Rosas vintage em 3 passos simples

1. Redo 1 Introdução Como pintar rosas vintage: Você adora a aparência de rosas cor de rosa antigas e vintage? Se você gostaria de aprender a recriar a aparência e a cor dessas rosas, esta aula o levará de volta no tempo, onde aprenderemos a desenhar e pintar rosas e aquarelas vintage. Mesmo que você seja novo na aquarela, pintaremos essas aquarelas, rosas vintage e três etapas simples. Começaremos com o primeiro passo sobre como desenhar rosas simples. E então vamos mergulhar direto na segunda etapa, como misturar suas aquarelas para obter aquela paleta de cores vintage. Então estaremos prontos para pintar nossas rosas. Então eu vou te mostrar minha técnica simples que fará com que sua pintura, essas rosas vintage e pouco tempo. Essas lindas rosas podem ser usadas em seus diários, cadernos de desenho e até mesmo incorporadas em suas próprias ilustrações em seu projeto de aula Você desenhará e pintará um conjunto de rosas e aquarela vintage. E não se esqueça de compartilhá-lo na aula. Vamos começar. 2. Suprimentos e dicas para rosas vintage em aquarela: Bem-vindo. Nesta aula, mostrarei todos os suprimentos necessários para criar essas rosas. Gostaria de começar mostrando este lápis que gosto de usar. Não é seu lápis normal. É um lápis apagável. E eu realmente amei esse lápis porque ele não deixa grafite no papel aquarela. Então, basicamente, quando você desenha alguma coisa, ela simplesmente deixa o papel limpo. Isso cria uma linha limpa. Não há pó de grafite e isso não obscurecerá suas cores. Este é da empresa Faber Castile e vem em várias cores. Na sua tela. Aqui está um pacote de 24 horas com todos os tipos de cores. O que eu comprei na verdade tinha cerca de 12 cores. E eu geralmente gosto de usar o tom mais escuro, que é como um tom preto. Agora, se você realmente não tem esse lápis, pode usar um lápis normal. Isso simplesmente não tem problema. É só que estou te mostrando minha preferência. Outro material que eu uso nesta aula é essa borracha sofisticada. Esta é uma borracha que pode ser amassada. E eu realmente amei isso porque você acabou de tirar um pedaço da borracha. Você pode moldá-lo em suas mãos e é muito bom limpar seus esboços. Limpe a sujeira do papel e fique muito bem na mão. Você pode usar uma borracha comum, mas eu realmente amei essa porque é macia no papel. Não vou. Não tenho medo rasgar o papel se quiser apagar em cima do meu papel aquarela. Portanto, essa é uma borracha muito útil, não apenas para seus projetos de aquarela, mas para qualquer tipo de projeto de artesanato em geral. Tudo bem, agora vamos para a parte divertida. Aqui, mostrarei todas as cores que uso nesta aula. E aqui eu sempre gosto de ver todas as minhas cores. E vou analisar cada cor que eu uso, uma por uma. Eu uso apenas cinco cores nesta aula. E você verá mais tarde, na minha próxima aula, como eu misturo todos eles para obter a paleta vintage perfeita. Então, nesta aula, eu uso duas marcas, a marca Windsor e a marca Newton, e essa deveria ser a marca Mickey. E eles vêm nessas pequenas panelas quadradas. Normalmente, eles são chamados de auditorias. E eu gosto de comprá-los individualmente. Porque quando você entra em uma loja de arte ou até mesmo online, você pode realmente escolher as cores que deseja. E porque essas cores geralmente não vêm nos conjuntos de cores. Então, na verdade, comprei todas essas cores individualmente. Por isso, recomendo que você realmente queira comprar aquelas cores difíceis de encontrar, para realmente comprá-las individualmente. Ok, então as cores desta aula são, vou te mostrar aqui na minha amostra. Então, minha cor favorita de todos os tempos é essa , rosa oleiro, e essa é de Winsor e Newton. E então meu outro favorito de todos os tempos é esse que se chama matéria rosa. E então essa foi realmente uma descoberta muito nova para mim. E este está acoplado ao Mortem Violet. Este é de Winsor e Newton. Então eu realmente amei esse. Este é do encolhimento. Isso é Nápoles, amarelo, avermelhado. Então o último também é de chunky e este é um verde oliva, o que é ótimo para folhas. Ok, só para notar os outros materiais que você precisará nesta aula também são dois copos de água. E o motivo é limpar muito bem o pincel, tirar a cor. E a outra xícara é outra xícara de água limpa para garantir que todas as cores se apagem ao usar o pincel, a cor não fique turva e você tenha um pincel super limpo e o pigmento brilhe. Portanto, é muito importante tomar duas xícaras de água. Então você precisará de algum tipo de prato para misturar suas aquarelas. Aqui eu tenho um prato de porcelana, mas você pode usar qualquer coisa, até mesmo um prato de plástico. Você precisará de algumas toalhas de papel para limpar a tinta. Esses são os pincéis que eu adoro e uso não só para este projeto, mas para quase todos os meus projetos de aquarela. E esses são pincéis sintéticos de aquarela. Nesta aula, eu realmente uso o número quatro e o número um, que é o verdadeiro mini pincel que você vê lá. Você também pode usar o número oito se quiser fazer. A rosa é um pouco maior. Eu recomendo fortemente que você compre pincéis de aquarela de qualidade. Eles podem ser um pouco mais caros, mas confie em mim, isso tornará sua experiência em aquarela muito melhor. E você só vai querer pintar, pintar e pintar. Por isso, recomendo esta marca aqui, que tende a se adaptar e é sintética. Mas o que eu gosto nesses pincéis é que eles são muito elásticos e eu adoro isso. Eles estão apontados para a parte superior e são realmente pincéis de qualidade. Eu realmente os amei muito e os uso muito. Então eu recomendo isso. Eu também tenho um Da Vinci, como você vê, é o pincel pontiagudo número um em miniatura que é realmente ótimo para detalhes minúsculos. Porque essas rosas são pequenas e ótimas para suas pequenas ilustrações. Eu realmente recomendo ter um pincel de ponta redonda número um, um pincel de ponta redonda número quatro. E se você tiver algo como a a 8a6a5, qualquer um desses números serve até mesmo para esta classe. Outro pincel que eu recomendo usar é qualquer pincel artesanal antigo ou pincel barato que você tenha em mãos. E eu gosto de usar isso para misturar todas as minhas aquarelas, basicamente para fazer todo o trabalho sujo. A razão pela qual eu faço isso é que eu gosto usar isso apenas para misturar as aquarelas, não para realmente pintar. E dessa forma, eu conservo meus pincéis de aquarela muito caros para pintar. E não me importo se eu estragar esse pincel para misturar. Então, eu gosto de ter meus pincéis de mistura e depois meus pincéis de pintura de altíssima qualidade. Então essa é apenas uma pequena dica que tenho para você. Agora, se você não quiser fazer isso, tudo bem. Mas essa é apenas minha preferência pessoal. E, na minha experiência, acho que é assim. Meus pincéis de aquarela muito bonitos permanecem em forma. Eles duram mais e eu acho que funciona para mim. Então essa é apenas minha pequena dica que eu gostaria de passar para você. E usaremos um pouco de papel aquarela. E o papel aquarela vem em todos os tipos de formas e texturas. Para esta aula, eu uso esse papel aquarela. Veio neste caderno, tipo um caderno de esboços. E eu gosto muito do tamanho das ilustrações pequenas. E a qualidade desse papel é muito, muito boa. A textura é a textura áspera. E eu gosto de usar a textura áspera. Isso está de perto. Não sei se você vê, mas eles têm uma espécie de solavancos. E eu gosto de usar isso porque dá à ilustração mais desse visual rústico. E eu gosto de como a aquarela simplesmente cai nesses pequenos cumes. Portanto, esse papel é um papel de prensagem a frio. Os papéis vêm com diferentes rugosidades, ou seja, eu acho que você poderia dizer que eu gosto de usar a rugosidade mais fina e, eu gosto de usar a rugosidade mais fina então, você também pode obter a rugosidade superlisa. Aqui está um exemplo de outro papel que eu uso de forma semelhante, é um tamanho maior. É um papel prensado a frio e é áspero, mas é um papel fino e áspero. E se você não conseguir encontrar os pedaços menores de papel, o que eu gostaria de fazer é cortar o papel ao meio e você também pode fazer isso facilmente . Então, vamos começar. Esta é apenas mais uma dica antes de começar a pintar, eu gosto de adicionar apenas água pura a cada um dos meus deuses. É adicionando um pouco de água em cada uma das panelas que isso só ajudará a cor a ser absorvida pelo pincel e ficará mais fácil. Sua cor simplesmente sairá da panela com facilidade. E as cores ficarão muito vibrantes quando você for tirá-las da caneta. Então esse é o meu primeiro passo antes de começar a misturar as cores. Mas agora, eu só quero que ele faça uma amostra de cada cor só para mostrar a aparência da cor sozinha, no papel. Então, vou apenas observar cada cor. E a primeira cor que vou provar é o rosa desse oleiro. Eu só queria te mostrar como é sozinho, como fica no papel. Como você pode tornar a cor mais escura ou mais clara. Então isso é Potters Pink. E a razão pela qual eu gosto dessa cor para aquele look vintage é porque ela é muito macia, suave , quase como um rosa amora. E é tão romântico. Eu uso muito essa cor para rosas, para cores de bochechas, para nossa pintura de retratos. É uma cor rosa suave muito bonita, muito romântica. Agora minha próxima cor favorita, e essa é para aquele lindo look vintage, é um pouco mais brilhante. E isso é Rose Matter. E como você pode ver, você pode adicionar mais cor, torná-la mais profunda. E se você adicionar mais água, ela ficará mais clara e você ficará com esse tom rosa mais bonito. Portanto, é muito mais brilhante do que o rosa do oleiro. Isso é ótimo para dar suas pinturas em aquarela. Basta parar de estourar o rosa e o brilho. Então, a próxima cor é esse boné, violeta mortem. E isso é muito parecido com um marrom. É uma cor muito, muito bonita, como você pode ver. Há um pouco de tom violeta nisso. E é um bordô. E como você pode ver, você pode clareá-lo para suavizá-lo. E é quase como o rosa de um oleiro, mas tem mais profundidade. E isso é perfeito. Se você quiser dar aquele visual rústico vintage a todas as suas pinturas, também é muito romântico. Agora, a próxima cor que vou mostrar para você é esse amarelo de Nápoles, avermelhado. Essa é a cor do encolhimento. Então, como você pode ver por si só, é muito leve e tem uma linda cor BG. Essa cor é ótima para muitas coisas. Especialmente quando você deseja obter aquela cor bege perfeita. Você pode usá-lo sozinho. E como você pode ver, você pode deixá-lo escuro ou claro. Quanto mais água você adicionar, mais leve ela fica. Isso não é ótimo apenas para suas lindas flores bege, rosas. É até ótimo para pele, como tipos de porcelana clara, tons de pele para seus retratos. Então, a próxima cor que vou mostrar para você é esse verde? Isso é de um macaco, verde-oliva. Olha isso. Tudo isso é o tom perfeito e perfeito para as folhas. É um verde muito bonito. Nem muito escuro, nem muito claro. E se você adicionar mais água, ela fica cada vez mais clara. Então, cada uma dessas cores, quanto mais pigmento você usar, escuro será, quanto mais água você usar, mais claro será. Todas essas cinco cores são lindas por si só. Mas você verá que, depois de misturá-los, você criará a paleta vintage perfeita. Eu só queria te mostrar que todas as cores são como ficam quando estão secas. Então, tínhamos os oleiros rosa, a garanha-rosa, o violeta Morton, o amarelo de Nápoles, avermelhado e o verde-oliva. Então, apenas para recapitular, esses são todos os suprimentos que você usará nesta aula. E essas são as cores que eu escolhi para ter aquela paleta vintage perfeita para essas lindas rosas vintage. E, novamente, se você não tiver esses pincéis, tudo bem. Desde que haja um pincel de aquarela arredondado, duas xícaras , como expliquei antes, quando limpar a cor e a outra só para ter certeza de que toda a tinta está tirada. Uma espécie de pincel artesanal para misturar. Eu realmente recomendo um prato para misturar. Uma toalha de papel. Você precisará de um pouco de papel aquarela, um lápis. Eu recomendo este lápis apagável. Mas se você tem um lápis normal, tudo bem. Uma borracha normal é boa, mas eu realmente recomendo essa borracha amassável. Ok, agora estamos prontos para passar para nossa próxima aula, onde mostrarei como desenhar rosas simples. Nos vemos na próxima aula. 3. Passo 1: como desenhar rosas simples: Então, para começar essas mini rosas, vamos desenhar dois círculos simples e deixá-los um pouco ondulados. Os detalhes não são tão importantes. Queremos apenas mapear a posição de cada linha. Agora vamos desenhar dois círculos dentro dos círculos grandes. E isso só vai mostrar para onde as linhas apontarão. Então, a linha superior apontará para cima e as linhas inferiores apontarão um pouco para baixo. Então, essas linhas são apenas guias por enquanto. Agora vou desenhar algumas formas triangulares soltas e isso indicará os mini botões de rosa. Vou desenhar alguns botões de rosa em cada direção. Quando voltado para cima, quando voltado para baixo. E eu vou desenhar um monte. Agora vou traçar levemente onde quero que as hastes estejam. Agora vou tirar minha borracha amassável. E isso é muito suave no papel aquarela, porque você não quer estragar a superfície do papel aquarela. E isso só vai tirar qualquer excesso de cor do papel. Só queremos um contorno muito claro. Assim, quando colocarmos a aquarela no esboço, não haverá cores turvas. E essa é outra razão pela qual eu gostaria de usar um lápis apagável, porque um lápis apagável não deixa grafite áspero em seu papel aquarela. Agora vou entrar e fazer algumas formas de folhas. E eu vou posicioná-los de forma muito natural ao longo das hastes. Eu só vou adicionar outro botão de rosa na lateral. Porque eu gosto de trabalhar em grupos de três. Trabalhar em grupos de três é esteticamente agradável e geralmente faz com que sua composição pareça mais bonita. Agora vou adicionar mais algumas folhas ao lado da rosa. E vou adicionar um triângulo em forma de triângulo para indicar as folhas. Agora vou adicionar outra folha, uma pequena, 1,1 maior. Só estou tentando equilibrar essa composição. Tudo bem, eu poderia ter parado aqui, mas decidi adicionar mais alguns botões, botões de rosa. Então, eu simplesmente, há algo estranho nisso. Então eu decidi refazer essa parte. E, claro, é sempre bom redesenhar, refazer, simplesmente apagá-lo com a borracha e desenhar sobre ele novamente. E decidi entrar com um pequeno botão de rosa na lateral. Então eu provavelmente poderia ter parado ali mesmo. Buddy decidiu adicionar outro botão de rosa minúsculo logo na lateral. Agora, pegue sua borracha amassável. Quando estiver satisfeito com meu esboço, vou entrar com minha borracha amassável mais uma vez e clarear as linhas mais uma vez. Ao fazer isso, ao pintar, você não verá quase nenhum contorno. É por isso que eu adoro fazer isso. Agora estamos prontos para passar para a próxima aula, como misturar sua paleta de cores de aquarela vintage perfeita. Nos vemos na próxima aula. 4. Passo 2: como misturar rosas vintage: Bem-vindo a esta aula. Veja como misturar uma paleta vintage para suas rosas em aquarela. Esta é a segunda etapa desta aula, e é muito fácil e simples. Depois de tirar todas as cores, vá em frente e comece a colocar cada cor separadamente em seu prato. Então, vou pegar meu pincel artesanal para esse processo. E como eu disse na aula de suprimentos, adoro usar um pincel artesanal para misturar cores. É por isso que eu preservo meus pincéis de aquarela muito caros para o processo real de pintura. Vou colocar cada cor separadamente no prato. Eu molhei cada deus de antemão para ativar a cor. E então observe que eu limpo o pincel duas vezes antes de mergulhá-lo em cada cor. Tudo bem, e não podemos esquecer nosso verde. Então, vou mergulhar meu pincel na cor verde e colocá-lo no prato. E eu vou usar esse verde sozinho. Na verdade, não vou misturá-lo ou mudar a cor deste projeto. Ok, outra dica que tenho para você é que antes de começar a misturar todas as cores, vá em frente e saia para limpar copos de água mais uma vez. Isso apenas garantirá que as cores permaneçam bonitas e frescas e não pareçam turvas em sua ilustração. Então, vou misturar o amarelo de Nápoles e o rosa dos oleiros. E isso dará uma safra muito leve. Rosa. Acabei de comer um pouco de Nápoles, amarelo na lateral, então tirei do meu prato e agora estou misturando com a roseira. E acabei de adicionar um toque de linhas importantes porque quero que as linhas tenham um rosa bem claro. Vou pegar a argamassa violeta e misturá-la com a roseira. E isso dará à matéria rosa fileiras mais profundas e temperamentais, eu acho que você pode dizer. E você pode experimentar todos esses rosas diferentes. Mas acho que essa combinação dá um lindo visual vintage. Tudo bem, agora estamos prontos para passar para a etapa três, pintando as rosas. 5. Passo 3: como pintar rosas vintage: Depois de misturar todas as cores, estamos prontos para começar a pintar esses reis em miniatura, rosas vintage e aquarela. Ok, então vamos começar com a cor mais clara, que é o amarelo de Nápoles. Vamos começar com essas linhas maiores e vamos apenas criar formas rápidas de meia-lua ao redor das fileiras, ao redor das bordas externas. E vamos começar do claro para o escuro. Assim, você pode escolher qualquer combinação que desejar. Mas vou começar com minha rosa mais rosa bege. E eu vou contornar a pétala, começando pelo exterior e indo para dentro. Então, vou continuar com a rosa grande e agora vou adicionar um pouco de cor. Estou adicionando o rosa oleiro que foi misturado com o amarelo de Nápoles. Vou continuar fazendo pinceladas curtas em direção ao centro. Então, à medida que avançamos nesta aula, você verá que misturará cores em seu prato ao mesmo tempo, embora tenha pré-misturado suas cores de antemão, você continuará misturando cores. E você provavelmente acabará inventando novos tons de rosa à medida que avança. Vou deixar isso secar e vou para minhas fileiras médias. E aqui vou eu pegar o rosa mais escuro. Então, vou começar com pequenas meias-luas. Desejam se sobrepor na borda externa. E então eu vou continuar com esse mesmo tipo de padrão no meio. E a cor rosa está ficando cada vez mais escura à medida que entramos. Estou apenas colocando pequenos traços de tinta. Você meio que precisa confiar no processo neste momento. Vou deixar isso secar antes de continuar. Está bem seco, então vou escurecer esse meio e vou escurecer esse meio com a cor violeta que misturei. E vou adicionar essa cor com pinceladas rápidas na parte interna da rosa. E eu vou escurecer a parte central das fileiras. Ok, e então, para a rosa média, vou escurecer esse centro misturando um pouco da minha garça de rosas e minha mistura anterior de fileiras de matéria. Eu só quero que o rosa seja um pouco mais escuro do que as pétalas externas. E então eu vou escurecer esse centro. Portanto, é importante não sobrecarregar essas rosas. E antes de continuar com uma camada, certifique-se de que a camada superior esteja seca ou então a cor se espalhará e ficará uma bagunça turva. Então, não tenha pressa. Vou usar meu boné Morton violeta e escurecer o centro das minhas primeiras fileiras. Ok, então agora vou falar sobre os botões de rosa. E eu só estou deixando esses botões de rosa um pouco mais escuros. E vou entrar com aquela combinação de roseira e violeta preservada. E eu vou deixar alguns desses botões um pouco mais escuros, então eu estou um pouco mais claro. Vou apenas adicionar um pouco de variedade. Só para adicionar um pouco de interesse. Eu pego meu pincel e deixo meu pincel fazer todo o trabalho. Eu apenas varro de um lado para o outro e estou quase fazendo uma forma oval com o pincel para obter um simples botão. Ok, precisamos adicionar um pouco de profundidade para essas rosas. Mas antes de fazer isso, precisamos deixar o esboço secar um pouco. Então, vou fazer uma pequena pausa e só vou comer um pouco de chocolate. Ok, agora vejo que meu esboço está bem seco, então vou entrar com meu pequeno pincel número um. E vou adicionar um pouco de profundidade adicionando uma cor rosa mais escura aos centros. Então, estou apenas adicionando pequenos pontos. E isso é apenas o suficiente para criar essa ilusão de profundidade. Vou entrar novamente e escurecer as fileiras do meio, mas não vou deixá-las tão escuras quanto as primeiras fileiras. Está um pouco mais rosa e eu também vou escurecer o meio das fileiras do meio. Eu queria mencionar que, ao pintar essas rosas, deixo alguns espaços em branco, o que significa que não vou pintar sobre parte do papel. E isso funcionará como um dos destaques. Deixar um pouco de espaço ao pintar as pétalas funcionará como um destaque. Em seguida, vou simplesmente adicionar os pequenos centros de cada botão de rosa. E isso requer um pouco de toque no meio. E porque são rosas em miniatura, o detalhe não é tão importante. O que estou tentando dizer é que, quanto menos detalhado, melhor, pelo menos na minha opinião. Mas, você sabe, o que vocês acham? Agora é hora de aplicar cor nas folhas. Então, vou usar meu número como pincel. E eu vou arrastar o pincel um ou dois traços para cima. Estou apenas arrastando a cor para essa forma, para aquela forma de folha. E isso me ajuda a virar minha página. Não tenha medo de virar o papel só para entrar nesses cantos. E para essas rosas, estou usando apenas uma verde, que é a verde-oliva. E eu realmente amei esse verde porque eu poderia facilmente adicionar profundidade apenas usando essa cor. Novamente com menos água. Eu posso clarear ou escurecer e é um tipo de verde vintage muito bonito. Eu sei que no mercado eles têm pincéis, pincéis angulares, onde você pode pintar as folhas de uma só vez. Mas eu só queria mostrar que você pode pintar uma folha apenas com um pincel normal de ponta marrom como este. E eu também queria observar que quando você pinta com aquarela, como você pode ver, eu simplesmente deixo a aquarela fazer seu trabalho. Eu deixei a cor fluir. Essa é a beleza da aquarela. Ao arrastar a cor, você simplesmente deixa a cor se mover sozinha. E a cor será sutil. E ver como isso se resolve pode gerar belos resultados. Para as folhas muito pequenas. Vou usar meu mini pincel número um para pintar aquelas folhas muito minúsculas. Ok, agora vou entrar com meu mini pincel de aquarela número um e vou pintar nas hastes. Agora, isso exige uma mão firme, apenas respire e tente dar um golpe rápido ou com movimentos muito pequenos. Ok? 99% de chance de você não fazer cada haste perfeitamente. E se você cometer erros realmente não é um problema. O que eu faço é adicionar um pouco de água no meu desenho com um pincel limpo. Depois vou pegar uma toalha de papel e tentar absorver a cor do desenho. Então, vou fazer isso algumas vezes até não ver mais a cor. Pode não ser perfeito, mas funciona muito bem. E então, quando estiver seco, eu volto novamente. Então, vou deixar isso secar primeiro antes de corrigir esse erro. Porque se eu entrar nela, agora, a água vai se espalhar e nós vamos piorar as coisas. Então, vou deixar isso secar antes de entrar e corrigir esse erro. Vou apenas ouvir terminar todas as minhas hastes. Ok. O papel está bem seco, então vou entrar e refazer minha haste aqui. E como você pode ver, está lindo, ok. Só vou examinar algumas dessas folhas só para encobrir esse pequeno erro. Ok, agora vou adicionar um pouco de profundidade a todas as minhas folhas. E eu simplesmente vou usar a verde-oliva novamente em cima de todas as minhas folhas. E vou adicionar um pouco de escuridão na borda de cada folha, apenas para criar um pouco de profundidade e sombra. Então, podemos terminar aqui. Mas decidi adicionar um pouco mais de pétalas às minhas rosas. Então é isso que estou fazendo agora. Estou apenas vasculhando minhas rosas e adicionando um toque a mais de cores e pétalas a cada fileira. Mas, novamente, tente não sobrecarregar demais. Ok, e vou parar por aí porque não quero exagerar e acabar arruinando toda a minha obra de arte. Então é isso. Nós terminamos. E eu vou te ver na conclusão. 6. Conclusão Rosas vintage: Parabéns, você já concluiu a aula. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Seu próximo passo é desenhar e pintar suas próprias rosas vintage. Eu encorajo você a publicar seus projetos finais e compartilhá-los para que todos possam ver. Eu adoraria ver seu projeto. Segundo, posso comentar e dar feedback. E eu adoraria ver o que você vai inventar. E você pode me encontrar nas redes sociais, no YouTube, no Pinterest. E se você realmente gostou dessa aula, eu realmente agradeceria se você deixasse um comentário apenas para me se minha aula foi benéfica para você e se você gostou da aula, criaremos amigos. Se você gostou desta aula, eu o encorajo a conferir minhas outras aulas aqui no Skillshare. Até a próxima vez. Tchau.