Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. Sou Bianca Rayala. Sou um artista em aquarela. Eu costumo me
apaixonar por aquarelas, e pintar flores é
uma das minhas favoritas. Neste curso, você
aprenderá a pintar essa linda rosa vermelha
usando uma técnica de camada. Esta é uma aula completa em
que aprenderemos a esboçar
facilmente sua rosa
entendendo sua forma, criaremos diferentes misturas de
cores usando uma paleta limitada e entenderemos como adicionar volume e textura
em sua pintura. Vamos abordar
diferentes técnicas e princípios que você definitivamente
pode aplicar em todas as
suas pinturas em aquarela. Seja você um iniciante ou um aquarelado experiente, desde que você ame
flores e tenha grande interesse em aprender técnicas de
aquarela, esta aula é perfeita para você. Vamos descobrir mais
desse meio libertador juntos
Eu os verei na sala de aula.
2. Materiais: Antes de começarmos a pintar, vamos primeiro preparar
a lista completa de materiais que
precisaremos para o nosso projeto. Vou usar este papel
aquarela, 100% algodão, 300 GSM da BaoHong. Vou pintar em um papel de 8 por 10 polegadas em formato
retrato. Em seguida, é aquarela. As cores que usarei
são alizarina carmesim, rosa
ópera, ametista
genuína, rosa marrom, sienna
queimado, índigo e cinza. Para os pincéis, usarei dois pincéis redondos
da Silver Brush. Primeiro é veludo preto, este é o tamanho oito para
pintar a rosa. segundo é o dourado natural, no tamanho 6 para pintar
o caule e as folhas. Também precisaremos de papel de
seda, duas xícaras de água, uma paleta de mistura, um
lápis e borracha.
3. Mistura de cores: [MÚSICA] Para esta aula, vamos pintar esse caule rosa usando a técnica
Alla prima. O que significa que isso está aqui irá
pintá-lo em uma camada. Vamos começar conhecendo as misturas de cores que
precisamos para construir essas rosas. A primeira cor é a cor
mais clara da rosa, que é essa pétala
frontal. Misturamos Opera rosa e Alizarin carmesim e
diluímos com muita água [MÚSICA] Nossa primeira cor, rosa
Opera mais
Alizarin carmesim. [MÚSICA] Em seguida, criamos uma mistura para esta
porção vermelha brilhante da pétala, usamos Opera rosa, Alizarin carmesim e um
pouco de Amethyst genuíno. Você também pode usar Dioxazina roxa se alguma vez você
não tiver uma Ametista genuína [MÚSICA] Esta mistura é um pouco cremosa em comparação com a nossa primeira mistura [MÚSICA] Este é o rosa da ópera, Alizarina carmesim e
ametista genuína [MÚSICA] A terceira cor é para as sombras
escuras nas pétalas, misturamos Alizarin carmesim e
Amethysts genuínos [MÚSICA] Agora misturamos cores para
o caule e as folhas. Para o caule, usamos rosa marrom, siena queimada e índigo [MÚSICA] Rosa marrom mais siena queimada mais índigo [MÚSICA] Se você não
tem um rosa marrom, você pode usar
verde-oliva como substituto [MÚSICA] Em seguida, a cor
das folhas escuras, usaremos
rosa marrom e índigo [MÚSICA] Rosa
marrom e um
pouco de índigo. Por fim, para a
parte clara das folhas, misturamos rosa marrom, cinza e um
pouco de índigo [MÚSICA] Estas são nossas
misturas de cores [MÚSICA]
4. Esboço a lápis: [MÚSICA] Para lhe dar uma visão geral do que
faremos, farei uma
demonstração sobre como pintar esta rosa vermelha usando uma técnica de
uma camada. Vou começar com
um esboço a lápis, depois pintar a rosa,
adicionar as sombras e pintar o caule e as folhas. Começo a pintar
de cima para baixo. Primeiro, vamos localizar
no papel onde queremos
colocar a flor. Eu decidi
colocá-lo no meio, e um pouco de
espaço em branco aqui no topo. Quando esboço, faço o
contorno da flor primeiro em vez de
desenhar imediatamente detalhes por detalhe. Quando você está contente
com o contorno, agora é a hora de desenhar
os detalhes da flor. [MÚSICA] Para fins de demonstração, escureço intencionalmente meu esboço para que você possa
ver claramente meu desenho. No entanto, antes de
começar a pintar, vou aliviar meus traços
apagando-os levemente. Sugiro que você
desenhe levemente. Depois da rosa, eu desenho essas delicadas
folhas minúsculas e depois o caule. A forma exata não é realmente importante, pois usaremos o pincel para criar a forma
do caule e das folhas. Nós apenas esboçamos basicamente para nosso guia na criação
dos traços mais tarde. [MÚSICA] Aqui, vamos fazer um esboço
aproximado para o caule
e, em seguida, desenhe as folhas com
base no que vemos
na foto de referência. Eu decido fazer as folhas um pouco
maiores do que as da foto de referência para interesse
adicional
na composição. [MÚSICA] Também é bom não se limitar
pelo que você vê
na referência e ainda incorporar sua própria
criatividade ou imaginação. [MÚSICA] Finalize seu desenho e apague marcas
desnecessárias antes de
prosseguir para o próximo vídeo. [MÚSICA] Este é o nosso esboço a lápis. [MÚSICA]
5. Pintando a rosa: Vou pintar esta rosa
usando esses dois pincéis. Vamos começar a pintar
a pétala frontal misturando ópera e alizarina. Esta é a pétala principal. Eu crio essa
mistura aquosa para essa pétala. Eu pinto sobre a primeira
pétala completamente e evito essa
porção da folha. Estou usando meu pincel de aquarela de
veludo preto da Silver Brush. Este é o tamanho 8. Então, enquanto
ainda estiver molhado ou úmido, adiciono uma mistura
mais escura e cremosa de alizarina ao lado da pétala que tem um valor tonal
mais escuro. Consulte a
foto de referência para que você possa ver o valor tonal
da pétala. Vou deixar a luz da área
central, então levanto ligeiramente a cor. Essa também é uma maneira de mostrar a
dimensão na pétala. Eu levanto levemente a cor
nesta área do meio para que
criemos volume na pétala. Para o
tom mais escuro da pétala, uso ópera rosa, alizarina carmesim e
ametista genuína. Eu pinto perto da
borda da pétala. Sempre consulte sua foto de
referência e siga o valor tonal da
pétala enquanto você a pinta. Sem o valor tonal correto, a flor ou a
pintura ficariam planas. Nesta etapa, estou
construindo a dimensão
dessa pétala em particular
configurando o valor tonal. Essas pétalas próximas à
borda são um pouco mais
escuras, a parte central é leve, como observado na foto de
referência. Usando meu pincel natural dourado, levanto levemente novamente
algumas cores e também misturo esses tons claros
com esses tons escuros. Desta forma, a
transição entre
os tons escuros e claros
seria suave e natural. Então eu pinto as
porções de sombra na parte superior da pétala usando
alizarina e ametista. A camada não deve
estar muito molhada para que você possa controlar facilmente
o fluxo de pigmento. Também misturo as cores
usando um pincel limpo. Quando pinto a porção
sombreada, uso uma mistura cremosa
de tinta e
removo o excesso de água do meu pincel
usando um papel de seda. Esperamos que essa
pétala fique seca, depois passamos para
a próxima pétala. Usaremos a
mesma lavagem base de mistura
aquosa de
ópera e alizarina. Eu pinto essa
pétala à esquerda usando essa mistura
aquosa, e me certifiquei de que
a primeira pétala estivesse seca para que as duas cores não
se misturassem. Então eu misturo alizarina
, ametista e ópera para criar uma
base mais escura da pétala. Novamente, basta consultar a foto de
referência, pois ela
servirá como seu guia
na colocação de cores. Esta pequena porção de
pétala à esquerda, pinte-a com uma mistura cremosa de alizarina carmesim e ametista. Minha camada seca
facilmente porque eu só coloco uma quantidade suficiente de água no meu pincel e minha mistura não
está muito molhada. Em seguida, deixaremos
essa pétala secar e depois prosseguimos com
a próxima pétala. Misturo em cores usando
meu pincel de veludo preto. Então, quando prosseguimos
para essa pétala superior, ainda uso a
mesma mistura de base. Eu mostro a dobra
da pétala adicionando esse
traço marrom escuro ao lado. Certifique-se de que seu pincel não
tenha excesso de água nele, então Alguns os fluxos de pigmento são controlados e não muito aguados. Neste exercício, aprendemos a entender
o momento certo na
aplicação de tinta em uma superfície molhada. Aprendemos as características
do nosso próprio pincel, o que é muito importante
na pintura em aquarela. As escovas têm
características diferentes quando se trata de reter
água e pigmento, é por isso
que é muito importante conhecer e
entender seu pincel. Quando sua cor base
para a rosa estiver pronta, criamos uma mistura de manteiga de alizarina carmesim e ametista para melhorar as sombras escuras e as dobras da pétala
usando um pincel seco. Desta vez, usarei meu pincel natural dourado,
pois é composto de cabelos
sintéticos e naturais e é fácil criar
pinceladas secas usando este pincel. Para criar
uma pincelada seca, a mistura deve
ser cremosa e grossa. É bom também que você
pratique antes de aplicá-lo. Depois de fazer esse passo, faça isso lentamente e
com leve pressão. Usando esses traços aquosos, criamos o
acabamento em nossa rosa. Você também me verá
usando um pincel limpo para suavizar as bordas um
pouco como esta para conectar as cores e evitar que a pintura
pareça uma ilustração. Você também pode usar o dedo para pintar a tinta
para conectar as cores. Aqui eu pré-repito esta porção
da pétala levemente para adicionar as pequenas dobras e tons
escuros da pétala. Pré-rep esta
luz de área, se necessário. Então, uma vez úmido, você pode adicionar os tons escuros ou traços
escuros para mostrar
as dobras da pétala. Não se esqueça também de
pintar a sombra
da folha pestada na
pétala da frente. Vou usar a mesma mistura
vermelha escura que fizemos com um pouco de tinta marrom
para pintar essa sombra.
6. Aprimorando a rosa: Nesta etapa, aumentaremos os valores
tonais
da rosa adicionando
alguns destaques. Geralmente adiciono esses
destaques em manchas
escuras para
adicionar [inaudível]. Se você notar, eu também uso
esse cabelo natural dourado pois absorve menos quantidade de água em comparação
com o veludo preto. Eu também faço isso na parte
base da rosa e também uso meu dedo
para suavizar as marcas escuras. Este passo é necessário, pois aquarela tende a desaparecer
em cores quando seca. Às vezes, é necessário
ajustar o valor tonal, a escuridão ou a leveza das cores após a camada secar. Quando você está bem, agora
podemos passar a pintar o caule e as folhas.
7. Pintando as folhas e o caule: Para as folhas, misturo rosa marrom, sienna
queimada e
um pouco de índigo. Vou usar uma mistura leitosa
de tinta para a cor base. Então, mais tarde, adicione rosa marrom e índigo para
as manchas escuras da folha. Eu retiro o excesso de
água do meu pincel, então não vou ter uma piscina
de água no meu papel. Também removo o excesso de
água para criar linhas
finas e nítidas para
essas folhas delicadas. Agora, eu deixo cair uma cor
verde mais escura enquanto essa
camada ainda está molhada. Eu removo o excesso de
água do meu pincel usando um
papel de seda limpo para que seja fácil criar essas linhas
finas e nítidas para a ponta das folhas. Eu uso a mesma mistura para todas essas
folhas delicadas ao redor da rosa. Observe sua foto de referência
para que você possa adicionar tons escuros, especialmente em áreas sombreadas, e tons claros
em áreas iluminadas. Agora, podemos ver nossa rosa entrando
lentamente na vida. Faça seus traços acender e aproveite o processo. À medida que quanto mais você
curte
o processo, mais relaxado você fica, mais bonito será
seu trabalho. Para o caule, misturo rosa marrom, sienna
queimado e índigo. Sugiro que você crie uma mistura boa o suficiente para pintar todo
o caule. Vou pintar o caule
com um pincel seco, então preciso remover o excesso de
água do meu pincel. A mistura também deve ser
cremosa em vez de aquosa. Você pode praticar em uma folha de papel
separada fazendo o traçado de pincel seco antes de
pintar na saída. Começo pelo topo e arraste meu pincel
suavemente descendo. Você sabe que fez o
traçado de pincel seco corretamente, se você ver pontos brancos em seu traço como o que
eu tenho no meu caule. Agora, estarei escurecendo alguns pontos para mostrar sombra
em algumas partes do caule. Não se esqueça também de colocar a sombra
escura debaixo da rosa. Você também pode borrar sua pintura usando o dedo para misturar
os pigmentos juntos. Este é o nosso caule. Em seguida, vamos pintar as folhas. Começo pintando linhas
finas para criar
essas pequenas hastes. Mais uma vez, retire o excesso de
água do pincel. Você precisa de
traços [inaudíveis] para uma aparência natural. Eu uso a mesma mistura
para as folhas, e vou pintá-las
usando a barriga do meu pincel. Se sua mistura parecer muito seca, basta adicionar um pouco de água para que a tinta
flua um pouco. Eu deixo esse outro lado um pouco mais escuro
adicionando índigo na minha mistura. Antes que a tinta fique seca, arranharei a
porção da folha para mostrar uma impressão
de veias nas folhas. Este passo
será impossível se a folha
tiver secado totalmente. É importante descobrir o momento certo para
arranhar o papel. Para a próxima folha, fazemos o mesmo processo. Nós pintamos a folha usando
a barriga do nosso pincel. Para a parte clara
das pétalas, basta adicionar cinza na mistura para criar uma cor verde silenciada. Eu faço as bordas
ásperas e robustas para uma aparência natural
dessas folhas. Então, mais tarde, também
arranharei novamente para mostrar as veias nas folhas. Agora passamos para
a terceira folha. À medida que pintamos, é importante consultar sua foto de referência para o tom dos objetos
que você está pintando. Isso ajudará você a evitar
que a pintura pareça plana. Além disso, conhecendo seu pincel, você
poderá descobrir as diferentes maneiras de criar traços usando a barriga
e a ponta do pincel. Você também pode criar
traços diferentes, dependendo
da maneira como você segura
o pincel
, esteja ele mais próximo ou
longe da ponteira. É realmente sobre
praticar com muita frequência. Agora eu adiciono alguns espinhos
nas hastes para textura. A pintura está quase pronta, mas sinto a necessidade de
adicionar outra folha aqui no canto inferior direito para
completar a composição. Observe também que eu
variei os tamanhos das minhas folhas para que elas não
pareçam naturais ou uniformes. Acabei de adicionar alguns toques
finais e destaques nas hastes e
pétalas, e terminamos. Esta é a nossa pintura final.
8. Pontos a lembrar: Muito
obrigado por se juntar a mim
nesta pintura em aquarela rosa
usando a técnica alla prima. Agora você sabe pintar
uma flor em uma camada. Para resumir os
pontos importantes que eu quero que você se lembre antes de fazer
seu próprio projeto de classe, sempre em mente que
a coisa mais importante a considerar é o valor tonal. valor tonal dá dimensão e profundidade
à sua pintura. Mesmo que você não tenha as
mesmas cores que usei ou se você tentar pintar sua rosa com uma cor
diferente, você ainda pode fazê-lo corretamente,
desde que tenha o valor tonal certo
em sua pintura. Segundo, conheça
seus pincéis muito bem. Sei que a maioria de vocês é como
eu; adoro coletar pincéis. Mas quanto mais você usar
um pincel específico, mais você entenderá
suas características e como usá-las e
maximizá-las em suas pinturas. Por fim, mas o mais
importante para mim, sempre, sempre pinte para inspirar e pintar
do coração. Aproveite o processo de
aprendizado e não
desista quando você não fizer
isso na primeira tentativa. Continue tentando e praticando. Sinta-se à vontade para me enviar uma
mensagem no Instagram se você tiver dúvidas e eu
ficaria feliz em ajudá-lo. Forneci na seção de recursos
a foto de referência e a pintura
final do seu guia. Espero que você tenha gostado de aprender pintar flores usando uma técnica de
camada comigo, e se você quiser
aprender a pintar flores em várias camadas, junte-se a mim em minhas aquarelas, aula de
girassóis aqui
também no Skillshare. Estudaremos como
pintar girassóis usando a técnica molhada
em várias camadas.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
