Segredos de composição - criar um modelo de projeto

1. Introdução aos modelos de projetos: Bem-vindo. Nesta aula, você aprenderá como criar um modelo de projeto incrível em seu software de produção musical, também chamado de DAW ou Digital Audio Workstation. Você pode criar diferentes modelos de produtos para diferentes estilos de música. Ou, se preferir, você pode criar um único modelo de projeto mestre que você pode usar para qualquer gênero de música. Você aprenderá sobre configurações e preferências, esboço e maquete, faixas e grupos, além mixagem e efeitos. O objetivo é ter um ponto de partida perfeito em seu software de música para que você possa evitar perder tempo na busca de instrumentos e sons, ativando recursos e configurações em seu software, roteando sinais de áudio ou quaisquer outras frustrações técnicas. Dessa forma, você estará livre para começar a se concentrar nas partes divertidas e criativas da criação de música. Assim que você abrir seu modelo de projeto em seu software de produção musical, você estará pronto? Vamos começar a aprender. 2. Configurações e preferências: Configurações e preferências. Você não deseja configurar todas as preferências e configurações dentro da sua DAW toda vez que iniciar uma nova faixa. É por isso que eu recomendo isso. A primeira coisa que você faz ao criar um modelo de projeto é garantir que você tenha todas as configurações, preferências e recursos e layout gerais exatamente como você deseja. Existem inúmeras configurações que você pode escolher, e elas também diferem dependendo do software de música que você usa. Mas aqui estão algumas das principais partes pelas quais eu me certifico de passar ao criar um modelo de projeto, preferências de projeto. Então, a primeira coisa que faço ao criar um novo modelo de projeto é configurar as configurações e preferências do projeto da maneira que eu prefiro. Não estou falando se você vai até aqui para seus DAW, seus softwares, configurações gerais. Estou falando aqui. Em voltagem, você vai para Arquivo e, em seguida, configurações do projeto porque todas elas são realmente salvas no projeto real. Como você não quer repeti-los sempre, certifique-se de configurá-los como quiser. Para alguns exemplos aqui, odeio o único pequeno plugin necessário para a reprodução do projeto. Então eu tiro isso. Gosto que a automação de leitura tenha prioridade sobre uma automação de pista. Automação. Então isso está ligado. Você configura suas configurações de metrônomos que você preferir. Você pode configurar suas configurações de gravação, como eu prefiro uma contagem de uma barra e também as configurações de áudio aqui, estou sempre usando 48 kilohertz como taxa de amostragem e tudo isso no configurações e preferências do projeto, barra de ferramentas e ferramentas. Em seguida, configurei a barra de ferramentas ou a barra de transporte e todos os botões que quero mostrados na interface e salvo isso nos modelos do projeto. Então, por exemplo, ele sempre na lógica que você personalizou, clique com o botão direito do mouse aqui, barra de controle do cliente e barra de transporte. E qual coisa é, você quer apito visível aqui? Se eu clicar aqui, você pode ver que estou adicionando outro botão, basicamente personalizando, personalizando a interface para a barra de ferramentas. Você pode, se preferir, ter essa barra de ferramentas secundária aqui em Logic. Seja qual for o software DAW de música que você usa, configure todas essas coisas, também as ferramentas. Portanto, na lógica, se você tiver uma ferramenta de clique com o botão esquerdo e clique botão direito do mouse na terceira barra aqui. Então, configure quais ferramentas você mais usa lá. E também no piano roll, você pode ter um conjunto diferente de três ferramentas ao trabalhar no editor de piano roll. Então, todas essas coisas sobre os menus, a barra de ferramentas e os mutuários de transporte os configuram como você preferir, faixas e sequenciador. Então, ao lado de ver como você deseja que suas faixas sejam visualmente e quais recursos você deseja disponíveis nos modelos de projeto. Portanto, na lógica, você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse aqui rastrear componentes do cabeçalho e ver o que é adicionado aqui. Se você não quiser ícones de faixa, você pode removê-lo e ele parece mais limpo. Se você gosta. Para referência visual, basta adicionar isso novamente, ícones de faixa, cores e assim por diante. Além disso, eu gosto de ter essas configurações configuradas para a sequência. Por exemplo, as configurações de snap também são salvas com o projeto. Então você pode entrar aqui e colocá-lo para bola. Por exemplo, snap to beat, encaixe radianos para valor absoluto, que eu prefiro que as regiões sejam encaixadas na grade basicamente em vez de relativas quando você a move. E também a opção de arrastar quando você arrasta duas regiões juntas, quero que elas se cruzem como padrão. Então, todas essas configurações que você deseja sentar, pois esse será o ponto de partida padrão. Então, passe pela aparência visual das próprias faixas e as configurações do sequenciador aqui, por exemplo, veja, se você quisesse ter linhas de grade de fundo ou não. Se você quiser ter uma régua secundária, por exemplo, aqui, qualquer coisa que você queira adicionar se quiser rolar no lugar para que ela mova a cabeça de jogo, o projeto quando a cabeça de jogo se move e assim por diante. Configurações de rolos de piano. Ok, então vamos abrir o piano roll para uma dessas partes é parte de harmonia aqui. Então, aqui você pode realmente personalizar como deseja. A visualização e a configuração padrão são para o piano roll. Se eu apenas clicar em P aqui para Abrir o piano roll aqui, você pode ver que a pista de automação já está aberta porque está salva com o projeto. Então isso significa que quando eu abro, você pode ver a automação aqui e percorrer rapidamente. Em vez de ter que abrir a automação com um denotes ou uma cor de. Agora, com base em se você for até aqui para Exibir velocidade de reparo de cores do nó, talvez você queira ter um padrão na leitura de cores. Então, os cloros serão a região real aqui. Então, quando você se compara com a base, por exemplo, você verá quais, quais nós são a base, quais são os tribunais e a harmonia. E, novamente, você precisa ter certeza de que essas configurações aqui. Então, as ferramentas como você já aprendeu, também, as configurações de encaixe dentro do piano roll. Eu tenho isso muito inteligente aqui. Valor relativo aqui. Você pode querer um valor absoluto ou o que preferir lá para automação instantânea e assim por diante. Todas essas configurações aqui para como você deseja configurar, você quer que ele se estenda automaticamente, talvez, de modo que, quando você o abre, ele estenda basicamente a vista horizontal aqui para caber na janela. Portanto, todas essas configurações são salvas com o modo de visualização do projeto aqui. Essas ferramentas aqui em cima, as configurações aqui e quaisquer configurações que você pode escolher no seu DAW, você quer ter certeza de passar por elas no piano roll também. Porque isso será salvo com seu modelo de projeto. 3. Desenho e maquete: Esboço e maquete, o top ou meus modelos de projeto de música. Eu sempre crio um esboço e maquete para as faixas que representam os elementos-chave da música. Então melodia, harmonia, ritmo e percussão. Dessa forma, você pode começar instantaneamente o brainstorming, esboçar ideias e até mesmo criar um modelo rápido da essência de sua nova faixa. Então aqui está o que eu incluo na minha maquete para a percussão. Ou use um kit de bateria padrão, acústico ou eletrônico. Para o ritmo, costumo usar uma base para criar uma linha de base para harmonia ou usá-lo como faixa de piano simples e o adiamento da melodia. Pode ser uma faixa vocal. Poderia ser cordas, flauta, o que quer que a pista realmente precise. Tudo bem, então aqui podemos ver que criei uma pasta no meu modelo de projeto chamada mock-up. Se eu abrir, tenho percussão, ritmo, harmonia, melodia, todos os principais elementos da música aqui representados. E você pode ouvir que eu uso o kit de bateria acústica aqui. Podemos usar um eletrônico, se você preferir. Para o ritmo, estou usando uma linha de base. Porque dessa forma você pode jogar ao longo de nós, você pode jogar pulsos, sulcos e ritmo. E para harmonia, na maioria dos casos, estou usando um piano para gravar uma progressão de acordes. Elemento harmônico de música e melodia aqui eu gosto de deitar aqui na maioria dos lugares cordas de piano. Neste caso, também adicionei uma terceira camada, esfera enorme dentro de uma guitarra escolhida, guitarra acústica. Eu coloco é para a melodia porque quero que isso seja mais focado e gordo na mistura, mesmo no maquete para ter certeza de que esse é o principal foco de atenção. Então, em suma, você pode criar sua essência de sua nova faixa com apenas para faixas únicas como essa usando a pasta de mockup aqui no modelo do seu projeto. Então, parece assim. Essa é uma pasta de maquete que você pode usar em seu modelo de projeto na parte superior do sequenciador. E você pode, claro, ter outras faixas e grupos aqui. Mas o principal é ter isso no topo para gravar o esboço geral ou maquete de sua nova produção. Se você quiser usar uma versão mais simples, você pode criar uma única música é esboçar faixa no topo do seu sequenciador com, por exemplo, um piano, onde pode gravar ideias para melodias, acordes, ritmo, linhas de base, et cetera, em uma única faixa. Ok, então a diferença aqui entre o esboço e a pasta de mockups é que a pasta de maquete tem todos os principais elementos de música, percussão, ritmo, harmonia e melodias são para faixas únicas. Mas esboçar e esboçar faixa é apenas uma única faixa. Se eu abrir, você verá que é apenas um rake imediato neste caso. Então, é um piano e cordas em camadas. E eu realmente recomendo piano e cordas como os principais instrumentos de esboço. Então isso é apenas piano e cordas em Bonn Pugin. Uma faixa. Estou usando sinistro ser contatado se preferir. A coisa é com piano e cordas. A vantagem é que você pode jogar melodias com mão direita e a linha de base com a mão esquerda para criar um tema. Strings tem esse tom harmônico suave, enquanto o piano pode tocar qualquer coisa desde notas longas, notas sustentadas, até staccato, você também pode criar, criar progressões de acordes se você tocar suave. Vamos ouvir mais desses psiquiatras. Mas, novamente, mais focado para a mudança com ele do piano. Você pode até tocar staccato para criar ritmos e telhados com uma faixa de piano mais cordas. É por isso que eu recomendo piano, ou na maioria dos casos, cordas de plástico para piano em camadas. Agora você vê que eu realmente tenho outra faixa. Então eu coloquei isso como uma pasta porque dessa forma eu posso gravar ideias de áudio em cima de quaisquer idéias midi que eu criei. Então aqui podemos gravar sua guitarra elétrica, instrumento acústico, ou melhor ainda, por que não lembrar sua voz cantando, cantando algo como uma ideia? Se você, por exemplo, tocar uma progressão de acordes aqui no esboço midi, arraste o rastreador de esboços principal. Então você pode cantar ou danificar ou gravar qualquer instrumento acústico ou eletrônico como áudio em cima disso. E dessa forma, você tem ambos facilmente disponíveis o midi e o áudio em uma única pasta aparecem na parte superior da sua sequência. Ou eu geralmente prefiro o método de esboço como este, uma faixa de medidor, uma faixa de áudio, porque é muito mais rápido e fácil em comparação com a criação de uma maquete completa com todos os quatro elementos principais da música. Mas escolha o que você preferir, esboçar ou maquete e inclua-o em seus modelos de projeto se preferir o método de esboço, basta excluir isso. E então você mantém essa pasta de esboços ou grupo de esboços na parte superior do sequenciador. O ponto principal é sempre ter uma maneira de fazer brainstorming e esboçar suas ideias de forma rápida e fácil disponíveis no topo de seus projetos musicais. 4. Faixas e grupos: Faixas e grupos, adicionar faixas, grupos e pastas em um novo projeto e organizá-los com instrumentos, sons e predefinições é algo que pode levar muito tempo. Então eu gosto de ter alguns desses já preparados em meus modelos de projetos musicais. Aqui estão as coisas que eu gosto de começar, e talvez você queira experimentá-las também. Então é assim que organizo todas as minhas faixas em meus modelos de projeto. Então eu tenho pastas, pastas separadas. Aqui está um para percussão, trilhas de apoio Dr., instrumentos baixos de base, instrumentos de gama média, instrumentos alto alcance e efeitos. Então, esses são grupos. Se eu abrir as pastas aqui, ou as pastas aqui, tenho uma pilha de faixas aqui. Este é um ônibus de mistura ou soma. Então, se eu abrir o mixer, você pode ver que a pista aqui, percussão midi é enviada para este ônibus. Então eu posso ter o barramento dentro da pasta em lógica. Mas se você não puder fazer isso, basta usar pastas para garantir que você não acabe com um projeto que você precisa percorrer centenas de faixas. Você pode simplesmente abrir a pasta para cada faixa. Você também pode ver que eu rotulei todas essas pastas com uma cor aqui. Você pode ver azul aqui, azul escuro, verde, roxo para trilhas de apoio. Porque isso é ótimo quando você grava no sequenciador, você acabará com essa cor. Agora, se preferir, você pode usar como adicionar faixas dentro das pastas, suas faixas favoritas, por exemplo, seu kit de bateria favorito aqui e a percussão. Seu baixo favorito, sintetizador ou baixo elétrico, talvez na pasta base, eu tenho um método diferente onde gosto mantê-lo limpo e , em seguida, simplesmente abrir a biblioteca onde salvei todos os meus predefinições diferentes para faixas. Então eu posso abrir a base aqui. E então, por exemplo, digamos que estou usando um baixo acústico. Vamos usar um sintetizador baixo. Em seguida, abra o synth bass retro, e você vê que ele abre isso. E dessa forma eu recebo esse sintetizador baixo aqui. Certo? Mas se preferir, você pode deixar isso porque isso será salvo com seu modelo de projeto. Então, na maioria dos casos, as principais coisas pelas quais passo com as faixas e grupos ou criando pastas, criando somando barramentos. Então, misturando barramentos onde cada pasta, cada instrumento em cada pasta é enviado para um único barramento representando essa pasta de faixas, esse grupo de trechos. Em seguida, também os rótulos para as faixas se você salvar faixas. Então, por exemplo, digamos que para percussão, digamos que você salve um kit de bateria aqui, por exemplo, digamos que você use essa bateria acústica, rum viciante, kit de bateria. Em seguida, você pode ter isso em seu modelo de projeto e , em seguida, certifique-se de que o ícone da faixa também esteja representado, bem como o rótulo da faixa. Então, como você pode ver, quando eu o carreguei das predefinições, vou para o ícone. Não recebi o nome por amostra de conta aqui. Se você rotular essa bateria acústica, poderá salvá-la. Você pode adicionar mais instrumentos de percussão e ter tudo aqui e garantir que ele seja encaminhado para a percussão adequada do barramento de mistura. Nesse caso, você quer ter pastas. Você também tem ônibus de mistura. Você quer, talvez se preferiu ter todas as faixas ou seus instrumentos e predefinições favoritos já votados com a nomeação e o ícone adequados. Isso economizará muito tempo quando você iniciar uma nova produção. 5. Mistura e efeitos: Mistura e efeitos. Os efeitos são essenciais na produção musical moderna de qualquer estilo musical. Em um modelo de projeto, recomendo que você tenha uma cadeia de efeitos de inserção em cada grupo de mixagem, bem como efeitos em faixas de áudio e talvez até faixas midi individuais. Então eu gosto de ter efeitos de envio preparados para diferentes tipos de reverbs e efeitos de atraso. Dessa forma, tudo já está encaminhado e pronto para uso assim que eu inicio uma nova produção musical. Aqui estão os efeitos geralmente têm no meu projeto. Modelos. Insira efeitos em canais de grupo. Ok, então o que eu me refiro quando digo grupo são os canais de barramento de mixagem. Então, para cada grupo de faixas, recomendo que você tenha um ônibus. Você pode tê-los para juntar todas as suas guitarras ou seus vocais para uma mixagem de canais de ônibus também. Então, se você abrir o mixer no seu DAW, o barramento é basicamente cada barramento, todas as faixas dentro aqui, a pasta aqui, as pastas de percussão ou enviadas para porque a saída não é estéreo, é o ônibus de percussão. Você pode ver que eu já adicionei efeitos, mas também é recomendável mantê-los desativados em seu modelo de produto para começar, porque será muito mais rápido iniciar seu modelo quando você iniciá-lo . Então, vamos passar pelo que eu tenho. Claro, o que você inclui em seus canais de grupo, seu barramento de mixagem em relação aos efeitos, depende de você. Mas vamos dar uma olhada aqui. Então, o primeiro efeito que tenho é um plug-in de faixa de canal, porque a faixa de canal está basicamente imitando um console de mixagem de console analógico onde você tem os filtros, passa-alta, passa-baixa. Você pode tê-lo duas vezes ou comprimir tudo, todos os aspectos principais da mistura em um plug-in basicamente com um som analógico e muito bom. Eu também gosto de ter um mestre ou um compressor multibanda, que este está aqui para juntar o ônibus e colocar seu som repentino nele. Eu também tenho um plugin chamado track spacer, que é basicamente um EQ dinâmico de cadeia lateral. Mas, basicamente, você também pode ter um compressor de corrente lateral. E eu tenho isso, bem como minha pechincha final como um compressor geral, que eu posso colocar no modo de modelo de corrente dentro se eu quiser usar compressão paralela, compressão no barramento ou simplesmente um equipe, o som geral sobre isso. Mas esses são alguns dos efeitos que gosto de ter nos meus canais de ônibus. Talvez você queira incluir um EQ geral e um plug-in polonês também. Insira efeitos em faixas de áudio, à direita, então vamos abrir esta pasta e você pode ver que eu já tenho uma faixa de áudio. Gosto de ter uma faixa midi e uma faixa de áudio pelo menos para cada grupo e cada pasta rastreia. E então eu tenho tudo o mesmo aqui para todas as faixas de áudio, tenho a mesma faixa de canal, significando todos os efeitos de inserção. Então, se eu abrir isso aqui, podemos ver desativado. Eu tenho o primeiro que uso é um plugin de supressão de ruído. Isso é chamado de RX por isótopo. Basicamente, ele cuida de remover grande parte desse ruído de fundo em seu estúdio. Pode prejudicar a interferência elétrica. Então, pode ser um ventilador em segundo plano, qualquer coisa assim, ou apenas ruído elétrico geral. Também gosto de incluir uma faixa de canal novamente aqui. Canais de console de mixagem analógica. Gosto de ter pelo menos um plug-in de saturação. Nesse caso, na verdade, tenho duas cadeias de imagens, mais uma saturação analógica, suave e mais um plug-in de distorção pesada. E, finalmente, também gosto de ter um plug-in de eco ou atraso. Não gosto de ter o reverb na faixa de áudio real. Prefiro ter reverbs como efeitos sonoros, o que mostrarei mais tarde. Mas isso é basicamente algumas das coisas que eu gosto de incluir no meu áudio. Inserir efeitos. E você pode, claro, salvar essa faixa de canal em sua DAW também para que você possa carregá-la em qualquer faixa de áudio. Ou você pode começar com esta faixa de áudio e, em seguida, apenas duplicar e, em seguida, rotular isso em qualquer bateria , desenho animado, bateria, por exemplo, se você tiver isso e lembrar que qualquer percussão você tem e você quer gravar e ainda tem essa faixa de canal, que é muito mais rápida do que ter que carregar tudo do zero, inserir efeitos em faixas midi. Então, se passarmos para faixas midi, então bibliotecas de amostra e sintetizadores de plug-in e assim por diante. Eu também gosto de ter uma faixa de canal padrão votada aqui com todos os efeitos de inserção. Então, a mesma coisa aqui. Eu sempre gosto de ter um plug-in de faixa de canal e um console de mixagem analógica, qualquer faixa de canal que você prefira usar. Então você tem todos os principais elementos de mistura aqui. O primeiro efeito de inserção, eu não tenho o plug-in de supressão de ruído porque isso é mais para todas as suas faixas, mas eu tenho a mesma configuração Além disso. Então, basicamente, é semelhante, exceto pelo supressor de ruído OR portão. Às vezes, em faixas de áudio gosto de incluir um servidor DNS, mas você também pode usar um compressor multibanda para isso. Envie efeitos como reverbs e atrasos. Então, vamos fechar isso e abrir o mixer aqui. E você verá que à direita aqui eu tenho um monte de canais que não são faixas ou canais de instrumentos ou faixas de áudio, mas esses são canais auxiliares reais, nos quais eu adiciono efeitos. Dessa forma, você pode enviar para eles. É por isso que eles chamam de efeitos de envio. Então, se tivermos, por exemplo, digamos que essa faixa de esboço aqui. Em seguida, você pode adicionar envios e enviar para os canais auxiliares. Você cria um canal auxiliar em seu DAW, criar um novo canal auxiliar ou enviar Effect Channel e, em seguida, coloca o que quiser. Normalmente tenho três tipos diferentes de reverbs. Um pequeno, um ganho de tamanho médio, um grande reverb hall reverb e para ecoar ou atrasar plugins. Assim, você pode rastrear aqui. Envie se você usar este não par dois reverb pequeno, reverb de médio porte envia dois grandes reverb ou dois tipos de atrasos de eco como esse. E então você o colocou aqui em seus plugins reais. Que tipo de reverb e o que você usa para todos esses efeitos de envio. Também gosto de ter certeza que quando você abre tudo, todos os canais já tenham o sentido nessa cadeia. Então, se estiver realmente limpo para o sentido que você precisa clicar aqui, enviar para o ônibus e enviar para o efeito sonoro real. Como você pode ver agora, todas as faixas têm esses envios na cadeia de canais. Assim, cada faixa em que você selecionar ou gravar algo, você pode rapidamente os EUA discar qualquer um desses botões, talvez queira ter um reverb e um atraso, por exemplo. Em vez de ter que fazer isso no início de cada projeto, você o tem em seu modelo de projeto. 6. Ação — crie um modelo de projeto: Parabéns, agora você aprendeu a incrível eficiência de criar e usar modelos de projetos para produção musical. E você também aprendeu minhas principais dicas e recomendações pessoais para coisas a serem incluídas dentro do modelo de projeto. Agora, o que você escolher adicionar dependerá do que você prefere para o seu fluxo de trabalho. Mas, em qualquer caso, é hora de você aprender fazendo agora. Portanto, crie seus próprios projetos, modelo do zero em seu software de produção musical não precisa ser perfeito. Na verdade, sempre faço alterações e otimizações na minha faixa, modelos. Mas pelo menos você terá um ótimo ponto de partida para sempre que quiser fazer uma nova faixa. Boa sorte e divirta-se experimentando com a criação de modelos de projetos para produção musical.