Roteiro sem orçamento: escreva um filme que você possa realmente fazer!

1. Apresentação: Bem-vindo. O fato de você estar aqui nesta fase agora e ter investido em assistir isso diz muito. Confie em mim, eu sei o quanto cada centavo conta quando você é um cineasta independente Eu não encaro isso levianamente. E juntos, garantiremos que você consiga o que deseja com isso. Todo mundo sabe que o processo de fazer um filme, especialmente sem muita experiência ou com pouco ou nenhum orçamento, pode ser extremamente difícil, confuso, opressor e também Mas isso não quer dizer que seja impossível. Se fosse impossível, eu realmente não estaria desperdiçando nosso tempo fazendo isso Você também não deve esperar que seja fácil, porque às vezes será difícil. Você vai sentir isso. Mas pergunte isso a si mesmo. Como você vai se sentir se nunca fizer um filme? Tenho certeza de que, assim como eu, você chegou a um ponto em que está cansado de pensar continuamente em fazer um filme ou apenas falar em fazê-lo E você certamente não quer olhar para trás no futuro e se arrepender de não ter pelo menos tentado fazer um filme Você quer agir agora, e é por isso que está aqui. Confie em mim, se eu posso fazer um filme da maneira que estou prestes a apresentar para você ao longo deste curso , você também pode. Não está além do seu alcance com o que você tem ao seu redor agora. Na verdade, as respostas de que você precisa provavelmente estão bem na sua cara Meu objetivo aqui é fornecer a você os insights e as etapas para simplificar drasticamente algo que muitas vezes é considerado muito difícil de fazer por um bom motivo Em última análise, quero capacitá-lo em seu projeto de filme, lembrando que o poder está em suas mãos para dar vida ao seu filme A mensagem principal que quero transmitir é essa. Não deixe nada nem ninguém atrapalhar sua realização de um filme. Mesmo que você tenha pouco ou nenhum orçamento, nem mesmo você mesmo, isso pode ser feito. Você realmente está em um estágio empolgante agora, e eu estou com um pouco de inveja de você Eu encorajo você a usar, melhorar e desenvolver as informações que estou prestes a lhe dar. Leve-o em novas direções, suas próprias direções, e depois corra com ele. Estou animado para ver o que você é capaz de fazer, e você deveria ser, também. Agora é a hora de fazer isso acontecer. 2. O longo e o pouco: escolha sabiamente: A maioria de vocês vai querer aplicar tudo o que analisamos aqui para criar em um curta-metragem, talvez em uma região de dez a 20 minutos de duração ou talvez até menos. Se você é relativamente novo no cinema, recomendo fortemente começar primeiro com os curtas-metragens, pois eles oferecem várias vantagens como serem mais rápidos de produzir, exigir menos pessoas e menos locações, talvez apenas um Consomem menos tempo. Eles fornecem feedback mais rápido e implicam menos riscos. Eles oferecem uma narrativa mais focada e ainda têm maiores chances de exposição e aceitação em festivais de cinema Também é mais fácil encontrar financiamento para eles se decidir seguir esse caminho Para aqueles com experiência suficiente em cinema e uma forte determinação em criar um longa-metragem, você pode aplicar tudo o que eu detalho neste curso, assim como eu fiz comigo mesmo Apenas certifique-se de ter material suficiente descrito em papel para justificar um filme que se estenda por até 1 hora ou mais e que esteja confiante nas áreas de filmagem Criar um projeto de maior escala exige dedicar mais tempo e multiplicar cada etapa deste curso várias vezes para expandir o mundo que você pretende criar com um Em última análise, a decisão sobre qual caminho seguir será sua com base em seu próprio nível de experiência. Pessoalmente, tive vários anos de experiência em cinema e criei muito conteúdo de curta-metragem antes de começar a fazer meu longa-metragem Mesmo com esse pano de fundo , ainda era incrivelmente desafiador. Portanto, certifique-se de escolher com sabedoria, pois deseja ter a melhor chance de produzir o melhor filme possível Além disso, lembre-se de que esse não precisa ser o único filme que você fará. Você ainda pode voltar aqui e podemos continuar seguindo essas etapas para fazer mais filmes. Portanto, considere isso também como uma opção, use isso repetidamente e aumente gradualmente a duração do filme a cada vez. 3. Uma revelação: para mim e agora para você: Vou compartilhar com vocês agora algo que foi uma revelação para mim quando eu estava lançando meu filme e descobrindo como exatamente eu poderia fazer tudo isso sem um orçamento envolvido Naturalmente, pode parecer que você está constantemente enfrentando problemas e travando batalhas sem fim ao seguir esse caminho específico Isso pode não ser apenas do seu próprio diálogo interno, mas também de outras pessoas ao seu redor. E algumas delas são por motivos justificáveis. É difícil fazer isso dessa maneira, especialmente se nenhum orçamento estiver envolvido. Mas quanto mais obstáculos você colocar à sua frente para explicar por que não pode fazer isso, mais difícil tudo continuará parecendo E, eventualmente, você se convencerá de que isso não pode ser feito. Além disso, nosso cérebro está programado para encontrar a maneira mais fácil de resolver as coisas, quais você também está lutando Portanto, você precisará aprender a sair um pouco do seu próprio caminho. Depois de escolher o tipo de filme que faria sem orçamento e aceitei as limitações impostas por não ter orçamento, mudei também toda a minha atitude Decidi me concentrar mais no que eu poderia fazer em vez de continuar focando no que eu não podia fazer, e simplifiquei drasticamente tudo disso, comecei a ver minhas chamadas fraquezas como meus pontos fortes. Repito, comecei a ver minhas fraquezas como meus pontos fortes. O que eu quero dizer com isso? Então, em vez de resistir ao ambiente e às opções limitadas que eu tinha disponíveis e reclamar de todas elas e , finalmente, não seguir em frente, corri em direção a todas e, em vez disso, abracei todas elas E decidi fazer um filme que se encaixasse no que eu tinha ao meu redor na época e ao que eu tinha acesso para essencialmente construir um filme dessa forma, usando os recursos já disponíveis, não apenas com minhas ferramentas atuais de filmagem, mas também com locais e pessoas Para usar tudo isso como meus blocos de partida e depois construir a partir daí. Em vez de tentar combatê-los e fazer um filme sobre algo totalmente diferente. Sem dúvida, você também tem rodadas suficientes agora para criar um filme ou construir um filme ao redor Você só precisa mudar a forma como vê tudo e como aborda os chamados problemas, porque as respostas que você precisa realmente podem estar bem na sua cara Vamos ver o óbvio. Não há orçamento para fazer seu filme. Tudo bem, porque você vai fazer um filme baseado em um mundo que você conhece muito bem e que você pode facilmente explorar com locais já disponíveis e até mesmo algumas pessoas que você já conhece que aparecem nele. Por exemplo, pode ser onde você trabalha ou onde um amigo trabalha ou qualquer outro lugar ou local interessante ao qual você tenha ótimo acesso no momento. Quanto mais exclusivo for, melhor e, idealmente, um local que ninguém poderia simplesmente aparecer e usar. Trabalhei intermitentemente na construção civil por muitos anos e, durante o período em que decidi fazer meu filme, eu ainda estava ativamente envolvido nesse campo. Eu também conheço muitas pessoas desse setor. Então, fazia sentido para mim me basear em tudo isso, explorá-lo e criar algo baseado nisso. Você pode fazer algo semelhante, e isso também pode diferenciar seu filme dos outros e talvez torná-lo um pouco mais exclusivo à sua maneira, além aumentar enormemente o valor de produção de seu filme Então, imediatamente, você já preencheu algumas caixas bem grandes, e todas sem um orçamento Vamos analisar outro possível problema. Você também não tem uma equipe grande, certo? Não tem problema. Se você já tem experiência filmar e editar filmes, então você imediatamente marcou mais duas caixas enormes duas E se você não fizer isso, então você sabe que essas são as posições a serem preenchidas. Além disso, é provável nos locais que você visitará nos dias de filmagem, você realmente não consiga arrastar grandes equipes de pessoas. Portanto, será melhor ser mais leve em números, ser mais discreto e mais ágil Especialmente se de repente você quiser experimentar algo e se mudar rapidamente para outro local próximo. Além disso, se você estiver usando não atores, eles realmente gostarão de ter uma grande equipe de pessoas olhando para eles enquanto atuam, talvez pela primeira vez na disso, quanto mais pessoas envolvidas, mais há para organizar e mais pessoas em quem confiar. Tente, se puder, basear tudo isso no fato de que elas não precisam ser muitas partes móveis para poder seguir em frente. Pela natureza do que você fazendo e como está lidando com isso, também há uma chance de eu me referir a muitas confirmações de última hora, mesmo à noite, antes de confirmações de coisas que grandes equipes de pessoas não gostarão, e as chances de as pessoas desistirem Receber muita ajuda para fazer seu filme é ótimo. Claro que é. E se você também puder obter ajuda com a organização da filmagem e um par de mãos extras no dia da filmagem, isso também é ótimo. Mas também, esteja aberto e preparado para aceitar que quanto menos você precisar confiar para seguir em frente, melhor também pode ser. tarde, abordarei mais algumas áreas e como podemos construir seu filme usando o que está ao seu redor. Mas espero que você possa ver o que estou querendo dizer aqui. Estamos tentando ver as coisas de outra forma. Mude sua perspectiva. Lembre-se de que seu trabalho como cineasta é ver coisas que outras pessoas simplesmente não estão vendo E não estou falando apenas de ter ideias criativas para filmes e tramas, mas também de ser igualmente criativo com o quão engenhoso você é Talvez ainda mais, concentre-se no que você pode fazer mais do que no que não pode fazer e, em seguida, aprimore e se destaque apenas nessas poucas áreas. Não é você enfiando a cabeça na areia ou negligenciando outros aspectos importantes Isso é você sendo proativo. Comece a entender como você vai fazer tudo isso. Reconheça que você tem o suficiente à sua disposição agora para fazer um filme. Comece a se concentrar no que você pode fazer mais do que no que não pode fazer. Eu sei que é difícil, mas realmente comece a tentar acreditar ainda mais agora que você vai fazer um filme e deixar de lado todos aqueles pensamentos negativos que não estão lhe servindo bem, mesmo que você tenha aquela pequena voz embutida na sua cabeça dizendo o contrário. 4. Pare de lutar contra o que não pode ser: Então, vamos supor que você tenha decidido que vai fazer tudo isso com pouco ou nenhum orçamento. Não tem problema. Mas se for esse o caso, obviamente não muitos filmes que você está prestes a tentar fazer. Você pode estar interessado nisso, mas eu sugiro que este não é um filme de ação ou um filme fortemente envolvido com efeitos especiais, perseguições de carros, explosões, cenários, dramas de época e qualquer outra coisa que exija um grande elenco ou equipe ou grandes níveis de produção, uma tonelada de adereços, figurinos, dezenas de locações ou muitas partes móveis além do absoluto necessidade. Talvez você não queira ouvir isso. Você pode ter um filme muito específico em mente que exija todas ou algumas dessas coisas. Mas se você quiser fazer um filme, especialmente sem um orçamento , precisa ser flexível e versátil. As próprias razões pelas quais você pode fazer um filme sem orçamento também ditarão o que você pode ou não fazer Esses mesmos motivos também ditarão muito o enredo do filme É por isso que eles precisam de sua atenção antes de você escrever seu roteiro. Por favor, aceite que é assim que deve ser para seguir em frente. Pare de lutar contra isso. Na verdade, trata-se de encontrar um meio termo aqui, porque, por um lado, você pode ter uma visão em mente para um filme muito específico que sempre sonhou em fazer, mas que envolva um orçamento e uma equipe decentes e outros elementos muito específicos para realizar tudo isso Se for esse o caso, pergunte a si mesmo Você nunca vai fazer um filme até conseguir fazer aquele filme muito específico? Ninguém está dizendo que nem sempre é possível ter versão ideal dos sonhos do seu filme em forma de roteiro, escrita e pronta para ser lançada quando finalmente chegar o dia de fazer isso acontecer com um orçamento e fazê-lo corretamente, ou até mesmo ter alguns dos aspectos mais viáveis, mesmo que estejam muito diluídos, ainda incluídos em sua versão sem orçamento Enquanto isso, para começar a fazer filmes agora e colocar coisas na tela para as pessoas assistirem mais cedo ou mais tarde, você precisa ser mais prático e ser capaz de se adaptar Não se preocupe. Mesmo com recursos limitados, você ainda pode mostrar seu estilo único de fazer filmes. Além disso, demonstrar o que você pode conseguir com mínimo de recursos é uma prova suas habilidades como E também estimulará enormemente sua criatividade Só que as próximas sessões que estamos prestes a assistir ditarão o tipo de filme que você pode fazer, particularmente a história envolvida e o mundo em que ela gira Você deve estar preparado para abordar isso quase com uma folha de papel em branco. Se há certos aspectos que você tem em mente e deseja incluir em seu filme, escreva uma pequena lista de cerca de três a cinco coisas apenas como manchetes com marcadores do que são Depois de terminarmos as próximas sessões, você poderá revisitar essa lista novamente e avaliar o quão realista é tentar incluir algumas ou todas elas. Mas esteja aberto a perder todos eles. Além disso, certifique-se de ter realizado todas as ações trimestrais das sessões anteriores até o momento, e não esteja apenas avançando Você só está se enganando se estiver. 5. Locais: antes de escrever seu roteiro: Desde o início, os locais disponíveis para você terão grandes influências em como você escreve seu filme e até mesmo em como você o faz. Lembre-se, aceite isso e aceite o que você pode fazer e não lute contra o que você não pode fazer. Tente se divertir e ver isso como um jogo. Às vezes, a pior coisa que pode acontecer é que você realmente tenha muitas opções disponíveis. Então, ao se permitir seguir os caminhos que você está sendo forçado a seguir, isso realmente ajuda você a tomar decisões finais sobre as coisas de uma vez por todas, porque não há outra escolha. Anote os locais aos quais você tem excelente acesso, como lugares onde você pode filmar gratuitamente com permissão, sem interrupções por longos períodos, como fins de semana, insociáveis ou fora do Esses locais também devem ser aqueles sobre os quais você tenha algum controle, incluindo ruído, tráfego de pedestres, iluminação e alocação de tempo, e aqueles que também sejam seguros para levar pessoas, pois eu não recomendaria levar pessoas e tentar filmar dentro de uma usina nuclear ou na beira de um penhasco Portanto, seja sensato, pois a saúde e a segurança de todos devem ser prioridade número um em todos os momentos nos dias de filmagem Nem arrisque isso, nem um pouco. Dependendo de onde você estiver no mundo, esses locais também podem estar do lado de fora. Você pode morar muito perto de um terreno incrível ao qual nem todo mundo tem acesso Se sim, certifique-se de que você ainda está levando em consideração tudo o que acabei de mencionar. Além disso, tenha em mente que a iluminação um fator extremamente importante, especialmente à medida que avançamos para a fase de escrita e planejamento de sua filmagem, onde mencionarei esse aspecto novamente. Sim, talvez você queira gravar seu filme usando a luz natural disponível, especialmente porque é gratuita. Mas se você estiver à mercê da luz do dia para iluminar seu filme, lembre-se isso terá um impacto significativo sobre quando você pode não filmar certas coisas e quanto tempo você tem para filmá-las. Se você precisar fotografar muito, seria melhor fotografar a maior parte de tudo o que é seria melhor necessário dentro e fora da luz do dia para fornecer uma fonte de iluminação consistente, mesmo que sejam as luzes da casa do local, para que você não precise se preocupar tanto com os horários do dia e com a perda de luz. Determine a duração do acesso que você terá a cada local. Por exemplo, será apenas por um fim de semana ou mais? Essa distinção é significativa e influenciará a duração do seu filme. Não adianta escrever um filme com um tempo de execução tão longo que você não consiga filmar todas as cenas necessárias dentro do tempo alocado disponível no local Além disso, se possível, faria muito sentido considerar locais que você possa visitar livremente ou que conheça muito bem antes ou mesmo durante a fase de redação do roteiro e pré-produção. O motivo é que isso ajudará você a visualizar a aparência do seu filme e também ajudará muito na hora de planejar sua filmagem com coisas como listas de cenas e storyboards, se você decidir usá-los O ideal é escolher locais que agreguem valor de produção ao seu filme e que não sejam facilmente acessíveis a qualquer pessoa além de locais que possam ser bastante cinematográficos, por assim dizer, para filmar Quanto mais interessantes e únicos forem, melhor. Por exemplo, seu parente pode ser dono de um ingrato ou de um pub. Por mais simples que pareçam esses locais, nem todo mundo tem acesso a eles ou a qualquer outro interesse no local. Conforme mencionado, esse pode ser um terreno incrível perto do qual você mora, pois nem todo mundo tem acesso ao eva Novamente, seja sensato e considere a saúde e a segurança de todos em primeiro lugar Anote pelo menos três locais considerando todos esses fatores que acabei de descrever Sua própria casa pode ser uma opção adicional em espera, caso você não consiga pensar na liberdade Mas se sua casa também é única de alguma forma, se você mora em uma mansão ou em uma grande propriedade em algum lugar, por exemplo, inclua-a Dê a si mesmo 48 horas para fazer isso e depois volte. Y 6. Elenco/não atores: antes de escrever seu roteiro: Há boas razões pelas quais eu posicionei a área de elenco como outra coisa em que você deve se concentrar antes da fase de redação O motivo é semelhante aos locais Quem quer que você decida escalar seu filme também terá grandes influências na forma como você escreve filme e até mesmo na forma como o faz Deixe-me explicar. Você vai escalar pessoas, provavelmente não atores, para aparecer em seu filme. Idealmente, pessoas que você conhece muito bem em um nível pessoal. Podem ser pessoas ou pessoas que você conhece há anos. O que eu também quero dizer com não atores? Pessoas que nunca receberam treinamento formal de atuação nunca tentaram atuar de forma séria. Quanto melhor você conhecer os não atores na vida real e quanto mais familiarizado estiver com o que eles gostam, gostam, com o senso de humor, linguagem corporal e os maneirismos deles, melhor será capaz de avaliar quais seus pontos fortes e fracos serão E, portanto, você saberá o que pode e o que não pode pedir deles enquanto estiver escrevendo e colocando tudo isso no papel. Você precisa ajustar o roteiro de acordo com eles e suas características, não o contrário. Você também quer escalar pessoas que você conhece bem para aparecer no cinema por causa das restrições de tempo que você enfrentará constantemente na fase de filmagem Reunir todos ao mesmo tempo e local para filmar será difícil de organizar. Então você tem que usar esse tempo forma super eficiente quando ele chega. Ao usar pessoas que você conhece bem, em troca, elas também o conhecerão muito bem, entenderão e conseguirão muito rapidamente o que você está tentando alcançar nos dias de filmagem, incluindo qualquer explicação adicional sobre as cenas Confie em mim, isso economizará muito tempo. Usar não atores para papéis específicos, e particularmente aqueles alinhados com sua vida real, personalidades, origens ou profissões, pode aumentar o realismo de suas atuações e elevar drasticamente o suas atuações e elevar drasticamente elevar maioria das vezes, eles nem sentirão que estão agindo se forem bem orientados por você. Ao seguir esse caminho, mais uma vez, você também aceita que ele ditará como você escreverá mais tarde Ao usar pessoas que você conhece bem em um nível pessoal para aparecer no filme, isso também pode ajudá-las a aguentar a longevidade de tudo com você e a se você e esforçar quando precisar daquelas horas insociáveis, daquelas filmagens de última hora ou de ir um pouco mais e um pouco mais tarde ou pouco mais e um pouco mais Espero que essas explicações tenham ajudado você a entender e convencê-lo por que estamos nos concentrando no elenco antes de escrever seu E agora você pode ver os benefícios de fazer isso dessa forma. Também é importante examinar as possíveis desvantagens e limitações do uso de não atores Agora, isso não serve como uma crítica ou para impedir que você os use, mas sim como um reconhecimento das prováveis realidades que você deve considerar Além disso, ao manter esses aspectos em mente, isso pode realmente levar a um melhor desempenho deles. Você pode saber como direcioná-los melhor e, mais uma vez, ser uma informação muito útil para você saber com antecedência durante a fase de redação. Em primeiro lugar, os não atores podem ter dificuldade em entregar muitas linhas de diálogo roteirizadas É provável que eles simplesmente não se lembrem de muitas falas. E se solicitados a fazer isso, os não atores provavelmente congelarão resultando em atuações rígidas Isso também pode consumir um tempo considerável durante dias de filmagem, enquanto você tenta fazer com que eles se lembrem de suas falas. E, igualmente importante, eles não gostarão de estar lá. Portanto, ao escolher o elenco, considere também usar pessoas que você acha que seriam capazes de se adaptar à improvisação Seja realista sobre os papéis atribuídos a eles e os mundos em que se espera que eles subitamente se encontrem e com os quais se relacionem. Não deve haver um contraste gritante nas diferenças. Isso se resume ao fato de, eventualmente, escrever sobre um mundo mais adequado para eles na vida real, porque eles podem achar difícil se projetar repentinamente no mundo do Velho Oeste ou em um drama de época badalado de Shakespeare, por exemplo Embora qualquer pessoa possa tentar atuar, algumas pessoas são naturalmente mais confiantes em fazer isso do que outras. Portanto, selecione personalidades e tipos de personagens para seu filme dentre aquelas pessoas que você conhece que não ficarão paradas na frente de uma câmera Pode parecer óbvio, mas meio à empolgação de tudo, é muito fácil esquecer que, eventualmente, pessoas completamente desconectadas do filme assistirão e darão suas Nem todas essas opiniões serão positivas, construtivas e podem até ser prejudiciais Certifique-se de que os não atores envolvidos estejam cientes e preparados mentalmente com antecedência. Isso pode acontecer. Talvez você queira usar ou pretenda usar familiares e amigos próximos para aparecer em seu filme. Portanto, é importante estar ciente desse lado das coisas e preparar todos os envolvidos para sua eventualidade Isso pode até impedir algumas pessoas de quererem participar do filme, então é melhor acabar com isso logo no início Você também pode considerar o uso atores treinados que você não conhece, porque acha que atores treinados podem oferecer certas habilidades e disciplinas profissionais que a grande maioria dos não atores não pode Como alternativa, você pode achar que deseja abordar usando atores treinados porque pode não conhecer nenhum ator não adequado. No final do dia, essa decisão é para você tomar, mas tenha em mente todos os motivos que acabei de descrever no início desta sessão como ótimos motivos para considerar não atores e pessoas que você conhece bem Pense em algumas pessoas que você conhece muito bem ao seu redor, amigos ou familiares, personagens, indivíduos peculiares e únicos e pessoas que se destacam e imediatamente vêm à mente como alguém que poderia aparecer em seu filme Não se preocupe se eles nunca agiram antes. O importante é que você os conheça bem e sinta que há uma boa chance que eles queiram se envolver. Lembre-se de todos os aspectos já abordados com quem considerar e anote seis nomes, se possível, com um mínimo de três, reserve até três dias para fazer isso. Se você está pensando em se usar nisso, lembre-se dos aspectos práticos nos dias de filmagem caso você também precise trabalhar com a câmera e até mesmo com o som Eu 7. O projeto: escrita de roteiro: unindo os pontos para criar um mundo: Há uma grande quantidade de informações disponíveis e recursos adicionais que fornecem uma visão aprofundada sobre a arte de escrever roteiros de filmes e detalham detalhes que não poderemos ver aqui É demais para cobrir, e eu certamente não afirmo saber absolutamente tudo sobre escrever roteiros. Isso inclui, mas não se limita à estrutura, aos detalhamentos, desenvolvimento e aos arcos dos personagens, à interconexão das cenas, ao ritmo da noção de escrever para gêneros cinematográficos específicos para gêneros cinematográficos específicos para se conectar com determinados públicos com mais facilidade, e Além de como formatar scripts corretamente, para parecer mais profissional. Eu recomendo fortemente que você analise todas essas coisas e passe algum tempo se educando sobre Um livro que li recentemente, que posso recomendar como uma leitura divertida e informativa sobre redação de roteiros, chama-se Como escrever um roteiro que não é uma Por Michael Rogan. Não deixe que o título o desencoraje. E, como eu disse, é uma leitura divertida que abordou alguns aspectos importantes que podem ajudá-lo. Outros livros estão disponíveis, é claro, como Save the Cat, de Blake Snider Nosso foco principal aqui é você escrever algo que seja realmente possível fazer com pouco ou nenhum orçamento, analisando os elementos práticos e trazendo o que analisamos anteriormente, com locações e elenco, para ajudá-lo a alcançá-lo Você pode estar pensando consigo mesmo, bem, sobre o que eu escrevo para conseguir meu companheiro de filme sem orçamento Ok, agora é a hora de relembrar suas notas de apelo à ação das sessões anteriores, nas quais pedi que você anotasse os locais disponíveis para você e para as pessoas que você conhece que poderiam aparecer em seu filme. Obtenha-os agora. Você precisará deles para a chamada à ação desta sessão. Agora, eu realmente quero que você tente se divertir com isso. Divirta-se, pois agora você está começando a construir o mundo e, finalmente o filme que vai fazer. Então, fique empolgado com isso. E lembre-se, não lute contra as coisas, mas abrace-as. Veja a lista de pessoas que você elaborou como possíveis candidatas para aparecer em seu filme. Escreva-os em um lado de um pedaço de papel A quatro. Agora, veja também a lista de possíveis localizações que você tem. Escreva essa lista ao lado da lista de seus não atores. Acho que você pode começar a ver aonde estou indo com isso. Examine tudo isso. Reserve um tempo para permitir que sua mente absorva o que está escrito. Em seguida, comece a conectar naturalmente alguns dos nomes dessas pessoas com alguns desses locais. Desenhe círculos ao redor deles, se quiser, ou junte linhas de cada um para cada um. Sem dúvida, alguns deles estão se destacando por razões específicas pelas quais eles podem funcionar bem juntos Alguns podem até ser super óbvios. Apenas certifique-se de manter as coisas relativamente conectadas. Com isso, quero dizer, ajudaria se a pessoa que você está considerando tivesse características naturais que seriam aprimoradas ou funcionassem bem em qualquer local em que você estivesse pedindo que ela a pessoa que você está considerando tivesse características naturais que seriam aprimoradas ou funcionassem bem em qualquer local estivesse repentinamente. E vice-versa, não tente se aprofundar demais, especialmente se estiver fazendo um curta-metragem Seja sensato com a quantidade de pessoas e locais com os quais você está tentando filmar, para que as coisas não se tornem muito complicadas nos dias de filmagem ou sejam ridiculamente Resumindo, pode valer a pena basear tudo isso em um único local Dependendo de quantas pessoas e locais você tem como opções, isso ditará o número de resultados possíveis que você tem Pode muito bem ser mais de um. Mas é provável que você esteja começando a ter uma opinião mais forte sobre uma ideia específica que vocês se conectaram, e a probabilidade de concretizá-la parece mais viável Dê a si mesmo várias opções, se puder. Tente anotar três possíveis resultados ou cenários. Não importa se a mesma pessoa aparece ao lado de vários locais. Faça isso agora. 8. Uma base: uma coluna sólida: Agora, queremos construir a espinha dorsal de uma história, um começo, um meio e um fim. Não se preocupe. Isso não precisa ser imutável e pode mudar mais tarde. Agora, pegue as possíveis conexões, resultados e cenários que você juntou anteriormente e comece a contemplar mais seriamente algumas ideias de enredo e história com cada uma ou apenas uma única que você tem Deixe que os locais e os não atores que você reuniu ajudem a orientá-lo nisso, pois você precisará continuar abraçando essas coisas continuar abraçando essas Tudo o que precisa ser feito agora são três breves pontos ou breves descrições de cada um, início, meio, fim e nada mais do que isso Faça isso agora. Isso não deve levar mais do que cinco a sete dias. 9. Só pode haver uma: hora de decidir: Agora, queremos nos concentrar em uma ideia singular com a qual começar. Talvez você tenha apenas uma ideia a seguir, o que é bom. Se você tiver mais de uma, é hora de começar a escolher uma ideia. Você sempre pode colocar os abandonados de lado, como outros possíveis filmes futuros a serem feitos. Ao considerar isso, certifique-se de também basear suas decisões nos aspectos práticos das coisas, como a probabilidade de poder usar o local, até mesmo quanto acesso você tem a esse local durante a fase de redação do roteiro, e também nas pessoas que aparecerão nele e por quanto tempo você também terá acesso a Além de todos os outros aspectos que abordamos anteriormente ao analisar locais e o elenco, e como eles ditarão massivamente como seu filme será feito. Até mesmo revise as sessões anteriores, se necessário. Faça isso agora, se necessário. Mas o que queremos tentar fazer agora é definir uma ideia para seguir. A 10. Hora de expandir: Ok, então agora, você deve ter uma imagem muito mais clara do filme que você vai fazer O que você vai querer fazer então é expandir massivamente a espinha dorsal da história que você escreveu com os cabeçalhos do início, meio e fim e agora ser muito mais descritivo com cada um para elaborá-los e, essencialmente , escrever seu roteiro completo Antes de fazermos isso, vamos primeiro analisar algumas outras coisas como coisas importantes a serem consideradas ao escrever seu roteiro completo e expandir o núcleo que você já escreveu até agora. Encontrar tempo para escrever um roteiro é difícil. Eu entendi. Todos nós temos trabalho e contas a pagar, sem mencionar quaisquer outros compromissos de vida você possa ter que considerar além disso. Encontrar esse tempo extra para qualquer outra coisa pode ser extremamente difícil. Para mim, acho que escrevo muito melhor quando acordo pela manhã Caso contrário, quando a noite chega, minha cabeça está cheia dos eventos daquele dia, e eu simplesmente não pareço me concentrar tanto no que quero escrever ou estou muito cansada do trabalho naquele dia. Portanto, sugiro que você ajuste o despertador de uma hora antes e se cerca de uma hora antes e se levante para escrever antes de continuar com o resto do dia. Seja qual for a maneira que você quiser fazer isso, você simplesmente terá que encontrar tempo para escrever, mesmo que seja apenas 1 hora por dia, mesmo que seja apenas uma página por Lembre-se de que uma página de scripts geralmente equivale a 1 minuto de tempo de tela Então, se você gerencia dez páginas em dez dias, então, basicamente, agora você tem um primeiro rascunho completo do seu filme de dez minutos. Não mergulhe na tentativa de escrever um roteiro completo Uma técnica que comecei a usar desde que terminei meu filme é escrever inicialmente minha ideia cinematográfica na forma de uma história completa, mais parecida com um romance curto escrever a ideia em forma de história Inicialmente, escrever a ideia em forma de história não apenas desenvolve o conceito central, mas também adiciona camadas de profundidade e dimensão a todos os aspectos do filme mas também adiciona camadas de profundidade e dimensão a todos os aspectos do É uma ótima maneira de descobrir e adicionar muito mais detalhes a cada filme, incluindo história, personagens e cenários. Pode realmente ajudar fazer isso dessa maneira antes começar a tentar escrever um roteiro completo Não se preocupe muito em editar enquanto escreve ou em fazer com que cada coisa que você escreve seja perfeita antes de passar para outra seção. Tudo o que isso fará é atrasá-lo até que você pare completamente. A chave é simplesmente escrever alguma coisa, às vezes qualquer coisa, para manter a força criativa ativa e depois voltar e editar o roteiro mais tarde. Você também percebe, quando chega a hora de editar sua filmagem que o roteiro é mais um guia útil do que qualquer coisa realmente imutável, pois, de qualquer forma, muitas mudanças ocorrerão no processo de edição do filme Não confie apenas na sua paixão por filmes ou no fato de ter assistido a inúmeros filmes ao longo dos anos como base para saber como escrever filmes. É como dizer que tenho alguma experiência em chutar uma bola de futebol, mas baseio a maior parte do meu entendimento em assistir os outros jogarem antes de entrar em campo sozinho Portanto, escreva sempre que possível e adquira o hábito de escrever e reescrever Seja aberto com seu roteiro. Permita que outras pessoas leiam seus rascunhos e ofereçam feedback Essa abertura e colaboração podem levar a outras grandes ideias que você nem havia considerado, ajudando a aprimorar seu filme e eliminar quaisquer aspectos fracos Obviamente, se você pedir feedback a 100 pessoas, receberá 100 respostas diferentes. Portanto, tenha isso em mente também e encontre o equilíbrio certo entre receber feedback suficiente e não se sobrecarregar ou deixar de escrever um filme com base em uma premissa sem orçamento devido ao feedback que você um filme com base em uma premissa sem orçamento devido ao Lembre-se de que o ponto principal é sempre seguir em frente com seu projeto. Para tornar seu filme mais identificável, considere incorporar algumas verdades universais comuns com as maioria dos espectadores conseguiria se identificar de alguma forma como parte da Por exemplo, no meu filme, algumas dessas verdades universais incluíam a rotina, a monotonia do trabalho em casa, o estilo de vida doméstico, solidão Considere também coisas com as quais você mesmo tem experiência, coisas que você gosta, conhece bem, já esteve por perto, gosta de discutir, seu senso de humor e coisas com as quais você pode se conectar. Outra coisa a considerar ao escrever para um filme sem orçamento é fazer o público faça parte do trabalho braçal por você, em vez de fornecer respostas concretas para absolutamente tudo, talvez ofereça sugestões para ajudar o espectador a construí-las em sua própria mente Essa é uma boa maneira de ajudá-lo se você não tiver os recursos para fornecer os recursos visuais relevantes na tela Ao fazer isso, você está incentivando o público a seguir caminhos diferentes e considerar outras opções por si mesmo e, essencialmente, fazendo parte do trabalho braçal por você Obviamente, nem todo mundo gosta de assistir a esse tipo de filme. Portanto, tenha isso em mente também com essa abordagem específica e use-a com moderação A maioria dos cineastas independentes geralmente enfrenta um dilema específico Eles deveriam escrever especificamente para um determinado público-alvo por meio um determinado tipo de roteiro estruturado para buscar o sucesso comercial ou até mesmo adquirir financiamento ou tentar aproveitar a onda da última moda cinematográfica atual, ou deveriam se concentrar em criar o que os intriga pessoalmente ? O que eu diria é que escrever algo com a única intenção seja popular envolveria ter que passar por muitos obstáculos, como confiança pesada, pesquisa de mercado e conformidade com as tendências atuais, forçar algumas coisas a entrarem na história apenas para atrair o público Até mesmo seguindo estritamente um modelo predeterminado ou uma fórmula de contar histórias, evitando potencialmente correr riscos ou pensar de forma inovadora e, finalmente, sacrificando muita originalidade Embora essa abordagem padronizada possa funcionar, ainda não é uma garantia de que ela terá um apelo em massa Pessoalmente, não consigo deixar de acreditar que seu melhor trabalho surge quando você abraça o desconhecido, não se sobrecarrega pela necessidade de marcar tantos requisitos ou necessidade de seguir a moda cinematográfica atual, quando seu coração está totalmente investido e você se permite criar completamente sua liberdade, além de criar algo acima de tudo para si mesmo além de criar algo acima de tudo Mas essa é uma decisão para você tomar. Seja crítico sobre se você assistiria ou não a este filme ao lê-lo novamente, inclusive lendo em voz alta para si mesmo. Porque se você não está interessado em assistir a esse filme, como você vai fazer um trabalho convincente de fazer com que outras pessoas assistam a ele Dependendo da duração do seu filme, você não conseguirá enfiar absolutamente tudo É muito melhor saber algumas coisas e fazê-las muito bem do que tentar se esforçar demais e tentar muitas coisas mal Devido às restrições orçamentárias, lembre-se de que, ao escrever seu roteiro, você precisa investir tanto esforço criativo, inteligência, imaginação e engenhosidade nos aspectos práticos de como seu filme será feito quanto na trama do filme em si do Então, na minha opinião, você não quer tornar as coisas ainda mais desafiadoras para si mesmo ao tentar algum tipo de trama alucinante nunca vista antes , juntamente com todo o resto, para tentar acompanhar Tenho certeza de que você já tem muitas ideias, mas se estiver ficando preso, considere o caminho percorrido enredos de filmes como guia Isso normalmente envolve um protagonista tentando atingir um objetivo específico, e nós o acompanhamos enquanto ele começa a fazer isso Normalmente, isso inclui um limite de tempo para que a meta seja alcançada, o que pode ajudar na instigação e também adicionar alguma Obviamente, não queremos que seja muito fácil para o protagonista atingir seu objetivo Portanto, apresente um antagonista para ficar em seu caminho e, em seguida, apresente o guia que aparece para ajudá-lo e também considere a transformação do protagonista no final Use essa fórmula se precisar e somente se estiver preso a ideias. Use o que precisar para ajudar a estimular a criatividade e a visualizar as coisas em sua mente, seja ouvindo música, correndo ou caminhando ou onde quer que esteja, e certifique-se de sempre ter papel e caneta por e certifique-se perto Quando surgir o ímpeto, aproveite ao máximo, mas não tente escrever tudo de uma só vez. Haverá momentos em que você se sentirá preso ao escrever seu roteiro. Isso é normal. Durante esses momentos, simplesmente deixe-o em paz. Faça uma pausa e deixe que as respostas venham por conta própria. Isso pode até acontecer em um momento muito aleatório, quando você está longe de escrever seu roteiro, fazendo algo completamente não relacionado Se possível, tenha um final que deixe os espectadores com algo para levar e ponderar Mas também não pense demais nisso. Lembre-se de que você realmente não quer voltar a usar muitos diálogos e monólogos para explicar tudo por meio de não atores A probabilidade é que eles não se lembrem de tudo isso. Por outro lado, haverá momentos em que você precisará que eles digam as coisas exatamente como foram escritas para levar a história adiante. Mas mantenha essas linhas em porções mínimas de cada vez e até mesmo permita que elas cheguem onde você precisa com suas próprias palavras, desde que incluam as principais informações que você está fornecendo. Mesmo com momentos de improvisação, certifique-se de que você ainda tenha algo escrito para ajudar a orientar os não atores e ajudá-los na improvisação , e não apenas ficar andando no escuro procurando coisas nos dias de filmagem Na minha opinião, você não quer ser pretensioso ou preguiçoso sobre nada em particular ou ter uma agenda forçada de qualquer tipo ou tentar educar os espectadores sobre nada com seu filme, menos que seja Sim, você quer sugerir coisas que notou ao seu redor, mas lembre-se de maioria das pessoas quer se divertir geralmente assiste a filmes que tenham diversão e Leia os roteiros de outras pessoas. Mais do que isso, baixe roteiros antigos de filmes que você adora e leia-os também. Na verdade, tenha-os em suas mãos como cópias físicas e examine como tudo está estruturado à medida que você o lê. Lembre-se dos fatores temporais da história em seu filme e por quanto tempo você está tentando sugerir que tudo se desenrole. Isso determinará muito fatores como roupas para não atores usarem. Naturalmente, seria muito mais fácil e menos doloroso se tudo se passasse em torno de um dia até mesmo uma tarde ou uma manhã, e os atores não precisassem trocar roupa para refletir o passar dos dias. Ou, se você puder trabalhar nisso, considere envolver um uniforme. Pense em cães de reservatório. Considere também usar metáforas visuais para o que você quer dizer Nem sempre precisa sair da boca do ator. Em vez disso, as representações visuais das coisas podem ser igualmente poderosas, ainda mais às vezes e possivelmente mais fáceis de filmar. Seja sensato e realista com que frequência e quanto você pode usar cada local e nenhum ator disponível para você Pode acontecer que você só tenha acesso a essas coisas por um fim de semana ou até mesmo um dia, ou isso pode variar. Lembre-se desses fatores, especialmente se você estiver tentando fazer filmes de longa-metragem Então, isso foi o suficiente para você também considerar e ajudá-lo a formar seu roteiro para fazer seu filme. No entanto, você ainda pode estar pensando que precisa de muitos locais disponíveis para fazer um filme, até mesmo um longa-metragem. Um dos meus cineastas favoritos é John Carpenter. Sou um grande fã do trabalho dele, que me inspirou muito, incluindo todas as suas trilhas sonoras icônicas Vamos dar uma olhada rápida em alguns de seus longas-metragens mais notáveis Parece que há alguns temas comuns que percorrem todos eles, filmes como Assault on Precinct 13, Halloween, the Fog, Escape from New York e The Fin, todos clássicos em si mesmos . Alguns que eu recomendo que você assista, caso ainda não os tenha visto Mas também todos os filmes que geralmente são ambientados em apenas um ou dois locais e onde as histórias se desenrolam em um período muito curto de tempo, geralmente apenas alguns dias ou até menos Essa abordagem foi adotada por um dos grandes cineastas do nosso tempo, mesmo quando ele tinha os recursos para fazer longas-metragens com uma equipe considerável por um longo período de E é muito importante você considere essa abordagem ao moldar suas ideias para seu filme sem orçamento e objetivo manter a logística o mais simples possível nos Estabeleça prazos para si mesmo também. É fácil cair na armadilha de deixar os meses passarem enquanto trabalha no roteiro do filme No entanto, isso pode levar à estagnação e a grandes atrasos no alcance de seus objetivos Em vez disso, defina prazos específicos para você mesmo, a fim de manter o ritmo. Ao estabelecer cronogramas claros para cada etapa do processo de redação do roteiro, você garantirá progresso constante na conclusão Lembre-se de que quanto mais cedo você terminar o roteiro, mais cedo poderá prosseguir com produção e dar vida à sua visão na tela. Portanto, não deixe que a procrastinação o impeça. Priorize a consistência e o avanço em seu roteiro Também não estou sugerindo acabar com tudo em uma semana e apressar muito rápido só por causa disso. Seja sensato. Use sua discrição e analise cuidadosamente tudo o que foi mencionado aqui na sessão de redação, a fim de considerar as coisas a serem levadas em consideração Estabeleça uma meta para ter seu roteiro final em quatro semanas. Eu sei que isso pode não parecer muito tempo, mas faça isso acontecer. Lembre-se de que, quando chegarmos à fase de edição da filmagem, o roteiro se tornará mais um guia útil do que algo imutável. Portanto, não hesite em se comprometer com um roteiro final por medo de que ele seja perfeito. Nunca será perfeito. Sempre haverá outro rascunho que você poderá tentar, sempre outra coisa para tentar. 11. Sementes de dúvida: não deixe elas crescer: Agora, você pode estar refletindo sobre algumas das áreas que abordamos até agora e pensando consigo mesmo: Uau, já há muito em que pensar Essa dúvida sobre a falta de orçamento pode já estar começando a aparecer novamente Olha, sem dúvida, é mais difícil atrair algumas pessoas sem o orçamento para adquirir seus serviços. Eu entendo isso. Isso não quer dizer que seja impossível fazer isso da maneira certa. Pode exigir mais tempo, persuasão, planejamento, paciência, e também pode ser o caso de uma mão lavar a outra para atrair pessoas para ajudar, mas isso pode ser feito até certo ponto, mesmo sem um orçamento Um dos aspectos de seu trabalho como cineasta em tudo isso é conseguir que outras pessoas participem e incentivá-las a permanecer a bordo durante todo o período Nem sempre são profissionais experientes que você encontra dessa maneira, mas há muitas pessoas que estão nos estágios iniciais de sua especialização em áreas relacionadas às suas necessidades e podem aproveitar a oportunidade de trabalhar em seu filme para ganhar uma experiência valiosa para si mesmas, aprimorar seus portfólios, refinar suas habilidades, expandir sua rede ou simplesmente mas há muitas pessoas que estão nos estágios iniciais de sua especialização em áreas relacionadas às suas necessidades e podem aproveitar a oportunidade de trabalhar em seu filme para ganhar uma experiência valiosa para si mesmas, aprimorar seus portfólios, refinar suas habilidades, expandir sua rede ou simplesmente porque eles compartilham a paixão pelo cinema ou até mesmo com sua visão única do filme que você está criando Eles estão lá fora. Você só precisa procurá-los e convencê-los a trabalhar com você. 12. Adicione em: expanda seu mundo: Nem todo mundo é uma borboleta social, e muitas pessoas simplesmente não gostam de fazer networking ou de pensar nisso Não sou exatamente um especialista nisso, mas também reconheço sua importância, especialmente depois de fazer meu filme. Seu círculo de influência pode ter um grande impacto sobre quem você é, o que você faz e se você consegue ou não alcançar alguns de seus objetivos. Também pode ajudar a abrir algumas portas e criar novas oportunidades para coisas em que você nem tinha pensado Construir uma rede de filmagem ajudará você a se conectar com possíveis colaboradores e outros membros da equipe Além disso, pedir a ajuda de outras pessoas, se possível, para lidar com áreas específicas para você também aliviará sua carga de trabalho e permitirá que você se concentre mais nos aspectos criativos de Essas conexões podem levar a parcerias valiosas em filmes e trazer uma riqueza de conhecimento que só pode aprimorar seus projetos, especialmente se você precisar de ajuda em áreas como trabalho com câmera e edição. Você pode até receber assistência com equipamentos, financiamento, locações, atores, músicos e outros aspectos essenciais da produção cinematográfica, incluindo marketing e geração de público e ajuda apresentar seu filme às pessoas certas, incluindo Essa rede pode ser na forma de participar de festivais de cinema, eventos sociais, comunidades on-line, workshops, encontros relacionados à produção de filmes ou até mesmo entrar em contato com outras pessoas da área ou com pessoas que compartilham sua paixão Eu me concentrei inteiramente em fazer meu filme a ponto de não ter mais tempo para me dedicar a qualquer forma de networking e expandir meu círculo, que não era a maneira de fazer isso, que descobri especialmente depois que meu filme foi concluído, e refleti de volta Mesmo que fossem apenas um ou dois eventos de networking por mês ou cerca de uma dúzia de e-mails por mês, eu deveria ter reservado tempo para esse lado das coisas desde o início, mesmo anos antes de decidir fazer meu filme Passe algum tempo analisando várias opções e formas de networking para possivelmente ajudá-lo a expandir seu mundo cinematográfico Isso não pode ser uma coisa ruim de se fazer. Conforme mencionado, isso pode ser na forma de participar de festivais de cinema, eventos sociais, comunidades on-line, workshops, encontros relacionados à produção de filmes ou até mesmo entrar em contato com outras pessoas da área por e-mail ou telefone Pesquise no Google essas coisas locais da sua área, como eventos de networking, e veja o que aparece Consulte também os diretórios de produção de filmes on-line para possivelmente ajudar a encontrar uma equipe, publicar anúncios sobre seu projeto para tentar atrair pessoas, como pessoas para filmar e editar o filme, se você precisar dessa ajuda Por exemplo, empresas como mandy.com, star Now, backstage.com Não basta simplesmente escrever essas coisas. Você tem que realmente pretender agir sobre eles e implementá-los. Configure algumas coisas em seu diário. Envie esse e-mail. O networking é algo que nunca acabará. Portanto, não adianta colocar um limite de tempo nessa tarefa, mas pelo menos começar. Independentemente do nível alcançado, você nunca chegará à linha de chegada com o networking. Portanto, quanto mais cedo você começar a jogar e adquirir hábito regular de fazer isso, melhor.