Rosa botânica - Passo a passo | Esther Peck | Skillshare

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Rosa botânica - Passo a passo

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução ao curso

      0:50

    • 2.

      Materiais artísticos

      0:33

    • 3.

      Progresso de rosas botânicas do passado para o presente 2

      0:51

    • 4.

      Como desenhar Rose passo a passo

      2:55

    • 5.

      Rosa tonal

      1:35

    • 6.

      Técnica de pintura - lavagem variada

      2:41

    • 7.

      Pintando pétala por pétala A

      6:53

    • 8.

      Pétala de pintura por pétala B

      8:19

    • 9.

      Centro da Rosa

      6:02

    • 10.

      Como pintar folhas

      2:33

    • 11.

      Detalhes finais

      1:52

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

307

Estudantes

23

Projetos

Sobre este curso

Este curso de Rosa botânica é adequado para estudantes de básico e intermediário. Vou orientar você desenhar a rosa, ensinando a técnica de lavagem variada e ensinar pétala a pétala para formar essa rosa botânica com folhas.

Técnicas que vou cobrir:
molhado no
molhado no molhado no DryWet no
secador no banheiro semi secoLavagem

DryVariegated tintas para pintar paints

veinsVeiningDropping

paintsGlazingDrawing de mão

freehandBlendingTones

Vou ensinar todas essas técnicas enquanto ensino

Estudantes que tomaram este curso são capazes de criar essa rosa de forma bonita.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Esther Peck

Educator, Author

Professor

Hello, I'm Esther.

I have always enjoyed art from a very young age. My first form of proper arts education started at Nanyang Academy of Fine Arts (Singapore), where I took a course in Western Art. I have since held various roles in the art industry such as an Assistant Art Director, to a freelance graphic designer later on in my career.

In 2015, I took an interest in watercolour and brush calligraphy, picking up the skill on my own. My background as a graphic designer has helped me create artwork, designs and publishing. I have published 3 books - 'Lush & Blooms', 'A Guide to Floral Watercolour' and 'Watercolour Floral Painting'. All my 3 books are available at Amazon now. They are also available as eBooks at my website, estherpeck.com

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Level: All Levels

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Transcrições

1. Apresentação do curso: Oi, meu nome é Esther, e sou um artista profissional em aquarela. Eu me especializei em aquarela floral. Hoje, vou te ensinar a pintar essas lindas linhas botânicas. Esta classe é adequada para todos os níveis e iniciantes são bem-vindos a participar desta classe. Vou levá-lo da recomendação de cores para lavagem variegada, tons de preto e branco. Fomos presos uma pétala de rosa por pétala. E vou apontar onde dar mais destaques e sombreamento para o centro da versão ampliada da opinião de rosa para que você possa ver claramente. Por fim, terminarei a aula ensinando pintar as linhas com a técnica de levantamento de pinos. Espero que tenha gostado da minha aula e coloque esta linda rosa comigo. 2. Materiais artísticos: Meu anexo em PDF estava mostrando todos os pinos, pincéis e papéis necessários para esta classe. E falando sobre os papéis, seria bom usar pelo menos um papel de algodão 50% porque você poderá ver o sangramento muito bem. Mas se você estiver usando papel de celulose, você não conseguirá a boa reunião. E seria muito frustrante se você usar um papel 50% ou 100% algodão. Mesmo para a prática, você poderá ver os efeitos e resultados de uma boa reunião. 3. Progresso de rosas de rosa botânicas do passado para o presente 2: Olá, bem-vindo à aula de telhados botânicos. Antes da aula, ou seja, vou mostrar algumas das rosas botânicas que eu pintei. Esta peça é recente. Deixe-me voltar a cinco ou seis anos atrás. Acho que essa é uma das primeiras peças que eu fiz. E eu pinto com um editor de recifes. Gosto tanto que faço estampas para eles. Eu o exploro e pinto mais rosas botânicas com tons diferentes. E eu também pintei essa peça botânica com mais ângulos. Adoro como as cores ficam sutilmente ativadas. Recentemente, há dois anos, pintei uma grande regra botânica pois queria imprimir meus próprios cortes. Essas outras rosas que aprenderemos hoje. Então, vamos entrar na nossa aula agora. 4. Vídeo de Rosa botânica Como desenhar o Rose passo a passo: Então, antes de prosseguirmos com a pintura, vou mostrar a vocês como desenhar as regras botânicas. Mais uma vez, você terá um PDF passo a passo, várias etapas, e eu os estou dividindo em pequenas partes. Então, para o primeiro passo, começamos com o número nove. Eu desenho nove e desenho uma sombra. Em breve você descobrirá o que é isso. Outro loop para a etapa três. E estou criando uma bolsa pequena. Para o quinto passo, eu desenho outra pequena pétala aberta, se for uma sombra, esta mais cheia e mais próxima. E depois outras três pétalas. Para a etapa 678, eu desenho outra pétala, que descrevo como se parecesse com um ano. Essa é a minha maneira de me referir. No lado direito, desenho outras pétalas abertas, que também parecem um ano. E esta é a etapa nove, caso você não esteja seguindo. Passo dez, eu desenho mais três pétalas. Mais tarde, darei um nome às pétalas, que também está em Imprimir. E você pode se referir a ela facilmente quando estou falando sobre quais pétalas estamos pintando. E acabamos de terminar a etapa dez. Então, vamos seguir em frente. Este é o centro da rosa. Estou adicionando uma pétala fornecida. Aqui. Vou desenhar duas pétalas grandes, B e C. Então, depois de desenhar essas duas pétalas grandes, edito em outra pétala que estou no meio. Agora você pode ver que estou adicionando pétalas intermediárias. E, novamente, entre esses dois, B e I, eu desenho outra grande pétala. E entre b e k, eu tenho outro vetor, L. para o lado direito. Entre a CNI, desenhei outra pétala grande. Então, há muito pectus acontecendo. E na parte inferior entre k e eu teremos um grande peitoral. E agora veremos a forma geral novamente. Acho que deveria ter um fator H menor aqui. Então, para equilibrar, tenho outro Pepto D. menor. Bem, acho que minha rosa parece bem decente depois de desenhá-la. Então, eu gostaria que você praticasse o desenho dessas regras por cerca de dez minutos em um ****, perguntando muito. Estou fazendo isso em um papel de impressão normal depois de desenhar as regras. E se você estiver satisfeito com a aparência, transfira para papel aquarela e nós os pintaremos colhidos por pétalas. Divirta-se. 5. Rosa botânica tonal rosa 2: Certo. Antes de prosseguirmos com nossa primeira prática do fator, deixe-me mostrar as linhas de toner preto e branco. Tudo bem. Essa é a impressão colorida. Em preto e branco, você pode realmente ver claramente qual é a ferramenta Docker, qual é o tom médio e qual é o tom mais claro. Tenho certeza de que você pode ver isso com muita clareza. Então, estou apenas apontando para você aqui. E aqui. As outras se adaptam, essas outras doutrinas. E tudo isso. Estou apenas mostrando algumas amostras. Essas três linhas não representam apenas tratar os gêmeos. Então, agora estou apontando mais tons mais escuros. Ao pintar os papéis, você saberá quando precisará desenhar a mistura rosa mais escura. E para a ferramenta de carne, na verdade, ela é criada quando dois tons mais escuros ou são misturados. Então, esses são os tons intermediários. Também temos destaques como esse. E talvez eu te mostre uma impressora colorida. São a maioria brancos, mesmo com cores muito claras, e todas essas linhas aqui também são destaques. Então, quando você vê que é muito tranquilo, não estamos realmente adicionando pessoas brancas. Nós simplesmente não estamos usando nenhum pino. Água. Então, lembre-se das diferentes ferramentas. E então você está tendo dificuldade em diferenciar as ferramentas. Basta usar isso como referência. 6. Técnica de vídeo de rosa botânica, lavagem variada 4: Então, vamos dar o primeiro passo: o pino do credor, a lavagem variegada. Eu desenhei pimenta e agora estou aplicando uma camada fina de água sobre essa pétala. O papel que estou usando é 100% algodão. Então, ele para na água muito rápido. Ao pintar isso, sugiro que não trabalhemos com um ventilador diretamente acima de você. Isso é Shimmy Rose Madder. Estou misturando uma rosácea de valor ligeiramente médio. Eu amo esse rosa vibrante. E espero que você tenha feito suas amostras para. Então, esses são os participantes do Rose Madder. Se você quiser obter uma cor mais sutil, misture, roseira e ceramista PIM. Para proteômica. E esse é um valor mais leve e tente pastar perto da linha do lápis. Então, quando soltamos os pinos da esquerda para a direita, você deve ver um H de algodão macio como este. E com a água, a tinta se espalhou muito rápido. Então essa é minha camada superior. Gosto de dar profundidade às áreas de recuo. Agora estou citando meu papel um pequeno tubo para permitir que a tinta flua para baixo. Muito rápido. Eu viro o papel para o setor oposto, trabalho na minha pétala inferior. Estou soltando alfinetes na parte inferior da pétala. Quando um lápis é molhado, você pode ver que os pinos são muito mágicos, não é? Estou adicionando profundidade novamente e inclinando um pouco o papel para permitir que os pinos fluam para baixo. Lave meus alfinetes e coloque o excesso de água sob Soviete e segure meu pincel um pouco mais baixo. Eu misturo as duas idades. A área de Brenda, este é um valor médio e o centro aqui é o destaque beta. Na verdade, pintamos. Estou usando meu número dois, carregamento de escova redonda com madder de rosas e a dor da louca ainda está semi-seca. Estou adicionando linhas TIN porque sabemos que as rosas têm veias finas, não se preocupe. Estou feliz com a forma como as linhas dos sábados circulam. Na verdade, estamos trabalhando em um Petr. Certifique-se de que seu pincel não esteja muito molhado com mais profundidade nas áreas recortadas com cera de rosas. Então, aplique os pinos aqui. Bem, terminamos com essa pétala. Espero que você dedique algum tempo para praticar. Então, até a próxima lição. 7. Pétalas de vídeo rosa botânica N a L: Então, estamos de volta pintando Pet to n. Tenho certeza que você se divertiu pintando isso. E agora estamos realmente entrando na pintura real. Você deve praticar o suficiente antes de começar a pintar este anisol, você não deve olhar para ele novamente. Então, eu forneci a você uma impressão colorida. Consulte isso também. Como mencionei, isso é o que fizemos. E eu vou colocar um alfinete e outro aqui, algo para anotar. As pétalas ao redor das linhas nas entradas de dados. E, na verdade, todas as pétalas têm uma influência mais leve. E aplique o valor médio misto, permitindo que o pH se espalhe da esquerda para a direita. Inclinando meu pessoal um pouco mais alto, os pinos voaram para baixo e eu aprofundo as áreas recortadas novamente para obter mais profundidade. Agora você pode ver esse lindo sangramento. Eu amo a aparência disso. Lembro-me que após essa etapa, tenho que lavar meu pincel novamente, colocar o excesso de água e segurar meu pincel para misturar os caroços. Ao segurar a escova, porém, a água da minha escova, se houver, não está fluindo rapidamente. Que pintura, essa grande pétala aqui, você precisa observar que não deve pintar as pétalas ao lado dela. Se o pentapeptídeo não estiver seco, pode ficar confuso. Você deve ir até Petals m, só para verificar se o canto está seco. Esta pétala é durável. O custo é algo que aprendemos. Tão grande de água novamente, muito bem, garantindo que a água não vá além da linha do lápis. Essa área recortada tem muito sombreamento. Então eu virei meu papel muito rapidamente novamente e soltei o pino da esquerda para a direita. Já que minha ferramenta de pincel tem Pin. Agora eu lavo meu pincel, toco no excesso de água e os soviéticos seguram meu pincel um pouco baixo e misturo os pinos. Lenny, de acordo com o contorno das pétalas. É assim que desce. Mais uma vez, gostaria que você se referisse às minhas impressões coloridas. Agora podemos nos mover para acariciar a chave. Eu tenho graça. Quais são os outros pinos de aplicação de pétalas como anteriormente? Saiba mais sobre as áreas de indentação. E as áreas não recortadas causarão menos dor. Depois disso, lave o pincel novamente, PEP em excesso de água. Abaixe seu pincel novamente para misturar as duas idades. Envie o lápis levemente para que você possa realmente ver os destaques. Novamente. Terminamos o fator k novamente. Agora passamos para as pétalas menores, as pétalas D e o menor pectus. Gostei da importância, como você pode se referir à minha impressão. Escova de mistura muito, muito leve. Eu aplico na área envidraçada e apenas misturo como no prazo do aluguel. Sem lavar minha escova. Gosto de ter um pouco mais de sombreamento. Eu apenas adiciono, mas apenas tome nota para não exagerar. Então, o jogo padrão. Em seguida, passamos para outro vetor menor. O. Loucamente, você está sem água novamente, observe as áreas para aplicar mais pinos nas áreas do indentador. Então, esses vão nesses dois. E aqui está a área recortada. E esses. Então, lavamos rapidamente o excesso de água e o soviético e seguramos o laço da escova. Nós misturamos isso. Esta é uma ferramenta muito pequena, iluminada pelo Pacto. Mais uma vez, termine este Pepto. E vamos acariciar o GI graciosamente com água novamente. Aplique sua mistura de luz mais nas áreas recortadas e menos nas áreas menos controladas. Essa é a técnica que você precisa para lembrar qual pintura. Novamente, segurando meu pincel para misturar as duas idades. Acho que terminamos com pequenas pétalas. Agora vamos para mim. Você disse que mais fácil trabalhar com Pepto com base no que aprendemos com pétalas n na lição anterior. Aplique mais pinos nas áreas recortadas. Novamente, consulte sua impressão colorida. Existem algumas áreas recortadas. Já que é longo. Estou aplicando um pouco mais de profundidade algumas áreas recortadas novamente. Então agora eu misturo os pinos. O que é disparado sobe, emprestando-os. Na verdade, eu perco essa parte. Então, preciso adicionar mais pinos para formar a forma. Olhando devagar. Em seguida, passamos a acariciar o g. Aplicando uma camada de água novamente e misturando a luz pagando uma área recortada. E, novamente, misturamos levemente. Então você pode ver que toda a pentose lado de fora é muito, muito clara. Agora estamos nos mudando para Petr L, que é um latch Petr e tem uma bebida latina. Então eu tenho que me preparar. Minha graça azul, uma fina camada de água novamente. E aplique mais pinos de valor médio na área do inventor. Este patch aqui, pois também é um pacote grande. Não coloco mais alfinetes na segunda camada antes que ela seque. Aplicação da técnica úmida sobre úmida. Você está familiarizado com isso? Agora voltei para aplicar na parte inferior da pétala e nas áreas de recuo novamente. Aqui e aqui. Enquanto ainda está molhado, lavo meu pincel, toco no excesso de água e soviético, você vê que continuamos repetindo o mesmo processo e técnicas. E espero que você tenha se lembrado disso. Tire o pincel para misturar levemente o pino. Anteriormente, eu mencionei sobre a tonalidade azul. Então, agora estou pegando a lectina do boom. Aplique levemente e misture os pinos em algumas áreas e misture densamente. Acredito que terminamos esse padrão para esperar que você veja que há destaques em todos os meus pimentões que pintamos. Me diverti pintando isso. 8. Pétala de pintura por pétala B: Agora estamos pintando os animais de estimação A, B e C. E até mesmo esse Petr, que parece um ano, que mencionei na minha aula anterior. Deixe-me dar as boas-vindas a Pat para ver. Eu tenho um prato, uma fina camada de água, melhor ver. E estou aplicando minha mistura de maior valor na área do indentador, que é essa tigela, que requer muito mais pinos e forma aqui. E essa outra parte recortada, e essa parte onde há um pouco depois aqui e aqui. E muito rapidamente, eu lavo meu pincel e tirei meu pincel de cima para baixo. Os pinos de mistura. Podemos associar de trás para frente à mistura. É assim que acontece. Os pinos aqui eu gostaria editar mais **** nesta enquete novamente. Para essas pétalas, veja o que ainda está molhado. Eu deveria pegar a caneta aqui para criar um brilho. Agora terminamos de ver o pet to e moverei o vetor b. Mais uma vez. Observe que você precisa aplicar mais folhas e fixar nessa parte. Então eu aplico o esmalte novamente. Ok, estamos prontos para lançar nosso mix de maior valor aqui e virar seu papel. Aplicará os pinos. Anote esse poste aqui. Como eu não derrubo os pinos. Aplicando pinos nessas áreas mais recortadas, possuindo e adicionando um pouco mais de pinos aqui. Lave rapidamente e bata novamente em excesso de água e misture esta pétala. Olhando muito rapidamente para ver esse efeito. E sim, estou varrendo e pegando as tintas para criar a coisa brilhante. Estou mostrando. Você pode ver esses. Sinto que preciso de mais forma na parte inferior da pétala. Também adicionando um pouco de azul. Um pouco aqui e aqui. A sombra e arrume mais lençóis. E então eu somo mais. E tenho certeza de que você pode ver que as pétalas de rosa estão entrando em forma agora. Como mencionado, às vezes você pode obtê-los muito bem, mas às vezes por causa do momento, a mistura pode não ser tão boa quanto esperamos escrever para esta peça que Petraeus saiu muito bem. O potro parece muito 3D. O segredo é que estou usando pessoas em risco. Agora eu percebo que tenho uma linha hash em cada um, o que pode acontecer com alguns estudantes. Então, preciso trabalhar nisso mais tarde, quando estiver seco. Sofá, problemas. Voltando a Petr, veja novamente, como você pode ver, que as cores depois de secar ficam mais fracas. Esmalte novamente. Chamamos essa técnica de úmida sobre seca. Muito mais pinos neste jogo de tabuleiro e nas áreas recortadas. E vou misturar com meu pincel limpo e úmido. Novamente, seu pessoal e varrer seu pincel é apenas o que você está sombreando com um lápis. Mas agora estou misturando com meu pincel. Então, estou muito satisfeito com a aparência agora. Vamos seguir em frente. Agora, acaricie a chave. Eu gostaria de trabalhar com perus de estimação novamente da aula anterior. Como o pino ficou muito mais fraco após o overbooking do baixo listrado. E agora eu coloco uma lata de azul semelhante na área recuada. Eu sinto que essa forma de pastar o livro Spector é pequena e gerenciável. Acho que amo a aparência agora. Então, agora estou voltando a essa linha de hash novamente. Usando minha escova plana clean them. Quem adorou os pinos que formam a linha de hash? Como mencionei, às vezes isso acontece com alguns estudantes. É assim que você pode alterá-lo. Então, eu mencionei que isso é como corrigir essas linhas de hash. Bem, finalmente, estamos trabalhando no padrão que parece um ano. Lisa Lee da água. E estamos aplicando a questão da água sobre onde você está aplicando mais pinos. Tenho certeza de que agora você já sabe onde aplicar mais pinos. Ótimo. Você adivinha corretamente. Sim, está aqui. Então, reduzimos um valor maior da mistura de dor aqui, aqui e aqui. Verificando o recuo, apague novamente e solte mais pinos novamente para obter mais folhas. Mais uma vez, limpamos a escova úmida descascamos esse caminho. E, ao mesmo tempo, trabalhei na mistura com a reserva de traços de cima para baixo. Bem, você pode realmente ver um pequeno ano aqui? Tenho certeza que você sabe. Agora vamos passar para Petr I recentemente de água novamente e aplicar rapidamente um valor médio de mistura de pinos na área recortada. Oi Bill, identifique-os. E virando meu papel para aplicar na parte inferior do Pepto, acredito que você esteja familiarizado com as etapas de pintura de lavagem variegada. Agora, depois de lavar o pincel, você mistura as bordas. Como eu. Percebi que há uma equipe azul e trabalho nela depois que ela estiver seca. Verifique as áreas em que você precisa adicionar mais planilhas. Acho que aqui. Acho que está aqui. Acho que estou satisfeito com esse padrão. Agora estou trabalhando nesse poste que está abaixo do padrão. Usando um valor alto, vou direto para fixar essa parte sem envidraçar com água. E basicamente pintando essa área com meu alto valor de mistura de pinos. Agora precisamos adicionar mais ovelhas na área em forma de V. E algumas das áreas recortadas dessa parte das linhas são bem escuras. Então você pode ver que as regras botânicas estão se revelando lentamente. Agora, vou voltar para um pequeno Pepto, eles misturados. Acho que essa pequena pétala aqui, penta engate, aplique uma cobertura de água novamente e um valor leve de mistura de pinos na área indiana e com um pincel limpo é provável. Agora, vamos passar para os peptídeos, que são observados os etas algumas vezes após o envidraçamento aplicado pinos no recuo. Novamente, acredito que estamos muito, muito familiarizados com isso agora. Mas se for sua primeira vez pintando, continuarei repetindo os passos. Reaplique os pinos nas áreas em que precisamos de mais sombreamento. Acabei de me referir ao meu toner. Se você precisar. Chegue até. Em seguida, passamos para o animal de estimação para ver qual deve ser preparado para comer. Aplique a graxa novamente e solte valor médio misturado aqui e aqui, e algumas áreas recortadas e misturando levemente com meu pincel limpo e úmido, este pincel está baixo. Agora vamos acariciar a camada cristalina da água novamente. E com um valor de luz de P, aplicamos na inclinação e depois apagamos a parte superior e inferior. Então, finalmente, concluímos uma parte principal de nossas regras e passaremos para o centro da rosa na próxima lição. 9. Centro de vídeo rosa botânica do Rose Ok 2: Então, vamos começar no centro da rosa, que é apenas essa parte. Mais detalhes no centro da rosa. Eu sugiro que você use o pincel número dois e depois use o número seis para as orelhas maiores. Aplique uma cobertura de água novamente e deixe cair o perileno marrom. Essa parte aqui é muito escura. E como ainda está molhado, não vou trabalhar primeiro nas pétalas ao redor. Então eu andei nessa parte externa colocando uma camada de água. No início da aula, mencionei que todas essas linhas também são destaques. E então estou deixando alguns espaços em branco intencionalmente porque as rosas têm uma espessura de estanho, embora não sejam éticas. De volta a esta pétala, arranque-as encontre seu laço nesses cantos em forma de V. Agora olhamos para o outro lado, certificando-se de que o centro esteja seco e soltando pinos nesse outro canto. Estou adicionando mais forma com perileno marrom. Lembre-se, há uma linha fina aqui. Portanto, garanto que você não toque ao aplicar mais Grécia. No caso de ficar confuso. Esse caminho deve ter mais PM e essa área recuada para essa parte deve ter mais ****. E vou soltar mais pinos e cérebro. Lembre-se de que o traço da marca é de H a H. Preciso adicionar um pouco mais de rosa nessas áreas ligeiramente recuadas. Essa parte aqui é na verdade essa parte. Eu acredito que deveria estar seco agora, essa pequena pasta aqui é tão pequena que eu preciso mudar para o número dois, escovar, aplicar algumas folhas aqui e aqui. Consulte minha estampa de rosas. Um pouco mais de pinos na linha telefônica para obter mais profundidade. Espere até que ele seque. Vou voltar ao número seis novamente e soltar mais pinos aqui. E aqui. Aqui em Fayette, senti mais dor por mais lençóis. Vamos misturar novamente. E todos os alimentos precisam de mais lençóis. Agora vamos ver isso: adicione um esmalte completo e solte os pinos para mais folhas na área de recuo. Essa é a sobreposição de outra pétala. É por isso que precisamos de sombreamento. Vou misturar rapidamente essa porção. Então agora você pode ver o falso direito? Agora estamos trabalhando em outra pétala completa, jogue a Grécia novamente e adicione mais pinos para sombrear. Na verdade, estamos concluindo nossa fila em breve. Estou trabalhando nela e na peça de trava para que você possa ver melhor. Esse será o caminho que ele terá mais destaques. Agora, trabalhamos no panorama geral aqui. Aplique primeiro o esmalte de água. Tenha cuidado para não ficar sem as linhas do lápis, caso contrário, pode ficar confuso. Estou colocando alfinetes nas áreas que testemunham sombreamento. Adorei a sensação da empresa como o pino se partiu. Agora, mais pinos nesta área recortada aqui, mais nesta ponta e depois no caminho. E agora no topo da pétala, onde estão pequenas áreas recortadas. Sim. Então, agora eu trabalhei um pouco mais rápido antes que a água seque. Puxe meu pincel para baixo novamente para misturar as duas idades. Então, eu apenas os misturo novamente para obter alguns mais naturais. Puxando alguns pinos da parte inferior e criando linhas completas ao mesmo tempo. E mudando para cerca de dois novamente. Eu também adiciono Vince, quando a tinta ainda está semi-molhada. Me faz trabalhar nessa pétala menor e grande. Aplique novamente o esmalte de água e, em seguida, coloque valor médio P e mais pinos no canto em forma de V, que deve ter mais sombreamento. E um valor mais leve aqui. Linha de estanho aqui para mostrar a espessura das pétalas de rosa. E uma marca que, mesmo com traços ascendentes. E eu amo a aparência disso. Os gradientes parecem incríveis. Use um pouco do valor do pino aqui para revisar a espessura da mancha da linha. Em seguida, passaremos para essa grande queda abaixo da água recentemente. E agora minha água tem, na verdade, um pH mais baixo, o que funciona para mim. Rapidamente. Aplicamos uma combinação de alto valor ao longo de toda a linha. E, na verdade, estou chegando ao fim da pintura das linhas. E eu acredito que você sabe o que estou fazendo agora. Eu lavei e tornei o excesso de água e o assunto antes de misturar as idades, movendo meus traços para cima e para baixo para uma mistura mais suave. Em seguida, aplico pitons de alto valor abaixo da linha inteira novamente para criar sombra. Agora aplique uma cobertura de água de lata novamente antes de aplicar uma dor de valor médio por cima e misture suavemente. Bem, concluímos este centro da rosa em prática e fixamos suas fileiras. Nos vemos na próxima aula. 10. Pintura de vídeo de rosa botânica folhas 2: Coloquei uma camada de água normalmente e apliquei minha mistura verde de valor médio aleatoriamente na folha grande. Maior valor de perileno verde na parte superior e lateral. Também adiciono algumas linhas de metal na minha paleta para dar uma tonalidade interessante à minha folha de trava. Na verdade, estou trabalhando muito rápido antes que os pinos se levantem. Agora vou para a folha dobrada com um pouco de água suja da minha jarra. E eu só quero falar mais lateralmente, os pinos não vão secar. Esta é a parte interna da folha dobrada em forma de folha por trás da totalidade. Agora volto para a folha de trava e com minha escova plana número dez, segurando na posição vertical, levantei os pinos para formar a veia média e as veias subsidiárias. As veias devem parecer naturais e não amarrar. Eu acho que isso está parecendo bom. Vamos voltar para a folha dobrada e aplicar mais tons de verde e misturar nos pinos. Como adepto de. Eu também adicionei algumas fileiras de metal aqui e misturei com os verdes. Enquanto espero que essas folhas sequem, trabalho em outra folha maior com a mesma técnica. Graxa, alfinetes valiosos para carne, verde de alto valor novamente e rosa para uma tonalidade interessante. Agora vou voltar para a folha dobrada novamente. Usando meu pincel número dez para levantar a veia principal e os eventos subsidiários. E também a outra folha de trava, estamos muito bem com os verdes e rosas contrastantes. Para pintar essa pintura de miçangas menores acordo com o contorno das folhas. Para um campo mais natural. Temos que voltar e fluir. Agora, vou voltar para a comida que folha novamente, encha a água novamente e aplique valor médio de verde perileno na parte inferior. E varra o pincel para cima para misturar os pinos. E antes que seque um pouco mais de forma com a mesma mistura. Misture novamente. Estou muito satisfeito com a forma como isso acabou. E nossa próxima lição serão os detalhes finais. Estou empolgada em te ver de novo. 11. Detalhes finais de vídeo de rosa botânica: Bem, chegamos à nossa última aula. Detalhes mais finos. Vou umedecer toda a rosa da pintura com uma graxa de estanho e água, certificando-me de que esteja totalmente seca. Então, alguns de vocês me perguntaram, onde adicionamos a tonalidade amarela para ter uma tonalidade mais quente, severidade cinza na Grécia de amarelo-limão nas manchas que eu sou Mark, por que na impressão? Você não precisa seguir exatamente aonde ele deve ir, mas sim aleatoriamente. Não entre em pânico se você falar muita dor, mas apenas absorva o excesso de tinta. Estou usando azul nessa área para adicionar mais sombras e contraste e esmaltar algumas pétalas muito claras. Eu acho que está indo bem. Para as veias. Eu envidraço 10 dias de água novamente. E usando um número para arredondar pincel com carne, eles estão fazendo um loop. Eu pintei algumas contas nas pétalas maiores. A menos que eu esteja pintando uma linha grande, selecione-os. Acho que vai ficar bom ter um Vince mais detalhado. Se não, vou manter as coisas simples. Então, agora, de volta à minha pintura. Você verá que essa rosa é realmente isso. Então você pode realmente compor seu recife da Flórida. Uma linha aqui e outra idêntica aqui, mas escondida parcialmente e uma menor. Aquele com o centro da rosa e basta adicionar algumas pétalas. Então você terá três rosas prontas e nas folhas. Então, divirta-se pintando esse lindo assado botânico. E eu adoro ver seus projetos.