Segredos de composição - criar um maquete de música

1. Introdução às maquetes musicais: Olá e dê boas-vindas aos meus amigos. Nesta aula, você aprenderá como podemos criar esboços completos, também chamados de mock-ups de música. Antes de começar a fazer a produção musical completa, você aprenderá sobre os elementos-chave da música usando uma pasta de maquete, adicionando detalhes da faixa, etc O objetivo é torná-lo muito mais criador de música eficiente usando essas técnicas de esboço e maquete que você aprenderá nesta aula. Você está pronto? Vamos começar a aprender. 2. Os elementos essenciais da música: Os elementos-chave da música ao desenhar e criar uma maquete de uma nova faixa, você deve sempre se certificar de se concentrar apenas nos elementos-chave da música, porque desta forma, você não só evitará distrações e desperdício de tempo é como procurar sons e predefinições, falta com plugins de efeito, adicionar equalizadores, compressores e assim por diante. Você também ficará super focado automaticamente na essência da sua música. Então, mantenha-o simples, mantenha o mínimo. Os elementos-chave da música ou do ritmo, harmonia e da melodia. O elemento rítmico criará a energia, unidade e as pilhas da sua música. O elemento harmonia adicionará complexidade, muito leste e profundidade. E o elemento melódico será o foco e a tensão para o ouvinte. Agora, quando você pensa sobre isso, basicamente tudo tem ritmo na música, não só na bateria. Por exemplo, uma linha de base, pode ter um sulco rítmico muito interessante, energia e hormônio do pulso. Pode ser um simples acompanhamento tocado por uma guitarra dedilhada ou piano de ritmo. E dessa forma você coloca os tribunais e o ritmo nesse elemento da música. E a melodia pode basicamente qualquer instrumento principal, vocais. Na maioria dos estilos de música, a bateria também seria considerada um dos elementos-chave. Para resumir, aqui estão os quatro elementos-chave da música em que você deve se concentrar ao esboçar novas músicas e criar sua música. Mock-up, percussão, por exemplo, um kit de bateria, ritmo, que poderia ser, por exemplo, uma harmonia de linha de base, por exemplo, uma melodia de guitarra ou piano dedilhada, que poderia ser seus principais vocais. 3. Usando uma pasta de maquetes: Pasta de maquete. Agora que você aprendeu sobre os elementos-chave da música e a importância de se concentrar apenas nesses elementos quando você esboça novas músicas. O próximo passo é criar uma pasta de maquete em seu software de gravação de música. Este é basicamente um grupo de faixas que juntos representarão esses elementos-chave da música. Simplificando, toda a sua faixa musical representada da maneira mais mínima possível. Aqui está o que eu recomendo que você faça. Primeiro, crie uma pasta ou grupo em seu software de música. Adicione uma faixa para cada elemento. Então melodia, harmonia, ritmo e percussão. Estrutura, pastas de maquete, rótulos, ícones, cores, etc., para mantê-lo organizado e visualmente estruturado. E então comece a esboçar sua maquete de música. Tudo bem, então agora deixe-me demonstrar minha pasta de mock-up de música e o mock-up de música real dentro. Então, se eu abrir essa pasta, que eu rotulei maquete, você pode rotulá-la, esboçar se quiser, ou qualquer coisa assim. Eu tenho isso no topo da minha sequência aqui porque você cria sua maquete para usar como semente, os elementos-chave para todo o seu arranjo. Você completará a produção musical. Ok, então abrindo isso e você pode ver que eu tenho quatro faixas dentro de uma por elemento-chave da música. Então, percussão, ritmo, harmonia e melodia. Eu os tenho coloridos forma independente porque dessa forma você pode, por exemplo, abrir dois deles e vê-los juntos. Então você pode ver o curso aqui, a base aqui, e assim por diante, visualmente. Muito bom ter, eu os tenho com ícones para maior clareza e, claro, os nomes, e assim por diante. Agora, em relação ao instrumento que tenho em cada faixa, então estou usando, na maioria dos casos para a percussão, kit de bateria padrão, às vezes um kit de bateria eletrônica, dependendo da pista, vou criar um kit de bateria na maioria dos casos. Então, para o ritmo, eu gosto de usar uma linha de base para essa base. Nesse caso, estou usando um baixo acústico. Você pode usar um baixo elétrico ou base adequada se preferir, dependendo da pista, você criará. A harmonia que estou usando. Na maioria dos casos, um piano de cauda clássico. Em alguns casos, na verdade, eu a camada. Neste caso é apenas piano, então simplesmente som suave aqui, modo que cuida dos cabos e da harmonia e da melodia. Eu costumo colocar sua melodia com instrumentos diferentes porque eu realmente queria me destacar e ser o foco principal. Então, neste caso, estou usando um piano, cordas e uma guitarra de nylon em camadas neste plug-in. Você pode usar um grupo dentro do grupo ou uma pilha de faixas na lógica como é chamado, para tê-los em camadas. Estou simplesmente usando esse plug-in onde posso colocar várias predefinições diferentes. Então, se eu tocar assim, é o piano com as cordas mais a guitarra, que eu defino para ser uma oitava mais alta. E dessa forma, se eu tocar algo agora, você terá um som muito mais focado e maior. E tudo no contexto cria essa maquete musical. Certo? Então é isso. Parece simples e isso porque deveria ser, deve ser os elementos-chave da sua produção, sua faixa. E você pode continuar com a criação do maquete. Por exemplo, o verso, o núcleo são todas as seções de suas músicas, de sua produção musical para que você no topo do seu software de música sempre tenha o elemento-chave que este vê a essência de sua faixa em quatro faixas simples. Então, percussão, ritmo, harmonia e melodia, se quiser, você pode adicionar outro elemento, mas esses são os elementos-chave da música. Portanto, mantenha-o o mais simples e mínimo possível. E todo o seu arranjo para sua produção será muito mais fácil porque você tem a clareza visual, a visão geral, a perspectiva da sua faixa é muito melhor. A referência de áudio quando você verifica faixas diferentes, verificando midi contra, por exemplo, a progressão de acordes, a linha de base e assim por diante. Portanto, esta é a pasta de mock-up de música para brainstorming e criar seu esboço geral para sua nova faixa. 4. Como adicionar detalhes da faixa: Detalhes do Frack ao fazer um esboço de música ou um maquete para uma nova faixa. Você provavelmente voltará à sua faixa mais tarde. Ou talvez você colabore com outro músico ou cantor. De qualquer forma, ter um bom resumo das notas para o seu projeto é muito bom. Na verdade, você pode até criar esses nós antes mesmo de começar a esboçar sua música. Porque você pode roubar as notas certas para o que deseja alcançar com sua música. E assim que você tiver suas primeiras ideias gravadas, recomendo adicionar todos os detalhes sobre a composição em si. Aqui estão os detalhes da faixa que eu recomendo que você adicione ao seu projeto. Primeiro, assinatura de chave e hora, depois o ritmo, BPM da sua música, os principais acordes que você usou na música. E, em seguida, muito importante, adicionando nós para a atmosfera geral e a emoção da pista. E, finalmente, gosto de adicionar às vezes sósias de música, o que significa apenas nomear alguns exemplos de músicas semelhantes e faixas semelhantes ao seu caminhão. Ok, então deixe-me demonstrar como faço isso. Adicionando todos os detalhes para cada projeto em que trabalho. Primeiro, o principal é adicionar a assinatura de chave e hora, que é diferente dependendo da sua música. Enxofre no Logic Pro, que são usados, você o adiciona aqui, aqui em cima. Então, se menor neste caso, você precisa verificar e saber qual chave sua faixa será verificar o curso que você usa e assim por diante. Então, para quatro, neste caso, é a assinatura de tempo. Então, é claro, o ritmo, ou seja, o BPM 110. Então, esses são os principais aspectos da pista. Agora, em relação aos acordes principais, eu gosto de usar uma faixa de núcleo global, já que a lógica não a possui, estou usando a faixa de arranjo como você pode ver, adicione o frio como diferentes blocos aqui. Então, esses são apenas arranjos que eu suspendo isso. Não estou usando isso como um arranjo de pista. E, em seguida, basta adicionar o curso aqui, você pode, se preferir, usar, por exemplo, a faixa do marcador e, em seguida, simplesmente rotular o marcador, a progressão real do acorde. Então, os tribunais para isso, digamos que isso seja diversificado. Você rotula esse marcador. Digamos que se menor, C menor, seja qual for a progressão, então os acordes principais. Agora, em relação a mais notas sobre a faixa, se você tiver um conjunto de projeto mostrado aqui para adicionar notas em basicamente um bloco de notas para sua faixa. Eu quero que você o use. Então, neste caso, você simplesmente entra e depois escreve, por exemplo, neste caso, digamos que seja um erro, genético e levantamento. Se você quiser, você pode até adicionar, adicione os acordes principais usados aqui. Então, F menor, C menor, ou a progressão de acordes ou simplesmente indicar todos os corredores principais em uma lista como esta, como uma visão geral de acordes ou núcleo é usado. E também, finalmente, exceto que esse enérgico e edificante que cuida da atmosfera e da emoção para a faixa que você pode, você pode escrever em mais uma frase como essa. A música deve criar uma sensação de atmosfera íntima e solitária com uma pitada de perigo. Vamos dizer o que quer que seja. Você acabou de descrever o humor geral da faixa para que você possa adicionar, se quiser. Frase mais completa como esta, ou descrição ou os núcleos principais usados aqui, se você quiser. Finalmente, às vezes vou adicionar sósias de música. Então, basicamente, apenas a música parece. Então, basicamente, você pode apenas citar algumas faixas que sua música será semelhante em termos de humor, estilo geral e assim por diante. Então, com o que as pessoas o comparariam? Então, digamos que esse trato deve ser piano solo com voz. Então, digamos John Lennon, Imagine apenas como um exemplo. Então, agora você tem todos os detalhes da faixa principal dentro de seus projetos. Então, quando você voltar, será muito mais fácil continuar a rastrear ou se você quiser colaborar com outros, músicos e assim por diante. Se eles tiverem a chave, o BPM, é claro, a assinatura do horário. E se você fizer alguma alteração, é claro, durante a pista, como mudar a chave, mudar o tempo, as coisas estão mudando no templo. Você quer tê-los também. E aqueles que poderiam adicionar aqui no bloco de anotações do projeto também. Os acordes principais usados como uma lista no topo, como eu mostrei a você com a faixa Global Core mostrando a progressão de acordes como esta. E você pode incluir um gráfico de acordes reais, se quiser em forma de notação. Como eu tenho aqui, como adicionar o curso assim. Para cada música emprestada. Descrevendo a atmosfera geral e a emoção. Ou ingerir alguns pássaros ou frase completa ou descrição como esta. E adicionando sósias musicais. Se você puder criar artistas e faixas que sejam semelhantes ao que as pessoas usariam para descrever uma semelhança com sua faixa. Então, isso é adicionar detalhes da faixa super claros para você e para colaborar com os outros. 5. Modelos musicais de demonstração ao vivo: Agora, nesta lição, mostrarei ao vivo como você pode criar um mock-up de música para uma seção da música induzida que você criará. Então, primeiro, é claro, você precisa fazer um brainstorming, uma sessão de brainstorming, depois criar a pasta de maquete, adicionar as faixas para cada elemento-chave da música, percussão, ritmo, hormônio e melodia, o real instrumento que você vai usar para cada faixa e assim por diante. Então o melhor da música e do maquete é que ela pode esboçar e fazer um brainstorm usando diferentes elementos da música. Se você tem uma ideia para um B2 pode começar com a percussão, e assim por diante. Se você tem uma linha de base legal que você criou, você pode começar a esboçar com isso. Ou talvez você queira esboçar usando acordes e harmonias, algum acompanhamento de apoio. Como se fosse uma progressão de acordes talvez. Ou se você tem uma melodia na cabeça, você quer tirar isso primeiro. Essa é a grande coisa. Você tem tudo dentro da pasta de maquete e não precisa procurar instrumentos, predefinições, adicionar efeitos e assim por diante. Você quer mantê-lo simples, mantê-lo mínimo. Somente esses elementos-chave da música. Use um deles para iniciar seu esboço e, em seguida, preencha os outros. Então, neste caso, apenas para a demonstração ao vivo, vou começar com uma linha de base. Ok, então vamos começar aqui no G, depois gravar algumas coisas. Então eu vou, vamos começar com G, B flat. Então, temos um G em código binário, uma harmonia. Vamos fazer algo assim. Então, vamos gravar isso agora. Certo, então vamos ver o que temos aqui. Dentro disso. Temos essa linha de base. Vou quantificar H 2 oitava notas neste caso. Agora vamos ouvir. Certo. Então, temos isso como ponto de partida. Se eu disser tocar com o piano aqui. Ok, então essas eram as linhas de base. Provavelmente temos um acorde G menor no começo. Então talvez em E-flat major, D menor, E-flat major, repetições, e depois, e de volta para G menor. Vamos tentar isso. E o melhor é que quando você o tem em sua pasta de maquete, você sempre pode gravar enquanto assiste o que você fez aqui. Com a base, por exemplo. Ou se você verificar contra a progressão do acorde, seja lá o que você começar. Vamos tentar gravar algo agora e ver o que inventamos. Então eu fui com aquele G menor. Vamos ver, vamos quantificar e ver que eu, é claro, uso o pedal de sustentação para que você não possa ver o comprimento total aqui de cada nós, mas então você pode continuar com a melodia ou a percussão. Então, vamos começar alguma percussão aqui, e vamos ver o que inventamos. Uma lata, é claro, loop isso se eu quiser ver, vamos cortar essa extremidade lá. Então, temos isso e , em seguida, apenas jogamos. Você pode começar, digamos com o dono, o chute e a armadilha. Vamos falar de alguma coisa. Ok, algo assim. Claro que você precisa gravá-lo também. Então 1234. Qual é o chute e a armadilha? E então você pode continuar com alguns chapéus de alta qualidade talvez. E lá no final, talvez algum acidente de prato. Vamos gravar a partir daqui. Podemos nos lembrar do começo. Certo? Símbolos indicam que você precisa gravar, é claro. Então você tem percussão, ritmo e harmonia. Vamos continuar com a melodia. Vamos lembrar de gravar algo. Vamos, primeiro vamos pegar algo e fazer um brainstorm sobre a gravação. Vamos começar com o apartamento B, talvez. Algo assim. Certo, vou tentar gravar algo aqui. Precisamos ir até D aqui. Claro que você vê todos os erros. Isso faz parte da sessão de brainstorming de composição real. Não sou diferente de você. Neste caso. Todos nós fazemos essas experimentações. Vamos quantificar isso também. Vamos quantificar 16ª notas e ver o que temos aqui. Então isto é, esses são todos os quatro elementos-chave música apenas, ei, vamos ver, temos uma seção de cinco barras aqui. Como deve ser fácil fazer esse brainstorming e criar o maquete musical com a bicicleta focando em seu mínimo esta semente, a essência de uma nova faixa usando os quatro elementos-chave da música e um simples instrumento para cada faixa. Então, percussão, um kit de bateria, ritmo. Gosto de usar um piano de harmonia de linha de base, talvez em camadas com almofadas. As cordas podem ser uma guitarra acústica. Melody pode ser seus vocais. Nesse caso, estou apenas colocando em camadas alguns instrumentos diferentes aqui no meu software de música. Você pode usar sua voz, você pode usar uma guitarra se puder tocar como a única. Eu prefiro tê-lo como midi neste caso, porque, é uma referência melhor para usar. Você pode entrar e verificar os nós, certo? Então, o melhor é agora que você o tem aqui e faz isso para cada seção da sua música. Você só precisa fechá-lo e começar a produzir sua faixa real com todos os instrumentos e sons que você vai usar, mesmo que sejam áudio, mesmo que sejam áudio gravando sua guitarra, vocais e assim por diante. Você sempre pode recuar na essência criada pela sua maquete musical. 6. Ação — crie uma maquete musical: Parabéns, agora você aprendeu o grande fluxo e a velocidade que obterá em seu processo de criação musical se você fizer uma maquete musical para servir como o esboço geral e a referência para sua produção musical. Agora é hora de você aprender fazendo isso inicie seu software de música, faça uma sessão de brainstorming primeiro para criar essa semente de uma nova faixa. Então você escreve e grava uma maquete musical usando apenas os elementos-chave da música, percussão, ritmo, harmonia e melodia. E lembre-se, é apenas uma faixa instrumental por elemento. Eu recomendo que você faça esse exercício. Uma única seção de uma música para se acostumar com o método de mock-up da boca da música. Então comece fazendo um mock-up, ou por exemplo, um verso ou um refrão. 16 barras de música é um bom começo. Boa sorte e divirta-se usando o método de mock-up de música em seu fluxo de trabalho de composição e composição musical.