Segredos de composição - gráficos de acordes

1. Introdução aos Gráficos de Acordes: Bem-vindos meus amigos. Nesta cláusula, você aprenderá o poder de criar e usar um short resfriado para ajudá-lo em seu fluxo de trabalho de composição e criação de música. Você aprenderá o que é um short codificado, como criar seu próprio código curto, quais variações você pode escolher, quais ferramentas úteis você pode usar. E, finalmente, como usar seu código curto em ação para maximizar o fluxo e a eficiência de criação de música. Vamos começar com a pergunta mais essencial. O que é um gráfico principal? Um curto frio é um layout básico dos tribunais usados ao longo de uma composição musical. Um treinador ou não mostra como cada acorde é tocado, como o estilo montado ou de jogo dos acordes. Por exemplo, não mostrará os padrões dedilhados na guitarra ou arpejos no piano e assim por diante. Ele mostra apenas os códigos reais usados e todo o código muda em cada medida de música. Um gráfico de acordes é útil de muitas maneiras. Ele servirá como uma visão geral básica de sua composição musical para quando você trabalha em sua composição ou quando você voltar mais tarde. Também será um ótimo guia visual quando você gravar novas portas em sua música. E também é muito útil para quando você colabora com colegas músicos ou cantores, quando você faz um brainstorm de ideias com os outros e assim por diante. Basicamente, um gráfico de código é um layout simples da história harmônica essencial da sua música. O esboço guia a partir do qual você então constrói a música completa. Tudo bem, agora é hora de você aprender as variações de gráficos de código que você pode usar e como criar e usar o poder dos shorts codificados em seu processo de criação de música. 2. Variações de gráfico de acordes: Chamado de variações curtas. Você pode criar um código curto em vários níveis de complexidade, em qualquer lugar, de super simples a muito detalhado, dependendo da quantidade de informações que você deseja incluir. Quanto mais informações e detalhes você tiver, mais claro será o tiro do cabo para se guiar em sua música, progredir, bem como pessoas com quem você colabora, como outros músicos, cantores etc.. Vamos comparar as variações ou a captura de código que você pode usar. Tudo bem, então vou começar demonstrando essa pequena composição que criei com percussão, ritmo, baixo, harmonia, significando a progressão de acordes e uma melodias de destaque. Então, basicamente, todos os principais elementos da música. Então vou mostrar as variações dos gráficos de código que fiz, começando com um tiro mínimo no tribunal. Então, parece este gráfico codificado mínimo. É quando você só escreve os conjuntos de códigos principais usados, maioria das vezes apenas a forma de tríade do código. Tão grande, menor ou um acorde suspenso. Você não inclui tribunais de transição e geralmente evita extensões de código, inversões ou qualquer outra informação mais detalhada. Para resumir, com um gráfico central mínimo, você basicamente mostra apenas o código básico usado para cada medida de música. Tudo bem, então para esta composição, acabei de demonstrar, criei três variações de curtas de código. Primeiro, Mínimo do que o padrão, do que um complexo. Aqui. Os trimestres, a progressão de acordes em sua forma mais simples nesta faixa. Camada de piano, com os pontos fortes. Você vê as citações de bloco aqui com uma nota de baixo. Eu simplesmente gravei o curso assim e, em seguida, deixe-me mostrar agora, é assim que uma captura mínima de código pode parecer. Como você pode ver, são apenas acordes menores ou maiores. Portanto, tribunais de tríade, sem extensão ou qualquer coisa. Não é muito código, então não há tribunais de transição entre todos os acordes pulsantes nem acordes suspensos no meio aqui liderança de voz é basicamente tão simples quanto você pode obter com exibindo a progressão do acorde. É assim que um gráfico de código mínimo pode se parecer. Curto codificado padrão. O código padrão é quando você também inclui extensões de código, como sétimo acordes, adiciona nove cursos e assim por diante. Você também deve colocar em todas as mudanças importantes para cada medida de música. Basicamente, pense no seu código abreviado como a história harmônica da sua música. Portanto, você deve incluir todas as mudanças importantes nessa história. Por exemplo, adicionando um acorde suspenso no meio de uma medida ou um sétimo na batida final. Quando essas mudanças são importantes como um guia para a progressão geral de acordes. Quantos códigos e detalhes incluir em uma tomada de TC padrão dependem de você. E, na maioria dos casos, o guia para quando e quais causas inclui, incluindo seu código curto. Será sua melodia principal e sua linha de base. Agora mudei para um tomografia computadorizada padrão e isso incluirá mais informações harmônicas. Se você pode ver isso aqui no piano roll, você vê que há mais códigos aqui, mais voice-leading. Basicamente, importante, interessante. Armazenamento matinal. Tudo depende de quantos núcleos você adiciona, é claro, da progressão do acorde e assim por diante. Mas na maioria dos casos você incluirá mais informações. Então, todas as mudanças harmônicas importantes em sua faixa, acorde muda não apenas uma barra por núcleo, como você pode ver aqui, temos quatro acordes nesta barra e também chamados de extensões. Então aqui temos um grande sétimo suspenso aqui. Adicione nove aqui. E isso, claro, se relaciona com a melodia que você tem. Então, se eu mostrar o caso tanto a melodia quanto os acordes ao mesmo tempo, deixe-me ver isso na cor de leitura. Você pode ver que você pode adicionar mais mudanças dependendo do que sua informação melódica faz aqui, porque a melodia é, de fato, outra harmonia que acabou adicionar é a harmonia mais importante, voz importante da sua música. E sua linha de base ajudará a orientá-lo para adicionar mais informações harmônicas para seu gráfico de código real. É assim que a captura de código padrão pode parecer. Você tem todos os tribunais importantes, todos os acordes de transição, extensão de acordes, acordes suspensos e assim por diante. Agora vamos passar para o complexo motor final chamado gráfico de código complexo Shot. Se você quiser ser muito claro com o código curto, você pode optar por incluir ainda mais informações harmônicas. Você pode fazer isso adicionando mais acordes para cada medida de música. Por exemplo, na maioria dos casos, basta escrever o uso de acordes da tríade principal para cada medida de música. Mas quando você ouve a melodia e a linha de base, ela pode orientá-lo a adicionar mais registros em cada medida ou música. Pode ser um código diferente, mas também uma variação ou extensão de código que suporta sua melodia principal. Como, por exemplo, adicionar um sexto, sétimo, nono, tornando-o suspenso e assim por diante. Você pode, em alguns casos, adicionar até um código para cada batida de cada medida de música. Se você quiser ser extremamente detalhado sobre a história harmônica em seu código curto. Tudo bem, então agora eu mudo para o complexo final chamado short. E vamos apenas verificar o piano roll primeiro. E você pode ver que há muita coisa acontecendo nesta progressão de acordes. e-mail e a voz do baixo estão andando assim aqui, criando alguma voz líder. E se verificar o editor de pontuação, a notação de visão, você pode ver muito mais informações harmônicas, mais códigos em geral em seu complexo chamado shot, mas também incluindo extensões mais avançadas como D menor com um grande sétimo ano, e especialmente adicionando até mesmo este corte de corte que são a nota de baixo alterada. Então este é um um com uma base G na parte inferior. Vamos ver se podemos verificar aqui. Então este é um padrão, um acorde importante, mas com G no baixo porque você tem a voz líder para a linha de base. Indo assim. É assim que uma captura de código complexa pode se parecer. Mais detalhes sobre informações harmônicas sobre o curso. E, no geral, um mais detalhado chamado curto e progressão. 3. Onde salvar seu Chord Chart?: Onde salvar seu código curto. Você pode escrever e colocar seu código abreviado para sua música em muitos lugares e de muitas maneiras diferentes. Você pode, é claro, usar o software de notação padrão, se preferir, e depois imprimi-los ou até mesmo escrever seus curtas de código em papel real, se você for da velha escola. No entanto, recomendo que você crie seu código abreviado no arquivo de projeto de cada faixa específica em que você está trabalhando. Isso ocorre porque você obterá o máximo benefício do seu código quando você sempre o tiver na frente de você enquanto trabalha em sua produção musical dentro de seu software de música. Mas ainda existem várias maneiras e opções que você pode escolher para criar e salvar seu código dentro do projeto. Notas de progressão de acordes. A maneira mais rápida e fácil de criar uma captura de código é simplesmente anotar a progressão de acordes para cada parte da sua música em uma nota. Então, basicamente, os tribunais usados na introdução, no refrão, em cada verso e assim por diante. Isso pode ser ótimo para fazer brainstorming e reduzir suas ideias rapidamente. Mas eu sempre recomendo que você crie um código adequado curto mais tarde, porque as notas de progressão de acordes, portanto, não mostram o tempo adequado de cada código alteram apenas os códigos usados em seus progressão. No entanto, um nó de progressão de acordes ainda é útil, como eu disse, porque é muito rápido e fácil de criar. Se seu software de música tiver um lugar para escrever notas dentro do seu produto, você poderá usá-lo para anotá-lo na progressão principal por parte, por seção de sua música. Primeiro, você precisa verificar se sua música específica enxofre tem recursos de bloco de notas. Então, eu tenho um em lógica. Aqui em cima, clico neste botão, ou uso um atalho para ele e você verá os nós do projeto aqui. Então você pode simplesmente começar a escrever na progressão central para cada seção de suas músicas, eu faço isso como este versículo, um dois pontos, nova linha. E então a progressão do acorde, D menor, c, B plano, F, C, D menor e D menor. Portanto, se o código for mantido mais de um emprestado. Então, estas são duas barras menores em D direto aqui ao mesmo com f aqui, só para garantir que eu acerte toda a progressão. E então você pode fazer isso para V2, o refrão e assim por diante. Outra opção é criar um GRE mais para cada seção da sua música. Em seguida, rotule os marcadores com essa progressão de acordes específica para essa parte da sua música. Então, basicamente, em vez de usar o recurso Bloco de Notas se você não quiser ou não o tiver em seu software de música, você pode usar a faixa de mercado, criar um marcador para cada nova seção. Então eu já criei o Morcher um, como você pode ver aqui, se eu abrir a faixa do marcador para que você possa vê-la com mais clareza. Começa aqui. Em seguida, ele será rotulado provavelmente como marcador um. Nesse caso, basta rotular a progressão atual do acorde para esta seção. Então deixe-me fazer isso de novo. É a mesma coisa que escrevi anteriormente aqui no Bloco de Notas. E então você pode fazer isso e criar um novo marcador. Digamos que a próxima seção comece aqui. Basta adicionar um novo marcador. Depois de ter feito um brainstorming uma nova progressão de acordes e melodia e assim por diante, você simplesmente escreve na nova progressão de acordes aqui. Então a, d, c, seja qual for a progressão de acordes. A vantagem disso é que você sempre terá pelo menos uma progressão de acordes no topo aqui, os marcadores, as desvantagens, é claro, que você não consegue o posicionamento. Como você pode ver, o B-flat começa aqui. Você só sabe que a progressão do acorde nada quando esses desafios principais ou dentro dessa seção. Finalmente, é claro que você pode simplesmente escrever seu código em papel real ou em um guia de código global do Bloco de Notas. Você também pode usar um guia refrigerado dedicado ou faixa de código se você for um software de música tiver esse recurso. Este é simplesmente um gráfico de código visual no topo do seu sequenciador, onde ele pode colocar os tribunais usados ao longo de sua produção musical. O software de música que uso é chamado Logic Pro, e neste momento não possui um recurso global de atração de código ou guia de código. Então eu criei uma alternativa onde eu simplesmente uso a faixa de arranjo, depois crio blocos que eu rotulo com os códigos usados em toda a composição. O principal ponto de ter um guia de código global é ter seu código curto, sempre visível no topo do seu sequenciador, pois esta será uma ótima referência visual para quando você gravar novas partes para o seu música, por exemplo. Ok, então deixe-me mostrar-lhe isso. Se você for para o topo do sequenciador, onde você tem suas perguntas frequentes de mercado. Muitas vezes você também tem uma faixa de arranjo na maioria dos enxofre de música profissional. Então, vou abrir as faixas globais. E aqui você pode ver o arranjo e é assim que você costuma usar uma faixa de arranjo é realmente organizar sua música. Por exemplo, este é o versículo um que leva. Então talvez tenhamos o núcleo. Essas são basicamente as seções da sua música e, em seguida, você as arrasta e organiza sua faixa. No entanto, a maneira como eu descobri como posso usar isso é para suspender as conexões de conteúdo. Então, se eu arrastar isso, ele não mudará a música real. Então deixe-me mudar isso. Já preparei isso. Eu cortei as regiões para a trilha de arranjo em uma seção de barra ou até mesmo meio poro aqui, como você pode ver. E então eu rotulei Cada arranjo bloqueia a progressão atual do acorde. Desta forma. Se eu fechar a faixa do marcador aqui, basta abrir a faixa de arranjo ao ar livre. Mesmo se eu rolar para baixo e adicionar mais faixas, você sempre a terá, pois é uma faixa global no topo, se o seu sequenciador basicamente uma captura de código, mas você usa um guia de código global ou faixa fria se o seu DAW tiver. Ou esse outro método que criei em lógica, que é usar o arranjo global track. E basicamente eu só rotulo esses blocos aqui. Se você quisesse adicionar outro tribunal, basta cortar isso. Digamos que isso seja f x2 aqui, assim. É assim que podemos usar um guia global coord. Você sempre tem um tiro frio no topo do seu Sequenciador, regiões de código midi. Outra opção é usar uma faixa dedicada no topo do seu projeto, onde você escreve ou grava o midi que reproduz todas as alterações de código em sua música. Em seguida, você corta a região para cada alteração de código e rotula essas regiões individuais, o código específico usado. Isso não só será útil como um código curto para usar para referência, mas também como um recurso e guia visual ao escrever outras portas midi em sua música. Porque você pode usar esses radianos de código para comparar com outras regiões midi e comparar os nós da harmonia e assim por diante. E pode até copiar e colar o curso e inofensivo usado em outras partes do seu arranjo. Então você começa criando uma faixa midi no topo do sequenciador, onde você registrará sua progressão principal. Eu recomendo um piano ou, por exemplo, um piano com uma camada de cordas como esta. Então você sempre tem essa faixa no topo da sua sequência ou n. Claro, você está silenciado enquanto trabalha em sua produção musical real. Mas sempre deve refletir os códigos, as progressões de acordes. O hormônio está sendo tocado em sua composição musical, sua música. No entanto, ele não vai jogar só está lá para referência. Então, como você faz isso é cortado para cada alteração de código, como você vê aqui. Aqui temos uma mudança de acordes, cortamos os radianos assim com a ferramenta de tesoura em seu DAW depois de gravá-lo. Em seguida, você rotula cada região com o código real. Como você fez com a faixa de arranjo ou a faixa principal global, mas você usa registros imediatos ou D menor aqui. Você simplesmente rerotular isso em, em d, d M para D menor e assim por diante. E eu já o preparei para isso assim. Então, aqui podemos ver cada quarto de quarteirão dentro você ter a progressão de acordes. Todos os blocos aqui são rotulados. A desvantagem é que, se você rolar para baixo, não é uma faixa global ou uma faixa de código global, então você não a verá se rolar muito para baixo. A vantagem é que você pode realmente verificar ou fazer referência ao código atual em sua progressão com qualquer outra faixa em seus projetos já que são informações midi. Então você pode verificar aqui. Nós combinamos com a trilha do baixo. Vamos ver. Você pode fazer assim, abrir os dois ao mesmo tempo. Você pode ver aqui que temos a faixa vermelha aqui, denota toda a nota de baixo e então você pode verificar contra ouvir a faixa de ritmo aqui, esta. Compare isso e você também pode até ouvi-lo, não apenas para referência visual, solo como este, e assim por diante para qualquer faixa em seu projeto. Portanto, essa é uma vantagem de usar o código da região midi filmado como essa notação chamada curta. Se você é uma produção musical, enxofre tem um recurso de notação, ou se você preferir usar um software de notação padrão sozinho ou mesmo papel de partitura, escrevendo seu código abreviado em notação forma pode ser extremamente útil. Não só porque é mais detalhado e claro, mas também como você pode exportá-lo ou até mesmo imprimi-lo, isso é super útil se você quiser colaborar com outras pessoas ou se quiser jogar e executar sua própria música em um instrumento. Se você fizer isso em seu arquivo de projeto de software de música, você terá um casaco claro, bem como um visual. Faixa de referência para a mídia e você ainda pode exportá-la como PDF ou imprimi-la. É por isso que a notação core short é minha maneira favorita pessoal de criar um código abreviado para minha música. Assim como com a região midi chamada abreviação para este recurso de notação, você também usa faixa midi com, por exemplo, um piano, onde você grava ou escreve em sua progressão de acordes assim. Simples, muito simples com o curso longo dos EUA, sem detalhes extras no curso de transição líder de voz. Ou, na maioria dos casos, fico na estrada do meio, que é o padrão aqui. Você tem todas as notas midi para que você ainda possa usá-las para verificar qualquer outra faixa em seu projeto, como acabei de mostrar com as regiões mediais. A vantagem aqui é que você entra nas vistas da notação ou não no piano roll. Se o seu software de música tiver uma pontuação de visualização ou notação, você simplesmente o abre e ele começará com todas as notas. Você não verá esses códigos. Você precisa adicioná-los manualmente arrastando texto ou códigos, verifique com sua música sofre. Vou para Texto e letras aqui onde encontrei, encontro acordes. Clique com o botão esquerdo em arrastar aqui, alinhe-o. Você pode ver como célula solar, digamos que temos código aqui. Digamos que é C, assim você pode clicar duas vezes em cuidado. Digamos que adicionemos M7 aqui, então C menor ou maior sete. Você pode arrastá-lo se tiver um código aqui e assim por diante. Mas a vantagem das principais vantagens é que não só será capaz de adicionar informações mais avançadas, como extensões aqui, curso de barra ou acordes de graves alterados e assim por diante. Você também poderá realmente imprimir isso para ter quando você se sentar ao seu piano ou guitarra, por exemplo, tocar ou tocar sua música ou colaborar com outros músicos e artistas ainda terá as informações para referenciar, como eu disse, como a faixa de ritmo contra esta aqui. Tanto com referência de áudio quanto com referência visual verificando as informações midi aqui. Ok, então vamos fazer um breve resumo do que você aprendeu nesta lição sobre onde e como escrever seu gráfico de código. Um, nós de progressão de acordes. Por exemplo, o recurso Bloco de notas ou notas de projeto em seu software de música, se você tiver, um papel real ou bloco de notas, ou usá-los mais trabalhadores para criar marcadores, marcadores para cada e, em seguida, rotule cada marcador a progressão real do núcleo para cada parte da sua música. Para usar um guia de cabo global ou uma faixa resfriada se o seu software de música tiver esse recurso, que é basicamente uma faixa global no topo do seu sequenciador, onde temos um bloco rotulado para cada alteração de código em sua composição musical, três regiões midi cord. Então você cria uma faixa midi no topo do sequenciador. Então você grava, tudo bem, Seu, cada código da progressão do seu acorde ao longo de toda a sua música ou composição. E, em seguida, rotule cada região porque você a corta em pequenas regiões, uma região por tribunal e rotula o código atual em sua progressão. Finalmente, para notação chamada shot, onde você também usa um midi chamado atrair dentro do seu projeto. Se você tiver um recurso de notação, se você não o tiver, poderá usar um software de notação autônomo. Mas se você tiver, você grava seu curso como com regiões de código midi. E então você entra no recurso de notação ou visualização de pontuação e adiciona rótulos de texto acima de cada código, altera e rotula cada código na exibição de notação. 4. Ferramentas úteis para criação de gráficos de acordes: Ferramentas úteis para criação curta de código. Existem muitas ferramentas que você pode usar para ajudá-lo ao criar shorts de codificação. Talvez você precise de ajuda para rotular os tribunais que você joga, ou talvez precise de algumas sugestões para a progressão de acordes. Criando extensões em versões e variações legais e assim por diante. Aqui estão algumas sugestões. Software de música e plugins. Na maioria dos casos, se você já se sentar no seu computador ao fazer esboço, composição e criação de música, a ferramenta mais fácil e rápida será um plugin em seu software de produção musical ou computadores ofereça algumas ferramentas úteis que eu posso recomendar pessoalmente ou uma, seu próprio software de produção musical, especialmente para nomenclatura de código. Se ele tiver um recurso de trilha de coordenadas global, você também pode receber sugestões . Claro, você precisa verificar quais recursos estão disponíveis em seu software de música em relação à nomeação de coordenadas e sugestões. Na lógica que eu uso, eu simplesmente vou até aqui para personalizar a barra de controle e adicionar atividade de mídia dentro, fora e para cima aqui, se você verificar agora se eu toco algo no meu teclado midi, digamos que um C major, ele mostrará ver aqui, vamos adicionar um sétimo 117. Vamos fazer F. Como você pode ver, ele mostra o núcleo atual. E se eu jogar como um bloco como este, as notas ao mesmo tempo. O segundo recurso útil, pelo menos no meu software de música, é que se eu gravei um acorde aqui no piano roll, isso é D menor. Posso simplesmente selecionar todas as notas. E aqui em cima você verá dm. Então, D menor. A maioria dos DAWs terá alguma forma, algum recurso para exibir o curso assim. Você precisa pesquisar e encontrá-los por si mesmo, porque esta é provavelmente a solução mais fácil e rápida para ajudá-lo quando você cria sua progressão de acordes e seus shorts de código para o seu music to scalar, que é um plugin de progressão e harmonia de acordes, que pode ajudá-lo a rotular a chave e a escala da sua música. Venha com acordes e sugestões para o curso, para a progressão de acordes e assim por diante. Então esta é a minha ferramenta favorita, um plug-in de coats and harmonia que você coloca, por exemplo, seu código aqui em cima. Então, é claro que você pode ver aqui o que você joga, mas ainda mais informações estão disponíveis se você usar um plugin de progressão de acordes, eu uso um que é chamado escalar. Então agora você pode ver que o teclado aqui é, claro, uma interface maior. Então, se eu apenas jogar, digamos que D menor. Você pode ver o mineiro aqui em cima. Se eu jogar D menor com outra nota base, você pode ver D menor barra a. E essa informação não está disponível aqui na lógica. Não só isso, você pode realmente registrar sua progressão de acordes. Então, vamos dizer algo assim. Vamos parar por aí. E esse plugin realmente detecta qual escala você usa. Nesse caso, todas elas têm 707 notas de todas essas escalas. E é azul aqui para mostrar as escalas mais provavelmente, ou F maior, que era o código inicial. Posso clicar nisso e ouvir. Posso arrastá-los para baixo, mas este não é um tutorial sobre este software ou este plugin. É apenas para mostrar que, além de suas ferramentas reais de software de música para rotular acordes, você pode usar um plugin de progressão de acordes como este escalar. Mixed in key, acho que é outro. Há muitos por aí. Você pode procurar por isso e alternativas e encontrar uma que você possa usar. Isso também ajudará porque muitas vezes pode arrastar e soltar assim. Você obtém o código aqui e até adiciona estilos de jogo e, e muito disso. Mas neste caso, você é ajudado com os tribunais e a chave e a escala. Finalmente, o MuseScore, que é um software de notação autônomo. Se você preferir fazer suas capturas de código em um software de notação, aplicativos para smartphones. Se você fizer suas composições e esboços voltados para piano digital ou qualquer outro instrumento. Muitas vezes é muito bom ter um bom aplicativo de telefone inteligente para ajudá-lo a criar sua margem de código. Existem milhares de aplicativos para ajudá-lo com códigos em seu processo de composição. E acredito que você deve instalar e testar muitos aplicativos de smartphone para descobrir quais deles mais lhe convém. Mas aqui estão algumas ferramentas que eu posso recomendar pessoalmente. Se você estiver usando um iPhone, você pode usar o aplicativo mamíferos de música incluído porque você pode tocar suas ideias, por exemplo, violão ou piano. E inclui análise de código. Então, você pode realmente verificar em seu aplicativo quais códigos você jogou nessa progressão. Esta é uma captura de tela de memorandos de música no meu iPhone. O que eu fiz foi simplesmente tocar os códigos no meu piano midi e você pode, claro, usar sua guitarra ou qualquer instrumento onde você tocar acordes. E então eu gravei isso e a análise automática no aplicativo criou essa progressão de acordes, progressão aqui abaixo. Então isso pode ser uma boa ajuda para você quando você faz sua composição com seu piano ou guitarra e assim por diante. Code AI, que é ainda mais focada em toda a análise de código e está disponível tanto no Android quanto no iPhone. E, finalmente, sugestão, que é um aplicativo de progressão de acordes para ajudá-lo a criar progressões legais de acordes. A principal coisa em relação a ferramentas como aplicativos, plugins de software e assim por diante, é que você deve usar o que é confortável e fácil para seu fluxo de trabalho pessoal. Posso lhe dar recomendações com base no que uso, mas você pode preferir algo completamente diferente. Eu diria que a maneira de avaliar quais ferramentas usar em seu processo de composição e criar gráficos de código é experimentá-los e ver se ele acelera seu fluxo. Se ele usá-lo. Se não acontecer, não use, é tão simples quanto isso. 5. Como criar um gráfico de acordes: Como criar um gráfico de acordes. Agora vou mostrar a vocês como eu pessoalmente crio um código é curto para que você possa aprender e se inspirar. Mas, como você já aprendeu, existem muitas variações de curtas de código. Você pode usar lugares para anotá-los. Níveis de complexidade e assim por diante. Você precisa descobrir o que se adapta seu fluxo de trabalho pessoal com caracteres de código em seu processo de composição e criação de música. É assim que eu costumo fazer isso, brainstorming para chegar a uma progressão de acordes. Então eu simplesmente carrego uma faixa no topo da minha sequência geralmente são um piano com cordas em camadas assim. Eu costumava pedir brainstorming, esboçar ideias. Eu só sento no meu teclado midi piano aqui e depois parei de tocar. Não codifique as progressões, mas, na verdade, ideias musicais. Ok, então este é o meu fluxo de trabalho e talvez algum ritmo, algum ritmo, alguma coisa que vem à mente até eu me deparar com algo que eu realmente quero gravar. Então agora eu encontrei uma progressão de acordes do brainstorming, esse é o primeiro passo. Grave a progressão de acordes em uma faixa específica. Então, quando cheguei a uma boa progressão de acordes, gravo esses custos em uma faixa específica, na maioria das vezes a mesma faixa com cordas de piano em camadas no enxofre da minha música e eu chamo essa faixa de harmonia ou códigos. Quando eu gravo os tribunais principais para minha tomada final de acordes, eu me certifico de não adicionar nenhum ritmo e todos toco todas as alterações de código principal. Eu também me certifico de jogar cada quarto como um bloco, ou seja, todas as notas do acorde ao mesmo tempo, não código quebrado ou arpejo. Isso ocorre porque esse quarterback será o layout para criar a captura de código final. Então, basicamente, é aqui que você vai da sua ideia inicial que você teve ao fazer brainstorming, e assim por diante. E você basicamente quebra isso em uma progressão de acordes. Então, apenas agite o que você estava realmente jogando. Você também pode usar uma das principais ferramentas de progressão para ajudá-lo. Se o seu DAW tiver esse recurso, verifique o que você está jogando apenas para se lembrar de cada código que você pode usar o recurso Bloco de Notas enquanto aprende a anotar os tribunais que está jogando, então você simplesmente quer chegar ao básico para o tribunal real. Então, se você jogar alguma coisa, o que você estava jogando lá? Bem, temos começando com um F-major nesta inversão aqui. Onde vamos para Dó maior, vamos para o c sus4 primeiro você pode vê-lo aqui em cima, e depois para C, e depois para B flat major sete. C, ou D menor, um menor, B plano. Então vamos terminar com f quatro. Eu chamo isso de C sus isso para realmente voltar para F4. Agora é hora de gravar isso. Você pode, se tiver problemas para gravar em tempo real no comando de seta de piano imediato que você definiu em um ritmo muito baixo. Vamos fazer 80, ou você pode usar a entrada de etapas onde você entra no editor midi e, em seguida, gravar não em tempo real, mas na verdade todos os códigos. Normalmente, minha primeira escolha é apenas reduzir o ritmo se você tiver tempo jogando corretamente. Outra dica que tenho para você manter no tempo todas as suas mudanças de acordes é, claro, usar o metrônomo, mas também você pode tocar seu pé para manter a batida até mesmo contar voz alta porque você está gravando mídia fora da regra. Você pode contar 1234 e certifique-se de adicionar as alterações principais no talão correto. Então, digamos que o um e às vezes nos três, se você alterar o código na marca da meia barra. Vamos tentar gravar isso agora, começando com F 3411. Para terminar com um código completo para emprestar lá, verifique novamente os nomes de código no meu software de música. Depois de gravar a progressão de acordes nesta faixa, entro no editor de piano roll para tirar todas as anotações para que não haja notas erradas ou horários errados. Também faço retoque final. Uma edição como quantificação denota para a grade, corrigindo o comprimento da nota para cada código e excluindo ou movendo quaisquer nós se houver algum erro em que eu simplesmente queira alterar a cor ou a inversão do código, você basicamente entra no editor midi da progressão de acordes que você escreveu acabou de gravar aqui. Então você pode entrar e editar. Então aqui posso descobrir que esses devem ser unidos. Primeiro, podemos quantizar tudo para a grade, digamos notas de trimestre. Então você quer ter certeza de que os comprimentos juntos são os mesmos. Então, digamos que todos somos um código de barras. Certifique-se de todos esses comprimentos de barra aleatórios, assim. Agora você tem a progressão central. Vamos ouvi-lo. Escute-o em um ritmo mais rápido para que possamos passar por isso mais rápido. 140. Parece bom. Tenha uma boa progressão de acordes aqui. Então é hora de realmente verificar mais repetições no código. Então você realmente quer ter qualquer progressão legal de acordes. Então aqui você pode selecionar, pelo menos em lógica e ver o código f aqui. Então você tem c, sus4 a C e assim por diante. Então você tem cada núcleo se quiser fazer alguma alteração, sugiro que você as faça aqui primeiro no editor de piano roll. Digamos que você queira ter em outra harmonia. Aqui, vamos usar a Ferramenta Tesoura. Digamos que este nó vai lá para obter crédito F-major sétimo acorde como a transição aqui, assim. Eu também sugiro que, quando você fizer isso, certifique-se de obter um acorde inteiro cortando tudo assim. Assim. Você pode vê-lo na visualização de pontuação como código separado mais tarde, mas eu não gostei disso. Então, vamos voltar assim. Onde você pode criar inversões assim, por exemplo, para criar voice-leading, sugeriu isso no vetor mecânico. Vamos levá-los também. Então é assim que você edita. Verifique tudo no editor imediato, edite o comprimento para erros e erros de quantização e faça as alterações que você deseja usar o recurso de denotação para adicionar os rótulos de código. Finalmente, abro a exibição de notação para essa faixa corporativa e começo a adicionar rótulos de texto acima da equipe em que nomeei cada código. Agora, é claro que isso é opcional. Você pode escolher onde anotou sua progressão principal como aprendeu nesta classe. Assim, você pode usar os marcadores aqui, podemos usar o guia de código global chamado Global Core track. Aqui em cima, você pode adicionar os códigos no bloco de anotações do projeto. Você pode cortar os radianos. Você já aprendeu isso, mas minha maneira favorita é entrar na corporação real que você criou, pontuação do visualizador de notação de você em seu software de música. Se tiver, nem todos os DAWs ou software de produção musical têm esse recurso, mas se você o tiver, eu prefiro, então você simplesmente entra. E vamos escolher essa visualização aqui. Então você pode começar a adicionar os códigos. Vamos usar os primeiros aqui. Aqui temos cada trimestre. Você pode ver que você pode abrir o inspetor aqui. Você pode fazer mudanças de limite, mas o principal é que você quer entrar e encontrar um texto chamado de fissuras ou textos e letras assim. E então você pode arrastá-lo para dentro. Na maioria dos casos, você quer tê-lo no topo. Aqui. Na verdade, podemos ir aqui. É mais claro. Então você pode tê-lo aqui e você pode ver que pode alinhá-lo para alinhá-lo em cada acorde. Assim. Então você escreve, por exemplo, vamos ver o primeiro código aqui. Você pode selecionar tudo e ver que é um F aqui, cinco nós selecionados se for curso principal. Então você simplesmente entra. E se você clicar duas vezes aqui, você pode ver que você pode escolher a nota raiz. Se for um acorde menor, você pode adicionar um M aqui, por exemplo. Ou se você preferir tê-lo escrito assim , você pode ter, digamos um acorde E menor com um sétimo maior no topo, então você pode escolher aqui em cima, e ficará assim. Você pode formatá-lo de qualquer forma, como apenas vamos mantê-lo limpo agora. Então eu apenas copie isso e coloco outro acorde aqui. Você faz isso para cada acorde, verifique o núcleo do que estamos reproduzindo. Então gangorras para aqui para C, C, C e depois baixar sas para, como você pode ver, é um pouco tedioso passar por tudo isso e alinhar tudo. Mas vale a pena porque agora você tem um código real que você pode imprimir, você pode usar para referência ao produzir sua música. Acho muito mais claro tê-lo aqui porque quando você reproduz seu projeto, se você pode olhar para esse código, enquanto você reproduz, você sempre pode mudar as voicings aqui. Se você quiser criar inversões, é mais cuidado que você tenha o código real exatamente como ele é reproduzido com o nome de código aqui ou no topo. Quaisquer extensões que você deseja adicionar, alguns tribunais anexados e assim por diante. E você ainda tem os dados midi se você agitar o editor de piano roll. Então você pode usar isso para usar essa referência visual para os códigos em comparação com, digamos, a faixa de baixo aqui e a faixa de código. Defina para ler em cores. Como você pode ver, o cortisol aqui em roxo profundo e as notas vermelhas ou graves. Então você sempre pode verificar se há referência. Você também pode verificar as referências como já aprendeu neste curso. Então, reproduzindo-o, você tem todas essas vantagens em cima disso, tendo esse código de notação escrito filmado. Essa é a minha maneira favorita, esse é o meu fluxo de trabalho. Você pode, claro, descobrir o que funciona para você. Mas o ponto principal é sempre ter esse código buscado para referência visual, para referência de áudio, para um, como guia quando você escreve sua música. E quatro, quando você colabora com outras pessoas ou executa sua música, porque ter isso em seu piano ou violão também é uma grande ajuda. 6. Ação - Crie seu próprio gráfico de acordes: Parabéns, agora você aprendeu o poder dos curtas de código na música. Você aprendeu o que eles chamaram de Shot são as variações. Você pode escolher onde anotar seus tribunais, ferramentas para ajudar seu fluxo de trabalho, como criar uma foto legal e vários grandes benefícios de usar um código curto. Agora é hora de você agir e aprender fazendo, abrir seu software de produção musical, abrir seu software de produção musical, criar uma faixa de piano midi e começar a fazer brainstorming de ideias para uma progressão de acordes. Em seguida, você o registra em sua forma mais simples como aprendeu, o que significa apenas todas as alterações de código. Finalmente, crie sua própria captura de código com base no que você aprendeu nesta classe. Sapatos de que forma você deseja salvá-lo, a visão da notação, a faixa principal global. Se você tiver esse recurso, fatiando a faixa em diferentes regiões e rotulando as regiões nas coordenadas. O que você preferir. Boa sorte e divirta-se ao começar a usar o poder dos curtas de código para melhorar seu fluxo de trabalho de composição, gravação, desempenho e criação de música.