Transcrições
1. Apresentação: Para objetos, cada um deles
tem uma curva boa e suave. Vamos trazê-lo à tona. Meu nome é xarope
e vamos trabalhar para
trabalhar para sombrear,
esboçar, desenhar. Estou trazendo esse efeito
realista. Só precisamos de uma
borracha de lápis e de qualquer escova seca. Espero que você aproveite o processo
de construí-lo, fazendo com que pareça real, e estudando a luz, que é uma
parte muito importante desta lição. Estou ansioso para ver
seu projeto funcionar.
2. Quatro objetos curvos — esboço: Vamos começar a desenhar. Você pode se mover um pouco no lado
esquerdo do caderno ou no papel que você
usa para fazer um cone. Vamos fazer uma forma
de um triângulo. E abaixo disso, você
pode adicionar essa curva. Certifique-se de que seu lápis
esteja um pouco afiado. Este é apenas um esboço rápido. Não vamos entrar em
detalhes agora. Só estou preparando nossa colocação. Talvez o cólon possa ser
um pouco não muito profundo. Afinal, está
descansando sobre uma mesa. E você poderia escolher o
ângulo que você gosta. Se você quiser tornar
o código mais amplo, você pode fazer o mesmo. Agora, vamos ser
Aachen, um objeto redondo. Isso pode ser uma tigela. Wu longa rodada. Tentei apenas ter
aquela figura redonda uma só vez com um golpe mais leve. Segurando o mesmo
lápis por toda parte. Esse é o lápis futuro. Eu adorei que o lápis
está quase certo. Não muito leve, nem muito escuro. E você poderia mudar a
pressão desse lápis. E o terceiro objeto
será uma forma cilíndrica,
um pequeno cilindro. E que tal
tê-lo um pouco, apenas um pouco tocando a bola ou um pouco na
frente da bola. Para desenhar a parte superior
do cilindro. Você poderia desenhar uma linha. E então a curva
na parte superior e inferior. forma cilíndrica
é muito importante. Especialmente se você fosse
fazer um objeto de vidro, um copo ou uma xícara de café, ou uma maneira que
seja linha reta. Ou talvez Alexa. Isso pode ser, você
poderia dizer isso porque nos permite também
a forma cilíndrica, a curva inferior
do cilindro. É sempre o mesmo que o topo. Certifique-se de que a parte se torne
um pouco fácil, é apenas a parte superior. Você precisa verificar
se as curvas são, as bordas estão fluindo
suavemente , habitáveis,
correndo. E poderíamos adicionar um
quarto objeto também. Depois de fazermos alguns retoques
rápidos aqui. E o quarto objeto
talvez pudéssemos ter, é outro cone, mas um cone truncado ou código parcial que é
cortado do topo. Isso pode ser mais amplo para
começar com a mesma curva. Traga essa linha para o centro. Se você achar isso um pouco mais fácil. E então traga esse
exterior caído. mesmo para a esquerda e para a
direita deste cone. É parcialmente cortado
e é um pouco mais amplo. Trabalhamos com todos os
objetos curvos nesta lição, se você não tem certeza se a
curva surgiu bem
como, como eu tenho aqui também. Faça uma linha reta como
fizemos para o triângulo. E então verifique se este
é o nosso posicionamento. Você poderia limpá-lo um pouco. E vamos avançar
para o próximo passo.
3. Sombreamento: Eu tive que mudar o cone
um pouco para a direita também porque meu vídeo anterior de sombreamento
para não ser gravado. Então, estou apenas criando isso de novo. Você pode ver as
marcas apagadas na parte de trás. Peço desculpas por isso. Então, temos
quatro objetos de volta. Mais uma vez, começamos
com um triângulo. Se o seu triângulo, o cone está um pouco à
esquerda, tudo bem. Eu só aproveitei a chance de
aproximá-lo um pouco para
que pudéssemos ter uma
sobreposição extra e sombreamento. Agora, o próximo passo é o
sombreamento com o mesmo lápis. Vamos começar a sombrear
para a direita. Estamos tendo uma luz imaginária vindo do lado esquerdo. Assim, vai ficar escuro. Subscrever. Vamos começar com
o objeto à esquerda. Quando fazemos o sombreamento, nos certificamos de que não
saímos dos
desenhos bonitos que fizemos. O esboço, o contorno. Então vá ao longo da forma e adicione essa curva
a este cone. Portanto, não entre na linha
horizontal. Nem você quer ir
em uma linha vertical perfeita. Tem que ser um
pouco dessa curva. Balance o lápis da direita
para a esquerda, da esquerda para a direita. E para garantir que você não
saia do cone, você poderia ter uma linha
mais escura apenas
atravessada para que não saiamos do
lado direito. Não gostamos de ficar
em um só lugar por muito tempo. É bom preenchê-lo
com o sombreamento base. Para todos. Este é o mesmo lápis. Eu tenho cerca de três
ou quatro do mesmo. Se não mais, tenha-os com você. Às vezes, pode
não ser tão afiado. Em vez de gastar tempo afiando-os,
cortando-os. É ótimo ter
o mesmo conjunto de ser. Estou facilitando essa aula, mas usando apenas um lápis. Há tanta coisa que você pode
fazer com a pressão. Então, sempre que eu quero
que seja mais leve, eu seguro meu lápis distante,
segurando-o confortavelmente. E sempre que quisermos um mais escuro, você pode chegar um pouco mais perto do nip como estamos agora. O fundo base
da bola está escuro porque não
há luz chegando. Como no lado direito, como serão objetos
ainda mais antigos, lado
direito é um pouco mais escuro. Então, traga seu lápis
que está mais perto. Basta verificar a curva
porque a bola está afinal, atrás do pequeno cilindro. O cilindro também
no lado direito, balançar, atravessar a primeira metade dessa linha, linha indo direto para baixo. Mas queremos ter certeza de
que a linha vertical que
fizemos, só a fizemos na
vertical, mas porque o objeto é bom
e alto. Então, fizemos isso na vertical
para que não tivéssemos nossas
marcas de lápis oscilantes do lado de fora. Mas vamos corrigir
essa linha vertical nessa mistura de fotos para trazer a gradação na parte superior esquerda do cilindro
ficará um pouco escura. A luz está
caindo à esquerda. Sim. Mas não significa
que ele está
caindo por cima, há um pequeno jogo de luz aqui. Tons diferentes. O mesmo vale
para o canto à direita, tenha esse slot e, em
seguida, balance o lápis. Continue trocando o lápis. Portanto, a palavra deve
começar a parecer ótima no primeiro passo em si. Gostaríamos de trabalhar em etapas, ou prefiro dizer camadas. Então, o que fizemos é a camada base muito básica de tudo o que
será lápis. Sim, continuaremos
com o mesmo lápis. Mas isso é apenas para trabalhar nas seções mais claras
é melhor ser leve, então mover-se escuro imediatamente. Usamos
um tom bastante mais claro. E estamos brincando
com luz imaginária. Então podemos apenas
adivinhar que há um pouco de escuro aqui
porque é muito fortemente curvo e um pouco leve
para o lado esquerdo. Então, este é o nosso primeiro passo. Primeira camada para os quatro
objetos com a curva.
4. Sombreamento e mesclagem mais aprofundada: Vamos trazer essa mistura
mais escura. Passando da direita para a esquerda, encolhendo,
atravesse o nosso milho. Observou que estamos
usando o mesmo lápis. A única coisa que estou mudando
é a pressão
do lápis pi um para
adicionar os sites mais escuros. Então, um pouco mais escuro
para a direita. Queremos esconder
essa linha inclinada. Fizemos como precaução
que não
saíssemos usando a mesma pressão. E à medida que nos movemos
para a esquerda, um pouco mais leve, muito leve. E vindo para a bola. Qualquer objeto, sempre que
houver uma sombra ou não. Mesmo na parte inferior, mesmo que haja
muita luz, o lado mais escuro
do objeto estará na parte inferior porque é aí que a luz não está caindo. A luz do sol está vindo na frente. No entanto, ainda veremos
um leve tom mais escuro. Pode não ser tão escuro, mas ficará escuro em comparação com
o resto do objeto. Vindo de baixo, a bola, nós a deixamos
super escura na parte inferior. Mas é aí que temos que
trazer essa mistura naquela parte
em que a escuridão
e a luz estão se reunindo. Vou com uma pressão
relativamente menos média, menos para que
eu obtenha essa mistura,
o que é muito importante
em nosso processo de sombreamento. É fácil
esboçar e desenhar, mas o sombreamento é onde
leva um pouco mais de tempo, mas dá um efeito bastante
realista. E isso é o que
vai ajudar. Quando você traz cores
mais tarde com aquarelas, onde passamos do
claro para o escuro. Acrílicos, onde obtemos
essa mistura também. Espalhando a tinta com água. Pastéis de óleo trazendo
pústulas de
óleo de liquidificador mais escuras ou mais claras. Então, aqui, a luz está vindo menos. Você poderia pegar uma borracha afiada apenas para adicionar essa
curva extra no caso de algo ter
saído por engano e qualquer escova seca
para limpar os flocos. Para as bordas, é nominalmente melhor usar um lápis mais nítido. Então deixe-me ter certeza de que não
vamos lá fora. O objeto está
se movendo em direção à parte
mais leve da bola. pressão do lápis é menor. O mesmo vale para o cilindro. E à medida que completamos um
objeto para o outro, vamos dar algumas sombras. Bem, então a bola está atrás do cilindro, então está ficando escondida. Para o cilindro. Vamos escurecê-lo ainda mais
no lado direito. Você poderia ir caindo, mas certifique-se de balançar
o lápis também. Inclinação é para que saibamos que a luz está
vindo à esquerda. Sabemos que está escuro a direita, mas não vamos
ficar apenas na vertical. Temos que ir em direção, que está adicionando à curva
do objeto uma linha reta, mais
uma vez com uma pressão
muito escura. E, mais uma vez,
adicione essa inclinação. Então você percebe como o
verde do lápis claro para o
escuro marca a grafite de antes está
sendo misturado com a pressão extra escura
que estamos adicionando. Balance o lápis. À medida que nos movemos para
a esquerda, é mais leve. No meio. É um tom médio onde a carne
escura e clara. Não queremos essa
linha muito afiada que esconde o cachorro, que mostra o escuro
e mostra a luz. Queremos esse meio termo. E como acontece com outros dois objetos, o cilindro também está
muito escuro na parte inferior. Movendo-se para o cólon, o recorte parcial desapareceu. Escuro à esquerda.
Mais uma vez. Esses objetos são apenas desenhados um pouco
da imaginação usando nossa ideia de luz. Isso é apenas para
começar com o processo de sombreamento profundo, que espero que esteja acumulando. Onde quer que esteja escuro. Mais uma vez, o lápis vai
ao longo da forma da inclinação. Não queremos essa linha
vertical, mas queremos escondê-la. Toque esse lápis escuro, não o lápis escuro. Quero dizer, a pressão escura
do mesmo lápis. Arraste para a esquerda. Do escuro, em direção
à luz à esquerda. Ainda vemos essa linha afiada. Vamos pressioná-lo, mas desta vez na direção de
balanço. E então surge a
pressão mais leve, balança-a para que obtenhamos a curva
natural desse objeto. Ele se mistura, trazendo-o
tão escuro para a luz. Esse efeito gradiente natural. Encontre as bordas. Você pode usar
seu lápis afiado também. Certifique-se de que nada esteja cutucando. E está suavizando. E depois escurecer novamente
na parte inferior. Pode-se passar tempo, minutos, o nosso nele, apenas para que pareça
o mais real
possível, o mais 3D possível. Com a magia de um lápis.
5. Toques finais: É sempre ótimo voltar. Mais uma vez, faça uma pausa,
tome uma xícara de café e volte e veja seu trabalho. Você verá outra perspectiva. Você verá que talvez
já esteja pronto, está completo. Ou podemos adicionar essa cereja extra no
bolo. Que tal isso? Afiando as bordas, definindo as seções mais
escuras um pouco mais para que elas saiam
diretamente para nós. Especialmente para a bola. Tem essa curva. Tem essa
sombra azul com a parte de trás porque há dois
objetos na frente dela. O trabalho estava procurando
grade de qualquer maneira, mas com o mesmo para ser lápis. Apenas trazendo
essa mistura extra, gradação
extra e
suavizando todo o desenho. Com o cone também. Talvez tenha começado. É ótimo para o usuário. Continue trocando seus lápis. Você pode mudar a maneira como
você está segurando o lápis também para esse escuridão extra. Segure. Pegue esse grupo. Anteriormente, estávamos usando
o punho do tripé. Agora estamos apenas segurando
como um bastão. Adicionando o pouco de sombra extra. Se você vir a fotografia
do último vídeo e agora você
vê um pouco de diferença. Podemos adivinhar
que essa sombra é para o cilindro à direita. E este, claro,
foi o cone, que é a única sombra que
é completamente vista aqui. Como o objeto está
bem no lado direito. Espero que você tenha o olho para apenas fazer uma
boa verificação de qualidade. Auditoria, seja lá o que
você quiser chamar, verifique tudo. Mesmo sendo um trabalho
muito pequeno, está na sua frente há tanto
tempo desde que você começou
com o primeiro desenho, o primeiro pedaço de esboço. Você ainda vê isso com outro
que eu vejo à distância. Mas esses cone, poderia
ter sido um pouco mais nítido e o topo apenas
fazendo uma limpeza extra. E com qualquer escova limpa e seca. O ajuste fino
e o urso feitos agora, seja lá o que for extra é apenas
para torná-lo super impactante. E lá vamos nós. Vamos ser apreciados construí-lo.
6. Como proteger sua arte: Aqui você viu, eu
serei comprado sobre nossos quatro objetos curvos
com um lápis. Espero que você possa acompanhar
o fluxo como nos movemos
do escuro para a luz. Alterando a pressão
de um lápis. O trabalho está concluído. O que fazemos com ele agora? Está em seu caderno de esboços, está no seu papel ou você quer mantê-lo
dentro de uma pasta. Ótimo. Mas o que acontece é quando
você fecha seu caderno de esboços , tudo
bem, você não
precisa mais vê-lo, mas depois de alguns dias
ou algumas semanas, você verá um pouco
de uma marca de manchas, o que não é bom
porque você fez tanto trabalho duro para seu
lápis, sombreamento, desenho. Este é um desenho completo. Como lembrete, é sempre
bom continuar verificando. O que é um desenho? Um esboço. Este é um desenho.
Está completo. Tem o sombreamento profundo. Sketch seria se
eu fosse apenas fazer o contorno ou
alguns traços rápidos para trazer as seções escuras. Apenas um golfe muito difícil, mas não em tantos detalhes
como fizemos agora. Então isso seria um esboço, mas este é um bebê em crescimento
nascido nos detalhes, estudou a luz, as curvas, a sombra, como o
objeto é escuro. Quando está na frente um do
outro, especialmente escuro. Como a noite está desempenhando um papel
forte. Voltando. Como protegemos as obras? Temos um spray fixador. Pode ser qualquer marca
da sua loja de arte local. Ele protege não apenas
um lápis, carvão vegetal e macio mais rápido também, enquanto os pascals na maioria das vezes não são
macios e você o usa, dê um bom tremor. As instruções são normalmente dadas. Não use isso em um ambiente
muito quente. Está muito quente em Nova Deli, então eu tenho o ar
condicionado ligado para isso. Caso contrário, também seria um cheiro tóxico
e pode não ser um vetor. E tem que ser mantido a
cerca de 30 centímetros de distância. Então, depois de dar uma boa
sacudida, tem um pouco de cheiro de
derrame também. E somos muito rato,
eu acho, certo? Então, vamos apenas lê-lo. me
proteger do cheiro. Depois de uma forma,
vou me espalhar. O cheiro ainda é
muito forte, é melhor fazê-lo ao ar livre. E eu dei uma propagação, vai dirigir em
alguns minutos. E sou bom para fechar
meu caderno de desenho e começar com um novo trabalho
em outra página. Não estou muito
preocupado com nove, manchando. O trabalho é seguro
se eu tocá-lo, certo, não
agora, mas está molhado. Ele deve secar em breve, evoluir para tocá-lo. Se eu fosse adicionar
mais um sombreamento de lápis sobre ele, isso não pode ser feito. Eu poderia adicionar mais aqui, mas não tanto aqui. Por que eu faço isso de qualquer maneira? Está protegido. Então, vamos deixar isso por isso. Esse é um spray
fixador muito útil, que espero que você
considere com desenhos, com muito lápis, sombreamento
profundo. Espero que você tenha gostado de criar esses objetos e
desenhá-los. Obtendo a curva certa. Brincando com a
pressão do lápis. Tornamos isso mais fácil aqui. Apenas um lápis que é sobre isso. E um pincel
e sua borracha. Três coisas junto
com seu livro. Sem régua, Noah, lápis extra, sem luz, sem escuro. Tudo o que temos que fazer é brincar
com as linhas de pressão. Então, estou ansioso para
ver seus projetos funcionarem. Pegue todos os quatro. Certo. Tudo bem. Se você quiser
fazer todos os quatro captador de
Damocles, um na frente do outro. De qualquer forma, você pode
brincar com a luz. Que tal ter a luz
deste lado? Cabe a você. Vamos ver onde sua imaginação leva você a absorver a luz, entendendo o
fluxo e a tradição. Olhe para frente e me faça
perguntas sempre que você tiver.
Surbhi Bahl, Art tutor
