Safari do pôr-do-sol em aquarela: pintando silhuetas, luz e reflexos

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Ellison, e hoje vamos pintar um deslumbrante pôr do sol africano com silhuetas de elefantes e um Esta aula trata de usar cores fortes e vibrantes e adotar o fluxo natural da aquarela para criar um efeito dramático, mas fácil Exploraremos técnicas como mistura úmida sobre úmida para um céu brilhante, camadas para cores ricas e pintura simples de silhuetas para e pintura simples de silhuetas mistura úmida sobre úmida para um céu brilhante, camadas para cores ricas e pintura simples de silhuetas para criar contrastes impressionantes. Mesmo se você for novato em aquarela, essa aula foi projetada para ser divertida e acessível Você não precisa se preocupar com detalhes finos. Trata-se de deixar a tinta fazer o trabalho e deixar a expressão fluir para fora de você. Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então pegue seus pincéis e vamos criar juntos uma cena de pôr do sol de tirar o fôlego 2. Seu projeto: Obrigado, como sempre, por participar desta aula. pôr do sol é um tema muito divertido de pintar porque permite muita liberdade e imprevisibilidade Neste projeto, adotaremos esse estilo expressivo solto e, ao mesmo tempo , criaremos uma composição estruturada e bonita Vamos nos concentrar em misturar cores quentes e frias para criar um pôr do sol rico e brilhante, usando técnicas úmidas sobre úmidas para deixar as cores fluírem naturalmente e criar um efeito sonhador, pintando silhuetas simples, porém poderosas para o elefante, a árvore e a pastagem e, em seguida, adicionando reflexos na água para trazer profundidade e à Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho ou se teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos esta pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos que precisarei para pintar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho a partir de tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, alizarina carmesim, azul Otramarne , azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, , azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo viridiano, preto. E no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos Eu não uso nenhuma marca em particular, essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use as tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pelos ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu encorajo você a experimentar e explorar o que quiser usar nesta aula É uma experiência de aprendizado completa e que melhorará seu estilo a longo prazo. Agora vamos começar a pintar. 4. Dicas de desenho: Quando se trata de esboçar, queremos começar primeiro com as partes mais fáceis Então, a primeira coisa que fiz foi desenhar uma linha reta onde está o horizonte, onde está o meio. E isso é cerca de dois terços abaixo. Está fora do centro. E então eu faço um grande círculo, um grande oval para as árvores e, como você pode ver, estou gradualmente adicionando mais alguns detalhes. Começo com uma linha áspera, uma forma áspera, um contorno e, gradualmente , passo para formas cada vez menores Com esses elefantes, por exemplo, você pode ver, eu apenas adiciono um círculo para começar e depois vou ao longo do contorno, desenhando a silhueta, troco até uma ponta mais fina, com uma ponta mais fina eu apenas adiciono um círculo para começar e depois vou ao longo do contorno, desenhando a silhueta, troco até uma ponta mais fina, com uma ponta mais fina no meu lápis. Passei muito tempo praticando como desenhar círculos em ângulos e larguras diferentes Ovais, basicamente, ou elipses, porque muitas formas podem ser simplificadas Pode ser uma coisa chata de se fazer, mas desenhar 20 círculos diferentes em ângulos níveis de espessura diferentes realmente ajuda a melhorar sua habilidade de desenhar E então, quando você expressar seu bloqueio, você pode entrar com um pouco mais de controle, e será mais emocional, mas correto ao mesmo tempo 5. Começando com amarelo: Então, vou dividir tudo em pequenos passos, facilitando o acompanhamento. E o primeiro passo é pré-molhar todo o papel. E eu estou usando uma escova de esfregão para fazer isso porque ela simplesmente pega muito líquido Se você usar um pincel pequeno, demorará um pouco mais para fazer. Isso só economiza um pouco de tempo. E, para ser sincero, na verdade não estou molhando todo o papel Ainda estou permitindo algumas lacunas de papel seco. Ter um pouco de variedade lá dentro. E enquanto está absorvendo, estou misturando bolota amarela no meu pincel E o bom desse palco é que podemos ser simpáticos e expressivos Podemos começar com luz para que não haja pressão. Se você está sobrecarregado com muitos pigmentos, pode passar um tempo com Só estou sentindo a cor. É amarelo cádmio puro neste estágio. E eu estou usando Daniel Smith porque é um amarelo tão vibrante que eles têm. O pigmento é quase fluorescente. Então, estou apenas girando, dando algumas pinceladas, não está absolutamente encharcado, mas você pode ver que estou sendo muito generoso com a quantidade que estou generoso com a quantidade que estou Não estou pensando demais neste estágio , porque estou tentando pintar solto nesse estágio, e isso alcançará resultados naturais, permitindo que a aquarela crie sua própria magia Voltando com um pigmento mais espesso agora. Ainda está muito úmido, nem um pouco pastoso, mas começamos com uma lavagem leve e suave E agora estamos adicionando pouco a pouco mais pigmento. Molhado sobre molhado. Essa pintura terá toda uma gama de cores, todo o arco-íris, o espectro, começando com amarelo, e então vamos contornar o relógio em aquarela, adicionando alguns vermelhos, azuis, verdes, qualquer que seja a cor que você quiser, você pode incluir Mas, ao detalhar essas pequenas etapas, podemos ter mais controle e manipular a aquarela da maneira que quisermos Veja como criar uma gama, uma variedade de pigmentos de espessura de pigmentos, alguns claros, outros escuros E estamos basicamente fazendo isso com todas as cores que faremos. Então, vamos passar para a próxima cor. 6. Adicionando vermelho: Agora, lemos, é um processo semelhante. É o mesmo estado de espírito de criar uma variedade de pigmentos diluídos, começando com bastante luz Às vezes eu estou sobrepondo o amarelo. Às vezes, preencho as áreas em que não há muito amarelo ou nenhum amarelo. Novamente, tentando misturar e combinar, crie uma boa variedade. Até um pouco de siena queimada para unir o amarelo e o vermelho porque na roda de cores, mas a siena amarela queimada fica entre o amarelo e o vermelho porque na verdade é uma Brown é uma laranja. E você pode ver que, se você olhar para ela, é como uma laranja queimada, uma siena queimada. Isso harmoniza o vermelho e o amarelo juntos. Você pode ver as marcas de lápis de onde está a grama. E como vamos pintar água abaixo da grama para o reflexo, estou me certificando de que minhas pinceladas abaixo sejam horizontais Acima da grama, pode ser muito abstrato. E especificamente em torno do sol, estou tentando torná-lo bastante circular. Mas mesmo assim, não estou me contendo. Estou tentando me colocar em uma caixinha. Estou experimentando neste estágio. O amarelo seca menos vibrante do que quando está molhado. Então, estou tentando compensar isso sendo muito pesado com o amarelo neste estágio Da mesma forma, temos esse vermelho, esse caminhão vermelho. Novamente, Daniel Smith, assim como Windsor Newton, fazem lindos Pyl orange também é adorável. O laranja Pyl é, na verdade, muito próximo do vermelho. Na verdade, você pode usá-lo como vermelho, embora tenha laranja no nome, o laranja Pyl é uma cor que eu adoro usar E você pode ver agora como, em algumas áreas, estou absorvendo pigmento com esse pincel de esfregão Esse é outro motivo pelo qual você pode querer usar uma escova de esfregão , pois ela quase pode funcionar como uma esponja em algumas áreas Ele pode extrair água e pigmento, e então você pode reutilizar esse pigmento em uma E como é o mesmo pigmento em uma parte diferente da pintura, está harmonizado Há uma unidade que está sendo feita ao reutilizar o pigmento Quando se trata de umidade e umidade, você precisa estar ciente dos níveis de umidade, pois as coisas estão secas, porque se uma borda secar , será difícil mesclá-la de forma limpa Então, muitas vezes você tem que trabalhar bem rápido quando está pintando molhado e molhado assim. Na verdade, estou usando o pincel. Eu apenas coloco muita água na escova e a derramo enquanto está molhada sobre molhada para que ela se disperse para fora De uma forma agradável e uniforme. Se o papel estivesse começando a secar mais do que isso , criaria marcas bastante ásperas, mas como está úmido sobre úmido, adicionar gotas de água não cria muita textura, apenas um pouco mais de interesse. 7. Adicionando azul e roxo: Observe como a pintura laranja é até agora, mas na verdade não colocamos laranja diretamente nela. Usamos muito amarelo e vermelho e, juntos, eles obviamente se misturaram para fazer laranja. Comecei com muito amarelo porque sei o quão potente é o vermelho E você pode ver que agora que colocamos o vermelho, não há muito amarelo. É principalmente laranja e vermelho. Portanto, quando se trata de fazer a pintura sozinho, saiba que o amarelo não é tão potente quanto o vermelho, então você precisa compensar isso em excesso Agora vamos ficar mais fortes com o vermelho, e isso é um sarin carmesim E a pintura ainda está molhada. Mas como deixamos um pouco mais de tempo para secar, as pinceladas manterão sua forma um pouco melhor Se você sentir que precisa de mais tempo , pode usar uma pistola para mantê-la viva e manter o nível de umidade da maneira que desejar Agora seria um momento perigoso jogar água pura lá sem nenhum pigmento porque o poder da água simplesmente empurrará o pigmento de forma irregular Agora vamos começar a integrar outra cor, movendo-nos ao longo da roda de cores que começa com amarelo, laranja, vermelho e agora estamos começando a adicionar um toque fresco a ela Então, adicionar um pouco de azul e esse azul quando misturado com o vermelho fará com que fique meio roxo. Você pode ver que na verdade está ficando um pouco cinza aqui porque azul e laranja são cores complementares, então eles mesmos se acinzentam. Mas ter esse azul ao lado de uma laranja é uma contradição adorável São cores complementares, então ficam lindas juntas. Mas eu preciso adicionar um pouco de roxo lá para vinculá-los na roda de cores. Azul e vermelho têm roxo entre eles. Então, adicionar esse roxo os conecta bem, assim como o laranja faz com o vermelho e o amarelo. Estou tentando não exagerar no azul, então não estou muito descontente com o fato de ele estar acinzentado Eu só queria adicionar uma pequena influência do azul, mesmo que não seja visível, porque , é claro, vamos pintar a árvore em cima dela. Então, eu não queria uma cor grande e vibrante por baixo dela. Eu queria um tom suave e um tom mais claro, um tom com um tom menos vibrante Eu mantive esse amarelo principalmente onde está o sol e onde está a grama. E então, à medida que me expandia para fora, passamos para laranja e vermelho E agora estou usando um lenço de papel para tirar o sol do meio Não precisa ser super refinado ou limpo. Só um pequeno indício de que é isso. 8. Como pintar a água: Se você quiser transições limpas e suaves , seu pincel deve corresponder ao que já está no papel Seja um pincel muito aguado com papel aquoso ou um pincel pesado com muito pigmento Seja perto da secagem, você não precisa de muita água ou está absolutamente encharcada, e então você precisa ter uma escova bem molhada Caso contrário, ele sugará muito desse líquido. Por outro lado, talvez você queira criar um pouco de interesse, um pouco de contraste e diversidade ou variação. E nesse caso, você não quer combinar seu pincel com o que já está no papel. Veja, estou aplicando essas linhas horizontais onde a água estará para implicar ondulações A linha estava ficando um pouco dura ao redor do sol, então estou usando água pura apenas para esfregá-la um pouco e suavizar algumas dessas Essas linhas estavam ficando difíceis porque havia uma diferença na consistência no papel. E isso só fica mais extremo se não for resolvido. Às vezes você quer isso. Mas digamos que você aplique uma pincelada agora, pinte uma seção diferente por alguns minutos e depois volte e aplique outra pincelada ao lado dela Mas 2 minutos depois. Agora, obviamente, o primeiro estará mais perto de secar do que o outro. Então, em mais 2 minutos, uma seção estará quase seca e, devido a essa diferença de umidade, a borda ficará muito mais dura Portanto, você deve compensar isso possivelmente não colocando tanto pigmento no pincel Aqui, esta seção que estou pintando está quase seca, pelo menos não está molhada o suficiente para criar uma borda macia, então estou tendo que ajudá-la aplicando mais água. E eu não me importo se ficar um pouco turvo assim, porque essa lama na verdade contrasta com a vibração do céu Se tudo fosse super vibrante , na verdade seria menos impressionante. Ter duas cores vibrantes uma ao lado outra não parece tão cativante ou tão extremo quanto ter cinza ao lado de uma cor vibrante Então, ao permitir um pouco de turvação e um pouco de cinza, na verdade, funciona Além disso, como os cinzas são naturalmente moderados, eles não gritam por atenção, então mal os registramos conscientemente, mas ainda assim influenciam a pintura de uma maneira boa, aumentando indiretamente Nesta água na parte inferior, completamos o círculo completo da roda de cores incluindo verde e turquesa O roxo é apenas sutil no momento, mas adicionaremos mais tarde. O bom dessa pintura é que ela permite a liberdade de escolher quanto de cada cor você deseja usar pessoalmente. Talvez você queira adicionar muito mais verde, tornar a água verde e talvez queira suavizar um pouco o laranja ou os vermelhos Talvez você queira adicionar azul ao céu e deixar o vermelho um pouco mais sutil. escolha é totalmente sua, e tenho certeza de que você tem preferências exclusivas, e estou empolgado em ver a variedade de projetos. 9. Começando as ondas: Agora vamos secá-lo completamente até agora para que possamos trabalhar em uma segunda camada. Porque vamos começar a pintar os reflexos ou as ondulações na água E se não secarmos, ficará um pouco bagunçado. Precisamos de algumas linhas rígidas, e só podemos conseguir essas linhas rígidas se o papel estiver seco embaixo delas. Estou misturando um roxo. Eu já tenho roxo na minha paleta, mas esse roxo na minha paleta é na verdade apenas ultramarino misturado com elastina carmesim Eu apenas o adiciono lá sozinho só para economizar tempo. Você pode obter exatamente a mesma cor apenas misturando um sarin carmesim e um azul ultramínico São traços horizontais que estou fazendo agora, mas com uma variedade de espessuras, deixando algumas lacunas nessa variedade de 10. Variação de cores: Geralmente aplico meus traços iniciais e depois volto rapidamente e aplico alguns pigmentos de Então, esse foi um traço bastante roxo para começar. E então eu voltei e coloquei um pouco de azul lá dentro. E então, como eu tinha azul no meu pincel, continuei pintando as ondulações, e isso criou uma boa transição de E agora, nesta nova seção, estou começando com azul ultra marinho espesso com um pouco de azul cobalto misturado também E eu o estou conectando levemente para que não fique isolado com as outras ondulações, mas tenha uma forma completamente diferente E, como no lado esquerdo, passamos do roxo para o azul. Aqui, vamos passar do azul para o verde. Então, vamos começar a colocar um pouco de verde em nosso pincel, um pouco de verde viridiano E nas bordas, estou tentando ser um pouco abstrato, não tentando pensar demais nisso Não quero que seja uma ponta limpa , mas apenas alguns esquilos do pincel Algumas formas orgânicas. Então agora temos roxo, verde, todo o espectro lá dentro Experimente pensar na variedade de pincéis ou pinceladas Você quer que alguns deles sejam grossos e que alguns sejam finos. Claro, há muito em que pensar. Você tem pinceladas e tons coloridos. Então, bom. Já estabelecemos uma variedade de cores com essa mistura de roxo, azul e verde. E então, quando chegou a hora de aplicá-lo, pensamos na variação da espessura. Portanto, temos pinceladas grandes e grossas, e também temos pinceladas pequenas aqui. E agora temos que pensar no tom. Tem algumas áreas claras, e agora estamos passando um pouco de pigmento molhado sobre um pigmento mais espesso Portanto, esses elementos não estão isolados. Eles trabalham juntos. parecer muita coisa em que pensar. Mas, na verdade, a pintura lembra essas coisas porque, de uma forma ou de outra, você aplicará uma pincelada, e ela terá uma certa cor e um certo tom E também terá uma certa espessura. E nunca será perfeito ou exatamente do perfeito ou exatamente jeito que você deseja ao aplicar as pinceladas. Essa é apenas a natureza. Mesmo comigo pintando isso agora, você pode planejar o seu melhor para isso, mas precisa se adaptar. Isso é o que eu faço. Eu respondo à forma como a aquarela está reagindo no meu papel Não é como se eu estivesse forçando, porque então a pintura parecerá forçada e perderá sua natureza orgânica Essa água é um elemento muito importante a pintura porque a emoldura, junto com a árvore que pintaremos mais tarde, que também funciona como elemento de enquadramento Por causa do tom, isso meio que força uma espécie de foco no centro. Faz com que pareça mais brilhante no meio. Esse é um tom médio, na verdade, porque voltaremos com os tons mais escuros para as sombras, as silhuetas E essas são as partes mais fáceis de pintar , na verdade, porque é apenas uma silhueta pura 11. Respondendo à pintura: E, como eu disse antes ao responder ao que a pintura está dizendo, pude ver que os tons não estavam corretos. Claro que, em retrospectiva, eu sei que está errado. Na época em que eu estava pintando, não percebia que esses tons estavam parecendo estranhos. É por isso que estou usando o lenço para enxugar e corrigir esses tons E então eu estou pensando: Bem, agora o tom está muito claro e não há o suficiente acontecendo. Então, vou voltar ao topo e criar um pouco mais de interesse, um pouco mais de textura. preciso haver mais ondulações e os tons precisam combinar um pouco melhor com o outro lado E eu também estou pensando: Ok, agora eu limpei aquele roxo Então, onde posso integrar o roxo a seguir? E provavelmente serão as sombras, as silhuetas. Eu sei que aquela árvore vai ter um dos tons mais escuros, e isso significa que o reflexo dela também será bem escuro Então, eu estou misturando um pigmento muito escuro aqui, que é preto com um pouco de sienna queimada para mantê-lo interessante, de modo que não seja um preto puro E é um pigmento muito espesso, mas como está úmido e úmido, vai derreter um pouco nesse pigmento Talvez haja alguns juncos surgindo na água. Então, quando estiver satisfeito com as ondulações e a aparência da água, você pode secá-la completamente porque queremos linhas rígidas para essas Também mudei meu pincel para um pequeno. Não é meu menor, mas muito menor que o outro. Na verdade, até agora, pintamos tudo com aquele pincel de esfregão. Uma escova de esfregão é boa porque tem uma boa ponta. Ele pode conter muito pigmento e água, bem como uma ponta afiada 12. O bebê elefante: Vamos secá-lo completamente novamente para não escová-lo com mão quando começarmos a pintar a silhueta do bebê Se você for canhoto, talvez seja melhor pintar ao contrário, começando pela árvore e indo da direita para a esquerda. Você sempre pode assistir a esses vídeos em uma ordem diferente ou até mesmo usar o modelo invertido que eu forneço e apenas pintá-lo de forma espelhada O pigmento que estou usando aqui não é particularmente especial porque é muito escuro A única coisa que vou dizer é que eu não gosto de usar preto puro pelos motivos que eu disse antes, eu gosto de tê-lo influenciado por outra cor, e estou usando um pouco de azul no momento, mas talvez você possa usar verde, roxo, vermelho, qualquer cor que você quiser usar para influenciar o preto. Tudo isso é muito útil porque, embora estejamos pintando um pigmento muito escuro e espesso no momento, talvez queiramos diluí-lo um pouco mais tarde e retirar um pouco desse pigmento ou reutilizá-lo E se for apenas preto, preto puro, então será uma alma cheia de almas Mas com aquele azul ou qualquer cor que você queira escolher na qualquer cor que você queira escolher hora de diluí-lo, ficará um pouco mais vibrante diluí-lo, ficará um pouco mais Ter seu desenho claro é muito útil para pintar essa parte porque estamos apenas preenchendo. Estamos apenas colorindo nesta fase. Não há nenhum trabalho tonal real em andamento. Existem boas práticas para trabalhar com pincéis. Controle do pincel, quanta pressão você precisa aplicar e em que ângulo eu começo com um pigmento muito espesso, e depois continuo adicionando um pouco mais de água e não água da minha banheira de água, mas alguns dos pigmentos aquosos mais diluídos do Porque, novamente, é tão escuro que realmente não importa a cor, e eu não preciso de água pura. E só de tirar essa hidratação da minha paleta posso esticar um pouco mais o pigmento, especialmente quando se trata de pintar essas presas no tronco, porque isso requer um pouco E se o pigmento estiver muito pastoso, não houver água suficiente , é difícil obter os detalhes, corretamente Mas, novamente, se houver muita água, mesmo que pareça preta quando estiver molhada, se houver muita água, quando secar, ela secará muito leve e perderemos o efeito de uma silhueta 13. Elefante grande: E agora estamos passando para o grande elefante adulto, a mamãe ou o papai Pintando aquele pequeno elefante primeiro com um bom teste para ver se temos os pigmentos corretos e os tons corretos Claro, ainda está úmido neste estágio, mas porque há muito pigmento lá dentro, e não está tão diluído Na verdade, eu seca muito mais rápido. É um bom exercício para pessoas que se sentem desconfortáveis usando pigmentos espessos porque é essencial usar pigmentos espessos em muitas pinturas, mas pode ser intimidante colocar isso no pincel Então, ter essa pintura exigindo isso, é um exercício divertido. Porque é um contraste ousado ter essas silhuetas com o vibrante pôr do sol, mas é uma ousadia controlada, então você não precisa se sentir tão Além disso, foi bom pintar o filhote de elefante primeiro porque foi um pouco estimulante primeiro porque foi um pouco estimulante para a destreza, porque esse elefante grande é o ponto focal, na verdade Portanto, o pequeno elefante pode ser um pouco mais abstrato e solto, não tão correto Mas há mais alguns detalhes que precisamos esclarecer sobre esse elefante. Você pode ver como a primeira metade do elefante grande tem uma pequena diferença tonal E se fosse preto puro, poderia parecer um pouco morto. Claro, não quero dizer que o elefante parece morto, mas com essa variedade de cores, adicionando um pouco de vermelho agora Combinando ou contrastando mais com o azul na outra metade É uma coisa muito boa de se brincar. Obviamente, não há nada de errado se você quiser usar preto puro e mantê-lo como um exercício tonal, tudo bem também Estou jogando um pouco mais com a variedade tonal agora, com um pouco mais de sombra por baixo Mas isso sou só eu me divertindo. Não é necessário, e talvez até eu o pinte mais tarde, porque é para ser uma silhueta O sol está por trás dele, então, tecnicamente, não é para haver muito trabalho com sombras acontecendo Se você não se sentir confortável em tocar com tons, pode simplesmente mantê-lo como um bloco puro e sólido de tons de cores. Você pode ver um tema começando a acontecer com variedade. Temos muitas variedades diferentes , variedades de cores, pinceladas Também tivemos uma variedade de abstrações e detalhes. O céu e a água são muito abstratos, e estamos brincando a aquarela, permitindo que ela crie seus próprios efeitos mágicos No entanto, com esses elefantes, há muito mais controle acontecendo É um pouco mais refinado. E é isso que também cria interesse, a variedade de controle e caos de definição e abstração Assim, você pode tomar seu tempo, se divertir, colocar uma música de fundo. Certifique-se de que o desenho esteja correto e apenas pinte dentro das linhas desses bits. Quando se trata de árvores folhas, árvores e grama, podemos pintar fora das linhas. 14. Pinte um banco: Bem, eu me diverti brincando com esses tons, mas não parece certo, então vou pintar sobre eles. Está tudo bem. É tudo uma questão de experimentar, se divertir um pouco Não precisa desse detalhe tonal para ser uma pintura forte. Não é disso que se trata. Funciona melhor ter apenas uma cor de bloco. Você ainda pode ver a variedade ou pelo menos, a sutil variedade de cores acontecendo lá. Ainda há uma influência do vermelho e do azul lá dentro. E embora possa não ser tão óbvio, tem uma influência sutil na pintura, tendo aquelas pequenas mudanças de cor dentro dela De qualquer forma, vamos pintar a grama. E, novamente, é apenas uma silhueta pura para começar. Usando esse tom escuro e levemente monótono, o mesmo pincel, mas estou usando a lateral apenas para preencher as áreas, e então giro o pincel para torná-lo vertical e apenas bato o pincel para vertical e apenas cima para criar aquelas pequenas folhas afiadas Conectando as pernas do elefante à grama, mas mantendo aquelas lacunas brancas entre as pernas, os pequenos triângulos E essa parte é ótima porque está aberta para interpretação. Você pode deixar a grama tão fina ou grossa quanto quiser. Realmente não importa. Talvez o banco seja muito grande, ou talvez seja muito pequeno. E observe como, dentro desses escuros, também há mudanças sutis de cor aqui O verde está acontecendo agora. Agora podemos começar a incorporar um pouco de azul lá também Se você olhar minha paleta onde o azul ultramarino, é muito É o próximo pigmento mais escuro depois do preto. E eu uso esse azul ultramarino para misturar o roxo, e esse também é o segundo mais escuro E então temos um isarin carmesim lá também. Portanto, temos muitos pigmentos que, quando concentrados e usados densamente, já ficam muito escuros E esse azul ultra marinho, quando misturado com a siena queimada, são cores complementares Então, quando misturados, eles ficam cinza. Portanto, na verdade, não há necessidade de ter preto em sua paleta Obviamente, se você quiser pintar uma pintura completamente monótona, faça um estudo tonal, então é útil ter preto E eu faço isso às vezes porque , na verdade, essa pintura é tanto uma pintura tonal quanto uma pintura colorida Eu faço muitas pinturas ou faço estudos e pratico pinturas usando apenas preto, sépia ou uma cor monótona porque, na maioria das vezes, se você acerta os tons, se você acerta os tons, as cores cuidam Ou pelo menos são mais fáceis de resolver. 15. O brilho do sol: Aqui mesmo, onde o sol está brilhando, quero deixá-lo um pouco mais claro e usar vermelho, porque haverá um pouco de brilho quando o sol estiver entrando pelas folhas e pelas árvores, haverá um brilho mais quente Então, eu estou misturando esse vermelho escuro, essa cor marrom para criar esse tipo de sensação de calor onde o sol Talvez a grama seja um pouco translúcida ou a casca da árvore, o tronco, esteja refletindo um pouco da cor quente do sol O bom de usar pigmento quando ele é tão espesso é que é muito fácil manipulá-lo Não precisamos nos preocupar em ser tão delicados, porque quando os pigmentos diluem e vemos o branco do papel, veremos onde essas bordas estão todas ásperas Mas quando o pigmento está espesso como está agora, os pigmentos se fundem de forma muito melhor coesa Neste estágio, ainda não estou tão preocupado com as bordas dessa grama. Voltaremos mais tarde com a textura principal da grama. Estou apenas preenchendo o meio termo principal no momento. Agora vou começar a misturar um pouco de azul cobalto espesso, talvez um pouco de roxo na borda Veja, quando fica em cima desse vermelho, na verdade parece preto ou pelo menos escuro. Não parece azul ou roxo. Apenas uma maneira interessante de aplicar tons escuros sem usar preto puro. Então, temos um belo brilho de vermelho lá, e ele saiu do escuro à esquerda E então talvez possamos começar a misturá-lo com outra cor à medida que alcançarmos a borda direita do papel Então eu vou usar azul serlean, muito grosso também. Mas por estar úmido e úmido, ele se misturará e se fundirá suavemente Apenas bloqueando a forma geral. E talvez possamos adicionar um pouco verde viridiano lá também Basta criar uma boa transição completa de cores. Veja como a cor não é tão importante. Porque na vida real, não tem como ser essa cor verde, azul ou vermelha. São os tons que o fazem funcionar. Se víssemos essa pintura em preto e branco, faria sentido. E então podemos usar a cor que quisermos. Então, ironicamente, se você tem dificuldade em usar cores, pense nos tons, como ficaria sem a cor E eu acho que o tom é muito claro, então vou adicionar um pouco de pigmento escuro nele Bloqueando tudo molhado sobre molhado. Agora podemos começar a pensar em adicionar alguns traços de grama leituras longas e coisas assim Embora tenhamos uma variedade de tons, todos eles contam como tons escuros, o que acabamos de pintar lá. Se você apertar os olhos, isso minimiza todos os níveis diferentes . É o mesmo. 16. Como pintar a grama: Então, vamos secá-lo completamente para que possamos colocar a mão no papel, se necessário, sem agitar o E agora, basicamente, eu acelerei a filmagem dessa parte porque é bastante Usando a ponta do meu pincel apenas para subir e descer, criando pequenas folhas pontiagudas de grama Estou tentando mantê-los orgânicos. E com isso, quero dizer, nem todos são uniformes. Novamente, temos a variedade. Temos alguns um pouco mais altos, outros um pouco mais baixos. Na verdade, não estou tentando combinar perfeitamente a cor. Estou meio que generalizando. Se parecer um pouco azul abaixo , escolho qualquer azul. Se for verde, vou tentar combinar isso. Só estou dando uma breve olhada na área em que bloqueamos. Você pode ver que é sutilmente verde, sutilmente azul lá. Mas eu não estou sendo tão rigoroso comigo mesmo. Na verdade, estou usando um pouco de pincel seco. Não me importo se houver um pouco mais de textura. O. Estou propositalmente tornando-o desigual. E à medida que nos aproximamos do sol aqui, uma área um pouco bloqueada, está ficando um pouco mais vermelha E as folhas de grama aqui são muito mais altas. Eu realmente quero que eles subam lá. Talvez haja um pouco de palha ou eu não conheça o termo técnico trigo ou algo acontecendo lá, um pouco mais de textura À medida que as folhas ficam mais altas, as folhas da grama ficam mais altas Claro, temos que refletir um pouco e combiná-la abaixo. Mas não precisa ser uma simetria perfeita. Muitos pincéis sintéticos como esse têm uma ponta fina, então você não precisa realmente usar um pincel tão pequeno, mas é conveniente e seguro Gosto desse pincel porque não é o menor que tenho. Se eu compará-lo com o menor, você pode ver que tem uma ponta mais fina, mas não retém tanta água Então, a cada golpe, eu teria que ir e voltar entre meu paladar, e na verdade seria muito mais demorado, enquanto este que tenho agora tem a mesma ponta fina porque todas as cerdas estão juntas na ponta, mas eu não preciso ir e voltar 17. Começando os reflexos: Agora podemos começar a estender os reflexos até onde está a árvore Mesmo que não tenhamos pintado a árvore principal ou o tronco, podemos começar a pintar os reflexos porque, de qualquer forma, serão abstratos Começando com um pouco de roxo e depois misturando um pouco de verde. Novamente, isso não importa. Esse verde que estou colocando agora pode ser azul, laranja, rosa, qualquer cor. Porque está aberto à interpretação. Talvez eu esteja pintando usando verde porque essa é a cor da água. Talvez o rosa esteja refletindo o calor do céu. Tudo o que você escolher significará algo. E não há certo ou errado. É tudo uma questão de interpretação e do que você quer dizer, e você não precisa pensar muito sobre isso. Provavelmente, escolhi o verde aqui só porque o vi na minha paleta e pensei: Ah, sim Por que não? Não há mensagem mais profunda do que essa, na verdade. Mas acho que há influências sutis, mesmo que sejam inconscientes, que me atraem para o verde nesse cenário específico , porque há um pouco de brilho vermelho e laranja na água naquela área, e o verde é uma cor complementar a esse E como essas cores ficam bem juntas, o verde provavelmente se destacou para mim dessa forma. Agora podemos começar a fazer os reflexos do bebê elefante E podemos ser um pouco mais soltos. Não precisamos ser tão definidos como quando pintamos o verdadeiro filhote de elefante em vez do reflexo, porque, é claro, as ondulações da água nos distorcerão de distorcerão Então, só precisamos sugerir que isso é o que é. Podemos pintar um pouco mais rápido. De qualquer forma, já é difícil pintá-lo de cabeça para baixo. Realmente, quando se tratava do desenho, girei meu papel de cabeça para baixo e basicamente o desenhei da maneira certa É um pequeno truque legal pintar esses reflexos como silhuetas porque, além de alguns pequenos detalhes que temos que fazer com o pincel, ele realmente cria aquela ilusão de E isso não é tão difícil de fazer. Desde que tenhamos o desenho lá e pintemos nas linhas. Novamente, como eu disse, não precisamos roubar o tom, desde que esteja escuro, ele deve completar a ilusão E esse é o bebê pronto. É fácil se prender aos detalhes quando você está no meio de uma pintura. Por exemplo, ao assistir isso agora, estou ciente de que poderia ter parado e seguido em frente porque acabou. É um reflexo. Não precisa fazer mais nada, mas há uma atração quase gravitacional em continuar fazendo mais e mais detalhes quando isso é desnecessário. 18. Reflexo de elefante grande: E agora é hora de pintar o reflexo do elefante maior É uma ideia semelhante. Talvez você precise desenhar as linhas do lápis novamente, se elas forem um pouco difíceis de ver contra a água. Mas uma área tão grande, uma área relativamente grande, requer apenas algumas pinceladas para ser preenchida Não precisamos estar limpos sobre isso. É apenas a borda da forma que precisamos limpar, que possamos preencher as áreas grandes rapidamente. E depois desse exercício, você deve se sentir mais confortável com o trabalho com a escova, porque precisamos girá-la. Se você é iniciante, eu entendo que tudo parece um pouco desconfortável, e isso leva um pouco de tempo, e isso é perfeitamente normal, e você não precisa ser duro consigo mesmo se achar que é difícil porque precisa, naturalmente. sinta e calcule em seu próprio tempo até onde você deseja segurar o pincel. E não há maneira certa ou errada de fazer isso. Talvez você queira segurá-lo mais perto. Você pode ver até onde estou segurando o pincel. Porque isso é naturalmente o que me faz sentir bem. Mas tenho certeza de que todos os artistas têm suas próprias maneiras diferentes. Talvez você até segure o pincel de forma diferente. E então a pressão que você está aplicando quando tem uma linha curva como essa, às vezes aplicando pressão, dobra o pincel e cria uma bela curva no pincel, e você pode usar essa curva no pincel para pintar a curva no papel Então, em vez de pintar tudo apenas com a ponta, às vezes usamos todo o tamanho do pincel, e esse é outro motivo pelo qual gosto de usar o maior pincel possível com a forma que estou tentando pintar. Acho que poderia ter usado um pincel maior para pintar isso, mas como eu já o tinha na mão ao pintar o reflexo do elefante menor, nem pensei em trocá-lo por um Mas é insignificante, na verdade. Eles têm tamanhos semelhantes e é uma boa prática fazer experiências com todos os tipos de pincéis Estou sentindo que esses reflexos são um pouco planos, então estou apenas adicionando um pouco de vermelho em cima deles E depois misturar um pouco de azul só para criar um pouco de interesse. O reflexo ou a luz fazem com que pareça branco, mas é apenas um pigmento muito úmido no momento Também notei que, à medida que secava, ficava muito claro porque, novamente, quando os pigmentos escuros estão molhados, eles parecem muito mais escuros do que quando estão Então, depois que secou, tive que colocar outra camada. 19. Nuvens sutis: Vou aplicar algumas nuvens usando ocre amarelo e deixando-as amarelas Mas como eu os estou pintando em cima do vermelho, eles realmente parecerão laranja. E essas nuvens são apenas pinceladas horizontais, na verdade E eles imitam ou pelo menos estão em harmonia com as ondulações, que também são traços horizontais E ter esse tipo de padrão de traços horizontais, novamente, unifica a pintura, a ancora porque há muito caos e abstração Então, alguns traços horizontais junto com linha principal em que a sombra é a pastagem É tudo uma espécie de tema horizontal acontecendo aqui. E também conecta o céu à árvore que estamos prestes a pintar. Apenas uma conexão sutil, mas isso é o que é. Sem essas linhas, a árvore ficará isolada. Portanto, é um tipo de composição circular, como você pode ver. Mas o tipo de conexão da árvore com o céu, com a água, é sutil, mas é nisso que estou pensando aqui. 20. Como usar uma esponja: Agora, quando se trata de pintar a árvore, eu não vou pintar cada pequena folha. Vou usar essa esponja, e é uma esponja orgânica, uma esponja de coral Não é uma esponja artificial. E você pode ver que ele tem uma variedade de lacunas e lados diferentes. Não é tão uniforme ou suave. É mais difícil Então, quando eu a passo com minha paleta e depois no papel, ela imita um pouco mais a natureza, aleatoriedade da Se eu fosse usar meu pincel para fazer isso, pareceria muito artificial porque, como humanos, é difícil descobrir a natureza da aleatoriedade. Coisas orgânicas são mais difíceis de pintar do que coisas construídas ou objetos feitos pelo homem. Estou usando um pigmento muito espesso aqui. Para contrastar esse fundo, pintaremos galhos mais tarde para dar um pouco mais de forma. Começando com o vermelho no lado esquerdo na parte inferior, e então podemos começar a incorporar outras cores, como este azul serleano e verde no outro lado Estou fazendo uso de todos os ângulos diferentes. Mas eu não gostei muito dessa forma lá. Então, você precisa olhar para a esponja e pensar em qual é o melhor ângulo para enxugá-la. E você pode usar a esponja para todos os tipos de coisas, sejam folhas, pedras, ondas, qualquer coisa orgânica Imagine quanto tempo levaria se usássemos um pincel pequeno apenas para pintar cada folhinha como esta. Também estou girando a esponja enquanto faço isso. Eu não estou apenas falando do mesmo ponto. Esse verde no lado direito contrasta com o vermelho porque são cores complementares. E quando eu os toco no meio, eles se misturam para neutralizar um ao outro. O. 21. Como fazer blocos na árvore: É fácil ficar muito animado com a esponja. Achei que estava indo longe demais porque não o uso com frequência e me diverti brincando com ele. Então, dei uma pequena pausa e posso começar a ativar pigmento que já está no papel, usando um verde vibrante e um pouco de amarelo, apenas para conectar um pouco dele e, novamente, criar essa variedade Certifique-se de que o pigmento tenha secado um pouco. Não faça isso imediatamente porque você quer manter um pouco desse pigmento da esponja lá Você não quer ativar de jeito nenhum. Você não quer que ele se amoleça completamente. Então, estou começando pelo topo, focando na borda Permitindo algumas lacunas na tinta por baixo. Misturando um azul no meu pincel à medida que vamos para o lado esquerdo. Um pouco mais grosso com o azul serleano aqui e deixando-o rolar do meu pincel Você não precisa se apressar quando se trata desse estágio. Você quer pensar como e onde vai reservar e preservar o branco do papel e grande parte da textura da esponja, reserve um textura da esponja, tempo para considerar quais partes você vai deixar e depois usar a ponta do pincel para criar um contorno texturizado para Esse azul, quando pintado em cima do vermelho, reativa o vermelho e se torna um pouco roxo Novamente, não pintando tudo propositalmente , deixando pequenas E se acontecer de você pintar por cima, você pode voltar no final com um pouco de branco. Agora vou voltar com pouco de pigmento escuro à medida que avançamos . Traços aleatórios, giros e cruzamentos cruzando minhas Veja como estou segurando o pincel de forma diferente agora, quando estava detalhando os elefantes Estou segurando mais perto do final, e isso significa que as pinceladas serão um pouco mais expressivas, um pouco mais aleatórias, e injetarão energia na pintura, em vez de quando você segurá-la perto da ponta ao fazer os Agora mude para o meu pincel menor e observe como o estou segurando mais perto pois preciso ter cuidado com esses galhos e folhas que estão saindo Eles precisam ser um pouco mais controlados, pois eu os estou mesclando com o azul 22. Como adicionar os galhos: Agora você pode ver que temos todos os tipos de coisas interessantes acontecendo naquela árvore lá no topo. Temos vermelho, verde, azul e temos tons escuros, muito escuros e médios, e todos eles estão se fundindo e se misturando Mas agora temos que pintar os galhos. Temos o topo espesso da árvore. Agora precisamos pintar os vários galhos que se conectam até o tronco principal. Então comece com um único lá. E a ideia de uma árvore é que todos esses pequenos galhos que surgem tenham a mesma espessura do tronco. Portanto, embora tenhamos muitos galhos pequenos quando reunidos , eles ainda não devem ser mais grossos do que o galho, o tronco principal que vem do solo Essa é uma regra geral. Obviamente, pode ser difícil descobrir quando há tantos galhos pequenos como esse. Mas você pode usar sua consciência e julgamento e, se parecer que há muitos galhos, você pode tornar seu tronco mais grosso Usando um pigmento muito escuro, misturando aquelas pinceladas vermelhas em espiral E então, quando se trata dessas áreas, apenas redemoinhos aleatórios, não necessariamente conectando ou fazendo sentido lógico Só estou tentando criar uma distribuição equilibrada de filiais. E você pode ver agora que a grama vermelha brilhante abaixo da árvore é bastante poderosa entre o verde da árvore e o verde do reflexo Esse vermelho e verde ficam muito bem juntos. Então, do outro lado, você tem aquele roxo da água contrastando com o laranja, novamente, sendo cores complementares A única coisa que realmente falta é amarelo e roxo. Tem um pouco disso. Mas isso não importa muito, eu não acho. Voltando com a esponja. A esponja ajuda a torná-la um pouco mais abstrata. Estava um pouco sobrecarregado e a esponja o restaura de volta à natureza Se sua árvore estiver um pouco aquosa, você pode até usar a esponja para retirar o excesso de pigmento ou Também belisco uma esponja para mudar e manipular a forma dela 23. Retoques finais: Acho que parece um pouco claro demais, então basta adicionar um pouco de azul ultramarino escuro enquanto ainda está úmido para que fique com uma borda bem limpa Em seguida, use o resto do pigmento apenas para preencher alguns desses galhos Eu fiquei um pouco pesado com o pigmento à esquerda e é mais difícil distinguir os galhos daquele céu iluminado pelo sol Vou ter que voltar um pouco mais tarde com pigmento claro para enfatizar e limpar algumas dessas linhas É tão engraçado que muitas vezes, as partes mais abstratas da pintura, as partes mais confusas como essa, demoram mais para serem feitas do que as partes detalhadas Pessoalmente, acho que pintar solto e ter sucesso com isso é mais difícil do que pintar refinado e detalhado. É preciso um tipo diferente de abordagem, um pouco mais evasiva e difícil de entender E a verdade é que é imprevisível criar uma pintura solta que seja expressiva. Você tem que arriscar porque a natureza de estar solta é permitir que ela faça um pouco o que ela quer, e isso está parcialmente fora de seu controle, e haverá falhas, e haverá contratempos, e às vezes não vai do jeito que você Mas essa é a natureza disso, porque quando funciona, parece muito melhor. Então eu pego meu guash branco, e na verdade é abóbora branca misturada com um pouco de ocre amarelo para dar um pouco de calor E fazendo com que esses reflexos brilhem um pouco mais. Esses reflexos, aquelas pequenas linhas que pintamos, seriam impossíveis de pintar quando aplicamos o azul da água pela primeira vez aplicamos o azul da água porque são muito detalhados, são muito refinados e isso diminuiria a natureza expressiva da água. Essas lindas tonalidades eram azuis e verdes e escuros estão se misturando, não deveríamos pintar isso enquanto Essas lindas tonalidades eram azuis e verdes e escuros estão se misturando, não deveríamos também reservando aquelas pequenas pinceladas horizontais. Então, agora eu vou voltar para esta árvore tentando pintar negativamente os galhos, basicamente. E estou usando a ponta do meu pincel apenas para raspar e definir melhor onde estão os galhos. E eu estou usando uma técnica de pincel seco. Então, eu estou usando o pigmento muito grosso. Então, quando eu aplico a pincelada, ela toca apenas os dentes do papel e não os vales, deixando aquela folha deixando aquela E eu acho que é só isso. Desconecte-se um pouco e volte para ele com um novo olhar 24. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula de pôr do sol na África. Espero que você tenha se divertido usando técnicas soltas e cores fortes para expressar sua própria cena mágica. Exploramos como misturar cores perfeitamente, usar silhuetas para causar impacto e criar reflexos com facilidade, tudo isso que você pode aplicar em pinturas Lembre-se de que aquarela significa soltar e permitir que a tinta se mova naturalmente Às vezes, os resultados mais bonitos vêm de acidentes felizes. Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando como Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. 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