Transcrições
1. Boas-vindas — Vamos pintar algumas rosas!: Vamos pintar essas
lindas e luminosas rosas. Esta aula para iniciantes
mostrará como criar uma pintura floral animada, passo a
passo , com aquarela radiante Em vez de tentar
pintar cada detalhe, aprenderemos a
usar valores tonais claros, médios e escuros para
sugerir a forma e o
formato das pétalas Misturaremos uma variedade de verduras frescas e
naturais para trazer contraste e equilíbrio às
vibrantes flores rosas e nos divertiremos com retoques finais enquanto eu
mostro como usar uma esponja mágica
para intensificar os reflexos, bem
como uma técnica
simples de
respingos para obter energia e textura e equilíbrio às
vibrantes flores rosas
e nos divertiremos com os retoques finais enquanto eu
mostro como usar uma esponja mágica
para intensificar os reflexos, bem
como uma técnica
simples de
respingos para obter energia e textura. É adequado para todos os níveis, incluindo iniciantes, porque eu
vou guiá-lo em
cada etapa do processo E compartilharei todas
as técnicas, dicas e truques que uso em
meu próprio trabalho profissional. Incluí uma cópia
do desenho na seção de recursos
do projeto para que você possa
baixá-la e traçá-la
e depois não se
preocupar com o desenho, e depois não se
preocupar com o desenho pois essa é uma aula de
pintura. Sou artista,
autora e tutora profissional e, ao longo dos anos, vendi muitos trabalhos
em todo o mundo e ajudei centenas de pessoas a
aprender mais sobre aquarela Você pode ver exemplos do
meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para
impressionista e contemporâneo, em
vez de fotorrealista Gosto de explorar
abordagens soltas que
realçam a cor, luz e a essência
dos meus temas. Eu tentei
replicar isso em todos os muitos outros vídeos
que tenho no Skillshare Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia
Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo,
eu realmente adoraria ver isso, e com certeza
darei um feedback pessoal, e você poderá
ver as obras de arte de outros estudantes e
obter o apoio deles No final da aula, você terá sua própria bela obra de arte da qual se orgulhar Então, vamos mexer nossos pincéis
e continuar com a pintura
2. Materiais • Composição • Pétalas • Valores tonais • Aquarela molhado sobre molhado/seco • Esmaltação: Para esta aula, essas são as cores e os materiais
que estou usando, mas fique à vontade para usar
os que você já tem. Para obter informações sobre pincéis
e papel, etc., confira o documento de
materiais básicos que eu adicionei à seção de recursos do
projeto Eu mantive o desenho o mais simples
possível, mas com rosas,
há muitas pétalas. Agora, não se preocupe
se você perder algum alterá-lo ou adicionar alguns,
ninguém vai saber. Existem milhares de rosas
diferentes no mundo, e esta será sua versão
exclusiva delas. E eu incluí uma
cópia do desenho na seção de recursos
do projeto para que você possa
baixá-lo e traçá-lo, e depois não se
preocupar com o desenho porque esta é uma aula de
pintura. Antes de começarmos a pintura
real, quero demonstrar
a técnica de mistura e
suavização É fundamental para criar pétalas
macias e sonhadoras
sem bordas duras Para misturar e suavizar uma borda dura, você precisa usar um pincel limpo e
úmido para retirar a tinta da
borda dura e misturá-la suavemente até que a cor desapareça
no branco do papel ou na lavagem
subjacente.
Talvez seja necessário limpar e secar o
pincel e repetir o processo várias
vezes
para obter essa gradação gradual de
cor até que ela desapareça
no nada Pode parecer
uma técnica bastante simples,
mas, na verdade, é muito
difícil de dominar. Então pratique
porque isso fará uma grande diferença em todas
as suas pinturas. Mas se você nunca usou
essa técnica antes, sugiro que a pratique um pouco em algum papel
extra primeiro. A primeira coisa que
vou fazer é clarear algumas linhas
do lápis Não quero
perdê-las completamente, porque o desenho
na verdade servirá como meu guia e meu mapa de
onde estão as pétalas. Mas depois de pintar sobre eles, será muito difícil
apagá-los depois, e não quero que linhas de lápis muito
fortes apareçam na minha pintura finalizada. Começando com esta flor à
esquerda e pintando as pequenas pétalas bem
no centro da flor As pétalas estão bem
compactadas no centro, e é aqui
que elas ficam mais escuras Então, eu misturei
uma consistência bastante espessa de rosa permanente. Se você olhar minha paleta no lado esquerdo
da tela, verá que
tenho uma mistura bastante espessa de rosa permanente no
meio
de uma seção, adicionei um pouco de água a ela
e a
deixei flutuar do lado de
fora Do lado de fora.
Agora, para ser honesto, essa não é a melhor prática. Você realmente deve ter
uma mistura separada
da cor rosa permanente mais fina em uma seção e uma mistura
mais espessa em Mas esse é um hábito
um pouco ruim que
adquiri e funciona para mim. Eu apenas mergulho meu pincel na área
aquosa, onde quero uma cor mais clara, e na área de mistura mais espessa, quando
quero uma Ao lado da rosa permanente, eu tenho um pouco de roseira. É um pouco
mais escuro do que a cor rosa e tem um tom um pouco
azul e roxo Se você não tiver,
basta adicionar um pouco de zarin carmesim à sua rosa permanente
e tudo bem No centro da minha paleta, tenho uma cor rosa pêssego, que fiz
misturando
rosa permanente com um
pouco de Eu também tenho um pouco de Alyzarin
carmesim sozinho, misturado em outra seção
e uma cor púrpura violeta, que eu fiz de rosa permanente E essas são praticamente todas
as cores que vou usar para pintar as duas rosas
ao longo desta demonstração. Embora a aparência geral
das flores seja rosa. Se você olhar na natureza
para qualquer flor, as pétalas são uma
mistura de muitas e muitas cores, matizes
e tons diferentes Para as pétalas minúsculas
no centro, usei a técnica de
umedecimento sobre seco, tinta
úmida sobre papel seco, para que a tinta só vá para
onde o pincel a leva Para algumas das pétalas maiores como a que estou pintando agora, vou usar a técnica
molhada sobre úmida Isso é tinta molhada em papel molhado. Ao molhar o papel primeiro, você obtém um lindo
efeito difuso com bordas suaves Como a tinta se mistura com
a umidade do papel, a cor é diluída
e
o tom fica mais pálido Depois de colocar essa cor
mais clara,
fico pensando em onde a pétala está sombreada e precisa ser
adicionada um pouco
de cor mais escura ou onde a
pétala está iluminada e precisa
retirar um pouco de tinta com um
pincel limpo e retirar um pouco de tinta com um E é essencialmente nisso
que vamos pensar com cada uma dessas pequenas pétalas
individuais que pintamos Onde está a sombra necessária, então precisamos adicionar um
pouco de cor mais escura Onde há alguma
luz na pétala, então precisamos retirar a
cor e recuperar destaque ou o
brilho que você vê Se uma pétala estiver
atrás de outra
, isso criará
alguma sombra nela Ou se a parte superior da
pétala estiver curvada, haverá alguma
sombra embaixo dobra onde ela se
curva Como não
quero que todas as cores de todas essas pétalas
se choquem, que perderia qualquer definição que eu possa estar tentando aplicar, estou pintando pétalas alternativas Então, estou perdendo uma
pétala aqui e
ali, onde a tinta ainda
está molhada, e
vou para uma área
onde eu possa
adicionar mais tinta com segurança sem que ela
escorra ali, onde a tinta ainda
está molhada, e para uma área
onde eu possa
adicionar mais tinta com segurança para outra Você vê aqui que a
pétala que estou pintando agora está separada da pétala que acabei de
pintar por esse lábio curvo que se
dobra por cima dela Assim, posso pintar sem
medo de que as cores
se espalhem pela anterior. Dito isso, estou sempre olho no que
acabei de pintar e voltei à pétala anterior
porque a cor da sombra que
coloquei embaixo desse lábio ondulado
na parte superior desapareceu na Foi usado na lavagem geral. Então, estou adicionando um pouco
mais da minha cor mais escura, meu rosa mais escuro e até um pouco do
violeta naquele canto Enquanto o
papel ainda estiver molhado, você pode continuar indo e
voltando, adicionando pedaços de cor às
pétalas que pintou Quando a tinta começar a secar, você precisará
deixá-la em
paz ,
pois se usar um pincel úmido, criará apenas
couve-flor e
todo tipo de bordas e formas não naturais Subi até o topo da rosa
agora e pintei outra pétala aqui. É importante deixar
algumas pequenas lascas de papel branco
sem pintura ao redor da parte superior das pétalas, onde
elas estão captando E são essas pequenas lascas
de papel sem pintura que também ajudam a manter a tinta
nas diferentes
pétalas separadas E essa separação é
importante porque, caso contrário, acabaríamos com
uma grande bola rosa, não é? Em vez de uma flor É útil continuar verificando rapidamente
a fotografia de
referência. Isso ajudará você a ver onde há
destaques na pétala, onde há cores mais claras,
onde há sombras, cores mais
escuras e como
as pétalas se enrolam Mas eu não quero
olhar para isso constantemente. Não quero seguir
servilmente a fotografia de referência
porque, até certo ponto, com a aquarela,
você precisa dar a ela seu próprio reinado e deixá-la
fazer suas próprias coisas Dessa forma, você obterá resultados muito
felizes e inesperados. fotografia de referência é exatamente
isso. É uma referência. Não é algo que estamos tentando reproduzir servilmente E a outra razão pela qual eu
não vou ser escravo
da fotografia é
porque eu
realmente não gosto desse fundo cinza um da fotografia é
porque eu
realmente não tanto
opaco Na verdade, não vou colocar muita informação sobre isso. E por esse motivo,
posso deixar minhas flores muito mais ousadas em cores
e contrastes E então, antes de
fazer mais pétalas, quero dar uma olhada
nas que eu já fiz e ver se alguma delas precisa ser um pouco
estimulante Eles precisam de uma sombra um pouco mais escura em algum lugar? Eles precisam que alguma
tinta seja retirada? Então, eu quero fazer isso antes que
eles sequem completamente. Se você
ainda não percebeu, enquanto eu estava pintando,
adicionei um
pouco de verde claro a
médio na parte inferior
dessa pétala em particular,
porque ela está
posicionada sobre uma sépala verde claro a
médio na parte inferior
dessa pétala em particular, porque ela está
posicionada sobre Essas sépalas
serão pintadas de verde posteriormente, e você geralmente obtém o que é
chamado de cor
refletida ou luz refletida de um objeto próximo, se for de
uma cor diferente Portanto, haverá um
pouco de verde refletindo sobre essa pétala a partir da
sépala abaixo dela. Obviamente, ainda não o carro porque
eu não o pintei, mas já sei que
ele estará lá Agora, para deixar essas pétalas secarem
um pouco mais, voltei minha
atenção para o pequeno botão de rosa e o pintei exatamente da mesma maneira, colocando primeiro a cor
rosa pálido depois pensando em
onde está na sombra, que será exatamente
onde está abaixo das folhinhas verdes que serão adicionadas E eu adicionei um
pouco de amarelo apenas na base, onde ele está
emergindo da raiz. Ok, então, voltando à
flor e pintando essa pétala
ou forma bastante grande como ela está, pode ajudá-lo a pensar
nelas como formas em vez de pétalas e adicionar
a cor rosa pálido e depois pensar novamente, onde está a sombra? Porque está embaixo dessa pétala
na frente ou acima dela, e também ao redor
da borda da pétala da borda da pétala Estou imaginando que a luz está vindo mais do lado
direito E então essa
pétala aqui à esquerda vai
ficar
mais sombreada do que algumas das outras
porque tem pétalas
bem compactadas, o centro muito grosso
da flor Então, estou sendo muito
corajosa com minhas cores rosa escuro e violeta
aqui para essa sombra Lembre-se de que a
aquarela tende a secar cerca de 20 a 30% mais clara do que
quando você a coloca pela primeira vez Então, o que parece muito
escuro ficará um pouco mais claro
quando secar, e pode ser muito
difícil avaliar isso, mas na verdade vem com experiência e prática. Na pétala que
estou pintando agora, adicionei um pouco de amarelo
claro à base dela Se você olhar algumas rosas, verá aquela
pequena coloração amarela na base de algumas
das pétalas Portanto, também o ilumina e lhe dá um pouco
mais de interesse Mas se você não gosta disso,
não precisa seguir em frente. É a sua pintura, então faça
o que achar melhor para você. Eu tenho algumas
pétalas pequenas na parte superior que secaram
um pouco, então vou
retocá-las com um pincel limpo e úmido e depois retirar a tinta com minha toalha de papel
para recuperar o destaque Você notou o
quanto estou usando aquela técnica de mistura e
suavização que vimos anteriormente, e estou usando um
pincel limpo e úmido para remover essa cor, e então posso adicionar
um pouco de mais escura para dar alguma estrutura à pétala Como eu ampliei o zoom
, você realmente não consegue ver muito claramente o que estou
realmente fazendo com meu pincel, mas estou constantemente
limpando-o com um pouco de água,
secando-o um pouco
em uma toalha de papel, então ele fica úmido e depois uso
esse pincel limpo e úmido para misturar,
suavizar e
clarear suavizar e
clarear Esta pétala aqui perdeu completamente, ela
perdeu o brilho, então vou entrar com um pincel
limpo e úmido tirar um pouco da
tinta e depois limpá-la em Você precisa fazer
isso várias vezes, se quiser voltar imediatamente
para um papel quase branco. Verificando novamente
a fotografia de referência, você
pode ver que bem no centro
da flor, onde aquelas
pétalas minúsculas estão bem embaladas, a pequena lasca de papel branco
ao redor da parte superior das pétalas não
é realmente É levemente tonificado
porque estão compactados e
protegidos pela luz Então, acabei um pincel limpo e úmido e
suavizei o tom Agora só tenho mais algumas
pétalas para esta flor, mas também estou pensando nas
pétalas que
já pintei que secaram e onde podem precisar de um pouco mais
de esmalte envidraçamento consiste simplesmente em aplicar camadas
adicionais de cor ou
tinta fina e
transparente sobre outra, permitindo que a camada
abaixo brilhe E geralmente é usado para adicionar riqueza, interesse visual
ou profundidade de cor E uma camada de esmalte pode cobrir uma pintura inteira ou apenas
uma parte do objeto Então, eu vou usá-lo. Vou usar vidros para
adicionar um pouco de
profundidade de cor a algumas
das pétalas que
já secaram Agora, isso é importante
porque cada camada de tinta deve estar completamente seca
antes de aplicar a próxima. Caso contrário, você misturará
os pigmentos, que geralmente pode criar
uma aparência meio turva Você também precisa usar pinceladas
muito suaves para não perturbar a camada subjacente de tinta com muita pressão do
pincel E você pode adicionar um esmalte a
qualquer momento do processo de
pintura, sem precisar esperar
até o final Então, estou apenas dando uma
olhada agora em onde algumas das minhas pétalas talvez tenham se
entorpecido um pouco A cor não ficou tão
intensa quanto eu queria, então eu posso simplesmente adicionar um
pouco mais de cor sobre as áreas secas para dar aquela profundidade de cor
e intensidade. Estou adicionando alguns pequenos
toques de verde claro a médio na base dessas
pétalas na parte inferior agora, onde elas estão
em cima dessas Apenas como um lembrete do
que eu disse antes, muitas vezes
você obtém
cor refletida ou luz refletida de qualquer coisa que seja de
uma cor diferente adjacente ao objeto Como eu sei que vou pintar essas sépalas, algumas cores verdes mais tarde, sei que
vou obter cor
refletida delas,
então é melhor colocá-las agora, enquanto estou com minhas
pétalas bem molhadas A outra coisa a
observar aqui é que, na verdade, estou adicionando pouco de cor a esse lábio enrolado
na parte superior dessa pétala E isso porque
mesmo onde
há um cacho ou uma dobra de
uma pétala se aproximando, ainda
haverá um pouco de
luz e sombra nela Ainda haverá um pouco de cor. Não será totalmente branco. E aqui está um
exemplo muito bom de onde eu preciso
colocar outro esmalte colorido
nessa pétala inferior Na verdade, a cor quase desapareceu, provavelmente porque eu coloquei
muita água nela, mas apenas adicionar aquele esmalte
colorido a trouxe
de volta à E é aqui que você
realmente precisa se
afastar e dar uma
olhada em sua própria pintura. Reserve alguns minutos
para pensar onde você precisa
de sombra extra, onde você precisa adicionar um
pouco mais de cor escura? Onde você
talvez precise levantar um pouco de cor, recuperar um destaque ou
o brilho da pétala Suas pinturas vão
parecer diferentes das minhas. Não será exatamente o mesmo. Portanto, não siga o que
estou fazendo servilmente. Às vezes, é bom realmente se
afastar da pintura, deixá-la por meia hora ou mais, voltar e dar uma olhada nela com um novo par de olhos. Um dos maiores
perigos é que você começa a mexer demais e a trabalhar
demais,
e ela começa a perder aquela solta,
fresca E acho que
provavelmente corro o risco de fazer exatamente isso sozinho. Então, vou adicionar mais um ou
dois floreios minúsculos
e depois vou fazer uma pausa, comer uma xícara e
provavelmente um pouco de bolo ou biscoito, porque isso sempre ajuda uma pintura a ficar
bem E eu vou me juntar a você
para a próxima flor.
3. A segunda rosa — Criando pétalas, cor e profundidade.: Parabéns por completar
a primeira flor, e abordamos algumas técnicas básicas de
aquarela
diferentes boa notícia é que, embora essa segunda flor à
direita seja um pouco maior, um pouco mais complicada. Tem algumas pétalas a mais
do que a primeira. Vamos usar exatamente
as mesmas técnicas e o mesmo processo
que usávamos antes. E espero que você se sinta um pouco mais
confiante desta vez E, assim como fiz antes, estou começando com minha cor mais escura concentrada no centro para aquelas pétalas
muito pequenas Vou passar a misturar
e
amaciar as pétalas maiores,
trabalhando molhado sobre úmido para
as pétalas maiores ou molhado sobre seco
para as menores. maiores ou molhado sobre seco
para as menores. Vou pensar em onde uma pétala está na frente
ou atrás da outra Então, onde ele
precisa de um pouco de sombra? Onde ele precisa de um pouco de luz? É necessário retirar
um pouco de
cor para recuperar aquela luz e brilho
altos Vou usar valores
tonais diferentes para dar a cada pétala
sua forma arredondada E, quando necessário,
adicionarei algumas dessas camadas transparentes, esses esmaltes coloridos para
trazer de volta um pouco de
profundidade e interesse E vou usar todas as minhas
diferentes cores de rosa para manter a pintura
viva e interessante Lembrando de deixar algumas
daquelas pequenas lascas
de papel branco sem pintura, onde as pétalas na parte superior
estão captando a luz Então, vou deixar você
assistir ao vídeo agora enquanto continuo
criando as cores, tons e camadas de tinta. Mas vou voltar atrás
se houver algo que eu precise explicar ou apontar.
4. Folhas, sépalas e caules — misturando um mundo de verdes: Para pintar a folhagem desse
botão de rosa, estou começando com uma camada
base de Colocá-lo molhado sobre seco. Então, molhe a tinta em papel seco. E então, enquanto a
tinta amarela ainda está úmida, estou adicionando alguns pequenos
toques de verde médio e deixando essas duas cores
se misturarem e se misturarem no papel Eu criei essa cor
verde média adicionando um pouco de apetite verde genuíno
ao amarelo claro. Agora, muitas pessoas não
têm apetite verde genuíno, mas usam seiva verde. É um verde bastante popular, mas é um pouco ácido Portanto, a melhor coisa a fazer com verde
seiva é adicionar
um pouco de rosa ou vermelho à mistura para suavizá-la um pouco e
torná-la mais natural. E então eu estou usando um pouco de verde
escuro, e esse é o meu apetite verde
genuíno direto
do tubo para pintar as
áreas que estão na sombra, longe da luz, aquelas áreas
escuras do botão de rosa Novamente, se você não
tem esse verde, pode adicionar um pouco de ultramarino
francês ou até mesmo um pequeno
toque de índigo ao verde da seiva e ainda adicionar
aquele pequeno toque de vermelho
para diminuir um pouco a natureza
ácida da seiva verde Essencialmente, as cores que
vamos usar para toda essa folhagem
são o amarelo claro, verde médio, o verde escuro e talvez um pouco
de índigo aqui e ali, onde precisamos de alguns detalhes
realmente escuros Então, essas são as cores que
você vai precisar. Passando para as pequenas sépalas
abaixo das fileiras da esquerda, estou
pintando-as com amarelo claro novamente, adicionando meus toques de verde médio, deixando que penetre, escorra
e depois fortalecendo
a estrutura das
sépalas com um pouco
de verde escuro em e depois fortalecendo
a estrutura das
sépalas com um pouco
de um de Eles serão mais escuros,
onde ficarão na sombra logo abaixo da base
da própria rosa. Eu tenho um pequeno
aglomerado de sépalas aqui, então vou adicionar a cor, mas provavelmente precisarei
voltar e
definir algumas das bordas
mais tarde, quando a tinta secar Quando está tudo molhado
e escorrendo desse jeito, você realmente não consegue
obter a definição que precisa imediatamente, então sempre podemos
voltar Não vai a lugar nenhum. O mesmo processo
com as folhas. Então, mais uma vez, a cor base
amarela clara, e ainda
tenho meu verde médio e meu verde escuro
misturados , prontos para inserir essas cores e
deixá-las se misturarem no papel Estou pintando a folhagem de
uma forma muito mais solta do que
pintei as rosas Não quero que a
folhagem, as folhas, especialmente compitam
com as rosas. Então, eles não terão a mesma quantidade de
definição sobre eles. Eles não
terão a mesma estrutura. Não as estou pintando
exatamente ao acaso, mas certamente não
quero que muitos
detalhes distraiam os olhos do espectador
do meu foco principal,
que são nossas
lindas são nossas Pintar assim é
realmente muito libertador, especialmente depois de termos feito todo esse
trabalho bastante detalhado com as rosas É muito libertador, e
o importante aqui é
controlá-lo até certo ponto, mas também deixar a aquarela
fazer suas próprias Você obterá muitas lindas
passagens coloridas, pequenas flores coloridas
e, na verdade, parecerá muito
mais orgânico e natural Agora, quero variar um
pouco
a cor das folhas. Então, na paleta superior
no canto superior direito, você pode ver que eu espremi um pouco de
azul E eu estou apenas tocando
isso por cima do amarelo
e dos verdes, só para dar aquela variedade extra, aquele pouco mais de
interesse, na verdade Embora estejamos
pintando as folhas de
uma forma muito mais solta e
semiabstrata, ainda
podemos injetar um
pouco de cor viva nelas e torná-las um
pouco mais interessantes E, de fato,
como eu disse anteriormente, sobre as rosas terem uma
infinidade de cores em uma pétala, se você realmente estudar
as folhas de perto, você também verá muitas cores
diferentes nelas As cores que venho usando para a folhagem são todas
muito quentes. Então, adicionar esse pequeno
toque de azul aqui e ali só dá a eles um
pouco de frescor. E assim como precisamos de luz e sombra contrastando a pintura, também
precisamos de algumas passagens
de cores quentes e outras frias Com cada pintura
que você cria, você quer uma certa
quantidade de harmonia. Mas se você tem
muita harmonia em uma pintura, ela se torna entediante. Então você tem que
dividi-lo com um pouco de variedade. Mas se você tem
muita variedade, a pintura parece caótica Então, é apenas encontrar esse
equilíbrio entre os dois. Eu tenho algumas
pequenas sépalas embaixo dessa rosa
no lado direito
e, novamente, elas ficarão mais escuras logo abaixo da
base da flor E então volto para essas sépalas que
pintei anteriormente, quais eu precisava dar
alguma definição Então, essa tinta secou
muito rapidamente
hoje no meu estúdio, então eu posso adicionar um pouco da cor mais escura para dar a
elas um pouco mais de definição Na verdade, sou um
grande fã de rosas. Além de pintá-las, tenho muitas rosas
crescendo em meu próprio jardim. Eu tenho rosas trepadeiras, rosas pátio, rosas em miniatura, rosas padrão, e
todas elas estão em uma
grande variedade de cores E, como você pode imaginar,
há muito trabalho envolvido
em podá-los,
cobri-los com cobertura morta e tratá-los contra a temida
mancha preta ou Então, passei muito tempo fazendo
tudo isso para estudar rosas e ver como a estrutura delas se encaixa
em diferentes variedades. Mas eles me recompensam de
uma forma maravilhosa
porque minhas rosas têm muitas cores desde o início da primavera, às vezes até meados
de dezembro ou Natal. E, claro,
muitos deles
exalam o perfume mais fantástico. Então, não há realmente nada para
não amar em uma rosa. Estou divagando um
pouco aqui em vez de dizer
o que estou fazendo agora E o que estou fazendo
agora é pintar os caules com uma siena de bétula muito
aquosa Eu também tenho um pouco de marrom mais escuro, pouco de copo
queimado misturado no meu Se você não queimou o copo, mas tem burtsienna, você sempre pode adicionar
um pouco de índigo para Então, essencialmente, você
quer uma cor marrom escura que eu vou traçar logo
abaixo do lado esquerdo. As hastes não são planas e unidimensionais, então precisamos transmitir o
arredondamento delas, e fazemos isso novamente
adicionando um tom
extra, um tom escuro
no lado esquerdo E apenas acariciando essa cor mais escura para
a cor marrom claro, obtemos uma boa mistura, uma boa
mistura natural de cores, mas não vai direto para
o Embora essas
formas de caule sejam bem pequenas em relação à composição
geral, ainda
precisamos dar
um pouco de atenção a elas. Embora não estejam
no desenho real, estou adicionando mais algumas formas de folhas muito,
muito abstratas nesta
área de fundo
na parte inferior,
apenas para preencher o espaço em branco, na verdade. Parece um pouco
esparso na parte inferior. Se você gosta da aparência da sua
, não precisa fazer isso. Também estou adicionando um
pouco de respingo a
essa área inferior para dar a ela um pouco de vida, energia e movimento Agora, se você nunca usou
a técnica de respingos antes, é bem simples Basta colocar um
pouco de cor no pincel e, em seguida,
usar a
ação de mover o pulso para forçar pequenas gotas
ou manchas no papel. Como alternativa, você pode
simplesmente posicionar o pincel horizontalmente acima da área que deseja
espalhar a tinta
e, em seguida, tocar no pincel
com o dedo indicador na alça ou até mesmo usar um
segundo Se você está preocupado em
deixar cair os respingos em suas lindas rosas
que acabou de passar todo
esse tempo pintando, cubra-as com um pouco de papel toalha Isso os protegerá
e, em seguida, você poderá simplesmente
removê-lo quando terminar. Bem, parece que estamos
na reta final agora. Estamos quase lá, mas quero
mostrar uma pequena dica,
um pequeno toque final que pode fazer toda
a diferença. Então fique comigo
nesta última seção.
5. Toques finais — Realces, manchas e um pouco de mágica!: Estou adicionando alguns respingos de rosa e manchas ao redor das minhas rosas E então eu quero apresentar a
vocês a Esponja Mágica. É vendido como um pequeno
bloco branco de borracha de esponja, geralmente usado para limpar
coisas como fornos sujos, mas funciona milagrosamente Basta arrancar um
pedacinho, mergulhá-lo em água limpa, apertá-lo até ficar úmido, mas não seco, e depois esfregar suavemente tinta indesejada até que
a cor seja removida
ou parcialmente removida E depois limpe com
uma toalha de papel. É importante manter o enxágue
com um pouco de esponja para que ela fique limpa ou jogá-la fora e
usar um pedaço novo Você pode usá-lo para clarear
uma área muito escura ou pode colocá-lo de
volta no papel branco, dependendo da cor e da aparência real Agora, você pode comprá-lo nas lojas
de arte, mas também pode
comprá-lo de forma bem barata nos departamentos de limpeza de
muitas das grandes Portanto, se você acidentalmente colocar manchas
ou respingos de tinta em uma área que não
deseja ou apenas deseja
iluminar Este pequeno pedaço de esponja se
tornará seu melhor amigo. Anteriormente, usamos um pincel limpo e úmido para
retirar a tinta. Isso faz um trabalho muito bom, mas você não pode superar
a esponja mágica de voltar direto
ao papel branco Então, estou usando
meu pouco de esponja para esfregar um
pouco da tinta
e realmente intensificar os reflexos pétalas e
nas Mas é aqui
que você precisa se
afastar e dar uma
olhada em sua própria pintura. Ele realmente precisa
desses destaques extras? Precisa de um
pouco mais de sombra? Essas são as únicas coisas
que você pode decidir. Mas se estiver lindo
e bonito do jeito que está, deixe-o em paz e não sobrecarregue com brincadeiras
desnecessárias Na verdade, vou
seguir meu próprio conselho agora e dizer que essa
pintura está terminada. Espero que você tenha gostado dessa pintura e que
tenha aprendido algumas dicas e técnicas ao longo do
caminho que você pode incorporar às
suas próprias pinturas. Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia
Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo,
eu realmente adoraria ver isso e com certeza
lhe darei alguns comentários pessoais. Você pode me seguir no Skillshare para saber mais
sobre novas aulas E se você pudesse
me deixar uma breve crítica, seria muito bom. Se você gostou dessa aula, talvez
ela o incentive
a assistir alguns dos meus outros vídeos. Tenho muitos
assuntos adoráveis repletos de mais dicas e técnicas para ajudá-lo sua
empolgante jornada artística.
6. Considerações finais — dê um passo para trás e aproveite sua pintura: Muito bom em completar esta
bela pintura de Ross. Abordamos
algumas técnicas à medida que
as trabalhamos juntos. E embora tenhamos usado uma fotografia de
referência, não
tentamos criar
uma cópia botânica Mantivemos nossa pintura fresca,
viva e enérgica. Aprendemos a usar a técnica
de
mistura e amaciamento para manter as
pétalas macias Usamos a técnica úmida sobre seca qual queríamos
exercer mais controle,
e usamos a técnica
úmida sobre água, onde queríamos um efeito mais suave onde queríamos E onde queríamos
mais profundidade de cor, revestimos com camadas de tinta finas e transparentes. Depois, para a folhagem, misturamos uma variedade
de verdes diferentes para contrastar com nossas
lindas rosas cor-de-rosa. Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia
Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo,
eu realmente adoraria ver isso e com certeza
lhe darei alguns comentários pessoais. E se você
gostou deste vídeo, dê uma olhada nas minhas outras
aulas no Skillshare, que estão
repletas de mais dicas e técnicas para ajudá-lo
em sua própria jornada artística Se você clicar no botão Seguir, poderá me seguir e será o primeiro a
saber quando fizer o upload um novo vídeo ou de qualquer atualização
interessante. E se você
pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso,
obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver você próxima vez, Happy painting
Carrie McKenzie, creating painted visions
