Roteiro: masterclass no ambiente dos escritores, parte 2

1. Introdução: Olá pessoal, sou Crystal Joy e bem-vindos à segunda parte do meu workshop de musa criativa. Se você ainda não assistiu a primeira parte, então eu sugiro que você pare com este vídeo. Volte e assista a esse curso para se atualizar. Usando os materiais da primeira parte deste curso, vou ajudá-lo a escrever seu primeiro curta-metragem fornecendo ferramentas sobre como estruturar um roteiro de formato curto. Recursos sobre como se tornar um escritor melhor e maneiras de acessar sua criatividade. 2. O que é um curta-metragem: Então, o que é um curta-metragem? De acordo com a Academy of Motion Pictures, um curta-metragem tem 40 minutos ou menos. Então, qual é o propósito de fazer um curta-metragem? curtas-metragens são um prelúdio para os longas-metragens e são uma ótima maneira de criar seu portfólio. Mostre às pessoas o que você pode realizar como roteirista, diretora ou atriz. Os curtas-metragens normalmente não ganham dinheiro, mas é comum que sejam inscritos em festivais de cinema. Isso ajuda na exposição do elenco e da equipe, networking com outros cineastas e produtores, obtenção de outras oportunidades de compartilhar seu trabalho, construção de novas amizades profissionais e no compartilhamento de seus filme na frente de um público maior. Então, sobre o que seu curta-metragem pode tratar? Pode ser literalmente sobre o que você quiser. É a sua história, sua voz em uma janela para sua perspectiva. É o seu mundo. Então você tem a liberdade de moldá-lo. De qualquer forma, você gostaria, como o longa-metragem de Amy, um curta-metragem com um protagonista e um antagonista. protagonista é o herói e o antagonista é o vilão. Heróis e vilões não são só pessoas. Seus antagonistas podem ser o tempo, o clima, o meio ambiente, o governo até mesmo um pneu furado. O antagonista não pára por nada para impedir que seu protagonista alcance seu objetivo. Pode ser muito fácil querer proteger seu protagonista. Mas sempre tem que haver tensão. Se não há tensão, não há história. 3. Formato de slugline: Uma linha de espaçador, também conhecida como subtítulo, é uma linha descritiva curta. Todos os locais exigem isso. Você não pode entrar em uma nova cena sem ela. necessária uma nova linha de lesmas. Toda vez que você mudar de local, você usará muitos deles. Interior, abreviado para interior significa interior. Exterior, abreviado para Exterior, significa localização externa. Mantenha-os curtos. Por exemplo, banheiro interior. Haverá espaço para descrever a localização abaixo da linha da lesma. Hora. Basta usar de dia ou noite, a menos que seja um detalhe importante da história. Exemplo, dia do banheiro interior. Exemplo número dois, as cenas internas ou externas do carro de Carr são um pouco diferentes porque estão dentro, mas fora. Você sempre tem que colocar a barra interior exterior. Um bloco de ação é onde você preencherá os detalhes sobre sua localização e o que seus personagens estão fazendo no momento. Exemplo número um, Murray está mastigando sua comida lentamente. Marie escolhe sua comida lentamente. Como você pode ver, a marca de seleção verde é a maneira correta escrever uma frase de bloqueio de ação. Não descreva cada pequeno detalhe a menos que seja necessário para a trama. Você não precisa falar sobre o estilo da sala ou da mobília que está lá. A menos que seja vital para sua história. Se houver uma arma na parede que seu personagem usará, então sim, ela precisa ser descrita. É necessário estabelecer as configurações e o ambiente em que o personagem está. Mas mantenha suas descrições breves. Nunca use we see ou percebemos que seu roteiro não está sendo escrito a partir de uma visão panorâmica. Basta dizer o que é atualmente. Exemplo número um, dia de motel interior. Samantha abre a porta de um motel sujo. Ela cobre o nariz. Um fedor paira no ar, sem se impressionar. Ela coloca a arma na mesa lateral. Exemplo número dois, vemos Frank olhando para seu carro. Seu pneu ficou furado. Frank olha fixamente para seu carro. O pneu está furado. Vou deixar você decidir qual é a descrição correta da cena. 4. personagem: Não importa quão curta seja sua história, seu personagem sempre precisa ter um desejo. preciso que haja um obstáculo que os atrapalhe, ou eles acreditam que está atrapalhando. O que seu personagem acredita sobre o problema que o impede de viver? O que seu personagem quer e que crença que o impede de realizar ele tem que o impede de realizar seus desejos. Personagens querem mais obstáculos externos são iguais a crenças. Isso se torna o conflito. Entenda isso. Sempre deve haver tensão. Isso é criado por personagens que querem coisas diferentes ou têm pontos de vista opostos. Se você não tem tensão, você não tem uma história. Estabeleça suas crenças estabelecendo o mundo do seu personagem. Isso pode acontecer logo no primeiro minuto do seu filme ou menos. Não pense que só porque se trata um curta-metragem que isso possa ser contornado. Qual é a aparência do apartamento deles? O viciado em cartas deles é viciado? mesa deles está arrumada e arrumada? Como eles andam? Falar? preciso que haja algo que estabeleça o ambiente em que seu personagem vive. Lembre-se do exercício ambiental e da primeira parte desta aula em que pedi que você descrevesse o que estava ao seu redor. Esse exercício se referiria a esse mesmo ponto. Mostre, não diga. Você não precisa ter páginas de descrições. Mas se outra pessoa tivesse lido seu roteiro, ela deveria ser capaz de visualizar seu filme. Não deixe de escrever breves detalhes sobre as pessoas e os lugares em que a história se passa. Descreva seu ambiente e as pessoas que estão nele. 5. Dialouge: Você deve colocar os nomes dos caracteres em maiúsculas na primeira vez que eles aparecerem minúsculas todas as vezes depois disso. Isso vale para nomes funcionais , como policial ou motorista. Mantenha os nomes dos personagens consistentes. Seus personagens podem chamar uns aos outros de apelidos, mas como cavaleiro, use um ou outro e fique com ele. Identifique seu personagem ao apresentá-lo com breves descrições. Exemplos, Dean Perry, era, 30 anos, escravos pesados e um menino preguiçoso. Perca 30. Identificação primal pura. Se há música, está na cabeça dele. Desconectado. Faraó, movido por cifrões e pelo sonho de algum Éden imaginário. Quando você apresenta um personagem, descreva brevemente seu tipo e função. Quando se trata de características físicas, você não precisa ser muito específico. Mantenha as coisas simples. Quando se trata de idade. Use colchetes, adolescentes, meia idade , jovem adulto ou 40, 50, etc. Seus personagens devem ter personalidades diferentes. Eles não devem soar iguais porque seus roteiros serão redundantes com personagens que não têm tensão entre eles. Você pode ter um personagem agressivo e tenso, mas o outro é descontraído e relaxado. Que haja uma variedade. Se você apresentar um novo personagem, ele não deve revelar algo novo sobre seu personagem principal. Não os tenho lá só porque qual é o propósito deles? O que eles acrescentam à história? Quais informações eles estão revelando? Escreva diálogos, como você quer que seus personagens falem. Os personagens devem soar como pessoas comuns. Então, se eles usam gírias, fale entre dois idiomas diferentes. É assim que precisa ser escrito. As pessoas nem sempre dizem como se sentem. Pense em como você está em seus relacionamentos diários. Não falamos nossos pensamentos mais íntimos o tempo todo. Se ajudar, da próxima vez que você sair, apareça e ouça as conversas de outras pessoas. Ouça como eles se interrompem, terminam as frases um do outro ou hesitam. Fazer isso vai ajudar, certo? Diálogo autêntico. Além disso, os pensamentos internos de um personagem devem estar em suas ações. Lembre-se do que eu disse antes, mostre, não conte. Seu personagem deve fazer o oposto do que está pensando ou sentindo. Seu personagem pode querer dar um soco na cara de alguém, mas em vez disso, ele ou ela sorri. Isso torna alguns bastante realistas. O diálogo deve mostrar a personalidade de um personagem. Tenha um fluxo orgânico. Revele coisas sobre seus personagens. Torne-os humanos. 6. Enredo do conceito: Quando se trata de seus conceitos, esses são os aspectos mais importantes do seu projeto. Encontre um enredo que funcione rapidamente. Um enredo, também conhecido como enredo, é uma série de eventos que compõem a parte principal da sua história. Simplificando, qual é o assunto da sua história? Quando se trata disso? Certifique-se de se concentrar em uma coisa. Não tente misturar vários conceitos diferentes, porque lembre-se, este é um curta-metragem. Você só tem muito tempo para chegar à sua resolução. Portanto, mantenha as coisas simples. É muito óbvio quando uma história não tem enredo, porque a escrita segue em várias direções diferentes e você perderá seu público ao fazer isso. Encontre o único momento e continue com ele. Pense no exercício que fizemos na primeira parte, em que pedi que você escrevesse sobre uma situação recente que tirou seu poder. E você escreveu o cronograma dos eventos que o exercício pertenceria a esse ponto. O ritmo do seu enredo é extremamente importante. Quando você tem um enredo, há uma ordem em que seu filme entra. Mas quando você está muito focado em vários conceitos, o ritmo de sua escrita está errado. É por isso que é importante manter uma ideia. 7. Desenvolvendo seu conceito: Quando se trata de encontrar tópicos sobre os quais escrever em seus roteiros, concentre-se em assuntos que trazem mais emoção, os mais dolorosos, os mais perturbadores, os mais tristes. Por quê? Porque haverá mais motivação para escrever e terminar um roteiro pelo qual você é apaixonado do que algo que faz você se sentir morno. Você não pode se cansar de escrever seus roteiros. Eu já disse isso várias vezes. Se você está entediado escrevendo, seu público ficará entediado assistindo. Você pode estar com medo no começo porque talvez sinta que está se expondo. Mas você criará um enredo identificável com personagens identificáveis. Realmente pense sobre sua vida nos últimos anos. Tenho certeza que você pode pensar em algo. Depois de fazer isso sozinho, espero que você tenha a piscina. Então comece a escrever seu roteiro. 8. Conjunto de conflitos: Não importa quão curta seja sua história, seu personagem sempre precisa ter um desejo. preciso que haja um obstáculo que os atrapalhe, ou eles acreditam que está atrapalhando. O que seu personagem acredita sobre o problema que o impede de viver? O que seu personagem quer e que crença que o impede de realizar ele tem que o impede de realizar seus desejos. Personagens querem mais obstáculos externos são iguais a crenças. Isso se torna o conflito. Entenda isso. Sempre deve haver tensão. Isso é criado por personagens que querem coisas diferentes ou têm pontos de vista opostos. Se não há tensão, não há história. Estabeleça suas crenças estabelecendo o mundo do seu personagem. Isso pode acontecer logo no primeiro minuto do seu filme ou menos. Não pense que só porque se trata um curta-metragem que isso possa ser contornado. Qual é a aparência do apartamento deles? O viciado em cartas deles é viciado? mesa deles está arrumada e arrumada? Como eles andam? Falar? preciso que haja algo que estabeleça o ambiente em que seu personagem vive. Lembre-se do exercício ambiental e da primeira parte desta aula em que pedi que você descrevesse o que estava ao seu redor. Esse exercício se referiria a esse mesmo ponto. Você não precisa ter páginas de descrições, mas se outra pessoa tivesse lido seu roteiro, ela deveria ser capaz de visualizar seu filme. Não deixe de escrever breves detalhes sobre as pessoas e os lugares em que a história se passa. Descreva seu ambiente e as pessoas que estão nele. 9. Diagrama de enredo2: Cada história tem uma arca. Veja seu terreno como uma montanha-russa. Esta arca também se aplica a longas-metragens e programas de TV. É bom lembrar quando você precisa de um guia. Começamos com nossa exposição, os detalhes, o início da história em que o papel do personagem é apresentado Você quer apresentar ao seu público os detalhes de como é o mundo cotidiano de seus personagens. Isso acontece nos primeiros minutos do roteiro. O momento crítico, também conhecido como ação ascendente, é onde o personagem se depara com uma série de conflitos Para seu roteiro, seu personagem enfrentará um único problema que levará sua história ao próximo ponto, que é o clímax ou a parte mais emocionante da trama acontece porque é aí a tensão e o conflito são criados Isso leva sua história adiante e é o principal ponto de virada em que ocorre uma mudança muito significativa que força seu personagem a tomar uma decisão que leva à ação decrescente. É aqui que a tensão diminui e seu personagem tem um pouco de espaço para respirar para relaxar e relaxar após qualquer cena emocionante e comovente após qualquer cena emocionante Essa também é a parte que leva ao final da história, onde sua trama e todas as outras pontas soltas se unem para trazer sua resolução, onde sua história termina, como você termina sua história depende de você Mas normalmente é aqui que você aprende o que acontece com seus personagens depois que a tensão chega ao fim de semana e o conflito é resolvido? 10. Esboço: Cada escritor aborda o processo de escrita de forma diferente. O método de delinear tem sido útil para mim. Mas encontre um processo que funcione melhor para você. Enquanto você escreve. Entenda que seu esboço não é absolutamente do jeito que as coisas precisam ser. Não se case com apenas uma ideia, certo? Com o abandono e seja flexível como se ninguém o lesse. Permita que sua história e seus personagens falem com você e deixe a história fluir. É muito fácil ficar preso na fase de esboço ou primeiro rascunho porque você acha que ela precisa ser perfeita. Não, seu roteiro realmente não tomará forma até seu segundo ou terceiro rascunho. Escreva a história do começo ao fim. Feito isso, você pode voltar e ajustá-lo. E algumas dessas cenas podem até ser excluídas. Portanto, não mude nada até que você esteja no segundo rascunho. Você deveria estar escrevendo todos os dias. Você não verá nenhum progresso em sua nave. Se você não segue um cronograma, talvez não consiga escrever todos os dias, mas pode escrever todo fim de semana. Independentemente disso, você precisa fazer isso. Consiga um parceiro responsável. Isso o ajudará a cumprir seus compromissos de finalizar seu roteiro. Mas você também pode trocar ideias com essa pessoa. Bom feedback e apoio geral para ajudá-lo a se manter motivado em sua escrita, em sua história. 11. Exemplo de esboço: No início do diagrama da trama, falei sobre a estrutura que você deve ter para o seu conceito. Entenda que ao lado do seu diagrama de plotagem está seu X. A maneira como eu gosto de escrever meus esboços é muito simples e direta. Eu vou te mostrar como eu escrevo meus esboços. Mas entenda que você pode criar seus esboços da maneira que quiser. Mas esse é apenas o meu jeito. Quando se trata de seu esboço. Escreva apenas as batidas, que significa as ações que acontecem no roteiro. Você preenche os detalhes e dá mais detalhes ao enredo quando começa a escrever o roteiro real. Se você fez a primeira parte deste curso, delinear deve ser fácil porque você já tem algo escrito. Tudo o que você precisa fazer é escrever os pontos principais de sua história e seu esboço. primeiro ato é o começo do seu roteiro, onde o mundo do seu personagem é apresentado. Isso é semelhante à parte de detalhes no diagrama do gráfico. Dependendo da duração do curta-metragem, tempo que isso leva pode variar. Mas nesta parte, você quer apresentar seu protagonista e seu ambiente imediatamente. segundo ato é o meio da sua história e ocuparemos a maior parte do seu filme. Este é o seu clímax de ação crescente e até mesmo parte de sua ação decrescente. É também onde seu protagonista está, a meta é introduzida. terceiro ato é o final, que ocupará o resto de sua ação de queda e toda a sua resolução. Esse ato também é considerado uma recompensa quando o protagonista atinge a meta. Aqui está um exemplo de um esboço. É uma história simples sobre Henry e sua emigração para seu colega de trabalho, Alex. pausa neste vídeo e leia os atos um a três. É assim que eu gosto de escrever as batidas e meu roteiro antes de escrever seu primeiro rascunho. Escrever as principais ações em seu script com antecedência facilitará muito o processo. 12. Vamos juntar tudo isto: Dia do banheiro interior, o aquecimento ou assobios do banheiro e a torneira da banheira goteja. A pia está coberta e o bronze está revestido. Pincéis de maquiagem, cabelo Joe e batom, toalhas de rosto e regatas penduradas no poste do chuveiro. O banheiro está um pouco bagunçado, mas não é nojento. E no exterior e calcinha, Kendra, 29 tranças como rímel nos cílios. O telefone dela toca. Olá. Ok. Que eu estarei lá fora esperando por você. Você recebeu minha mensagem de texto? Ok, legal. Tudo bem. Te vejo em breve. Tchau. Kendra coloca brilho labial nos lábios. Ela esfrega os lábios juntos. Satisfeita com o que ela vê. Ela admira seu rosto, seu corpo, seu cabelo, ela está se sentindo. Kendra sai do banheiro. Começamos com nosso subtítulo, que permite que os leitores saibam exatamente onde a cena está acontecendo e a hora do dia. Como você pode ver, eu estabeleço o ambiente do personagem descrevendo o banheiro e seu cenário. Esses detalhes adicionam personalidade ao mundo do personagem e fornecem um visual para o público. O nome da personagem é apresentado em maiúsculas, seguido por sua idade com uma descrição muito vaga de si mesma e do que ela está vestindo. Este roteiro é ambientado nos tempos modernos. Então Kendra fala como uma pessoa comum. Se o seu roteiro for uma peça de época, o que significa que é um faroeste ou sedimento, dos anos 30, 40, etc. , certifique-se de entender como as pessoas falavam naquela época. Assim, você pode escrever um diálogo, esse colchão, esse período de tempo. Como você pode ver, esse bloco de ação descreve o que o personagem está fazendo agora. Isso foi do meu curta-metragem, The World Chronicles. Olá. Oh, ok, legal. Eu estarei lá fora esperando por você. Você recebeu minha mensagem de texto? Ok, legal. Tudo bem. Tudo bem. Sala de estar interior, noite, Bradley e Paula. E para a sala de estar, você nunca está no ritmo. Então por que todo mundo estava tentando roubar meus movimentos? Raramente tira a jaqueta e a joga no braço do sofá, com os sapatos na mão. Paula coloca os calcanhares ao lado da mesa e se deita no sofá. Ela tira os brincos. Ninguém tentou roubar seus movimentos. Eles apenas riram e zombaram de você. Bradley acende as velas na mesa. Não tenha ciúmes. Vamos chamar isso de honesto. Paula retira a pulseira. Você sabe o quão sortudo você é. Começamos com nossa linha de lesmas, que descreve onde a cena acontece na hora do dia. Porque esses dois personagens não estão sendo apresentados pela primeira vez. Seus nomes estão em letras minúsculas. Essa é apenas a conversa normal entre dois personagens. E, como você pode ver , está escrito como se estivesse acontecendo agora. Isso foi do meu curta-metragem, Behind the Silence. Preocupe-se com tudo isso. Por que nunca possuímos? Então? Por que todo mundo estava tentando roubar meus passos de dança? Eu roubo seus passos de dança. Só riu de você. Não tenha ciúmes. Vamos chamar isso de honesto. Saiba o quanto você tem sorte em Miami. 13. Conclusão: O que me ajudou a me manter afiada como escritora me educar e permanecer como estudante. Assista masterclasses e resumos de roteiros no YouTube. Fique aberto ao aprendizado e continue o processo de aprimoramento de suas ferramentas. Vá aos workshops e inscreva-se nas aulas. Você pode usar seu professor como um recurso para ler seus roteiros, bem como seus colegas. Você nunca sabe de quem pode estar sentado ao lado ou de onde virá sua próxima oportunidade. Outra forma que me ajudou a me tornar um escritor melhor foi o fato de eu ler outros roteiros. Eu prestei atenção em como escritores consagrados usam suas palavras para mostrar versus contar, seu formato. E o ritmo. Ler outros roteiros ajuda você a se tornar um escritor melhor. Estabeleça como meta participar de eventos em que haja outros cineastas na sala. Junte-se a coletivos. Se você é produtor, junte-se a um grupo de escritores. Se você é atriz, junte-se a um grupo de diretores. Você entendeu, mas se conecta com outros criativos, expande sua rede e com quem você conhece. Porque fazer filmes tem tudo a ver com comunidade, quem você tem acesso e relacionamentos. Seja um consumidor de toda arte, fotografia, música, teatro, museus. Tudo isso ajuda no processo criativo. Não discrimine nada que possa ajudar no fluxo de ideias. Seja aberto, seja flexível e inspire-se em tudo o que está ao seu redor. É sempre benéfico assistir filmes. Reconheça como outros cineastas estrangeiros contam histórias e relações com seu país, costumes e cultura. Isso promove a compreensão como membro da audiência e ajuda você a reconhecer a humanidade e outras pessoas do outro lado do globo. Não posso enfatizar isso o suficiente, mas certifique-se de registrar seu trabalho no escritório de direitos autorais e registrá-lo no Writers Guild. Isso é extremamente importante, especialmente se você estiver enviando seus scripts para as pessoas. Você fez todo o trabalho para escrevê-lo. Certifique-se de fazer o trabalho para protegê-lo também. Muito obrigado por participar desse workshop em duas partes. Espero que você tenha aprendido algo com isso. Continue escrevendo, continue criando e mantenha-se inspirado.