento. Aqui estão algumas coisas que eu acho que uma boa biografia deve incluir. Acho que uma boa biografia deve incluir uma foto de perfil. Escolha essa foto de uma forma inteligente. Tente escolher uma foto, onde você se mostrar como um profissional e que fala sobre si mesmo. Tente evitar como fotos de férias ou uma tentativa de
evitar imagens que são de outra coisa do que você mesmo, tente escolher uma imagem que realmente reflete quem você é e a maneira como você lida com as pessoas. Na minha biografia incluí o que faço, então Martina Flor combina seus talentos como designer e ilustradora no desenho de cartas, apenas a linha que dá à pessoa que está lendo sua biografia informações sobre Exatamente o que você faz. Diga claramente o que você se concentra, no que você é bom. Você é bom em ilustração? Você é bom em criar animações para filmes? Então escreva isso primeiro na sua biografia. Você começou a trabalhar para bons clientes? Em seguida, liste-os em seu site. Também nomeou as credenciais que fazemos backup do trabalho que você faz. Se você estudou em uma universidade de renome, anote. Se você tem um diploma em algo, anote. Se você tem uma certa experiência ou um estágio em um determinado estúdio muito importante, também incluí-lo em sua biografia. Eu acho que como um toque pessoal, você também pode incluir as outras coisas que você faz. Se você é um ilustrador, você também dá, ensina oficinas, ou você ensina em uma universidade. Você também pode nomear que dentro das coisas que você faz como um profissional e isso é muito importante, incluir suas informações de contato. Eu navegei em muitos sites onde é muito difícil encontrar
a pessoa que está por trás deste site e você
quer que as pessoas para entrar em contato com você para ter empregos, então coloque essas informações de contato muito claro em algum lugar onde eles podem ver. Aqui é onde eu clico e eu posso escrever um e-mail para essa pessoa. Se você tem redes sociais, inclua-as em seu site, as pessoas vão querer acompanhar seu trabalho e depois de visitar seu portfólio on-line. Assim, em poucas palavras, seu portfólio deve mostrar o escopo do trabalho que você quer fazer e deve apresentar também como um ser humano, deve apresentar a você também como um profissional, então preste atenção à forma como você apresenta o seu projetos e prestar atenção, bem como para a forma como você se apresenta. Na próxima lição, vamos falar de algo muito importante, como encontrar emprego.
7. Encontrar clientes: Então, encontrando clientes, vamos falar sobre isso. Há algumas coisas que tentaram ao longo do tempo alcançar os clientes e é muito difícil dizer qual deles realmente me trouxe uma tarefa. Eu acho que é muito bom experimentar todos eles ou alguns deles você tenha certeza
de que qualquer um desses poderia funcionar. Uma das primeiras coisas que você pode fazer quando você começa a trabalhar é entrar em contato com sua rede,
contar aos seus amigos, contar à sua família, dizer às pessoas que você sabe que você está fazendo freelancers e deixar que eles saibam qual trabalho você faz e deixe-os saber que você está aberto a colaborações. Se você também pode declará-lo em suas redes, então ótimo, se você pode colocá-lo no Twitter, escrevê-lo em sua descrição do Twitter, Estou aberto para colaborações entrar em contato comigo. Diga às pessoas que você está lá e que está disposto a trabalhar com elas. Outra maneira de se conectar com potenciais clientes é sair e conhecer pessoas. Há um monte de eventos que estão realmente acontecendo em sua cidade ou em cidades
mais próximas que você pode
assistir e se conectar com outros criativos ou potenciais clientes. Tente descobrir quais são esses eventos e tente
escolher os que você gosta e você sente que estão mais conectados ao trabalho que você quer fazer. No começo, eu me senti pessoalmente muito desconfortável em falar com as pessoas em eventos e conversar sobre minha profissão ou a forma como o trabalho que eu faço, eu senti que era falso, eu senti que não era natural, mas com o tempo quanto mais você faz isso, mais naturalmente ele se torna. Depois de algumas vezes você participar de um evento desse tipo, você verá que será mais fácil para você iniciar uma conversa sobre um determinado tópico. Além disso, eu acho que uma conferência e eventos deste tipo são ótimos porque você assiste a conversa de um certo profissional,
uma certa pessoa, de modo que a conversa já é um ponto de partida para uma conversa. Depois da conversa, você pode perguntar a alguém, o que você achou da conversa? Em seguida, comece uma conversa sobre o seu trabalho ou sobre o trabalho que você faz em geral. Outra coisa que eu amo fazer para alcançar potenciais clientes, ou realmente colocar uma parte do meu trabalho lá fora é fazer material promocional. Aqui, há um pouco de uma vitrine de alguns
dos materiais promocionais que eu fiz nos últimos anos ou ao longo desses anos. Alguns deles são muito baratos, então você não precisa investir muito dinheiro para realmente criar uma peça promocional. Esta aqui foi uma das primeiras peças promocionais que criei para o meu estúdio. Lembro-me de que não tinha orçamento no momento, então decidi imprimir em papel gráfico simples em uma cor. Este foi um cartão muito barato que eu criei. Lembro-me que eu enviar este cartão para um monte de pessoas diferentes, colegas, amigos, e estes cartão chegou também ao organizador das manhãs de liberdade aqui em Berlim e chamou sua atenção e ele me chamou para dar uma palestra. Este pequeno e barato cartão realmente me trouxe essa oportunidade. Neste lado, há outro material promocional. São cartões postais e coisas que dou aos clientes e também levo para conferências e dou às pessoas. Acho que está colocando um pouco do meu trabalho lá fora. Também é algo que a pessoa pode usar para chegar a outra pessoa, então é uma espécie de cartão postal e eu acho que cartões postais sempre funcionam. Isto que você vê aqui é, por exemplo, um material promocional recente que eu criei para a primeira carta no seminário que eu ofereço no meu estúdio e é basicamente um cartão postal que está mostrando uma parte do meu trabalho e está dando você detalhes sobre esse seminário. Para minhas oficinas, eu também criei este pequeno cartão que você vê aqui que eu usá-lo para dar aos participantes de um workshop como um
agradecimento por vir e foi um brinde para eles. O material de promoção também tem o outro lado que é, como se você estivesse realmente dando algo para alguém, e isso é sempre bom. Estes que você vê aqui são um pouco mais elaborados e nossos cartões que eu criei para enviar aos clientes até o final do ano. Este que você vê aqui está na verdade carimbado cada um dos cartões. Eu também criei um pino para que você possa realmente, ou literalmente manter a tipografia ao lado do seu coração usando este pino comercial. Este que você vê aqui é um cartaz que eu criei em algum momento em que eu queria atrair a atenção de clientes alemães. Lembro-me que, no início, eu estava trabalhando internacionalmente e eu estava trabalhando principalmente para clientes dos EUA e do Reino Unido e para mim fazia sentido naquele momento conseguir alguns clientes alemães, então eu criei um cartaz em alemão linguagem que eu enviei para agências e editoras aqui na Alemanha. Estes chaveiro aqui é um dos produtos da minha linha de produtos, mas também é algo que eu uso também como um presente para clientes e contatos muito importantes. Tem duas funções diferentes. O e comercial é uma maneira muito boa de falar sobre tipografia, ou para dizer às pessoas que o foco do seu trabalho é a tipografia. Torna-se um símbolo. Então, obter menções nas redes sociais, na internet também é uma boa maneira de colocar o seu trabalho lá fora. Nesse sentido, eu acho que mostrar seu trabalho em um portfólio e criar projetos em seu portfólio que são muito atraentes, que têm fotos e a obra de arte e uma descrição
do trabalho e de todos os colaboradores que participaram em esse projeto, que lhe dá mais chances de que esse projeto seja compartilhado em outros blogs ou em outras redes, ou alguém para encontrá-lo e twittar sobre ele. Então tente pensar que todas as coisas que você coloca online são potencialmente coisas que podem ser compartilhadas e podem se tornar virais, e isso é ótimo para o seu trabalho ou para chamar a atenção para o seu trabalho. Outra ótima maneira de alcançar potenciais clientes ou
conhecer novas conexões é dar palestras e palestras em conferências. Eu sei que isso parece uma coisa muito difícil de fazer, eu sei que parece que você primeiro precisa ter uma certa reputação para ser convidado, conversar em conferências, mas há conferências sexuais que permitem a participação de pessoas que apresenta uma certa ideia para uma palestra que lhes parece interessante. Você pode realmente olhar para essas conferências e chegar a sua idéia para uma palestra. Você pode ser selecionado. Uma vez que você dá uma palestra, há muito mais chances de você estar recebendo convites para uma nova palestra, ou uma nova conferência. Espero que isso lhe dê um pouco de inspiração do que poderia ser aquela coisa que você cria para dizer ao mundo que você está lá
fora e que você está fazendo em um certo tipo de trabalho. Poderia ser qualquer coisa, poderia ser um cartão de visita muito sexy, poderia ser um projeto paralelo, poderia ser um material promocional muito barato, poderia ser um presente. Pense naquele pedaço de trabalho que você quer colocar lá fora. Na próxima lição, vamos falar sobre outra maneira de encontrar empregos que é ter um agente.
8. Preciso de um agente?: Outra forma de encontrar emprego é ter um agente. Um agente é basicamente alguém que representa você e apresenta seu trabalho para potenciais clientes e lhe traz empregos. O que eles realmente fazem é negociar as taxas para você e você está lá apenas para fazer o trabalho criativo ou para executar um trabalho gradiente. Claro, eles receberão uma taxa ou uma porcentagem do orçamento total como compensação pelo trabalho que fizeram. Há uma variedade de relações de trabalho que você pode estabelecer com um agente. Há agentes que te pediram para ser exclusivo, para trabalhares exclusivamente com eles. Há agentes que permitem que você tenha agentes, por exemplo, em diferentes regiões. Você pode ter um agente que representa você e seu trabalho nos EUA e você pode ter outro agente que representa você no Japão ou na China. Isso depende um pouco do tipo de agente que você está procurando, e também do tipo de relacionamento que você quer estabelecer com esse agente. Acho que há alguns benefícios de trabalhar com agentes se for o certo para você. Eu acho que muitos grandes clientes com grandes projetos gostam de falar com agentes em vez de falar diretamente com freelancers. Eles gostam de falar com agentes porque eles podem negociar os termos e os contratos com pessoas especializadas em negociar essas coisas. Quando você está apenas começando, eu acho que também pode ser benéfico
para você ter alguém cuidando dessa parte do trabalho, que pode ser muito esmagador e muito difícil de lidar. Como contactá-los ou como apresentar o seu trabalho a um agente ou a um agente potencial. Agentes são pessoas que recebem inscrições de artistas, fotógrafos e ilustradores o tempo todo. Eu acho que enviar um e-mail pode ser uma chance, poderia dar-lhe uma chance melhor não é necessariamente a melhor maneira de falar com um agente. Acho que pode conhecê-los pessoalmente em nossas feiras. Nossas feiras são lugares onde você pode conhecer vários agentes ao mesmo tempo e você pode apresentar seu portfólio. Eu acho que você também pode vir acima com novas idéias ou novas maneiras de chegar a um agente através de redes sociais ou através de eventos. Em vez de enviar spam para todos os possíveis agentes que estão lá fora, eu recomendarei que você vá fazer um pouco de pesquisa e procure a agência que poderia combinar melhor com o seu trabalho. Procure por portfólios onde não há artistas fazendo um trabalho semelhante
do trabalho que você faz e tente selecionar aqueles que você está muito interessado e tentar chegar a eles primeiro. Tenho trabalhado com um agente há algum tempo e procurei-os há algum tempo. O que fiz para chamar a atenção deles foi enviar-lhes este cartão postal. Neste cartão postal, você basicamente precisa escrever os três desejos que você tem para o ano 2013 naquela época. O que eu fiz foi enviar-lhes este cartão postal e o primeiro desejo que escrevi para serem felizes. O segundo desejo era viajar pelo mundo e o terceiro desejo era ser representado por você. Eles acharam isso amigável e agradável e chamou atenção
deles e eles me chamaram de volta e nós temos trabalhado desde então. Este pequeno cartão que você vê aqui que eu imprimi em uma cor e era muito barato, realmente me trouxe um monte de oportunidades. Se você estiver interessado em trabalhar com um agente, tente selecionar os que você mais gosta e tente contato com eles por e-mail, ou também em nosso caso, ou tente encontrar novas maneiras amigáveis de se conectar com eles. Na próxima lição, vamos falar sobre construir um público e trabalhar com redes sociais.
9. Construção de público: Vamos começar pelo Instagram. Eu sinto que o Instagram é uma ótima rede para pessoas que trabalham
nas artes ou no campo criativo porque você está basicamente compartilhando fotos, seja do seu trabalho ou de projetos que você fez. Gosto de pensar no meu perfil do Instagram como o portfólio pessoal onde preciso organizar as coisas que compartilho e onde me conecto com outras pessoas através dos meus posts. Eu tento compartilhar postagens do meu trabalho. Também gosto de compartilhar processos ou coisas que faço, por exemplo, esboços. Eu não só compartilho trabalhos finalizados, mas também compartilho fotos de obras de arte em andamento e os esboços que fiz para clientes. Eu acho que esta rede é realmente interessante que você está compartilhando o dia-a-dia de uma pessoa criativa. Acho que seu perfil deve refletir isso de certa forma. Neste perfil, tentei manter uma certa coerência, mas também tentei ser tão espontânea. Eu compartilho coisas, fotos de eventos que aconteceram no meu estúdio ou divido um dia em que estou usando um certo alfinete na minha camisa. Eu acho que algo importante quando você participa de uma rede criativa ou redes sociais é que você fale com as pessoas que estão falando com você, que você responde às perguntas que eles lhe fazem. Outro lugar ou outra rede que eu uso é o Twitter. Eu acho que o Twitter é mais um lugar para se conectar com colegas ou pessoas que estão trabalhando em seu campo. Esta rede é muito mais sobre os textos e qualquer coisa que você está expressando suas idéias ou dizendo algo sobre algum projeto que você está fazendo
ou fazendo uma pergunta e recebendo respostas de seus colegas. No meu perfil no Twitter, também compartilho projetos e também compartilho links para notícias no meu portfólio. Bem, como eu compartilho pensamentos que vêm à minha cabeça ou eu faço perguntas aos colegas. A outra rede que eu uso muito é Facebook e eu uso muito meu perfil no Facebook. Gosto de usar meu perfil no Facebook como um lugar para compartilhar coisas muito diferentes. No meu perfil no Facebook, compartilho fotos do meu trabalho e compartilho, também, fotos pessoais. Você pode encontrar algum produto novo que eu criei para a minha loja, bem
como a última foto das minhas férias. Eu amo isso, a página do Facebook tem essa mistura de talvez pessoas que seguem você para o seu trabalho e até mesmo parentes que estão comentando sobre seus projetos e seu trabalho. Compartilho vídeos da minha aula online mais recente. Recentemente, compartilhei um vídeo do meu estúdio aberto em Berlim. Eu acho que o Facebook é uma plataforma muito dia-a-dia onde as pessoas estão usando todos os dias e é uma maneira muito boa de chegar a colegas, amigos, familiares, seguidores, tudo ao mesmo tempo. Há outra rede que eu gostaria de mostrar ou falar, e que é Behance. Behance é basicamente uma rede de portfólio. Você tem seu perfil, sua biografia,
seu portfólio com seu projeto, e as pessoas podem entrar em contato com você através de um e-mail. Eu acho, Behance é uma ótima maneira de encontrar potenciais clientes porque agências e empresas vão lá especificamente para pesquisar através de diferentes perfis e diferentes carteiras. Claro, você precisa mantê-lo atualizado. Você precisa, talvez, cada vez que você carregar um projeto em seu site pessoal, você também irá enviar um projeto para o seu Behance para mantê-lo atualizado e com um novo trabalho. Penso que o que é importante, também, é dar alguma coerência entre as redes. Tentei manter a consistência no meu punho. Minha alça do Twitter, minha alça do Instagram, minha alça do Behance, e minha alça do Facebook é Martina Flor. Eu também tentei manter a mesma foto de perfil em todas as redes. Mesmo às vezes, eu uso a mesma foto de capa, por exemplo, para Facebook e Twitter. Você tenta construir sua própria marca em todas as redes. Se alguém chegar até você através do Twitter e acaba indo para o seu Instagram, eles podem rapidamente reconhecer que, que é a mesma pessoa. Eu acho que as redes sociais são uma ótima maneira de colocar seu trabalho lá fora e se conectar com um determinado público. Ao mesmo tempo, você precisa investir algum tempo. Você precisa manter seu Instagram atualizado. Você precisa manter seu Twitter. Você precisa se manter ativo nessas redes. Eu diria que experimente alguns deles. Experimente aquele que funciona melhor para você, aquele que funciona melhor com o trabalho que você faz. Você não precisa fazer tudo. Eu diria, escolha aqueles que fazem sentido para você. Vá em frente, abra sua conta do Instagram, sua conta do Twitter, sua conta do Facebook e experimente a que funciona melhor para você. Na próxima lição, vamos falar sobre como valorizar o nosso trabalho.
10. Colocar preço no seu trabalho: Abrace seu trabalho é uma arte que você desenvolve ao longo dos anos. Eu acho que há uma linha muito tênue entre cobrar muito e cobrar muito menos. Quando você cobra muito, o risco é que você vai perder essa comissão e que o cliente vai pensar que isso está acima do seu orçamento e eles vão atrás de outra pessoa. Quando você cobra muito pouco, isso pode ter um impacto na sua motivação. Isso poderia levar também a uma linha de clientes que querem pagar muito pouco para o seu trabalho. Ao mesmo tempo. Eu acho que o dinheiro não é a única coisa que você precisa ter em conta quando um cliente está se aproximando de você. Se um projeto está chegando até você e não paga o suficiente, há outras coisas que você pode negociar para fazer esse projeto funcionar para você. Se as abordagens chegam até você e você acha que isso pode ser uma grande peça em seu portfólio, então tente fazer o seu melhor para fazê-lo funcionar. Há outras coisas que você pode negociar dentro desse orçamento. Você pode negociar, por exemplo, uma licença de uso mais curta para essa imagem. Em vez de dar os direitos de uso ilimitado dessa imagem, eles poderiam usá-la por um ano ou por alguns meses. Se eles quiserem continuar a usá-lo no futuro, eles entrarão em contato com você para estender essa licença. Você pode trocar seu trabalho por produto ou coisas que são significativas para você e que podem cobrir a parte do orçamento que não está lá. Você pode negociar também alguma promoção. Se você está realmente interessado no projeto, não deixe isso passar porque o orçamento é pequeno. Ao mesmo tempo, você precisa ficar de olho no que entra e no que sai. Se isso não ajudar você a pagar as contas, você precisa ver se isso funciona para você em termos financeiros. Há alguns parâmetros que você pode pensar em colocar preço em seu trabalho. Primeiro, quanto tempo esse trabalho vai levar? Quantos dias ou horas você vai investir nesse trabalho? Outro parâmetro é a complexidade da palavra. Há ilustrações, por exemplo, que são mais intrigantes do que outras e , portanto, levam mais tempo ou aquela foto que você precisa fazer, aquela foto que você precisa fazer precisa de muita produção ou em um ambiente especial. Também levará mais tempo e dinheiro para produzir isso. Tenha isso em conta para seus preços. Outra coisa a ter em conta são os Termos de Uso. Há alguns fatores que você tem que pensar. Uma delas é a região, sua arte, sua fotografia, sua ilustração serão usadas ou exploradas em apenas um país? Será usado em todo o mundo? Isso então faz muita diferença se isso vai ser usado em uma região pequena ou em uma região maior. Porque isso determina também a exposição de sua imagem e quanto seu cliente está usando sua imagem. Outro fator é o tempo. Seu cliente quer usar essa imagem perpetuamente ou precisa dela apenas por um ano ou dois anos ou cinco anos? Isso também faz muita diferença no preço do seu trabalho. Outro parâmetro é a exclusividade. Isso significa que o seu cliente quer manter todas as tarifas ou o uso exclusivo dessa imagem? Se não o fizerem, então você será capaz de criar mais lucro com essa imagem. Por exemplo, se você criar uma determinada ilustração para um cliente, poderá posteriormente criar impressões a partir
desta ilustração e vendê-la para sua loja online ou vendê-la em uma loja ou vendê-la em outro cliente para produzir outros produtos. Isso também é muito importante. Quanto lucro seu cliente quer
ter com sua imagem ou com a imagem que você cria. Outro parâmetro é o aplicativo. Quais itens, quais coisas, que material impresso seu cliente vai produzir com sua arte. Por exemplo, se o seu cliente quiser usar sua ilustração para anúncios de TV, campanha de outdoors, e adicionar algumas revistas, isso lhe dá um pouco de uma perspectiva do escopo de todo o projeto que lhe dá um um pouco de uma idéia de quanto esse cliente está investindo nesse projeto. Isso significa que uma vez que sua arte vai ser uma parte importante disso, então você deve compartilhar esse lucro dentro desse projeto. O tamanho do cliente também é importante. Não é o mesmo para criar um monte de tempo para a padaria ao lado do que para criar um monte de tempo para uma cadeia de padarias. Porque nesse tempo, temos muito mais exposição. Ele será usado em muito mais material impresso e online. O cliente vai ter, em geral, muito mais lucro com a sua produção, a sua criação. Por último, mas não menos importante, sua reputação também desempenha um papel em quanto você pode cobrar. Quanto melhor você fizer, melhores projetos você terá, mais reputação você ganhará, e mais você será capaz de cobrar por seus projetos. É muito importante ter isso em mente, porque isso iria mantê-lo também criando um trabalho melhor pelo qual você pode cobrar mais. Se você quiser, escreva todos esses itens na lista e mantenha-os em algum lugar na sua frente em sua mesa. Sempre que qualquer consulta de um cliente chega, você se certifica de que você cobre todos esses pontos e que você tem todas as informações necessárias para criar uma oferta de acordo com esse projeto. Na próxima lição, vamos ver como trabalhar com o resumo criativo.
11. Desenvolvimento de um resumo criativo: Como eu mencionei antes, você pode obter um inquérito de um cliente com um orçamento proposto. Há algumas coisas que você tem que perguntar a si mesmo quando recebe uma certa comissão de um cliente. Uma das coisas é a hora. Você tem tempo para executar essa tarefa específica? A outra coisa é o dinheiro ou o orçamento. Isso atende às suas expectativas ou não? A outra coisa é o tipo de trabalho. Sou a pessoa certa para executar esta missão ou não? Isso é algo que vai adicionar algo ao meu portfólio ou não? A última coisa que é mais importante é se eu quero fazer isso? Isso me faz crescer como profissional? Isso faz meu portfólio crescer? Isso traz algo para o que eu quero fazer? Ajuda-me a chegar lá, a fazer mais do trabalho que quero fazer? Essas são as coisas que você tem que se perguntar quando você recebe uma comissão antes de aceitá-la ou não. Uma vez que você aceitar ou você assumir a comissão, você provavelmente receberá um briefing de um cliente. Claro, nem todos os briefings são ideais como gostaríamos que fossem. Eu vou compartilhar com vocês um briefing ideal que você pode ter uma idéia de todas as informações que você precisa para começar uma comissão. Se houver alguma dessas informações, vamos apenas olhar agora. Se houver alguma dessas informações faltando, você sempre pode perguntar ao diretor ou ao cliente se eles podem fornecer isso. Este é um briefing que recebi para uma verdadeira comissão que criei há alguns anos, que era a capa de um livro para Walker Books no Reino Unido. Era a capa de um livro chamado “O Cabelo de Donzela Afogado “de Laura Amy Schlitz. Esse briefing incluía o título do projeto, naturalmente, e isso significa que este é o texto que eu preciso ilustrar. A outra coisa é a autora, que é Laura Amy Schlitz, e eu também preciso incluir o nome dela na capa do livro ou no desenho da capa. Outra informação importante é o formato. Qual é o formato da obra de arte que você tem que criar? Briefings incluem entregas. O que você tem para entregar ao diretor de arte ou ao editor? O que é que eles precisam? Será que eles precisam de um PSD, um JPEG, eles precisam de um desenho vetorial que eles possam andar por aí? Você precisa saber as especificações
desse projeto específico e como você precisa entregar seu trabalho. Por exemplo, aqui, eles precisam disso como um desenho vetorial e como um arquivo PDF, e eles me pediram para adicionar 0,25 polegadas de sangramento em todos os lados. Outra informação importante é o cronograma. Quando eles precisam de um esboço inicial e quando esperam a obra final? Aqui você precisa se perguntar, posso atender a essa linha do tempo? Posso alimentar esse cronograma dentro da minha agenda? O alvo. O alvo é muito importante saber para quem sua arte será criada. Não é o mesmo para criar obras de arte para meninas com mais 12 anos, em seguida, para criar obras de arte para adultos ou para crianças. Você precisa saber com quem este produto vai estar falando,
para ser capaz de criar algo que é adequado. O sexo. Também é importante saber do que se trata este livro. É um romance romântico? Isso é um romance de ficção? Isso é um romance de crime? Isso lhe dará um monte de informações para você criar essa obra de arte. Bons briefings, é claro, incluem um certo conceito para essa obra de arte. Uma certa diretriz. Neste caso, o diretor de arte enviou isto : “À medida que a história acontece na era vitoriana, gostaríamos que as formas das letras fossem inspiradas nessa época”. Era vitoriana, já é uma palavra-chave na qual posso basear meus desenhos. “ Mas você precisa parecer contemporâneo e fresco.” Essa é outra palavra-chave importante. Deve ser inspirado em uma era passada, a era vitoriana, mas precisa parecer contemporânea. É um desafio interessante. “ Gostaríamos de usar duas a três cores na capa.” Isso também faz parte desta especificação. Para classificar sua arte, você precisa ter essas especificações em mente, e você precisa tê-las em conta ao esboçar essa obra de arte. Outra especificação é: “Precisamos de espaço para incorporar uma linha de texto.” Alguns briefings também incluem referências do seu portfólio. Isso é muito útil porque dá a você uma idéia de por que aquele editor ou diretor de arte procurou você para fazer essa tarefa. Sempre que recebo um briefing e não recebo nenhuma referência do meu portfólio, peço ao diretor de arte ou ao editor que forneça alguma referência ou forneça uma imagem do meu portfólio que realmente os inspire
ou os motivou a entre em contato comigo para essa tarefa específica. Isso já lhe dá um monte de informações sobre em que direção você deve trabalhar para esta tarefa. Especialmente se você já tem uma grande quantidade de trabalho, um grande portfólio de trabalho, tente empurrar os diretores de arte , os editores e os clientes para realmente fornecer algo de seu portfólio que você pode se afastar. Com o briefing adequado, você já pode começar a trabalhar. Se houver alguma informação nesse briefing que está faltando, não
hesite em perguntar a diretores de arte, editores, clientes em geral são pessoas que estão muito ocupadas trabalhando em vários projetos ao mesmo tempo. Eles apreciarão ou terão todo o prazer em fornecer-lhe todas as informações necessárias para concluir essa tarefa corretamente. Na próxima lição, vamos falar sobre como testar suas idéias com o cliente. Como testar suas primeiras idéias.
12. Criação de um processo de trabalho profissional: Eu acho que lidar com clientes de forma profissional é um dos maiores desafios de ser freelancer. Vimos juntos como avaliar seu trabalho, como lidar com um certo briefing, e eu gostaria de ver nesta lição como testar suas idéias com o cliente e conduzir um processo de trabalho profissional com o cliente, onde você pode incorporar feedback, onde você entrega os arquivos da maneira correta e forma. Na minha experiência pessoal, os esboços de
mão mostraram ser uma maneira muito eficaz de testar as primeiras ideias com o cliente. Esboços manuais são uma maneira muito rápida
para você decidir em que direção você quer trabalhar e também para testar suas primeiras idéias com o cliente e ter uma primeira rodada de feedback do cliente. Sempre que começo um novo projeto, gosto de criar uma página privada dentro do meu site que compartilho exclusivamente com o cliente. Nesta página, vou compartilhar os esboços, trabalho de arte
final, e vou permitir que o cliente baixe todas essas coisas. Eu também gosto de manter todas as informações do projeto nessa página porque normalmente, dependendo da complexidade dos projetos, há um monte de ida e volta através de e-mail e às vezes é muito difícil acompanhar se eu enviar a você esta ronda de mudanças ou não. Eu acho que manter tudo visível em um site é muito prático para você e também para o seu cliente. Deixe-me mostrar-lhe como isso parece. Basicamente, esta é uma página protegida por senha no meu site, então eu vou fornecer a senha para esse cliente. É assim que essa página se parece. À esquerda você tem todas as informações do projeto, para
qual cliente é, então o diretor de arte ou o editor, o prazo para os esboços ásperos, e qual é o prazo para a final. Esta é a informação muito importante deste projecto. Eu também gostaria de adicionar todo o briefing que foi enviado por e-mail. Gosto de escrever aqui para que o cliente possa ver no que estou baseando meu trabalho, em que informação ele ou ela me deu estou baseando meu processo? Se houver alguma especificação extra, eu também escreverei aqui. Toda a informação está aqui para todos verem. A primeira coisa que eu entregaria através desta página são os esboços ásperos. Eu normalmente entregaria um esboço, em casos muito especiais eu entregaria dois e permitiria que o diretor de arte escolhesse entre esses dois. Mas a primeira coisa que um diretor de arte ou um editor recebe de mim é um esboço. Às vezes é um esboço de mão preto e branco, às vezes é um esboço a cores para que eles já possam ter uma idéia do esquema de cores que estou pensando para esse projeto. Nesta página, eles podem ver o esboço e também podem baixá-lo. Eles podem baixá-lo e imprimi-lo se quiserem. O esboço é o estágio onde eu recebo a primeira rodada de feedback desse cliente e é também o estágio onde o cliente pode me dizer se ele ou ela acha que esta é a direção certa, se o esquema de cores funciona ou se eles gostariam de Mude alguma coisa. O esboço é a fase em que discutiremos sobre a direção do projeto. Quando o esboço for aprovado, vou começar com o desenho digital, e eu sempre gosto de ter certeza de que o esboço é aprovado antes começar com o desenho digital porque esse processo é muito demorado. Quero ter certeza de que estamos em sintonia com o projeto antes de seguir em frente. A segunda etapa, eu entregaria será um primeiro desenho digital. Nesta etapa também, é claro, o editor ou diretor de arte é capaz de me dar seu feedback e me dizer as coisas que eles gostariam de mudar, mas, claro, algumas coisas já estão definidas. A estrutura, a forma das letras, as cores eram coisas que já discutimos em etapas anteriores. Assim que o primeiro desenho digital for aprovado, posso passar para a obra final e permitir que o diretor de arte ou o editor baixem as finais diretamente do site. Como você pode ver nesta página, há todo o processo deste projeto, desde o esboço até o trabalho de arte final. As pessoas muitas vezes me perguntam quantas rodadas de mudanças eu permito de um cliente, e normalmente, eu acho que duas rodadas de mudanças são suficientes para fazer um projeto. Claro, tentei manter o controle sobre essas rodadas de mudanças. Esta é uma maneira muito boa. Ter uma página onde você tem todo o projeto é uma boa maneira manter o controle de quantas alterações você fez para um determinado projeto. Mas você sabe que você está trabalhando com pessoas e alguns projetos são mais complexos do que outros ou têm mais pessoas envolvidas. Eu tento ser flexível com isso. É muito fácil identificar se um cliente está realmente lutando para se estabelecer em um determinado design ou se o cliente está realmente aproveitando seu trabalho. Se você acha que o cliente está indo longe demais com a rodada de mudanças, à vontade para entrar em contato e pedir uma compensação pelo trabalho extra que você está fazendo por essa obra de arte específica. Espero que isto lhe dê um pouco de uma visão geral de uma ideia de como lidar com a comissão comercial quando se trata. Espero que isso lhe dê algumas idéias sobre como
melhorar o processo que você conduz com seus clientes. Na próxima lição, vamos falar sobre algo que é muito importante, como melhorar o seu trabalho.
13. Como melhorar?: Eu acho que a melhor maneira de criar uma carreira sustentável como freelancer é manter os clientes felizes. Eles vão voltar para um novo trabalho ou recomendá-lo a outros clientes. A qualidade do trabalho refere-se não apenas ao trabalho de arte final e à qualidade formal do trabalho de arte que você entrega, mas também se você foi capaz de conduzir um processo de trabalho profissional com esse cliente, se você pudesse ler esse breve corretamente, se você pudesse incorporar o feedback do cliente, e entregar o trabalho em tempo e forma. O fator humano tem a ver com o quão empático e amigável você foi durante todo esse processo. Estamos trabalhando com pessoas e pessoas cometem erros, mudam de idéia. Portanto, seja empático com seus clientes, tente incorporar seus comentários de forma amigável. Não seja mal-humorado. Pense que o cliente também é uma pessoa que quer que você faça o seu melhor trabalho. Ambos estão interessados em criar o melhor trabalho que podem fazer. É importante que cada vez que você recebe uma nova tarefa, você tome um pouco de tempo para pensar se você quer tomar essa comissão, essa tarefa ou não. Porque uma vez que
você aceitou, você tem que dar tudo. Hoje em dia seu projeto ou aquela obra de arte que você
criou, tem que sair por aí , vai ser na internet, vai ser mídia. O que quer que cries vai ficar lá para sempre. Isso é algo assustador, desafiador, e algo para admirar. Ao longo destes anos, listei um conjunto de padrões para o meu próprio trabalho. Sempre que entrego uma nova tarefa, uma nova obra de arte, gosto de ter certos itens cobertos. Um deles é o detalhe. Eu gosto que o meu trabalho tenha uma quantidade razoável de detalhes. Gosto de cobrir todos esses detalhes. Eu gosto de ter tempo para trabalhar nesses detalhes, e não importa se outras pessoas podem vê-los. Eu sei que eles estão lá. Gosto que o meu trabalho tenha uma certa coerência. Gosto que as coisas estejam lá por uma razão, e gosto de ter um conceito por trás do meu trabalho. Gosto que as minhas peças tenham personalidade e sejam únicas. Para ser feito especificamente para essa tarefa e não ser uma réplica de algo que eu já fiz antes. Gosto do trabalho que entrego para ter formas agradáveis, ter uma estrutura agradável, ser bem moldado. Sempre que crio uma obra de arte, quero que ela seja nova, que seja nova, que seja nova,
que trabalhe para um olhar contemporâneo , que fale com alguém que existe hoje em dia. Sempre que crio uma nova obra de arte, tento todas essas coisas para serem incluídas naquela coisa que estou entregando. Vá em frente e pense em que tipo de trabalho você quer produzir e defina um par de padrões, um par de regras para produzir esse trabalho. Para finalizar, eu gostaria de responder a grande pergunta quando você está pensando em ir freelancer. Isso é se você deve manter o seu trabalho diário ou você deve saltar
diretamente e ir em frente e começar a ser um freelancer. Na minha experiência pessoal, tenho os dois. Eu tive momentos em que eu estava tendo um trabalho diurno e eu estava trabalhando lá das 9:00 às 18:00, e voltando para casa e trabalhando para clientes das 8:00 às 12:00. Na verdade, eu nunca dei o último passo de fazer freelancing. Foi no momento em que me mudei para Berlim, e eu tive uma situação extrema em que eu tinha que decidir se eu procurava um novo emprego ou se eu fosse freelancer, que realmente me fez tomar a decisão de ser freelance. Devo dizer que ter toda a minha energia, todo o meu foco colocado em ser freelancer, em ganhar a vida, em encontrar novos clientes, teve um impacto muito positivo no desenvolvimento da minha prática. Eu tenho que dizer que pode parecer realmente assustador não ter essa renda constante todos os meses, mas isso te dá uma motivação extra para se colocar lá fora, fazer coisas que você não fez antes, e tentar ser um novo você, um empreendedor você, um freelancer você. Meu conselho é sempre colocar toda a sua energia naquela coisa que você quer fazer. Sempre valerá a pena. Se você não se sentir confortável em estar em freelancer, você sempre pode voltar a ser empregado em uma determinada agência ou em uma determinada empresa. Mas eu acho que se você está pensando em
ser freelance, vale a pena tentar. Obrigado por ouvir e boa sorte, e divirta-se em freelancing.
Martina Flor, Lettering Artist, Author & Educator
