Segredos da aquarela: sete dicas para subir de nível sua arte

1. Introdução: Oi, meu nome é [inaudível] e eu sou um ilustrador profissional vivendo em Berlim, Alemanha. Mas hoje estamos em uma cidade que não precisa de apresentação. Acho que já adivinhou, estamos em Roma, a Cidade Eterna. É o único lugar onde você pode encontrar as obras de arte mais importantes de Michelangelo, Leonardo Da Vinci, e Rafael, grandes mestres do Renascimento Italiano, e é aqui que encontramos inspiração para o tema da aula de hoje, os segredos da aquarela. Você já olhou para uma pintura em aquarela e pensou, oh, isso parece tão fácil, eu posso fazer isso? Mas quando você começa a pintar, o resultado parece completamente diferente da imagem em sua cabeça. Isso aconteceu comigo tantas vezes, e foi por isso que criei esta aula. Nesta aula, vou mostrar-lhe sete técnicas diferentes para aumentar o nível de suas habilidades em aquarela. Cada um não leva mais de 10 minutos e pode ser aplicado a céus pintados , flores, árvores e muito mais. Independentemente do seu estilo, essas técnicas enganadoramente fáceis fazem uma enorme diferença. Vamos começar com apenas uma combinação simples de duas, três cores e, em seguida, avançar para a arte mais complexa. Também mergulharemos em uma breve história de aquarelas e nos inspiraremos nas obras de arte de Michelangelo na Capela Sistina e nas paisagens imaginativas de William Turner. Como resultado, criaremos uma arte em aquarela combinando várias técnicas que aprendemos ao longo do caminho. Esta classe é para você se você é um iniciante e quer conhecer um técnicas eficazes para fazer um grande progresso. Se você é um profissional ou está pintando por um tempo, tenho certeza que você encontrará insights úteis nesta aula também. Estou feliz em ver você se juntar a mim, e nós temos realmente incrível doar fora desta vez. Basta seguir-me aqui no Skillshare pressionando o botão acima e postar seu projeto na galeria do projeto antes do final de janeiro para uma chance ganhar um conjunto de aquarela [inaudível] do fabricante francês. Acho que estamos prontos. Mas antes de começarmos a criar, vamos tirar alguns momentos e sentir o encanto mágico único da Cidade Eterna. 2. Por que aquarelas? Inspiração!: Então, por que aquarelas? Por que é tão especial? Vamos mergulhar em uma breve história do meio e dar uma olhada em algumas imagens inspiradoras que preparei para você no estúdio. Bem-vindo ao estúdio e aqui vamos nós. A tradição aquarela remonta ao homem primitivo. Foi descoberto como pinturas rupestres do lugar chamado Lascaux na França moderna. Inclui exemplos de muitas culturas no leste e no oeste. Com o debate contínuo, a idade das pinturas é estimada em 17.000 anos. Nas pinturas rupestres, os temas mais famosos são imagens de animais selvagens. É amarrado era dedos, paus e bolas. Olha o que é excitante para nós. Os pigmentos utilizados são hematita ocre vermelha e amarela, e carvão vegetal. Os que ainda foram usados hoje. Os pigmentos, como ocres e siennas, vieram da Terra e foram usados por antigos egípcios para pintar nos pergaminhos. O meio, no sentido moderno, desenvolveu-se no Extremo e no Médio Oriente. Foi associado à caligrafia, que é bastante popular hoje em dia. Durante a Idade Média, os monges da Europa usaram tintas à base de água para criar manuscritos iluminados. Estes livros foram considerados a principal forma de arte. Eu recomendo vivamente verificá-los. O mais famoso é chamado de Livro das Horas. Ao longo do renascimento, pintores trabalharam na técnica Fresco para criar grandes pinturas murais, como o mais famoso Fresco de Michelangelo, Capela Sistina da Cidade do Vaticano. Tenho certeza que você já viu essa imagem icônica antes. O que temos a seguir? A indústria do papel na Europa e esta disponibilidade levaram à pintura como uma atividade independente. Da Vinci e Michelangelo, e então os artistas mais jovens, Albrecht Durer, alcançaram novos níveis de conquista. O pintor alemão é muitas vezes considerado o pai da pintura aquarela moderna. A partir do século XVII, a Escola de aquarela é uma tradição mundana seguida. Este é o trabalho do meu pintor britânico favorito William Turner. Ele foi pioneiro em aquarelas usadas na pintura paisagística de grande formato. Ele estabeleceu a aquarela como um meio independente de pintura natural, como a conhecemos hoje. Espero que esta história emocionante tenha inspirado você. Ainda estou espantado que vivemos em um tempo onde podemos usar tantas tintas e pigmentos que não estavam disponíveis no passado. Então vamos usá-los. Junte-se a mim no próximo vídeo para conferir os materiais. 3. Materiais: Bem-vinda de volta. Usaremos diferentes materiais de aquarela para esta aula. Não há necessidade de ter tudo, apenas treinar com o que você tem em casa. Você não tem que comprar material de arte caro, especialmente para praticar. Mas se você quiser levar isso mais a sério, sugiro que você invista em um bom pincel de aquarela. A pintura em si é menos importante. O que temos aqui? Aguarelas. Eu uso tintas e de alguma forma funciona melhor para mim e economiza tempo. Só borrifo com água e estamos prontos para ir. Assim, muito fácil. Escovas. Eu uso o chamado pincel estilo francês. Por que francês? É mais longo do que o habitual e tem uma fixação especial que lhe permite absorver mais água. Outro é escova de lavagem plana para fazer pequenas abóboras. O terceiro é uma escova sintética acessível, número 2 com uma ponta fina. Fita de papel. É muito leve para não danificar o papel. O jornal. Acho que 100% algodão funciona melhor. Mas não é necessário. Certifique-se de que o papel é grosso o suficiente para segurar a tinta e a água. Agora também vamos trabalhar no caderno de esboços em aquarela, e não se esqueça das toalhas de papel. Agora que temos todos os materiais prontos, junte-se a mim no próximo vídeo para aprender mais sobre a primeira técnica. Mal posso esperar para começar. 4. Demonstração 1: pincel dançante: Vamos começar a explorar. Estarei trabalhando direto no caminho do papel. As folhas de papel estão unidas, então não preciso de fita adesiva para segurá-la. Vamos pegar um pincel francês e enchê-lo com muita água. Agora, estou fazendo movimentos caóticos em direções diferentes como esta. Eu mal toco no papel. Esta técnica é roubada da caligrafia e pode criar uma textura realmente bonita. Vamos fazer movimentos gregos ousados por todo o lado sem fronteiras. Agora vamos pegar um pouco de tinta amarela, e usando os mesmos movimentos, adicioná-lo à nossa superfície molhada assim. Você começa a trabalhar toda essa técnica de dança e pincel. A tinta é espalhada e bonita na superfície. Um pouco mais de cor. Não há fronteiras, então pinte como se sente, aqui e ali. Então vamos adicionar um pouco de cor de contraste. Vamos adicionar cor vermelha, e vamos adicioná-la usando da mesma forma. Escolha a combinação de cores que você ama, e eu prometo que você ficará feliz com o resultado. Você não pode cometer um erro. É um exercício muito gratificante. Ajuda a sentir o pincel e leva a linhas profissionais confiantes. Eu toco ligeiramente o papel assim, e pincéis diferentes podem criar padrões diferentes, como você pode adivinhar. Pode mudar o ângulo, a velocidade, qualquer coisa. Eu só me movo livremente, e adiciono traços aqui e ali onde eu me apetece. Quase terminamos o primeiro. Bela abstração. Bem, o primeiro está pronto, e vamos repetir a pintura usando um pincel pequeno e três cores. Estou começando da mesma maneira. Os movimentos são gregos e caóticos. É mais fácil trabalhar com um pincel menor. Então eu vou adicionar cor. Agora, eu acho que estou pronto para adicionar amarelo, um pouco mais claro amarelo, cádmio limão, e agora a tinta vermelha. Espalhe lindamente. O que mais ficará bonito? Algo mais escuro, como violeta. Estamos criando uma bela abstração com pinceladas muito personalizadas. É como uma caligrafia, muito única. Estou mudando o ângulo, a velocidade, tudo. Você pode adicionar diferentes combinações de cores e experimentar. Acho que estamos prontos. Estou feliz com o resultado, e podemos avançar para a próxima técnica. 5. Demonstração 2: árvores esfumadas: Bem-vindo de volta. Desta vez, eu já preparei a superfície no caminho do plástico. As tintas estão prontas para a nossa floresta de inverno. Com um lápis, estou fazendo um esboço da composição. Só para marcar onde estão os objetos. Uma colina, e aqui vem uma árvore de Natal. Outro, é um esboço muito áspero. O terceiro, alguns arbustos e linha horizontal. Agora a escova de lavagem entra em jogo. Nós enchemos com água e cobrimos a superfície, mas paramos antes das colinas. Evitando cuidadosamente a fronteira. Cuidadosamente assim. Cobrimos todo o céu e árvores e espalhamos na água. Podemos verificar se está tudo bem. Agora vamos pegar um pouco de tinta índigo e criar a lavagem. Vou usar apenas uma cor nesta prática. Podemos controlar os movimentos da tinta. Agora devemos esperar um pouco até que o papel fique molhado e só então começaremos a desenhar nossas árvores fofas. Vou usar a mesma tinta índigo, então o resultado é mais óbvio. Agora, vamos ver se está molhado o suficiente. Bem, precisamos de algum tempo, mas estamos muito ocupados. Vamos usar um secador de cabelo. Cuidado com este som. Aqui vem enquanto o papel está ligeiramente molhado. Nós adicionamos os arbustos com uma ponta fina como esta. Eles vão parecer fofos e orgânicos. Você pode imaginar pintar qualquer forma. Com pequenos pincelados, criamos esses arbustos. Para suavizar a linha inferior, vamos alisá-la com água limpa. Vamos lavá-lo assim. Técnica muito eficaz. Aí vem a árvore de Natal. Estou construindo como uma pirâmide. Com pinceladas ousadas. Fácil, forma muito simples. Você pode pintá-lo tão detalhado quanto quiser. Agora o segundo com os mesmos movimentos, como uma pirâmide. Está crescendo. O topo da árvore. Outra camada. O terceiro, parecerá mais transparente e estará distante. Eu acho [inaudível] a fronteira depois também. Pequenos detalhes. Elementos minúsculos. A gorjeta é a minha parte favorita. É fluffiness parece tão bonito. Acho que é hora de suavizar a fronteira inferior como fizemos da última vez. Com água limpa. Assim. Isso é certo. Agora vamos colocar um pouco de água na neve para fazer a ilusão de profundidade. Com a mesma tinta índigo, vou adicionar apenas um par de pinceladas ousadas como este e este. Sei que parece assustador, mas não tenha medo. Parece muito brilhante agora, mas vai mudar. Você pode torná-lo ainda mais brilhante. Você pode suavizar com uma escova de lavagem. Estou a torná-lo ainda mais brilhante. Podemos adicionar alguns detalhes finos quando a tinta está quase seca. Dica fina. Um pequeno galhos. Depois de ter muitos pequenos detalhes, mas cabe a você. Ainda há algum lugar que possamos usar. Acho que vamos colocar um pouco de água aqui e adicionar pequenos traços. Isso adicionará interesse adicional à nossa arte como esta. Como fizemos duas vezes antes. Acho que vamos usar esta máquina de secar mais uma vez. Seria mais fácil remover a fita depois. Sim, ajuda a remover a tinta realmente fácil. Aqui está minha parte favorita. Tenho a certeza que sabes que esta parte é tão satisfatória. [ inaudível] fora da fita. Estamos quase terminando. É isto. Onde temos um belo resultado. Acho que estamos prontos para seguir em frente. 6. Demonstração 3: flores e folhas soltas: Este arquivo é especial para mim. Trabalharemos com meu novo amigo caderno de esboços. Aqui eu encontrei esboços pré-lista. Mais uma vez, um pincel. Agora vamos começar pintando algumas flores, crisântemos. Vamos escolher um pouco de luz, cor alegre e começar. Para pintar, devemos imaginar no ponto central da pintura e todas as pinceladas devem se mover em direção a ela assim. Agora vamos escolher uma cor mais escura para pintar dentro de pétalas. Estamos sempre nos movendo para o meio e a linha deve ser mais fina no final. Assim como este. Isso é certo. Realmente fácil. Como este. Vamos tentar mais uma vez. Desta vez vamos começar com vermelho e estamos indo para o meio, como fizemos antes, e agora vamos adicionar um pouco de cinza para criar a ilusão de profundidade. Grey funciona perfeitamente para isso. Algumas pétalas escuras no ponto central, e também aqui, por que não. Como este. Nossa próxima flor é chamada Fúcsia, como a cor. Vamos começar com isso também, pinceladas suaves. Pinceladas de corpo inteiro, mais uma vez, assim. Agora vamos pegar tinta vermelha e adicionar duas pétalas movendo-se para fora do centro. Assim como assim. Além disso, ele pode criar um efeito interessante, alterando o ângulo do pincel e a pressão assim. Olhe. Estou mudando a pressão e o ângulo ao mesmo tempo. Agora, com uma escova de dentes fina, vamos pintar os elementos longos adicionar alguns pontos, parece realmente bonito. Aqui e ali. Agora, que tal usar tinta verde e adicionar no caule? Muito, muito ligeiramente, assim. Já que estamos de bom humor, é hora de praticar alguns desses. Vou fazer um pouco de verde escuro com um pouco de índigo. É uma combinação muito bonita, você deve tentar com certeza. Como fizemos com a Fuchsia, usando o corpo inteiro da escova, fazemos dois golpes. Eu mudo a pressão do pincel para criar este belo efeito. Como este. É uma técnica muito, muito gratificante. Agora eu vou estar experimentando mudando o ângulo e a direção. Acho que mais de índigo pode realmente aprofundar a pintura assim e agora podemos treinar para pintar caules. Não se esqueça da essência vermelha no final, vamos repetir o que aprendemos em uma composição. Começando com Fuchsias, por que não? Como eu amo fazer este pincelado mesmo sem qualquer composição, é apenas um prazer. Nas pétalas, você se sentirá mais confiante a cada vez. Tente mudar o ângulo, a pressão, este talão, qualquer coisa de acordo com o seu estilo. Os pequenos detalhes, o movimento, o ritmo da ilustração, tudo depende de você. Adicione alguns pontos, misture verde, use todos os mestres das folhas, você pode usar qualquer combinação de cores, usar inesperados. Depois que as folhas estiverem secas, adicionaremos mais alguns detalhes com apenas tinta índigo e preencheremos o espaço do caderno. Essência de cor minúscula e eu acho que as folhas são quase secas, e podemos pintar alguns pequenos detalhes muito frouxamente, Eu ligeiramente toque do papel, esta é uma maneira um pouco chinesa como boas impressões de livros . Isso é certo. Pequenos detalhes, mais pontos estão aqui e eu acho que estamos quase prontos, sim, estamos prontos para passar para a próxima técnica. 7. Demonstração 4: brilho noturno: Bem-vinda de volta. Agora vou mostrar a vocês uma técnica muito, muito rápida e muito mágica. Vou usar uma mistura de azul cobalto e índigo. Estas tintas são bastante grossas, e isso é ótimo para o nosso propósito. Eu estou preparando a mistura, pode ser apenas um índigo puro ou puro cobalto e eu jogar a tinta direito sobre o fundo. Já estou gostando do processo. Poderia ter sido apenas um quadro acabado para mim, na verdade. Estou colocando várias camadas, tenho uma cor azul profunda e profunda. Agora, vamos pegar um pincel limpo e um pouco de tinta de limão cognomo com água suficiente, claro. Um pouco de água, e deixá-la cair em nosso fundo, assim. Aqui começa a magia, você vê? Como a tinta é grossa o suficiente, ela move outra tinta e cria esse efeito surreal mágico, como uma Noite Estrelada de Van Gogh. Um parque de diversões tão grande para experiências. Você pode adicionar mais tinta com um pincel maior, ou com este, você pode pintar formas diferentes, eu tenho um efeito brilhante sem usar nenhum branco, o que é incrível. O papel está ficando seco e podemos tentar experimentar diferentes pinceladas. Eu vou pegar o pincel francês para adicionar mais tinta, e ele vai se comportar de forma diferente se a superfície estiver molhada o suficiente ou seca o suficiente, e nós podemos até fazer algumas linhas como estas, e não se esqueça que você pode controlar como a tinta se comporta, como ela movimentos, assim, tentar experimentar, eu realmente não posso esperar para ver seus projetos chegar. Vocês são um povo tão criativo e estou sempre surpreso e encantado em vê-los. Mais tinta. Agora, vamos tentar pegar um pouco de branco. Nós secamos o pincel, e agora tentamos levantar a tinta. Usamos água limpa, bem, estamos relativamente interessados e levantamos a tinta para ver o branco do papel. Nós limpamos o meio de nossos pontos brilhantes. Você pode querer usar o pincel maior, eu acho. Estamos levantando a tinta e vendo o branco do papel. Nosso papel é grosso o suficiente para lidar com todos esses experimentos, isso mesmo. Você também pode usar alguma ajuda de uma toalha de papel, como esta, deixe-me mostrar-lhe. Um pedaço de toalha de papel como este e você levanta a tinta facilmente. Um parque de diversões tão grande, certo? Mal posso esperar para ver suas experiências. Enquanto isso, vamos seguir em frente. 8. Demonstração 5: nuvens: Fico feliz em te ver de novo. Agora vamos tentar uma maneira muito eficaz de pintar nuvens. Eu já preparei o papel usando uma fita. Agora vou esboçar uma linha horizontal. Agora, usando a escova de lavagem, eu vou aplicar em um pouco de água no céu. Certifica-te de que é água suficiente. Estou cobrindo apenas a parte onde o céu está. Você pode verificar se toda a superfície está coberta. Enquanto ainda está molhado, eu verifiquei tudo. Estamos aplicando a cor. Basta escolher o seu azul favorito. Estamos pintando os céus e evitando as nuvens. Vou adicionar um pouco de índigo em cima para um efeito dramático. Você não tem que fazer isso. Eu só gosto de como parece. Não pense muito, apenas divirta-se. Vai ficar bonito de qualquer maneira. Tem alguma cor aqui. Não se esqueça de deixar as nuvens intocadas. Podemos controlar como a tinta se move, nesta direção ou nesta direção. Agora a parte interessante, com uma toalha de papel, rapidamente, estamos levantando as nuvens. Rápido, rápido, enquanto ainda está molhado. Como este. Não tenha medo de não estragar nada. Levante a tinta por toda a superfície do céu. Você pode usar pequenos pedaços ou esses grandes pedaços de papel. Isso não importa. Só mudará a forma da nuvem. É quase isso. Quero dizer, a tinta vai fazer o resto. Trabalhamos em toda a superfície. Efeito excitante, não é? Agora você sabe o segredo do céu. Com os pequenos toques, estou levantando a tinta aqui e ali. Você pode até criar textura. Você pode até mover essas toalhas de papel como um céu ventoso ou o que quer que seja. Sou como esculpir as formas das nuvens. Você pode trocar a toalha. Um já está coberto com tinta. Um novo. Alguns pequenos toques aqui e ali. Textura, textura muito interessante. Está tudo muito molhado. Agora, podemos querer usar a máquina scarry para secar tudo. Eu deixaria tudo assim, mas por que não terminar o quadro? Vamos adicionar um pouco de água e quando estiver um pouco seco, pinte o campo. Vou usar verde-oliva e algum domínio da terra. Vou usar Você pode usar qualquer tom de terra, qualquer cor que você ama. É só o jeito que o campo me parece. Estou misturando diferentes tons de terra juntos em uma mistura praticamente aleatória. Adoro o contraste destas duas cores. Agora vamos colocar um pouco de água aqui, como fizemos com a demonstração de árvores fofas, bem aqui. Com alguma cor verde podemos adicionar algum interesse. Podemos adicionar verde ao campo depois também. Estes arbustos macios, árvores à distância parecem muito lindas. Agora, podemos adicionar verde no campo. Só um par de golpes. Agora vou te mostrar esse truque. Um muito eficaz, mas também divertido. Você está pronto? Em seguida, usando as unhas, basta riscar a tinta do papel. Claro que não precisa usar pregos. Apenas uma velha caneta de touro, um lápis ou uma vara, mas as unhas funcionam perfeitamente também. Este é um efeito muito interessante. Depois eu acho que podemos adicionar alguns tons de terra como sienna, então alguns lagos secos e deixá-lo secar. Sim. Tudo bem. Eu simplesmente não consigo parar e eu decidi adicionar alguns traços brancos usando guache branco e ele vai ficar bonito, basta ver por si mesmo. Com um pincel fino, estou adicionando traços aqui e ali. Pedaços pequenos. Belo contraste. Traços aleatórios, e sinto que algo ainda está faltando, então por que não adicionamos amarelo? Coloque um pouco de água aqui para que a tinta se espalhe lindamente, e adicione um pouco de amarelo. É brilhante o suficiente, mas você pode misturá-lo com guache branco, se quiser. Para melhor. Eu não vou fazer isso agora. Alguns destaques amarelos distantes. A parte mais gratificante. Eu estava esperando por ele. Descascando a fita. Cuidado, cuidado. Não vamos estragar a pintura no último momento. Coloque-o dentro Que bela paisagem nós pintamos. Diga-me no próximo vídeo. 9. Demonstração 6: forma de fita adesiva: Bem-vindo à técnica mais trabalhada. Você pode ver pequenos pedaços de fita adesiva. Vou fazer um esboço nele e cortá-lo depois. Meu plano é fazer uma pintura com um pássaro em um fundo muito brilhante. Em vez de usar fluido de maskin, estou criando a forma de um pássaro para colocar no papel. Apenas assista o meu processo. Estou desenhando o pássaro e depois corto. Estou criando apenas uma forma básica de um pássaro. Você pode cortá-lo com uma faca de corte ou com uma tesoura. Eu trabalho cuidadosamente na forma. Aqui está o meu pássaro. Vamos salvar cuidadosamente aqui a partir desta superfície. muito Commuitocuidado, assim. Agora descanse aqui por um tempo, e aqui está a nossa superfície de trabalho. Agora estou esboçando a composição muito levemente, apenas alguns ramos com flores. Então eu vou colocar nosso pássaro onde ele se encaixa, em seguida, encontrar todo o negócio justo da pintura nesta classe na seção de projeto de classe. Vamos colocar nosso pássaro no lugar, assim. Muito cuidadosamente consertando aqui. Sim, acho que é o suficiente. Agora estou pensando em escovas de lavagem. Vamos pegá-lo e cobrir toda a superfície com água. Não há razão para ter medo porque aqui está muito bem protegido. Podemos cobrir toda a superfície muito apropriadamente. Novamente, todos vocês pensam na cor que vou usar. Estou trabalhando na superfície molhada. Vamos ver se está molhado o suficiente. Sem manchas secas e vamos adicionar um pouco de cor brilhante como amarelo. O papel ainda está molhado, então a tinta está se espalhando uniformemente na superfície e muito lindamente. Vamos pegar um monte de tinta. Agora é hora de pensar na cor do contraste. Vamos adicionar um pouco de vermelho. Você pode usar as cores que você ama. Duas cores serão apenas suficientes para um efeito bonito. Um pouco mais de tinta. Agora vamos suavizar tudo com um pincel Porsche. É uma das minhas técnicas favoritas. Deixe secar. Está na hora de pintar o nosso galho. Estou pensando em tinta verde profunda talvez misturar um par de verdes e esboçar suavemente o galho. Estou usando os traços que aprendemos na demo três da turma. Era sobre pintar aquelas flores e folhas. Espero que tenha visto. Aquelas pinceladas, uma mistura verde. Podemos adicionar alguns pontos brilhantes de interesse depois para o vermelho. Só um par de golpes. Acho que é o suficiente. Agora é um momento assustador para trabalhar com o nosso personagem principal. Estou descascando a fita com muito cuidado. Teremos apenas a silhueta branca. Isso é certo. Vou esboçar apenas alguns detalhes, como penas, uma asa, talvez olhos, muito levemente. Agora vou demorar apenas alguns segundos para pensar no que vou fazer a seguir. Eu acho que vou usar duas três cores como ocres e verdes, e alguns contornos escuros. - Sim. Vou começar com apenas Luke com alguns traços soltos e definir alguns elementos principais. Muito, muito leves traços. Eu não quero ter super detalhado. Desta vez, não. Um pouco mais de laranja, uma bela mistura. Para poupar tempo, acho que vou usar o secador de cabelo de novo. Continue com os detalhes da pintura. Vou usar minha cor índigo favorita. A partir da parte superior esquerda, vou trabalhar nos detalhes principais. Começando com a base, se me permite dizer. Algumas penas, claro, a asa. Pinceladas soltas. Linhas muito fáceis. Penas minúsculas aqui. Muito muito minúsculo. Claro, não se esqueça da cauda. Parece muito gráfico. Com grandes, grandes golpes. Esse era o meu plano. É isto. Também permite avançar para a próxima técnica emocionante. 10. Demonstração 7: carimbo para frutinhas: Bem-vinda de volta. Agora é aqui que vamos ficar realmente astutos. Olhe para esses objetos para fazer um selo. Você vai precisar de algo com uma ponta como esta, uma esponja com um suporte, ou um lápis, ou qualquer coisa. Agora estou pegando o pincel francês e adicionando muita água ao nosso jornal. Apenas alguma forma abstrata para o nosso Ashberry funcionará de forma muito solta, e agora é hora de molhar a cor. A magia já está acontecendo, adicionando cor aqui e ali, padrão tão bonito. Agora vamos adicionar um pouco de vermelho, vamos misturá-lo. Alguns tons de vermelho e trabalhar com um pincel como você se sente. Adoro ver como a tinta está se espalhando e misturando é tão satisfatório e por que não fazemos experimentais e vemos tinta vermelha fluir. Pode levar a um único e todos os efeitos imprevisíveis como estes ou assim. Sem medo, apenas jogue um pouco. Isso é certo. Agora vamos secar nossa superfície e seguir em frente. Agora é hora de preparar um pouco de tinta para o nosso selo, você vai precisar de diferentes tons de vermelho ou a cor que você gosta. Certifique-se de que está molhado o suficiente e isso é o suficiente eu acho e então nós pegamos nosso selo ou um lápis ou o que você tem em mãos, pintar bagas. Você pode pressionar toda a superfície ou fazer os movimentos circulares para que possamos alcançar diferentes efeitos. Eu realmente encorajo você a experimentar, usando diferentes pressões. Eu pinto bagas aleatoriamente. Agora, eu vou pintar algumas bagas com o pincel e escolher uma cor que eu gosto, e pintar assim. Alguns são maiores, alguns são menores e formas diferentes. Só uma escolha aleatória onde coloco as bagas. Você pode até pintar algumas bagas distantes. Exatamente como você ama. Acho que é hora de carimbar mais bagas. By the way, eu também estou usando esta técnica em minha sala de aula sobre folclore moderno. Você realmente deveria verificar se você gosta deste estilo. Trabalhando em toda a superfície. Acho que vou adicionar algumas folhas, Verde ficaria linda e a pintura com pinceladas soltas. Não é um verde puro, há um pouco de mistura. Alguns tons de vermelho misturado, ou outros. Pinceladas soltas, estamos apenas em forma na superfície do nosso papel. Belo contraste de cores complementares e, em seguida, seque-o. [ RUÍDO] Agora, vamos pegar um pincel pequeno e vamos ter detalhes. Com um verde escuro, vou definir bagas. Apenas um pouco são pintar algumas pequenas cruzes ou talvez formas de um lado. Não vou ficar muito detalhado. Só de um lado pode ser o suficiente para reconhecer o Ashberry assim. É mais fácil pintar bagas maiores, é claro, e agora eu queria tomar lavagem branca e adicionar mais alguns detalhes. Pode ser, claro, tinta branca, forro, marcador, ou qualquer coisa. Eu não acho que o pincel e bem definido algumas formas. Desta vez com branco as mesmas bagas. Apenas alguns traços aleatórios pode olhar bonito tudo, algumas manchas brancas muito aleatoriamente, e na verdade eu quero adicionar mais folhas. Só sinto que preciso editar. Algures por aqui, deixa-me mostrar-te. Agora eu tenho algo faltando. Aprendemos tanto. Acho que estamos prontos para o nosso grande projeto final, então junte-se a mim no próximo vídeo. Mal posso esperar para começar a trabalhar nisso. 11. Projeto final: Bem-vindo à parte do grande projeto. Temos tudo preparado e vamos começar com um esboço a lápis. Estou planejando uma linha horizontal em algum lugar aqui, assim. Aí vem a montanha. Estou fazendo um esboço muito áspero, e defino destaques. Aqui teremos um ramo de três flores. Como você pode imaginar, eu já preparei a forma de fita das flores como fizemos na demonstração seis da classe. Você pode vê-los à esquerda. Então este é o lugar. Agora eu estou colocando essas formas de fita cuidadosamente no papel, eu estou trabalhando nos cantos. Outra. Não precisa ser muito preciso. Agora vamos tomar uma lavagem brash e colorir tudo com água. Claro, evitando a montanha. A água não está super limpa, mas está tudo bem para nós. Agora, eu vou separar a saída, e estamos cobrindo toda a superfície cuidadosamente evitando a montanha. Agora, eu preciso colocar um pouco de água no fundo, assim. Vamos verificar se temos água suficiente. Eu acho que é o suficiente, e é hora de adicionar algumas cores. Vou usar a mesma combinação de cores que usamos em domestics. Então eu vou levar amarelo brilhante e vermelho. Vamos alisá-lo com a escova de lavagem, e acho que eu preciso corrigir a forma da montanha um pouco com água, assim. Vamos tentar colocar esta cor na nossa montanha. Será a montanha índigo. Hora de pintar água, e eu estou começando com índigo. Já pensando como vou adicionar sombra vermelha depois. Está quase inventado, assim. Enquanto tudo ainda estiver molhado, criaremos nuvens. Você se lembra como fizemos na demonstração cinco. Nós rapidamente pegamos toalhas de papel, e levamos o suficiente para pintar assim. Estamos a recompor as formas acordo com a nossa conversa. Atrás das flores, você pode precisar de uma peça menor. Você pode jogar com a forma da toalha de papel, também para tentar texturas diferentes. Podemos até adicionar algumas reflexões sobre a água assim. Certifique-se de que eles são planos o suficiente. É como os reflexos das nuvens. Agora precisamos secar tudo. Agora estou colocando um pouco de água na nossa futura montanha, evitando os destaques para que a tinta não chegue lá. Eu não posso evitá-lo completamente, e cobrir toda a superfície com água. Agora usando o índigo ou você pode usar o azul escuro, eu estou pintando a montanha começando pelo topo. Primeiro, vou ter muito cuidado, mas depois vou trabalhar com traços mais ousados. Estou pintando algumas texturas. Apenas adicionando outra camada. Trabalhando com o pincel. Vamos suavizar na parte inferior com uma escova lavada e água limpa. Como fizemos muitas vezes antes. Assim, e você também pode fazer este olhar efeito interessante. Espere um minuto, isso mesmo, isso adiciona um pouco de profundidade, isso mesmo. Agora, a parte assustadora, é hora de descobrir as flores, tenho certeza que elas estão muito seguras. Vamos retirar a fita com muito cuidado. Agora, eu acho que é hora de escolher uma forma redonda agradável e alimentá-lo com diferentes tons de terra, pode ser sienna, ocre ou apenas marrom profundo, marrom escuro. Adoro a pintura, os pincéis, a grande forma marrom em cima da nossa composição. Adoro a pintura, os pincéis, Com movimentos muito soltos, estou esculpindo essa forma bem sobre as nuvens. Estamos pintando livremente, galhos. Eu também tenho que adicionar alguns tons adicionais, como vermelho. Podemos até pintar todo o ramo com ele. Eu estou pintando com uma ponta fina, você pode usar um pincel menor se você se sentir mais confiante com ele, e agora, a parte bonita, nós pintamos flores, escolher uma cor que você ama. Acho que você vai adivinhar qual é o meu, e começar a pintar com traços muito soltos. Você pode torná-los mais brilhantes depois. Formas muito leves, você pode adicionar um pouco mais de cor. A tinta está se espalhando lindamente, temos essas belas pétalas e abelhas bastante formas deixarão. Agora, por que não colocamos um pouco de amarelo com um pincel pequeno? Você pode colocá-lo em todos os lugares, ramos, na montanha, mesmo nos destaques da montagem. Não precisa estar no meio, apenas alguns destaques, traços de peito em direção à impressão. Temos espaço aqui e estou colocando água nele. Com o índigo, vamos cultivar árvores e arbustos distantes como fazíamos antes. Assim. Estamos controlando a tinta como fizemos na demonstração 2 desta classe. Eles estão crescendo muito rápido. Vamos dirigir o movimento. Agora vamos sair da fronteira com água limpa e lavar escova. A próxima coisa será adicionar detalhes com um pequeno pincel. Eu vou dobrar a água, e eu vou pegar este pequeno pincel e adicionar alguns pequenos detalhes, muito aleatórios. Apenas alguns traços aleatórios, usando a mesma cor, muito fácil. Agora é hora de trabalhar na superfície da água. Vamos colocar um pouco de água adicional sobre ele. Não é muito claro, mas é usado como perfeitamente, a sombra do índigo. Enquanto a superfície ainda está molhada, estou colocando traços aleatórios planos com índigo profundo como este. Estou colocando a tinta plana. Bem, eu não posso evitar, mas eu quero usar guache, isso mesmo, e alguns pequenos detalhes na superfície seca, então eu estou texturizando. Nossa árvore e talvez nossas flores, eu estava pensando em adicionar pétalas. Vamos ver como vai. Vou começar com a texturização da madeira. Não será muito detalhado. Apenas uma pequena impressão ou destaque. Agora o guache é misturado um pouco com índigo, que cria um efeito interessante e obtemos essa linda sombra opaca. Trabalharemos de forma inesperada. Nossas pétalas caindo parecem muito mágicas, então eu quero tê-las por todo o lugar assim e talvez até aqui. Não tenha medo, não pode estragar nada aqui. É a pintura a impressão e apenas estar confiante com a aliança e vai ficar linda. Depois que eu terminar com pétalas, eu vou colocar outra camada na montagem. A mesma cor índigo, aposto que aqui e aqui, vai ficar tão linda, e aqui, e aqui, e aqui. Vamos trabalhar na camada adicional da nossa montanha, apenas mais uma detalhada como esta. Eu não vou fazer nada específico, apenas camada na tinta. Agora, eu sinto que algo ainda está faltando. Eu acho que vamos adicionar a essência super brilhante com limão cádmio, o que você acha? É uma tinta muito opaca e você pode misturá-la mesmo com guache branco, então será super opaca. Que belo contraste. Agora não consigo parar. Do jeito que pinto, você ainda pode o que quiser. Alguns pequenos detalhes e água. Vamos misturar tudo. Estamos quase terminando. Agora precisamos secar nossa foto e depois tirar a fita. Mas antes, vou adicionar alguns pequenos, minúsculos elementos aqui com a mistura de cádmio, limão e guache branco. Alguns destaques amarelos. É isto. Deixe secar. Agora, os toques finais não são muito secos, um pouco da fita, se livrando deste pegajoso. Acho que fizemos um ótimo trabalho. Pode pintar como se sente. Eu só queria compartilhar meu processo. Mais uma parte adorável, vamos assinar o trabalho. Bem aqui, está quase pronto. Estou muito feliz com o resultado. Está quase pronto e junte-se a mim no próximo vídeo para ouvir sobre o seu projeto e ouvir alguns pensamentos finais. 12. Sua tarefa: Fico feliz em ver que chegou até aqui. Eu sei que é um trabalho duro e é muito mais difícil do que parece. Mas estou orgulhoso de você, e agora você aprendeu novas técnicas de aquarela. Sua tarefa é criar uma obra de arte, planejar pelo menos dois métodos que aprendemos nesta classe. Você pode repetir nosso projeto final ou se inspirar por outra coisa. Sinta-se livre para postar seus esboços na galeria do projeto, eu adoraria descobrir seus trabalhos. Você também pode publicá-los no Instagram. Só não se esqueça de me marcar para que eu possa apresentar o seu trabalho. Agora junte-se a mim no próximo vídeo para ouvir alguns pensamentos finais. 13. Considerações finais: Bem, é isso. Bem feito. É fascinante saber que aqui em Roma, na Cidade do Vaticano, Michelangelo pintou seu afresco icônico, o último julgamento, usando as mesmas tintas e espessuras que ainda usamos hoje. Espero que a turma tenha inspirado você e você poste seu projeto na galeria do projeto e, claro, continue aprendendo. Certifique-se de me acompanhar no Skillshare para que você seja notificado sobre futuras aulas. Eu também estou no Instagram onde eu adoraria apresentar suas obras de arte, só não se esqueça de me marcar. Também compartilho alguns dos bastidores do meu trabalho como ilustrador comercial e alguns projetos pessoais. Se você gosta da aula, por favor deixe um comentário, é muito importante neste mundo da Internet. Você também pode verificar minhas outras aulas em Monotype, a técnica é fantástica. Linocut para ilustração de livros infantis, design de padrões, folclore moderno, ilustração de moda comercial, tintas e muito mais por vir. Muito obrigado por se juntar a mim. Não se esqueça de ceder, e vamos manter essa magia conosco. Te vejo na próxima vez.